5 Werke von Leonardo da Vinci. Geheimnisse im Leben von da Vinci. Reife und späte Periode von da Vincis Werk

Die Ära der Hochrenaissance. Und dann ist da noch der jüngste Erfolg von Dan Browns Buch „The Da Vinci Code“ und seiner Verfilmung. Es ist nicht verwunderlich, dass Leonardos Werke immer von Geheimnissen umgeben sind – von einem solchen Genie kann man alles erwarten! Also, die 10 besten Werke von Leonardo da Vinci:

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Dieses Brustbild einer Italienerin vor einem wunderschönen Hintergrund Berglandschaft Nicht nur wegen seiner künstlerischen Qualitäten ist es auf der ganzen Welt bekannt: 1911 wurde es von einem Wachmann des Louvre gestohlen und nur zwei Jahre später wiedergefunden. Dieser Vorfall trug zur Popularität des Gemäldes bei, und nun nimmt Mona Lisa einen ehrenvollen, gesonderten Platz im Louvre ein.

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Das erstaunliche Fresko wurde zwischen 1795 und 1498 geschaffen. im Refektorium des Klosters Santa Maria (Mailand). Es zeigt die Szene des letzten Abendmahls Jesu Christi, umgeben von den Aposteln. Kunstkritiker glauben, dass der Künstler den Moment wiedergegeben hat, in dem der Erretter seinen Jüngern sagt, dass einer von ihnen ihn verraten wird. Dies ist ein wahrer Meilenstein der Renaissance-Kunst! Darin nutzte da Vinci die korrekte Wiedergabe der perspektivischen Tiefe (was neu war) – dadurch erlangte das Bild Tiefe und Lebendigkeit.

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Dies ist eine Zeichnung, die als Illustration für ein Buch über die Werke von Vitruv (römischer Enzyklopädist) erstellt wurde. Diese Zeichnung zeigt deutlich das Bild eines Mannes in zwei übereinander liegenden Positionen. Was ist das Besondere an dieser Zeichnung? Er heißt kanonischer Anteil. „Vitruvian Man“ erhielt den Status eines Kunstwerks und einer wissenschaftlichen Arbeit.

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Die zuverlässigste Quelle unseres Wissens über das Aussehen des großen Künstlers ist sein Turiner Selbstporträt. Es wurde mit Rötel auf Papier angefertigt, wurde aber im Laufe der Zeit ziemlich beschädigt und ist derzeit nicht mehr ausgestellt. Es gibt viele Spekulationen rund um die Zeichnung: Insbesondere haben einige Studien herausgefunden, dass es sich um eine Skizze für das Gemälde „Mona Lisa“ handelt!

Eines der wiederkehrenden Themen in da Vincis Gemälden war die Madonna mit Kind, ein traditionelles religiöses Motiv. „Madonna Litta“ wurde eine davon beste Gemälde dieses Thema. Dabei kommt es auf die Perfektion von Linien und Formen an – achten Sie beispielsweise darauf, wie harmonisch sich die Figur einer stillenden Mutter mit den klaren Linien der im Hintergrund dargestellten Fensteröffnungen verbindet. Wird derzeit in der Eremitage aufbewahrt.

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Einer von frühe Gemälde Leonardo da Vinci. Es gibt noch keine Perspektive darin (es wurde vor Leonardo einfach nicht verwendet), aber sorgfältig gezeichnete Falten an der Kleidung und die ausdrucksstarken Hände der Jungfrau Maria sind bereits sichtbar. Übrigens waren die Flügel des Erzengels Gabriel zunächst proportionaler, aber später vervollständigte ein unbekannter Künstler sie und die Flügel erwiesen sich als etwas sperrig.

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Die früheste, berührendste und spontanste aller Madonnen von Leonardo da Vinci. Alle später von ihm geschaffenen Werke (einschließlich der bereits erwähnten Litta) stehen ihm in Stil und Komposition nahe. Das Bild einer jungen Mutter vermittelt Sanftmut und Ruhe. Einige Forscher erklären ein gewisses Missverhältnis des kindlichen Körpers mit dem Fehlen eines Babysitters für den Künstler, und dennoch ist es seltsam, den großen Meister des Zeichnens „zufällig“ zu verdächtigen! Höchstwahrscheinlich wollte er die überirdische Herkunft dieses Kindes betonen.

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Dies ist nur eine mit Bleistift und Kreide angefertigte Skizze, aber sie überrascht Kunstkenner mit der sorgfältigen Darstellung von Details (z. B. Haarlocken) und der präzisen Übertragung von Emotionen, die sich in den Augen einer jungen Frau und den Kurven ihrer Lippen manifestieren ...

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Das Gemälde entstand gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Bei dem Mädchen auf dem Bild handelt es sich vermutlich um Cecilia Galleroni, die Günstling des Herzogs Ludovico Sforzi, denn zum Zeitpunkt der Entstehung des Bildes stand da Vinci im Dienst dieses Adligen. Aber dieses Gemälde ist überhaupt nicht wie ein Standardporträt einer schönen Grande Dame. Die Figur ist in einer Dreiviertelansicht dargestellt und der Blick ist zur Seite gerichtet (da Vincis Innovation). Das Mädchen selbst ist übrigens überhaupt keine solche „Luftnymphe“: Trotz ihrer Attraktivität verrät die harte Lippenfalte ihren herrischen Charakter. Genauso wie die Hand, die das Tier hält – angeblich vorsichtig, aber zugleich beharrlich (und da Vincis Hände erwiesen sich immer als sehr ausdrucksstark). Nun, um der Liebling eines so edlen Mannes zu werden, war in der Tat ein eiserner Charakter erforderlich ...

