Dipingiamo con colori ad olio. Master class sulla pittura ad olio per principianti. Selezione di colori ad olio

Il materiale più comune nella pittura sono i colori ad olio, che utilizzano olio vegetale. I segreti della pittura con questo materiale artistico non ci sono nascosti, ma al contrario, molti condividono le loro esperienze e offrono lezioni di pittura ad olio per principianti. Tutti possono creare il proprio capolavoro. Tutto ciò di cui hai bisogno è pazienza e tempo! La tecnica di dipingere con colori ad olio presenta molte insidie. Pertanto, le lezioni di pittura ad olio potranno mostrare tutte le fasi passo dopo passo e svelarne i segreti.

Pittura a olio per principianti

Prima di correre a guardare una master class sulla pittura ad olio, dovresti acquistare la vernice e tutto il necessario per questa tecnica pittorica. Cominciamo con il più elementare.

1. Pittura a olio

   Nei negozi è possibile trovare sia tubi singoli con colori specifici, sia set che possono contenere tutto ciò di cui un artista ha bisogno. Tuttavia, non affrettarti ad acquistare un set, perché è meglio scegliere un paio di contenitori individuali con colori primari. Tali vernici saranno di migliore qualità. Metti insieme un set personalizzato da sei a sette colori che può essere utilizzato per creare qualsiasi altro colore.

2. Spazzole

   È meglio non acquistare un set di colori fornito con più pennelli. Non saranno della migliore qualità. Pertanto, scegli tu stesso gli strumenti adatti a te e riempi tutto ciò di cui hai bisogno. Per i colori ad olio selezioniamo pennelli semplici e di alta qualità. Per la prima volta sarà sufficiente avere diversi pennelli di diverso tipo. Ad esempio, puoi scegliere piatto, ispido e rotondo. Quindi selezioniamo la dimensione dei pennelli.

3. Spatola di metallo

   Oltre ai pennelli, molti artisti utilizzano uno strumento artistico come una spatola. Con il suo aiuto, puoi facilmente mescolare i colori sulla tavolozza e creare interessanti effetti tridimensionali sulla tela.

4. Solvente

   Per diluire la pittura ad olio densa. Potete utilizzare l'olio di lino o i suoi derivati.

5. Componenti aggiuntivi

   Gli artisti principianti dovrebbero fare scorta di una base per la pittura a olio sotto forma di tela, una tavolozza di legno, un barattolo d'acqua, un grembiule e tanti vecchi stracci. Anche una scatola speciale per i materiali artistici non farebbe male.

Tecnica di pittura ad olio

Esistono due tipi principali di tecniche di pittura a olio: a la prima e pittura multistrato.
La tecnica a la prima prevede l'applicazione rapida della vernice sulla tela. Qui non dovresti realizzare schizzi preliminari con carboncino o matita. Tuttavia, anche il disegno viene creato gradualmente, ma con tratti molto rapidi. Più vernice si trova in ogni dettaglio dell'immagine, meglio è! Inoltre, il giorno dopo potrai correggerlo e finirlo.

Per le altre tecniche, multistrato, il processo sarà più lungo. Dopotutto, un dipinto del genere avrà diversi strati e ci vorranno almeno 3 giorni affinché uno si asciughi completamente. Un prerequisito per questa tecnica è uno schizzo preliminare a matita. Si consiglia inoltre di applicare il primer. Quindi puoi applicare il primo strato di vernice. Questa tecnica di pittura ad olio è adatta per paesaggi e qualsiasi oggetto naturale.

Pittura a olio passo dopo passo

Prima di iniziare il processo di disegno, dovresti preparare il tuo posto di lavoro. Dopotutto, per la tecnologia petrolifera avrai bisogno di molti materiali e strumenti contemporaneamente. Scegliamo un posto nella stanza più vicino a una fonte di luce naturale e una finestra aperta. Dopotutto, l'olio ha un forte odore.
Realizziamo uno schizzo su tela con matita o carboncino. Delineamo linee ausiliarie morbide per costruire la composizione. Disegniamo grandi dettagli e passiamo senza problemi a quelli piccoli. In questi pori, pensa a dove cadrà la luce e dove si troveranno le luci, la penombra e l'ombra. Ciò conferirà all'immagine un aspetto realistico.

