Welche Arten von Zirkusdarbietungen gibt es? Was ist ein Zirkus? Zirkuskunst. Zirkusartisten. Auf Eis fallen

Jedes Kind weiß, was ein Zirkus ist – er besteht aus Lachen, Spaß, Clowns, klugen Tieren, Zauberern und cleveren Akrobaten. Aber selten kann ein Erwachsener erklären, was die Besonderheiten des Zirkus als Kunstform sind. Schließlich stellen wir uns darunter meist ein faszinierendes Spektakel, eine Show vor. Aber tatsächlich verbringen Zirkusartisten ihr ganzes Leben damit, nicht nur ihr Können, sondern auch die Kunst zu beherrschen – die Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und beim Publikum ästhetische Gefühle hervorzurufen.

Die Entstehung des Zirkus

Der Name „Zirkus“ geht auf das römische ovale Gelände zurück, auf dem verschiedene Volksfeste, Wettbewerbe und Shows stattfanden. Damals liebten die Römer es, Menschen dabei zuzusehen, wie sie in Kraft, Geschicklichkeit und verschiedenen Fertigkeiten konkurrierten. Und so schien es besondere Art Spektakel, das heute Zirkus genannt wird. Aber so, wie wir es kennen und lieben, wurde es erst im 18. Jahrhundert. In Paris wurde ein spezielles rundes Gebäude errichtet, um die Kunst des Reitens und akrobatische Skizzen zu zeigen. Später griffen die Italiener diese Idee auf und ergänzten das Aufführungsprogramm um Nummern mit Tieren und Pantomimen. Was ein Zirkus ist, lernten die Menschen in Russland Ende des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1764 besuchte ein englischer Reiter Moskau auf Tournee, und diese Show markierte den Beginn der Eröffnung mehrerer stationärer Zirkusse. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in vielen russischen Städten solche Stätten errichtet. Nach und nach erweiterte sich der Umfang der Show, es entstanden traditionelle Programme und es entstanden Zirkusberufe. Der moderne Zirkus ist eine komplexe Synthese aus Unterhaltungsindustrie, Kunst, Management und Technologie.

Zirkus als Kunstform

Forscher sehen den Ursprung des Zirkus in antiken Kraft- und Beweglichkeitswettkämpfen. Es wurde entwickelt, um besondere Fähigkeiten zu demonstrieren, die oft nicht vorhanden waren praktische Anwendung. Experten, die Zirkus als Kunst charakterisieren, weisen vor allem auf die fehlende Wirksamkeit im Handeln der Künstler hin. Sie konkurrieren nicht um Preise, sondern ermöglichen es, die Fähigkeiten einer Person zu sehen und ästhetischen Genuss zu erleben. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Zirkuskunst ist ein Trick, der beim Publikum Emotionen hervorrufen soll: Lachen, Überraschung, Angst, Freude. All dies macht den Zirkus mit anderen Arten darstellender Künste vergleichbar: Theater, Kino. In der Arena zeigt der Mensch die Fähigkeit der Natur zur Metamorphose, nur ist das Objekt dieser Transformationen nicht Stein, Ton oder Farbe, sondern der Mensch selbst. Er schafft Exzentrizitäten nach den Gesetzen und demonstriert das Höchste. Die Hauptprinzipien der Zirkuskunst sind: Reprise, Trick, Akt, Superaufgabe, Exzentrizität.

Zirkusstruktur

Besondere Kunst erfordert einen besonderen Raum. Der Zirkus ist nicht nur ein rundes Gebäude, sondern ein komplexes Gebilde mit zahlreichen Möglichkeiten. Die Zirkusarena ist das Herzstück des Geländes. Traditionell hat es eine runde Form mit einem Durchmesser von etwa 13 Metern. Wie ein Amphitheater ragen die Zuschauersitze aus der Bühne empor. In modernen, stationären Zirkussen gibt es oft mehrere Arenen verschiedene Typen Darbietungen: Pferd, Illusion, Licht, Eis, Wasser. Doch die Arena ist nur der sichtbare Teil des Zirkus. Hinter den Kulissen gibt es viele Serviceräume: Umkleidekabinen, Proberäume, Bereiche für die Tierhaltung, Kostümräume. Auch technische Dienstleistungen spielen bei der Gestaltung des Theaters eine große Rolle: Beleuchtung, Gerätemontage, Bühnenbild, Vorhang – all das trägt dazu bei, dass der Zuschauer eine ungewöhnliche und komplexe Aufführung sieht.

Zirkusberufe

Wenn wir die Frage „Was ist ein Zirkus“ hören, erinnern wir uns an Menschen unterschiedlicher Berufe. Jeder von ihnen erfordert vom Künstler besondere Fähigkeiten und Fertigkeiten besondere Kunst, mit seinen eigenen Gesetzen, Geheimnissen und Traditionen. Das klassische Zirkusprogramm umfasst Auftritte verschiedener Künstler; sie lassen sich nach den wichtigsten Ausdrucksmitteln und Materialien klassifizieren. Es gibt also Menschen, die mit Tieren arbeiten – das sind Trainer, mit menschlicher Körper- Jongleure, Seiltänzer, Turner, Seiltänzer. Es gibt auch spezielle Berufe, die an der Schnittstelle von Können und Technologie liegen – das sind Illusionisten. Die höchste Ebene in der professionellen Zirkushierarchie nehmen Clowns ein, die Schauspiel, Pantomime und Possenreißer vereinen. Aber Zirkusartisten können nicht ohne Theaterbedienstete arbeiten, die die Bereitstellung verschiedener Dienste und Assistenten übernehmen.

Jongleure

Wie bereits aus dem Namen des Berufs hervorgeht, traten Jongleure erstmals in Frankreich auf. Dieses Wort bedeutet wörtlich „Vergnügen“. Ursprünglich sangen und tanzten Menschen dieses Berufs auf Marktplätzen und Jahrmärkten. Aber als eine Art Aktivität tauchte das Jonglieren auf Antikes Ägypten. Clevere Manipulationen mit vielen Objekten faszinierten das Publikum und sorgten für Überraschung und Bewunderung. Heute ist eine seltene Zirkusvorstellung ohne diese Künstler komplett; ihre Darbietungen sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Zirkuskunst geworden. Bei ihren Darbietungen überraschen die Jongleure das Publikum, indem sie viele verschiedene Gegenstände in die Luft werfen und den Trick mit Balanceakten, komischen und akrobatischen Elementen erschweren. Das Jonglieren kann zu zweit oder alleine erfolgen; die Darsteller werfen und fangen Gegenstände nicht nur, sie können sie gleichzeitig drehen, rhythmisch abwechseln und sie einem Partner zuwerfen. Der Rhythmus des Jonglierens zwingt das Publikum, die Flugobjekte im Auge zu behalten, und die Geschicklichkeit des Künstlers löst Freude an ihnen aus.

Equilibristen

Ein weiterer Künstler, ohne den man sich eine Zirkusvorstellung nicht vorstellen kann, ist der Seiltänzer. Dieses Genre der Zirkuskunst basiert auf der Fähigkeit einer Person, auf instabilen Oberflächen das Gleichgewicht zu halten. Traditionell führten Seiltänzer verschiedene Bewegungen an Seilen, Bällen und Zylindern aus. Oft verbindet der Künstler die Fähigkeit, das Gleichgewicht zu halten, mit akrobatischen, komischen Aktionen sowie Jonglieren. Schon im alten China erfreuten sich Auftritte von Seiltänzern großer Beliebtheit. In vielen Kulturen der Welt wurden volkstümliche Unterhaltungen oft von Auftritten von Seiltänzern begleitet. Es gibt Varianten dieses Genres wie Aufführungen auf einem Ball, auf einem Draht, auf Rollen, auf Leitern, auf einem Trapez (Steinleiter), auf Einrädern.