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Eine Figur, die oft in der Malerei dargestellt wird, aber wie wurde der Täufer normalerweise dargestellt? Ein Mann mittleren Alters mit Bart und strengem Blick ... Aber kein süß lächelnder junger Mann, wie Leonardo ihn dargestellt hat! Das Gemälde gehört zur späten Schaffensperiode des Künstlers. Überraschend ist, dass im Hintergrund keine übliche malerische Landschaft zu sehen ist: Johns heller Körper hebt sich vom düsteren, eintönigen Hintergrund ab.
Jedes dieser Werke ist trotz der Tatsache, dass sie sehr unterschiedlich sind, eine ganze Ära der Kunst. Ist es verwunderlich, dass Leonardo da Vinci als der größte Künstler gilt?

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 02.05.1519, Hinweis

Die beispiellose Aufmerksamkeit, die Historiker und Romanautoren heute der Persönlichkeit von Leonardo da Vinci widmen, ist ein Beweis für einen Wendepunkt in der Kultur der Renaissance, eine Neubewertung des spirituellen Inhalts der „größten fortschrittlichen Revolution“, die der modernen europäischen Zivilisation zugrunde liegt . Sie sehen Leonardo als eine Art Quintessenz des aufkommenden Zeitalters, das in seinem Werk entweder die Verbindung mit der Weltanschauung der Vorzeit oder die radikale Abgrenzung von dieser betont und hervorhebt. Mystik und Rationalismus koexistieren in der Beurteilung seiner Persönlichkeit in einem unverständlichen Gleichgewicht, und selbst das riesige schriftliche Erbe des Meisters, das bis in unsere Zeit reicht, kann ihn nicht erschüttern. Leonardo da Vinci gehört zu den größten Wissenschaftlern, obwohl nur sehr wenige seiner Projekte realisiert wurden. Er ist auch einer der größten Künstler, obwohl er nur sehr wenige Gemälde (von denen nicht alle erhalten sind) und noch weniger Skulpturen (überhaupt nicht erhalten) geschaffen hat. Was Leonardo großartig macht, ist nicht die Anzahl der von ihm umgesetzten Ideen, sondern die Veränderung der Methode sowohl der wissenschaftlichen als auch der künstlerischen Tätigkeit. Im übertragenen Sinne versuchte er, „den Organismus jedes Objekts einzeln und den Organismus des gesamten Universums zu verstehen“ (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Selbstporträt, ca. 1510-1515

Leonardos Kindheit und Jugend sind nur sehr wenig dokumentiert. Sein Vater, Piero da Vinci, war erblicher Notar; Bereits im Geburtsjahr seines Sohnes praktizierte er in Florenz und nahm dort bald eine herausragende Stellung ein. Über die Mutter ist nur bekannt, dass sie Caterina hieß, aus einer Bauernfamilie stammte und kurz nach der Geburt Leonardos mit einem wohlhabenden Bauern, einem gewissen Accatabridge di Piero del Vaccia, verheiratet war. Leonardo wurde im Haus seines Vaters aufgenommen und von seiner kinderlosen Stiefmutter Albiera Amadori großgezogen. Was und wie ihm beigebracht wurde, was seine ersten Erfahrungen im Zeichnen waren, ist unbekannt. Unbestreitbar ist, dass die Persönlichkeitsbildung des Jungen maßgeblich, wenn nicht sogar entscheidend, von seinem Onkel Francesco beeinflusst wurde, zu dem Leonardo da Vinci zeitlebens die wärmste Beziehung pflegte. Da Leonardo ein unehelicher Sohn war, konnte er den Beruf seines Vaters nicht erben. Vasari berichtet, dass Pierrot mit ihm befreundet war Andrea Verrocchio und eines Tages zeigte er ihm die Zeichnungen seines Sohnes, woraufhin Andrea Leonardo in seine Werkstatt mitnahm. Piero und seine Familie zogen 1466 nach Florenz, daher landete Leonardo da Vinci im Alter von vierzehn Jahren in der Werkstatt (Bottega) von Verrocchio.

Die größten Werke, die Verrocchio während Leonardos Studienzeit schuf, waren die von der Familie in Auftrag gegebene Statue „David“ (Florenz, Bargello). Medici(Es wird angenommen, dass der junge Leonardo da Vinci für sie posierte) und die Fertigstellung der Kuppel der Kathedrale von Florenz mit einer goldenen Kugel mit Kreuz (der Auftrag der Stadt ging am 10. September 1468 ein und wurde im Mai 1472 fertiggestellt). In Andreas Werkstatt, der besten in Florenz, hatte Leonardo da Vinci die Möglichkeit, alle Arten von bildender Kunst, Architektur und Perspektiventheorie zu studieren und sich teilweise mit den Natur- und Geisteswissenschaften vertraut zu machen. Seine Entwicklung als Maler wurde offenbar weniger von Verrocchio selbst als vielmehr von Botticelli und Botticelli beeinflusst, die in denselben Jahren bei ihm studierten. Perugino.

Im Jahr 1469 erhielt Piero da Vinci die Position des Notars der Florentiner Republik und anschließend einer Reihe der größten Klöster und Familien. Zu diesem Zeitpunkt war er verwitwet. Nachdem Piero schließlich nach Florenz gezogen war, heiratete er erneut und nahm Leonardo bei sich auf. Leonardo setzte seine Studien bei Verrocchio fort und studierte auch selbstständig Naturwissenschaften. Bereits in diesen Jahren lernte er Paolo Toscanelli (Mathematiker, Arzt, Astronom und Geograph) kennen und Leon Battista Alberti . Im Jahr 1472 trat er der Malerzunft bei und entrichtete, wie aus dem Eintrag im Zunftbuch hervorgeht, ein Honorar für die Organisation des Festes des Hl. Lukas. Im selben Jahr kehrte er in Andreas Werkstatt zurück, da sein Vater zum zweiten Mal verwitwet und zum dritten Mal verheiratet war. Im Jahr 1480 hatte Leonardo da Vinci eine eigene Werkstatt. Das erste heute bekannte Gemälde Leonardos ist das Bild eines Engels im Gemälde „Die Taufe Christi“ (Florenz, Uffizien). Bis vor Kurzem galt das Gemälde (basierend auf einem Bericht Vasari) von Verrocchio, der angeblich die Malerei aufgab, nachdem er gesehen hatte, wie sehr sein Schüler ihn an Fähigkeiten übertraf.

