Китайски маски и тяхното значение. Цветовете на оперните маски (поредица Маските на Китай) - допълнително време2000. Сцена от пекинската опера

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Пекинска опера (‹ћѕз jingju)
Пекинска сцена
История на маските
Маски (–K‹p mianju)
Смяна на маски (±dBi bianlian)
Пеене
Литература

Пекинска опера (‹ћѕз jingju)

Пекинската опера е най-известната китайска опера в света. Създадена е преди 200 години въз основа на местната опера "Huidiao" от провинция Анхуей. През 1790 г. с императорски указ 4-те най-големи оперни трупи Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai и Hechun - са свикани в Пекин, за да отпразнуват 80-годишнината на император Qianlong. Думите на частите от операта Huidiao бяха толкова лесни за разбиране на ухо, че операта скоро започна да се радва на огромна популярност сред столичната публика. През следващите 50 години Huidiao поглъща най-доброто от други оперни школи в страната: Beijing Jingqiang, Kunqiang от провинция Jiangsu, Qinqiang от провинция Shaanxi и много други, и в крайна сметка се развива в това, което имаме днес Ние го наричаме Пекинска опера.

През 1935 г. известният китайски актьор, майстор на маскировката, известен с това, че играе женски роли, Mei Lanfang посети съветски съюз. В сърдечни разговори с големите дейци на руското театрално изкуство Станиславски, Немирович-Данченко, Мейерхолд и други беше дадена дълбока и точна оценка на китайската театрална школа. Европейски драматурзи специално идват в СССР, за да гледат представлението на трупата на Мей Ланфан и да обменят мнения и мисли за изкуството. Оттогава китайската театрална актьорска система е получила признание в целия свят. Видни представители на трите „големи” театрални системи (руска, западноевропейска и китайска), събрали се и обменяйки опит, оказаха дълбоко влияние върху по-нататъшното развитие на театралния бизнес.

Името на Мей Ланфан и китайската "Пекинска опера" шокираха света и се превърнаха в един от всепризнатите символи на красотата.

„Пекинската опера“ е смесица от всички жанрове на театралното изкуство (опера, балет, пантомима, трагедия и комедия). С богатството на репертоара, христоматийните сюжети, майсторството на актьорите и сценичните ефекти тя намери ключа към сърцата на публиката и предизвика интереса и възхищението им. Но Пекинската опера е не само място за удобно сядане на зрителите, но и стая за чай, тоест по време на представлението все още можете да се насладите на ароматен зелен чай със захаросани плодове. Неописуемата игра на актьорите, пълното им превъплъщение ще ви накарат напълно да се пренесете в една приказка, Вълшебен свят"Пекинска опера"

Пиесите перфектно съчетават творчеството на драматурзи от династиите Юан и Мин (1279-1644) и елементи на цирковото изкуство. Спектакълът е базиран на традициите на китайския театър, различен от всеки друг. Основните характеристики на традиционния театър са свободата и релаксацията.

За да отговори на тези изисквания, артистът трябва да познава основите на националното актьорско майсторство, това са "четирите умения" и "четирите техники".

Първите четири пеят, рецитират, имитират и жестикулират; вторите четири са „игра с ръце”, „игра с очи”, „игра с тяло” и „стъпки”.

Сцена от пекинската опера

Сцената в Пекинската опера не заема много място, а декорациите са много прости. Характерите на героите са ясно разпределени. Женски ролисе наричат „дан“, мъжките се наричат „шън“, комедийните се наричат „чоу“, а героят с различни маски се нарича „дзин“.

Сред мъжките роли има няколко роли: млад герой, стареци командир. Жените се делят на "qingyi" (ролята на млада жена или жена на средна възраст), "huadan" (ролята на млада жена), "laodan" (ролята на възрастна жена), "daomadan" (ролята на жена воин) и "удан" (ролята на военна героиня). Героят Jing може да носи маските Tongchui, Jiazi и Wu. Комедийните роли са разделени на учени и военни. Тези четири героя са общи за всички школи на пекинската опера.

Грим в китайска опера (БіжЧ lianpu)

Друга особеност на китайската опера е гримът. Всяка роля има свой собствен специален грим. Традиционно гримът се създава според определени принципи. Подчертава характеристиките на даден герой - по него лесно можете да определите дали е положителен или отрицателен геройактьорът играе независимо дали е почтен или измамник. Като цяло могат да се разграничат няколко вида грим:

1. Червеното лице символизира смелост, честност и лоялност. Типичният герой с червено лице е Гуан Ю, генерал от епохата на Трите кралства (220-280 г.), известен с лоялността си към император Лиу Бей.

2. Червеникаво-лилави лица могат да се видят и при добре възпитани и благородни персонажи. Вземете например Лиан По в известната пиеса „Генералът сключва мир с главния министър“, в която горд и избухлив генерал се скарал и след това сключил мир с министъра.

3. Черните лица показват дързък, смел и безкористен характер. Типични примери са генерал Джан Фей в „Трите кралства“, Ли Куи в „Езерата“ и Вао Гонг, безстрашният легендарен и справедлив съдия от династията Сун.

4. Зелените лица показват герои, които са упорити, импулсивни и напълно лишени от самоконтрол.

5. По правило белите лица са характерни за могъщите злодеи. Белият цвят също показва всичко отрицателни страничовешката природа: измама, измама и предателство. Типични герои с бели лица са Цао Цао, жадният за власт и жесток министър на Трите кралства, и Цин Хуей, хитрият министър от династията Сонг, който уби националния герой Юе Фей.

Всички горепосочени роли попадат в категориите по-долу често срещано име„дзин” (ампула на човек с подчертани лични качества). За комедийни герои класически театърИма специален вид грим - "xiaohualian". малък Бяло петнона и около носа показва близък и потаен характер, като Джианг Ган от Трите кралства, който се е усмихвал пред Цао Цао. Също така, подобен грим може да се намери на остроумен и хумористичен слуга или обикновен човек, чието присъствие оживява цялото представление. Друга роля е акробатът шут „учоу“. Малко петно върху носа им също показва хитростта и остроумието на героя. Подобни герои могат да се видят в романа „River Backwaters“.

История на маските

Историята на маските и грима започва с династията Сун (960-1279). Най-простите примери за грим са открити на фрески в гробници от тази епоха. По време на династията Мин (1368-1644) изкуството на грима се развива плодотворно: цветовете се подобряват, появяват се нови, по-сложни модели, които можем да видим в съвременната пекинска опера. Има няколко различни теории за произхода на грима:

1. Смята се, че първобитните ловци са рисували лицата си, за да изплашат дивите животни. Освен това в миналото крадците са правили това, за да сплашат жертвата и да останат неразпознати. Може би по-късно гримът започва да се използва в театъра.

2. Според втората теория произходът на грима се свързва с маските. По време на управлението на династията Северна Ци (479-507 г.) имаше великолепен пълководец Уан Ланлинг, но красивото му лице не всяваше страх в сърцата на войниците от неговата армия. Затова той започна да носи ужасяваща маска по време на битка. След като доказал своята мощ, той станал по-успешен в битките. По-късно са съставени песни за неговите победи, а след това се появява маскиран танцов спектакъл, демонстриращ щурмуването на вражеската крепост. Очевидно в театъра маските бяха заменени от грим.

3. Според третата теория гримът е бил използван в традиционните опери само защото представлението се е провеждало на открито за голям брой хора, които не могат лесно да видят изражението на лицето на актьора от разстояние.