Illusionisten

Zauberer oder Illusionisten sind Vertreter eines Berufsstandes, der die Zirkuskunst verherrlicht hat. Die Grundlage des Genres war Fingerfertigkeit. Künstler, die wussten, wie man mit ihnen magische Manipulationen durchführt verschiedene Artikel, zum Beispiel Karten, waren obligatorische Teilnehmer an mittelalterlichen Jahrmärkten. Moderne Illusionisten nutzen neben der Fähigkeit, mit ihren Händen erstaunliche Bewegungen auszuführen, verschiedene technische Tricks, um das Publikum in die Irre zu führen. Unter den Zauberern gibt es echte Berühmtheiten, deren Namen von Generation zu Generation weitergegeben werden. Zu diesen Illusionisten gehören Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, die Familie Keogh, Uri Geller,

Clownerie

Wenn Sie ein Kind fragen, was ein Zirkus ist, erhalten Sie die Antwort: Clowns. Die in dieser Rolle tätigen Meister sind zu einem echten Symbol des Zirkus geworden; ohne sie sind Aufführungen unmöglich. Der Beginn des Berufes wurde im Institut für Possenreißer gelegt, denn Narren befanden sich am Hofe aller Könige. Ihre Aufgabe bestand nicht nur darin, Laster zu unterhalten, sondern auch lächerlich zu machen, während der Narr, der Clown, jedem die Wahrheit sagen konnte. Die Kunst eines Clowns basiert oft nicht auf Humor, sondern auf Ironie, Possenreißer und Groteske. Die übertriebene Spielweise geht auf die Tradition possenhafter Aufführungen auf Jahrmärkten zurück. Der Clown soll die Menschen nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Spott bringen, gleichzeitig darf sein Auftritt aber weder grausam noch beleidigend sein. Clowns treten oft zu zweit auf, wobei die Rollen klar verteilt sind. IN Italienisches Theater Diese Rollen wurden Pierrot und Harlekin zugewiesen, in der russischen Tradition sind dies der rote (listige und schurkische) und der weiße (ein wichtiger, prüder Gentleman) Clown. Zwischen ihnen kommt es ständig zu Konflikten, die repräsentieren lustige Szenen, die die Pausen in der Aufführung füllen. IN Zirkuswelt Es wird angenommen, dass Clowns die künstlerische Elite sind. In ihre Darbietungen integrieren sie häufig Elemente des Jonglierens, der Akrobatik, des Trainings und der Pantomime. Unter ihnen gibt es echte, größten Schauspieler. Am meisten berühmte Clowns sind M. N. Rumyantsev (Bleistift), V. Polunin, Yu. Nikulin und M. Shuidin, die paarweise arbeiteten, L. Engibarov, O. Popov. Jede Zirkusshow kann durch einen Clown gerettet werden, der immer dann in der Arena erscheint, wenn das Programm unterbrochen wird.

Das Grundprinzip der Zirkusnummer

Die Darbietung ist der wichtigste Bestandteil einer Zirkusvorstellung, ihr künstlerischer Kern. Zirkusdarbietungen sind die Bausteine, aus denen das Programm besteht. Was ist eine Zirkusnummer? Was sind seine Bestandteile? Der Begriff „Zahl“ entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es gab die Reihenfolge der Auftritte der Künstler in Ballett- und Operndivertissements an. Später wanderte dieser Begriff auf die Bühne und in den Zirkus, wo er neben der Hauptbedeutung („Welche Nummer gehst du?“) auch eine andere Bedeutung („Was für eine gute Nummer!“) erhielt.

Im Zirkus nennt man es eine Nummer Kunstwerk, das ist eine Kombination speziell ausgewählter Tricks, die in einer bestimmten Reihenfolge nach dem Prinzip der Steigerung ihrer Komplexität und Ausdruckskraft ausgeführt werden. In der Künstlerwelt wird das Wort „Trick“ sehr weit ausgelegt. Allerdings sollten wir uns darüber einig sein, was genau wir mit diesem Konzept meinen. Ein Trick ist eine Zirkusaktion, eines der wichtigsten Ausdrucksmittel der Zirkuskunst. Zum Beispiel: ein Handstand oder Salto in der Akrobatik, das Verschwinden und unerwartete Auftauchen von Gegenständen, Menschen, Tieren im Illusionsgenre, ein auf einer Schaukel schwingender Löwe im Trainingsgenre, Tränen, die wie eine Fontäne aus den Augen eines Clowns fließen Clownerie-Genre. Ein Trick als Hauptelement einer Darbietung hat immer einen Anfang und ein Ende, also die Vollständigkeit der Handlung. Durch Tricks während der Tat wird es aufgedeckt Bühnenbild Als Darsteller werden seine beruflichen Fähigkeiten und Erfolge offenbart. Aber natürlich erlangen Tricks die Kraft emotionaler Wirkung nur in Kombination mit anderen Ausdrucksmitteln – der Mimik und Gestik des Künstlers, seiner Plastizität und Darbietungsweise. Sehr wichtig Für die Gesamtaufführung gibt es Regieentscheidung, musikalische Begleitung, künstlerische Gestaltung – kurzum alle Bestandteile einer Zirkusarbeit. Ohne dies werden Tricks ihrer Bildhaftigkeit beraubt und bleiben daher außerhalb des Bereichs der Kunst. Für eine Aufführung ist eine klare Komposition sehr wichtig, damit einzelne Fragmente zu einem Ganzen verschmelzen und ein Gesamtwerk mit eigener Dramaturgie bilden. Die Gestaltung des Aktes richtet sich nach der künstlerischen Zweckmäßigkeit. Wie die alten russischen Baumeister und Architekten, die sich bei der Auftragsvergabe für den Bau eines Blocktempels das Recht vorbehielten, „die Höhe nach Maß und Schönheit zu kürzen“, so unterordnen auch die Urheber einer Zirkusdarbietung ihre Arbeit diesem weisen Prinzip des Maßes und der Größe Schönheit – die goldene Regel aller Kunst.

Jede Handlung zeichnet sich also nicht nur durch einen Trick und eine Komposition aus, sondern auch durch ihre ideologischen und gestalterischen Aufgaben, die zirkusspezifische Dramaturgie, die durch Zirkusmittel ausgedrückt wird, und schließlich die Richtung der emotionalen Wirkung. Ein aktuelles Wort eines Clowns aus der Arena bringt Sie nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Nachdenken; Flugreisen rufen heroische und romantische Assoziationen hervor; dressierte Tiere - ein Gefühl der Bewunderung für eine Person, die es geschafft hat, Vertreter zu zähmen Tierwelt. Nicht alle Zirkusdarbietungen sind gleich. Aufgrund ihrer künstlerischen Bedeutung erhält jede Nummer einen eigenen Platz im Programm. Die Zahl, die auf dem Plakat mit einer speziellen, sogenannten roten Linie hervorgehoben ist, wird „Attraktion“ genannt (von französisch „attraction“ – Attraktion). Dies ist eine besonders interessante und äußerst wirkungsvolle Nummer, die eine zentrale Position im Programm einnimmt und auf eine erhöhte Aufmerksamkeit des Publikums ausgelegt ist. In der Regel stellt die Attraktion den Höhepunkt des Programms dar, daher sind die Anforderungen dafür höher als für eine gewöhnliche Nummer. Die Attraktion wird nicht durch den Umfang der Requisiten, der Ausrüstung oder der Teilnahme daran bestimmt große Menge Tiere sowie viele Gehilfen, wie manchmal fälschlicherweise angenommen wird, sondern ihr ideologischer und künstlerischer Wert, die Originalität des Designs, die kompositorische Harmonie, die figurative Lösung und die Vollständigkeit jedes Details. Genau darin liegt seine Anziehungskraft.

Die Erstellung einer Zirkusnummer ist ein komplexer Prozess. Die Hauptrolle kommt hier dem Künstler zu. Zunächst skizziert er anhand seiner Leistungsfähigkeit die Umrisse der künftigen Leistung. Dann wählt er Tricks aus und komponiert eine ungefähre Komposition, die dem Konzept der Tat entspricht. Wenn ein Künstler über Regietalent und künstlerischen Geschmack verfügt, ist er in der Lage, seinen eigenen Auftritt zu inszenieren. Viele der im Goldfonds des sowjetischen Zirkus enthaltenen Werke wurden von den Künstlern selbst geschaffen.

Im modernen Zirkus wird jedoch die Rolle des Regisseurs immer wichtiger. Es ist der Regisseur, der dem Künstler hilft, die ausdrucksstärksten Mittel auszuwählen, die beste Inszenierungslösung zu finden und die kreativen und professionellen Fähigkeiten jedes einzelnen Teilnehmers der Aufführung oder Attraktion zu ermitteln.

Manchmal ist es in der Zirkuspraxis notwendig, festzustellen, zu welcher Gattung oder Spielart die Darbietung gehört. Welche Richtlinien sollten hier beachtet werden?

Zirkusgenres unterscheiden sich sowohl inhaltlich als auch formal voneinander. Nehmen wir zum Beispiel Akrobatik. Was ist sein Wesen, Inhalt? Demonstration der Stärke, Geschicklichkeit, des Mutes und der Fähigkeit einer Person, komplexe Bewegungen zu koordinieren. Das Gleiche gilt jedoch auch für Gymnastik, Leichtathletik und Balanceakt-Übungen. Das bedeutet, dass der Unterschied zwischen den Genres nicht nur durch ihren Inhalt bestimmt wird, sondern auch durch die Form, in der sie ausgedrückt wird. Und die Form besteht aus der Summe der Ausdrucksmittel, die für ein bestimmtes Genre charakteristisch sind. Dazu gehören das Stunt-Repertoire, Requisiten, Ausrüstung sowie Stil und Darbietungsstil.

Es ist wichtig, genau zu klären, was im Zirkus mit den Begriffen „Projektil“, „Ausrüstung“, „Requisiten“ gemeint ist.