Taufe Christi. Ein Gemälde von Verrocchio, gemalt von ihm und seinen Schülern. Der rechte der beiden Engel ist ein Werk von Leonardo da Vinci. 1472-1475

Eine von den Mitarbeitern der Uffizien durchgeführte Analyse ergab jedoch, dass die Arbeit von drei oder sogar vier Künstlern gemeinsam im Einklang mit den Traditionen mittelalterlicher Werkstätten ausgeführt wurde. Unter ihnen spielte offensichtlich Botticelli die Hauptrolle. Der Ursprung der Figur des linken Engels von Leonardo steht außer Zweifel. Er malte auch einen Teil der Landschaft – hinter dem Engel am Rand der Komposition.

Das Fehlen dokumentarischer Beweise, Signaturen und Daten auf den Gemälden macht ihre Zuschreibung sehr schwierig. Aus den frühen 1470er Jahren stammen zwei „Verkündigungen“, bei denen es sich, ihrem Querformat nach zu urteilen, um Altarpredella handelt. Diejenigen von ihnen, die in der Uffizien-Sammlung aufbewahrt werden, sind in einigen der wenigen frühen Werke von Leonardo da Vinci enthalten. Seine trockene Ausführung und die Gesichtstypen von Maria und dem Engel erinnern an die Werke von Lorenzo di Credi, Leonardos Kameraden in der Werkstatt von Verrocchio.

Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Verkündigung“, 1472-1475. Uffizien-Galerie

Die Verkündigung aus dem Louvre, allgemeiner wiedergegeben, wird derzeit den Werken von Lorenzo zugeschrieben.

Leonardo da Vinci. Verkündigung, 1478-1482. Louvre Museum

Das erste datierte Werk von Leonardo da Vinci ist eine Federzeichnung, die eine Landschaft mit einem Flusstal und Felsen darstellt, möglicherweise eine Ansicht entlang der Straße von Vinci nach Pistoia (Florenz, Uffizien). In der oberen linken Ecke des Blattes befindet sich die Inschrift: „Am Tag der Heiligen Maria vom Schnee, 5. August 1473.“ Diese Inschrift – das erste bekannte Beispiel der Handschrift Leonardo da Vincis – wurde mit der linken Hand von rechts nach links wie im Spiegelbild angefertigt.

Leonardo da Vinci. Landschaft mit einem Flusstal und Felsen, ausgeführt am Tag der Heiligen Maria im Schnee, 5. August 1473

Auch zahlreiche Zeichnungen technischer Art stammen aus den 1470er Jahren – Darstellungen von Militärfahrzeugen, Wasserbauwerken, Spinnmaschinen und zur Veredelung von Stoffen. Vielleicht waren es Leonardo da Vincis technische Projekte, die er für Lorenzo de‘ Medici ausführte, mit dem er, wie es in der Biografie des Meisters (von einem unbekannten Autor, offenbar kurz nach Leonardos Tod verfasst) heißt, eine Zeit lang eng verbunden war.

Dank der Bitte seines Vaters erhielt Leonardo da Vinci seinen ersten großen Auftrag für ein Gemälde. 24. Dezember 1477 Piero Pollaiolo erhielt den Auftrag, ein neues Altarbild (anstelle des Werkes von Bernardo Daddi) für die Bernhardinerkapelle im Palazzo Vecchio zu malen. Doch eine Woche später erschien ein Dekret der Signoria (vom 1. Januar 1478), wonach das Werk „in Annullierung aller anderen bisher in irgendeiner Weise, in irgendeiner Weise und an irgendjemanden, Leonardo, erteilten Aufträge“ übertragen wurde. Sohn von Ser [Notar] Piero da Vinci, Maler.“ Offenbar brauchte Leonardo Geld und wandte sich bereits am 16. März 1478 mit der Bitte um einen Vorschuss an die Florentiner Regierung. Er erhielt 25 Goldgulden. Das Werk ging jedoch so langsam voran, dass es noch nicht abgeschlossen war, als Leonardo da Vinci nach Mailand ging (1482) und im folgenden Jahr einem anderen Meister übertragen wurde. Die Handlung dieser Arbeit ist unbekannt. Der zweite Auftrag, den Leonardo Ser Piero erteilte, war die Ausführung eines Altarbildes für die Kirche des Klosters San Donato a Scopeto. Am 18. März 1481 schloss er mit seinem Sohn eine Vereinbarung, in der er die Frist für die Fertigstellung der Arbeiten (in vierundzwanzig, höchstens dreißig Monaten) genau festlegte und angab, dass Leonardo keinen Vorschuss erhalten würde, und wenn er dieser nicht nachkäme Nach Ablauf der Frist würde alles, was er tun würde, Eigentum des Klosters werden. Die Geschichte wiederholte sich jedoch, und im Juli 1481 wandte sich der Künstler mit der Bitte um einen Vorschuss an die Mönche, erhielt ihn und nahm dann noch zweimal (im August und September) Geld als Sicherheit für die zukünftige Arbeit. Die große Komposition „Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) blieb unvollendet, gehört aber auch in dieser Form zu „den Werken, auf denen die gesamte Weiterentwicklung der europäischen Malerei beruht“ (M. A. Gukovsky). Zahlreiche Zeichnungen dazu befinden sich in den Sammlungen der Uffizien, des Louvre und des British Museum. Im Jahr 1496 wurde der Auftrag für den Altar an Filippino Lippi übertragen, der ein Gemälde zum gleichen Thema malte (Florenz, Uffizien).