Passiamo alla scelta di un colore per ogni elemento dell'immagine. Sulla tavolozza posizioniamo i colori primari che doneranno nuove sfumature complesse. Per gli artisti alle prime armi, questo momento sarà difficile, perché il nostro cervello “vede” i colori in modo leggermente diverso. Ad esempio, per dipingere un cielo azzurro e limpido con nuvole, inizierai a mescolare i colori sulla tavolozza e poi ti accorgerai che non corrispondono. Dopotutto, questa tonalità si è rivelata molto più luminosa del previsto. Inoltre, gli artigiani esperti sanno che i dettagli dipinti di notte avranno un tono più scuro e un colore più ricco. Ma se sulla tela è pianificata una giornata, gli oggetti saranno luminosi.

Passiamo alle vernici. Il primo strato di ogni oggetto deve essere dipinto con pittura ad olio liquida. Per fare questo utilizziamo olio di lino o qualsiasi altro solvente. Gli strati successivi possono ora essere applicati con tratti spessi. Iniziamo a disegnare in modo conveniente e utilizzando le tecniche.

La pittura a olio su tela è spesso un vero toccasana per gli artisti principianti. Dopotutto, se hai applicato il colore sbagliato, puoi rimuoverlo facilmente, poiché la vernice si asciuga molto lentamente.

Dopo aver applicato il primo strato, lasciarlo asciugare completamente e solo successivamente applicare quello successivo. Di solito ci vogliono circa 3 giorni. Durante questo periodo, puoi correggere leggermente i dettagli del disegno o correggere gli errori, o magari cancellarli completamente con un panno umido.

Strato dopo strato emergerà un quadro completo. Per preservarne la bellezza e la brillantezza della vernice, dovrebbe essere riparato con vernice. Per fare questo, aspetta che si asciughi completamente. Tutto dipende dal numero di strati sulla tela.

Copriamo l'immagine con vernice, la inseriamo in una cornice e la posizioniamo in un posto ben visibile! Ora la pittura a olio per principianti si sta gradualmente spostando verso un nuovo livello, dove puoi imparare nuove tecniche.

Per chi non ha mai studiato musica, una serata in compagnia di musicisti che utilizzano termini tecnici può essere un vero e proprio vortice di linguaggio intricato e bellissimo. Una situazione simile può verificarsi quando si parla con artisti che dipingono con oli: in un attimo la conversazione si trasforma in una discussione sui vantaggi di una tela realizzata con un materiale o con un altro, le sottigliezze dei pigmenti, consigli sulla scelta di un pennello per dipingere e un analisi del metodo di verniciatura su strato bagnato.

La varietà del linguaggio che va di pari passo con l'arte della pittura a olio può sembrare travolgente all'inizio, ma se ti prendi il tempo per familiarizzare con i suoi termini e le migliori pratiche, sarai in grado di utilizzare tutti questi concetti con facilità. Se sei un principiante, non aspettarti che il realismo degli antichi maestri arrivi subito a te. Ci vorrà del tempo per apprendere le proprietà specifiche della pittura ad olio, in particolare il tempo di asciugatura e le regole rigide per la stratificazione.

Come in ogni ambiente, è meglio liberarsi dalle grandi aspettative e concedersi spazio per la sperimentazione e la scoperta. Per aiutare gli artisti brillanti che desiderano provare gli oli, abbiamo parlato con due artisti e insegnanti d'arte. Di conseguenza, abbiamo cinque suggerimenti per i principianti.

1. La sicurezza prima di tutto

Prima di iniziare, è molto importante determinare dove disegnerai. Molte sostanze, come la trementina, producono fumi tossici che possono causare vertigini, svenimenti e, col tempo, problemi respiratori. La trementina è inoltre molto infiammabile e anche gli stracci che la assorbono possono incendiarsi spontaneamente se non smaltiti correttamente.

È essenziale lavorare in un'area ventilata con accesso a un metodo di smaltimento sicuro. Se non hai l'opportunità di lavorare in uno spazio del genere, prova a dipingere con colori acrilici, che possono facilmente assumere alcune delle proprietà dei colori ad olio utilizzando supporti speciali.

