Методична розробка музики на тему: Аналіз фортепіанних п'єс С. Прокоф'єва "Дитяча музика". Аналіз фортепіанних п'єс С. Прокоф'єва Хто написав музичний твір хода коників

Збірка Сергія Сергійовича Прокоф'єва «Дитяча музика», що складається з 12 легких п'єс, продовжує традицію дитячих збірок фортепіанних. Прокоф'єв – композитор ХХ століття, і його музична мова помітно відрізняється від мови Шумана та Чайковського.

Музика ХХ століття сміливіше використовує барвисті, деколи дисонують акорди, вільніше ставиться до ладу, в якому частіше з'являються хроматичні, «чужі» звуки, часто застосовує химерну фактуру, помітно відступає від «правил» музичної форми.

Збірка «Дитяча музика» написана 1935 року. Є в ньому і картини природи («Ранок», «Дощ і веселка», «Вечір»), і замальовки дитячого життя («Прогулянка», «Пляшки»), і танці (Тарантелла, Вальс), є два комічні марші, о котрих ми з вами колись говорили («Хода коників», Марш), є і «Казочка», і п'єса «Каяття», що зачіпає серйозні дитячі переживання, і варіації на мелодію, близьку російській народній пісні («Ходить місяць над луками») ).

«Казочка»одна з найлегших п'єс цієї збірки. Хоча вона дуже коротенька, у ній можна знайти кілька різних музичних образів, кожен із яких має свій музичний матеріал. Її двочастинну форму з включенням влаштовано не зовсім звичайно. Перший період складається з трьох, а не двох пропозицій.

Приклад 110

Перші два такти - вступ. Що це мелодія чи акомпанемент? Іноді учні беруть ці два такти за основну мелодію і грають звучно, розмашисто. Насправді це тихе тло, на якому розгортаються події, і грати його потрібно обережно, не виділяючи жодних звуків. Але це не зовсім звичний акомпанемент. Він одноголосний і сповнений інтонацій, як мелодія. У ньому вже укладено одне із музичних образів: тиха монотонна мова оповідача. На цьому тлі розгортається співуча мелодія, схожа на російську народну пісню. Це ще один музичний образ: російська казка про стародавні, давно забуті часи. А голос, який розповідає її, все звучить та звучить.

У другому реченні російська мелодія йде в нижній голос, інтонації оповідача чуються ясніше, вони стають багатшими, різноманітнішими і нарешті зливаються з подіями казки. Як у кіно: спочатку ми бачимо оповідача, потім напливають події його оповідання, потім знову виразне обличчя оповідача крупним планом. Згадаймо, що Прокоф'єв жив уже в епоху кінематографа, та й сам писав чудову музику до фільмів.

У третій пропозиції знову з'являються кадри з подіями казки.

Незвичайність цього періоду у тому, що він «зайве» пропозицію, а й у тому, як пропозиції з'єднуються. Вони немає кадансов. Вони "вмонтовані" один в одного. Нову пропозицію ми дізнаємося лише щодо зміни «поверхів» фактури. А останній звук періоду (перша нота у двочетвертному такті) – це і перший звук наступного розділу: знову різкий «монтажний стик».

Другий розділ відкривається новою темою. Ще один музичний образ.

Приклад 111

Мелодії немає. Тихі дзвони пробігають по всіх регістрах, гудуть на педалі. Це бубонці дзвеніть у далекою дорогою, чи святкові дзвони заспівали, чи скринька чарівна відкривається? Тим і цікава музична мова, що вона дозволяє нам уявити відразу багато чого. Ясно одне: відбувається щось нове, загадкове, цікаве.

Пробіг легкий вітерець коротенької гами, і зникло, випарувалося чарівне бачення. Знову ми чуємо широку російську пісню на тлі монотонного оповідання. Обидва звукові пласти тепер звучать октавою нижче. Наприкінці знову зненацька майнула яскрава картинкаЗникла Ось і казці кінець.

WWW

Послухати п'єсу «Казочка» цілком (виконує Фредерік Чіу)

Ще одна маленька п'єска: «Дощ і веселка».

Два образи і в назві, і в музиці. Проста двочастинна форма з невеликою кодою.

Музика першого розділу незвичайна. Мелодії немає. Навіть тональність визначити майже неможливо. Якісь акордові плями-кластери із великих секунд. Вся ця звукова «безладдя» міцно зібрана мірним, «барабань» ритмом. Але все зрозуміло: це дощ. І не просто дощ, а останні його крапельки. Наприкінці кожної фрази акордовий «туман» розсіюється в звучаннях чистих октав, рознесених різними регістрам. Здається, ми й справді бачимо між хмарами клаптики ясного блакитного неба. Спочатку сіль, потім до. І ось нам уже ясно, що це світлий, сонячний, до мажор.

Приклад 112

І раптом у високому-високому регістрі з'являється чиста, світла мелодіяВеселка. Жорсткі секунди дощу змінилися гарними м'якими терціями в акомпанементі до мелодії веселки. Терції чергуються з глибокими басами, віддаленими від них кілька октав. Потрібно добре потренуватися, щоб потрапити на правильні ноти! Але коли навчитеся, то раптом виявите стільки повітря, стільки простору!

А в коді – останні веселі крапельки теплого літнього дощу.

Приклад 113

WWW

Послухати п'єсу «Дощ і веселка» цілком (виконує Любов Тимофєєва)

Збірка 12-ти сюжетних п'єс для дітей, яка так і називається – “Дитяча музика”. (ор.65) Цікаво, що це дванадцять п'єс мають чітко виражену трехчастность будови. Зрозуміло, що тричасткова форма, що поєднує у собі контрастність і повторність у викладі основних музичних думок, сприяє «зручності» сприйняття музики, призначеної маленьких слухачів і виконавців. «Дитячу музику» можна розглядати як музичні картинки дитячого дня – з ранку до вечора. Усі п'єси, що входять до збірки, мають програмні заголовки. Це акварельні пейзажні замальовки ("Ранок", "Вечір", "Дощ і веселка"), живі сцени дитячих ігор ("Марш", "П'ятнашки"), танцювальні п'єси ("Вальс", "Тарантелла"), тонкі психологічні мініатюри, передають дитячі переживання («Казочка», «Каяття»). Казочка.Зворушливо проста, жалібна мелодія нагадує російський жалібний награш, виразно відтінений «підголосковою» поліфонічною тканиною п'єси. Тарантелла.Музика її крайніх розділів відзначена пружністю ритму та стрімкістю, властивою темпераментному італійському танцю. Яскравий контраст привносить у музику цієї п'єси чарівна мелодія середнього епізоду, сповнена м'якого гумору та посмішки. При цьому пульс жвавого руху залишається таким самим безперервним, невтомно-енергійним. ( Тарантелла– це італійська народний танецьу супроводі гітари, тамбурину та кастаньєту (у Сицилії); музичний розмір – 6/8, ³/8. Характерною рисою тарантелли є ритмічний малюнок, насичений тріолями. Цей стрімкий танець виконується однією чи кількома парами, іноді супроводжується співом). Каяття.У п'ятій п'єсі переважає психологізм музичної розповіді, глибоке розкриття внутрішньої злагоди, дитини. Співуча мелодія цієї мініатюри не позбавлена виразної декламаційності. Наступні п'єси – «Хіда коників», «Дощ і веселка» та «П'ятнашки»утворюють своєрідну маленьку тріаду усередині «Дитячої музики». «Дощ і веселка»– маленьке інтермеццо, що є цікавим прикладом колористичного звукопису Прокоф'єва. П'ятнашки.Пляшки - російська народна гра. За характером музики та мелодійним малюнком, а також за фактурою викладу «Плями» немов перегукуються з «Тарантеллою». Марш. «Ляльковість» тут не є домінуючою виразною якістю музики. У «Марші» дотепно поєднується деяка «іграшність» колориту (особливо в середньому розділі) з тонко втіленими інтонаціями завзятої солдатської пісні. Завершують цикл дві світлі співочі мініатюри. «Вечір»нагадує маленький поетичний ноктюрн, що відрізняється акварельною ніжністю музичних фарб. Згодом ця п'єса також набула нового звучання в балеті «Оповідь про кам'яну квітку», де вона стала однією з характеристик героїні – Катерини. Ходить місяць над луками."Ходить місяць над луками", - писав Прокоф'єв, - написана на власну, а не на народну тему. Я жив тоді в Поленові, в окремій хатці з балконом на Оку, і вечорами милувався, як місяць гуляв галявинами і луками». Розглядаючи сюїту загалом, можна побачити одну цікаву закономірність цього циклу. Багато його частин наче перегукуються своїм образним змістом. Так музика «Вечори» своїм м'яким «акварельним» колоритом, у чомусь близька «Ранку»; «Казочка» та «Ходить місяць над луками» тонко і ненастирливо вводять маленького слухачав чарівний світросійської казковості та пісенності. Ця «перекличка» крайніх частин циклу (двох початкових і двох завершальних) утворює своєрідне «подвійне» обрамлення.