Leonardo da Vinci. Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1481-1482

„St. „Hieronymus“ (Rom, Pinakothek Vatikan), bei dem es sich um eine Untermalerei handelt, bei der die Figur des reuigen Heiligen mit außergewöhnlicher anatomischer Präzision herausgearbeitet ist und einige kleinere Details, beispielsweise der Löwe im Vordergrund, nur angedeutet sind.

Ein besonderer Ort unter frühe Arbeiten Die Meister beschäftigen sich mit zwei fertiggestellten Werken – „Porträt von Ginevra d'Amerigo Benci“ (Washington, Nationalgalerie) und „Madonna mit einer Blume“ (St. Petersburg, Staatliche Eremitage). Die Ernsthaftigkeit und eigentümliche Hermetik des Bildes von Ginevra. Wenn wir über ihr komplexes spirituelles Leben sprechen, markieren wir die ersten Manifestationen eines psychologischen Porträts in der europäischen Kunst. Das Gemälde war nicht vollständig erhalten: Sein unterer Teil mit dem Bild der Hände ähnelte offenbar der Position der Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Porträt von Ginevra de Benci, 1474-1478

Die Datierung der „Madonna mit der Blume oder Madonna von Benois“ (1478-1480) wird aufgrund einer Notiz auf einem der Blätter aus dem Zeichnungskabinett der Uffizien angenommen: „...bre 1478 inchomincial le wegen Vergini Marie.“ Die Komposition dieses Gemäldes ist in der Zeichnung mit Feder und Bistrome erkennbar, die im British Museum aufbewahrt wird (Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Das in einer für Italien neuen Ölmaltechnik ausgeführte Gemälde zeichnet sich durch die transparente Leichtigkeit der Schatten und den Reichtum der Farbtöne bei insgesamt zurückhaltender Farbgebung aus. Die Übertragung der Luftumgebung beginnt eine äußerst wichtige Rolle bei der Schaffung eines ganzheitlichen Eindrucks zu spielen und die Charaktere mit ihrer Umgebung zu verbinden. Das schmelzende Hell-Dunkel, Sfumato, lässt die Grenzen von Objekten auf subtile Weise instabil werden und drückt die materielle Einheit der sichtbaren Welt aus.

Leonardo da Vinci. Madonna mit einer Blume (Benois Madonna). OK. 1478

Als weiteres Frühwerk Leonardo da Vincis gilt „Madonna mit der Nelke“ (München, Alte Pinakothek). Möglicherweise ging dieses Werk dem Erscheinen der Benois-Madonna voraus.

Vasari berichtet, dass Leonardo da Vinci in seiner Jugend „mehrere Köpfe lachender Frauen“ aus Ton gefertigt habe, aus dem zu seiner Zeit noch Gipsabgüsse hergestellt wurden, sowie mehrere Kinderköpfe. Er erwähnt auch, wie Leonardo auf einem Holzschild ein Monster darstellte, „sehr ekelhaft und schrecklich, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete“. Die Beschreibung des Entstehungsprozesses offenbart das Arbeitssystem von Leonardo da Vinci – eine Methode, bei der die Grundlage der Kreativität die Beobachtung der Natur ist, jedoch nicht mit dem Ziel, sie zu kopieren, sondern um darauf basierend etwas Neues zu schaffen Es. Das Gleiche tat Leonardo später, als er „Das Haupt der Medusa“ malte (nicht erhalten). Es wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und blieb in der Mitte des 16. Jahrhunderts unvollendet. befand sich in der Sammlung des Herzogs Cosimo de' Medici.

Im sogenannten „Codex Atlanticus“ (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), der größten Sammlung von Aufnahmen Leonardo da Vincis verschiedene Bereiche Wissen, auf Seite 204 gibt es einen Entwurf eines Briefes des Künstlers an den Herrscher von Mailand, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo bietet seine Dienste als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Bildhauer an. Im letzteren Fall wir reden überüber die Schaffung eines grandiosen Reiterdenkmals für Francesco Sforza, Vater von Lodovico. Da Moro im April 1478 Florenz besuchte, wird angenommen, dass er schon damals Leonardo da Vinci traf und über die Arbeit an „Das Pferd“ verhandelte. 1482 reiste der Meister mit Erlaubnis von Lorenzo Medici nach Mailand. Eine Liste der Dinge, die er mitnahm, ist erhalten geblieben – darunter viele Zeichnungen und zwei Gemälde: „Die vollendete Madonna.“ Der andere ist fast im Profil.“ Offensichtlich meinten sie „Madonna Litta“ (St. Petersburg, Staatliche Eremitage). Es wird angenommen, dass der Meister es bereits um 1490 in Mailand fertiggestellt hat. Wunderschön Vorzeichnung für sie - ein Bild weiblicher Kopf– in der Sammlung des Louvre aufbewahrt (Nr. 2376). Nach dem Erwerb durch die Kaiserliche Eremitage (1865) aus der Sammlung des Herzogs Antonio Litta in Mailand entstand reges Interesse seitens der Forscher an diesem Werk. Die Urheberschaft von Leonardo da Vinci wurde wiederholt geleugnet, doch nach Recherchen und Ausstellungen des Gemäldes in Rom und Venedig (2003–2004) ist sie mittlerweile allgemein anerkannt.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Es gibt mehrere weitere Porträts, die mit der für Leonardo charakteristischen Eleganz ausgeführt wurden, aber kompositorisch einfacher gelöst sind und nicht die spirituelle Beweglichkeit aufweisen, die das Bild von Cecilia faszinierend macht. Das " Frauenporträt„im Profil (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), „Porträt eines Musikers“ (1485, ebd.) – möglicherweise Franchino Gaffurio, Regent des Mailänder Doms und Komponist – und die sogenannte „Bella Feroniera“ (Porträt von Lucrezia Crivelli? ) aus der Louvre-Sammlung.