Das Gerät ist das einfachste Gerät im Design und wird bei Gymnastik-, Akrobatik- und Seiltanzübungen eingesetzt. An jedem Gerät wird eine speziell dafür konzipierte Übungsreihe durchgeführt. Zur Zirkusausrüstung gehören zum Beispiel: Bambus, Rahmen, Reck, Trapez, Ringe, Cord de Shuttle, Vertikalseil – beim Turnen; Federn, Leitern, Draht – im Balanceakt; Wurfbrett, Trampolin, Sprungbrett * - in der Akrobatik usw. Geräte im Zirkus sind in der Regel traditionell. Wenn neue erfunden werden, nimmt ihre Vielfalt natürlich immer mehr zu. Form und Gestaltung des Projektils lassen den erfinderischen Gedanken des Künstlers und Regisseurs grenzenlosen Spielraum. Es ist auch notwendig, das Vorhandensein sogenannter lebender Geräte im Raum – Pferde, Elefanten, Kamele usw. – und die Art und Weise, mit ihnen zu arbeiten, zu berücksichtigen. Zur Zirkusausrüstung gehören:

* (Weitere Informationen zu den einzelnen Shells finden Sie im entsprechenden Abschnitt.)

a) Spezielle mechanische Strukturen, einschließlich eines Systems aus elektrischen Winden und Motoren. Diese Strukturen werden unter einer Kuppel aufgehängt oder auf einer Arena installiert. Sie sollen die spektakuläre Wirkung der Darbietung der Künstler erschweren und verstärken. Dies wird erreicht durch technische Eigenschaften Apparate, rotierende, steigende, sinkende, schwingende und ähnliche Strukturen.

b) Eine Kombination mehrerer Geräte und Geräte, die in einer Aufführung verwendet werden. Ein Luftfluggerät besteht beispielsweise aus Brücken, Trapezen, Pollern* und einem Fänger.

* (Stampboard (von deutsch „Stamm“ – Fass, „Bord“ – Kante) ist eine horizontal an den Kanten aufgehängte und mit Abspanndrähten unbeweglich verstärkte Metalltraverse, an der Projektile und Apparate aufgehängt sind.)

Unter Requisiten verstehen wir alle Arten von Gegenständen, unterschiedlich in Beschaffenheit, Größe, Konfiguration, Material und mit einem bestimmten Zweck in den Räumen. Zu den Requisiten gehören ein von einem Clown gespielter Stuhl, Jongleurkeulen, ein Fächer in den Händen eines Seiltänzers an einem Draht sowie Schlaufen, die bei Übungen von Turnern, Akrobaten und Rollschuhläufern verwendet werden. Die meisten Zirkusdarbietungen basieren auf dem Einsatz von Apparaten und Requisiten, die zur Komplexität der Darbietung beitragen und dabei helfen, die beruflichen Fähigkeiten des Künstlers zu erkennen.

Beispielsweise ist jede Leistung eines Turners unter einer Kuppel oder in einer Arena zwangsläufig mit einem Gerät verbunden. Der Darsteller und das Projektil bilden sozusagen ein Ganzes. Dies ist das bestimmende Merkmal des Turngenres. Andere Genres zeichnen sich durch eine ebenso enge Verbindung zwischen Darsteller und Requisiten aus: mit Ringen, Bällen, Keulen usw. für Jongleure; mit Kanonenkugeln, Gewichten für einen Sportler; mit speziell ausgebildeten Tieren eines Trainers; mit Karten, Bällen, Taschentüchern, Illusionsausrüstung vom Zauberer; mit Bällen, Rollen, Würfeln, Stöcken am Seiltänzer.

Ein weiteres Zeichen zur Bestimmung des Genres einer Nummer ist eine bestimmte Aktion. Beim Turnen bedeutet dies das Ausführen von Übungen an Geräten (oder in den Händen eines Partners, der sich auf dem Gerät befindet) und das Fliegen von Gerät zu Gerät (z. B. von Trapez zu Trapez) oder von Gerät zu Händen zu einem Fänger. Im Balanceakt – das Gleichgewicht halten. In der Leichtathletik – Heben, Schieben, Werfen schwerer Gegenstände. Im Training ist es eine Demonstration von Tieren, die dem Willen des Menschen gehorchen. Bei den Tricks geht es darum, die Fingerfertigkeit des Darstellers sowie „mysteriöse“ Transformationen und Bewegungen von Objekten zu demonstrieren. Beim Jonglieren das geschickte Hin- und Herwerfen mehrerer Gegenstände. In der Akrobatik – Voltigieren, Säulen- und Pyramidenbau mit mehreren Teilnehmern, Bodensprünge. Beim Clownieren – pantomimische Aktionen, die zum Lachen führen, sowie komödiantisch pointierte Gespräche.

Um das Genre einer Nummer zu identifizieren, bestehend aus unterschiedliche Elemente, sollte sich am dominanten Element in seinem Stunt-Repertoire orientieren.

Jeder Künstler ist auf ein Genre spezialisiert und strebt danach, darin die bestmöglichen professionellen Ergebnisse zu erzielen. Tricks dieses Genres nehmen meist die Hauptrolle in der Komposition des Aktes ein. Sie sollten zur Bestimmung des Genres herangezogen werden.

Eine Analyse der Zirkusdarbietungen nach Genres gibt Anlass zu der Annahme, dass sie in zwei Gruppen eingeteilt werden können: die erste – Darbietungen mit klaren Merkmalen des Genres und die zweite – Darbietungen, die aus Elementen verschiedener Genres bestehen.

Es ist nicht schwer, das Genre der Zahlen zu bestimmen, die zur ersten Gruppe gehören. Die in der zweiten Gruppe zusammengefassten Zahlen erfordern jedoch eine sorgfältigere Betrachtung.

Welchem ​​Genre kann man beispielsweise einen Clown zuordnen, der mit dressierten Tieren auftritt – Clownerie oder Training? Wie wäre es mit „Musikakrobaten“ oder „Flugakrobaten“?

Hier sollten Sie zunächst das Wesen der Zahl bestimmen. Wenn alle von dressierten Tieren ausgeführten Tricks dem Clown helfen, den semantischen Inhalt einer bestimmten Szene, Reprise oder Pantomime auf fabelhafte Weise anschaulicher zu offenbaren, dann ist der Einsatz von Tieren nur ein Ausdrucksmittel. Vor uns steht ein Künstler, dessen Hauptrolle ein Clown ist (auch wenn er als Trainer stärker ist als ein Clown). Es ist übrigens kein Zufall, dass auf den Plakaten steht: „Clown-Trainer“ und nicht umgekehrt. Zwar treten einige Trainer mit Tieren in Clownkostümen auf, aber hier ist das Kostüm nur eine Hommage an eine bestimmte Tradition.

Zu welchem ​​Genre soll die Aufführung „Musikakrobaten“ gehören? In der Regel werden Aufführungen dieser Art von Akrobaten geschaffen, die das Spielen von Musikinstrumenten beherrschen. Bei einem Kopf-an-Kopf-Stand spielen sie beispielsweise ein Duett auf einer Ziehharmonika, und bei einem Stand des Oberen mit einer Hand auf dem Kopf des Unteren spielen beide Partner Trompeten und drücken mit dem freien Flügel auf die Ventile Hände. Natürlich reden wir hier darüber gute Qualität Eine Aufführung eines Musikstücks ist nicht erforderlich. Das Hauptziel der Aufführung besteht nicht darin, die Kunst der Musik zu zeigen, sondern die Fähigkeit der Künstler, Instrumente unter ungewöhnlichen Bedingungen eines komplexen akrobatischen Stunts zu spielen. Schauen wir uns nun das Genre des „Flying Acrobats“-Acts an. Wenn sie „fliegen“, bedeutet das, dass sie fliegen, und deshalb haben wir es mit Turnern zu tun. Aber warum werden sie dann Akrobaten genannt? Zwei Fänger, die auf in der Arena installierten Geräten im Abstand von 6 m einander gegenüberstehen, werfen und fangen Voltigierer * und führen im Flug übernommene Tricks aus. Aber die Flugkombinationen enden mit Tricks, um in die Arena zu gelangen, die für die Akrobatik charakteristisch sind (Abb. 3, 4). Beispielsweise führte der Voltigierer in einer Nummer unter der Leitung von S. Arnautov einen Rückwärtssalto vom Fänger auf den Schultern zum unteren in der Arena befindlichen oder im Hand-zu-Hand-Stellung zu ihm usw. aus. Und In der Nummer unter der Leitung von R. Spikhin werden die Flüge der Darsteller mit Sprüngen auf einem in der Arena zwischen beiden Geräten installierten Trampolin kombiniert. Die Grundlage der Darbietung ist hier der Flug, und einige akrobatische Elemente verstärken die spektakuläre Form nur. Folglich kann eine solche Zahl, bei der es sich um eine Art Bodenflug handelt, zu Recht der Gattung Turnen zugeordnet werden.