I pigmenti nella vernice a base di olio spesso contengono sostanze chimiche pericolose che possono essere assorbite attraverso la pelle, quindi dovresti indossare guanti e indumenti protettivi. Puoi acquistare qualcosa di nuovo per questi scopi o utilizzare vecchi vestiti per il guardaroba del tuo studio. Inoltre, gli artisti di solito acquistano guanti in lattice sfusi; Se sei allergico al lattice, sostituiscili con guanti in nitrile. Infine, se lavori con pigmenti sfusi, assicurati di indossare un respiratore.

Questi passaggi possono sembrare ovvi, ma possono prevenire l’esposizione cronica a materiali tossici e problemi di salute per tutta la vita.

2. Prenditi del tempo per studiare i tuoi materiali.

Con tutte le precauzioni di sicurezza in atto, puoi iniziare lentamente a capire quali materiali e strumenti ti piacciono di più. In genere, un artista che ha appena iniziato con la pittura ad olio vorrà raccogliere un set di pennelli, stracci, una tavolozza, superfici pittoriche, primer, trementina e diversi tubetti di vernice.

Per Margot Valengin, un'artista che insegna in tutto il Regno Unito, il suo strumento più importante è il pennello. “Se ti prendi cura dei tuoi pennelli, dureranno tutta la vita.” Inizia con una varietà di tipi, cercando variazioni di forma e materiale. Valenjin consiglia di acquistarli in negozio piuttosto che online. In questo modo puoi comprendere e sentire fisicamente tutte le proprietà e le differenze dei pennelli.

Quando si tratta di vernici, Valenjin consiglia di investire in vernici meno costose se sei un principiante. Un tubo di vernice professionale può costare circa 40 dollari, quindi è meglio acquistare vernici più economiche mentre stai ancora facendo pratica e sperimentando. Man mano che avanzi, inizierai a capire quali marche e vernici ti piacciono. “Ad esempio, si scopre che ti piace il rosso di questo produttore, ma il blu di un altro. Una volta che ne saprai di più sui colori, potrai investire nell’acquisto dei pigmenti più adatti a te”.

Oltre ai pennelli e ai colori, assicurati di acquistare una spatola per mescolare i colori: se invece usi il tuo pennello, le setole si consumeranno prematuramente. Anche molti principianti si sentono obbligati a spendere soldi per una tavolozza, ma Valenjin nota che questo è del tutto facoltativo. Trova un pezzo di vetro a casa, avvolgi i bordi con del nastro adesivo e il gioco è fatto, la tua tavolozza di colori è pronta.

Per preparare la tela, molti artisti utilizzano il gesso acrilico, un primer bianco spesso, ma è possibile utilizzare anche la colla di coniglio. Avrai anche bisogno di un solvente, ad esempio la trementina, e di diversi tipi di sostanze contenenti olio. Ad esempio, l'uso di olio di lino consentirà alle vernici di asciugarsi più velocemente e l'olio essiccante prolungherà questo periodo.

La pittura ad olio si asciuga Così lenta e anche se la superficie appare asciutta, la vernice sottostante potrebbe essere ancora bagnata. Quando usi la pittura ad olio dovresti sempre ricordare due regole:

1. "Dal sottile allo spesso." Inizia con piccoli tratti di vernice e aggiungi meno trementina man mano che procedi; in caso contrario, gli strati di vernice si asciugheranno in modo non uniforme e la superficie dell'immagine si spezzerà nel tempo.
2. Se non vuoi che la vernice si rompa, applica sempre l'olio sull'acrilico.

3. Limita la tua tavolozza

Quando vai a comprare la vernice, probabilmente verrai accolto da un arcobaleno grande quanto un muro. Ma invece di comprare tutto, limitati a pochi colori: scegli attentamente i tuoi tubi. "Il metodo più produttivo con cui iniziare è limitare la tavolozza", afferma Cedric Chisom, artista e insegnante in Virginia. "Le scelte migliori con cui iniziare sono l'arancione cadmio e il blu oltremare." Quando lavori con due colori opposti come il blu e l'arancione, ti costringe a concentrarti sul valore - quanto chiaro o scuro appare il tuo colore - piuttosto che sull'intensità o sulla saturazione.