Leonardo da Vinci. Porträt eines Musikers, 1485-1490

Im Auftrag von Lodovico Moro trat Leonardo da Vinci auf Kaiser Maximilian das Gemälde „Die Geburt Christi“, über das ein anonymer Biograph schreibt, dass es „von Kennern als Meisterwerk einzigartiger und erstaunlicher Kunst verehrt“ wurde. Ihr Schicksal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Schöne Ferroniera). OK. 1490

Leonardos größtes in Mailand geschaffenes Gemälde war das berühmte „Letzte Abendmahl“, gemalt an der Stirnwand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie. Mit der eigentlichen Ausführung der Komposition begann Leonardo da Vinci im Jahr 1496. Dem ging eine lange Überlegungsphase voraus. Die Sammlungen von Windsor und der Venetian Academy enthalten zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Skizzen zu diesem Werk, unter denen die Köpfe der Apostel besonders durch ihre Ausdruckskraft hervorstechen. Es ist nicht genau bekannt, wann der Meister die Arbeiten abgeschlossen hat. Es wird allgemein angenommen, dass dies im Winter 1497 geschah, aber in einer Notiz, die Moro an seinen Sekretär Marchesino Stange schickte und die sich auf dieses Jahr bezieht, heißt es: „Fordern Sie Leonardo auf, seine Arbeit im Refektorium von Santa Maria delle Grazie zu beenden.“ Luca Pacioli berichtet, dass Leonardo das Gemälde im Jahr 1498 fertigstellte. Sobald das Gemälde das Licht der Welt erblickte, begann eine Pilgerreise von Malern, die es mehr oder weniger erfolgreich kopierten. „Es gibt Gemälde, Fresken, Grafiken, Mosaikversionen sowie Teppiche, die die Komposition von Leonardo da Vinci wiederholen“ (T. K. Kustodieva). Die frühesten davon werden in den Sammlungen des Louvre (Marco d'Odzhono?) und der Eremitage (Nr. 2036) aufbewahrt.

Leonardo da Vinci. das letzte Abendmahl, 1498

Die Komposition des „Abendmahls“ scheint in ihrem „luftigen Band“ eine Fortsetzung des Refektoriumssaals zu sein. Der Meister konnte einen solchen Effekt aufgrund seiner hervorragenden Perspektivkenntnisse erzielen. Die Evangelienszene erscheint hier „betrachternah, menschlich verständlich und verliert dabei weder ihre hohe Feierlichkeit noch ihre tiefe Dramatik“ (M. A. Gukovsky). Der Ruhm des großen Werkes konnte „Das Letzte Abendmahl“ jedoch weder vor dem Untergang der Zeit noch vor der barbarischen Haltung der Menschen schützen. Aufgrund der Feuchtigkeit der Wände begannen die Farben zu Leonardo da Vincis Lebzeiten zu verblassen, und 1560 berichtete Lomazzo in seiner „Abhandlung über die Malerei“, wenn auch etwas übertrieben, dass das Gemälde „vollständig zerstört“ worden sei. Im Jahr 1652 vergrößerten die Mönche die Tür des Refektoriums und zerstörten das Bild der Füße Christi und der Apostel neben ihm. Auch Künstler trugen ihren Teil zur Zerstörung bei. Im Jahr 1726 schrieb ein gewisser Belotti, „der behauptete, das Geheimnis zu besitzen, Farben zum Leben zu erwecken“ (G. Sayle), das gesamte Bild neu. Als Napoleons Truppen 1796 in Mailand einmarschierten, wurde im Refektorium ein Stall errichtet, und die Soldaten vergnügten sich damit, Ziegelsplitter auf die Köpfe der Apostel zu werfen. Im 19. Jahrhundert „Das letzte Abendmahl“ wurde noch mehrmals rekonstruiert, und während des Zweiten Weltkriegs, während der Bombardierung Mailands durch britische Flugzeuge, stürzte die Seitenwand des Refektoriums ein. Die Restaurierungsarbeiten, die nach dem Krieg begannen und in der Verstärkung und teilweisen Freilegung der Gemälde bestanden, wurden 1954 abgeschlossen. Mehr als zwanzig Jahre später (1978) begannen Restauratoren mit einem grandiosen Versuch, spätere Schichten zu entfernen, der erst 1999 abgeschlossen wurde. Mehrere Jahrhunderte später können Sie wieder die hellen und sauberen Farben eines echten Meistergemäldes sehen.

