Argentinischer Tango. Beschreibung, Typen. Geschichte des Tangos

- (Spanischer Tango) moderner Gesellschaftstanz. Bekannt sind der Zigeunertango, der andalusische Tango, der kreolische Tango und der beliebte argentinische Tango, der sich in den 1910er Jahren verbreitete. auf der ganzen Welt als Salon und Varieté-Tanz. Taktart 2/4, Tempo moderat... Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

TANGO, Gesellschaftstanz mit 2-4 Takten, gemäßigtem Tempo, mit einer charakteristischen punktierten oder synkopierten Rhythmusformel (siehe Synkopierung). Kam in den 1910er Jahren aus Argentinien nach Europa (Argentinischer Tango) und ist nach wie vor einer der beliebtesten Tänze.… … Moderne Enzyklopädie

Tango- TANGO, Gesellschaftstanz mit 2-4 Takten, moderatem Tempo, mit einer charakteristischen punktierten oder synkopierten Rhythmusformel (siehe Synkope). Kam in den 1910er Jahren aus Argentinien („Argentinischer Tango“) nach Europa und ist nach wie vor einer der beliebtesten Tänze.… … Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Tango- und veralteter Tango... Wörterbuch der Aussprache- und Betonungsschwierigkeiten in der modernen russischen Sprache

TANGO, unkl., vgl. (ausländisch). Modern Salontanz ein Takt mit vier Taktschlägen, der aus einer Reihe komplexer, zufällig abwechselnder Schritte besteht. Wörterbuch Uschakowa. D.N. Uschakow. 1935 1940 ... Uschakows erklärendes Wörterbuch

TANGO, unkl., vgl. Gleiten Paare tanzen, sowie Musik im Rhythmus eines solchen Tanzes. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Substantiv, Anzahl Synonyme: 1 Tanz (264) ASIS Wörterbuch der Synonyme. V.N. Trishin. 2013… Synonymwörterbuch

Tango- I. TANGO I uncl., vgl. Tango m. , Spanisch Tango. 1. Ein langsamer Tanz Viertakttakt, bestehend aus zufällig wechselnden Schritten. BAS 1. Man sagt, dass du in Bordellen bist. Nachts singst du Tango. Vertinsky Gelber Engel. Oh, Tante, was bist du, was bist du in Moskau... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

Unverändert; Heiraten [Spanisch Tango] Moderner Gesellschaftstanz aus vier Takten, bestehend aus zufällig abwechselnden Schritten. Argentinischer T. Tanz langsam t. // Musik eines solchen Tanzes. Spielen Sie ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (spanischer Tango; wahrscheinlich ein Wort afrikanischen Ursprungs, obwohl die Musik und Choreographie des Tanzes, der sich im frühen 20. Jahrhundert unter dem Namen Argentine T., Kreolisch, in der ganzen Welt verbreitete). Die ersten Erwähnungen von T. in Lat. Amerika gehört zum Betrüger. 18 Start 19… … Musik-Enzyklopädie

Bücher

Tango (+ CD, DVD), . Tango entstand im 19. Jahrhundert in armen Gegenden von Buenos Aires und Montevideo, wo enteignete Bauern lebten, Nachkommen afrikanischer Sklaven, Einwanderer aus Europa, wo sie sich trafen Kulturelle Traditionen…
Tango (DVD), Matushevsky Maxim. „Tango ist ein Mysterium, das zwei Menschen tanzen.“ Die ganze Welt tanzt jetzt Tango! Für manche ist es ein Sport, für andere nur ein Tanz, aber tatsächlich ist Tango noch viel mehr... Tango ist...

Tango- einer der geheimnisvollsten Tänze der Welt. Schließlich vereint es Zurückhaltung des Charakters, Strenge der Linien und gleichzeitig ungezügelte, unverhohlene Leidenschaft. Der moderne Tango hat viele Spielarten. Darunter sind der strenge Ballsaal-Stil, der leidenschaftliche Argentinier und der ungewöhnliche Finnische. Sie alle unterscheiden sich jedoch von anderen Tanzarten durch ihren besonderen, einzigartigen Charakter. Denn nur im Tango lassen sich anatomische Merkmale wie Zurückhaltung und Leidenschaft, Strenge und Frivolität, Zärtlichkeit und Aggression vereinen. Vielleicht hat dieser Tanz deshalb trotz seiner Komplexität sowohl in der Ausführung als auch im Verständnis eine große Anzahl von Fans auf der ganzen Welt.

Geschichte des Tangos
Tango ist eine einzigartige Verschmelzung von Traditionen, Folklore, Gefühlen und Erfahrungen vieler Völker mit einer Geschichte von mehr als einem Jahrhundert. Es erschien in Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, in den armen Auswanderervierteln von Buenos Aires, wo sich Auswanderer auf der Suche nach Glück versammelten, trafen hier kulturelle Traditionen aus Ländern der ganzen Welt aufeinander. Es gab nicht genug Glück für alle; es wurde durch Tanz ersetzt, der für alle zugänglich war. Es enthält argentinische Milonga, Habanera aus Havanna, spanischer Flamenco, rituelle Tänze der Indianer, polnische Mazurka, deutscher Walzer verschmolzen zu einem Tanz der Sehnsucht nach einer verlassenen Heimat, unglücklicher Liebe, Leidenschaft und Einsamkeit. Zunächst war Tango ein Männertanz. Es war eine Konfrontation, ein Duell, natürlich hauptsächlich um eine Frau. Man sagt, dass eine Dame zwischen 10 und 15 Männern wählen könnte. Tango wurde später zu einem Tanz zwischen einem Mann und einer Frau. In vielerlei Hinsicht hat sich der Tango bis heute seine gegensätzliche Kraft und seine Spielregeln bewahrt: Der Mann führt, die Dame folgt ihm. Tango erwies sich als so lebensfähig, dass er sich sehr schnell nicht nur über die Häfen und Straßen armer Viertel von Buenos Aires hinaus verbreitete, sondern auch über die Grenzen Argentiniens hinaus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erwachten der Tango und seine Musik zum Leben europäische Länder. Dies war das goldene Zeitalter des Tangos, die Zeit der Tangomanie. Paris verliebte sich zu Beginn des Jahrhunderts auf den ersten Blick in den Tango. Das ist das Bastardkind afrikanischer Rhythmen, Italienische Lieder und die Mazurka kam dank mehrerer Tänzer aus Argentinien nach Paris. Ein neues Wort ist aufgetaucht - Tangomanie, Mode für den Tangotanz und alles, was damit zusammenhängt: Tangopartys, Tangogetränke, Zigaretten, Kleidung und Schuhe im Tangostil. Von Paris aus verbreitete sich der Tango über die ganze Welt, nach London, New York, Deutschland und Russland, wenn auch nicht ungehindert. Papst Pius X. selbst sprach sich gegen den neuen Tanz aus, und der österreichische Kaiser verbot Soldaten, ihn darin zu tanzen Militäruniform. Und die Königin von England sagte, sie weigere sich, „das“ zu tanzen. Doch 1914 tanzten ein paar Rumänen, Schüler des Argentiniers Casimir Ain, „es“ im Vatikan, und der Papst hob schließlich sein Verbot auf. Wir hatten auch unseren eigenen Tango in Russland. Tango erfreute sich in St. Petersburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit, obwohl sein Tanzen offiziell verboten war. So erschien 1914 ein Dekret des Ministers für öffentliche Bildung, das es verbot Bildungsinstitutionen In Russland schon die Erwähnung eines „weit verbreiteten Tanzes namens Tango“. Und wenn Sie sich erinnern, wurde das Schicksal des Tangos einst von Walzer, Mazurka und Polka geteilt ... Und in den 20er und 30er Jahren wurde er auch als Tanz der bürgerlichen Kultur verboten. Es war verboten, es zu verbieten, aber Tango wurde immer beliebter. Abgespielte Schallplatten mit Rodriguez‘ „Cumparsita“, „Champagne Splashes“ und „Burnt by the Sun“ wurden von Hand zu Hand weitergereicht. Es gab süße Melodien von Oscar Strok, gefühlvollen Tango, dargeboten von Vadim Kozin, Pjotr Leschtschenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... Und dann Kriegstango und Tango aus russischen Filmen. Das war unser einheimischer russischer Tango.
In jüngerer Zeit wurde Tango als Retro-Tanz betrachtet, eine Kultur und ein Stil, der sein goldenes Zeitalter längst überlebt hat. Doch heute kehrt der Tango zu Beginn des neuen Jahrhunderts wieder in dem ursprünglichen Stil zu uns zurück, wie er in Argentinien getanzt wurde und wird. Das neue Welle Tangomanie. Dies ist eine neue Richtung der Neoromantik, bei der ein Mann und eine Frau den Charme und die Freude des gemeinsamen Tanzens wiederentdecken. Argentinischer Tango wird auf der ganzen Welt getanzt.