Китайските маски са неразделна част от световното изкуство. Първите маски се появяват в Китай по време на династиите Шан и Джоу, тоест преди около 3500 години. Те са били най-важният елемент от китайския шаманизъм. Служенето на божеството, което спаси от чумата, включваше танци и песни от заклинателите, които бяха немислими без маски. И днес националните малцинства носят маски по време на религиозни ритуали, сватби и погребения.

Китайските маски се правят предимно от дърво и се носят на лицето или главата. Въпреки че има много маски на демони, зли духове и митични животни, всяка от тях носи специално значение. Китайските маски могат да бъдат разделени на следните категории:

1. Маски на танцьори-заклинатели. Тези маски се използват по време на церемонии по жертвоприношения сред малки етнически групи, за да прогонят злите духове и да се молят на божества.

2. Празнични маски. Подобни маски се носят по време на празници и тържества. Те са предназначени за молитви за дълголетие и богата реколта. На много места по време на сватби се носят празнични маски.

3. Маски за новородени. Те се използват по време на церемония, посветена на раждането на дете.

4. Маски, които предпазват дома ви. Тези маски, подобно на маските на танцьори на магии, се използват за изплашване на злите духове. Като правило те са окачени на стените на къщата.

5. Маски за театрални представления. В театрите на малките националности маските са най-важният елемент, с помощта на който се създава образът на героя, поради което те имат голямо художествено значение.

Магьоснически маски (ShРGжѕЯnuomianju). Тези уникални маски са резултат от работата на занаятчии в провинция Гуейджоу. Маските са издълбани от дърво и корени на дървета. Някои маски са високи само няколко сантиметра, а други достигат два метра. Маските на народа мяо са истинска перла на китайското народно изкуство.

Първоначално магьосническите маски се появяват в централен Китай. Веднъж в Гуейджоу, маските започват да стават популярни сред местните шамани, които се обръщат към легендарните Фу Си и Ню Ва в своите гадания. Китайският владетел Фу Си научи хората да ловят риба, да отглеждат добитък. А богинята Ну Ва създала хората и поправила небесния свод.

В древни времена хората вярвали, че всички проблеми и нещастия са дело на зли духове и демони. Затова по време на гадаене те носели маски, за да изглеждат по-големи и да плашат злите сили. Изпълняваха се и ритуални танци за прогонване на демони. С течение на времето функцията на танците стана по-скоро забавна, отколкото религиозна. И религиозните песнопения надхвърлиха границите на даоистките и будистките храмове, превръщайки се в част от народната култура.

Дълги ръкави от бяла коприна (ђ…‘і shuixiu)

Дългите и предимно бели ръкави често се срещат в традиционните китайски театрални представления. По правило достигат дължина до половин метър, но има и екземпляри над 1 m. аудиториябели копринени ръкави приличат на течащи потоци. Разбира се, дори в древността хората не са носили дрехи с толкова дълги ръкави. На сцената дългите ръкави са начин за създаване на естетически ефект. Размахването на такива ръкави може да отвлече вниманието на зрителя между игрите, да предаде чувствата на героя и да добави цвят към неговия портрет. Ако юнак си хвърли ръкавите напред, значи е ядосан. Тръскането на ръкавите символизира треперене от страх. Ако един актьор вдигне ръкави до небето, това означава, че току-що се е случил инцидент с героя му. Ако един герой размахва ръкавите си, сякаш се опитва да изтърси мръсотията от костюма на друг, той по този начин показва своето уважение. Промените във вътрешния свят на героя се отразяват в промените в жестовете. Движенията с дълги ръкави са сред основните умения на актьора в традиционния китайски театър.

Смяна на маски

Смяната на маските е истински трик в традиционния китайски театър. По този начин се показва промяната в настроението на героя. Когато паниката в сърцето на героя отстъпи място на яростта, актьорът трябва да смени маската си за секунди. Този трик винаги радва публиката. Смяната на маските се използва най-често в театъра на Съчуан. В операта „Разрязване на моста“ напр. главен герой Xiao Qing забелязва предателя Xu Xian, ярост пламва в сърцето й, но внезапно се заменя с чувство на омраза. По това време красивото й снежнобяло лице първо става червено, след това зелено и след това черно. Актрисата трябва бързо да сменя маските при всеки ход, което е възможно само в резултат на дълго обучение. Понякога се използват няколко слоя маски, които се разкъсват един след друг.

китайска опера театър с маски

Пеене

Пеенето играе много важна роля в Пекинската опера. Самият звук тук е от голямо значение. Уникалността на изпълнението и хипнотизиращото звучене се определя от задълбочено познаване на фонологията, техниките на пеене и постигането на хармония между Ин и Ян. Песента не само пленява със съдържанието си, но и предизвиква дълбоки чувства у слушателя. Художникът първо трябва да влезе в кожата на някой друг, да приеме характера и езика на героя, след това майсторът трябва външно да стане като него, да го чуе и почувства като него, да стане близък човек за него. Дишането играе много важна роля в изпълнението на партията; по време на пеене се използват "смяна на дъха", "тайно дишане", "дишане" и други техники. След създаването си Пекинската опера се превърна в богата колекция от певчески умения. Необичайното използване на гласа, тембъра, дишането и други аспекти се използват за постигане на най-голям сценичен ефект. Въпреки че на пръв поглед от певицата се изисква абсолютно спазване на каноните на китайското традиционно изпълнителско изкуство, именно чрез тях се проявява индивидуалното виждане и талант на артиста.

Рецитацията в пекинската опера е монолог и диалог. Театралните поговорки гласят: „пей за васала, рецитирай за господаря“ или „пей добре, говори страхотно“. Тези поговорки подчертават важността на представянето на монолози и диалози. През цялата история театралната култура се развива въз основа на съвкупността от изисквания на високото сценично изкуство и придобива ярки, чисто китайски характеристики. Това е необичаен стил и три вида рецитация за различни цели - монолози в древни и модерни езиции римувани диалози.

Прераждането е една от формите на проявление на „Гон Фу”.

Съпроводено е с пеене, рецитация и жестикулация. Тези четири елемента са основни за майсторското изкуство. Те вървят като червена нишка от началото до края на представлението. Актьорствосъщо има различни форми. „Високо умение“ показва силни, волеви характери; „близо до живота“ - слаб, несъвършен. Има и овладяване на „стила на римуване“ - изпълнението на относително строги, интелигентни движения, съчетани с ритмична музика, и овладяването на „стила на проза“ - изпълнението свободни движенияна "небрежна" музика.

В "стила на римуване" най-важният елемент е танцът. Танцовото умение също може да се раздели на два вида.

Първият вид е песен и танц. Артистите едновременно пеят и танцуват, за да създадат картини и декори за нас. Например, ако една сцена описва нощна гора, покрита със сняг, и пътник, търсещ подслон, тогава художникът чрез арията на героя и в същото време чрез съответния танц рисува този пейзаж и състоянието на героя пред нас (в “PO” няма декорации).

Вторият тип е чист танц. Артистите използват само танцови движения, за да предадат настроението и да създадат цялостна картина на случващото се. През цялата история на театъра в Китай са били поставяни народни танци. По време на династията Мин (1368-1644) често се създават и изпълняват малки нови представления, базирани на фолклорни танцови мотиви.