Offensichtlich wandte sich Leonardo da Vinci unmittelbar nach seiner Ankunft in Mailand dem Entwurf des Denkmals für Francesco Sforza zu. Zahlreiche Skizzen deuten auf Änderungen im Plan des Meisters hin, der zunächst die Pferdeaufzucht darstellen wollte (in allen damals existierenden Reiterdenkmälern war das Pferd im ruhigen Gang dargestellt). Eine solche Komposition verursachte angesichts der enormen Größe der Skulptur (ca. 6 m hoch; nach anderen Quellen ca. 8 m) beim Gießen fast unüberwindbare Schwierigkeiten. Die Lösung des Problems verzögerte sich, und Moro beauftragte den Florentiner Botschafter in Mailand, einen anderen Bildhauer aus Florenz zu bestellen, was dieser meldete Lorenzo Medici in einem Brief vom 22. Juli 1489. Leonardo musste eng an „Das Pferd“ arbeiten. Im Sommer 1490 wurden die Arbeiten am Denkmal jedoch durch die Reise von Leonardo und Francesco di Giorgio Martini nach Pavia unterbrochen, um beim Bau der Kathedrale zu beraten. Anfang September begannen die Vorbereitungen für Lodovicos Hochzeit, und anschließend erledigte der Meister zahlreiche Aufträge für die neue Herrscherin Beatrice. Anfang 1493 befahl Lodovico Leonardo, die Arbeiten zu beschleunigen, um die Statue bei der nächsten Hochzeitsfeier zu zeigen: Kaiser Maximilian heiratete Moreaus Nichte Bianca Maria. Das Tonmodell der Statue – „Der Große Koloss“ – wurde pünktlich im November 1493 fertiggestellt. Der Meister gab die ursprüngliche Idee auf und zeigte das Pferd ruhig gehend. Nur wenige Skizzen geben einen Eindruck von dieser endgültigen Fassung des Denkmals. Da es technisch unmöglich war, die gesamte Skulptur auf einmal zu gießen, begann der Meister mit der experimentellen Arbeit. Darüber hinaus wurden etwa achtzig Tonnen Bronze benötigt, die erst 1497 gesammelt wurden. Alles wurde für Kanonen verwendet: Mailand erwartete eine Invasion der Truppen des französischen Königs Ludwig XII. Im Jahr 1498, als sich die politische Lage des Herzogtums vorübergehend verbesserte, beauftragte Lodovico Leonardo da Vinci mit der Ausmalung des Saales im Castello Sforzesco – der Sala delle Acce – und unterzeichnete am 26. April 1499 eine Schenkungsurkunde für einen Weinberg in der Nähe von Mailand. Dies war der letzte Gefallen, den der Herzog dem Künstler erwies. Am 10. August 1499 drangen französische Truppen in das Gebiet des Herzogtums Mailand ein, am 31. August floh Lodovico aus der Stadt und am 3. September kapitulierte Mailand. Die Gascogne-Schützen Ludwigs XII. zerstörten bei einem Wettkampf im Armbrustschießen eine Tonstatue. Offenbar machte das Denkmal auch danach einen starken Eindruck, da Herzog von Ferrara Ercole I. d'Este über den Erwerb verhandelte. Das weitere Schicksal des Denkmals ist unbekannt.

Leonardo da Vinci blieb einige Zeit in der besetzten Stadt und reiste dann zusammen mit Luca Pacioli nach Mantua an den Hof von Isabella Gonzaga. Aus politischen Gründen (Isabella war die Schwester von Beatrice, Moreaus Frau, die zu diesem Zeitpunkt bereits 1497 verstorben war) wollte die Markgrafin dem Künstler kein Mäzenatentum gewähren. Sie wollte jedoch, dass Leonardo da Vinci ihr Porträt malte. Ohne in Mantua Halt zu machen, fuhren Leonardo und Pacioli nach Venedig. Im März 1500 schrieb der Musikinstrumentenbauer Lorenzo Gusnasco da Pavia in einem Brief an Isabella: „Hier in Venedig ist Leonardo Vinci, der mir ein Umrissporträt Ihrer Lordschaft zeigte, das so naturgetreu wie möglich ausgeführt ist.“ Offensichtlich handelte es sich um eine Zeichnung, die derzeit im Louvre aufbewahrt wird. Der Meister hat nie ein malerisches Porträt fertiggestellt. Im April 1500 waren Leonardo und Pacioli bereits in Florenz. Während dieser kurzen – etwas mehr als zweijährigen – ruhigen Phase in Leonardo da Vincis Leben beschäftigte er sich hauptsächlich mit technischer Forschung (insbesondere dem Entwurf eines Flugzeugs) und nahm auf Wunsch der florentinischen Regierung an einer Prüfung teil Identifizieren Sie die Gründe für das Absinken der Kirche San Salvatore auf dem Hügel von San Miniato. Laut Vasari damals Philippinischer Lippi erhielt einen Auftrag für ein Altarbild für die Kirche Santissima Annunziata. Leonardo „erklärte, dass er bereit wäre, diese Arbeit zu leisten“, und Filippino erteilte ihm freundlicherweise den Auftrag. Die Idee zu dem Gemälde „St. Anna“ kam Leonardo da Vinci offenbar noch in Mailand. Es gibt zahlreiche Zeichnungen dieser Komposition sowie einen prächtigen Karton (London, National Gallery), sie bildeten jedoch nicht die Grundlage für die endgültige Entscheidung. Der vom Meister nach Ostern 1501 zur öffentlichen Besichtigung ausgestellte Karton überlebte nicht, aber den bis heute erhaltenen Dokumenten nach zu urteilen, war es seine Komposition, die der Meister in dem bekannten Gemälde aus dem Louvre wiederholte . So teilte ihr der Generalvikar der Karmeliten Pietro da Nuvolario, der mit Isabella Gonzaga in Briefwechsel stand, am 3. April 1501 mit, indem er detailliert die Zusammensetzung des Kartons beschrieb, dass seiner Meinung nach das Bild des hl. Anna verkörpert die Kirche, die „seine Leiden nicht von Christus abwenden“ will. Es ist unklar, wann genau das Altargemälde fertiggestellt wurde. Möglicherweise hat der Meister es in Italien fertiggestellt, wo es von Franz I. erworben wurde, wie Paolo Giovio berichtet, ohne genauer anzugeben, wann und von wem. Die Kunden kamen jedenfalls nicht darauf an und wandten sich 1503 erneut an Filippino, doch dieser kam ihren Wünschen nicht nach.

Ende Juli 1502 trat Leonardo da Vinci in die Dienste von Cesare Borgia, dem Sohn Papst AlexanderVI, der zu diesem Zeitpunkt bei dem Versuch, seine eigenen Besitztümer zu schaffen, fast ganz Mittelitalien erobert hatte. Als Chef-Militäringenieur reiste Leonardo durch Umbrien, die Toskana und die Romagna, entwarf Pläne für Festungen, beriet lokale Ingenieure zur Verbesserung des Verteidigungssystems und erstellte Karten für militärische Zwecke. Allerdings war er bereits im März 1503 erneut in Florenz.