Geschichte des argentinischen Tangos
Diese Geschichte begann in Argentinien. Man sagt, dass der Tango ursprünglich von Schwarzen getanzt wurde, frühere Sklaven der in Argentinien lebte. Dieser Tanz wurde von Trommelrhythmen begleitet. Ende des 19. Jahrhunderts erfreute sich die argentinische Hafenstadt Buenos Aires großer Beliebtheit bei Auswanderern. Aus verschiedene Länder Die Menschen kamen auf der Suche nach Europa hierher besseres Leben. Diese Leute brachten verschiedene mit Musikinstrumente aus ihren Heimatländern: Geigen, Gitarren, Flöten und natürlich trugen sie Musikalische Traditionen ihre Länder. Und hier in Buenos Aires entsteht und entwickelt sich als Mischung verschiedener Kulturen und Musikrichtungen ein bisher unbekannter Tanz – der Tango. Anfangs war er fröhlich, locker und manchmal sogar vulgär. Lange Zeit es blieb die Musik und der Tanz der Unterschicht. Durchschnittlich und Oberschichten er wurde nicht erkannt. Damals wurde Tango in Tavernen, in Kasernenhöfen, in Bordellen und einfach auf der Straße in den ärmsten Vierteln der Stadt getanzt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte unter den Tangoinstrumenten das Bandoneon auf, ein Instrument, dessen Klang einer Orgel ähnelte. Er fügte der Tangomusik dramatische Noten hinzu. Mit seinem Auftreten wurde der Tango langsamer, für ihn erschienen neue Töne der Intimität. In den 20er Jahren unseres Jahrhunderts begann in Argentinien eine Wirtschaftskrise. Eine große Zahl von Menschen verlor ihre Arbeit und die Bewohner von Buenos Aires wurden sehr traurig traurige Menschen. Es sollte beachtet werden, dass zu diesem Zeitpunkt am meisten Die Bevölkerung von Buenos Aires war männlich. Und so waren die Männer von Buenos Aires sehr einsam. In Tangotexten geht es immer um eine Frau, um Traurigkeit und Sehnsucht nach ihr. Für einen Porteño-Mann gab es nur kurze Momente der Intimität mit einer Frau. Dies geschah, als er sie in seinen Armen hielt und Tango tanzte. In diesen Momenten überkam den Mann die Liebe, und dieses Gefühl versöhnte ihn irgendwie mit dem Leben. 1955 beginnt in Argentinien ein Militärregime. Tango ist bei den oberen und mittleren Schichten der Gesellschaft noch immer unbeliebt, denn Tango ist der Tanz der Armen, der Tanz des Volkes, der Tanz der freien Gefühle. Wenn Sie Tango tanzen, lassen Sie sich nicht von den Schritten mitreißen, denn die Schritte sind der weniger wichtige Teil dieses Tanzes. Der wichtigste Teil des Tango ist die Musik und Ihre Gefühle.

Überlegungen zu den Ursprüngen des Tangos
Tango ist in erster Linie ein Tanzgenre, das seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Struktur hat, die ihn von anderen Genres unterscheidet. Zur Geburt des Tangos starker Einfluss beeinflusst durch den soziokulturellen Kontext des späten 19. Jahrhunderts. Die Bedingungen, die den Tango zwischen 1890 und 1920 prägten, waren einzigartig. Sie werden nicht mehr da sein, wenn neue auftauchen. Musikgenres für das Recht zu kämpfen, beliebt zu sein.
Die sozialen Bedingungen, in denen der Tango geboren wurde, waren Buenos Aires in den 1880er Jahren mit einer indigenen Bevölkerung von 210.000 Menschen und dem damals großen Zustrom von Auswanderern aus Europa. Im Jahr 1910 erreicht die Bevölkerung 1.200.000 Menschen und zu dieser Zeit blüht der Tango auf. Diese historische Ereignisse sehr wichtig für unsere Analyse. Es war diese Mischung aus europäischem Blut mit spanischer und einheimischer lateinamerikanischer Bevölkerung, die eine neue Art entstehen ließ, sich durch Musik auszudrücken. Dieses beispiellose Ereignis der Verschmelzung verschiedener Nationen verleiht dem Tango den Charakter eines universellen Tanzes. Buenos Aires im Jahr 1880 war wie ein großes Dorf, in dem man nur in Tanzlokalen oder Theatern tanzen oder den Leuten beim Tanzen zusehen konnte. Diese Akademien stellten nur Frauen ein, die über eine besondere Arbeitserlaubnis verfügten. Tanzlokale befanden sich in der Regel am Stadtrand oder in den Vororten. Bei Tanzabenden wurden die Rhythmen von Habanera (Havanesertanz), Polka, Corrido, Walzer, schottischem Lied und anderen Genres gemischt. Aus all diesen Rhythmen entstand der Tango, der im expandierenden Buenos Aires schnell populär wurde. Damals war es üblich, dass Schauspieler in Komödien, Operetten und anderen kleinen Genrestücken auf der Bühne sangen und tanzten. Bereits vor Beginn des 20. Jahrhunderts begann man bei diesen Shows Tangomusik zu spielen. Straßenmusikanten verbreitete die Melodie des Tangos in allen Ecken und Vierteln, und sehr oft konnte man auf der Straße Menschen tanzen sehen, vor allem Männer, die miteinander tanzten. Damals waren Frauen selten, denn Auswanderer ließen ihre Frauen und Freundinnen in der Regel zu Hause und machten sich allein auf die Suche nach ihrem Glück. Ein weiteres Missverständnis über Tango ist, dass er abgelehnt und verboten wurde hohe Gesellschaft. Seit 1902 veranstaltet das Teatro Opera Bälle, bei denen neben anderen Tänzen auch Tango zum Repertoire gehörte. Und es war unwahrscheinlich, dass einfache Arbeiter oder Leute aus der Provinz dorthin gingen. Mit Entwicklung
Technologien und dem Aufkommen von Schallplatten und Playern begann der Tango zunehmend in das Leben der Stadt Einzug zu halten. Der Preis einer Schallplatte schwankte damals zwischen 2 Pesos und 50 Cent 5 Pesos. Ein Grammophon kostete damals zwischen 150 und 300 Pesos. Ein Notenblatt kostet zwischen 1 und 3 Pesos. Wer könnte diese Dinge zu solchen Preisen kaufen? Zweifellos, wohlhabende Leute die zu Hause neben einem Plattenspieler auch ein Klavier zum Spielen der Noten haben. Das durchschnittliche Gehalt eines Polizisten betrug damals 60 Pesos. Zwischen 1903 und 1910 wurden mehr als tausend Schallplatten veröffentlicht, davon 350 dem Tango gewidmet, und zwar eine riesige Zahl Noten. Im nächsten Jahrzehnt stieg die Zahl der Schallplatten auf 5.500, die Hälfte davon waren Tangoaufnahmen. Deutet das nicht auf eine große Nachfrage hin? Könnten arme Leute ein Grammophon kaufen? Wer könnte Schallplatten kaufen?
Fazit: Die Tangokultur entstand aus einer Mischung der spanischen und lateinamerikanischen Kultur mit dem, was europäische Auswanderer mitbrachten. Seine Ursprünge waren einerseits von der Milonga, der Habanera und dem schottischen Tanz, andererseits von Operette und Popsongs beeinflusst. Tango wurde am Rande der Stadt und in der Provinz geboren. Dann wurde es in Tanzlokalen populär, die damals Akademien genannt wurden. Straßenmusikanten verbreiteten den Tango in den Vierteln und Theater integrierten ihn in ihre Aufführungen. Er musste mit anderen Tänzen zurechtkommen, aber am Ende eroberte er seinen festen Platz im Stadtzentrum. Tango wurde mehr oder weniger von allen Schichten der Gesellschaft akzeptiert und fand zunächst in Europa, später in den Vereinigten Staaten und dann im übrigen Amerika Anerkennung.