Музична мова прокоф'євських творів для дітей жодною мірою не може бути названа примітивною або спрощеною. Але при цьому композитор не збирається жертвувати жодної з особливостей свого стилю. Навпаки, риси стилю загострюються, начебто фокусуються на невеликому просторі дитячої п'єси.

Обласна державна освітня установа середньої професійної освіти

Воронезький музичний коледж

Курсова робота

на уроках: Гармонія

на тему: «Новаторські риси гармонії у фортепіанному циклі

"Дитяча музика" С.С. Прокоф'єва»

Виконала:

Студентка І курсу

теоретичного відділення

Кондаурова Катерина

Керівник

Михайлова Н.М.

Воронеж 2010

Вступ

Виявлення новаторських засобів у циклі С.Прокоф'єва «Дитяча музика»

Висновок

Список литературы

Вступ

Світ дитинства з його наївністю, безпосередністю, цікавістю та невгамовною енергією знаходить свій відбиток у творчості багатьох великих композиторів. Про дітей та дітей писали І.С.Бах, Й.Гайдн, Л.Моцарт, Р. Шуман, П.Чайковський, М.Мусоргський. Створюючи дитячі репертуарні збірки та окремі п'єси, вони ставили різноманітні завдання. І.С.Бах та Л. Моцарт у своїх творах прагнули навчити дітей премудростям виконавства на різних інструментах; Й.Гайдн хотів розважити і принести задоволення; в альбомах для дітей у Р.Шумана та П.Чайковського – спроба поглянути на світ очима дитини, а у М.Мусоргського – зрозуміти дитячу душу та захистити від несправедливості.

У XX столітті «естафету» дитячої музики підхопив С.С.Прокоф'єв. Про цю межу його творчості чудово сказав Дмитро Кабалевський: «Для маленьких любителів музики складали багато …, але мало хто приділяв цій галузі творчості стільки уваги, стільки серйозних роздумів та серцевого тепла, скільки приділяв Прокоф'єв». За словами В.Блока, великий композитормав талант особливого роду, щоб «підібрати чарівні ключі до дитячих сердець, знайти зразки, співзвучні дитячому світовідчуттю і, у свою чергу, збагатити дитяче сприйняття» .

Дитяча музика Прокоф'єва представлена найрізноманітнішими жанрами. Це симфонічна казка «Петя і вовк», сюїта «Зимове вогнище», пісні, цикли фортепіанних п'єс. Образами дитинства пройняті балет «Попелюшка», Сьома симфонія.

Предметом дослідження цієї роботи є цикл мініатюр для фортепіано «Дитяча музика» С.С.Прокоф'єва. Автор вищезгаданого циклу підійшов до його написання як композитор XX століття - композитор-новатор. Мета роботи – аналіз новаторських прийомів у гармонійному мові даних п'єс проти класичної гармонією. У завдання дослідження входить пошук специфічних акордових фарб, оборотів, тональних зіставлень.

Цикл «Дитяча музика» було написано 1935 року. Згадуючи роботу над цим циклом, композитор писав: «Влітку 1935 року, одночасно з «Ромео і Джульєттою», я складав легкі п'єски для дітей, у яких прокинулася моя стара любов до сонатності, яка досягла тут, як мені здавалося, повної дитячості». До осені їх набралася ціла дюжина, яка потім увійшла до циклу під назвою «Дитяча музика».

Композитор дуже точно відчув образи та інтонації, близькі дітлахам. І в цьому, можливо, основний секрет популярності «Дитячої музики», яка ніби зродилася зі сприйняттям дітей уже кількох поколінь.

Усі п'єси, що входять до збірки, мають програмні заголовки. Це акварельні пейзажні замальовки ("Ранок", "Вечір", "Дощ і веселка"), живі сцени дитячих ігор ("Марш", "П'ятнашки"), танцювальні п'єси ("Вальс", "Тарантелла"), тонкі психологічні мініатюри, передають дитячі переживання («Казочка», «Каяття»).

Цікаво, що всі дванадцять п'єс мають чітко виражену тричастинну будову. Зрозуміло, що тричасткова форма, що поєднує у собі контрастність і повторність у викладі основних музичних думок, сприяє «зручності» сприйняття музики, призначеної маленьких слухачів і виконавців.

Розглядаючи сюїту загалом, можна побачити одну цікаву закономірність цього циклу – багато його частини ніби перегукуються за своїм образним змістом. Так, музика «Вечори» зі своїм м'яким «акварельним» колоритом чимось близька «Ранку», «Казочка» та «Ходить місяць над луками» тонко та ненав'язливо вводить маленького слухача у чарівний світ казковості та пісенності. Ця «перекличка» крайніх частин циклу (двох початкових і двох завершальних) утворює своєрідне подвійне обрамлення. Відомо, що композиційний прийом обрамлення існує у музиці, а й у літературі (обрамання оповідання оповіданням «від автора»), у билинном фольклорі (зачин і завершення билини сказителем), в драматургії (пролог і епілог п'єси).

П'єси сюїти Прокоф'єва композиційно пов'язані, їх поєднує сюжетна лініямузичної розповіді, що описує події дня дитини – з ранку до вечора.

Виявлення новаторських засобів у циклі З. Прокоф'єва «Дитяча

музика»

Відкриває цикл п'єса. Ранок». Цей мініатюрний твір розповідає слухачеві про пробудження всього на землі: рослин, тварин, людей – у світлий, можливо, літній ранок. Можна уявити, що сонце ще зійшло, та його перші прозорі промені м'яко висвітлюють природу.

Композитор для втілення світлого ранкового настрою використовує багато прийомів: тут і прозора фактура, де відокремлені низькі та високі регістри, та милування чистими звучаннями консонуючих тризвучій, тут і тиха динаміка. mpдо pp, що показує всю тишу та умиротворення свіжого ранку. Повільний темп andante tranquilloстворює враження пробудження після тривалого сну: прокидається все – і природа, і люди.

Як зазначає Є. Трембовельський, «Прокоф'єв не вдається тут до таких гостро діючих засобів, як поліакордика, поліфункціональність, полімодальність або політональність, а винаходить свій варіант полі – поліреєстровість. (…) Ефект «полі» забезпечується завчасним показом кожного з поєднаних пластів окремо».

Розглянемо деякі з музично-виразних засобів, використовуваних Прокоф'євим передачі ранкового настрою.

Перші 2 акорди музичного твору за своїм розташуванням дуже показові. Контраст між високим та низьким регістром дає слухачеві надзвичайне відчуття, ніби перед ним постають символи дня та ночі, світла та темряви, сну та пробудження. Незважаючи на те, що обидва акорди однакові за своєю структурою, тональністю та функцією (тонічні мажорні тризвучтя в C-dur), однак, звучать вони зовсім по-різному. Завдяки контрасту регістрів, вони ніби належить різним тембрам: один з них світлий, м'який, умиротворений, інший поглинає своїм темним забарвленням, густотою і настороженістю.