Zu Beginn des ersten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts. bezieht sich auf die Entstehung von Leonardo da Vincis berühmtestem Werk – dem Porträt der Mona Lisa – „La Gioconda“ (Paris, Louvre), einem Gemälde, das in der Zahl der Interpretationen und Kontroversen, die es hervorrief, seinesgleichen sucht. Das Porträt der Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo verbindet die erstaunliche Konkretheit der Realität mit einer solchen spirituellen Mehrdeutigkeit und Allgemeingültigkeit, dass es über die Grenzen der Gattung hinauswächst und kein Porträt im eigentlichen Sinne des Wortes mehr ist. „Das ist keine mysteriöse Frau, das ist ein mysteriöses Wesen“ (Leonardo. M. Batkin). Die allererste Beschreibung des Gemäldes durch Vasari ist widersprüchlich, der versichert, dass Leonardo da Vinci vier Jahre lang daran gearbeitet und es nicht fertiggestellt habe, aber sofort bewundernd schreibt, dass das Porträt „alle kleinsten Details wiedergibt, die die Subtilität der Malerei vermitteln kann.“ .“

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ein weiteres Gemälde, das Leonardo da Vinci in diesen Jahren schuf, „Madonna mit Spindel“, wird ausführlich von Pietro da Nuvolario in einem Brief an Isabella Gonzaga vom 4. April 1503 beschrieben. Der Pfarrer berichtet, dass der Künstler es für den Sekretär von gemalt hat Ludwig XII. Das Schicksal des Gemäldes ist unbekannt. Eine gute Kopie aus dem 16. Jahrhundert gibt einen Eindruck davon. (Sammlung des Herzogs von Buccleuch in Schottland).

Im gleichen Zeitraum kehrte Leonardo zu seinem Anatomiestudium zurück, das er in Mailand im Gebäude des Großen Krankenhauses begann. In Florenz arbeiteten Ärzte und Universitätsstudenten mit Sondergenehmigung der Regierung auf dem Gelände von Santa Croce. Die Abhandlung über Anatomie, die der Meister verfassen wollte, wurde nicht ausgeführt.

Im Herbst 1503 erhielt Leonardo da Vinci durch den ständigen Gonfalonier Pietro Soderini den Auftrag für ein großes Gemälde – die Bemalung einer der Wände des neuen Saals – des Ratssaals, der 1496 dem Palazzo della Signoria hinzugefügt wurde. Am 24. Oktober erhielt der Künstler die Schlüssel zum sogenannten Papstsaal des Klosters Santa Maria Novella, wo er mit der Arbeit an der Pappe begann. Durch Erlass der Signoria erhielt er 53 Goldgulden im Voraus und die Erlaubnis, „von Zeit zu Zeit“ kleinere Beträge zu erhalten. Der Fertigstellungstermin für das Werk war Februar 1505. Das Thema des zukünftigen Werks war die Schlacht von Anghiari (29. Juni 1440) zwischen den Florentinern und den Mailändern. Im August 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag für das zweite Gemälde für den Ratssaal – „Die Schlacht von Cascina“. Beide Handwerker beendeten die Arbeiten pünktlich und die Kartons wurden im Ratssaal der Öffentlichkeit ausgestellt. Sie machten einen gewaltigen Eindruck; Künstler begannen sofort, sie zu kopieren, aber es war unmöglich, den Gewinner dieses einzigartigen Wettbewerbs zu ermitteln. Beide Kartons sind nicht erhalten. Der zentrale Teil von Leonardo da Vincis Komposition war die Szene des Kampfes um das Banner. Nur darüber kann man sich derzeit dank einer Zeichnung von Raphael (Oxford, Christ Church Library), die er 1505–1506 anfertigte, sowie einer Kopie von Rubens (Paris, Louvre) einen Eindruck verschaffen. Es ist jedoch nicht bekannt, wo genau Rubens, der zwischen 1600 und 1608 in Italien lebte, seine Kopie anfertigte. Ein anonymer Biograph von Leonardo da Vinci berichtet, dass nach dem Tod des Meisters der größte Teil des Pappkartons „Schlacht von Anghiari“ im Krankenhaus von Santa Maria Novella zu sehen war und zu dem auch „die im Palazzo verbliebene Gruppe von Reitern“ gehörte Es. Im Jahr 1558 Benvenuto Cellini In seiner „Biographie“ schreibt er, dass die Pappen im Papstsaal hingen und „solange sie intakt waren, eine Schule für die ganze Welt waren.“ Daraus können wir schließen, dass Leonardos Karton in den 1550er Jahren, zumindest als Ganzes, nicht mehr existierte.

Leonardo da Vinci. Schlacht von Anghiari, 1503-1505 (Ausschnitt)