Se aggiungi un altro colore alla tua tavolozza - giallo cadmio (giallo pallido) o cremisi alizarina (magenta) - vedrai quanti pochi colori ti occorrono per creare qualsiasi altra tonalità. “Nel negozio puoi acquistare tutti i tipi di vernice verde, che puoi anche realizzare tu stesso con una miscela di giallo e blu. Creare le proprie sfumature è un ottimo esercizio per i principianti”, aggiunge Valenjin.

Se non sei esperto nella teoria dei colori, crea una tabella dei tuoi esperimenti. Disegna un foglio e aggiungi un colore a ciascuna cella. Quindi aggiungi una quantità simile di un altro colore ed esplora tutte le combinazioni.

4. Prova a dipingere con una spatola

Il primo esercizio che Chisom consiglia ai suoi studenti è disegnare un disegno con una spatola invece che con i pennelli. “Uno dei problemi principali riguarda il presupposto che le competenze nel disegno a matita si trasferiscano alla pittura. Gli studenti si fissano sulla pittura e si imbattono presto nelle preoccupazioni legate alla pittura ad olio: il materiale non è secco, il colore può strutturare l’immagine meglio della linea, che il successo del dipinto dipende per metà dalla superficie scelta.”

L'uso di una spatola ti costringe a lasciare andare le idee di precisione e linea e concentrarti su come allungare il colore e la forma può creare un'immagine. Chisom consiglia di lavorare su una superficie non inferiore a A4, poiché uno spazio maggiore può incoraggiarti a eseguire tratti con maggiore sicurezza.

5. Disegna lo stesso oggetto più e più volte

Quando ho studiato pittura a olio per la prima volta alla Cooper Union, ero incredibilmente infastidito dal fatto di dover dipingere la stessa natura morta ancora e ancora per tre mesi. Ma guardando indietro, quanto è importante avere un soggetto costante quando si padroneggiano gli aspetti tecnici della pittura.

Se continui a dipingere lo stesso soggetto per un lungo periodo di tempo, ti allontanerai dalla pressione che deriva dalla scelta di un soggetto per il tuo dipinto. Invece, la tua creatività sarà interamente spesa nell'applicazione della vernice sulla tela. Se ti concentri sulla tecnica della pittura a olio, puoi iniziare a prestare molta attenzione a ogni tratto: cosa significa, quanto è spesso o sottile, come dirige la luce. “Quando guardiamo un dipinto, possiamo vedere i segni del pennello, possiamo vedere che tipo di pennelli sta usando l’artista. A volte gli artisti cercano di rimuovere le tracce. Alcune persone usano gli stracci”, dice Valenjin. “Le pennellate dell’artista rendono il dipinto unico.”

Lo stile di un artista può essere concettualmente complesso quanto il soggetto che sta dipingendo. Ciò è particolarmente vero nel caso del lavoro "bagnato", quando lo strato successivo di vernice viene applicato su quello precedente che non si è ancora asciugato. Quando lavori con questo stile, è difficile applicare la vernice in modo da creare l'illusione di un dipinto realistico, quindi la tattilità e la fluidità della vernice diventano un'idea centrale. Oppure a volte, come nella pittura a colori, l'opera utilizza grandi piani di colore per creare un effetto emotivo o atmosferico.

A volte, invece di raccontare una storia, i dipinti raccontano una storia come questa.

I colori ad olio sono un materiale piuttosto complesso e non sarai in grado di padroneggiarlo rapidamente. Anche i grandi maestri possono modificare e rifare la propria opera più di una volta, portandola alla perfezione. Ma insieme alle difficoltà, la pittura a olio apre nuovi orizzonti nella creatività, consente di realizzare schizzi leggeri e opere profonde più complete, incarna il gioco di luci e ombre, crea un flusso di colori luccicante e regolare.

Non importa se sei un artista con molti anni di esperienza o stai appena iniziando a padroneggiare le belle arti, se creerai un capolavoro o realizzerai un piccolo schizzo: prima devi scegliere colori ad olio, pennelli, tele e altri strumenti necessari.

Prima di iniziare a lavorare con il colore, devi trasferire il disegno sulla tela. Se decidi di dipingere un ritratto, in sequenza la bocca, il naso, l'ovale del viso, il collo, i capelli. Questo può essere fatto usando una matita, un carboncino o una carta carbone. Dopo aver applicato il disegno, è necessario fissarlo sulla tela. Questo viene fatto in modo che la vernice aderisca meglio alla base. Inoltre, le particelle del materiale utilizzato per applicare il disegno possono interferire con la vernice, modificandone il colore. È meglio farlo con l'aiuto di un fissatore speciale. Puoi realizzare uno schizzo con colori ad olio fortemente diluiti, nel qual caso non sarà necessario il fissaggio.