Жестовете са елементи на акробатика, използвани по време на представление. В Пекинската опера има герои, които могат да се измислят само с помощта на акробатично изкуство. Това са така наречените роли на „военен герой“, „военна героиня“ и „жена воин“. Всички сцени на брутална война в представленията са съставени от акробатични каскади, има дори специални „военни пиеси“. Когато играете „стареца“, не можете да правите без акробатични техники, защото „старецът“ понякога също трябва да „размахва юмруци“. Изкуството на жестикулирането е "гунг фу", което всеки герой и следователно всеки актьор трябва да притежава.

Във всяка част от представлението артистът използва специални начини на игра: „игра с ръце“, „игра с очи“, „игра с тяло“ и „стъпки“. Това са „четирите умения“, споменати по-горе.

Игра с ръце. Актьорите казват: „Можете да разпознаете майстора с едно движение на ръката си“, следователно „свиренето с ръцете ви“ е много важен елемент театрално представление. Включва формата на ръцете, тяхната позиция и жестове. Формата на ръцете всъщност е формата на дланите. Има женски и мъжки форми. Например имената на жените имат следните имена: "Пръсти на лотос", "длан на стара жена", "юмрук на лотос" и т.н. Мъжки - "удължена длан", "пръсти на меча", "стиснат юмрук". Също така позициите на ръцете имат много интересни имена: „подножието на самотна планина“, „две поддържащи длани“, „поддържащи и срещащи се длани“. Имената на жестовете също предават естеството на играта: „облачни ръце“, „трептящи ръце“, „треперещи ръце“, „повдигане на ръце“, „разгъване на ръце“, „бутане на ръце“ и др.

Хората често наричат очите прозорци на душата. Има една театрална поговорка: „Тялото е в лицето, лицето е в очите“. И още едно: „Ако в очите няма дух, човекът е умрял в храма си.“ Ако по време на играта очите на актьора не изразяват нищо, значи той е загубен жизнена сила. За да бъдат очите живи, театралните майстори обръщат голямо внимание на вътрешното им състояние. Това им помага да усетят разликата между понятия като „гледай“, „гледай“, „прицели се“, „вгледай се внимателно“, „разгледай“ и др. За да направи това, художникът трябва да избяга от всички суетни мисли, да види пред себе си, като художник, само природата на своя характер: „Видях планина - станах планина, видях вода - течеше като вода .”

Играта с тялото включва различни позиции на врата, раменете, гърдите, гърба, кръста и задните части. Лека промяна в позицията на торса може да предаде вътрешното състояние на героя. Въпреки че това е сложен, но много важен театрален език. За да го овладее правилно, за да се движи естествено и точно, художникът трябва да се съобразява с определени закони на положението на тялото. Като: прав врат, дори рамене; долната част на гърба изправена, гърдите напред; коремът е прибран, задните части са притиснати. Когато по време на движение долната част на гърба служи като център на цялото тяло, тогава можем да кажем, че цялото тяло работи в хармония. Една поговорка гласи следното: „Едно движение или сто - започва от долната част на гърба.“

стъпки. „Стъпки“ се отнасят за театрални пози и движения около сцената. В Пекинската опера има няколко основни пози и стъпки. Пози: прави; буква "Т"; "ma-bu" (разкрачени крака, тежестта разпределена равномерно върху двата крака); "гун-бу" (теглото на тялото се пренася върху единия крак); поза на ездача; спокойна стойка; "празни крака" Методи на стъпки: „облачно“, „раздробено“, „кръгово“, „джудже“, „бързо“, „пълзене“, „разпръскване“ и „смилане“ (тези, които са запознати с ушу, ще намерят много в имената на стъпки и позиции на театралната школа, общи с терминологията, приета в китайското бойно изкуство). Актьорите вярват, че стъпките и позите на сцената са в основата на представлението, действайки като основни движения, които носят възможността за безкрайни промени, които от своя страна се използват от майстора, за да предаде чувствата си на зрителя. Пекинската опера стои на тези осем стълба - "четири начина на игра" и "четири вида умения". Въпреки че това, разбира се, не е всичко. В края на краищата основата на пирамидата на изкуството на Пекинската опера е положена дълбоко в културата на Китай. Но обхватът на статията не ни позволява да усетим напълно красотата и дълбочината на това театрално представление.

Литература

Морковская, Лиза. Маски от пекинската опера // По света. 2006. № 8 (2791).

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Театърът като най-велико изкуство, неговите характеристики и основни разлики от киното. Костюмите и гримът са най-важната част от образа на един актьор. Ролята и значението на изражението на лицето и мимиката на актьорите за пълно потапяне в действието на представлението. Правила за етикет и поведение в театъра.

есе, добавено на 23.04.2015 г

Изучаване на особеностите на възникването и формирането на руския театър. Буфоните са първите представители на професионалния театър. Появата на училищната драма и училищно-църковните представления. Театър от ерата на сантиментализма. Модерен театрални групи.

презентация, добавена на 20.11.2013 г

Концепцията и класификацията на действията като основен елемент на театъра, техните характеристики и съдържание, оценка на ролята и значението за създаване на реалистичен образ на сцената. Принципи на органичното действие на сцената, значението на вниманието, творческото въображение.

тест, добавен на 03.03.2015 г

История на театралните сгради и сценичната техника в Древна Гърция. Театърът на Дионис в Атина е една от първите театрални сгради, построени в Древна Гърция. Техника и сценична технология на римския театър, осн техникамонтаж на изпълнението.

резюме, добавено на 09/10/2013

История на развитието на кукления театър в Русия. Домашни и студийни изпълнения. Куклен театър на Сергей Владимирович Образцов. Организация театрална дейноств съвременния театър по примера на Сахалинския куклен театър. Творчески връзки на театъра.

тест, добавен на 20.03.2017 г

Основни принципи на театъра "Не". Влиянието на източната театрална култура върху европейската режисура на 20 век. Аналози на основните принципи на No theatre в европейската режисура. Аналози на функциите на един от най-старите елементи на сценичното представяне - маските.

курсова работа, добавена на 24.11.2014 г

Ранните години от живота на Чарли Чаплин. Първа изява на сцена на петгодишна възраст. Напускане на Lancashire Boys, работа в театъра. Раждането на Скитника в изключителното затруднение на Мейбъл. Обвинения в морална поквара.

презентация, добавена на 21.11.2010 г

Театри и театрални групи. Александрински театър, Болшой Драматичен театър. Мариинският театър е първият и най-важен театър в съвременна Русия. Откриване на Болшой каменен театър на площад Карусел. Театър за опера и балет в Санкт Петербург.

презентация, добавена на 03/04/2014

Етапи на формирането на реалистичния театър. К.С. Станиславски и неговата система. Животът и работата на V.I. Немирович-Данченко. Влияние на A.P. Чехов и А.М. Горки за развитието на Художествения театър. Поставя на сцената си пиесите "Филистери" и "На дъното".

курсова работа, добавена на 04/10/2015

История на Шекспировия театър "Глоуб". Творчеството на Шекспир, неговата драматична и актьорска дейност. Изграждане на постоянни театри. Настаняване на публиката на сцената. Писмо за пожара в Глобус. Модерна реконструкция на театър "Глоуб" на Шекспир.

