Видове бои за рисуване и рисуване

Съвременните художници, както професионалисти в своята област, така и просто любители на творческата живопис, имат огромен избор от бои, които можете да закупите буквално на всяка крачка. Легендарните Да Винчи и Айвазовски биха завидяли на възможностите на съвременните хора. Разнообразието от цветове поражда друг проблем, проблемът с избора на материал за боядисване. Нека се опитаме да разберем какви видове бои съществуват на пазара на художествени материали и какви са основните им разлики.

Пастел.

Този вид боя се нанася върху платното не с четка, а с пастели и моливи, изработени от специален материал. За художниците е удобно да работят с пастели, тъй като малкият молив се превръща в истинско продължение на ръката на твореца. Боите се смесват директно върху хартия и художникът може да получи почти всеки цвят, известен на човечеството. За това се използва специално оцветяване или просто пръсти, с които боята внимателно се втрива върху платното и се получават уникални цветове. Когато работи с пастели, художникът може лесно да коригира грешките и да създаде наистина уникални цветови комбинации. Сред най-известните автори на картини, които са работили с пастели, заслужава да се отбележи Серов, Дега, Левитан. Можете да закупите пастели във всеки магазин за изкуство, например в такъв: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Акварел.

Водоразтворим вид боя, която всеки знае от уроците по рисуване в училище. Акварелът е прозрачна боя и хартията се вижда през нея, което я отличава от гваша, който е подобен по своите характеристики. Акварелните бои са много удобни за рисуване, а самите бои са известни със способността си да вдъхват живот на картините. Акварелът е много взискателен към уменията и майсторството на художника и дори най-малките грешки ще бъдат невъзможни за коригиране. Има огромен брой техники и инструменти за работа с акварел и много начинаещи художници обичат да работят с тази боя.

Темпера.

Древен вид боя, която е известна със своята издръжливост и добро запазване на цвета. Редица предимства на този материал го правят първи избор за много художници - бързо съхнене, водоустойчивост, добра комбинация с други материали за рисуване. Освен това е интересно с това, че опитен художник ще може да работи с темпера в голямо разнообразие от техники за рисуване. В оригиналната си форма температа е подходяща за създаване на акварелен ефект, което е възможно благодарение на прозрачността на цвета. Но често температа се смесва с гваш, което води до пастообразна боя, удобна за работа с обемни щрихи. Температа е използвана от майстори на Ренесанса.

гваш.

Много ярка боя, която се разтваря добре във вода и избледнява леко, когато изсъхне. Процесът на рисуване с гваш изисква значителни умения, но след процеса на обучение рисуването доставя значително удоволствие. Основната грешка на начинаещите е нанасянето на твърде дебел слой боя, който започва да се напуква и рони. Ето защо трябва да рисувате внимателно и да не правите голям брой грешки, които могат да бъдат коригирани само чрез нанасяне на нов слой боя. Нека не забравяме факта, че известни художници като Пикасо и Рубенс обичаха да работят с гваш. .

Молив.

Много хора заобикалят класическия молив, когато става дума за бои на пазара на изкуството. Но повечето от великите художници са направили скици с молив, от което става ясно как ще изглежда картината след завършване, каква тоналност е по-добре да изберете!? В днешно време много хора рисуват портрети с молив, а играта на сенки и работата с олово с различна мекота придава на изображението уникални изображения.

Акрил.

Един от най-новите материали, който е широко разпространен във всички сфери на човешкия живот. Акрилът също се използва активно в процеса на боядисване. Това е водоразтворима боя с бързо съхнене и дълготрайна яркост на цвета. Интересно е, че акрилът се произвежда както в течно състояние, така и в гъсто състояние, което се отразява на техниката на работа с тази боя. С помощта на дебел акрил картините придобиват текстура, а течната боя е по-близка на външен вид до акварел и гваш. Важно предимство на работата с акрил е, че можете да рисувате върху всякакви повърхности – хартия, дърво, стъкло, керамични плочки, плат, картон и метал. След като са се научили да работят с акрил, художниците имат възможност да реализират всяка своя идея.

Сепия и сангина.

Два вида уникални естествени материали, които изискват майсторството на художника. Sepia и sanguine се предлагат под формата на малки пастели, които се предлагат в различни нюанси на кафявото. Работата с този вид боя е в същото време разбираема, но и изискваща уменията на художника, тъй като изисква компетентно засенчване, без което рисунката ще изглежда размазана. Често сангвината и сепията се комбинират заедно и тогава майсторите получават впечатляващ ефект, предавайки най-малките детайли. Тези видове материали за рисуване са най-подходящи за работа върху картини на точки, изобразяващи малки детайли и предмети.

Въглища.

Смята се за най-добрия материал за създаване на така наречените „бързи рисунки“. Според професионалистите рисунките с въглен разкриват душата на художника, неговата емоционалност и отношение към работата му. Работата с въглища ще изисква много умения, тъй като материалът е взискателен по отношение на техниката на нанасяне.

Спирала за очи.

Друг материал за черно-бяла работа, позволяващ работа както с четка, така и с фин химикал. Чертежите с мастило изглеждат контрастиращи и художниците често прибягват до подценяване, когато върху хартията се прилагат специално деликатни петна. Спиралата е труден материал за начинаещите художници, защото всяка грешка е непоправима, а самата техника на нанасяне изисква прецизни движения.

Масло.

Много хора смятат маслото за основен материал за създаване на картини и това твърдение е абсолютно вярно. Маслените бои са идеални за тези, които искат да създадат вечен артистичен шедьовър. Такива бои са известни със своята дълготрайност, а дизайните, изобразени на картините, буквално оживяват, когато ги погледнете. Маслото е най-„живата“ версия на боите. За да работите с масло, повърхността на платното трябва първо да бъде грундирана и художникът трябва да овладее добре поне една техника на рисуване с маслени бои. Както казват самите художници: „Да рисуваш с маслени бои е несравнимо удоволствие за един истински майстор!“