Esistono due tecniche principali per lavorare con i colori ad olio: in un unico passaggio: Alya Prima e multistrato.

Gli artisti professionisti scelgono solitamente la tecnica di pittura multistrato, poiché consente di trasmettere meglio la profondità e rivela tutte le possibilità della pittura ad olio. L'essenza di questo metodo è che dopo aver disegnato il contorno, creano delle pitture di fondo, posizionando punti luce e accenti d'ombra sulla tela. Questo viene fatto con un sottile strato di vernice altamente diluita. Quindi l'immagine viene dipinta più densamente in tutta la varietà di colori e sfumature. E infine, viene eseguita la smaltatura, applicando colori traslucidi a quelli principali già essiccati. Ciò ti consente di creare un colore profondo con un effetto brillante.
Lo svantaggio di questo metodo è che ci vogliono dai sei ai dodici mesi per creare un dipinto.

Se decidi di padroneggiare la tecnica della pittura multistrato, dovresti studiare alcune sfumature associate alle proprietà dei colori ad olio. Se non si lascia asciugare lo strato iniziale, durante la registrazione secondaria l'olio potrebbe seccarsi e diventare opaco. Tali difetti possono essere eliminati utilizzando vernice per ritocco. Puoi anche usare l'olio e i residui che non vengono assorbiti dalla vernice vengono rimossi il giorno successivo con una carta assorbente. Nei tempi antichi, gli artigiani strofinavano la vernice fortemente essiccata con una cipolla o un aglio tritati, questo migliora l'adesione degli strati tra loro.

Ogni nuovo strato dovrebbe avere lo stesso spessore del precedente oppure la vernice dovrebbe essere applicata più spesso. Ma in nessun caso più sottile, altrimenti la vernice si spezzerà semplicemente quando si asciugherà.

Con il passare del tempo, i colori ad olio diventano un po' trasparenti e le aree indesiderate che erano state coperte iniziano a essere visibili attraverso lo strato superiore. Pertanto, potrete finalmente eliminare gli elementi indesiderati solo raschiandoli via quando sono ancora bagnati.
Le opere che utilizzano la tecnica Ala Prima vengono create molto più velocemente. Inoltre, questo metodo è più semplice e perfetto per i principianti. Lo scopo di dipingere utilizzando questa tecnica è completare tutto il lavoro prima che la vernice si indurisca. Cioè, dall'inizio del lavoro all'artista non restano più di tre o quattro giorni. Anche i termini brevi possono essere un vantaggio se si decide di “rapidamente”. Il tempo di asciugatura dipende dallo spessore del tratto: più spessa è la vernice, più tempo ci vorrà. Pertanto, qui vengono spesso utilizzate vernici diluite, a volte consentendo loro di brillare attraverso l'olio. Questo crea l'effetto di leggerezza e luce.

La pittura a olio è una delle tecniche artistiche più popolari. È stato utilizzato attivamente in passato, ma non è meno rilevante ora. Il dipinto realizzato con colori ad olio appare elegante e nobile. Tuttavia, imparare a dipingere ad olio non è un compito facile, anche se porta molto piacere.

Pittura a olio: differenze rispetto ad altri tipi di pittura

Tra le principali differenze tra la pittura ad olio e altri tipi di pittura è necessario indicare i seguenti punti:

Quasi tutte le vernici moderne sono costituite da pigmenti secchi e liquidi, ma i colori ad olio contengono anche olio, solitamente semi di lino. Per questo motivo, la vernice si asciuga lentamente, ma se si asciuga è molto difficile pulirla

I colori ad olio sono spessi e vengono forniti in tubi. Da questi, i colori vengono spremuti su una tavolozza e mescolati tra loro per trovare nuove sfumature. Se induriscono, vengono diluiti con olio o solvente.

Nella pittura a olio puoi dipingere a lungo. Innanzitutto viene applicato uno strato, quindi il disegno si asciuga per tre giorni e quindi è possibile applicare nuovi colori sopra.