Die Wurzeln des Tango – Tanz und Musik
Über den Ursprung des Tanzes, der Musik und des Wortes „Tango“ selbst streiten sich die phantastischsten Theorien, die bis ins Land reichen. aufgehende Sonne. Eduardo S. Castillo glaubt, dass das Wort „Tango“ japanisch ist, da der Tanz selbst angeblich von den in Kuba lebenden Japanern erfunden wurde. Auch wenn wir verstehen, dass diese Theorie zu weit von der Realität entfernt ist und nicht allzu weit entfernte Geschichten über den Ursprung des Tangos nicht als zuverlässiger gelten können und bis heute Gegenstand hitziger Debatten bleiben. Es gibt bereits eine Debatte darüber, woher das Wort „Tango“ kommt. Einige glauben, dass es auf dem lateinischen Verb „tangere“ – berühren, basiert, andere glauben, dass es vom spanischen Wort „tambor“ – Trommel – über die Zwischenstufe – „tambo“ oder „tango“ zu „Tango“ kommt. Wahrscheinlicher ist die Theorie, die Vincente Rossi 1926 in seinem Buch „Cosas de negros“ (Die Angelegenheiten der Schwarzen) veröffentlichte. Rossi war der erste, der darauf hinwies, dass das Wort „Tango“ möglicherweise aus einem der afrikanischen Dialekte stammt.
Seine Annahme erscheint umso wahrscheinlicher, als Buenos Aires und Montevideo viele Jahre lang wichtige Umschlagplätze für den Sklavenhandel waren. Ricardo Rodriguez Molas, ein weiterer Tangoforscher, bestätigte Rossis These in seinen etymologischen Studien und bewies den afrikanischen Ursprung des Wortes „Tango“. In der Debatte geht es eigentlich darum, was als Grundlage diente: der kongolesische Tanz „Lango“, der Gott des nigerianischen Yoruba-Stammes „Shango“ oder das Wort des Bantu-Volkes „Tamgu“, was allgemein Tanz bedeutet. Laut Molas kommt „Tango“ aus dem Kongo und bedeutet dort „geschlossener Ort“, „Kreis“. Später wurde dieser Fang als Orte bezeichnet, an denen Sklaven gesammelt wurden, bevor sie auf das Schiff verladen wurden. Vergleicht man Tango mit Candombe, der Musik der schwarzen Bevölkerung von Buenos Aires, wird anhand der verwendeten Instrumente deutlich, wie wenig diese Musikstile gemeinsam haben.
Keines der vielen Schlaginstrumente, die die Grundlage von Candombe bilden, wurden im Tango nie verwendet. Tango und Candombe haben eine gemeinsame rhythmische Formel, die grundsätzlich jeder afrikanisch beeinflussten lateinamerikanischen Musik von Uruguay bis Kuba zugrunde liegt. Diese rhythmische Formel beeinflusste auch drei Musikrichtung, gelten als direkte Vorläufer des Tangos: afrokubanische Habanera, andalusischer Tango und Milonga.
Habanera, der um 1825 in einem Vorort von Havanna entstand, ist sowohl ein Paartanz als auch eine Gesangsform. Musikalisch gesehen handelt es sich um eine Mischung aus Spanisch Liedtraditionen mit dem rhythmischen Erbe schwarzer Sklaven. Durch die ständigen Kontakte zwischen der Kolonie und der Metropole drang die Habanera in das Königreich Spanien ein und wurde um die 1850er Jahre im ganzen Land populär, vor allem dank Volkstheatern. Habanera wurde von kubanischen Seeleuten in den Hafentavernen von Buenos Aires und Montevideo verteilt. Sie konkurrierte sofort mit den meisten modisches Tanzen jener Zeit, mit Mazurka, Polka, Walzer. Sie war auch in sehr beliebt Volkstheater in Form von Liedversen. Die rhythmische Grundstruktur der Habanera besteht aus einem Zweivierteltakt, der wiederum aus einer geschlagenen Achtelnote, einer Sechzehntelnote und zwei darauffolgenden Achtelnoten besteht. Tango Andaluz, das um 1850 in Cádiz entstand, gehört zu den klassischen Formen des Flamenco und wird mit Gitarrenbegleitung aufgeführt. Hierbei handelt es sich sowohl um eine Gesangsform als auch um einen Tanz, der zunächst nur von der Frau, später von einem oder mehreren Paaren aufgeführt wurde und bei dem sich die Partner nicht berührten. Allerdings kam der andalusische Tango nicht als Tanz nach Argentinien. Hier wurde es nur als Lied oder Volkstheatervers verwendet.

Milonga, der kreolische Vorgänger des Tangos, ist an sich „Teil von Kulturelle Geschichte", und es besteht auch kein Konsens über die ursprüngliche Bedeutung dieses Wortes. Dieter Reichardt glaubt, dass dieses Wort so ist Plural Wörter mulonga („Wort“) der Quimbundu-Sprache. Während die schwarze Bevölkerung Brasiliens die ursprüngliche Bedeutung des Wortes milonga – „Worte“, „Gespräch“ – beibehielt, bedeutete „milonga“ in Uruguay „städtischer Gesang“ (payada pueblera) im Gegensatz zu den Liedern der Landbevölkerung, einfach payada. In Buenos Aires und Umgebung bedeutete Milonga in den 1870er Jahren „Fest“ oder „Tanz“, ebenso wie der Ort, an dem es stattfand, und gleichzeitig eine „promiskuitive Mischung“. In diesem Sinne wird das Wort im Epos von Martin Fierro verwendet. Bald darauf wurde dieses Wort zur Bezeichnung einer besonderen Tanz- und Gesangsform verwendet, zu der milonguera – eine Tänzerin in Vergnügungslokalen – und milonguita – eine in einem Kabarett arbeitende Frau mit einer Vorliebe für Alkohol und Drogen – hinzukamen Zeitweise war die Milonga als Tanzstil interessant, die Liedform war sehr langsam und serviert. musikalische Begleitung Lieder. Die urbane Variante war viel schneller, beweglicher, sie wurde rhythmischer gespielt und dementsprechend auch getanzt. Wenn wir über rhythmische Elemente sprechen, dann sind in der Milonga nur die afrikanischen Candombe am auffälligsten. Deutlicher ist der familiäre Zusammenhang mit der Musik der Pampa-Folk-Sänger. Während der Tango eine eher stilisierte urbane Musik darstellt, die spätestens in den 20er Jahren ihr folkloristisches Erbe hinter sich ließ, weist die Milonga zahlreiche Merkmale auf Volksmusik Argentinien.

Milonga, Habanera und andalusischer Tango spielten eine herausragende Rolle im Repertoire des Trios, das in den 1880er Jahren durch die Gegend von Buenos Aires tourte. Diese Musiker waren fast ausschließlich Autodidakten und spielten Flöten, Geigen und Harfen bei Tänzen in den Arbeitervierteln, Restaurants und Bordellen der Vororte. Die Harfe wurde oft durch eine Mandoline, ein Akkordeon oder einfach einen Kamm ersetzt und wurde anschließend vollständig durch die Gitarre ersetzt, die seit der Eroberung gespielt wird entscheidende Rolle vor allem in ländlichen Gebieten wie nationales Instrument Gauchos und Payadores. Bald begann der Gitarrist die harmonische Grundlage zu bestimmen, auf der der Geiger und der Flötist improvisierten. Nur wenige Musiker dieser Zeit konnten Noten lesen. Jeder spielte nach Gehör und erfand jeden Abend neue Melodien. Was ihnen gefiel, wurde oft wiederholt, bis etwas Besonderes geschah musikalische Komposition. Da diese Melodien jedoch nicht aufgezeichnet wurden, ist heute nicht genau bekannt, wie sie klangen.
Das Repertoire solcher Gruppen war mehr als vielfältig. Sie spielten Walzer, Mazurkas, Milongas, Habaneras, andalusischen Tango und einmal den ersten argentinischen Tango. Es lässt sich heute nicht mehr sagen, welches Trio in welchem Lokal der Stadt den ersten reinsten Tango spielte. Die Übergänge zwischen Habanera, Milonga und andalusischem Tango waren so subtil, dass sie oft verwechselt wurden. Die Ursprünge des Tangos lassen sich mehr oder weniger genau auf den Zeitpunkt zurückführen, als Musiker, die für Tänzer spielten, Noten lesen und so die von ihnen gespielte Musik aufschreiben konnten. Dabei handelte es sich in erster Linie um Pianisten, die in eleganten Salons spielten, in denen es ein Klavier gab. Die Pianisten spielten hier die meiste Zeit allein. Das hatten sie normalerweise musikalische Ausbildung im Gegensatz zu ihren anonymen Trio-Kollegen, die in den Vororten spielen. Sie tauschten Notizen aus, schufen ihren eigenen Stil und – was am wichtigsten war – nahmen ihre Kompositionen auf.
Eine der berühmtesten Institutionen dieser Zeit war Café-Restaurant Das 1877 vom Deutschen Juan Hansen im Stadtteil Palermo eröffnete „Lo de Hansen“ („Hansen’s“) ist eine Art Hybrid aus Restaurant und Bordell. Hier können Sie Köstlichkeiten im Freien mit Blick auf den Rio de la Plata probieren und anschließend an abgelegenen Orten tanzen, die vor neugierigen Blicken geschützt sind.
Tango wird an verschiedenen Orten gespielt, auf der Straße, in den Innenhöfen von Arbeitervierteln und in vielen Einrichtungen, von Tanzlokalen bis hin zu Bordellen: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Akademien usw. Genauer gesagt, heben Sie Orte hervor, an denen Tango gespielt wurde gespielt wird, ist schwierig – bestenfalls unterschieden sie sich durch die Nähe zu einem Bordell. José Gobello zitiert eine Beschreibung einer bestimmten „Akademie“ aus dem Jahr 1910: „Die Akademie war nur ein Café, in dem Frauen bedient wurden und in dem eine Drehorgel spielte.“ . Dort konnte man mit den Kellnerinnen etwas trinken und zwischen zwei Gläsern tanzen.“ Die Frauen in diesem Lokal waren, wie ein Zeitgenosse weiter schreibt, keine Prostituierten, aber im Allgemeinen war es nur eine Frage der Zeit und – mehr schwierige Fälle - größere Menge Geld - wenn der Kunde einen solchen Wunsch hätte. Die Drehorgel war damals eine der wesentliche Werkzeuge Verbreitung junger Tangomusik. Die Italiener gingen mit ihr durch die Straßen der Innenstadt und die Innenhöfe der Arbeiterviertel. Familien von Einwanderern tanzten in ihren Feiertagen sonntags zwischen ein- oder zweimal Walzer und Mazurka und Tango, allerdings ohne die komplexen Figuren, die unter „anständigen Menschen“ üblich sind. Die italienische Drehorgel wird in Argentinien erwähnt Nationalepos„Martin Fierro.“ Die Tangos „El ultimo organito“ und „Organito de la tarde“ werden als „Die Stimme der Außenbezirke“ bezeichnet.
An all diesen Orten konnte man damals Tango hören. Ein klassischer früher Tango war beispielsweise „El entrerriano“, geschrieben von Rosendo Mendizábal im Jahr 1897. Leider gibt es keine überlieferten Aufnahmen darüber, wie Rosendo Mendizábal und seine Kollegen „Tangos para Piano“ interpretierten. Die veröffentlichten Partituren lassen jedoch erahnen, wie fröhlich und energiegeladen diese Musik geklungen haben muss.

Tango ist ein Tanz argentinischen Ursprungs, der auf der ganzen Welt populär geworden ist. Der Tanzpartner und die Tanzpartnerin führen unterschiedliche Schritte aus. Beim Tango führt der Mann ein Tanzmuster, während die Frau ihm folgt und seine Schritte interpretiert und dekoriert. Tango ist ein sinnlicher und dramatischer Tanz. Es wird manchmal „5-Minuten-Liebe“ genannt.

Tango ist ein Tanz argentinischen Ursprungs, der auf der ganzen Welt populär geworden ist. Der Tanzpartner und die Tanzpartnerin führen unterschiedliche Schritte aus. Beim Tango führt der Mann ein Tanzmuster, während die Frau ihm folgt und seine Schritte interpretiert und verziert. Tango ist ein sinnlicher und dramatischer Tanz. Es wird manchmal „5-Minuten-Liebe“ genannt.

Der Tangotanz hat seinen Ursprung in Argentinien und Uruguay. Sowohl der Name als auch der Tanz selbst haben afrikanische Wurzeln. Es waren die Tänze der Menschen vom heißesten Kontinent, die später zu dem wurden, was wir Tango nennen. Ende des 19. Jahrhunderts überschwemmten Einwanderer die Armenviertel von Buenos Aires. Und das waren nicht nur Afrikaner: Unter ihnen waren Menschen aus ganz Europa.

Am häufigsten kamen junge Männer aus den unteren Gesellschaftsschichten Neue Welt in dem Versuch, seinen Platz im Leben zu finden und seine Familie zu ernähren. Oftmals mussten sie ihre Lieben und Familien zurücklassen. Es ist dieses unerträgliche Gefühl der Einsamkeit, der Sehnsucht nach der Heimat und der Wunsch, menschliche Wärme zu spüren, die den emotionalen Kern des Tangos ausmachen. Deshalb wird Tango auch „Liebe für 5 Minuten“ genannt.

Während des Tanzes erleben die Partner alle Phasen menschlicher Beziehungen: eine Begegnung, eine entstandene Anziehung, einen Durst nach Intimität, Leidenschaft, eine Vorahnung einer bevorstehenden Trennung und schließlich die unvermeidliche Trennung am Ende des Tanzes. Tango ist ein Umarmungstanz. Die Partnerin und der Partner drücken sich ganz eng aneinander, die Hand des Mannes umschließt fest die Taille der Frau.

Sorten Tango

Es gibt verschiedene Tango-Varianten. Gilt als Klassiker Argentinischer Tango. Genau dies entspricht am ehesten dem Tanz, der im 19. Jahrhundert entstand. Der argentinische Tango selbst wird wiederum in drei Arten unterteilt: Tango selbst, Tangowalzer (Tanz im Walzerrhythmus) und Milonga (ein rhythmischerer, schnellerer und verspielterer Tanz).

Es gibt auch eine Vielfalt wie z Finnischer Tango. Es erschien in Finnland nach dem Zweiten Weltkrieg. Als ihr Schöpfer gilt der Komponist Toivo Kärki. Die Besonderheit des finnischen Tangos in Bezug auf die musikalische Begleitung ist die Präsenz von Elementen der russischen Romantik, des deutschen Marsches und des finnischen Volksliedes in der Musik.

Finnischer Tango wird immer in Moll aufgeführt. Die Faszination der Finnen für den Tango ist so groß, dass er auch heute noch sehr beliebt ist. Im Sommer kann es direkt auf den Straßen und Plätzen der Stadt getanzt werden.

Wann entstand der Tango? Nordamerika, es hat einige Änderungen erfahren. Das Ergebnis dieses Prozesses war das sogenannte Ballsaal-Tango. Im Gegensatz zu anderen Tanzarten handelt es sich nicht um einen Improvisationstanz. Bei der Durchführung dieser Option müssen Tänzer die entwickelten Standards befolgen.

Sie regeln sowohl die zulässigen Tanzschritte als auch die Kopf- und Körperhaltung. Dieser Tanz gehört neben dem Foxtrott zum Programm vieler Sportwettkämpfe. Wiener Walzer usw. Darüber hinaus wird der Rhythmus des Gesellschaftstangos im Gegensatz zum argentinischen Tango mit Hilfe von Schlaginstrumenten erzeugt. Dadurch wird der Klang klarer und rhythmischer, der musikalischen Begleitung wird jedoch in gewissem Maße die Glätte und Melodie genommen.

Tango ist auch unterteilt in Sozial(die auch von Laientänzern auf Tangopartys aufgeführt werden kann), Salon Und Bühne. Es gibt viele andere Varianten dieses Tanzes.

Tangobewegungen

Tangobewegungen sind sehr ausdrucksstark, sinnlich und ermöglichen den Ausdruck einer ganzen Reihe von Gefühlen. Besonders ausdrucksstark und emotionale Stimmung Der Tanz wird musikalisch begleitet. Der Rhythmus der Melodie ist nicht konstant; er wiederholt sich nicht zyklisch von Schlag zu Schlag. Pausen, Beschleunigungen oder umgekehrt Verzögerungen sind möglich.

Dabei werden sanfte und langsame Bewegungen im Tango oft mit scharfen und schnellen Bewegungen kombiniert. Die männlichen und weiblichen Partner führen unterschiedliche Schritte aus, müssen sich jedoch als eine Einheit bewegen. Deshalb müssen Tänzer lernen, einander zu verstehen. Darüber hinaus wir reden über Es geht nicht um gegenseitiges Verständnis mit einem Partner. In vielen Schulen ist ein regelmäßiger Partnerwechsel eine Voraussetzung für das Erlernen des argentinischen Tanzes.

Auf diese Weise können Sie lernen, mit jeder Person zu interagieren. Ein gut ausgebildeter Tänzer kann nach ein paar Takten mit jedem einen schönen und emotionalen Tango aufführen. Darüber hinaus ist jede Aufführung einzigartig und unnachahmlich. Bei jedem Takt der Musik werden Schritte im Tango gemacht. Und genau die Produktion schöner Schritt Beim Training wird große Aufmerksamkeit geschenkt.

Tango ist ein wunderschöner und emotionaler Tanz, der immer einen Hauch von Traurigkeit mit sich bringt.

Natalia Zheleznaya

Geschichte des Tangos

Tango ist eine einzigartige Verschmelzung von Traditionen, Folklore, Gefühlen und Erfahrungen vieler Völker mit einer Geschichte von mehr als einem Jahrhundert. Es tauchte Ende des 19. Jahrhunderts in den armen Auswanderervierteln von Buenos Aires auf, wohin Auswanderer auf der Suche nach Glück kamen und hier die kulturellen Traditionen der Länder der ganzen Welt trafen. Es gab nicht genug Glück für alle; es wurde durch Tanz ersetzt, der für alle zugänglich war. Darin verschmolzen argentinische Milonga, Habanera aus Havanna, spanischer Flamenco, indische Ritualtänze, polnische Mazurka und deutscher Walzer zu einem Tanz der Sehnsucht nach der verlassenen Heimat, unglücklicher Liebe, Leidenschaft und Einsamkeit. Zunächst war Tango ein Männertanz. Es war eine Konfrontation, ein Duell, natürlich hauptsächlich um eine Frau. Man sagt, dass eine Dame zwischen 10 und 15 Männern wählen könnte. Tango wurde später zu einem Tanz zwischen einem Mann und einer Frau. In vielerlei Hinsicht hat sich der Tango bis heute seine gegensätzliche Kraft und seine Spielregeln bewahrt: Der Mann führt, die Dame folgt ihm. Tango erwies sich als so lebensfähig, dass er sich sehr schnell nicht nur über die Häfen und Straßen armer Viertel von Buenos Aires hinaus verbreitete, sondern auch über die Grenzen Argentiniens hinaus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hielten Tango und seine Musik Einzug in das Leben europäischer Länder. Dies war das goldene Zeitalter des Tangos, die Zeit der Tangomanie. Paris verliebte sich zu Beginn des Jahrhunderts auf den ersten Blick in den Tango. Dieses uneheliche Kind afrikanischer Rhythmen, italienischer Lieder und Mazurka kam dank mehrerer Tänzer aus Argentinien nach Paris. Ein neues Wort ist aufgetaucht - Tangomanie, Mode für den Tangotanz und alles, was damit zusammenhängt: Tangopartys, Tangogetränke, Zigaretten, Kleidung und Schuhe im Tangostil. Von Paris aus verbreitete sich der Tango über die ganze Welt, nach London, New York, Deutschland und Russland, wenn auch nicht ungehindert. Papst Pius X. selbst sprach sich gegen den neuen Tanz aus, und der österreichische Kaiser verbot Soldaten, ihn in Militäruniform zu tanzen. Und die Königin von England sagte, sie weigere sich, „das“ zu tanzen. Doch 1914 tanzten ein paar Rumänen, Schüler des Argentiniers Casimir Ain, „es“ im Vatikan, und der Papst hob schließlich sein Verbot auf. Wir hatten auch unseren eigenen Tango in Russland. Tango erfreute sich in St. Petersburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit, obwohl sein Tanzen offiziell verboten war. So erschien 1914 ein Dekret des Ministers für öffentliche Bildung, das die bloße Erwähnung des „weit verbreiteten Tanzes Tango“ in russischen Bildungseinrichtungen verbot. Und wenn Sie sich erinnern, wurde das Schicksal des Tangos einst von Walzer, Mazurka und Polka geteilt ... Und in den 20er und 30er Jahren wurde er auch als Tanz der bürgerlichen Kultur verboten. Es war verboten, Tango zu verbieten, aber Tango wurde immer beliebter. Abgespielte Schallplatten mit Rodriguez‘ „Cumparsita“, „Champagne Splashes“ und „Burnt by the Sun“ wurden von Hand zu Hand weitergereicht. Es gab süße Melodien von Oscar Strok, gefühlvollen Tango von Vadim Kozin, Peter Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky ... Und dann Kriegstango und Tango aus russischen Filmen. Das war unser einheimischer russischer Tango.
In jüngerer Zeit wurde Tango als Retro-Tanz betrachtet, eine Kultur und ein Stil, der sein goldenes Zeitalter längst überlebt hat. Doch heute kehrt der Tango zu Beginn des neuen Jahrhunderts wieder in dem ursprünglichen Stil zu uns zurück, wie er in Argentinien getanzt wurde und wird. Dies ist eine neue Welle der Tangomanie. Dies ist eine neue Richtung der Neoromantik, bei der ein Mann und eine Frau den Charme und die Freude des gemeinsamen Tanzens wiederentdecken. Argentinischer Tango wird auf der ganzen Welt getanzt.
Geschichte des argentinischen Tangos
Diese Geschichte begann in Argentinien. Man sagt, dass Tango zuerst von Schwarzen getanzt wurde, ehemaligen Sklaven, die in Argentinien lebten. Dieser Tanz wurde von Trommelrhythmen begleitet. Ende des 19. Jahrhunderts erfreute sich die argentinische Hafenstadt Buenos Aires großer Beliebtheit bei Auswanderern. Menschen aus verschiedenen europäischen Ländern kamen hierher auf der Suche nach einem besseren Leben. Diese Menschen brachten verschiedene Musikinstrumente aus ihren Heimatländern mit: Geigen, Gitarren, Flöten, und natürlich trugen sie die musikalischen Traditionen ihrer Länder. Und hier in Buenos Aires entsteht und entwickelt sich als Mischung verschiedener Kulturen und Musikrichtungen ein bisher unbekannter Tanz – der Tango. Anfangs war er fröhlich, locker und manchmal sogar vulgär. Es blieb lange Zeit die Musik und der Tanz der Unterschicht. Die Mittel- und Oberschicht erkannte ihn nicht. Damals wurde Tango in Tavernen, in Kasernenhöfen, in Bordellen und einfach auf der Straße in den ärmsten Vierteln der Stadt getanzt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte unter den Tangoinstrumenten das Bandoneon auf, ein Instrument, dessen Klang einer Orgel ähnelte. Er fügte der Tangomusik dramatische Noten hinzu. Mit seinem Auftreten wurde der Tango langsamer, für ihn erschienen neue Töne der Intimität. In den 20er Jahren unseres Jahrhunderts begann in Argentinien eine Wirtschaftskrise. Eine große Zahl von Menschen verlor ihre Arbeit und die Menschen in Buenos Aires wurden zu sehr traurigen Menschen. Es ist anzumerken, dass zu dieser Zeit die Mehrheit der Bevölkerung von Buenos Aires Männer waren. Und so waren die Männer von Buenos Aires sehr einsam. In Tangotexten geht es immer um eine Frau, um Traurigkeit und Sehnsucht nach ihr. Für einen Porteño-Mann gab es nur kurze Momente der Intimität mit einer Frau. Dies geschah, als er sie in seinen Armen hielt und Tango tanzte. In diesen Momenten überkam den Mann die Liebe, und dieses Gefühl versöhnte ihn irgendwie mit dem Leben. 1955 beginnt in Argentinien ein Militärregime. Tango ist bei den oberen und mittleren Schichten der Gesellschaft noch immer unbeliebt, denn Tango ist der Tanz der Armen, der Tanz des Volkes, der Tanz der freien Gefühle. Wenn Sie Tango tanzen, lassen Sie sich nicht von den Schritten mitreißen, denn die Schritte sind der weniger wichtige Teil dieses Tanzes. Der wichtigste Teil des Tango ist die Musik und Ihre Gefühle.

Mit dem Aufkommen von Schallplatten und Playern begann der Tango zunehmend in das Leben der Stadt integriert zu werden. Der Preis einer Schallplatte schwankte damals zwischen 2 Pesos und 50 Cent 5 Pesos. Ein Grammophon kostete damals zwischen 150 und 300 Pesos. Ein Notenblatt kostet zwischen 1 und 3 Pesos. Wer könnte diese Dinge zu solchen Preisen kaufen? Natürlich wohlhabende Leute, die zu Hause neben einem Plattenspieler zum Spielen von Noten auch ein Klavier haben. Das durchschnittliche Gehalt eines Polizisten betrug damals 60 Pesos. Zwischen 1903 und 1910 wurden mehr als tausend Schallplatten veröffentlicht, davon 350 dem Tango gewidmet, und eine große Anzahl Noten. Im nächsten Jahrzehnt stieg die Zahl der Schallplatten auf 5.500, die Hälfte davon waren Tangoaufnahmen. Deutet das nicht auf eine große Nachfrage hin? Könnten arme Leute ein Grammophon kaufen? Wer könnte Schallplatten kaufen?
Fazit: Die Tangokultur entstand aus einer Mischung der spanischen und lateinamerikanischen Kultur mit dem, was europäische Auswanderer mitbrachten. Seine Ursprünge waren einerseits von der Milonga, der Habanera und dem schottischen Tanz, andererseits von Operette und Popsongs beeinflusst. Tango wurde am Rande der Stadt und in der Provinz geboren. Dann wurde es in Tanzlokalen populär, die damals Akademien genannt wurden. Straßenmusikanten verbreiteten den Tango in den Vierteln und Theater integrierten ihn in ihre Aufführungen. Er musste mit anderen Tänzen zurechtkommen, aber am Ende eroberte er seinen festen Platz im Stadtzentrum. Tango wurde mehr oder weniger von allen Schichten der Gesellschaft akzeptiert und fand zunächst in Europa, später in den Vereinigten Staaten und dann im übrigen Amerika Anerkennung.

Die Wurzeln des Tango – Tanz und Musik
Die phantastischsten Theorien, die bis ins Land der aufgehenden Sonne reichen, streiten über den Ursprung des Tanzes, der Musik und des Wortes „Tango“. Eduardo S. Castillo glaubt, dass das Wort „Tango“ japanisch ist, da der Tanz selbst angeblich von den in Kuba lebenden Japanern erfunden wurde. Auch wenn wir verstehen, dass diese Theorie zu weit von der Realität entfernt ist und nicht allzu weit entfernte Geschichten über den Ursprung des Tangos nicht als zuverlässiger gelten können und bis heute Gegenstand hitziger Debatten bleiben. Es gibt bereits eine Debatte darüber, woher das Wort „Tango“ kommt. Einige glauben, dass es auf dem lateinischen Verb „tangere“ – berühren, basiert, andere glauben, dass es vom spanischen Wort „tambor“ – Trommel – über die Zwischenstufe – „tambo“ oder „tango“ zu „Tango“ kommt. Wahrscheinlicher ist die Theorie, die Vincente Rossi 1926 in seinem Buch „Cosas de negros“ (Die Angelegenheiten der Schwarzen) veröffentlichte. Rossi war der erste, der darauf hinwies, dass das Wort „Tango“ möglicherweise aus einem der afrikanischen Dialekte stammt.
Seine Annahme erscheint umso wahrscheinlicher, als Buenos Aires und Montevideo viele Jahre lang wichtige Umschlagplätze für den Sklavenhandel waren. Ricardo Rodriguez Molas, ein weiterer Tangoforscher, bestätigte Rossis These in seinen etymologischen Studien und bewies den afrikanischen Ursprung des Wortes „Tango“. In der Debatte geht es eigentlich darum, was als Grundlage diente: der kongolesische Tanz „Lango“, der Gott des nigerianischen Yoruba-Stammes „Shango“ oder das Wort des Bantu-Volkes „Tamgu“, was allgemein Tanz bedeutet. Laut Molas kommt „Tango“ aus dem Kongo und bedeutet dort „geschlossener Ort“, „Kreis“. Später begann man mit diesem Wort Orte zu bezeichnen, an denen Sklaven gesammelt wurden, bevor sie auf ein Schiff verladen wurden. Vergleicht man Tango mit Candombe, der Musik der schwarzen Bevölkerung von Buenos Aires, wird anhand der verwendeten Instrumente deutlich, wie wenig diese Musikstile gemeinsam haben.
Keines der vielen Schlaginstrumente, die die Grundlage von Candombe bilden, wurde jemals im Tango verwendet. Tango und Candombe haben eine gemeinsame rhythmische Formel, die grundsätzlich jeder afrikanisch beeinflussten lateinamerikanischen Musik von Uruguay bis Kuba zugrunde liegt. Diese rhythmische Formel beeinflusste auch drei Musikstile, die als unmittelbare Vorläufer des Tangos gelten: afrokubanische Habanera, andalusischer Tango und Milonga.
Habanera, der um 1825 in einem Vorort von Havanna entstand, ist sowohl ein Paartanz als auch eine Gesangsform. Musikalisch ist es eine Mischung spanischer Liedtraditionen mit dem rhythmischen Erbe schwarzer Sklaven. Durch die ständigen Kontakte zwischen der Kolonie und der Metropole drang die Habanera in das Königreich Spanien ein und wurde um die 1850er Jahre im ganzen Land populär, vor allem dank Volkstheatern. Habanera wurde von kubanischen Seeleuten in den Hafentavernen von Buenos Aires und Montevideo verteilt. Es konkurrierte sofort mit den angesagtesten Tänzen dieser Zeit, mit Mazurka, Polka und Walzer. Auch im Volkstheater erfreute es sich in Form von Liedpaaren großer Beliebtheit. Die rhythmische Grundstruktur der Habanera besteht aus einem Zweivierteltakt, der wiederum aus einer geschlagenen Achtelnote, einer Sechzehntelnote und zwei darauffolgenden Achtelnoten besteht. Tango Andaluz, das um 1850 in Cádiz entstand, gehört zu den klassischen Formen des Flamenco und wird mit Gitarrenbegleitung aufgeführt. Hierbei handelt es sich sowohl um eine Gesangsform als auch um einen Tanz, der zunächst nur von der Frau, später von einem oder mehreren Paaren aufgeführt wurde und bei dem sich die Partner nicht berührten. Allerdings kam der andalusische Tango nicht als Tanz nach Argentinien. Hier wurde es nur als Lied oder Volkstheatervers verwendet.
Milonga, der kreolische Vorgänger des Tangos, ist an sich „Teil der Kulturgeschichte“, und auch über die ursprüngliche Bedeutung dieses Wortes besteht kein Konsens. Dieter Reichardt glaubt, dass dieses Wort der Plural des Kimbundu-Worts mulonga („Wort“) ist. Während die schwarze Bevölkerung Brasiliens die ursprüngliche Bedeutung des Wortes milonga – „Worte“, „Gespräch“ – beibehielt, bedeutete „milonga“ in Uruguay „städtischer Gesang“ (payada pueblera) im Gegensatz zu den Liedern der Landbevölkerung, einfach payada. In Buenos Aires und Umgebung bedeutete Milonga in den 1870er Jahren „Fest“ oder „Tanz“, ebenso wie der Ort, an dem es stattfand, und gleichzeitig eine „promiskuitive Mischung“. In diesem Sinne wird das Wort im Epos von Martin Fierro verwendet. Bald darauf wurde dieses Wort zur Bezeichnung eines besonderen Tanzes und Liedes verwendet