Ці акорди, а також ще 2 субмотиви, становлять фразу, яка є основою всього твору. Протягом перших восьми тактів відбувається її триразове ритмічне та функціональне варіювання. З кожним етапом варіювання відбувається прояснення функціонального забарвлення. Прослухавши мотив вперше, ми можемо точно розпізнати його гармонійні функції (T–SII–Т чи T–D–Т), лише поступово, протягом трьох «варіацій», ці функції нам пояснюються у вигляді додавання підголосків у мелодії, що створює більше повну гармонію. Останній варіант гармонізації теми: T-S-DD-D-T. Примітно, що «прояснення» функціонального значення акордів дуже нагадує ефект пробудження, коли свідомість прояснюється, а предмети, що мають у темряві нечіткі обриси, на світанку набувають певних форм.

Новий розділ твору відкривається «повзучою» темою з хроматичними ходами в нижньому голосі, що символізує сонце, що піднімається. Починаючись у низькому регістрі, тема з кожним тактом піднімається все вище та вище.

На її фоні у верхньому голосі з'являється акордова фігурація, вибудована за звуками До-мажорного тризвучтя і, що одночасно включає секстові інтонації початкової фрази. Вона дає відчуття світла та об'єму. Якщо розглянути функціональну основу нового розділу, можна помітити певну закономірність у використанні акордів перших чотирьох тактів. Функції розташовуються строго за терціями (T-III-D). Після звучання першого тонічного акорду кожен наступний відрізняється від попереднього один звук, утворюючи поступове переродження гармоній. У п'ятому такті, після звучання домінантової гармонії, раптово слідує субдомінантова функція (SII). Відомо, що такий гармонійний хід у класичній гармонії є неприпустимим, але цілком доречний у композитора XX століття, хід звучить свіжо і сучасно. На акорді SII завершується перша фраза нового розділу.

Початок наступної побудови заснований на субдомінантових гармоніях (акорди II та VI ступені). Плагальність цього обороту надає звучанню м'якість і не конфліктність. Ця послідовність призводить до особливої кульмінації – «тихої кульмінації» (замість звичних нам ffкомпозитор вводить ppі dolce). Гостроту гармонії надає акорд, введений самим Прокоф'євим – так звана «прокоф'євська домінанта» (домінантовий нонаккорд із підвищеною септимою), який благополучно дозволяється в тоніку.

Другий розділ середньої частини представляє нову фазу пробудження. Композитор використовує ті ж мелодійні засоби, тільки з декількома змінами: верхній голос з нижнім тепер змінюються місцями - гармонійна фігурація на звуках До-мажорного тризвучтя з'являється в басу, а в сопрано проходить світла мелодія, подібна до тієї, що проходила вперше в нижньому голосі. Функціональне рішення розділу певною мірою схоже на попереднє, однак, є й відмінності (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Побудова також завершується на «прокоф'євській домінанті», але цього разу композитор використовує не D9, а D7 з розщепленою септимою.

Реприза повертає нас до попереднього настрою.

Узагальнюючи новаторські прийоми, використані Прокоф'євим у першій п'єсі циклу, перерахуємо основні з них:

1) Композитор використовує фонічне забарвлення співзвуччя як потужний виразний засіб – завдяки виявленню барвистості регістрів вдається створити ефект звучання різних тембрів (світлий, прозорий та густий, темний) як символів дня та ночі, сну та пробудження;

2) Використання рідко вживаного у музиці 18-19 століть прийому «тихої кульмінації» (на ppі dolce);

3) «Прояснення» функціонального забарвлення – музично-художній прийом, рахунок якого композитор реалізує художній задум твори;

4) Композитор переважно використовує класичні акорди, але, попри це, у творі часто зустрічаються нові, некласичні гармонізації, широко поширені в XIX столітті, в епоху романтизму, наприклад, еліптичні звороти. Прокоф'єв також додає музику багато свого, індивідуального, наприклад – «прокофьевскую» домінанту (домінанта з підвищеною септимою).

Останні акорди «Ранку», немов сонячні відблиски, змінюються мірною та плавною ходою «Прогулянки ».

«Прогулянка» приносить ранкову бадьорість і радість. Все навколо посвітлішало і повеселішало. Так і чується пружна дитяча хода і невигадлива ранкова пісенька.

З перших тактів твори композитор дає бадьорий настрій. Невеликий вступ, побудований на звуках тонічного тризвучтя (C-dur), а потім поступений звукоряд на домінантовій функції передають весь завзятий задум композитора. Починаючи з 4-го такту, легка, згинальна, трохи лукава мелодія закликає за собою слухача, ніби запрошуючи його на прогулянку.

Звернімо увагу на прийом, використаний композитором: замість поступаного звукоряду Прокоф'єв застосовує виразні хідні ходи на септиму. Цей новаторський прийом у музикознавчій літературі зветься « розімкнутої поступливості». Перша пропозиція побудована на класичних акордах (T3 5 –SII 2 –D3 5 –T3 5 –D3 5 –SII 2 –D4 3 –T3 5). Однак тут композитор і тут використовує і некласичні переходи – еліпсис із домінантових гармоній у субдомінантові (у попередній п'єсі «Ранок» подібне вже спостерігалося). Друга пропозиція має функціональну схожість з першою, проте в ній композитор використовує яскраві можливості мажоро-мінорної системи, «перемішуючи» однойменні тональності– в основний До-мажор несподівано «вторгаються» акорди з домінора – VI та III ступені. Для мажорної тональності ці щаблі стають зниженими (цей прийом можна вважати одним з улюблених Прокоф'єва, оскільки композитор використовував такі яскраві незвичайні гармонії та в інших своїх творах, наприклад, у симфонічної казки"Петя і вовк"). Завершується пропозиція цілком традиційно - на функціях DD-D-T.

Середня частина п'єси має легкий, танцювальний характер. Секундові та терцеві співзвуччя чергуються у вальсовій фактурі.

Узагальним новаторські прийоми:

1) «Розмкнута поступовість» - прийом, «винахідений» самим Прокоф'євим, стає індивідуальною рисою стилю композитора;

2) Використання засобів мажоро-мінорної (одноіменної) системи. Такий прийом не можна назвати абсолютно новим, він інтенсивно застосовувався композиторами XIXстоліття, у романтизмі. У Прокоф'єва він є одним із коханих. Композитор використовує всі його різновиди – однойменну, паралельну і однотерцеву (найновішу з них – однотерцеву – ми ще зустрінемо її в даному циклі, у п'єсах «Тарантелла» та «Райтування»).

«Казочка». Прокоф'єв вводить нас в одну з найзагадковіших та найцікавіших для дітей тем – в область казковості. Лише у двох п'єсах циклу світле і радісне почуття поступається місцем задумливості та оповідальності – у «Казочці» та «Роятій».

Епічний характер твору виявляється з перших нот. Повільний, тихий двотактовий вступ крутиться в межах малої терції в нижньому голосі. Зворушлива, невигадлива мелодія нагадує російську пісню, виразно відтінену підголоском остинатних повторень у голосі, що супроводжує.

Протягом першого розділу твору використовується мелодійний ля мінор, з типовими для нього проявами, коли при висхідному мелодійному русі захоплюються підвищені VI і VII ступені, а при низхідному натуральний вид гами. Сегменти з гаммаподібним рухом за натуральним звукорядом досить численні. У цей момент музика ніби набуває російського, епічного характеру. Російські риси виявляються і в фактурі твору, де змінюються одностайність, контрастне двоголосся, що дублює в терцію або сексту двоголосна лінія. У дусі російської казки поява епізоду з контрастною фактурою і тематичним матеріалом (переклички секунд, що гостро звучать, створюють образ таємничого, а може, і страшного персонажа).

Що стосується функціонального забарвлення п'єси, тут композитор використовує безліч «російських» гармоній – натуральні домінанта та VII ступінь, медіанти, плагальні звороти (t3 5 –SII 7 –t 6 –VII 6 –t 6 –III3 5 –t 6 –t3 5 – VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).

Новаторство тут полягає в умінні Прокоф'єва по-новому, дуже своєрідно та сучасно стилізувати російську музику. З одного боку, всі риси російського пісенного фольклору успішно втілені композитором у п'єсі, але музика сприймається як творіння нового XX століття. При цьому відмітні новаторські прийоми досить складно. По-перше, не відразу, а тільки після скрупульозного аналізу з'ясовується, що діапазон цієї «російської пісні» зовсім не співочий (ундеціма), з ним не кожен співак може впоратися.