Ci vogliono dai tre ai sei mesi affinché il disegno si asciughi completamente. Quindi sull'immagine viene applicato uno strato protettivo di vernice dammar.

Pittura ad olio per principianti - preparazione al lavoro

La pittura a olio inizia con un'attenta preparazione al lavoro. Consiste nei seguenti passaggi:

• Scelta dei colori. Anche quando si dipinge con oli per principianti, non è consigliabile acquistare vernici molto economiche. È meglio dare la preferenza a un prodotto a un prezzo medio. In termini di colore, si consiglia di scegliere bianco, giallo, rosso, blu e nero. In varie combinazioni è possibile ricavarne già altri colori.
• Acquistare pennelli. I pennelli dovrebbero essere semplici, ma di alta qualità. Lascia che siano piatti, rotondi e ispidi di vario spessore. I pennelli morbidi non sono adatti per i colori ad olio.
• Preparazione di altri strumenti. Dipingere ad olio è impensabile senza una spatola (una spatola sottile per mescolare e rimuovere la vernice), una tavolozza, tela, stracci, un barattolo per pulire i pennelli, solvente o olio di lino. Sarà inoltre gradualmente possibile acquistare un cavalletto, una cassetta degli attrezzi, una pellicola protettiva e un grembiule.
• Organizzazione del posto di lavoro. Il cavalletto deve essere posizionato in un luogo ben illuminato e sempre ben ventilato. Il pavimento dovrà essere coperto con qualcosa, poiché può essere facilmente danneggiato da gocce di vernice. L'altezza del cavalletto deve essere regolata in base all'altezza dell'artista e a seconda che stia in piedi o seduto mentre lavora.

Lezioni di pittura a olio: tecnica di base passo dopo passo

Se immagini le lezioni di pittura a olio sotto forma di una tecnica passo passo di base, otterrai il seguente algoritmo di azioni:

• Schizzo. Innanzitutto, si consiglia di realizzare uno schizzo del futuro dipinto con una semplice matita su tela. Dovrebbe includere la costruzione di una composizione e il disegno di piccoli dettagli. Devi anche pensare a come riempire lo sfondo vicino al soggetto principale del disegno. Quindi, in base allo schizzo, applicherai la vernice. Tuttavia, puoi saltare lo schizzo se prevedi di disegnare qualcosa di astratto.
• Colori. Per prima cosa, ordina il tuo dipinto futuro in parti nella tua testa: di quali colori è composto e come puoi ottenerli (mescolando quali colori). Quindi inizia a "produrre" quei colori sulla tua tavolozza. Lavora con sfumature e luminosità dei colori, cercando di ottenere il risultato desiderato. Allo stesso tempo, ricorda che mescolare più colori per ricreare esattamente lo stesso colore che hai realizzato inizialmente è quasi impossibile. Cioè, le vernici devono essere mescolate con riserva in modo che non solo oggi, ma anche domani e dopodomani tu abbia qualcosa da dipingere.
• Disegno. Quando si lavora con i colori ad olio, è necessario dipingere secondo il principio "spesso su sottile". Stiamo parlando di utilizzare prima le vernici diluite e poi di applicare sopra vernici spesse. Inoltre, inizia a padroneggiare la vivacità dell'olio esercitandoti prima su forme semplici e passa gradualmente ad argomenti più complessi. Lascia asciugare bene ogni strato di vernice (tre giorni!), e solo dopo passa allo strato successivo. Mentre la vernice è ancora bagnata, puoi correggere il disegno.
• Verniciatura. Dopo che il dipinto è completamente finito, è necessario asciugarlo accuratamente. A seconda del numero di strati, potrebbero essere necessari tre mesi o più per asciugarsi completamente. Dovrebbe asciugare in un'area asciutta e ben ventilata. Quindi, per proteggere la vernice dallo sbiadimento e dal deterioramento, il dipinto può essere verniciato. E una volta che la vernice si asciuga, l'immagine può essere appesa in un posto ben visibile.

La scuola di pittura Acquamarina ti invita a frequentare lezioni per padroneggiare l'arte della pittura a olio. Conduciamo lezioni sia individualmente che in gruppo. I nostri insegnanti esperti ti insegneranno come dipingere correttamente con i colori ad olio: goditi il ​​processo e sii soddisfatto del risultato.