Formen, zu denen Milonguera – eine Tänzerin in Vergnügungslokalen und Milonguita – eine in einem Kabarett arbeitende Frau mit einer Vorliebe für Alkohol und Drogen hinzukamen.“ Zu dieser Zeit war die Milonga als Tanz- und Gesangsform interessant. Die ländliche Milonga war sehr interessant langsam und diente als musikalische Untermalung von Liedern. Die urbane Version war viel schneller, beweglicher, sie wurde rhythmischer gespielt und dementsprechend getanzt. Wenn wir über die rhythmischen Elemente sprechen, dann sind in der Milonga nur die Elemente des afrikanischen Candombe offensichtlicher Die Milonga ist eine eher stilisierte urbane Musik, die ihr folkloristisches Erbe spätestens in den 1920er Jahren hinter sich ließ und viele Merkmale der argentinischen Volksmusik trägt.

Milonga, Habanera und andalusischer Tango spielten eine herausragende Rolle im Repertoire des Trios, das in den 1880er Jahren durch die Gegend von Buenos Aires tourte. Diese Musiker waren fast ausschließlich Autodidakten und spielten Flöten, Geigen und Harfen bei Tänzen in den Arbeitervierteln, Restaurants und Bordellen der Vororte. Die Harfe wurde oft durch eine Mandoline, ein Akkordeon oder einfach einen Kamm ersetzt und wurde anschließend vollständig durch die Gitarre ersetzt, die seit der Zeit der Eroberung vor allem in ländlichen Gebieten als Nationalinstrument der Gauchos und Payadores eine wichtige Rolle spielte. Bald begann der Gitarrist die harmonische Grundlage zu bestimmen, auf der der Geiger und der Flötist improvisierten. Nur wenige Musiker dieser Zeit konnten Noten lesen. Jeder spielte nach Gehör und erfand jeden Abend neue Melodien. Was ihnen gefiel, wurde oft wiederholt, bis ein einzigartiges Musikstück entstand. Da diese Melodien jedoch nicht aufgezeichnet wurden, ist heute nicht genau bekannt, wie sie klangen. Das Repertoire solcher Gruppen war mehr als vielfältig. Sie spielten Walzer, Mazurkas, Milongas, Habaneras, andalusischen Tango und einmal den ersten argentinischen Tango. Es lässt sich heute nicht mehr sagen, welches Trio in welchem Lokal der Stadt den ersten reinsten Tango spielte. Die Übergänge zwischen Habanera, Milonga und andalusischem Tango waren so subtil, dass sie oft verwechselt wurden. Die Ursprünge des Tangos lassen sich mehr oder weniger genau auf den Zeitpunkt zurückführen, als Musiker, die für Tänzer spielten, Noten lesen und so die von ihnen gespielte Musik aufschreiben konnten. Dabei handelte es sich in erster Linie um Pianisten, die in eleganten Salons spielten, in denen es ein Klavier gab. Die Pianisten spielten hier die meiste Zeit allein. Sie hatten im Gegensatz zu ihren anonymen Vorstadttrio-Kollegen tendenziell einen musikalischen Hintergrund. Sie tauschten Notizen aus, schufen ihren eigenen Stil und – was am wichtigsten war – nahmen ihre Kompositionen auf.
Eines der berühmtesten Etablissements dieser Zeit war ein 1877 vom Deutschen Juan Hansen eröffnetes Café-Restaurant im Stadtteil Palermo „Lo de Hansen“ („Hansens“) – eine Art Hybrid aus Restaurant und Bordell. Hier können Sie Köstlichkeiten im Freien mit Blick auf den Rio de la Plata probieren und anschließend an abgelegenen Orten tanzen, die vor neugierigen Blicken geschützt sind.

Tango wird an verschiedenen Orten gespielt, auf der Straße, in den Innenhöfen von Arbeitervierteln und in vielen Einrichtungen, von Tanzlokalen bis hin zu Bordellen: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Akademien usw. Genauer gesagt, heben Sie Orte hervor, an denen Tango gespielt wurde gespielt wird, ist schwierig – bestenfalls unterschieden sie sich durch die Nähe zu einem Bordell. José Gobello zitiert eine Beschreibung einer bestimmten „Akademie“ aus dem Jahr 1910: „Die Akademie war nur ein Café, in dem Frauen bedient wurden und in dem eine Drehorgel spielte.“ . Dort konnte man mit den Bedienungsfrauen etwas trinken und zwischen zwei Gläsern tanzen.“ Die Frauen in diesem Lokal waren, wie ein Zeitgenosse weiter schreibt, keine Prostituierten, aber im Allgemeinen war es nur eine Frage der Zeit und – in schwierigeren Fällen – eine größere Geldsumme – wenn der Kunde einen solchen Wunsch hatte. Die Drehorgel war damals eines der wichtigsten Instrumente zur Verbreitung der jungen Tangomusik In den Innenhöfen der Arbeiterviertel tanzten die Einwandererfamilien ein- oder zweimal zwischen Walzer und Mazurka sowie einem Tango, der von „anständigen Menschen“ übernommen wurde Epos „Martin Fierro“.
An all diesen Orten konnte man damals Tango hören. Ein klassischer früher Tango war beispielsweise „El entrerriano“, geschrieben von Rosendo Mendizábal im Jahr 1897. Leider gibt es keine überlieferten Aufnahmen darüber, wie Rosendo Mendizábal und seine Kollegen „Tangos para Piano“ interpretierten. Die veröffentlichten Partituren lassen jedoch erahnen, wie fröhlich und energiegeladen diese Musik geklungen haben muss. Zu dem einzigartigen heiseren Klang des Bandoneons kamen zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Klänge von Gitarre, Flöte und Violine hinzu. Tango-Orchester traten auf

In den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts erfreute sich Tango großer Beliebtheit

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien der Tango in Europa. Sein Debüt in Paris war eine echte Sensation

Tango ist einer der beliebtesten sinnliches Tanzen Auf Erden lehrt er Aufrichtigkeit, erinnert Männer an Tapferkeit, Frauen an Zärtlichkeit.

Tango in den alten Vierteln von Buenos Aires, spätes 19. Jahrhundert

Tango tauchte Ende des 19. Jahrhunderts in den armen Auswanderervierteln von Buenos Aires auf, wo sich Auswanderer auf der Suche nach Glück versammelten ...

Tango ist eine einzigartige Verschmelzung von Traditionen, Folklore, Gefühlen und Erfahrungen vieler Völker mit einer mehr als hundertjährigen Geschichte.

Nur im Tango lassen sich anatomische Merkmale wie Zurückhaltung und Leidenschaft, Strenge und Frivolität, Zärtlichkeit und Aggression vereinen.

Tango ist ein Tanz der Leidenschaft...

Zu den Tangoarten zählen strenger Balltanz, leidenschaftlicher argentinischer und ungewöhnlicher finnischer Tango...

Der moderne Tango hat viele Spielarten.

Tango vereint Zurückhaltung des Charakters, Strenge der Linien und zugleich ungezügelte, unverhohlene Leidenschaft.