тайландска нация. От гледна точка древна историяразвитието на нацията, защитата на традиционната естетическа култура и търсенето на дълбоко културно изразяване в съвременните форми на изкуство изглежда жизненоважно. Необходими са изследвания на миналото, за да

представя бъдещи насоки за развитие на китайското лаково изкуство. Само ясно усещане за кръвоносни съдове историческо развитиеможе да помогне да се разбере по-добре съвременността, да се избере по-съзнателно път по-нататъчно развитиелаково изкуство.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Уан Ху. Преглед на боядисване с лак. Nanjing: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1999.

2. Ин Циухуа. Модерна лакова живопис на Китай и материали // Бюлетин на института Нанянг. Wuxi, 2007. № 12.

3. Ли Фангхонг. Изследване на изкуството на боядисване с лак // Бюлетин на Фуянски педагогически институт. 2005. № 4.

4. Су Зидонг. Причини за различията в подходите към материала при боядисване с лак. Декор, 2005 г.

5. Цяо Шигуанг. Разговори за лак и боядисване. Народно издателство за изящни изкуства, 2004г.

6. Шен Фууен. История на изкуствотоКитайско лаково изкуство. Народно издателство за изящни изкуства, 1997г.

1. Ван Ху. Obzor lakovoj zhivopisi. Нанкин: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999.

2. В Джухуа. Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Вестник Наньянского института. Уси, 2007. № 12.

3. Ли Фанхун. Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Вестник Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. 2005. № 4.

4. Су Цзидун. Prichiny otlichij v podhodah k materialu v lakovoj zhivopisi. Декор, 2005 г.

5. Чао Шигуан. Беседи о езеро и живописи. Народное издателство изобразителей искусств, 2004г.

6. Shjen "Fuvjen". Художественная история китайского лакового искусства. Народное издателство изобразителей искусств, 1997г.

РОЛЯТА НА КОСТЮМА И МАСКАТА В ПЕКИНСКАТА ОПЕРА

Авторът се опитва да покаже значението на облеклото и грима в изобразителното изкуство на Пекинската опера, да анализира съдържанието на духовната култура и символичното значение, отразено във форма и цвят, както и да разкаже историята и да идентифицира културните прояви на сценичните представления. визуални изкуства, като по този начин разкрива в детайли символичното значение на грима и костюмите в Пекинската опера.

Ключови думи: пекинска опера, маска, костюм, художествени характеристики.

Ролята на костюма и маската в пекинската опера

Статията описва функцията на художественото изразяване на маската и облеклото в пекинската опера, анализира културната конотация и символичните значения, отразени в техния характер

и цвят, и подчертава историческите и културни феномени, отразени от визуалното изкуство на пекинската опера, интерпретирайки артистичното и символично значение на маската и облеклото.

Ключови думи: пекинска опера, маска, костюм, художествена характеристика.

Костюмът и гримът са важни компоненти на образа на героя в традиционния театър на китайския народ и по-специално в жанра на пекинската опера, като един от основните инструменти, с които актьорът предава настроението си на зрителя. Създаването на атмосфера, съответстваща на сюжета, художествения образ и последващото му разкриване, се характеризира с използването на ярки цветове, фантастични маски и сложни костюми, където всеки детайл, всеки нюанс има свой собствен смисъл, разбираем за зрителя. Процесът на „разчитане“ на героя става възможен благодарение на тясната, вековна връзка на китайския театър с живота на хората, с техните обичаи и вярвания. Въпреки факта, че изследването на тази символика има важно теоретично и практическо значение в изучаването не само на пекинската опера, т.к. отделен жанрв театъра, но и особеностите на китайската култура като цяло, има много малко монографии, посветени на този въпрос както в Китай, така и в чужбина. IN тази работаНие, въз основа на изследванията на китайските театрални критици от различни епохи, анализирахме влиянието на културното възприемане на света на китайския народ върху символите, участващи в създаването на образа, върху различните цветове в костюмите и маските, а също така проследихме връзката между характера на героя, неговия социален статус, възраст и начините за предаване на тази информация на зрителя.

Костюмите на героите от Пекинската опера поглъщаха и хармонично съчетаваха елементи, присъщи на облеклото от всички епохи, през които се оформя този жанр на китайската народна драма, естетическите предпочитания на всички националности, които повлияха на културните и творческо влияниеза формирането му. Функциите на костюма могат да бъдат

разделени на четири компонента: създаване на образ, допълване на характеристиките на героя, разделяне на действието по местоположение (улица, интериор и т.н.) и помощ при изпълнението на определени елементи (например, течащи разкроени ръкави, чрез манипулиране на които актьорът допълва образ, който създава). Костюмът, заедно с маската и прическата, създават едно цяло с вътрешния свят и характера на героя, неговото настроение и действието, което извършва.

Значението на костюма и грима на героя Естетическа функция Характерна черта на костюмите и грима на героите от Пекинската опера е комбинацията от реални и измислени компоненти: актьорът създава несъществуващ

творчески художествен образ, отнасящ се до явления от заобикалящата действителност, познати на зрителя. Предаването на вътрешния свят на героя с помощта на характеристиките на неговия външен вид се осъществява чрез определена система от символи, фиксирана от векове; в цветни, сложни облекла, в ярки, фантастични маски се улавят характерът, настроението и понякога дори съдбата на героя, без да се знае кое е трудно да се разбере развитието на сюжета. Ярките цветове и изобилието от детайли, съчетани със символика, създават жив и разпознаваем образ още преди да започне действието. Костюмите и маските на актьорите от Пекинската опера абсорбираха и хармонично съчетаваха елементи, присъщи на облеклото от всички епохи, през които се оформя този жанр на китайската народна драма, естетическите предпочитания на всички националности, оказали културно и творческо влияние върху неговото формиране, което ги прави модел в историята не само на китайското, но и на световното театрално изкуство. Например манпао, церемониален ха-

броня, бродирана с дракони, чийто произход датира от династията Мин (1368-1644). Играта на актьорите и светът, който те създават, могат да бъдат колкото искате фиктивни, но костюмите и предметите, използвани на сцената, повтарят в детайли оригиналните си прототипи, което позволява да се запази мистериозната красота на сценичния образ и да се достави на зрителя естетическо удоволствие. Красотата на тоалета идва не само от ярките цветове и сложните шевици, но и от скритите значения, които тези цветове и шевици носят, съхранени 500 години и пренесени на сцената. Така най-високите китайски чинове носеха дрехи от червено, зелено, жълто, бяло и черно, а по-ниските носеха лилаво, розово, синьо, бледозелено и кафяво, което беше строго регламентирано и в театъра позволяваше незабавно да се определи социалното положение на героя. Орнаментът също може да предостави улики: роба, бродирана с дракони с пет нокътя на всяка лапа и отворена уста, бълваща огън или вода, принадлежеше на императора, докато одеждите на принцове и военни лидери бяха украсени с дракони с четири нокти и затворена уста , символизиращо подчинение. В допълнение, драконите бяха бродирани строго канонично и имаха три основни вида, които в театъра също имаха семантично значение. Първият тип са дракони, свити в пръстени, броят им на една роба може да достигне десет и най-често показват спокойния и уравновесен характер на героя. Вторият е дракони в движение, главата им е повдигната или спусната, тялото им е удължено, понякога са изобразявани да си играят с перла. Те са по-големи по размер от първия тип, броят им най-често не надвишава шест на една роба; персонаж, чиято роба е украсена с тази бродерия, най-вероятно ще има шумен и властен характер. Най-големият бродиран дракон от третия тип, най-детайлният от трите вида, има характерен и разпознаваем белег - изоставен в гората.