По-друге, використані Прокоф'євим фактурні малюнки не є поширеними у європейській інструментальній музиці XVIII-XIX століть. Вони типові для російського народного пісенного фольклору. Їх застосування у фортепіанній п'єсі можна вважати досить сміливим прийомом.

«Тарантелла»- Італійський танець зі стрімким рухом. Композитор передачі характеру динамічного танцю використовує безліч гострих акцентів, несподівані зміни тональностей. Все тут весело, барвисто, як на карнавалі!

Музика крайніх розділів «Тарантелли» відзначена пружністю ритму та стрімкістю, властивою темпераментному італійському танцю. З перших нот безперервний рух тріолей дає пульсацію всьому твору.

Перший чотиритактовий мотив заснований на тонічній гармонії, але слухачеві нудьгувати не доводиться, оскільки характер твору ставить темп і ритм. Ці 4 такти проносяться повз нас яскраво і блискавично. Наступний мотив аналогічний першому майже у всьому: і за кількістю тактів, і за гармонією, і за мелодією.

Але звернемо увагу на тональності цих двох мотивів: d-moll та Des-dur. Різке зіставлення цих двох неспоріднених тональностей вносить незвичність до гармонійного пласта розділу. Зіставлення однотерцевих тональностей – одне із новаторських прийомів, використаних композитором у тому творі. Звернемо увагу і на тональний план першого розділу, де відбувається модуляція тональності d-moll в Es-dur (такти 1-16). Перша її фаза, як зазначалося – зіставлення однотерцовых тональностей. Потім модуляція вибудовується як поступова: Des-dur – As-dur – Es-dur. Нова пропозиція c-moll (через відхилення в тональності Es-dur – B-dur) знову повертається в початкову тональність d-moll. Особливу увагу привертає незвичайність цих відхилень. Наприклад, с-moll і Es-dur – тональності, споріднені за I ступенем, проте композитор робить відхилення в нову тональність незвичайним способом– через збільшене тризвучтя. Схожа ситуація складається з переходом з Es-dur в тональність B-dur (через зменшений септакорд VII ступеня).

Яскравий контраст привносить у музику цієї п'єси чарівна мелодій середнього розділу, сповнена м'якого гумору та посмішки. При цьому пульс жвавого руху залишається таким самим безперервним, невтомно енергійним. Проте не лише мелодія приносить новому розділу такий контраст. Його також дає тональність, яка вперше з'явилася в цьому творі – D-dur. Прокоф'єв невипадково вибрав саме її – адже основна тональність твору – d-moll. Ці тональності між собою є однойменними. Завдяки цьому прийому композитор зміг яскраво втілити зміну настрою, але, незважаючи на це, між розділами все одно спостерігається зв'язок (ритмічний та фактурний).

Новаторства:

1) Тональний план, способи переходу в інші тональності, їх зіставлення та швидкість змін тональностей загалом виходять на передній план твору.

2) Використання засобів однотерцевої системи (щодо нової, що породжує розширену тональність).

«Каяття»- Найсерйозніша з 12 п'єс. Композитор намагається передати почуття дитини, яка, можливо, вперше в житті замислилася над якимось дуже важливим питанням і вперше суворо віднеслася до своїх провин. У п'єсі переважає психологізм музичного оповідання, глибоке розкриття внутрішньої злагоди дитини.

Співуча мелодія цієї мініатюри не позбавлена виразної декламаційності. Якщо звернути увагу на гармонійний пласт початкового розділу, можна відразу помітити, що складністю він відрізняється.

Тонічна функція триває протягом чотирьох тактів, різноманітність вносять лише багаторазові затримання у верхньому голосі. Східні секундні інтонації, як і в далекі часи формування в музиці «риторичних фігур» - створюється відчуття плачу і зітхань дитини, що кається. Нижній голос будується за звуками тонічної тризвучності. З появою у п'ятому такті фригійського обороту (VII 6 –VI 6 –d 6 –S 6 –D) відбувається зрушення, розвиток мелодійної постаті, як і верхньому голосі, і у нижньому. Східну лінію обох голосів також можна сприйняти як «риторичну постать» – настрій задумливого дитини. З другою пропозицією, верхній голос якого розташований на октаву вище, відбувається варіювання – поява співів, розспівів, нижній голос тепер «співає» в унісон з верхнім. Побудова завершується домінантової функції, що дає твору явну напруженість.

Середній короткий розділ, що складається всього з восьми тактів, є невеликим контрастом щодо «інтонацій, що плачуть», з першого розділу. Нижній голос веде свою мелодію, засновану на хроматичних ходах, повну роздумів та роздумів. Верхній голос, що викладається на арпеджованих ходах, ніби відтіняє довгі роздуми, дає волю прориватися іншим світлим думкам, які цікавлять дитину. Але, зрештою, серйозні думи все одно переважають над світлими і радісними.

Щодо функціонального забарвлення, композитор використовує гармонії, не властиві класичній музиці (VI–III–DDVII 7 c підвищеною терцією – D). Як видно, розділ починається нестійко, з VI ступеня, що потребує певного розвитку. Цей епізод до певної міри можна порівняти із середнім розділом «Ранку», але ніяк не за характером, не за функціями, а за мелодійною структурою (нижній голос веде свою тему, виходячи тим самим на передній план. Верхній голос у цих випадках є акомпанементом) .

У репризі знову відбувається зміна початкової теми. У першому реченні на місце чвертей, що тягнуться, з'являються восьмі тривалості, що надають твору розвиток. У другому реченні відбувається кульмінація всього твору. Навіть незважаючи на те, що в цей момент використовується рр, кульмінація досягається рахунок різкого зіставлення – замість VII 6 з'являється новий акорд, не використовуваний раніше ні цій п'єсі, ні в іншому творі цього циклу, – акорд VI підвищеної щаблі (прийом одновисотної мажоро-минорной системи) Такий прийом різкого зсуву явно новаторський. Можна припустити, що цей акорд композитор узяв із тональності D-dur для передачі просвітленості та контрасту. Щодо прийому тихої кульмінації, він також уже був використаний Прокоф'євим у даному циклі (у п'єсі «Ранок»). Але на цьому не зупиняється композитор – в ув'язненні він використовує ще один зі знайомих нам уже прийомів, який, напевно, полюбився йому, – поєднання однотерцевих тональностей (після використання акорду в g-moll (S) він застосовує акорд у тональності Ges-dur, що є для основної тональності d-moll IV зниженим ступенем).

Новаторства:

1) Використання одновисотної мажоро-мінорної системи.

"Вальс". Витончений вальс відразу змушує згадати нас найкращі сторінки прокоф'євських балетів.

Особливу польотність, легкість мелодії надає висхідний рух. Затактове початок коротких фраз створює враження кружляння, м'якого повороту.

Навіть яскравий дисонанс на сильну частку (велика септима ля-соль-дієз) не дає відчуття різкості через повторювану тонічну гармонію в акомпанементі і прийому затримання вступного тону в мелодії. Завдяки цим затримкам мелодія стає ще виразнішою. спадні терції плавно завершують початкову побудову. Наступні еліптичні оберти – D→(II); SII6 5 →(II); D 2 →(D); D6 5 →(S) – надають темі вальсу деяку недомовленість, схвильованість, рвучкість.

Ланцюжок відхилень (cis→fis→h→E→A) повертає вальс у початкову тональність. Знову звучить перша тема вальсу, однак, з невеликою зміною: до процесу формоутворення включається розімкнена поступовість (з таким прийомом композитора ми вже знайомі, – його використав Прокоф'єв у «Прогулянці»). Вона "розширює просторові можливості музики".

Друга тема вальсу нагадує невелике балетне соло. Вона витончена і дещо примхлива завдяки наполегливим ритмічним фігурам акомпанементу.

«Перельоти з регістру до регістру мелодії та супроводу утворюють заходи, порушують вільне поле звучання та інші правила класичного голосознавства». Цей прийом поряд з «розімкнутою поступовістю» є новаторською рисою фортепіанного стилюПрокоф'єва.

«Хід коників»- Мініатюрне скерцо з рисами маршевості. Тут переважають енергійні фанфарні інтонації. Задерикувата п'єса нагадує веселий, дещо незграбний галоп.

