Vrste boja za crtanje i slikanje
Moderni umjetnici, kako profesionalci u svom polju tako i samo ljubitelji kreativnog crtanja, imaju ogroman izbor boja koje možete kupiti doslovno na svakom koraku. Legendarni Da Vinci i Aivazovski bi pozavidjeli na mogućnostima modernih ljudi. Raznolikost boja stvara još jedan problem, problem izbora materijala za farbanje. Pokušajmo shvatiti koje boje postoje na tržištu umjetničkih materijala i koje su njihove glavne razlike.
Pastel.
Ova vrsta boje se nanosi na platno ne četkom, već uz pomoć bojica i olovaka od posebnog materijala. Umjetnicima je zgodno raditi s pastelom, jer mala olovka postaje pravi nastavak ruke kreatora. Boje se miješaju direktno na papiru, a umjetnik može dobiti gotovo bilo koju nijansu boje poznate čovječanstvu. Za to se koristi posebno sjenčanje, ili samo prsti, kojima se boja pažljivo utrlja na platnu i dobivaju se jedinstvene boje. U radu s pastelima umjetnik može lako ispraviti greške i stvoriti zaista jedinstvene kombinacije boja. Među najpoznatijim autorima slika koji su radili s pastelom, vrijedi istaknuti Serova, Degasa, Levitana. Pastele možete kupiti u bilo kojoj umjetničkoj radnji, na primjer, u jednoj poput ove: https://masterica.com.ua/grafika.html.
Akvarel.
Vodotopiva vrsta boje, koja je svima poznata iz školskih časova crtanja. Akvarel je prozirna boja, a kroz nju je vidljiv papir, što ga razlikuje od gvaša koji je sličan po svojim karakteristikama. Vrlo je zgodno slikati akvarelima, a same boje poznate su po svojoj sposobnosti da udahnu život slikama. Akvarel je vrlo zahtjevan za umijeće i umijeće umjetnika, te će biti nemoguće ispraviti i najmanje greške. Postoji ogroman broj tehnika i alata za rad s akvarelom, a mnogi ambiciozni umjetnici uživaju u radu s ovom bojom.
Tempera.
Drevna vrsta boje koja je poznata po svojoj postojanosti i dobrom zadržavanju boje. Brojne prednosti ovog materijala učinile su ga prvim izborom mnogih umjetnika - brzo se suši, vodootpornost, dobra kombinacija sa drugim slikarskim materijalima. Zanimljivo je i po tome što će iskusni umjetnik moći raditi temperom u najrazličitijim crtačkim tehnikama. U svom izvornom obliku, tempera je pogodna za stvaranje efekta akvarela, što je moguće zbog prozirnosti boje. Ali, tempera se često miješa s gvašom, dobivajući boju poput paste, pogodnu za rad s obimnim potezima. Temperu su kreirali majstori renesanse.
Gvaš.
Vrlo svijetla boja, koja se savršeno otapa u vodi i malo blijedi kada se osuši. Proces slikanja gvašom zahtijeva znatne vještine, ali nakon procesa učenja, crtanje pruža veliko zadovoljstvo. Glavna greška početnika je nanošenje predebelog sloja boje, koji počinje pucati i rušiti se. Stoga je potrebno pažljivo crtati i izbjegavati veliki broj grešaka koje se mogu snažno ispraviti samo nanošenjem novog sloja boje. Ne zaboravimo činjenicu da su poznati umjetnici poput Picassa i Rubensa jako voljeli raditi s gvašom. .
Olovka.
Mnogi zaobilaze klasičnu olovku kada su u pitanju boje na umjetničkom tržištu. Ali, većina velikih umjetnika je napravila skice uz pomoć olovke, što jasno daje do znanja kako će slika izgledati kada bude završena, koji ton je bolje odabrati!? Danas mnogi ljudi crtaju portrete olovkom, a igra senki i rad sa olovkom različite mekoće daje slici jedinstvene slike.
Akril.
Jedan od najnovijih materijala koji je postao široko rasprostranjen u svim sferama ljudskog života. Akril se također aktivno koristi u procesu crtanja. To je vodotopiva boja, sa brzim procesom sušenja i dugotrajnim očuvanjem svjetline boje. Zanimljivo je da se akril proizvodi i u tekućem i u gustom stanju, što utiče na tehniku rada s ovom bojom. Uz pomoć gustog akrila, slike poprimaju teksturu, a tečna boja više liči na akvarel i gvaš. Važna prednost rada sa akrilom je što se boja može oslikavati na bilo kojoj površini - papiru, drvetu, staklu, keramičkim pločicama, tkanini, kartonu i metalu. Nakon što su naučili raditi s akrilom, umjetnici dobijaju priliku da oživotvore bilo koju svoju ideju.
Sepia i sangvinik.
Dvije vrste unikatnih prirodnih materijala koji su zahtjevni za umijeće umjetnika. Sepia i sanguine se proizvode u obliku malih bojica s raznim nijansama smeđe. Rad s ovom vrstom boje je istovremeno razumljiv, ali i zahtjevan za vještine umjetnika, jer zahtijeva kompetentno sjenčanje, bez kojeg će crtež izgledati mutno. Često se sangvinik i sepija kombiniraju zajedno, a tada majstori postižu impresivan učinak, uz prijenos najsitnijih detalja. Ove vrste materijala za crtanje najprikladnije su za rad na tačkastim slikama koje prikazuju male detalje i predmete.
Ugalj.
Smatra se najboljim materijalom za stvaranje takozvanih "brzih crteža". Prema mišljenju profesionalaca, crteži uz pomoć uglja otkrivaju dušu umjetnika, njegovu emocionalnost i odnos prema njegovom radu. Za rad s ugljem bit će potrebno mnogo vještina, jer je materijal zahtjevan za tehniku njegove primjene.
Mastilo.
Još jedan materijal za rad u crno-beloj boji, koji vam omogućava da radite i četkom i finom olovkom. Crteži tušem izgledaju kontrastno, a umjetnici često pribjegavaju potcjenjivanju, kada se na papir nanose posebno osjetljive mrlje. Maskara je težak materijal za umjetnike početnike, jer je svaka greška nepopravljiva, a sama tehnika nanošenja zahtijeva precizne pokrete.
Ulje.
Mnogi smatraju da je ulje glavni materijal za stvaranje slikovitih slika, a ova izjava je apsolutno istinita. Uljane boje su idealne za one koji žele stvoriti bezvremensko remek-djelo umjetnosti. Takve boje poznate su po svojoj dugovječnosti, a crteži prikazani na slikama doslovno ožive kada ih pogledate. Upravo je ulje najživlja verzija boja. Za rad sa uljem, površina platna mora biti predgrundirana, a umjetnik mora temeljito poznavati barem jednu tehniku slikanja uljanim bojama. Kako sami umjetnici kažu: “Slikati uljem je neuporedivo zadovoljstvo za pravog majstora!”.