рамото на халата с опашката. Последният тип бродерия ще покаже свиреп и жесток характер.

Нека дадем друг пример. Бронята и ризницата, датиращи на външен вид от династията Цин (1644-1912), на сцената до голяма степен повтарят оригиналите, но начинът им на носене (свободно и без ограничаване на движенията) е далеч от истинския исторически. Друг атрибут на военен характер - в китайския театър - триъгълни знамена (четири, на гърба на командир в броня) - има интересна история на произход, запечатана във външния им вид. Те се връщат към древните акредитивни знамена, които са били използвани при предаване на заповед чрез пратеник на бойното поле. Тъй като беше неудобно и опасно да се втурвате на кон с пълна скорост по неравен път, управлявайки само с една ръка, те започнаха да се носят на колана, а в театъра, за да подчертаят социалната принадлежност на героя, на гърба . Актьорът може, дори да стои неподвижно или с минимални движения, използвайки определени движения с помощта на знамена, да създаде картина на битката и да предаде съответното настроение на зрителя.

Символизъм в костюми и маски

Маската като вид грим съществува само в китайския театър, представлявайки умело съчетание на цветове и линии, което разкрива характера на персонажа пред зрителя. Появата на маската датира от разцвета на пекинската опера по време на управлението на императорите Тунджъ (1856-1875) и Гуансю (1871-1908), а първите стъпки в това изкуство могат да се наблюдават в картини, изобразяващи живота на поколение придворни актьори, създали основата за развитието на жанра пекинска опера - Сюй Баочен (?-1883), Хе Гуйшан, Му Феншан (1840-1912) и др. Началото на 20 век е белязано от раждането на на редица талантливи актьори, които впоследствие внесоха нови черти в развиващия се жанр на пекинската опера, откривайки ера на нови тенденции и тенденции, което не може да не повлияе на развитието на маската като

изразителен инструмент: усложнява се техниката на изпълнение, изпробват се нови цветови комбинации. Маската използва определена символна система, за да създаде външния вид и последващото разкриване на характера на героя, което може да бъде разбрано само чрез достатъчно изучаване на културата на Китай и традиционните представи за моралните добродетели и ценности. От една страна, маската, следвайки традицията, идентифицира вътрешния и външния характер, от друга страна, напротив, отделя самия актьор от ролята, която играе: след нанасяне на грима, пълно откъсване и сливане с образа възниква.

Първоначалната функция на маската е била да създава сценична атмосфера и колоритност, но с развитието на жанра тя се превръща в показател за характер, като същевременно е тясно свързана с културните и етични представи на китайския народ. Например цветове, където червеното символизира лоялност и смелост, черно - добродетел и благоприличие, бяло - жестокост, измама и неблагодарност и т.н. Изобилието от ярки цветове в маските се обяснява и с необходимостта да се създаде идеализиран, нереалистичен образ, където наситените цветовете във външния вид показват преобладаването на определени качества в характера. Така че основният цвят на грима на евнуха Гао Циу, известен интригант и подлизур

бяло; той е противопоставен на черната маска на Бао Джън (999-1062). Червеният цвят на маската на Гуан Юн, съчетан с наклонени очи и извити вежди, създава впечатлението за властен и строг характер.

Систематичното използване на определени цветове консолидира създадената система и елиминира несъответствието между вътрешното и външното в рамките на създаването на конкретен образ, както и възможността за неразбиране или погрешно разпознаване на героя от зрителя.

Характеристики на употреба и значение на цвета на костюми и маски

Характеристики на употреба

Костюмите на актьорите от Пекинската опера се отличават с изобилие от детайли, впечатляващ блясък и лукс, което се обяснява с необходимостта от създаване на изразителен образ с ясно изразени характерни черти. Характерът на вече споменатия военачалник Гуан Юй например изглежда така: самият той е облечен в зелен кафтан, в цепките на който, когато се движи, се виждат бродирана риза и жълти панталони, на краката му има ботуши в цвета на кафтана, през рамото му е преметнат жълт плат, опънат на гърдите му, с шлем, два копринени пискюла в прасковен цвят и две бели бродирани панделки висят от главата, които в комбинация с червена маска и сиво брада, създава впечатляващ образ, разпознаваем за зрителя. Основните цветове могат да бъдат наречени червено и зелено, всички останали са хармонично комбинирани и предават строгост и в същото време лекота, солидност и горда красота.

Външен вид известен геройКанши, облечен в дрипи, с лице, покрито с пътен прах, изглежда неспособен да достави на публиката естетическо удоволствие. Въпреки това, с умела комбинация от цветове и добавяне на детайли, пред нас се появява изображение, което има необходимите характеристики и в същото време радва окото с хармонично облекло: на косата има черна мрежа, вързана със синя панделка, бял кафтан и зелени панталони, препасани с бял шал, избеляла оранжева чанта с вещите му, хвърлени на гърба му, и тъмночервен чадър, опрян на рамото му. Изображението съчетава скромност и изразителност едновременно, а яркият цвят на чадъра контрастира със спокойните цветове на облеклото, символизирайки дълъг и труден път в живота. Трябва да се отбележи, че когато социалният статус на героя Канша в операта „Баян“ се промени, майсторите на костюмите бяха не по-малко успешни в предаването на промените външен характер, запазвайки същността на героя непроменена. Според сюжета героят на Канша става богат, което не е така

трябва да се покаже на зрителя, но изображението е ограничено на външен вид: сега Канши е облечена в кафяво сако, зелена пелерина и жилетка, препасана със зелен плат, сивата й глава е украсена с кафяви конци и червени кадифени цветя, а в ръката й е тояга. Очевидно е, че въпреки промените, тя все още води скромен начин на живот и не се хвали с придобитото си богатство.

Ярките цветове и начините за нанасяне на маски за женски и мъжки герои също имат някои разлики: лицата на актьорите, които играят женски роли, са плътно избелени, клепачите са черни, а устните са ярко червени; за мъжки герои, особено героични и могъщи, над веждите се рисува червено петно (qinjiang) или полумесец (guoqiao). Женският образ, по-специално наложницата или красотата на древността, често включва елегантни бижута от кристал и нефрит: някои рамкират лицето и подчертават маската, други поддържат или допълват сложна прическа.

Значително място се отделя на контраста, например в цветовите комбинации. В операта „Сбогом, моя наложница“ маската на генерал Сянг Ю е доминирана от черен цвят, който е в контраст с бялото лице на любимата му Ю Джи.

В дуандата "Dan Ma" Yang Bajie е облечен в бяло мъжки костюм, за да може да бъде разграничена от мъжките образи, а в „Двама генерали” и в „Тройна вилица” черният и бял цвят на двамата главни герои подчертават разликата във вътрешното им устройство.

В допълнение към цвета, външният вид на героя може да бъде или прекалено луксозен, или, обратно, подчертано семпъл, най-често за да подчертае характера. Така в драмата „Zhameiyan” Qin Xiangliang е облечена в черна пола с бял траурен колан, което с развитието на сюжета само увеличава симпатиите на зрителя към нея, докато бездушният богаташ Chen Shimei, облечен в червено бродирано халат, предизвиква цялото вълнение.