Головний засіб музичної виразності, використовуваний Прокоф'євим у цьому творі – це пунктирний ритм з короткими паузами, що створює образ коників, що стрибають на довгих, незграбно вигнутих ніжках. З перших тактів композитор геніально втілює задум свого твору. Дуже цікаво Прокоф'єв підходить до гармонійного боку п'єси.

Колкий акорд у третьому такті трохи заплутує слухачів та виконавців. На перший погляд, він належить до основної тональності B-dur, де є зменшеним вступним терцьквартаккордом (розум DVII4 3), що складається зі звуків мі-бемоль–сіль-бемоль –ля – до. Проте виникає питання, чому ж Прокоф'єв у музичному тексті замість ноти сіль-бемоль використовує фа-діез? Адже в тональності B-dur за правилами хроматичної гами не використовується така нота. Відповіддю може бути наступний акорд, який дозволяється цей таємничий розум DVII4 3 . Акорд дозволяється в SII 6 що повністю змінює його призначення. Тепер ми з точністю можемо сказати, що цей барвистий акорд є секундакордом зменшеної подвійної домінанти в тональності c-moll. І тут саме фа-дієз, а не сіль-бемоль, є частиною цього акорду.

З другою пропозицією призначення верхнього та нижнього голосів змінюється.

Тепер тема прудких коників переміщуються до басової партії. Що стосується функціонального плану цієї пропозиції, він є незмінним по відношенню до першого (T– розум DDVII 2 →SII 6 −D−T).

Середній розділ твору дуже насторожений та стриманий. Можливо, наші коники тепер грають у хованки з цікавими хлопчиками, які з великою цікавістю за ними спостерігають і із задоволенням упіймали б! Але коники дуже спритні, і з ними не так просто впоратися!

Для передачі більшої таємничості композитор використовує темп poco meno mosso, а також дуже спритний мелодійний малюнок з великою кількістю стрибків. Обидва голоси йдуть в унісон, що передбачає ще більшу настороженість. Для передачі такого характеру композитор знову використовує досить цікаві гармонії (T-DD+1-T-VI-D-S-T). Як ми вже зауважили, одна з найяскравіших – подвійна домінанта з підвищеною примою, яка надає п'єсі найбільшої загадковості.

«Дощ і веселка»сприймається як маленьке інтермеццо, що є цікавим прикладом колористичного звукозапису Прокоф'єва. На початку п'єси музика малює похмурий, сумний настрій – не можна через дощ вийти надвір! А потім химерні візерунки мелодії раптом висвітлили цей нудний краєвид своїми райдужними відблисками. Наспівана, широка мелодія справді мимоволі асоціюється з веселкою.

Крапки дощу, що падають, зображуються за допомогою акордів, складених з секунд, повторення звуків, поєднання гострих хроматичних співзвуччя і чистої, прозорої діатоніки. Такі акорди, що складаються із трьох-чотирьох звуків, називають кластерами. Вони плавно переходять одна в одну, що залишає враження розмитих акварельних фарб. Такими прийомами користувалися художники-імпресіоністи, адже їхні картини не мають чіткості, а навпаки, начебто складаються з окремих яскравих мазків. Цікаво, що тональний план п'єси теж розмитий. З перших нот слухачеві зовсім неясна тональність твору. Можливо тут d-moll? Адже саме з ноти «ре» починається твір. А може, G-dur? Перший такт цілком можна прийняти за домінанту цієї тональності. А інший слухач, мабуть, скаже, що тональність тут взагалі відсутня. І лише в четвертому такті цього мініатюрного твору нарешті настає прояснення, як щодо тональності, так і в самому задумі п'єси. Нам ясно чуються всі звуки до-мажорного акорду. Можна уявити, що нарешті дощ закінчився, і сонячне проміння тепер освітлює все навколо!

І тут, і у творі "Ранок" композитор використовує гру віддалених фортепіанних регістрів. Так створюється відчуття величезного простору між землею та небом, деревами та хмарами.

Як зазначено у дослідженні Є.Б. Трембовельського, у п'єсі «Дощ і веселка» поряд із кластерами «оригінально виявляються ознаки та інших сучасних технік – поповнення звукоряду, економії тонів, взаємодоповнюваності співзвуччя…, які є засобами розширення та модифікації традиційного До-мажору» .

«П'ятнашки»– один із найвеселіших та найенергійніших творів циклу. Його можна порівняти з нестримно пустотливою біганиною. За характером музики та мелодійного малюнка, а також за фактурою викладу, «Пляшки» перегукуються з «Тарантеллою». Але якщо в «Тарантеллі» танець захоплює всіх, то в «П'ятнашках» ми можемо уявити, як бігають, намагаючись наздогнати один одного і постійно змінюючи напрямок, які грають діти. У цій п'єсі багато веселої пустощі, гумору, посмішки, несподіваних мелодійних поворотів та акцентів – «уколів» (у цьому випадку «Плями» мають деяку подібність із «Ходою коників»).

Характер «П'ятнашок» залишається незмінним протягом усього твору. Цьому сприяє динамічний «тріольний» ритм, що дає п'єсі певну пульсацію (відчуття триольності виникає через те, що п'єса у розмірі 6/8 звучить у дуже швидкому темпі). Ритмічні фігурації у верхньому голосі повторюються протягом усього твору, проте в кінці кожної фрази все ж таки відбувається «зупинка», де використовуються паузи або більші тривалості. Виникає звукотворчий момент, що малює за допомогою ритму метушливу дитячу біганину, що переривається короткими перепочинками. Стрімке vivoнадає «Плям» характер веселої гри.

Форма даної п'єси є поєднанням тричастини і кастрюльності. Основна тема проходить у творі тричі. На її матеріалі також побудований останній чотиритакт. Мінливість, непостійність пустотливих дитячих ігор Прокоф'єв передає за допомогою численних модуляцій та різких зіставлень.

Майже у всіх п'єсах циклу Прокоф'єв використовує тональності з мінімальною кількістю ключових знаків, але збагачує їх запровадженням мажоро-мінору, альтерованих домінантів та подвійних домінантів, загостренням акордових тяжінь. Подібні явища можна зустріти і в цій п'єсі.

Перша частина «П'ятнашок» написана у формі періоду повторної будови квадратної структури (А). Вже в початковій фразі першого речення відбувається модуляція з тональності F-dur C-dur через DDVII4 3 ; друга ж фраза як відповідь повертає нас у вихідну тональність. У наступному реченні тональний план збагачується контрастним зіставленням C-dur – Es-dur та наступною модуляцією в B-dur.

Другий розділ складається з кількох контрастних епізодів та проведення основної теми в C-dur (зі звичною вже модуляцією її в домінанту). Перший епізод (В) є 8-тактовим періодом, тема якого побудована на нестійкій гармонії умDDVII 2 до основної тональності.

Наступний його епізод маршового характеру (С) поєднує у собі елементи мажору і мінору з тонікою До. Яскраві акценти, Зміщені на 2-у частку, посилюються поліфункціональністю (поєднання S і D). Наприкінці побудови обидва різнопланові акорди одночасно дозволяються в тоніку, причому кілька разів, підкреслюючи кадансність обороту. У цьому циклі цей прийом зустрічається вперше.

Наступний розділ середньої частини – повернення основної теми. Для рівноваги форми за ним Прокоф'єв повторює ай епізод (З), але у вищому регістрі. При цьому дозвіл акцентованих акордів відбувається з порушенням правил голосознавства на відстані.

Третя, репризная частина форми, є проведення теми (А) в основній тональності, але будова репризи відрізняється від будови I частини, оскільки Прокоф'єв вводить у неї ще 2 нових епізоду. Перший епізод (D) побудований на гармонії септакорду VI низького ступеня та його дозволу в домінанту.

Мелодія другого епізоду (Е) побудована на низхідному гаммаподібному русі, що знову призводить до поліфункціональності (поєднання D і DD +1).

Ця побудова розімкнена, через неї композитор повертає тему в основну тональність. Її останнє проведенняпроходить у стислому варіанті (4 х такт).

Основними новаторськими рисами цієї п'єси є багаторазові модуляції, використання мажоро-мінору та яскравих поліфункціональних акордів у кадансових оборотах. У формі твору порушується чітка тричастинність, присутні ознаки форми рондо (заснована тема «П'ятнашок» проходить у крайніх частинах, а й у середині, являючи собою рефрен). Будова п'єси можна представити умовною схемою:

«Марш». Світова та російська класична музика налічує чимало ляльково-іграшкових маршів (наприклад, у Чайковського – марш із балету «Лускунчик», «Марш дерев'яних солдатиків» із «Дитячого альбому», «Солдатський марш» у Шумана). Розвиваючи ці традиції, Прокоф'єв не втрачає неповторних якостей власного стилю.

У марші поєднуються своєрідна «іграшність» колориту (особливо, в середньому розділі) з тонко втіленими інтонаціями завзятої солдатської пісні. Настрій маршу задає безперервна, безупинна пульсація і ритміка і штрихи (використання пунктиру, акцентування на сильні частки), що відповідають цьому жанру, а також помірний темп. Відчути атмосферу дитячої гри допомагають найдоступніша для дітей тональність - C-dur, бешкетні форшлаги і незграбні неакордові звуки, хроматичні ходи, що наполегливо повторюються.

Марш написаний у двочастинній репризній формі. I частина п'єси є періодом повторного будови. Друга пропозиція періоду починається з різкого зіставлення (F-dur), начебто в гру включаються нові дійові особи. Чергування Тоніки та Домінанти з розщепленою квінтою надає маршу одночасно і незграбність, і запал.

У гармонійній послідовності зустрічаються найрізноманітніші акорди домінантової групи, серед яких: D, D6, D7, D-5, D-5+5, DVII2. Наприкінці I частини повертається вихідний C-dur з незвичайним кадансовим оборотом (на домінантовий бас нашаровується акорд III зниженого ступеня, який можна розглядати як своєрідне колористичне затримання до D 7).

ІІ частина п'єси починається з поступового становлення A-dur. Основна мелодія обростає секундними "кластерами". При її повторенні додаються розгонисті октавні ходи. Кульмінація посідає друге речення, виконує функцію репризи. Основна тема тепер звучить наполегливіше завдяки зміні регістру (у порівнянні з початковою побудовою) та нової ритмічної фігурації в басу.

Новаторською рисою даної п'єси є органічне поєднання діатоніки та хроматики, різноманіття варіантів домінантових гармоній, у тому числі домінанти з розщепленою квінтою, поступове перетворення однієї ноти на багатошаровий кластер, незвичайне затримання до D 7 з використанням III -5 ступеня.

«Вечір»нагадує маленький поетичний ноктюрн, що відрізняється акварельною ніжністю музичних фарб. Музика "Вечори" зовсім не схожа на музику "Ранку", але виразно з нею перетинається. Там – перші сонячні промені розганяли нічні тіні, тут – вечірні сутінки приходять на зміну останнім променям вечірнього сонця.

Прокоф'єв у цій п'єсі прагне граничної ясності. У її основі лежить тричастинність. Але основним виразним засобом стає тональне зіставлення елементів – F-dur–As-dur–F-dur.

Прозорість звучання в I частині досягається використанням середнього та верхнього регістрів та приглушеної динаміки. Діатоніка початкового періоду лише зрідка порушується гострими співзвуччями із роздвоєним тоном.

Рівний ритм, що має характер розповіді, змінюється фігураціями поліфункціональних акордів (T та DDVII; SVI та DDVII).

Тональність II ступеня кревності As-dur вводиться у середній частині контрастним зіставленням. Тут також є і регістровий контраст – з'являється тонічний органний пункт у нижньому регістрі. Далі відбувається ще одна різка зміна тональності – на зміну насиченому As-dur приходить світлий С-dur. Завершальні такти середньої частини є розімкнутими. Відбувається зупинка на домінанті до a-moll, немов автор ставить нам питання, чи це вигук подиву.

У репризі мелодія повертається у колишньому вигляді, але трохи змінюється фактура акомпанементу. Вона стає схожою на вальсову.

На відміну від інших п'єс, Прокоф'єв не прагне тут наситити музичну тканину альтерованими акордами, поліфункціональністю, складними відносинамивсередині ладу. Яскраві дисонанси виникають тут лише епізодично, ніби зберігаються композитором для моменту затримання в мелодії. Усі виразні кошти спрямовані на показ національних рис російської мелодики та гармонії.

«Ходить місяць над луками»– це чудова картина природи, спокійної і поетичної, тихо сплячої, ледь освітленої холодним блиском місяця, що пливе нічним небом. Невелика п'єса по чистоті мелодійного малюнка та спокійної плавної ритміки близька російським хороводним пісням.

У п'єсі «Ходить місяць над луками» композитором створено образ, близький російським протяжним народним пісням, відчувається світлий казковий, чарівний колорит. Мрійливий, задумливий характер музики створюється співучою, плавною мелодією, м'яким тягучим акомпанементом. На початку композиції за рахунок музичних засобів вираження композитором створюється світлий, ніжний образ твору, проте пізніше увагу слухачів захоплює сумна, сумна, серйозна музика. Друга частина п'єси починається в низькому регістрі таємниче, насторожено. Напевно, місяць сховався в тумані чи хмарах, залишився тільки його відсвіт, і мелодія стала сумнішою, насупилась, потемніла. Але музика ненадовго просвітліла, зазвучала високо, тихо, прозоро, начебто місячне світлознову осяяв природу, а в небі засяяли зірки.

Музика С.Прокоф'єва також дуже світла, некваплива, спокійна, мрійлива, заворожена.

Маленький однотактовий вступ звучить дуже просто – композитор використовує розкладене Тонічне тризвуччя. Тема твору побудована на тоніко-субдомінантовій гармонії (T-S-S-T). Такі плагальні обороти багато в чому властиві російській музиці. Якщо порівняти таку гармонійну структуру з класичною, то можна знайти щось спільне, проте класики використовують питання-відповідну структуру (T-D-D-T), а початковий оборот даної п'єси – це, за словами Є. Трембовельського, її пильна модифікація, що є новаторською рисою стилю Прокоф'єва. В основі першого періоду твори лежать і інші гармонійні функції, такі ж прості та світлі, як і в головній темі, але більш властиві класичній музиці (T-D-VI-D-T-D).

Висновок

новаторський гармонійний фортепіано прокоф'єв

У музикознавчій літературі визнано, що гармонія Прокоф'єва – яскравий зразок сучасного гармонійного стилю, який широко використовує нові виразні можливості і водночас зберігає ясну лінію наступності.

У циклі "Дитяча музика" С.С. Прокоф'єв використовує чимало нових прийомів, серед яких:

1) Використання фонічного забарвлення співзвуччя як потужний виразний засіб;

2) використання прийому «тихої кульмінації»;

3) "Прояснення" функціонального забарвлення - реалізація художнього задуму твору;

4) Застосування некласичної гармонізації, зокрема, запровадження «прокофьевской» домінанти;

5) Прийом «розімкнутої поступінності»;

6) Використання засобів мажоро-мінорної (одноіменної) системи;

7) Своєрідна та сучасна стилізація російської музики;

8) Способи переходу в інші тональності, їх зіставлення та швидкість змін тональностей;

9) Використання засобів однотерцевої системи;

10) Прийом одновисотної мажоро-мінорної системи.

За словами Ю. Холопова, «Прокоф'єв переконливим чином довів, що нова гармонія дозволяє з більшою емоційною силою та безпосередністю, з більшою гостротою та проникливістю може висловити новий зміст мистецтва нашого часу, ніж це може зробити стара гармонія. Відмовившись від умовностей форм старої гармонії, нова музикадосягає того досконалості, якого досягала стара гармонія, свого часу відмовившись від умовних і обмежень попередньої їй епохи. Нова гармонія в особі Прокоф'єва довела також, що, відмовившись від стрункої системи засобів логічної організації старої гармонії, вона знаходить у собі нові можливості подібної організації, досягаючи музичної логіки і краси новими засобами ».

Список литературы

1. Бергер Л. Риси стилю С.Прокоф'єва. - М., 1962.

2. Блок В. Музика Прокоф'єва для дітей. − М.: Музика, 1969.

3. Блок Ст С.С. Прокоф'єв. Статті та дослідження. − М.: Музика, 1972.

4. Очаковська О. Сергій Сергійович Прокоф'єв. - М.: Музика, 1990.

5. Очаковська О. С.С. Прокоф'єв. Книжка для школярів. − М.: Музика, 1990.

6. Трембовельський Є. Перепастання традиційних рис у сучасні в «Дитячій музиці» Прокоф'єва. // Моцарт-Прокоф'єв: Тези доповідей Всесоюзної наукової конференції. − Р-н/Д: РГМПІ, 1992.

7. Холопов Ю. Сучасні риси гармонії Прокоф'єва. - М.: Музика, 1967.

8. Холопов Ю. Нариси сучасної гармонії. − М.: Музика, 1973.

МБОУ ДІД «ГДД(Ю)Т ім. Н. К. Крупської

МХС «ВІТА»

Методична розробка

Аналіз фортепіанних п'єс С. Прокоф'єва

«Дитяча музика»

Виконала Тихонова І. М.,

Викладач фортепіано

2015

«Дитяча музика» С. Прокоф'єва

Фортепіанні твори С. Прокоф'єва – одна з найбільш цікавих сторінокйого творчість. Їм притаманні світло і радість, юнацький запал і енергія, а також глибоко ліричні риси.

Цикл «Дитяча музика», опус 65, створений 1935 року, складається з 12 легких п'єс. «Дитяча музика» – це картинки природи та дитячих забав, замальовка літнього дня з ранку до вечора. За прикладом дитячих п'єс Р. Шумана та П. Чайковського всі вони мають програмні заголовки, що допомагають краще зрозуміти зміст творів. Музика приваблює новизною стилю, полонить інтонаційним ладом мелодій, гармонійними фарбами, модуляціями, властивими зрілому композитору. Усі п'єси написані у тричастинній формі з елементами сонатинності.

С. Прокоф'єв дуже винахідливий у створенні фортепіанного викладу. Він використовує стрибки, перехрещення, кластери, органний пункт, остинатні ритмічні фігури.

Весь цикл пронизаний російським пісенним колоритом, народними інтонаційними зворотами.

Світова фортепіанна дитяча музика має багаті давні традиції, тому перед Прокоф'євим стояли завдання великої художньої складності. Він блискуче впорався з ними. С. Прокоф'єву вдалося передати світовідчуття самої дитини, а не створити музику про неї або для неї самої.

№ 1. "Ранок".

Картина дня, заповненого прогулянками та іграми, оповіданнями та пісеньками, що становлять зміст циклу «Дитяча музика», відкривається п'єсій «Ранок». С. Прокоф'єв створює виразний музичний образ за допомогою ясних гармоній і світлої мелодики. Тиша, спокій, радість від зустрічі дитини, яка прокинулася після сну, з новим днем – такий зміст цієї прекрасної п'єси.

Відчуття звукової перспективи досягається шляхом використання крайніх регістрів фортепіано. Важливу рольу своїй грає права педаль. Необхідно пам'ятати, що натискати педаль слід після того, як почутий звук або акорд, знімати ж педаль треба точно разом зі зняттям звуку або акорду.

До-мажорні тризвучтя обох руках мають звучати м'яко, але глибоко; в басу підкреслюється нижній звук, партії правої руки – верхній.

Виразні репліки у другій половині 1, 3, 5, 7-го тактів виконуються строго legato.

Середній епізод поділяється на дві частини. Перша побудована на колористичному зіставленні повнозвучної, повільно ллється мелодії gravemente в басу і м'яко коливається фону ніжних восьмих в середньому і високому регістрах. Ці восьмі можна уявити як у скрипковому звучанні. Ліги по дві ноти не повинні розривати безперервну мелодійну нитку акомпанементу: створення хвилеподібного та мірного руху є метою виконання.

Пензель правої руки в цьому епізоді повинен рухатися плавно і гнучко. Шопен у таких випадках любив говорити: «Пензель повинен дихати». Пальці м'яко торкаються клавіш, не занурюючись у них глибоко. Навпаки, пальці лівої руки, яка веде основну мелодію, глибоко проникають у клавіатуру, відчуваючи дно кнопки.

Треба стежити, щоб не акцентувалася кожна довга нота, у виконавця має вистачити «дихання» на великі мелодійні відрізки (вони відзначені лігами).

У другій частині середини права та ліва рука змінюються ролями. Незважаючи на низький регістр та постійну педалізацію, слід уникати вантажного звучання.

№ 2. "Прогулянка".

Як чудово погуляти теплим сонячним ранком! Можна довго-довго йти по доріжках, побачити багато чого нового і цікавого, можна навіть трохи заблукати і попутати в незнайомих місцях, але потім благополучно повернутися додому і зі сміхом розповісти про свої пригоди.

Твір пройнято живим ритмом, що створює відчуття руху.

Усі четвертні ноти, не об'єднані лігою, виконуються співучим non legato, а тріолі восьмих, під якими не стоїть ліга, виконуються legato.

Важливою умовою гарного виконання цієї п'єси є відчуття двотактної природи музичного матеріалу. Саме це означає, що перша частка в 1, 3, 5-му та інших тактах злегка акцентується, а в 2, 4, 6-му і подібних тактах виконується легко. Підкреслені довгі ноти в правій руціслід проспівувати. З 20-го такту у правій руці з'являється двоголосся; перший виклад теми, що звучить piano, перебивається в 24-му такті вступом імітуючого голосу, що звучить mezzo forte. Обидва голоси виконуються гранично legato з точним дотриманням динамічних вказівок.

Слід звернути увагу учня на те, що по-справжньому оркестрально звучить епізод a tempo (32-33-й такти), де наспівним виразним фразам альтів відповідають м'які репліки віолончелів.

Звуковість партії лівої руки в першій частині твору м'яка, політна, пальці виконавця легко грають на поверхні клавіш. Зовсім інше відчуття треба виробити для виконання мелодійної лінії партії правої руки. Подушечки повинні зливатися з клавішами і не вдаряти, а занурюватися разом з клавішами до можливо глибокого натискання.

№ 3. "Казочка".

Одне із улюблених дитячих захоплень – слухати казки. Як добре присісти поряд з бабусею і помандрувати в інший, чарівний світ, немов наяву переживати дивовижні події, стати одним із казкових героїв!

Казочка З Прокоф'єва – це справді казка в дитячому розумінні. Тут панують росіяни за характером мелодії, що розгортаються на тлі чітко ритмованого руху. Які скупі і лаконічні штрихи, і як правильно намальовано в музиці наростання загрози, що вривається в мирне оповідання!

Працюючи над твором потрібно домогтися правильного виконання ритмічної фігури дві шістнадцяті і восьма. Вона має бути чіткою за ритмом, але м'якою, ненастирливою. Кожна група повинна відокремлюватися майже непомітним зняттям руки. У 9, 10, 14, 22, 26, 27-му тактах вказівка legato відноситься до всіх нотів. Рука тут ніде не знімається.

У 15-му та 16-му тактах секунди в партіях обох рук виконуються м'яко і на педалі. Особливо глибоко і повно звучать ноти, позначені рисою.

Два останні акорди, що завершують п'єсу виконуються non legato та piano.

№ 4. "Тарантелла".

Подібно до П. Чайковського, який включив до свого « Дитячий альбомтанці та пісні різних народів, С. Прокоф'єв приділяє місце у своїй збірці «Дитяча музика» тарантеллі – народному неаполітанському танцю.

Енергійний, сонячний, життєрадісний характер цього номера передається пружною ритмічною пульсацією тріолей восьмих і швидким темпом.

Акцентування скрізь належить автору; слід уникати зайвих додаткових акцентів. Після звуку, що акцентується, слід відразу зменшити силу звуку і виконувати інші звуки легко. Акценти часто не збігаються у партіях обох рук, що становить певні труднощі для виконавця. Восьмі, відзначені знаком staccato, знімаються гостро, але легко.

