Was fehlt in der amerikanischen Gotikmalerei? Die Geschichte eines Meisterwerks: Woods American Gothic. Die Handlung des Bildes und die Schöpfungsgeschichte

Zumindest einmal haben Sie dieses Bild gesehen. Und das erste, was Sie dachten, war: „Hmm... was ist hier los?“

Das Gemälde „American Gothic“ hinterlässt beim Betrachter einen gemischten Eindruck. Versuchen wir zu verstehen, warum das passiert.
Das Gemälde wurde 1930 vom Künstler Grant Wood geschaffen. Eines Tages sah er ein wenig Weißes Haus im Stil der Zimmermannsgotik. Dem Künstler gefiel das Haus und er beschloss, ein Bild zu malen, das die Geschichte der Bewohner des Hauses erzählt, die darin leben könnten. Als Vorbilder wählte er seine Schwester Nan und den Zahnarzt Byron McKeeby. Wood hat die Menschen und das Haus getrennt gemalt, die Szene, die wir auf dem Gemälde sehen, hat nie stattgefunden.

Ein Foto, das die Schwester des Künstlers Nan und Byron McKeeby zeigt, die zu den Helden der amerikanischen Gotik wurden.

Als Wood fertig war, beschloss er, sein Gemälde bei einem Wettbewerb am Art Institute of Chicago einzureichen. Die Jury betrachtete den Film als „humorvollen Valentinstag“, der die Beziehung zweier Ehepartner mit dem „Gepäck“ des Lebens demonstriert. Doch der Museumskurator sah etwas anderes in dem Gemälde und überredete die Jury, Wood einen Preis von 300 US-Dollar zu verleihen und das Gemälde für das Institut zu kaufen. Sie bleibt übrigens immer noch dort.

Nach dem Erwerb des Gemäldes beschlossen sie, das Bild in mehreren Stadtzeitungen zu veröffentlichen. Das Unerwartete geschah: Die Bewohner von Iowa, wo das Gemälde gemalt wurde, waren wütend satirisches Bild Einwohner des Staates. Eine Dame drohte sogar, dem Künstler das Ohr abzubeißen.

Grant Wood sagte zu seiner Verteidigung, er wolle ein kollektives Porträt der Amerikaner schaffen und die Gefühle der Einwohner des Staates nicht verletzen. Auch die Schwester des Künstlers sah in dem Gemälde eine demütigende Haltung, wenn auch sich selbst gegenüber. Sie erzählte ihrem Bruder, dass sie auf dem Bild für die Frau eines doppelt so alten Mannes gehalten werden könnte. Nachdem das Gemälde öffentlich gezeigt wurde, behauptete Nan, dass das Gemälde einen Vater und eine Tochter darstellte. Der Künstler selbst äußerte sich hierzu jedoch nicht.

Einige Kritiker sind überzeugt, dass der Film eine Satire auf das Leben amerikanischer Kleinstädte ist. In den 1930er Jahren wurde die amerikanische Gotik Teil einer wachsenden kritischen Sicht auf das Leben und die Werte im ländlichen Amerika.

Lassen Sie uns nun auf einige Fakten achten. Wood war ein regionalistischer Künstler, der außerhalb seines Staates nicht sehr bekannt war. Er selbst wuchs auf einem Bauernhof auf dem Land auf und liebte die Natur und die Kleinstadtlandschaft. Warum sollte ein Künstler also über das lachen, was er liebt?

Während er mit Byron McKeeby am Bild des Mannes arbeitete, sagte Wood, dass ihm Byrons Gesicht gefiel. Der Mann auf dem Gemälde trägt eine runde Brille, McKeeby trug jedoch eine Brille mit achteckigen Gläsern. Aber Woods Vater trug eine runde Brille, die im 19. Jahrhundert beliebt war.

Das Bild der Frau orientierte sich an ihrer Schwester. Im Leben war Nan ein aufgewecktes und positives Mädchen, aber auf dem Bild sieht sie viel älter aus. Obwohl das Bild im 20. Jahrhundert gemalt wurde, sind die Kleidungsstücke der Figuren aus dem Original übernommen viktorianisches Zeitalter Dies wird durch die Schürze der Dame des Hauses (die Nan vom Kleid ihrer Mutter abreißen musste, da sie diese nicht mehr in Geschäften verkaufte) sowie durch den damals beliebten Cameo-Auftritt bestätigt.