* (Ein Voltigierer (von französisch „voltiger“ – flattern) ist ein Turner, der von Trapez zu Trapez oder in die Hände eines Fängers oder von einem Fänger zum anderen fliegt.)

Daher haben alle Zirkusgenres bestimmte Merkmale und Eigenschaften, die für sie einzigartig sind. Sie ermöglichen es uns, ein Genre vom anderen zu unterscheiden.

Bei der Analyse der Zahlen „Clown Trainer“, „Musical Acrobats“ und „Flying Acrobats“ stellten wir fest, dass sie das Ergebnis einer Verschmelzung von Elementen verschiedener Genres sind. Das ist ein weiteres Extrem wichtige Eigenschaft Zirkusgenres - einzelne Elemente zu einem einzigen künstlerischen Werk der Zirkuskunst zu verschmelzen. Akrobatisches Springen vom Sprungbrett über Hindernisse ist im Zirkus schon lange bekannt. Besonders häufig waren sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der berühmte Clown Vitaly Lazarenko war ein virtuoser Darsteller solcher Sprünge. Zu seinem Repertoire gehörten aktuelle satirische Reprisen, agitatorisch-pathetische poetische Monologe, Parolen, Appelle, deren Ausführung er mit akrobatischen Sprüngen begleitete. Es entstand eine einzigartige kreative Fusion: Clown-Pullover-Publizist. Die leuchtende künstlerische Form seiner Darbietungen wurde durch spezifische Mittel des Zirkus erreicht, was zur Verständlichkeit des politischen Repertoires beitrug.

Bei der Schaffung neuer Originalaufführungen greifen viele talentierte Künstler auf die Kombination von Elementen verschiedener Zirkusgenres zurück. So kombinierten beispielsweise die Künstler Violetta und Alexander Kiss in ihrem Stück Jonglage mit antipodischen und akrobatischen Elementen. Also machte Violetta einen einhändigen Handstand auf Alexanders Kopf, drehte mit der anderen Hand den Reifen und drehte den Stock mit ihren Füßen. Zu diesem Zeitpunkt jonglierte der Partner mit vier Stöcken und lief durch die Arena.

Ebenso interessant ist der Auftritt der litauischen Künstler Vita und Zigmund Cherniauskas, der eine Verschmelzung zweier alter Genres darstellt – Balanceakt und Jonglieren. Auf freistehenden Leitern stehend balanciert der Künstler eine hohe Leiter auf seiner Stirn, an deren Spitze seine Partnerin auf ihren ausgestreckten Armen acht Ringe rotieren lässt. Ein weiterer doppelter Balance-Trick: Der Darsteller sitzt auf einem hohen Einrad auf einem kleinen Podest und jongliert mit acht Ringen, während er einen Stock auf seiner Stirn balanciert.

Es gab einmal eine heute selten gewordene Zahl namens „Sprung-Seil“ (vom Deutschen „Sprung“ – Sprung). Es wurde unter Berücksichtigung der Federeigenschaften eines Seils mit Stoßdämpfern gebaut. Der Darsteller führte darauf allerlei Sprünge, Pirouetten und sogenannte Sedamas aus, also das Kommen in eine sitzende Position. Der erfahrene Lehrer-Regisseur N. Stepanov schuf für junge Künstler der Solochins einen einzigartigen Akt „Voltigeurs auf einem Wurfprojektil“, der auf dem Prinzip eines Federseils basierte. Es gibt drei Teilnehmer im Raum – die unteren beiden und die oberen. Das Seil wird durch eine Metalltraverse ersetzt, deren Enden mit an der Barriere befestigten Gummistoßdämpfern verbunden sind. Die unteren halten die Querlatte auf ihren Schultern. Ihre Rolle bei diesem Akt ist äußerst komplex: Sie müssen ihr Wurfprojektil genau steuern, über dem das oberste Wurfgeschoss eine Reihe akrobatischer Sprünge ausführt.

Innovation ist am meisten charakteristisch Sowjetische Zirkusartisten. In den 30er Jahren, als die Aufgabe gestellt wurde, uns vom Einfluss des westlichen Zirkus zu befreien, dessen Vertreter in unseren damaligen Programmen recht zahlreich waren, gründete der Künstler Dmitry Zementov in Zusammenarbeit mit dem Direktor und seinen Partnern die Leningrader Experimentalwerkstatt Circus Art hat einen originellen Auftritt geschaffen. Diese Nummer kombinierte das Turnen am Reck mit dem Springen auf einem Trampolin. Anstelle der traditionellen drei Reckstangen in der Arena installierte Zementov vier unterschiedlich hohe Reckstangen. Über eine Trampolinbahn sprangen die Künstler auf die Reckstangen. Es ist wichtig zu betonen, dass in einer solchen Kombination beide Arten unterschiedlicher Genres einen fruchtbaren gegenseitigen Einfluss hatten.

Welche Schlussfolgerungen lassen sich also aus den gegebenen Beispielen ziehen? Einige Genres ermöglichen Ihnen, wenn sie miteinander kombiniert werden, etwas zu kreieren Originalnummern und bereichert die Palette des Zirkus. Doch nicht alle Genres lassen sich kombinieren. Es ist kaum möglich, beispielsweise das Jonglieren auf einem Pferd mit dem Balancieren auf einem Drahtseil oder den Luftflug mit dem Balancieren auf einer Stange zu kombinieren. Und wenn so etwas passiert, dann nur... im Kino. Im Film „Mr. Doch dann „bricht er ab“ und landet auf einer Reckstange, die in der Arena aufgestellt ist, und findet sich dann, nach mehreren Umdrehungen um die Reckstange, wieder, auf einem Pferd zu reiten. Kommentare sind, wie sie sagen, unnötig. Filmschnitt und kombiniertes Filmen können solche Wunder nicht vollbringen. In der Zirkuspraxis ist die Frage der Genrekombination nicht so einfach.

Künstler erleiden in der Regel kreatives Scheitern, wenn sie versuchen, Genres mechanisch zu kombinieren. Als Beispiel können wir die Anzahl der Jockeys-Reiter der Brüder Alexandrov-Serge anführen. Einer von ihnen, auf einem galoppierenden Pferd stehend, spielte ein Musikstück auf dem Saxophon, und der andere, auf einem Pferd, das auf der gegenüberliegenden Seite der Arena lief, begleitete ihn auf dem Akkordeon. Und obwohl es sich bei den Darstellern um professionelle Musikinstrumente handelte und dem Publikum klar war, dass das Spielen auf galoppierenden Pferden sehr schwierig war, wurde der Auftritt dennoch mit Kälte aufgenommen. (Übrigens hielt es in dieser Funktion nicht lange an – die Künstler selbst gaben das Spielen von Instrumenten auf.)

Was war der Grund für das Scheitern? Vielleicht liegt es daran, dass die Darsteller versucht haben, fremde Elemente zu kombinieren – Musikinstrumente spielen und Pferde reiten? Aber wir kennen Beispiele aus der Geschichte des Zirkus, wo solche Elemente gut nebeneinander existierten. Der Jongleur Victor Ferropi, der auf einem laufenden Pferd stand, spielte Mandoline und schlug den Ball im Takt der Melodie mit dem Kopf. Dieser Trick sah spektakulär beeindruckend aus, war ein Erfolg und, was am wichtigsten ist, er fügte sich nahtlos in das Gesamtkonzept des Auftritts ein.

Ein anderes Beispiel. In den frühen 30er Jahren. Maria Rothbert verband erfolgreich den Spagat mit der Aufführung eines Musikstücks. Am Ende des Stücks sang sie, oben auf der Sitzstange stehend und von der darunter liegenden Sitzstange balanciert, ein Lied zu ihrer eigenen Begleitung auf dem Akkordeon, begleitet von einem Orchester. Das Lied, das unter ungewöhnlichen Bedingungen klang, „verlieh der Aufführung einen besonderen Charme“, wie der Zirkushistoriker Yu. Dmitriev später schrieb. Natürlich waren auch die professionellen Fähigkeiten und die Aufführungskultur des Künstlers wichtig, aber es war auch wichtig, dass sich das Lied organisch in die Gesamtkomposition der Nummer einfügte. Diese Innovation wurde vom Publikum positiv aufgenommen und generierte viele Follower. Zum Beispiel sang Nikolai Olkhovikov ein Lied, während er auf einem laufenden Pferd jonglierte, Zoya Kokh – balancierend auf dem Ausleger des „Riesensemaphors“ und Lolita Magomedova – auf dem Kopf eines Partners stehend, der ein geneigtes Seil klettert.

