Как да започнем да рисуваме и да спрем да се страхуваме: 8 погрешни схващания, които блокират мозъка

Знаете ли, приятели, разбирам добре, колко трудно е да вземеш решение да се научиш сам да рисуваш и рисуваш картина върху платно.Спират ни много страхове и съмнения, в резултат на което потискаме желанията си, оставяйки ги неизпълнени, а самите себе си някъде неудовлетворени и дори нещастни.

Искам да ви дам малък съвет как сами да нарисувате картина: погледнете страховете си в лицето, разглобете ги парче по парче и разберете, че няма реална основа за тях.

„О, винаги съм искал да се науча да рисувам!“ – чух тази фраза от една млада жена. „Какво ви пречи да започнете да се учите да рисувате, освен липсата на време и пари?“ – попитах тогава. Отговорът беше прост

Толкова сме заобиколени от страхове, стереотипи и погрешни схващания за себе си и мястото си в този свят,че просто ни е страх да направим крачка към неизвестното!

Много хора имат психологически блокади, които им пречат да започнат да рисуват.

Трябваше да общувам с много хора, които искаха да учат рисуване и повечето от тях не бяха сигурни в себе си. Въпреки че всички сме различни, оказва се, че имаме еднакви страхове.

Нека да разберем какво ви пречи да рисувате. И какво да направите, за да започнете най-накрая и да му се насладите.

1. Страх от празното платно

Много хора са измъчвани от страх от несигурност:откъде да започна, какво да нарисувам? Какво да направите първо и какво след това. Повярвайте ми, този страх измъчва и завършените творци. Празнотата привлича прекомерно внимание, блокирайки фантазията.

Всъщност има много опции, с които да започнете: направете подрисуване, рисунка с молив, просто направете фон - и платното вече няма да е празно. Между другото, много майстори избират такива методи, когато решават как да започнат да рисуват.

Не се страхувайте да изцапате платното и четките си! Ако все още не сте купили четки, това ще ви помогне

2. Страх да не нарисуваш картина перфектно върху платно

Страх от разочарованиеВсеки нов бизнес страда от несъответствието между резултата и идеята. Салвадор Дали го е казал най-добре:

„Не се страхувайте от съвършенството. Няма да го постигнеш. Освен това няма нищо добро в съвършенството.”

Запомнете: творите за себе си, за удоволствие от процеса, за да се научите да пишете още по-добре. Това е платното, което сега е пред вас, и точно картината, която ще се окаже, ще бъде най-доброто от това, което можете да направите в момента.

Така че започнете и вижте какво ще се случи. Може би оттук трябва да започнете? Където няма логика, а само вашите чувства....

Проявите на творчество могат да бъдат под различни форми.

3. Страх от незавършеност

Може би сте забелязали, че обичам да работя с големи платна... Но, бГолемите платна понякога плашат дори професионалистите. Разбира се, без опит е страшно да планирате картина, на която трябва да посветите десетки или дори стотици часове. Но винаги е така можете да започнете с малки картиниили дори миниатюри на няколко квадратни сантиметра. И епичното платно е написано на части, като се работи върху отделни раздели. Прочетете за неговите характеристики; много амбициозни художници започват своето творческо пътуване с него.

Но дори работата върху малко платно може да предизвика усещане за недовършена работа.

Усещане за незавършеностхарактерно за мнозина - почти всеки художник, гледайки работата си, би искал да добави нещо там... трябва да спрете навреме и да оставите картината сама... и да преминете към следващото чисто, ново платно

Случва ми се след няколко часа работа върху една картина, подсъзнателно да разбера, че не е завършена, оставям я да изсъхне, като я обръщам към стената, за да не се разсейвам... И след известно време я разгъвам , възкликвам изненадано: „Да, ти си сладък, готов да бъдеш поставен в рамка!“

4. Страх да не разкриете твърде много за себе си върху платното.

Ако те е страх от това подсъзнанието ще разкрие нещо тайно, за което никой не иска да говори, просто не показвайте снимката на обществеността. Гледайте на рисуването като на лечебна терапия, като на хоби, което носи радост.

Необходими са различни картини, важни са различни картини

По-късно ще разберете, че вашите чувства, емоции, впечатления и дори страхове и комплекси са точно това, което ще отличава вашите картини от картините на други художници.

Ето с какво станаха известни великите майстори: във всичките им картини можете да видите какво е измъчвало или радвало автора, когато е писал. И колко е хубаво, че тези снимки могат да се видят от всички!

5. аз не мога

Понякога се закачаме за липсата на способности: координация, око, въображение, вкус, талант. Но едно време не знаехме да говорим, да пишем, да готвим...

Запомнете: всичко може да се научи и всеки има право да учи. А Най-доброто учене е практиката...Прочетете го, това ще повдигне самочувствието ви и ще ви накара да се замислите по-дълбоко по този въпрос

6. Страх от грешки и загуба на лицето

По същество това е страхът от критика. Не се страхувайте да бъдете оценени!Изградете черупка от критика в себе си и отвън. Всеки има право на грешка. А за вкусовете, както знаете, не се спори.

Да, и ние се учим и подобряваме, като правило, само чрез нашите собствени опити и грешки

Запомнете: най-забележителните хора са най-критикувани!Не се страхувайте от КРИТИКАТА – дори и от негативнатаможете да видите предимствата във ваша полза

7. Вече е късно

Смятате ли, че рисуването трябва да се прави от детството, а за възрастните е срамно? Но ти си успял като човек и като професионалист в своята област! Не е нужно да доказвате нищо чрез рисуване.Имате право да изразявате себе си и не сте длъжни да създавате шедьовър.

В края на краищата никога не е късно... и след това вечният въпрос: „А кога, ако не сега?“ Знам със сигурност какво разяжда и съсипва човека отвътре и не му дава мира - това е съжалението...

Опитайте, кажете ДА на ново начинание, защото НЕ винаги можете да кажете без съжаление

Освен това рисуването не е художествена гимнастика и с възрастта много качества и умения идват при нас, които се отразяват на платното.

8. Това е само за креативни хора

Някои ги смятат за небесни, а други за неуспешни, непрактични или дори порочни. Не му слагайте етикети. Всеки човек е творец, само в своята област. И ако искате да пишете, може би сте и креативна личност, но все още не го знаете.

Във всеки случай рисуването може да бъде приятно хоби. В крайна сметка това не е толкова резултат, колкото приятен процес, вид медитация. И както доказва практиката, любимата дейност може да генерира доходи с течение на времето. разберете сами.

Рисуването е едно от най-приятните хобита

Позволете си просто да се отпуснете на платното, пишете така, както сте драскали с химикалка в ученическа тетрадка по време на скучен урок. И тогава, когато свикнете с усещането, че рисуването на картина върху платно не е страшно, ще започнете да го правите по-съзнателно.

Преди да започнете да рисувате, говорете честно със себе си, за да премахнете напълно вътрешната негативност и да оставите само положителните емоции за начало.

Ако наистина искате да творите, но не знаете как сами да нарисувате картина, ще се радвам да ви кажа откъде да започнете. Можете да започнете творчеството си с моетоПовярвайте ми, готовата рисунка е радост, която завинаги ще остане в сърцето ви!

За десерт видео дискусия:Ако вече сте се справили със страховете си, то сега е подходящият момент да си отговорите на въпроса „Как да развием творчески способности?“

Приятели, към статиятане се губи сред много други статиив интернет,запазете го във вашите отметки.По този начин можете да се върнете към четене по всяко време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси