“Pittura ad acquerello. La loro composizione e produzione. Quali tipi di colori ad acquerello esistono?

Vernici idrosolubili. In altre parole, vernici che si dissolvono nell'acqua normale, formando una sostanza traslucida con una piccola quantità di pigmento colorante. Questo ti permette di creare effetto incredibile leggerezza e sottile gradazione di colore. Da qui il nome di un certo processo di pittura: l'acquerello.

Sono considerati acquerelli anche, direttamente, le opere realizzate con vernici a base d'acqua. Caratteristica Tale pittura è tale che durante la scrittura è escluso l'uso del bianco. Questa funzione è svolta dal colore bianco della carta, che non è affatto verniciata o è ricoperta da uno strato di vernice traslucido.

Grazie alle loro caratteristiche permettono di realizzare quadri unici. Loro caratteristica distintivaè costituito principalmente da un sottile strato di vernice trasparente che rimane dopo che l'acqua si è asciugata sulla carta.

Con tutta la varietà di tipi di materiali esistenti, i colori ad acquerello sono giustamente considerati uno dei più antichi e più utilizzati da pittori e grafici di varie scuole. Gli studiosi d'arte conoscono opere che coincidono cronologicamente con papiri e geroglifici egiziani. Nell'arte dell'antica Bisanzio, i libri liturgici e ecclesiastici venivano illustrati utilizzando gli acquerelli. Nel corso del tempo iniziò ad essere utilizzato per ridipingere e colorare disegni su tavole. I pittori del Rinascimento lo usarono per schizzi di affreschi e lavori da cavalletto. È sopravvissuto fino ad oggi un gran numero di opere dipinte ad acquerello da maestri come Raffaello, Rubens, Lessuer e molti altri.

Grazie alla loro relativa facilità d'uso, i colori ad acquerello si sono diffusi ampiamente nelle belle arti.

La composizione di queste vernici, come molte altre, comprende pigmenti finemente macinati e piccole quantità vengono aggiunte come componente legante diversi tipi colla a base vegetale. In determinate proporzioni, la composizione comprende anche miele, cera, glicerina e alcuni tipi di resine. Grazie a questi componenti, le vernici hanno plasticità, durezza o morbidezza e altre proprietà necessarie. Spesso tali vernici vengono prodotte sotto forma di fazzoletti rigidi posti in un contenitore speciale e semiliquidi o morbidi in tubi. Puoi acquistarlo per la pittura professionale in qualsiasi negozio d'arte.

Tra i produttori di vernici nazionali, vale la pena evidenziare OJSC Gamma e ZKH, questi ultimi tra gli artisti erano chiamati "colori ad acquerello "Leningrado"". Sono disponibili in contenitori per cuvette da 2,5 ml o provette da 18 ml. La gamma di questo marchio comprende le serie “Ladoga” e “Sonnet”. Le migliori vernici di Gamma sono considerate la serie Studio. La qualità dei prodotti di entrambe le fabbriche soddisfa standard elevati e non è inferiore a quella di molti produttori stranieri.

La base della pittura ad acquerello è un pigmento colorato, che si trova in alta concentrazione in sospensione, e durante il processo di essiccazione si disperde su tutta la superficie della tela, penetrando all'interno e colorandola. Nei colori ad acquerello di fabbrica, viene spesso utilizzato come legante. materiali naturali, come gomma arabica o glicole propilenico. Ogni produttore ha i propri segreti per la composizione unica della sospensione: questa è la composizione principale (chiave).

La pittura ad acquerello è un materiale solubile in acqua; questo effetto può essere ottenuto grazie ai leganti e ai pigmenti nella sua composizione; non si dissolvono in acqua. I pigmenti possono essere suddivisi in diverse categorie: inorganici naturali (pigmenti naturali o metallici provenienti da depositi naturali), inorganici sintetici (pigmenti naturali o metallici formati combinando reagenti chimici e minerali prodotti nella produzione industriale), organici naturali (pigmenti creati sulla base di pigmenti animali o materiali vegetali), organici sintetici (pigmenti a base di carbonio (il più delle volte costituiti da composti del petrolio). Oggi esiste una pratica secondo cui gli artisti che dipingono le loro tele principalmente per la vendita utilizzano più spesso materiali a base di pigmenti sintetici. In senso lato, è la quantità di pigmento pittorico che può determinare la differenza tra i capolavori artisti professionisti e nelle opere degli studenti, un numero maggiore di pigmenti si può osservare nei dipinti dei pittori. Se vuoi approfondire questo argomento ti consigliamo di leggere l’articolo “Come sono realizzati i colori ad acquerello”.

Tipi di pittura ad acquerello

Esistono alcuni tipi di colori ad acquerello prodotti in serie: colori in tubi metallici, di consistenza simile dentifricio, simili a piccole torte in un piccolo stampo di plastica, per renderle adatte al lavoro è necessario aggiungere una grande quantità di acqua e vernici liquide.

Tubi e ciotole

Nel XVII e XVIII secolo, gli artisti estraevano il pigmento da piante e minerali e cercavano di produrlo da soli con gomma arabica, zucchero semolato e acqua. La prima serie di acquerelli fu creata alla fine del XVIII secolo da Thomas e William Reeves e nel 1832 fu ulteriormente sviluppata da Winsor e Newton. Hanno reso i colori più umidi e hanno deciso di sostituire la scatola di legno con una ciotola di porcellana ordinata avvolta nella pellicola, rendendo i colori più portatili e quindi più facili da lavorare.

Nel 1846 apparvero per la prima volta i colori in tubetto: Winston e Newton li introdussero come una versione più avanzata dei colori ad olio, che l'azienda introdusse per la prima volta nel 1841. Per ulteriori informazioni sull'invenzione dei tubetti di vernice e su come ha influenzato l'impressionismo, vedere l'articolo "Impressionismo e fotografia".

Colori ad acquerello liquidi

Gli acquerelli liquidi sono sostanze liquide concentrate che possono variare da 1 a 8 once (da 28 a 224 grammi) o anche bottiglie più piccole, a seconda della marca del produttore. Danno un colore brillante e profondo che, quando viene aggiunta acqua, acquisisce una certa sfocatura e sfumature pallide. Tali vernici sono più adatte per lavorare con una pistola a spruzzo che per il metodo standard di applicazione del materiale con un pennello sulla tela. L'intensità del colore e lo spessore della vernice dipendono dal produttore, ma in base a loro caratteristiche generali, possiamo dire che hanno maggiori probabilità di adattarsi scolari più piccoli rispetto agli artisti professionisti.

Pochi sanno che per la maggior parte dei tipi di colori, ad esempio acquerelli, oli, tempera, tempera, viene utilizzata la stessa base materiale, che non è cambiata da molti secoli.

Probabilmente tutti ricordiamo i nostri primi colori su basi per acquerello in stampi arrotondati e con un lungo pennello. Molti hanno assaggiato i colori ad acquerello e non hanno potuto fare nulla per l'abitudine di testare il pennello sulla lingua, come una matita. Ma, ahimè, la pittura ad acquerello non può essere mangiata, nonostante contenga una certa quantità di miele.

I componenti principali di tutte le vernici sono particelle pigmentate e leganti.

A seconda del componente principale con cui verrà miscelata la vernice, puoi dire cosa risulterà, tempera o acquerello. Sebbene le particelle pigmentate di tutti i tipi di vernici siano le stesse, come gocce d'acqua. Le vernici furono inventate in tempi così antichi che il nome dell'inventore semplicemente scomparve nel corso del tempo.

I nostri antichi antenati macinavano la fuliggine con argilla bruciata, la mescolavano con colla animale e, utilizzando la composizione colorata risultante, creavano il loro immortale arte rock. Dipingevano le pareti delle loro caverne con colori all'argilla e all'ocra, e questi disegni sono sopravvissuti fino ad oggi!

Nel corso del tempo, le composizioni pittoriche sono diventate più complesse. L'uomo cominciò ad aggiungere loro polveri di minerali, pietre e argilla e inventò molti additivi chimici. Nonostante i progressi, ci sono artisti che preferiscono lavorare con colori realizzati con tecnologie antiche. Questi sono pittori e restauratori di icone moderne. Per ricreare vecchie icone e dipinti, hanno bisogno di vernici secondo antiche ricette.

Macinano i colori con le mani; nelle loro officine c'è un mortaio di piombo, nel quale, per trasparente Colore verde le malachiti vengono macinate in polvere, i semi d'uva vengono macinati per il colore nero, la vernice rossa viene estratta dal cinabro minerale di mercurio e la vernice blu è ottenuta dal lapislazzuli.

La varietà cromatica delle vernici è cresciuta e si è moltiplicata con l'invenzione di nuove tecnologie.

Nella moderna produzione di pitture e vernici, le particelle pigmentate vengono utilizzate su basi minerali e organiche forniteci da Madre Natura, o materiali derivati artificialmente. Ad esempio, il blu oltremare naturale ricavato dal costosissimo minerale lapislazzuli ha sostituito il suo “omonimo” prodotto sinteticamente.

Le persone dipingono da più di un millennio. Puoi verificarlo recandoti in una qualsiasi mostra di arte antica o studiando il catalogo delle antiche pitture rupestri.

Se c'è un disegno, allora deve esserci la vernice con cui è stato dipinto. Ma come l'hanno ottenuta gli antichi, che hanno deciso di catturare la loro vita complessa e primitiva? Tuttavia, la risposta si trova in superficie. Sicuramente gli antichi notarono che molte colture di bacche avevano una buona capacità colorante e decisero di utilizzare questa qualità. Oltre alla tavolozza delle piante, primitivo imparò ad utilizzare l'argilla, la fuliggine ed i diversi pigmenti minerali a sua disposizione per le sue esigenze creative.

Sperimentato per primo storia umana pittore su larga scala. Il suo primo e principale obiettivo era che la sua opera fosse conservata più a lungo. Pertanto, la vernice deve essere resistente e duratura. E per questo hai bisogno di un raccoglitore. Questo ruolo può essere assegnato all'argilla, alle colle animali o ad un uovo. A proposito, i tuorli d'uovo sono ancora utilizzati nella produzione di vernici come uno degli anelli di collegamento del sistema di verniciatura.

Per diversificare la gamma di colori delle prime vernici, le persone usavano l'ocra e la terra d'ombra.

Qualsiasi vernice è composta da quattro componenti fondamentali. Questo:

Colorazione delle particelle pigmentate.
Legante principale.
Aggiunte di solventi.
Materiali di riempimento.

Tutti questi componenti hanno il loro effetto unico su vari parametri della vernice. Molto è stato detto sulle particelle pigmentate, quindi passiamo direttamente al legante.

Come legante vengono spesso utilizzati:

colla naturale o animale,
resina naturale,
composti idrocarburici solubili in mezzi liquidi,
prodotti petroliferi solidi,
aggiunte di polimeri.

L'intero set da gentiluomo funge da formatore cinematografico nei colori. Sono loro, quando il materiale verniciante si asciuga, a causa delle loro caratteristiche leganti, ricoprono la superficie da trattare con uno strato resistente che trattiene particelle pigmentate e riempitivi nel materiale verniciante.

Le aggiunte di solventi sono necessarie per ridurre la viscosità della vernice, il che semplifica il lavoro con il pennello e rende conveniente applicare la vernice sulla superficie di lavoro. I solventi vengono scelti insieme ai leganti utilizzati in un particolare tipo di vernice. Principalmente:

acquatico,
olio,
alcol,
chetoni,
etereo,
altri composti idrocarburici.

I riempitivi vengono aggiunti alle formulazioni delle vernici per modificare la struttura e migliorare la finitura opaca. È impossibile immaginare la produzione di vernici resistenti al calore utilizzate nei laboratori di ceramica e in vari dipinti senza materiali di riempimento.

Pittura a tempera

Si basa su un'emulsione idrosolubile, che ha sostituito la miscela di tuorlo utilizzata anticamente nella tradizionale pittura di icone. Per grandi volumi di produzione di vernici a tempera, gli additivi della caseina vengono utilizzati in combinazione con resine artificiali di acetato di polivinile.

Le vernici a base di tempera si distinguono per il fatto che si asciugano molto rapidamente, modificando i parametri tonali e cromatici originali. Tuttavia, la sua robustezza e durata sono fuori dubbio. I dipinti dipinti con colori a tempera sono un'arte creata da più di un secolo.

Uno dei sistemi di verniciatura più comuni. È stato prodotto per diverse decine di secoli, perché i cinesi hanno capito come realizzare la pittura ad acquerello contemporaneamente alla carta. Gli europei ne vennero a conoscenza solo all'inizio del secondo millennio d.C.

Le basi dei colori ad acquerello sono:

Gomma arabica naturale.
Resine vegetali.
Sostanze plastificanti.
Glicerina o zucchero semolato.

Tali materiali di base conferiscono ai colori ad acquerello una leggerezza e trasparenza uniche. Oltre a questi componenti principali, gli acquerelli contengono necessariamente sostanze antisettiche, lo stesso fenolo, ed è per questo che la pittura ad acquerello non dovrebbe far parte del nostro menu.

Vernice a guazzo

In termini di componenti costitutivi, la pittura a guazzo è simile all'acquerello. Nella tempera, il violino principale è suonato anche da particelle pigmentate e da un componente a base adesiva idrosolubile. Ma a differenza degli acquerelli, la tempera è arricchita dal bianco naturale. Questo lo rende un po' più stretto. Inoltre, man mano che la vernice asciuga, schiarisce e dona alla superficie un delicato tatto vellutato. I dipinti dipinti a guazzo o ad acquerello sono particolarmente vivaci e vibranti.

Questa vernice è miscelata con olio essiccante, principalmente olio di lino, che ha subito un trattamento tecnologico unico. La composizione della pittura ad olio comprende anche additivi a base di resina alchidica e solventi essiccanti, che garantiscono che la vernice si asciughi il più rapidamente possibile. La pittura a base di olio è apparsa nel continente europeo nel bel mezzo del Medioevo, ma non è possibile stabilire il nome della persona che è riuscita a inventarla.

Resti di disegni realizzati con colori ad olio a base di olio di papavero e di noce sono stati trovati sulle pareti delle grotte in cui vivevano i primi monaci buddisti, e l'olio essiccante bollito veniva utilizzato dai residenti in Antica Roma. Le vernici a base di olio non cambiano le caratteristiche del colore quando si asciugano e hanno una profondità e una luminosità del colore sorprendenti.

Se comprimi i pigmenti olio di lino, puoi procurarti il gesso oleoso. Se esegui lo stesso processo di pressatura con la vernice a base di cera, otterrai un bellissimo gesso a cera.

Anche la vernice pastello viene prodotta mediante pressatura, ma non vengono aggiunti oli. I nuovi sviluppi tecnologici hanno permesso di ampliare notevolmente la gamma di prodotti vernicianti prodotti.

Anche diversificato scelta del colore vernici, oggi esistono diverse migliaia di sfumature di tutti i colori, cosa impossibile da ottenere con i vecchi metodi di produzione. Tuttavia, il sistema pigmentato a base di basi minerali e organiche, sviluppato molti secoli fa, è rimasto praticamente invariato anche nel contesto del rapido sviluppo del progresso tecnologico.

materiali sull'argomento

La produzione di silicio metallico da parte del Gruppo Titan era precedentemente prevista per essere organizzata a Omsk. Tuttavia, la popolazione cittadina ha difeso il diritto a un ambiente sicuro. Oggi siamo contrari alla realizzazione di questo impianto sul territorio Urali meridionali si esibiscono i residenti di Novouralsk. Hanno firmato la petizione oltre 30mila persone.

I produttori moderni devono affrontare una grande sfida quando sviluppano vernici e prodotti vernicianti, e uno dei motivi potrebbe essere che i campioni di vernice danno loro semplicemente l'opportunità di valutare il flusso della dispersione nel serbatoio di reazione. Ora i ricercatori del Fraunhofer collaborano per la prima volta con Potsdam PDW Analytics GmbH per monitorare continuamente in tempo reale la produzione di vernici, pitture e adesivi e progettare così di più metodo efficace per lo sviluppo di vernici.

La pittura ad acquerello attira sempre più artisti alle prime armi. Molti di loro sostengono che una volta che inizi a farlo, è difficile staccarsi da questo affascinante processo. Inoltre, l'acquerello ti consente di ottenere rapidamente un risultato tangibile e vedere i frutti della tua creatività. Ha un'altra caratteristica: gli artisti esperti dicono che il 50% del successo è in pittura ad acquerello dipende dal materiale scelto: carta, colori, pennelli. Diamo un'occhiata ai tipi di materiali e scopriamo quali dovrebbero essere preferiti da un artista alle prime armi.

Carta

La carta è uno dei materiali più importanti per la pittura ad acquerello. Il risultato dell'immagine dipende dalla sua qualità, densità, resistenza all'acqua e rilievo. L'industria moderna produce carta sia da fibre di legno che tessili. La carta di cotone è di qualità superiore, ma anche più costosa. Se è composto al 100% da cotone, è considerato della massima qualità, esiste anche una composizione di carta composta al 100% da lino ed è facile apportare modifiche su tale carta.

Affinché la carta resista a una forte bagnatura e non si deformi, viene prodotto un tipo con collatura. Carta particolarmente pregiata si distingue per la presenza di segni e filigrane in rilievo.

La carta goffrata è particolarmente adatta per la pittura ad acquerello. Si chiama “granuloso” e si divide in tre tipologie: grossolano, medio e liscio.

La carta a grana grossa è ideale per i grandi formati, la grana media è ottimale per tutti i tipi di lavoro, la grana liscia è per le miniature.

La prima regola quando si acquista la carta per acquerelli è che non deve essere liscia, ma sempre granulosa. La carta strutturata crea la grana.

Lo spessore della carta è un altro fattore importante da tenere in considerazione. La densità è determinata dal rapporto tra la massa, calcolata in grammi, e l'area, misurata in metri quadrati. Più grammi per metro quadro– quanto più spessa è la carta. La carta più spessa è 250 g/m2 – 300 g/m2 o più. Più spessa è la carta da acquerello, meglio è. Esiste un certo schema nella scelta della carta di diversi formati. Più grande è il foglio da utilizzare, più denso dovrà essere.

Abbiamo compilato per te un elenco di carte per acquerello che, a nostro avviso, sono più adatte per gli acquerelli. Ma ci sono un gran numero di varietà di carta da acquerello, incollate, in fogli separati, di diverse trame.

Per rivedere la carta da acquerello, hai bisogno di un articolo separato, ma per ora il nostro piccolo elenco che ti aiuterà a iniziare:

carta da acquerello Canson Montval è realizzato al 100% con cellulosa di alta qualità. La carta è adatta a tutte le tecniche “umide”: acquerello, tempera, colori acrilici. Queste proprietà rendono questa carta particolarmente adatta ai principianti;
La carta per acquerello Canson Moilin du Roy è realizzata al 100% in cotone in un colore bianco naturale. I pigmenti dell'acquerello su questa carta sono ben conservati e sembrano più luminosi. Moulin du Roy non contiene acidi o candeggina, il che ne garantisce resistenza e durata;
Carta per acquerello Arches, 100% cotone. Questa carta ha tre tipi di superficie: carta modellata a caldo (Satin), carta modellata a caldo (Satin), carta modellata a caldo (Satin). Distribuzione uniforme la fibra rende la carta più resistente alla deformazione. Ciò consente all'acquerello di diffondersi uniformemente su di esso. L'esclusiva tecnologia di impregnazione della gelatina utilizzata sulla carta per acquerello Arches le consente di resistere ai graffi e di conservare al meglio la vivacità dei colori;
carta da acquerello pressata a caldo. Densità – 300 g/m2. Prodotto da Fabriano;
Carta da acquerello ruvida formato 56x76 cm Densità 300 g/mq. Prodotto da Saunders, Cotman, Fabriano.

Nei negozi è possibile acquistare la carta sia sotto forma di fogli singoli che sotto forma di blocchi o quaderni. Il vantaggio dei blocchi note è che non è necessario utilizzare un tablet. E i singoli fogli vengono spesso offerti ai clienti in cartelle dove sono imballati in base a una determinata dimensione e quantità. Le dimensioni dei fogli più comuni vanno da 20x30 a 40x50.

Spazzole

Ha anche la selezione di pennelli per acquerello Grande importanza. Dipende dalla varietà scelta se il tratto sarà un po' sfocato o più chiaro. Bene, il tipo di tratto dipende dal tuo compito creativo.

Le caratteristiche distintive della classificazione dei pennelli per acquerello sono la forma, le dimensioni e il tipo di setole di cui sono fatti. I pennelli sono realizzati sia con peli sintetici che con materiali naturali. Ad esempio, puoi acquistare pennelli in pelliccia di martora o scoiattolo. Assorbono bene l'acqua e sono molto morbidi. Se bagnate una spazzola di pelo di scoiattolo, anche se molto spessa, creerà comunque una punta molto sottile. Questo pennello è ottimo anche per dipingere. piccole parti e per coprire ampie aree del dipinto con la vernice.
I pennelli Kolinsky non assorbono tanta acqua quanto i pennelli di scoiattolo; sono più asciutti, ma anche più elastici. Hanno una pila più dura. Lavorando con loro il tratto risulta essere più netto, meno sfocato e meno “bagnato” di un tratto con pennello di pelo di scoiattolo.

Il set di pennelli dovrebbe essere composto da pennelli piccoli, grandi e medi. In base alla loro forma si dividono in rotonde e piatte.

Tra i produttori di materiali per acquerelli sono particolarmente apprezzati i pennelli:

Azienda tedesca daVinci. Sono vari, sono fatti i migliori campioni mucchio. Una delle serie di spazzole più apprezzate di questa azienda sono le spazzole a nucleo MAESTRO;
di Roubloff. Questi sono produttori nazionali, anche i loro pennelli sono di alta qualità.

Il lavoro del nostro insegnante di acquerello e disegno

Colori ad acquerello

La varietà di colori ad acquerello è così grande che di fronte alla scelta della tavolozza puoi persino confonderti con il loro numero. Per la tavolozza iniziale, è meglio fermarsi ad alcuni di essi e poi aggiungere gradualmente altri colori.

Tavolozza base di colori per acquerelli:

giallo cadmio,
ocra chiaro,
ossido di ferro rosso,
arancia,
rosso cadmio (scarlatto),
carminio (kraplak),
viola,
verde,
Smeraldo,
oltremare,
blu acceso,
terra d'ombra bruciata.

Colori ad acquerello L'alta qualità è prodotta dalla società White Nights. Sono prodotti in tre set: "Leningrado", "San Pietroburgo". "Notti Bianche".

Tra i produttori stranieri vale la pena prestare attenzione all'azienda Van Gogh.

Il lavoro del nostro insegnante di acquerello e disegno

Matita

Gli schizzi sono realizzati utilizzando una matita normale. A volte oscura le ombre. Una linea sottile di matita può essere un contorno disegno ad acquerello. Per gli schizzi sono adatte le matite HB o B. L'importante è affilarle.

Tavolozze

Le tavolozze possono essere realizzate in plastica o porcellana. Le tavolozze di plastica sono più economiche, ma non molto resistenti. Con il tempo assorbono il colore, diventa difficile usarli ed è necessario acquistarne uno nuovo. È meglio usare un piatto di porcellana bianca. Affinché il colore della vernice non ti sorprenda sul foglio, prova la vernice su carta. È conveniente spremere le vernici dai tubi sulla tavolozza. Tracce di vernice rimaste dopo il lavaggio della tavolozza possono essere facilmente rimosse utilizzando detersivi liquidi.

Il lavoro del nostro insegnante di acquerello e disegno

Gomma per cancellare

Le gomme sono disponibili in tipi duri e morbidi. Le gomme dure possono danneggiare la carta e devono essere utilizzate con molta attenzione. Cancellano perfettamente le linee della matita e gli strati di vernice essiccati. Ma è comunque meglio usarli solo in caso di emergenza. Le gomme morbide danneggiano meno la carta; vengono utilizzate anche per cancellare le linee della matita.

Le Klyachki sono un tipo di gomme da cancellare molto morbide e che si sgualciscono facilmente. Possono togliere il tono e rimuovere piccole macchie sulla carta. Oltre al suo uso diretto I nag sono usati per alleviare lo stress, per fare questo basta impastarli tra le mani. Aiuta molto se all’improvviso qualcosa non funziona come vorresti. Devi fare una breve pausa, schiacciare il ronzino e tutto andrà bene.

Ci auguriamo che questi piccoli suggerimenti ti aiutino a padroneggiarlo più velocemente arte bella acquerelli!

Il lavoro del nostro insegnante di acquerello e disegno

Acquerello (acquerello francese - acquoso; acquarello italiano) - tecnica pittorica, che utilizza speciali colori ad acquerello che, una volta sciolti in acqua, formano una sospensione trasparente di pigmento fine e, per questo motivo, consentono di creare l'effetto di leggerezza, ariosità e sottili transizioni di colore. I colori ad acquerello vengono solitamente applicati sulla carta, che spesso viene pre-inumidita con acqua per ottenere una speciale forma del tratto sfocato.

La pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura; già nel 1829 Montaber la citò solo di sfuggita, come un'arte che non meritava seria attenzione. Tuttavia, nonostante la sua comparsa tardiva, lo è poco tempo ha fatto progressi tali da poter competere con la pittura Dipinti ad olio. L'acquerello divenne una pittura forte ed efficace solo quando si iniziarono ad utilizzare vernici trasparenti con ritocco delle ombre. La pittura con colori ad acqua, ma densa e opaca (pittura, tempera) esisteva molto prima degli acquerelli trasparenti.

L'acquerello è uno dei tipi poetici di pittura. Uno schizzo lirico, completo o un racconto è spesso chiamato acquerello. Si confrontano con lei composizione musicale, incantando con delicate melodie trasparenti. Gli acquerelli possono trasmettere l'azzurro sereno del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo della nebbia. Ti consente di catturare fenomeni naturali a breve termine.

Ma gli acquerelli sono disponibili anche per opere importanti, grafiche e pittoriche, cameristiche, monumentali, paesaggi e nature morte, ritratti e composizioni complesse.

Un foglio di carta bianca granulosa, una scatola di colori, un pennello morbido e obbediente, acqua in un piccolo vaso: questo è tutto > un acquerellista. Oltre a questo - occhio acuto, mano ferma, conoscenza dei materiali e padronanza della tecnica di questo tipo di pittura.

Puoi scrivere immediatamente su carta bagnata o asciutta, a colori. Può lavorare tecnica multistrato, chiarendo gradualmente lo stato del colore, ogni particolare. Può essere eletto media misti: passare dal generale al dettaglio o, viceversa, dal dettaglio al generale, all'insieme. Ma in ogni caso è impossibile o quasi correggere un luogo danneggiato: l'acquerello non può tollerare la minima usura, tortura o oscurità. Trasparenza e lucentezza gli sono date dalla carta, che deve essere bianca e pulita. Di norma, un acquerellista non ha bisogno di imbiancare.

Alla fine del XV secolo, l'eccezionale maestro del Rinascimento tedesco A. Gyor creò molti magnifici acquerelli. Erano paesaggi, immagini di animali e piante.

Ma l'acquerello si è pienamente affermato nei paesi europei relativamente di recente: tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo, i pittori inglesi furono tra i primi ad apprezzarlo; nel XIX secolo, W. Turner, il cantante delle nebbie londinesi e delle onde spumeggianti, delle rocce cupe e la luce del sole, divenne famoso soprattutto per i suoi acquarelli.

In Russia secolo prima dello scorso C'erano molti pittori acquerelli eccezionali. K. P. Bryullov ha portato a completamento in filigrana fogli con scene di genere, ritratti e paesaggi. A. A. Ivanov ha scritto in modo semplice e disinvolto, combinando un disegno vivace e impeccabile con colori puliti e ricchi.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. ognuno di loro ha dato un ricco contributo alla scuola russa dell'acquerello.

Gli artisti usano spesso l'acquerello in combinazione con altri materiali: tempera, tempera, carbone. Ma in questo caso si perdono le sue qualità principali: saturazione, trasparenza, luminosità, ad es. esattamente ciò che distingue l'acquerello da qualsiasi altra tecnica.

La gomma arabica (dal latino gummi - gomma e arabicus - arabo) è un liquido viscoso trasparente secreto da alcuni tipi di acacie. Appartiene ad un gruppo di sostanze vegetali (colloidi) altamente solubili in acqua. In termini di composizione, la gomma arabica non è una sostanza chimicamente pura. È una miscela di composti organici complessi costituita per la maggior parte da acidi glucoside-umimici (ad esempio l'acido arabico e i suoi sali di calcio, magnesio e potassio). Viene utilizzato nella produzione di colori ad acquerello come adesivo. Dopo l'essiccazione forma una pellicola trasparente, fragile, non soggetta a screpolature e non igroscopica.

Il miele è una miscela di pari quantità di fruttosio e glucosio con l'aggiunta di acqua (16 - 18%), cera e una piccola quantità di sostanze proteiche.

La melassa è un prodotto ottenuto mediante saccarificazione (idrolisi) dell'amido (principalmente patate e mais) con acidi diluiti, seguita dalla filtrazione e dall'ebollizione dello sciroppo fino alla consistenza desiderata.

La glicerina è un liquido denso e sciropposo che può essere miscelato con acqua in qualsiasi proporzione. La glicerina appartiene al gruppo degli alcoli trivalenti. È molto igroscopico e viene aggiunto al legante dei colori ad acquerello per conservarli allo stato semisecco.

Pigmenti (dal latino pigmentum - vernice), in chimica - composti chimici colorati utilizzati sotto forma di polveri fini per tingere plastica, gomma, fibre chimiche e produrre vernici. Si dividono in organici ed inorganici.

Parte teorica.

Composizione e proprietà delle vernici.

I colori ad acquerello vengono preparati utilizzando leganti idrosolubili, principalmente colle di origine vegetale, per questo vengono chiamati colori all'acqua. Le vernici per la pittura ad acquerello devono avere le seguenti qualità.

Grande trasparenza, perché in questa proprietà risiede tutta la bellezza della tonalità colorata applicata in strato sottile. Funziona bene con una spazzola umida e si lava facilmente. Lo strato di vernice deve essere facilmente rimosso con acqua dalla superficie della carta o del primer.

La pittura ad acquerello, diluita con acqua, dovrebbe giacere uniformemente sulla carta e non formare macchie o punti. Se esposta alla luce solare diretta, la vernice deve essere resistente alla luce e non cambiare colore. Dopo l'asciugatura, creare uno strato resistente e non screpolato. Non penetrare nel retro della carta.

I componenti principali della pittura ad acquerello sono il colorante e l'acqua, ma ci sono altri componenti essenziali. Innanzitutto le sostanze che legano la vernice alla carta, come la gomma arabica o le colle per legno, sostanze con maggiore appiccicosità. Successivamente, sono necessarie sostanze viscose, che impediranno alla vernice di diffondersi sulla carta, facendola stendere in uno strato uniforme; Miele, melassa e glicerina sono utili a questo scopo. E l'ultima aggiunta è un antisettico e disinfettante. Dopotutto, abbiamo a che fare con sostanze di origine vegetale e devono essere protette dall'azione dei microrganismi (funghi ammuffiti che sicuramente vorranno nutrirsi delle nostre vernici).

Produzione di vernici.

I colori ad acquerello sono disponibili in tazze e tubi di porcellana. La tecnica di produzione di queste tipologie di vernici non è sostanzialmente diversa e passa principalmente attraverso le seguenti fasi di lavorazione:

1) miscelazione del legante con il pigmento;

2) macinazione della miscela;

3) essiccazione fino a consistenza viscosa;

4) riempire tazze o tubi con vernice;

5) imballaggio.

Per miscelare i pigmenti con un legante vengono solitamente utilizzati miscelatori meccanici con corpo ribaltabile. Per piccole quantità, i lotti vengono spesso preparati a mano in vasche di metallo smaltato utilizzando spatole di legno. Il legante viene caricato nel mescolatore ed il pigmento viene introdotto in piccole porzioni in forma secca o come pasta acquosa.

Durante la molatura su una macchina per la molatura della vernice, il pigmento viene accuratamente miscelato con il legante fino a formare una pasta di vernice omogenea.

La vernice macinata viene inviata all'essiccazione per eliminare l'umidità in eccesso e ottenere una pasta densa per il confezionamento in tazze o tubi.

L'essiccazione della pasta avviene in appositi essiccatoi o su lastre di granito ad una temperatura di 35 - 40° C.

Dopo aver eliminato parte dell'acqua, la pasta addensata viene stesa in nastri spessi 1 cm, tagliati in singoli pezzi quadrati della dimensione della cuvetta e posti in una tazza.

La vernice viene posta sopra con un pezzo di cellophane e infine avvolta in pellicola e carta con un'etichetta. Quando si producono colori ad acquerello in tubi, i tubi vengono riempiti automaticamente con la pasta tramite macchine riempitrici.

Caratteristiche dei colori ad acquerello.

La pittura ad acquerello è trasparente, pulita e di tono brillante, cosa difficile da ottenere attraverso la velatura con colori ad olio. Nell'acquerello è più facile ottenere le sfumature e le transizioni più fini. I colori ad acquerello vengono utilizzati anche come pittura di fondo per la pittura a olio.

La tonalità dei colori ad acquerello cambia quando si asciuga: diventa più chiara. Questo cambiamento avviene a causa dell'evaporazione dell'acqua, grazie alla quale gli spazi tra le particelle di pigmento nella vernice si riempiono d'aria, le vernici riflettono molto di più la luce. La differenza negli indici di rifrazione dell'aria e dell'acqua provoca un cambiamento nel colore della vernice secca e fresca.

Una forte diluizione delle vernici con acqua se applicate in uno strato sottile sulla carta riduce la quantità di legante e la vernice perde tono e diventa meno resistente. Quando si applicano diversi strati di pittura ad acquerello in un unico punto, il risultato è un'eccessiva saturazione del legante e compaiono macchie.

Quando si coprono i dipinti realizzati con gli acquerelli, è molto importante che tutti i colori siano più o meno uniformemente e in quantità sufficienti saturati con un legante.

Se le singole parti dello strato di vernice contengono una quantità insufficiente di colla, la vernice, penetrando nello strato di vernice, crea un ambiente diverso per il pigmento, non otticamente simile alla colla, e cambierà notevolmente il suo colore. Quando le vernici contengono una quantità sufficiente di legante, una volta verniciate, la loro intensità e lucentezza originale verranno ripristinate.

Parte pratica.

I vecchi libri contengono spesso nomi di coloranti esotici: legno di sandalo rosso, quercitron, carminio, seppia, legno di tronchi. Alcuni di questi coloranti vengono utilizzati ancora oggi, ma in piccolissime quantità, principalmente per la preparazione di vernici artistiche. Dopotutto, i coloranti naturali con tali nomi bellissimi ottenuto da piante e animali, il che è costoso e difficile. Ma i coloranti naturali sono molto brillanti, durevoli e resistenti alla luce.

Sarebbe interessante verificare. Ma come? Cresce il logaritmo Sud America, legno di sandalo - nell'Asia meridionale, la seppia viene estratta dalle seppie, il carminio - dalla cocciniglia (minuscoli insetti).

Eppure è del tutto possibile ottenere coloranti naturali anche a casa, anche nella zona centrale del nostro Paese! E le piante che ci sono familiari contengono sostanze coloranti, anche se non sono così persistenti. I nostri antenati li usavano spesso. Abbiamo anche provato a estrarre coloranti dalle piante e poi a realizzare acquerelli basati su di essi.

Tutte le tinture venivano preparate allo stesso modo: macinando piante o qualsiasi loro parte e ottenendo decotti concentrati facendole bollire a lungo in acqua.

Una nota molto importante: per gli esperimenti abbiamo preso solo le piante che possono essere raccolte e in nessun caso abbiamo utilizzato piante prese sotto protezione.

Esperimento 1. Preparazione del colorante rosso.

L'abbiamo ottenuto dal gambo dell'erba di San Giovanni (il decotto è stato acidificato con aceto da tavola). Si può utilizzare anche la corteccia di ontano, che va messa in acqua per diversi giorni, e poi preparata come decotto. La tintura rossa può anche essere estratta dalle radici dell'acetosella, ma in questo caso è necessario aggiungere un po 'di allume di alluminio al decotto finito, altrimenti il colore risulterà opaco.

Esperimento 2. Ottenere il colorante blu

Questo colore è stato ottenuto dalle radici dell'enula campana (come l'erba di San Giovanni, è un'erba medicinale). Per fare ciò, le radici sono state prima mantenute (2-3 ore) in ammoniaca, una soluzione acquosa di ammoniaca. La tintura blu può essere ottenuta anche dai fiori di speronella e dalle radici di grano saraceno degli uccelli.

Esperimento 3. Ottenere colorante giallo e marrone

Quando decotto di buccia secca cipolle avuto colorante marrone diverse tonalità, dal quasi giallo al marrone scuro (il risultato dipende dal tempo di bollitura). Un'altra fonte di tale colorante è la corteccia secca di joster.

Esperimento 4. Ottenere la tintura nera

Il pigmento nero si ottiene da un decotto di bacche e radici del corvo. Ma l'abbiamo capito diversamente, di più in modo semplice: aggiunto solfato di ferro ad uno dei decotti precedentemente ottenuti. Quasi tutti i nostri decotti contengono tannini come il tannino. E in presenza di sali ferrosi diventano neri.

Dopo aver fatto scorta di una quantità sufficiente di decotti multicolori densi, abbiamo iniziato a realizzare acquerelli. Al posto della gomma arabica abbiamo utilizzato come collante la gomma di ciliegia, una linfa dei tronchi che può essere raccolta direttamente dagli alberi. È vero, tale colla è difficile da sciogliere in acqua, ma per accelerare il processo abbiamo aggiunto un po' di acido.

Per la vernice di ciascun colore sono stati preparati 5-7 ml di una soluzione adesiva con una concentrazione di circa il 50%. Mescolato con una pari quantità di miele, aggiunto un po' di glicerina. Come antisettico è stata utilizzata una soluzione al 5% di fenolo (acido carbolico). Hai bisogno di pochissima sostanza, letteralmente poche gocce.

Tutti i componenti della futura vernice sono stati miscelati. La base pittorica è pronta, manca solo la cosa più importante: il colorante. Aggiunto a ultima risorsa sotto forma di un decotto denso, prendendone circa la stessa quantità di quella che abbiamo ottenuto come base per la pittura.

Questa è l'intera procedura. La vernice che abbiamo ottenuto non era dura, come quella che vendono nei negozi. Tuttavia, gli artisti utilizzano colori ad acquerello semiliquidi in tubi di consistenza simile.

Linee di colore leggere, come ariose, apparente traslucenza della composizione: questo effetto si ottiene quando si utilizza la tecnica dell'acquerello.

Per preparare i colori ad acquerello è possibile utilizzare colori minerali, all'anilina e vegetali. I coloranti all'anilina vengono usati raramente, poiché, una volta assorbiti nella carta, la macchiano completamente, per cui non possono essere lavati via dal disegno e indeboliscono il tono. Inoltre non si lavano via dalla spazzola.