нарастваща враждебност. Във финалната сцена последният е застигнат от възмездие: палачът разкъсва дрехите му. Това може да се разглежда като метафора: фалшивата обвивка е разкъсана и се появява истинското лице, което, разбира се, не може да не зарадва зрителя. В Douzhiji главният герой Мо Джи се превръща от скромен и честен учен във влиятелен служител, който е загубил предишната си скромност и благоприличие, което се отразява в промяната на костюма.

Ярките цветове на костюмите и маските не само помогнаха за разкриване на характера на героя, но и запазиха основната си функция: създаване свят на изкуството, привлекателен за зрителя със своя реализъм и в същото време невъзможност, създаването на отделна вселена. Известният изследовател на китайския театър Ци Ру-шан (1875-1962) отбелязва в своите изследвания: „в него няма звук, който да не ражда песен; в него няма движение, което да не създава танц.” Известна е и поговорката на изкуствоведа и театроведа Джоу Синфан (1895-1975): „всеки йероглиф е песен, всяко движение е танц“. Може да се добави, че в пекинската опера, наред с музиката и танца, в костюма и маските - всеки цвят е характер. Сложният, пъстър свят на Пекинската опера привлича вниманието на публиката; разчитането на героите допълва актьорската игра, превръщайки произведенията от този жанр в удивителен феномен на китайската традиционна култура.

Символиката на цветовете И така, цветовете в китайския театър

Езикът, на който актьорът общува с публиката, е самостоятелна система с няколко художествени функции. Това е, на първо място, декоративно. Основната задача на цвета е да привлече и задържи вниманието на зрителя, да му достави удоволствие с контраста, да скрие недостатъците и да подчертае предимствата. Например дълги бели ръкави, които се използват

са в танца, не играят друга роля освен да засилят визуалния ефект на танцовите движения. В грима също често причината за избора на един или друг цвят не е предаването на скрит смисъл. Женските герои често използват специални нивелиращи ленти, които се залепват от двете страни на лицето и след това се покриват с бяла боя, което прави овала по-издължен и изящен. В грима на очите както мъжките, така и женските герои се обръщат към черното: умелото нанасяне на сенки и спирала увеличава очите, правейки ги по-изразителни. Плоският нос може да бъде направен по-висок и прав, като нарисувате червени линии от двете страни на моста на носа.

Второ, цветовете на костюмите и понякога маските се определят от социалния статус или възрастта на героя. В Пекинската опера има четири категории герои: шен ( мъжки характер), почит ( женски характер), jing (също мъжки персонаж, най-често герой) и chou (добри, комични герои или хитри, коварни, но глупави злодеи), които от своя страна имат няколко разлики във всяка категория. В съответствие със социалния статус и възрастта ролята на шън се разделя на лаошен - стари и възрастни хора, военни ушън и сяошън - малки деца, момчета; ролите на дан включват цини, т.е. ролите на спокойни, сдържани жени, хуадан - спонтанни, смели момичета, по-възрастни жени хуа-дан и др. В състава на ролята на джиз преобладава определен цвят, според който се извършва диференциацията навън.

По-нататъшното разделение се извършва по социални линии, където освен цвета, стилът и материалът също са важни. Жълтият цвят се дава на Императора; служителите, близки до Сина на Небето, ще носят червени, зелени, черни и бели одежди, в зависимост от техния ранг; по-нисък ранг - люляк, син и черен. Освен това одеждите на благородниците са украсени с богата бродерия. Герои, по отношение на -

онези, които се присъединяват към класа на учените, търговците, войниците и стражите, слугите от различни видове, чиновниците, най-често ще бъдат облечени в черна роба с проста кройка, а най-простите дрехи ще се носят от селяни, рибари, дървосекачи, овчари и т.н.

Но не е толкова просто. В драмата „Западното крило“, в сцената, в която главната героиня Ин Ин пристига в будистки манастир, нейният прост и дискретен костюм, например, изобщо не е показател за социално положение, а символ на траур за баща й . В „Негодуванието на Дуу“ главният герой носи червени дрехи в деня на екзекуцията си, което само увеличава състраданието на публиката. Често изборът на цвят беше повлиян от желанието да се поддържа цветова хармония. Така в Yuan zaju Guan Yu е облечен в червен костюм, а в жанра на пекинската опера - в зелен костюм, тъй като прекомерното изобилие от червено (основният цвят на маската на този герой беше червен) направи изображението по-тежко.

Освен това цветът на някои детайли, а понякога и на цялото облекло, показва възрастта на героите. Сред обикновените хора цветът на по-старото поколение е най-често бял, на средната възраст е черен, а младежите най-често са облечени в червено и розово; благородниците носят ежедневно или церемониално облекло, където кафявото и синьото показват по-старото поколение. Войводите отиват на бойното поле в жълто, ако са по-възрастни, в розово или сребристо-бяло, ако са по-млади. Цветът на брадата и мустаците също има възрастови разлики, дори в рамките на един и същи герой. Така в различни драми персонажът на Лиу Бей носи черна, сива и бяла брада, а Джу Гелианг в операта „Трикът с празната крепост“ носи сива брада, а в произведението „Аванпостове на небесната река“ - бяло, което показва промени, свързани с възрастта. Изборът на цвят при нанасянето на грим играе подобна роля: младите герои обикновено използват Розов цвят, за зрелите - червените и медните герои най-често имат сивкав оттенък.

И накрая, има оценъчна функция: отразяване на вътрешния свят на героя в цвета на костюма и грима. Например, използването на зелени и сини цветове по-рано показва дребнавост и подлост, но постепенно губи негативната си семантика и сега показва постоянен характер и директност на намеренията.

Черният цвят може да разкаже на зрителя за смел и величествен герой, като съдия Бао Джън, Джан Фей, смелият и лоялен генерал Сян Ю от драмата „Сбогом, моята наложница“ и др. В същото време черното понякога показва герой , притежаващи качества, които са точно противоположни - алчност, измама и хитрост (отрицателни герои в оперите "Boaliandeng", "Suanliang"). Можете точно да определите характера на героя само като комбинирате всички цветове заедно - както грима, така и костюма. Люлякови и червени костюми се носят от доблестни, непоколебими и верни герои, например Гуан Ю и Дзян Уей от „Трите кралства“, Ин Каошу от „Фазиду“ и Джао Куанин. Син - най-често се използва за обозначаване на напорист, жесток характер; това може да е бандит или лидер на банда, като Доу Ердун в Кражбата на коне. Наситен зелен цвят

символизира героя, побеждаващ злото (Cheng Yaojin или Guan Yu); жълто - коравосърдечие, благоразумие и двуличие (Dian Wei) или, обратно, сдържаност и благоразумие (Lian Po); комбинацията от бяло с червено или бяло с черно е характерна за измамник, подъл и коварен (Cao Cao и Xiang Yu). Важно е да се отбележи, че червените ивици на моста на носа в комбинация с бяла основа на грима нямат такова значение.

Героите в костюми и маски играят специална роля по време на развитието и формирането на жанра Пекинска опера; изучаването на системата от символи, скрити във външния облик на сценичния образ, може да предостави незаменим материал за изучаването на китайския театър в цялото му многообразие. Без разбиране на тази система, нейните принципи, влиянието на китайската култура върху нея, е трудно да си представим изследване на изкуството на костюма и маската, ролята на цветовете, използвани в тях, скритата семантика на детайлите и много други. Следователно жанрът на пекинската опера като цяло трябва да бъде задълбочено проучен като самостоятелно явление на китайската култура, удивително по своята естетическа сила.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Гуо Вайген. История на грима. Шанхай: Издателство за литература и изкуство, 1992. С. 14-15.