Es ist möglich, dass Wood ein Erinnerungsgemälde schuf, in dem ihn Charaktere und Dinge an seine Kindheit und die Zeit erinnerten, als er auf der Farm lebte. Darüber hinaus wurde das Gemälde während der Weltwirtschaftskrise zunehmend als Darstellung der Männlichkeit amerikanischer Pioniere angesehen.

Doch trotz alledem hinterlässt das Bild immer noch einen seltsamen, geheimnisvollen Eindruck. Vielleicht hat es mit den Eigenschaften und dem „Verhalten“ der Helden zu tun. Wenn wir uns die Charaktere genau ansehen, werden wir erkennen, dass der Mann darauf steht Vordergrund, die Frau ist etwas zurückgeblieben. Mit seinem Ellbogen scheint er sie zurückzuhalten und ihr nicht zu erlauben, näher zu kommen. Er hält eine Heugabel in seinen Händen, hält sie aber in der Faust, was der Geste einen leicht bedrohlichen Anschein verleiht.

Über dem Haus ist der Kirchturm zu sehen. Dies ist eine Anspielung auf das Erbe der puritanischen Pioniere, die sich an strenge Regeln hielten und es nicht mochten, wenn ihr Eigentum überfallen wurde. ruhiges Leben. Hinter dem Rücken des Mannes ist eine rote Scheune zu sehen, die ebenso wie die Blumen auf der Veranda auf den Beruf des Besitzers hinweist. Doch besonders eindrucksvolle Zuschauer sehen im Film die Handlung eines Horrorfilms. Aus diesem Grund wurde das Bild hunderte, vielleicht tausende Male lächerlich gemacht. Im Internet findet man absolut jede Menge Collagen verschiedene Themen, von Horrorfilmen bis hin zu Parodien berühmte Charaktere, Musiker, politische Persönlichkeiten.

Was auch immer die Annahmen von Kritikern und Publikum sein mögen, welchen Eindruck dieses Bild macht, liegt an uns. In Chicago zum Beispiel hielt man es für eine gute Idee, den Helden des Bildes ein Denkmal zu errichten, als würde man sie in die Freiheit entlassen große Stadt mit einem Koffer.

Handlung

Irgendwo in der Weite von Iowa liegt ein Haus, dessen Architektur ein klassisches Beispiel der Carpenter Gothic ist. Ende des 19. Jahrhunderts prägte dieser Stil das „Gesicht“ des Mittleren Westens. Um ihre einfachen Häuser irgendwie zu dekorieren, dekorierten Handwerker aus der Provinz sie mit Elementen im neugotischen viktorianischen Stil.

Im Hintergrund eines Hauses sind ein Mann und eine Frau dargestellt. Einer Version zufolge ist dies Ehepaar, andererseits - eine Tochter mit ihrem Vater. Die Schwester des Künstlers, Nan, bestand besonders auf dem zweiten. Sie stimmte dem Posieren zu und bemühte sich, sich vorzubereiten der richtige Anzug, und Wood schrieb ihr schließlich so, dass sie viel älter aussah als sie war. Um sich ein paar Jahre zu sparen, bestand Nan in allen Interviews darauf, dass die Frau auf der Leinwand eine Tochter und keine Ehefrau sei.

Fotoquelle: wikipedia.org

Der Zahnarzt Byron McKeeby posierte für den Mann. Das Gesicht des 62-jährigen Mannes schien laut Wood aus langen, geraden Linien zu bestehen. Der gutmütige McKeeby stimmte zu, Model zu werden, und bat nur darum, sicherzustellen, dass seine Bekannten ihn nicht erkannten. Aber leider kam alles genau umgekehrt.

Wood reproduzierte viele Erscheinungen der Charaktere aus seinen Kindheitserinnerungen an seine Eltern: Sein Vater hatte eine runde Brille; Der Aufnäher auf der Schürze wurde entnommen alte Kleidung Mütter; die Brosche wurde von Wood in Europa für seine Mutter gekauft; Der Kirchturm erinnert daran, dass sich die Eltern, vorbildliche Presbyterianer, in der Kirche trafen.