So kann das Musizieren oder Singen unter ungewöhnlichen Bedingungen den Auftritt bereichern. Das bedeutet, dass es wichtig ist zu verstehen, zu welchem ​​kreativen Zweck dieses oder jenes Element in die Struktur des Werkes eingefügt wird. So fand im Raum der Brüder Alexandrov-Serge eine formelle Demonstration der Beherrschung von Musikinstrumenten statt, was dem Raum eine vielseitige Atmosphäre verlieh. In anderen Fällen sind musikalische Elemente organisch mit der Nummer verbunden, betonen deren Charakter und verstärken den visuellen Eindruck. L. und G. Otlivanik kombinierten beispielsweise exzentrisches Jonglieren mit musikalischer Exzentrizität. Die Darsteller jonglierten mit Bällen, die auf mehrfarbigen Quadraten landeten Musiktisch, extrahierte die Melodie. Knochenbälle, die auf die Platten eines Kleiderbügels schlagen oder in eine Aussparung in Hüten fallen, gebären ebenfalls musikalische Klänge(Die Objekte enthalten versteckte Metallplatten und musikalische Pieptöne, ausgewählt durch Stimmen). Passend zu ihren exzentrischen Bildern führten die Künstler komische Tricks vor.

Der Wunsch, mehrere Genres zu beherrschen, ist ein natürliches Phänomen; es ist im Zirkus schon lange etabliert. Dies setzt natürlich eine vielseitige Ausbildung der Künstler voraus. Allerdings hat die Vielseitigkeit ihre Grenzen. Denn selbst ein begabter Künstler ist in der Lage, nicht mehr als zwei, selten drei Genres gründlich zu beherrschen und auf ein professionelles Niveau zu bringen. Wenn ein Künstler weiß, wie man beispielsweise mit vier Gegenständen jongliert, einen Salto nach hinten macht und eine Planche* am Trapez befestigen kann, bedeutet das nicht, dass er drei Genres beherrscht – Jonglieren, Akrobatik und Gymnastik.

* (Planche (von französisch „planche“ – Brett, ebene Fläche) – beim Turnen eine horizontale Körperhaltung, die an den Händen hängend gehalten wird. Hinterer Plop – der Turner hängt mit dem Gesicht nach unten, vorderer Plop – mit dem Gesicht nach oben.)

Nicht nur in der Vergangenheit, sondern leider auch heute noch kann man in der Arena schwache Darbietungen finden, die aus einer Reihe verschiedener Elemente bestehen, die nicht organisch miteinander verbunden sind. Nach dem Prinzip „von allem ein bisschen“ geschaffen, verbergen sie oft eher die schwachen Qualifikationen des Künstlers, als seine „Vielseitigkeit“ zu demonstrieren. Im alten Zirkus erfanden unternehmungslustige Regisseure einen Werbenamen für solche Darbietungen – „Melange-Act“ (von französisch „Melange“ – Mischen, „aste“ – Aktion). Und obwohl der Anteil solcher „Sortimente“ in den Programmen gering war, trugen sie dennoch dazu bei, dass dieser Begriff im professionellen Umfeld gewissermaßen beschämend wurde und nach und nach aus dem Zirkusgebrauch verschwand.

Die maschinelle Verwendung einzelner, anderen Kunst- oder Sportarten entlehnter Elemente als Ausdrucksmittel bereichert den Zirkus nicht und bringt keinen Erfolg. Lassen Sie uns über einen großen Gruppenakt auf Motorrädern sprechen, der von P. Mayatsky geschaffen wurde. Das Scheitern dieses Problems ist sehr aufschlussreich. Der „Motorsport“ wurde in den 30er Jahren geboren. unter dem Einfluss von Körperkulturparaden, die in diesen Jahren besonders beliebt wurden. Auf vier Motorrädern rasend schnell entgegen verschiedene Richtungen Entlang der in der Arena installierten Strecke bauten Darsteller in Theaterkostümen von Motorradrennfahrern akrobatische Pyramiden und führten verschiedene Übungen durch, wobei sie sich mit hoher Geschwindigkeit von einem Motorrad zum anderen bewegten. Im Finale demonstrierten alle sieben eine Gruppenpyramide auf einem Motorrad. Die Aufführung war dynamisch, das professionelle Niveau der Darsteller war ebenfalls recht hoch, aber ihre Lebensdauer erwies sich als nur von kurzer Dauer. Darüber hinaus sind Zahlen dieser Art in unseren Programmen überhaupt nicht weit verbreitet, was der wichtigste Beweis für den Wert und die Vitalität dieser oder jener künstlerischen Innovation ist. Was ist also die große Sache?

Der „Motorsport“ insgesamt war ein Spektakel sportlicher Natur und fand wenig Resonanz künstlerische Bildsprache Zirkus Die Wahrnehmung der Aufführung wurde auch durch den Motorradlärm, das Knistern der Motoren und die Abgase, die das Zirkusgelände reichlich füllten, beeinträchtigt. All dies löste beim Publikum negative Emotionen aus.

Zusammenfassend stellen wir noch einmal fest: Nicht alle Genres lassen sich zu einer Komposition zusammenfassen. Im Einzelfall ist eine sorgfältige „Verträglichkeitsprüfung“ erforderlich. Das bedeutet, dass man bei der Gestaltung eines Acts darüber nachdenken sollte, ob die Kombination bestimmter Elemente verschiedener Genres im Sinne künstlerischer Zweckmäßigkeit gerechtfertigt ist. In diesem Fall hilft es, die Gesetze der Trickkombination zu kennen.

Die Abweichung von diesen Regeln, die Vernachlässigung der spezifischen Techniken des Zirkus und die Ablehnung seiner Sprache führten zum kreativen Scheitern des Künstlers und Regisseurs.

Neben etablierten Konzepten und Definitionen im Zirkus gibt es viele kontroverse Themen, die noch nicht Gegenstand ernsthafter Diskussion und Forschung sind. Die polemischen Gespräche, die um sie herum entstehen, gehen meist nicht über den engen Kreis von Fachleuten hinaus. Die Theorie der Zirkuskunst ist noch nicht ausreichend entwickelt, so dass das, was umstritten ist, weiterhin umstritten bleibt. Wir halten es für angebracht, auf einige Themen einzugehen, die unserer Meinung nach von praktischem Interesse sind.

Im Zirkus gibt es seit langem den Begriff „Reitsport“, der alle Darbietungen umfasst, die mit der Teilnahme von Pferden verbunden sind. Wir sind an diese Definition gewöhnt: Sie kann in Gesprächen hinter den Kulissen gehört werden, in offiziellen Dokumenten gefunden werden, in Rezensionen. Aber ist das legal?

Um den Kern des Problems zu verstehen, analysieren wir die Struktur der Pferdezahlen. Dazu klären wir zunächst einmal: Gibt es Gemeinsamkeiten zwischen der Arbeit eines Jockeys und beispielsweise der eines Pferdetrainers? weiterführende Schule Reiten und Jonglieren auf einem Pferd? Nichts außer der Teilnahme von Pferden an diesen Handlungen. Aber ein Pferd allein kann kein Zeichen einer künstlerischen Form sein. Und ihre Bedeutung ist nicht für jede Zahl gleich. In manchen Fällen ist das Pferd nur ein beweglicher Stützpunkt für den Künstler, der es demonstriert kreative Leistungen, in anderen - ein Gegenstand des Tricktrainings. Daher sollte ein Pferd, das Walzer tanzen, auf den Hinterbeinen laufen und vieles mehr kann, auf jeden Fall mit „wissenschaftlichen“ Elefanten, Hunden und Bären gleichgesetzt werden.

Was ist die Grundlage der Arbeit eines Zirkusjockeys? Akrobatische Sprünge, bei deren Ausführung das Pferd im Kreis der Arena läuft. Wie wäre es mit einem Jongleur auf einem Pferd? Geschicktes Werfen von Gegenständen und, in minimalem Maße, Reitkunst. Die Hauptsache ist also das Jonglieren.

Aus den obigen Beispielen folgt, dass unterschiedliche Reitsportleistungen in verschiedene Genres eingeteilt werden sollten. Einige dienen der Reitakrobatik, andere dem Training und wieder andere dem Jonglieren. (Diese Zahlen werden in den entsprechenden Abschnitten ausführlicher beschrieben.)

Der Begriff „Reitsportgenre“ entbehrt jeder Grundlage und wird nur aus Gewohnheit verwendet. (Übrigens ist die Definition des Begriffs „Kamelgenre“ aus irgendeinem Grund nicht in Gebrauch gekommen, obwohl wir die Anzahl der Voltigierungen auf Kamelen, der Akrobatik auf Kamelen und dressierter Kamele kennen.) Höchstwahrscheinlich ist sie als Ableitung des Begriffs entstanden „Reiterzirkus“, seit dieser Zeit bekannt, gab es Zeiten, in denen Programme fast ausschließlich auf Pferdevorstellungen basierten (eine ähnliche Aufführung wurde 1965 im Moskauer Zirkus und in Frankreich unter Regisseur M. Tuganov gezeigt), sondern ein Pferdezirkus ist überhaupt nicht dasselbe wie das Pferdesport-Genre.

Ein weiteres umstrittenes Thema ist die Definition des Genres verschiedener Gleichgewichtszahlen (von lateinisch „aequlibris“ – die Kunst, das Gleichgewicht zu halten). Was ist das – ein eigenständiges Genre oder eine Art Akrobatik? Und tatsächlich nimmt die Akrobatik bei vielen Balanceakten – zum Beispiel auf einer Treppe, an Seilen, auf Bällen, am Seil usw. – einen bedeutenden Platz ein. Und bei manchen Arten von Balanceakten gibt es überhaupt keine Akrobatik. Zum Beispiel führten die Schwestern R. und K. Korzhenevsky einen Balanceakt auf Bällen in Kombination mit Jonglieren vor, die Künstler A. und R. Slavsky führten eine exzentrische Szene auf einem freien Draht auf, O. Popov führte komisches Jonglieren auf einem freien Draht durch, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstrierten den Trick des Balancierens auf einem Mattentrapez (Balanciertrapez). Was ist also ein Balanceakt – eine Art Akrobatik oder ein eigenständiges Genre? Ab dem 20. Jahrhundert wurden zunehmend Elemente der Akrobatik in die Equilibria-Darbietungen eingeführt, die sich organisch mit dem Balancieren verbanden und die Ausdruckskraft der Darbietungen deutlich steigerten. Heutzutage treffen wir in ihren Programmen fast nie auf Balance-Balancer, die weder Akrobatik noch Jonglieren in ihre Routinen einbeziehen. Dies ist jedoch kein Grund, das Genre des Balanceakts zu streichen, eines der ältesten und belastbarsten der Zirkuskunst, das seine eigenen klaren Merkmale aufweist.

Konzentrieren wir uns auch auf eine Nummer wie „Power Jugglers“. Manchmal wird es als eine Art Jonglieren klassifiziert, da die Darsteller Kanonenkugeln, Gewichte und Bälle werfen und fangen. Im Katalog des Zirkusmuseums, der der Ausstellung „Die Kunst des Jongleurs“ (1929) gewidmet ist, heißt es: „Aufgrund der Art ihrer Arbeit werden Jongleure „Handwerksjongleure“ genannt, das heißt starke Jongleure …“ Ist das wahr? Gibt es einen Grund, starke Männer, die Kanonenkugeln werfen, dem Genre „agil und schnell“ oder dem Jonglieren zuzuordnen? Schließlich verwenden Kraftjongleure die Techniken des Werfens schwerer Gegenstände nur, um ihre sportlichen Fähigkeiten zu demonstrieren, um professionelle Exzellenz hervorzuheben, und keineswegs, um eine Jongliertechnik zu demonstrieren, die sie nicht einmal beherrschen. Leichtathletik ist ein eigenständiges Genre, und der Begriff „Jongleur“ für Sportler ist nur eine Kurzbezeichnung für eine bestimmte Art der Arbeit des Künstlers. Sportler als Jongleure einzustufen ist ebenso unlogisch, wie eine Seiltänzerin nur mit der Begründung für eine Ballerina zu halten, dass sie während der Übung Arabesken und Spagat vorführt.

Manchmal wird die Meinung geäußert, dass die antipodischen Zahlen und die ikarischen Spiele gemäß der Klassifizierung der Genres in dieselbe Gruppe eingeordnet werden sollten, da sowohl der Antipode als auch der untere Ikarist, der auf dem antipodischen Kissen liegt, ungefähr die gleichen Aktionen ausführen mit ihre Füße. Aber genau hier endet ihre Ähnlichkeit. Die Trainingstechniken, die Ausführung von Tricks und die Art der Arbeit in Icarian-Spielen und Antinode-Nummern sind völlig unterschiedlich. Ein Antipodist ist im Wesentlichen ein Jongleur, der Gegenstände mit seinen Füßen wirft und balanciert. Und ikarische Spiele sind eine einzigartige Art der Akrobatik.

Zweifellos wurden die ersten Versuche, einfache antipodische Tricks zu demonstrieren, von antiken Jongleuren gemacht, und von ihnen wurde die Technik, eine Person mit den Beinen zu werfen, von Akrobaten übernommen. Davon überzeugt uns die Entwicklungsgeschichte der Zirkuskunst.

Die Geschichte des Jonglierens reicht Jahrtausende zurück, doch icarische Spiele tauchten erst in auf spätes XVIII V. Und schließlich ist das Wichtigste, dass der Antipode mit Gegenständen operiert und der untere Ikarist eine Person hochwirft, die über eine spezielle akrobatische Ausbildung verfügen muss, um die Ausführung von Stuntelementen zu erleichtern. Und ohne die Aktionen der Oberseite, die klar mit den Aktionen der Unterseite koordiniert sind, wird diese ihre Funktionen einfach nicht erfüllen können.

Zusätzlich zu den oben genannten gibt es eine Reihe weiterer kontroverser Fragen hinsichtlich der Art der Unterschiede bei Zirkusdarbietungen. Wir werden in den entsprechenden Abschnitten näher darauf eingehen.

Die Show ist im Stil des legendären „Chinesischen Zirkus“ gehalten, der für seine Farbenpracht und Komplexität der vorgeführten Tricks bekannt ist. Helle Kostüme, Requisiten und das Können der Schauspieler lassen den Zuschauer in die Wiege der Kampfkünste eintauchen. Eine spektakuläre, spektakuläre Zirkusnummer mit Stuntakrobatik.

Akrobatisches Paar (Stützen)

Eine der auffälligsten Original-Zirkusnummern ist ein Tanz mit Elementen der Akrobatik (Aufzüge).
Gefüllt mit Rotationen, akrobatischen Paarelementen und Tanzsequenzen zwischen ihnen, dargeboten zu langsamer und energiegeladener Musik. Auf der Bühne können Sie eine Geschichte (von Liebe, Freundschaft, Hass) sehen, die niemanden gleichgültig lässt.

Gleichgewicht

Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihren Urlaub dekorieren sollen, dann ist diese originelle Zirkusnummer genau das Richtige für Sie! Es passt perfekt in das Format jedes Feiertags – sei es eine Hochzeit, eine Firmenveranstaltung oder ein Geburtstag. Wird von einem oder zwei Turnern an speziellen Stöcken (Ständern) durchgeführt.

Flugschau

Die Übung wird von talentierten Turnern durchgeführt, deren Leistungen einfach atemberaubend sind.Dies kann eine ungewöhnlich flexible Show auf dem Luftring „Girl on the Ring“, ein erstaunlicher „Spiderman (Spiderman)“ an Gürteln mit seiner Stärke und Ausdauer, ein Paar mit seiner Liebesgeschichte auf Leinwänden und viele andere von Ihnen ausgewählte Bilder sein.

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Zirkusdarbietungen: interessant, spannend und faszinierend

Zirkusdarbietungen stellen die Aufführung komplexer akrobatischer und choreografischer Darbietungen dar. Für einen Zirkusartisten ist dies eine Gelegenheit, seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, die das Ergebnis einer umfassenden Ausbildung sind. Für den Zuschauer sind Zirkusdarbietungen eine farbenfrohe Darbietung, die manchmal dazu führt, dass man die Realität vergisst und einfach nur die schöne Aufführung genießt. interessante Geschichte und originelle Kostüme, Bühnenbilder und Spezialeffekte.

Die Zuschauer stellen sich die Zirkusarena als einen Ort der Unterhaltung vor, an dem Turner, Clowns und Trainer, die sich gegenseitig ersetzen, eine farbenfrohe Show bieten. Für die Arbeiter in diesem Bereich ist die Schaffung schöner Zahlen jedoch eine tödliche Aufgabe, die oft zu Tragödien führt. Gazeta.Ru hat eine Liste von 10 Fällen zusammengestellt, in denen der Zirkus kein Grund zum Lachen war.

Viele Menschen lieben es seit ihrer Kindheit, in den Zirkus zu gehen: um die Darbietungen dressierter Tiere zu bewundern, über die Possen schelmischer Clowns zu lachen oder den Atem anzuhalten, während sie komplexe akrobatische Darbietungen beobachten. Doch hinter den hervorragend aufgeführten Nummern stecken nicht nur jahrelange Arbeit und Proben, sondern auch echte menschliche Tragödien, deren Ursache ein Fehler, ein absurder Unfall oder tierische Instinkte sind.

Der Tod unter den Hufen

Am 30. August 2015 nahmen die Zirkusreiterin Anastasia Maksimova und ihre Gruppe an einer Aufführung im Sportkomplex im Dorf Abrau-Djurso in der Nähe von Noworossijsk teil.

Bei einem akrobatischen Stunt fiel die 24-Jährige aus dem Sattel, blieb mit dem Fuß im Steigbügel hängen und wurde anschließend mehrmals vom Pferd durch die Arena gezogen. Dann sprang das Pferd auf das Podium.

Sie konnten das verängstigte Tier erst nach ein paar Minuten stoppen, doch während dieser Zeit erhielt Maksimova mehrere schwere Schläge auf ihre Hufe und auf den Kopf. Sie starb im Krankenwagen an ihren Verletzungen.

Bei den Ermittlungen stellte sich heraus, dass Maksimova alles andere als eine Anfängerin im Pferdesport war: Sie betrieb diesen seit sechs Jahren und hatte zahlreiche Auszeichnungen für das Reiten. Bei den Weltmeisterschaften 2012 in dieser Disziplin erhielt sie eine Silbermedaille. Einige Experten vertraten daraufhin die Version, dass die Ursache des Vorfalls ein Verstoß gegen die Sicherheitsvorschriften beim Reiten gewesen sei: Das zweite Bein des Mädchens sei entgegen allen Regeln starr in einer Planenschlaufe gesichert gewesen. Dies wurde wahrscheinlich gemacht, um die Ausführung des Tricks zu erleichtern. Doch gerade wegen der Fixierung des Beines kann der Sportler nicht rechtzeitig vom Pferd springen.

Letzter Strohhalm"

Im Frühjahr 2013 fand im Zirkus am Wernadskij-Prospekt der „Drop“-Act statt. Dem Szenario zufolge musste eine Gruppe von Akrobaten kopfüber aus 30 Metern Höhe (das entspricht dem achten Stock des Gebäudes) direkt in die Arena springen. Im Flug gelang es ihnen, komplexe akrobatische Figuren auszuführen. Die Tat wurde von einer Gruppe von Athleten aus Kenia durchgeführt. Nach der Idee des Autors war die 23-jährige Caro-Christopher Kazungu die erste, die landete.

Alles lief gut, das Publikum, darunter auch zahlreiche Verwandte des Akrobaten, die extra aus Afrika angereist waren, waren begeistert. Doch der fallende Kenianer wurde nicht wie vorgesehen vom Sicherheitsnetz oder Kabel aufgehalten und stürzte in die Arena. Der Akrobat wurde dringend in das nächstgelegene First City Hospital gebracht, die Ärzte diagnostizierten bei ihm eine Gehirnerschütterung, einen Trümmerbruch der ersten Wirbelsäule und eine Reihe weiterer Verletzungen. Kazungu überlebte wie durch ein Wunder.

Die staatliche Arbeitsinspektion stellte fest, dass das Opfer erstens kein professioneller Akrobat war, sondern in seinem Heimatland zusammen mit einer Gruppe von Kollegen mit dem Tanzen beschäftigt war. Zweitens sprang er ohne Sicherungsseil.

Im Zirkus selbst wird der Vorfall nicht mit der geringen Qualifikation des Turners in Verbindung gebracht: Angeblich hat niemand den „Drop“ besser ausgeführt als Kazungu. Angeblich war vor dem Auftritt des Kenianers mit dem Netz alles in Ordnung, und der Sinn der Aktion bestand nach Angaben des Leiters der Luftakrobaten-Show im Zirkus am Wernadskij-Prospekt, Wladimir Dovejko, gerade darin, ohne Versicherung zu springen. Zusammenfassend offizieller Grund Der Notfall wurde als defektes Netz erkannt und die Zirkusleitung bezahlte die Nachbehandlung des Künstlers.

Auf Eis fallen

Der Auftritt von Julia und Alexander Wolkow, die im Zirkus am Zwetnoi-Boulevard in Moskau auftraten, endete mit einem Unfall. Im Jahr 2009 wurde die Nummer „Aerialists on Canvases“ einstudiert; sie dauert 5,5 Minuten und wird ohne Geschirr aufgeführt. Julia saß im Spagat, ihre Beine waren mit Stoffringen gesichert, ihre Hände hielten sich am Stoff fest und an ihrer Taille waren Gürtel befestigt, an denen sich Alexander festhielt. Doch irgendwann rutschte das Bein des Artisten aus der Manege und die Akrobaten fielen auf Kunsteis (der Zirkus veranstaltete damals auch eine Eisshow): Alexander aus sechs Metern, Julia aus acht. Das Paar überlebte, erlitt jedoch zahlreiche Verletzungen. Nach einer langen Rehabilitation kehrten die Künstler in die Arena zurück.

„Flug“ ist vorbei

Ebenfalls im Jahr 2009 stürzte ein Turner des Moskauer Starfish-Zirkus in Chabarowsk. Der 26-jährige Akrobat probte die Routine „Flug“.

Aus irgendeinem Grund hatten seine Kollegen keine Zeit, den unter der Kuppel fliegenden Turner zu fangen, und er fiel ohne Sicherheitsgurt ins Netz.

Er stürzte so schwer, dass er eine Halswirbelverrenkung und eine Schädigung des Rückenmarks erlitt – blieb aber am Leben.

Tiger-Tiger, brennende Angst

Im Jahr 2006 wollte Trainer Artur Bagdasarov während einer Aufführung im Zirkus am Zwetnoi-Boulevard einen der Tiger mit einem Stock auf die übrigen Tiere stoßen, näherte sich ihm aber zu schnell. Als der Mann seine Hand hob, hob der Tiger seine Pfote und drückte dann Arthur unter sich zusammen und drückte seinen Kopf mit seinen Zähnen. Sie versuchten, das Raubtier mit Peitschen zu vertreiben, aber er reagierte nur auf mehrere Schüsse aus einer Pistole in die Luft. Allein am Kopf des Trainers nähten die Ärzte etwa hundert Stiche. Der Tiger, der sich aus Stress sogar eine Zeit lang weigerte zu fressen, wurde übrigens nicht bestraft: Sie entschieden, dass Bagdasarov selbst gegen Sicherheitsvorschriften verstoßen hatte.

Löwen auf der Jagd

Trainer Alexander Schatirow wurde 2005 bei einem Auftritt im Ufa-Zirkus von zwei Löwen angegriffen. Eines der Tiere riss dem Mann das Bein auf, das zweite warf ihn in die Arena. Die Helfer versuchten, die Raubtiere mit kaltem Wasser aus einem Feuerwehrschlauch zu vertreiben, was ihnen jedoch nicht sofort gelang.

Es ist bemerkenswert, dass Shatirov seinen Haustieren grundsätzlich keine besonderen Beruhigungsmittel verabreichte, obwohl diese Praxis in vielen Zirkussen häufig angewendet wird: Er glaubte, dass dies die Fähigkeiten der Löwen negativ beeinflusste.

Ich kam, ich sah, ich biss

Am 8. März 2004 griff der Tiger Caesar, den alle für harmlos hielten (natürlich nach räuberischen Maßstäben), im Moskauer Zirkus auf der Wernadski-Allee plötzlich die schwangere Trainerin Swetlana Sobenko an. Die Frau wurde mit schweren Wunden und Brüchen auf die Intensivstation gebracht, es drohte sogar eine Fehlgeburt, doch das Kind kam glücklicherweise gesund zur Welt.

Dodon-Angriffe

Im Dezember 2003 griff ein Bär namens Dodon drei Menschen an. Die Tragödie ereignete sich in „Durovs Ecke“, in dem Raum, in dem die Tiere gehalten werden, als der Assistenztrainer Umar Zakirov das Haustier füttern wollte. Irgendwie kam Dodon aus dem Käfig, biss Zakirov zu Tode und griff dann zwei Trainer an – Timur Shchedov und Vladimir Soshin, die versuchten, den Bären aufzuhalten und ihren Kollegen zu retten. Zakirov starb an Ort und Stelle, Shchedov wurde schwer verwundet, Soshin erlitt eine Wunde an der rechten Hand.

Von Elefanten zertrampelt

Einer der tragischsten Vorfälle ereignete sich am 22. Februar 2001 in derselben „Durov-Ecke“. Trainer Alexander Terekhov probte mit zwei Elefanten – Dascha und Mascha. Als er versuchte, Dasha ein Geschirr anzulegen, woraufhin er offenbar eine Art Angriff ausführte. Es ist noch nicht bekannt, ob er selbst heruntergefallen ist und das Gleichgewicht verloren hat oder ob der Elefant ihn versehentlich mit seinem Rüssel abgeworfen hat, aber außerdem ist Dasha mehrmals auf Terekhov getreten. Der Krankenwagen konnte den Künstler nicht retten.

„Die alte Dame auf dem Lampenschirm“

Auch Tragödien ereigneten sich in Sowjetzeit. Ein schrecklicher Vorfall war der Tod der Clownin Irina Asmus, bekannt für ihre Rolle als Toffee in der Fernsehsendung „ABVGDeyka“. Asmus wurde im April 1941 geboren und überlebte wie durch ein Wunder die Belagerung Leningrads. Nach ihrem Schulabschluss war sie einige Zeit lang Akrobatin, wechselte aber nach einer Verletzung an das V.F. Komissarzhevskaya Theater, wo sie Aschenputtel, Julia und andere Rollen spielte. Dann kehrte Irina Asmus in den Zirkus zurück, allerdings als Clown: Sie trat in Solonummern unter dem Künstlernamen Iriska auf.