2. Мей Ланфан. Изпълнителните изкуства на Китайската пекинска опера. Пекин: Китайско издателство народен театър“, 19b2. стр. 2б.

3. Дзяо Джуин. Съвременен китайски театър. Пекин: Издателство на китайския национален театър, 1985 г. С. 345.

1. Отидете на Vjejgjen. История на грима. Шанхай: Издателство "Литература и изкуство", 1992. С. 14-15.

2. Медж Ланфан. Сценическое искусство китайской пекинской оперы. Пекин: Издател "ство "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. S. 2b.

3. Цзяо Цзюджин". Съвременен китайский театър. Пекин: Издателство "Китайский национальный театр", 1985 г.

Значението на маските, използвани в китайската опера, може да е загадка за външни хора, но изборът на цвят на маската съвсем не е случаен. каква е тайната Научете за значенията, изразени от цветовете на маските.

черен

Колкото и да е странно, черният цвят в Пекинската опера означава цвят на кожата, това се дължи на факта, че високопоставеният служител Бао имаше черна кожа (Бао Джън - изключителен учен и държавник от династията Сун, 999-1062 г. сл. Хр.). Затова и маската беше черна. Той получи широко признание сред хората, а черният цвят стана символ на справедливост и безпристрастност. Първоначално черна маска в комбинация с кожа с телесен цвят означаваше галантност и искреност. С течение на времето черната маска започва да означава смелост и честност, прямота и решителност.

червен

Характеристики на червения цвят са качества като лоялност, смелост и честност. Маска с наличието на червен цвят обикновено се използва за игра на положителни роли. Тъй като червеният цвят означава смелост, червените маски изобразяват верни и доблестни войници, а също така представляват различни небесни същества.

Бяло

В китайската опера бялото може да се комбинира както с бледо розово, така и с бежово. Тази маска често се използва за представяне на злодей. В историята Три кралства, военачалникът и канцлер на династията Източна Хан е бил Цао Цао, който е символ на предателство и подозрение. Въпреки това, бялата маска се използва и за представяне на по-възрастни герои с бяла коса и руж, като генерали, монаси, евнуси и др.

Зелено

В китайската опера зелените маски обикновено се използват за показване на смели, безразсъдни и силни характери. Със зелени маски са изобразявани и разбойниците, които са се направили владетели.

Син

В китайската опера синьото и зеленото са идентични цветове и, когато се комбинират с черно, представляват ярост и упоритост. Въпреки това, синьото може също да означава злоба и хитрост.

Виолетово

Този цвят е между червено и черно и изразява състояние на тържественост, откритост и сериозност, а също така демонстрира чувство за справедливост. Лилавопонякога се използва, за да направи лицето да изглежда грозно.

Жълто

В китайската опера жълтият цвят може да се разглежда като израз на смелост, упоритост и безпощадност. Жълтите маски се използват и за роли, в които напълно се демонстрира жесток и избухлив характер. Сребърни и златисти цветове

В китайската опера тези цветове се използват предимно за фантастични маски, показващи силата на свръхестествени същества, както и различни призраци и призраци, които показват жестокост и безразличие. Понякога златните маски се използват, за да покажат доблестта на генералите и техните високи звания.

戏曲理论家翁偶虹先生曾说： драматургът теоретик, г-н Уен Ю Хун каза:
„中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾"Китайска оперна маска, това е тотем на древни ембриони
滥觞于春秋的傩祭 Възникна по време на Пролетния и Есенния фестивал, разпространи се в Хан, началото на китайския стил на маска в династията Тан, Развит и укрепен в Сун и Юан, Формиране на маски в династиите Мин и Цин, където беше постигнат значителен напредък. Особено след създаването на Пекинската опера. 京剧吸收了许多剧种的精粹，在表演上更臻于成熟和完美
Пекинската опера е поела същността на много опери, консолидирала е най-доброто и го е развила до съвършенство.
„Китайската драматична маска е уникална, за разлика от други страни, тя има особен, неподражаем чар, използван в изкуството на грима, театралния грим и стил Прочетете цветовете на маските по-долу.

Китайската опера е много цялостно сценично изкуство, тя е комбинация от литература, музика, танци, бойни изкуства, акробатика, визуални изкуства и редица фактори. Погледнете визуалния образ на героя, представен на публиката от сцената, в неговите контрастни цветове на маската - това е образът и характерът.
Друга особеност на китайския оперен театър е гримът. Всяка роля има свой собствен специален грим. Традиционно гримът се създава според определени принципи. Подчертава характеристиките на определен герой - по него лесно можете да определите дали актьорът играе положителен или отрицателен персонаж, дали е порядъчен или измамник. Като цяло могат да се разграничат няколко вида грим:

1. Червеното лице символизира смелост, честност и лоялност. Типичният герой с червено лице е Гуан Ю, генерал от епохата на Трите кралства (220–280), известен с лоялността си към император Лю Бей.
2. Червеникаво-лилави лица могат да се видят и при добре възпитани и благородни персонажи. Вземете например Лиан По в известната пиеса „Генералът сключва мир с главния министър“, в която горд и избухлив генерал се скарал и след това сключил мир с министъра.
3. Жълтите лица символизират търпение, мъдрост, натрупване на опит и сила. Жълтото се счита за много благоприятен цвят, тъй като, подобно на червеното, съдържа много ян енергия. В древни времена в Китай се е смятал за императорски цвят, така че обикновените хора не са имали възможност да носят жълти дрехи, така че червеното става по-популярно сред хората. Жълтото се смята за цвета на безгрижното щастие, така че на празниците е обичайно да се дават букети от жълти хризантеми.
4. Черните лица показват дързък, смел и безкористен характер. Типични примери са генерал Джан Фей в „Трите кралства“, Ли Куи в „Езерата“ и Вао Гонг, безстрашният легендарен и справедлив съдия от династията Сун.
5. Зелените лица показват герои, които са упорити, импулсивни и напълно лишени от самоконтрол.
6. По правило белите лица са характерни за могъщите злодеи. Белият цвят също показва всички негативни аспекти на човешката природа: измама, измама и предателство. Типичните герои с бели лица са Цао, жадният за власт и жесток министър на Трите кралства, и Цин Хуей, хитрият министър от династията Сун, който уби националния герой Юе Фей.
7. Като такива синьото и светло синьото не съществуват в китайската цветова схема; те се сливат със зеленото. Символизира духовност, грижа, благоразумие, вяра и лоялност. Синьото е цветът на хармонията, тъй като охлажда и успокоява.

Сцената в Пекинската опера не заема много място, а декорите са много прости. Характерите на героите са ясно разпределени. Ролите на жените се наричат „дан“, ролите на мъжете се наричат „шън“, комедийните роли се наричат „чау“, а героят с различни маски се нарича „дзин“. Сред мъжките роли има няколко роли: млад герой, възрастен мъж и командир. Жените се делят на "qingyi" (ролята на млада жена или жена на средна възраст), "huadan" (ролята на млада жена), "laodan" (ролята на възрастна жена), "daomadan" (ролята на жена воин) и "удан" (ролята на военна героиня). Героят Jing може да носи маските Tongchui, Jiazi и Wu. Комедийните роли са разделени на учени и военни. Тези четири героя са общи за всички школи на пекинската опера.