Es ist interessant, dass in echtes Leben Beide Modelle waren fröhlich, aktiv und jünger. Aber der Geschichte zuliebe blieben sie bei den Bildern, die Wood für sie erfunden hatte. Und doch gab der Künstler auf. In einem seiner Briefe schrieb er: „Ich ließ eine Strähne herausfallen, um trotz allem die Menschlichkeit der Figur zu zeigen.“

„Bewertung“ (1931). Fotoquelle: wikipedia.org

Holz entlehnte Komposition und Technik von den Meistern Nördliche Renaissance, dessen Werk er offenbar während seiner Europareise gesehen hat. Gleichzeitig entspricht die puritanische Zurückhaltung der in den 1920er Jahren populären „Neuen Materialität“.

Kontext

Das Gemälde wurde erstmals im Jahr seiner Entstehung, 1930, ausgestellt. Dies geschah am Art Institute of Chicago, wo sich das Gemälde bis heute befindet. Im Jahr seines Debüts erhielt der Künstler für das Gemälde einen Preis von 300 US-Dollar. Neuigkeiten über die Ausstellung wurden verbreitet“ Amerikanische Gotik", wodurch es in jeder Ecke des Landes erkennbar ist. Fast sofort wurde das Bild zu einer Quelle für Karikaturen und Parodien.

Einige – zum Beispiel Gertrude Stein, eine der Kritikerinnen, die Woods Gemälde sofort schätzte – betrachteten das Gemälde als Satire auf die Borniertheit der Bewohner einstöckiges Amerika. Andere sahen darin eine Allegorie unerschütterlicher Geist Amerikaner, deren Geist durch die Weltwirtschaftskrise nicht gebrochen wurde. Als Wood nach dem Wesen des Gemäldes gefragt wurde, antwortete er: „Ich habe keine Satire geschrieben, ich habe versucht, diese Menschen so darzustellen, wie sie für mich in dem Leben waren, das ich kannte.“

Touristen posieren vor dem auf dem Gemälde abgebildeten Haus. Fotoquelle: nytimes.com

Die Einwohner von Iowa mochten die amerikanische Gotik nicht. Es wurde empfohlen, es in einer Molkerei aufzuhängen, damit die Milch bei solch sauren Gesichtern schneller sauer wird. Jemand drohte, dem Künstler das Ohr abzubeißen.

Das Schicksal des Künstlers

Wood selbst war einer davon Dorfbewohner aus Iowa. Da sein Vater starb, als Grant 10 Jahre alt war, wurde er schon früh von seiner Mutter in die Lehre geschickt. Bereits im Kindesalter beherrschte er einige Techniken, mit denen er später Geld verdiente: die Bearbeitung von Holz, Metall, Glas usw.

Selbstporträt. Fotoquelle: wikipedia.org

Wood gab das zu beste Ideen Sie kamen, als er die Kuh melkte. Im Grunde war er eher ein Handwerker als ein Künstler. Nach seinem Abschluss an der University of Chicago School of Art fertigte Wood Schmuck aus Silber, und selbst eine lange Reise nach Europa konnte es nicht radikal ändern kreativer Weg. Ja, er hat sich die Arbeitsweise der Meister der nördlichen Renaissance angeschaut und vieles von ihnen übernommen; Ja, er hat sich mit zeitgenössischen Trends und Trends in vertraut gemacht Europäische Kunst. Dennoch blieb er bestehen und verstärkte bewusst den Provinzialismus und Realismus seiner Arbeit. Wood war einer der Organisatoren der im Mittleren Westen beliebten Regionalismusbewegung. Gemeindevertreter wählten Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Amerikaner aus, um sie zu erschaffen.

Nach der allmählichen Erholung von der Weltwirtschaftskrise begann man, Wood massenhaft zu parodieren und zu reproduzieren. „American Gothic“ mit seiner Strenge, Standhaftigkeit und Puritanismus begann im Theater, Kino und sogar in der Pornografie aufzutauchen.