Tango ist einer der geheimnisvollsten Tänze der Welt...

Tango- einer der geheimnisvollsten Tänze der Welt. Schließlich vereint es Zurückhaltung des Charakters, Strenge der Linien und gleichzeitig ungezügelte, unverhohlene Leidenschaft.

Der moderne Tango hat viele Spielarten. Darunter sind der strenge Ballsaal-Stil, der leidenschaftliche Argentinier und der ungewöhnliche Finnische. Sie alle unterscheiden sich jedoch von anderen Tanzarten durch ihren besonderen, einzigartigen Charakter. Denn nur im Tango lassen sich anatomische Merkmale wie Zurückhaltung und Leidenschaft, Strenge und Frivolität, Zärtlichkeit und Aggression vereinen. Vielleicht hat dieser Tanz deshalb trotz seiner Komplexität sowohl in der Ausführung als auch im Verständnis eine große Anzahl von Fans auf der ganzen Welt.

Geschichte des Tanzes

Es ist allgemein anerkannt, dass der Prototyp aller Tango-Stile der argentinische Paartanz war, der erstmals in Südamerika getanzt wurde. Einige Quellen, insbesondere französische Wissenschaftler, behaupten jedoch, dass der Tango erstmals in Spanien auftauchte und von spanischen Ureinwohnern (spanischen Mauren, Arabern) getanzt wurde. Dies geschah zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Und erst im 16. Jahrhundert, während der Kolonialisierung Südamerika Spanien, der Tanz kam nach Argentinien.

Es ist auch zu beachten, dass der Tango in seiner ursprünglichen Form in Spanien nur eine von vielen Paarvarianten war Volkstänze. Und in Argentinien und anderen Ländern Südamerikas erfreut sich der Trend bereits enormer Beliebtheit. Dort entwickelte sich der Tango und entwickelte sich nach und nach zu einem eigenständigen Tanz Tanzrichtung. Anfangs wurde Tango zu den Rhythmen von Trommeln getanzt und sah aus wie ein eher primitiver Tanz, aber im Laufe der Zeit entwickelte sich der argentinische Tango zu einem ziemlich komplexen Tanz, der eine absolut einzigartige Musik- und Tanzrichtung darstellte, die auf den „geliehenen“ Rhythmen und Melodien basierte. aus Europa, Afrika und Amerika (Milonga, Habanera usw.).

Tango galt lange Zeit als Tanz gewöhnliche Menschen. Erst Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde der Tango in Europa als weitere offizielle Tanzrichtung eingeführt. Die populärste Version besagt, dass Camille de Rinal der erste Choreograf war, der Londoner Experten, Choreografen und Impresarios Tango zeigte. Es gibt jedoch auch andere Quellen, die behaupten, dass Tango schon früher in Europa gesehen wurde. Und es wurde der Öffentlichkeit von Tanzgruppen aus Buenos Aires und Montevideo präsentiert, die in Europa auftraten. Nach dieser Version fand die erste Show in Paris statt, und erst dann „brach“ der Tanz auf, um London, Berlin und andere europäische Hauptstädte zu erobern.

Wie dem auch sei, zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann der Tango als modischer und „High-Society“-Tanz in Europa rasch an Popularität zu gewinnen. Und zwischen 1913 und 1915 erfasste der Tango-Trend auch die Vereinigten Staaten. Mit seiner wachsenden Beliebtheit in säkularen Kreisen verliert der Tango immer mehr an Authentizität. Choreografen „säubern“ es von offensichtlich argentinischen Zügen und vereinfachen es stark, um das Lernen zu erleichtern. Es tauchen neue Tangovarianten auf (Französisch, Englisch usw.), und in den Vereinigten Staaten werden im Allgemeinen fast alle Tänze im 2/4- oder 4/4-Rhythmus „ein Schritt“ als Modewort bezeichnet "Tango".

Tango heute

Heute ist Tango ein beliebter Tanz, der nicht nur von Amateuren, sondern auch von Profis getanzt wird. Gesellschaftstango nimmt an Programmen teil internationale Wettbewerbe zusammen mit Foxtrott, Walzer und anderen Tänzen.

Es gibt viele Tangoarten auf der Welt, die ihre eigenen Eigenschaften und Merkmale haben. Aber egal welche Richtung des Tangos diskutiert wird, nur auf diesen Tanz lässt sich das Zitat „Eine Liebesgeschichte in einem Tanz“ oder „Liebe in mehreren Schritten“ anwenden. Schließlich ist es schwierig, einen „volleren“ und gefühlsreicheren Tanz zu finden. In jeder kleinen Inszenierung leben die Tänzer eine Liebesgeschichte voller Gefühle und deren Ausdruck – Leidenschaft, Zärtlichkeit, Wut, Liebe usw. –, die in der öffentlichen Zurschaustellung dennoch durch ihre Intimität verblüfft.

Tango gilt als einer der schwierigsten Gesellschaftstänze. Dabei geht es nicht einmal um die Besonderheiten der Choreografie, die alles andere als einfach ist, sondern darum, dass es nicht ausreicht, Tango tanzen zu lernen. Dieser Tanz muss gefühlt, verstanden, erlebt werden.

Arten

Es gibt viele Variationen, Arten und Richtungen des Tangos, die sich in der Choreographie und der musikalischen Begleitung sehr unterscheiden. Wenn Sie also anfangen, nach der Tangoart zu suchen, die Sie lernen möchten, werden Sie wahrscheinlich auf eine Liste mit Tangoarten wie Tangowalzer, Milonga, Cangengue usw. stoßen. Alle diese Variationen beinhalten den Einsatz unterschiedlicher Musik (z. B. Elemente von Walzer oder kubanischen Tänzen). Es gibt sogar eine Richtung des alternativen Tangos, bei der die Musik völlig unterschiedlicher, unterschiedlicher Tanzstile verwendet und zum Tanzen des Tangostils angepasst wird.

Betrachtet man die klassische Klassifizierung des Tangos, basierend auf Unterschieden in der Choreografie, können wir folgende Stile unterscheiden:

Argentinischer Tango

Dieser Stil kommt dem authentischen Tangotanz am nächsten, der in Argentinien und Uruguay aufgeführt wird. Diese Richtung ist eine Mischung aus Stilen, Trends und Spielarten des Nationalvolks Lateinamerikanische Tänze gemischt mit Rhythmen aus europäischen und sogar afrikanischen Richtungen.

Zu den wichtigsten Arten des argentinischen Tangos gehören:

Kanjenge

Orillero

Milonguero

Fantasie

Jeder dieser Typen hat seinen eigenen technische Eigenschaften, Schritte, Positionen usw. Aber fast alle Arten des argentinischen Tangos basieren auf den Prinzipien der Improvisation im Tanz.

Finnischer Tango

Dieser Trend entstand Mitte des 20. Jahrhunderts in Finnland. Das Reiseziel erfreute sich sehr schnell nicht nur in seinem Heimatland, sondern auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Der finnische Tango ist eine Art Mittelding zwischen dem leidenschaftlichen argentinischen und erfahrenen Gesellschaftstanz. Im finnischen Tango gibt es bereits einen engen Hüftkontakt und das Befolgen klarer Linien, aber es gibt keine charakteristischen scharfen Bewegungen des Kopfes.

Gesellschaftstango

Gesellschaftstango – Sporttanz, Teilnahme an internationalen Wettbewerbsprogrammen. Der Hauptunterschied zwischen diesem Stil und dem argentinischen Tango besteht im völligen Verzicht auf Improvisation. Es gibt klare Normen und Regeln für den Tanz – die Haltung von Körper und Kopf, das Befolgen der Linien, das Ausführen einer streng festgelegten Liste von Elementen usw. Gesellschaftstango erfordert Klarheit sowohl in den Bewegungen als auch in der Musik. Dieser Stil ist weniger melodisch und sanft als seine „Brüder“.

Besonderheiten des Tangos

Musikalische Größe - 2/4 oder 4/4

Tempo: langsam

Musik hängt vom Stil ab.

Die Choreografie hängt vom Stil ab.