Die Tragödie, die Iriskas Leben beendete, ereignete sich 1986 im Zirkus des weißrussischen Gomel. Der 44-jährigen Asmus gelang ein spektakulärer „Alte Dame mit Lampenschirm“-Trick: Sie drehte sich direkt unter der Kuppel um ihre eigene Achse.

Aber als der Clown sich auf den Kopf drehte, ihr Bein durch die Schlaufe steckte und das Sicherheitsnetz löste, damit das Seil ihre Bewegungen nicht behinderte, fiel sie herunter. Der Körper fiel wie ein Stein aus 12 Metern Höhe. Der Künstler starb an zahlreichen Brüchen und inneren Blutungen. Später stellte sich heraus, dass die Spinnmaschine kaputt war: Nach dem Tod des Zirkusartisten wurde diese Art von Mechanismus verboten.

Nikulins Zirkus... Auf dem Tsvetnoy Boulevard gibt es ein Gebäude, in dem die Freude der Kinder keine Grenzen kennt. Exotische Tiere, lustige Clowns – wer dieses Spektakel einmal gesehen hat, wird es kaum vergessen.

allgemeine Informationen

Einer der ältesten ist der Zirkus Nikulin am Tsvetnoy Boulevard. Ein Foto des Mannes, nach dem er benannt ist, hängt in der Lobby und in seiner Umkleidekabine. Das Gebäude selbst wurde vor mehr als hundert Jahren erbaut. Es wurde speziell im Auftrag des Kaufmanns Danilov für Albert von Salamon geschaffen, dessen Zelt sich bereits Ende des 19. Jahrhunderts großer Beliebtheit erfreute. Im Oktober 1880 empfing der Zirkus seine ersten Besucher. Es heißt, dass Salamonsky seinen ersten Rubel, den er beim Ticketverkauf erhalten hatte, gerahmt und an der Abendkasse aufgehängt habe. Heute ist dies der Nikulin-Zirkus am Zwetnoi-Boulevard. Die Anordnung der Halle mit Sitzplätzen, die den Kauf von Eintrittskarten erleichtert, bietet Platz für bis zu zweitausend Zuschauer. Und dann, am Ende des 19. Jahrhunderts, gab es nur noch fünf Sitzreihen, zwei Logen, ein Zwischengeschoss, Nebensitze – Holzbänke ohne Nummer – und eine Galerie für Stehbesucher. Dann wurde dieses Gebäude mehrmals umgebaut, zusätzliche Bereiche hinzugefügt und fertiggestellt. Und heute wie damals ist hier das Lachen und der Applaus derer zu hören, die zum Nikulin-Zirkus am Tsvetnoy Boulevard kommen.

Wie man dorthin kommt

Sie können mit der U-Bahn dorthin gelangen. Wenn Sie vom Zentrum kommen, ist es besser, den ersten Waggon zu nehmen, am gleichnamigen Bahnhof auszusteigen und nur zweihundert Meter nach rechts zu laufen. Der Einfachheit halber gibt es in der U-Bahn viele Schilder, die den Weg zum Nikulin-Zirkus am Tsvetnoy Boulevard zeigen. Die Adresse dieser Unterhaltungseinrichtung ist nicht nur auf Eintrittskarten, sondern auch auf Plakaten angegeben. Es ist nicht schwer zu erraten, dass er sich in der gleichnamigen Straße befindet – Tsvetnoy Boulevard, 13. Sie können den Zirkus in der Mitte des Gebäudes betreten, indem Sie ein paar Stufen hinaufsteigen, und die Kassen befinden sich an den Seiten .

Eine kleine Geschichte

Viele Haustiere kamen von hier aus in verschiedene Arenen im ganzen Land. Dies sind Romanov und Kotov, Kukso und Popov, der Anführer des „Chores“ der Hunde Bouslaev... Es war Nikulins Zirkus am Tsvetnoy Boulevard, der zum Ort wurde, an dem er mit seinem Talent glänzte. Die berühmtesten Clowns waren jedoch das Studio Mitglieder aus der zweiten Auflage - Nikulin und Shuidin.

Auf der Arena dieses Zirkus traten Durovs und Lazarenkos auf, Truzzi mit einer Truppe seiner ausgebildeten Pferde, Springer Sosin, Tänzer Sur... Equilibrist Koch, Akrobat Okeanos und schließlich der berühmte Kio – diese Liste lässt sich fortsetzen eine lange Zeit.

1983 wurde Juri Nikulin mit der Leitung des Zirkus betraut. 1985 fand die letzte Aufführung in der bereits veralteten Arena statt. Vielen zufolge war es für alle Zuschauer ein grandioses Ereignis. Und dann wurde das alte Gebäude abgerissen und zwei Jahre später wurde an dieser Stelle der Grundstein für das Fundament eines neuen Gebäudes gelegt – moderner Zirkus. Die Kapsel war sogar zugemauert. Und schon zwei Jahre später stand an dieser Stelle ein Neubau.

Und im Dezember 1996 wurde beschlossen, ihn in „Zirkus Nikulin am Tsvetnoy Boulevard“ umzubenennen. Nach dem Tod von Juri Wladimirowitsch wurde sein Sohn Maxim Jurjewitsch Direktor und Nachfolger der Ideen.

Poster

Daran nehmen Akrobaten teil, Turner fliegen unter der Kuppel hindurch, Reiter verblüffen mit komplexen Tricks und ein Mädchen mit mehreren Dutzend Hula-Hoop-Reifen entführt das Publikum auf einer Spiegelkugel in eine Märchenwelt.

Fans von Zimmern mit Tieren werden dressierte Bären und Yaks, Pfauen und Waschbären und natürlich Hunde und Tauben lieben. Als Höhepunkt dieser neuen Aufführung gilt jedoch ein Programm, dessen Thema die Welt des Dschungels ist. Menschen und Tiere – Trainer, Löwen und Tiger – in einem Käfig demonstrieren nicht nur die Furchtlosigkeit und den Willen des Menschen, sondern auch die Möglichkeit seines Zusammenlebens mit wilden Tieren.

Brandmusik, Kostümballett – all das begleitet jede Aufführung und sorgt für Spannung beim Publikum. unvergesslichen Eindruck und Emotionen – all das ist der Grund, warum Moskauer und Gäste der Hauptstadt in den Nikulin-Zirkus am Tsvetnoy Boulevard kommen.

Hallenaufteilung

Truppe

Künstler des Nikulin-Zirkus sind Preisträger oder Preisträger vieler Internationale Festivals. Sie sind in Paris, Budapest und Monte Carlo bekannt. Die Auftritte und Fähigkeiten der Truppe wurden in Japan und Korea, China und Frankreich, England und Australien hoch geschätzt. Der Zirkus organisiert Auftritte auf jeder Bühne und reist nicht nur durch ganz Russland, sondern auf der ganzen Welt.

Zu seiner Truppe gehören die berühmten Trainer Bagdasarovs, von Alikhanov trainierte Seiltänzer, Luftakrobaten Volkov, Aziz Askaryan – der Leiter der Affenshow, S. Bogdanov mit seiner Flugshow „Heros“ und viele andere talentierte Zirkusartisten.

Ticketbuchung

Die Zirkuskasse ist täglich, sieben Tage die Woche, von elf Uhr nachmittags bis sieben Uhr abends geöffnet. Der Zirkus erlaubt keine telefonische Ticketbuchung. Wer aus irgendeinem Grund nicht persönlich zur Kasse gehen kann, kann bequem online reservieren, indem er ein spezielles Formular auf der Website ausfüllt. Dort können Sie sich den Grundriss der Halle ansehen und sich mit den Preisen vertraut machen.

Regeln

Der Nikulin-Zirkus am Tsvetnoy Boulevard ist mit allem Notwendigen ausgestattet, damit er von Kindern und Erwachsenen mit Behinderungen besucht werden kann. Für solche Zuschauer gibt es einen Aufzug, der über die Kassenhalle erreichbar ist.

Die Dauer der Aufführungen beträgt einhundertvierzig Minuten, einschließlich Pause. Kinder unter sechs Jahren können mit einer erwachsenen Begleitperson mit einem Ticket reisen, müssen jedoch auf dem Schoß sitzen. Wenn Eltern möchten, dass ihr Kind getrennt sitzt, müssen sie zum vollen Preis einen separaten Sitzplatz für es kaufen.

Zusätzlich zu den Programmen in der stationären Arena gibt der Nikulin-Zirkus am Tsvetnoy Boulevard Auftritte in zwei eigenen Zelten. Darüber hinaus organisiert er Auftritte an beliebigen anderen Bühnenorten. Zum Leistungsangebot des Zirkus gehört auch die Möglichkeit der Teilnahme seiner Künstler an Geburtstagen und lustigen Kinderfesten, Firmenabenden und Neujahrsvorstellungen.