Quellen:
Enzyklopädie Britannica
Kunstinstitut Chicago
Die New York Times
Steven Biel „American Gothic“

Foto für die Ankündigung am Homepage und Lida: wikipedia.org

„Amerikanische Gotik“- Malerei Amerikanischer Künstler Grant Wood, gegründet 1930. Eines der bekanntesten Bilder der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Das Gemälde zeigt einen Bauern und seine Tochter vor dem Hintergrund eines im Zimmermannsgotikstil erbauten Hauses. IN rechte Hand Der Bauer hat eine Heugabel, die er wie eine Waffe in der Faust hält. Wood schaffte es, die Unattraktivität von Vater und Tochter zu vermitteln – fest zusammengepresste Lippen und der schwere, trotzige Blick des Vaters, sein Ellbogen vor seiner Tochter entblößt, ihr gezogenes Haar nur mit einer lockeren Locke, ihr Kopf und ihre Augen leicht auf ihren Vater gerichtet, voller Groll oder Empörung. Die Tochter trägt eine typische amerikanische Schürze des 19. Jahrhunderts und die Nähte an der Kleidung des Bauern ähneln einer Heugabel in seiner Hand. Auch in den Fenstern des Hauses im Hintergrund sind die Umrisse einer Heugabel zu erkennen. Hinter der Frau sind Blumentöpfe und in der Ferne ein Kirchturm zu sehen, und hinter dem Mann ist eine Scheune. Die Komposition des Gemäldes erinnert an amerikanische Fotografien Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

B 1 Im Jahr 930 bemerkte Grant Wood in der Stadt Eldon, Iowa, ein kleines weißes Haus im Carpenter-Gotik-Stil. Er wollte dieses Haus und die Menschen darstellen, die seiner Meinung nach darin leben könnten. Die Schwester des Künstlers, Nan, diente als Modell für die Tochter des Bauern, und das Modell für den Bauern selbst war Byron McKeeby ( Byron McKeeby), Künstlerzahnarzt aus Cedar Rapids ( Cedar Rapids) in Iowa. Wood hat das Haus und die Menschen getrennt gemalt, die Szene, wie wir sie auf dem Bild sehen, hat in der Realität nie stattgefunden.

Wood präsentierte American Gothic in einem Wettbewerb am Art Institute of Chicago. Die Jury lobte es als humorvollen Valentinstag, aber der Museumskurator überzeugte sie, dem Autor einen Preis in Höhe von 300 US-Dollar zu verleihen, und überredete das Art Institute, das Gemälde zu kaufen, wo es sich bis heute befindet. Bald das Bild veröffentlicht in Zeitungen in Chicago, New York, Boston, Kansas City und Indianapolis. Nach der Veröffentlichung in einer Zeitung von Cedar Rapids gab es jedoch eine negative Reaktion. Die Menschen in Iowa waren wütend über die Art und Weise, wie der Künstler sie darstellte. Ein Bauer drohte sogar, Voodoo das Ohr abzubeißen.)))

Grant Wood rechtfertigte sich damit, dass er keine Karikatur der Iowaner, sondern ein kollektives Porträt der Amerikaner machen wollte. Woods Schwester war beleidigt, weil sie auf dem Gemälde für die Frau eines doppelt so alten Mannes gehalten werden konnte.

Kritiker hielten das Bild für eine Satire Landleben kleine amerikanische Städte. Während der Weltwirtschaftskrise änderte sich jedoch die Einstellung gegenüber dem Gemälde. Es wurde als Darstellung des unerschütterlichen Geistes der amerikanischen Pioniere angesehen.

Nach der Anzahl der Exemplare, Parodien und Anspielungen in Populärkultur Die amerikanische Gotik steht neben Meisterwerken wie Leonardos Mona Lisa und Munchs Schrei.

Die Schwester des Künstlers und sein Zahnarzt, von denen das Gemälde stammt.

Die Arbeit des Fotografen Gordon Parks gilt als die erste Parodie.

Es sind unzählige Parodien entstanden, hier der kleinste Teil:

Entstehungsdatum: 1930

Grant DeVolson Wood (* 13. Februar 1891 – 12. Februar 1942) war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Gemälde des ländlichen Lebens im Mittleren Westen der USA bekannt war. Autor berühmtes Gemälde„Amerikanische Gotik“ Amerikanische Gotik. 1930 ist eines der bekanntesten (und parodiertesten) Bilder in der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde zeigt einen Bauern und seine Tochter vor dem Hintergrund eines im Zimmermannsgotikstil erbauten Hauses. In der rechten Hand des Bauern befindet sich eine Heugabel, die er wie eine Waffe in einer fest geballten Faust hält. Wood schaffte es, die Unattraktivität des Vaters und der Tochter zu vermitteln – fest zusammengepresste Lippen und der schwere, trotzige Blick des Vaters, sein Ellbogen war vor seiner Tochter entblößt, ihr gezogenes Haar hatte nur eine lockere Locke, ihr Kopf und ihre Augen waren ihr leicht zugewandt Vater, voller Groll oder Empörung. Die Tochter trägt eine Schürze, die bereits aus der Mode gekommen ist. Den Erinnerungen der Schwester des Künstlers zufolge nähte sie auf seinen Wunsch eine charakteristische Borte an die Schürze, die sie von den alten Kleidern ihrer Mutter übernommen hatte. Eine Schürze mit der gleichen Kante findet sich in einem anderen Gemälde von Wood, „Frau mit Pflanzen“, einem Porträt der Mutter des Künstlers. Die Nähte an der Kleidung des Bauern ähneln der Heugabel in seiner Hand. Auch in den Fenstern des Hauses im Hintergrund sind die Umrisse einer Heugabel zu erkennen. Hinter der Frau stehen Blumentöpfe (die ebenfalls an Heugabeln erinnern) und in der Ferne ein Kirchturm, und hinter dem Mann steht eine Scheune. Die Komposition des Gemäldes erinnert an amerikanische Fotografien des späten 19. Jahrhunderts. Die puritanische Zurückhaltung der Figuren entspricht weitgehend dem für sie charakteristischen Realismus Europäische Strömung 1920er Jahre „New Substance“ (deutsch: Neue Sachlichkeit), die Wood während einer Reise nach München kennenlernte.

Alle Texte

Magst du amerikanische Gothic? Sie können es als Leinwand im Baguette, als gerahmtes Foto gedruckt oder sogar mit einem strukturierten Gel kaufen, damit es wie das Original aussieht.

Surkov Igor – sein Autor erhält Lizenzgebühren für jeden Verkauf. Indem Sie dieses Gemälde im Online-Shop für Gemälde, Poster und Reproduktionen „Khudsovet“ bestellen, helfen Sie dieser Person, neue Werke zu schaffen „American Gothic“ ist ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Grant Wood (1891-1942), der vor allem für Gemälde bekannt ist, die dem ländlichen Leben im Mittleren Westen der USA gewidmet sind. Das Gemälde entstand 1930. Sie ist zu einer der bekanntesten und bekanntesten geworden berühmte Gemälde
Was die Anzahl der Kopien, Parodien und Anspielungen in der Populärkultur angeht, steht „American Gothic“ neben Meisterwerken wie „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci und „Der Schrei“ von Edvard Munch.

Das Gemälde zeigt einen Bauern und seine Tochter vor dem Hintergrund eines im Zimmermannsgotikstil erbauten Hauses. In der rechten Hand des Bauern befindet sich eine Heugabel, die er wie eine Waffe in einer fest geballten Faust hält.
Wood schaffte es, die Unattraktivität des Vaters und der Tochter zu vermitteln – fest zusammengepresste Lippen und der schwere, trotzige Blick des Vaters, sein Ellbogen war vor seiner Tochter entblößt, ihr gezogenes Haar hatte nur eine lockere Locke, ihr Kopf und ihre Augen waren ihr leicht zugewandt Vater, voller Groll oder Empörung. Die Tochter trägt eine Schürze, die bereits aus der Mode gekommen ist.

Den Erinnerungen der Schwester des Künstlers zufolge nähte sie auf seinen Wunsch eine charakteristische Borte an die Schürze, die sie von den alten Kleidern ihrer Mutter übernommen hatte. Eine Schürze mit der gleichen Kante findet sich in einem anderen Gemälde von Wood – „Frau mit Pflanzen“ – einem Porträt der Mutter des Künstlers
Die Nähte an der Kleidung des Bauern ähneln der Heugabel in seiner Hand. Auch in den Fenstern des Hauses im Hintergrund sind die Umrisse einer Heugabel zu erkennen. Hinter der Frau sind Blumentöpfe und in der Ferne ein Kirchturm zu sehen, und hinter dem Mann ist eine Scheune. Die Komposition des Gemäldes erinnert an amerikanische Fotografien des späten 19. Jahrhunderts.
Die puritanische Zurückhaltung der Charaktere steht in vielerlei Hinsicht im Einklang mit dem Realismus, der für die europäische New Materiality-Bewegung der 1920er Jahre charakteristisch ist und den Wood während einer Reise nach München kennenlernte.