Значну труднощі становлять постаті у партії лівої руки, як у правій руці йде безперервна тріольна фігурація (у тактах 6, 18, 22, 26-му та інших). Ці місця треба вчити окремо, стежачи за точним збігом восьмих обох руках.

Середня частина у жодному разі має бути сповільнена, у всій п'єсі слід зберігати єдиний темп.

Заключна частина – урочистий фінал народного свята; радісно звучать тріумфуючі фанфари.

№5. «Каяття».

«Каяття» – це, мабуть, єдина у циклі п'єса, що зачіпає область серйозних, сумних, навіть похмурих почуттів. Ця мініатюра тонко і виразно малює психологічну драму, важкий момент у житті дитини. Йому соромно і гірко за свою провину, але щире каяття приносить прощення і п'єса закінчується умиротворено та ніжно.

Слід застерегти від захоплення надмірно повільним темпом. Виразне, зігріте теплим почуттям виконання цієї п'єси передбачає сентиментальності чи розтягнутості руху. У 9-12 тактах мелодія звучить у октавному подвоєнні на відстані двох октав. Цей прийом любив Шуман. У разі гарно звучить виділення нижнього голоса.

Реприза дещо варійована. Крізь рух восьмих має ясно проступати тема.

Останні вісім тактів висловлюють спокій. Арфоподібні ходи в партії лівої руки чергуються з виразними репліками партії правої руки.

№ 6. "Вальс".

Цей чарівний, ліричний вальс весь пройнятий надзвичайною гра-цією і свободою. Це найвища лірика. Дивовижна за красою мелодія вражає величезним діапазоном. Середня частина відрізняється більшою напруженістю, схвильованістю, мелодія в ній стає більш дробовиною, у вигляді секвенцій на тлі активних восьмих супроводів.

Перед учнем ставляться як звукові, а й технічні завдання. Вальсова характерна формула акомпанементу повинна бути ретельно опрацьована: басовий звук завжди береться рухом руки зверху вниз і ніби дотримується пальцем, а акорди беруться легким рухом руки від клавіатури вгору.

Відчуття мелодійного фразування змушує вважати закінченням першої фрази перший звук шостого такту, а закінченням другої фрази другий звук дванадцятого такту. Звуки мелодії, відзначені рисою повинні бути особливо співучими та протяжними.

Велику увагу слід приділяти цезурам. У середній частині бажано фразувати великими відрізками, відчуваючи восьмитактову довжину фраз.

№ 7. «Хід коників».

Композитор малює картину казкової ходи коників. Крайні частини подібні до швидкого масового маршу; у середині загальний стрімкий рух перетворюється на урочисте ходу.

Яскравість, блиск, енергія, гумор – усі ці якості, характерні для Прокоф'єва представлені тут у повному обсязі.

При виконанні першої теми необхідно відчувати тяжіння до четвертого такту кожної фрази та не акцентувати попередні сильні частки.

До уваги педагога має входити також спостереження за точною передачею учнем гострого ритмічного малюнка музичної тканини; Особливо важливо коротко виконувати шістнадцяті в 1-2-му, 9-10-му та інших подібних тактах.

Для створення чіткого та легкого характеру в крайніх частинах потрібна коротка пряма педаль.

№ 8. «Дощ та веселка».

У цій музичній картині немає нічого від традиційних прийомів зображення музики дощу; немає потоку восьмих staccato, що чергуються в обох руках, немає бурхливих пасажів по всій клавіатурі та інших нехитрих атрибутів натуралістичної школи. Тут автор швидше передає душевний стан дитини в похмуру, дощову погоду та радісну дитячу посмішку, з якою дитина зустрічає появу гарної веселки, що оперізує небосхил.

Ця п'єса дуже своєрідна з її фонічними ефектами та сміливими нашаруваннями плям. Численні випадки вживання композитором акордів, що дисонують, інтервалів повинні сприйматися як засіб колористичного впливу на слухача. Ці співзвуччя слід брати не різко, а співучою тушею.

П'єса розкриває перед виконавцем цікаві колористичні можливості інструменту.

№9. «Пляшки».

Пляшки - це весела дитяча гра. Багато радості приносить вона дітям, всюди сміх, метушня, біганина.

Цей номер – по суті високохудожній етюд, у якому композитор поставив перед виконавцем низку певних технічних завдань. У «Плямах» багато штрихів прокофьевского піанізму з його сміливими стрибками і використанням різних регістрів. Тут, в основному, два завдання: оволодіння репетиційною технікою в швидкому русі шляхом заміни пальців на одній клавіші та освоєння фактури токкатного типу з елементами стрибків та перехрещування рук. П'єса корисна для розвитку пальцевої швидкості.

Для задовільного вирішення обох завдань обов'язковою умовою є ритмічна витримка. Темп п'єси визначається відповідно до можливості учня виконати твір, почувши кожен звук досить чітко і виразно.

№ 10. "Марш".

«Марш» – шедевр лаконічності та точності інтонації – належить до найкращим сторінкамзбірника. Він сповнений бадьорості, ясності, своєрідного прокоф'євського гумору.

Для передачі характеру цієї п'єси необхідно досягти граничної точності у виконанні всіх, навіть незначних подробиць нотного тексту. Учню мають бути зрозумілими всі аплікатурні вказівки, розподіл великих та малих акцентів, особливості динаміки.

Рухи рук виконавця слід підпорядкувати звуковому образу цього епізоду. Наприклад, у 7-8 тактах окремі маленькі ліги по дві ноти (з упором на першу) виконуються зануренням руки в клавіатуру (на першій злігованої ноті) і зняттям руки (на другій).

Середній епізод ділиться на дві фрази по 4 такти у кожній. Бажано, щоб підкреслені ноти не акцентувалися перебільшено, а склали б мелодійну лінію.

№ 11. "Вечір".

Два останні номери збірки «Дитяча музика» переносять в обстановку вечірнього краєвиду. Надзвичайно гарна п'єса «Вечір»! Мелодію цієї п'єси С. Прокоф'єв зробив одним із лейтмотивів свого балету «Оповідь про кам'яну квітку». Спокійно-співуча, ясна мелодія, відтінена несподіваними поворотами, що на перший погляд ускладнюють тональність, але насправді підкреслюють її і зміцнюють.

Щоб задумлива, ніжна тема прозвучала красиво, треба подбати про другий звуковий план. Учню доведеться серйозно зайнятися партією лівої руки, яка у перших дванадцяти тактах має нагадувати за звучністю хор, який співає тихо за сценою.

Маленька інтермедія з репліками (наступний восьмитакт), що імітує один одного, готує більш яскраве проведення основної мелодії, причому партія лівої руки дається в дещо варійованому вигляді.

Середня частина побудована на тривалих органних пунктах, які мають бути настирливими, але водночас повинні постійно відчуватися, створюючи враження широкого простору і спокійної споглядальності.

№ 12. "Ходить місяць над луками".

Остання п'єса циклу «Дитяча музика», належить до найпоетичніших сторінок Прокоф'єва. День завершився, на землю опустилася ніч, на небі виступили зірочки, стихли звуки, все засинає. Ця п'єса за характером близька до попередньої. Її співуча мелодія сприймається як справді народна пісня.

Лігатура не носить тут фразувального характеру. Закінчення ліги далеко не завжди означає кінець фрази і зовсім необов'язково пов'язане зі зняттям руки з клавіатури. Педагог повинен знайти межі фраз, керуючись музичним чуттям; так, цезура природно відчувається наприкінці 5, 9, 13 тактів. Отже, треба зняти руку, зітхнути перед початком нової фрази.

Перший такт п'єси – невеликий вступ. Тут дається початок мірному руху, що коливається, який переходить в партію лівої руки.

Синкопійоване проведення теми в 22-15 тактах від кінця дуже важко для виконання. При дотриманні максимального legato треба бути уважним до плавності мелодійної лінії та уникати поштовхів на окремих акордах.

Робота над п'єсою «Ходить місяць над луками» принесе велику користьдля розвитку музичності учня та його звукової майстерності.

Використана література

1. Дельсон В. Ю. Фортепіанна творчість та піанізм Прокоф'єва. М., 1973.

2. Нестьєв І. В. Прокоф'єв. М., 1957.

3. Музичний енциклопедичний словник. М., 1990.