Има няколко различни теории за произхода на грима:

От древни времена по целия свят маските играят важна роля в театралната традиция. Те придобиха особено важно значение в източните култури. Използването им в театъра е оцеляло и до днес, въпреки че са претърпели промени във формата и изразните средства. Както например в японския театър = маска (номен [能面] или омоте [面])
Маската придава на външния вид на актьора мистериозна привлекателност и харизма, превръщайки фигурата му в скулптура, облечена в красиви дрехи. Само главният актьор и придружаващото го цуре изпълняват маска, ако този герой е жена. Изпълнявайки роля без маска, актьорът поддържа спокойно, отстранено изражение на лицето на сцената; Японските психиатри дори използват термина „изражение на лицето без маска“, за да опишат патологичните проблеми на пациента с изражението на лицето. По правило един актьор притежава няколко маски от един и същи тип. В театъра не се използва грим.
Подобно на други неща в средновековна Япония, маската (заедно с огледалото, амулета, меча) е била надарена магически свойства; актьорът продължава да третира маската като свещен предмет: гримьорната на актьора винаги има свой собствен олтар с древни маски и изпълнителят никога няма да прекрачи омотето. Съвременните актьори играят в реплики на маски и много рядко, при специални случаи, в древни.

Маските може да не покриват напълно лицето на актьора. Размерът на женските маски е средно 21,1 см височина, 13,6 см ширина и 6,8 см профил, което съответства на вкусовете на времето на появата им: сред японците се смяташе малка глава с голяма физика. красива функциявъншен вид. Някои маски отразяват и друга мода от миналото: за да подчертаят височината на челото, жените бръснеха веждите си и очертаваха линията им почти в корена на косата.

泥眼/Deigan

Три снимки на женска маска, показващи промени в изражението на лицето в зависимост от ъгъла на маската спрямо наблюдателя (снимки, направени с фиксирана светлина, падаща върху маската, монтирана на стената)

喝食 | Касшики (млад)

童子 | Доджи представлява малко момче, което символизира вечната младост като въплъщение на Бог. Думата доджи буквално означава „дете“ на японски, но в Но се отнася до божественост. Тази маска излъчва усещане за благородна и изящна красота.

中将 | Chujo - Тази маска носи името на ранния поет Heian, Ariwara no Narihira. Той беше човек, роден като благородник и генерал-лейтенант (чуджо) от пети ранг. Наричан е още „един от шестимата известни поети“ през този период. Тази маска е направена по негов модел.

痩男 / Yase-otoko - буквално означава слаб човек на японски. Това е духът на мъртвите. Старият вид е показан с хлътнали бузи, хлътнали очи и потиснато отворена уста.

橋姫 / Хашихиме - или „Мостовите принцеси“ са герои в романа „Приказката за Генджи“ (Genji Monogatari. Те са дъщери на опозорен принц

一角仙人 | Икаку Сеннин е безсмъртен човек, известен още като безсмъртния от Сиан; превъзхождащ; джин; магьосник; jdinn; градински чай; отшелник

| Kagekiyo е моделиран след смелия командир Heike, Akushichibyu Kagekiyo, който е бил заточен в Миязаки в Кюшу. Той извади очите си, за да ослепее, защото не искаше да види свят, управляван от противоположния клан, Генджи. Това е маската на достоен воин.

笑尉 | Warai-jo - Името на тази маска е "Warai", което означава усмивка на японски. Тази маска изглежда най-често срещаната във всички Jo-маски. Нежната усмивка около очите и устата й създава ведра и спокойна атмосфера. Тази маска се използва за стария рибар

朝倉尉 | Асакура-джо е маската на клана на лорд Асакура, който управлява Ечизен (префектура Фукуи), или песента на Но „Асакура“ в пиесата на Но „Яшима“. Тази маска има изпъкнали скули и горни и долни зъби в отворена уста. Тези характеристики правят тази маска да изглежда приятелска и добродушна.

山姥 / Яманба - Планинска вещица, герой, приблизително същият като нашата Баба Яга

姥 | Uba - маска на възрастна жена на японски. Тази маска има хлътнали бузи, малко бръчки по челото и бузите и сива коса.

般若 | Hannya е маска, която представлява ужасна усмивка на ревнива жена, демон или змия, в изправено положение. Въпреки това, ако маската е леко наклонена, скосените вежди създават вид на неутешимо ридаещо лице. Маската има два остри бичи рога, метални очи и полуотворена уста от ухо до ухо. Маската представлява душата на жена, превърнала се в демон поради мания или ревност. Духът на жена, изоставена от любовника си заради друг или измамена от него, идва в тази форма, за да отмъсти на съперницата си; Отличителният и плашещ външен вид на Hannya я прави една от най-разпознаваемите Нох маски.
Една традиция твърди, че това име е дадено на маската на художника, монаха Ханя-бо (般若坊), за когото се казва, че е усъвършенствал нейния външен вид. Друго обяснение е, че съвършената мъдрост на сутрите и техните вариации се смяташе за особено ефективна срещу женски демони.
Ханя се случва различен цвят: Бяла маска показва жена с аристократичен статус (например лейди Рокуджо във втората част на Aoi no Ue), червена маска изобразява жена от по-ниските класи, а бордо, тъмночервена маска изобразява действителните демони, притежаващи женско тяло.

蛇/Джя

平方般若 / Хираката Ханя

小獅子 | Коджиши

小飛出 | Ko-tobide - Тази маска се използва за изпратен от бог дух или призрак

小べし見 | Ко-бешими

釣眼 | Цуриманако

翁 | Окина - може да е "разказвач на истории", сега името, дадено на възрастни фенове на аниме, манга или сериали, които са насочени предимно към деца.

空吹 | Усобуки – Хранят се с жизнената сила на малки същества и често приемат формата на пеперуди през зимата и цветя през пролетта.

小猿 | Козару

不動 | Фудоу

До 17 век маските се изрязват от самите актьори, монаси или скулптори; От 17-ти век производството им е специализирано в семействата, предавайки умението от поколение на поколение. Маските, създадени преди периода Едо, се наричат hommen (本面, „оригинални маски“), след което се наричат utsushi (写し, „копия“).
Уцуши са издълбани според древни модели от японски кипарис или (по-рядко) пауловния. Дървесината се използва 10-12 години след отсичането: държи се във вода 5-6 години, след което се суши няколко години. Майсторът започва работата си със заточване на инструментите си. На лицевата страна (най-близо до сърцевината) на изходния материал - блока - той маркира пропорциите на лицето с хоризонтални линии. Това е последвано от етапа konashi („груба резба“): майсторът използва длета и чук, за да изреже основните равнини на детайла. В следващия етап на козукури („подробна обработка“) се използват ножове и ножове с различни форми. След това майсторът с извито магариново длето обработва вътрешността на маската, изглажда лицевата и задната страна и лакира вътрешността. След това майсторът започва да грундира и боядисва предната страна на маската. Почвата, включително натрошени морски черупки, се полага на 15 слоя, като всеки трети слой се шлайфа с шкурка. За боядисване се използва смес от финозърнеста креда и боя; слоевете се нанасят пет пъти. След тониране на маската се придава старинен вид (т.нар. кошоку): опушва се под дима, генериран от изгарянето на борови цепеници. След това лицевата страна се рисува подробно: очите се очертават, устните се оцветяват, прическата и веждите се очертават.