Im Jahr 1930 bemerkte Grant Wood in Eldon, Iowa, ein kleines weißes Haus im Carpenter-Gotik-Stil. Er wollte dieses Haus und die Menschen darstellen, die seiner Meinung nach darin leben könnten. Die Schwester des Künstlers, Nan, diente als Vorbild für die Tochter des Bauern, und Byron McKeeby, der Zahnarzt des Künstlers aus Cedar Rapids, Iowa, wurde zum Vorbild für den Bauern selbst. Wood hat das Haus und die Menschen getrennt gemalt, die Szene, wie wir sie auf dem Bild sehen, hat in der Realität nie stattgefunden.

Wood nahm am Art Institute of Chicago am Wettbewerb „American Gothic“ teil. Die Jury lobte es als „humorvolle Valentinsgrüße“, aber der Museumskurator überzeugte sie, dem Autor einen Preis in Höhe von 300 US-Dollar zu verleihen, und überredete das Art Institute, das Gemälde zu kaufen, wo es sich bis heute befindet. Bald wurde das Bild in Zeitungen in Chicago, New York, Boston, Kansas City und Indianapolis veröffentlicht.

Nach der Veröffentlichung in einer Zeitung von Cedar Rapids gab es jedoch eine negative Reaktion. Die Menschen in Iowa waren wütend über die Art und Weise, wie der Künstler sie darstellte. Ein Bauer drohte sogar, Voodoo das Ohr abzubeißen. Grant Wood rechtfertigte sich damit, dass er keine Karikatur der Iowaner, sondern ein kollektives Porträt der Amerikaner machen wollte. Woods Schwester war beleidigt darüber, dass sie auf dem Gemälde mit der Frau eines Mannes verwechselt werden konnte, der doppelt so alt war wie sie, und begann zu argumentieren, dass „American Gothic“ einen Vater und eine Tochter darstellt, doch Wood selbst äußerte sich zu diesem Punkt nicht.

Kritiker wie Gertrude Stein und Christopher Morley glaubten, der Film sei eine Satire auf das Landleben in amerikanischen Kleinstädten. „American Gothic“ war damals Teil eines wachsenden Trends kritisches Bild das ländliche Amerika, was sich auch in den Büchern „Winesburg, Ohio“ von Sherwood Anderson, „Main Street“ von Sinclair Lewis und anderen widerspiegelte. Andererseits wurde Wood vorgeworfen, die Antipathie gegenüber der Zivilisation zu idealisieren und Fortschritt und Urbanisierung zu leugnen.

Während der Weltwirtschaftskrise änderte sich jedoch die Einstellung gegenüber dem Gemälde. Es wurde als Darstellung des unerschütterlichen Geistes der amerikanischen Pioniere angesehen.
„Alle meine Bilder erscheinen zunächst als Abstraktionen, ich beginne vorsichtig, dem entworfenen Modell eine Ähnlichkeit mit der Natur zu geben, aber ich habe so große Angst davor, fotografisch zu sein, dass ich offenbar zu früh damit aufhöre.“ . HOLZ.

Wood ist einer der führenden Vertreter der Bewegung in Amerikanische Malerei„Regionalismus“ genannt. Regionalistische Künstler versuchten, authentisch zu schaffen amerikanische Kunst im Gegensatz zu europäisch Avantgarde-Bewegungen, Förderung der Idee der nationalen Unabhängigkeit und kulturellen Identität Amerikas.

Text mit Abbildungen http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Rezensionen

Das Bild ist sehr, sehr zweideutig, und die Tatsache, dass die Amerikaner es aufrichtig lieben, ist ein Ausdruck davon. Auf den ersten Blick handelt es sich hierbei um eine Karikatur (die „idiotischen“ Gesichter des Paares etc.). Aber: eine Karikatur von wem? Für Landwirte? Aber die Bauernklasse ist das Rückgrat, der Kern der amerikanischen Gesellschaft. Die Amerikaner werden den Bauern nicht auslachen. Am Tag zuvor Bürgerkrieg Die sklavenhaltenden Pflanzer des Südens waren stolz darauf, dass sie selbst pflügen und andere Feldarbeiten erledigen konnten.

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es für uns zum Symbol der Amerikaner wurde. Aber jedes Land hat seine eigene Geschichte und seine eigenen Prioritäten Das Bild wird kritisiert und dann wird es populär.