Entgegen der Sitte vollendete Leonardo das Gemälde an der Wand des Ratssaals schnell. Wie der anonyme Autor berichtet, arbeitete er an einem neuen, selbst erfundenen Boden und nutzte die Hitze einer Kohlenpfanne, um ihn so schnell wie möglich zu trocknen. Allerdings trocknete die Wand ungleichmäßig, ihr oberer Teil hielt die Farbe nicht und das Gemälde erwies sich als hoffnungslos beschädigt. Soderini verlangte die Fertigstellung der Arbeiten oder die Rückgabe des Geldes. Die Situation wurde vorübergehend gelöst, indem der Marquis de Chaumont auf Einladung seines Vizekönigs Charles d'Amboise nach Mailand reiste. Der Künstler schloss eine Vereinbarung mit der Signoria, wonach er sich verpflichtete, in drei Monaten und für den Fall zurückzukehren Wegen Verletzung der Pflicht wird am 1. Juni 1506 eine Strafe von 150 Goldgulden gezahlt. In einem Brief vom 18. August bittet Charles d'Amboise die florentinische Regierung, den Künstler für einige Zeit zur Verfügung zu halten . Im Antwortschreiben (vom 28. August) wurde die Zustimmung erteilt, allerdings mit der Bedingung, die Schulden zurückzuzahlen. Da das Geld nicht überwiesen wurde, wandte sich Soderini am 9. Oktober erneut an den Gouverneur und forderte die Einhaltung der Vereinbarung. Am 12. Januar 1507 schließlich teilte der florentinische Gesandte am französischen Hof den Mitgliedern der Signoria mit, dass Ludwig XII. Leonardo bis zu seiner Ankunft in Mailand belassen wolle. Zwei Tage später unterzeichnete der König persönlich einen Brief mit demselben Inhalt. Im April 1507 erhielt Leonardo seinen Weinberg zurück und konnte Anfang Mai 150 Gulden bezahlen. Der König traf am 24. Mai in Mailand ein: Leonardo da Vinci beteiligte sich aktiv an der Organisation von Prozessionen und Aufführungen zu diesem Anlass. Dank der Intervention Ludwigs endete am 24. August der langjährige Prozess um die „Felsenmadonna“. Das Gemälde blieb dem Meister zur Verfügung, er musste jedoch zusammen mit Ambrogio de Predis (Evangelista war zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben) innerhalb von zwei Jahren ein weiteres zum gleichen Thema malen (London, National Gallery).

Von September 1507 bis September 1508 hielt sich Leonardo da Vinci in Florenz auf: Es galt, einen Erbschaftsstreit zu führen. Der betagte Ser Piero, Leonardos Vater, starb bereits 1504 im Alter von neunzig Jahren und hinterließ zehn Söhne und zwei Töchter.

Heilige Anna mit Madonna und Christuskind. Gemälde von Leonardo da Vinci, ca. 1510

In Mailand vollendete Leonardo da Vinci die „Heilige Anna“ und mehrere weitere Gemälde, von denen das berühmteste „Johannes der Täufer“ (Paris, Louvre) ist. Derzeit wird auch der dort aufbewahrte „Bacchus“ als Werk Leonardos anerkannt.

Leonardo da Vinci. Johannes der Täufer, 1513-1516

Leda befand sich auch in der königlichen Sammlung Frankreichs. Das letzte Mal wurde dieses Gemälde im Inventar von Fontainebleau im Jahr 1694 erwähnt. Der Legende nach wurde es auf Wunsch von Madame de Maintenon, der letzten Günstling Ludwigs XIV., zerstört. Einen Eindruck von seiner Komposition vermitteln mehrere Zeichnungen des Meisters und mehrere Wiederholungen, die sich im Detail unterscheiden (die besten werden Cesare da Sesto zugeschrieben und werden in den Uffizien aufbewahrt).

Leda. Werk, das vorläufig Leonardo da Vinci (1508–1515) zugeschrieben wird

Neben Gemälden war Leonardo da Vinci in Mailand damit beschäftigt, ein Denkmal für Marschall Trivulzio zu entwerfen, der in französischen Diensten stand. Es wird angenommen, dass ein kleines Bronzemodell in der Sammlung des Budapester Museums mit diesem Projekt in Zusammenhang steht. Wenn dem so ist, dann ist Leonardo da Vinci wieder auf die Idee einer dynamischen Komposition mit einem galoppierenden Pferd zurückgekommen.

Im Jahr 1511 Truppen Papst JuliaII Im Bündnis mit der Republik Venedig und Spanien vertrieben sie die Franzosen. Von 1511 bis 1512 lebte Leonardo lange Zeit mit seinem Freund, dem Adligen Girolamo Melzi, auf seinem Anwesen in Vaprio. Girolamos Sohn Francesco wurde Schüler und leidenschaftlicher Bewunderer des alternden Meisters. 1513 wurde Leo X. de' Medici auf den päpstlichen Thron gewählt, mit dessen Bruder Giuliano, der sich für Alchemie interessierte, Leonardo da Vinci freundschaftlich verbunden war. Am 14. September 1513 reiste Leonardo nach Rom. Giuliano wies ihm ein Gehalt und Räumlichkeiten für die Arbeit zu. In Rom entwarf der Meister Projekte zur Sanierung der päpstlichen Münzstätte und zur Entwässerung der pontischen Sümpfe. Vasari bemerkte, dass Leonardo da Vinci für den päpstlichen Datarius (Chef der Kanzlei) Baldassare Turini von Pescia zwei Gemälde fertigstellte – „Madonna“ und ein Bild von „einem Kind von erstaunlicher Schönheit und Anmut“ (nicht nachgezeichnet).

Am 31. Dezember 1514 starb Ludwig XII. und Franz I., der sein Nachfolger wurde, eroberte Mailand im September 1515 zurück. Es wird angenommen, dass Leonardo den König in Bologna traf, wo der Papst mit ihm verhandelte. Aber vielleicht hat der Künstler ihn schon früher gesehen – in Pavia, bei den Feierlichkeiten zu Ehren seines Einzugs in die Stadt, und dann hat er den berühmten mechanischen Löwen geschaffen, aus dessen geöffneter Brust Lilien strömten. In diesem Fall befand sich in Bologna Leonardo da Vinci im Gefolge von Franziskus und nicht von Leo X. Nachdem der Meister ein Angebot erhalten hatte, in den Dienst des Königs zu treten, reiste er im Herbst 1516 mit Francesco Melzi nach Frankreich. Die letzten Lebensjahre Leonardo da Vincis verbrachte er im kleinen Schloss Cloux unweit von Amboise. Er erhielt eine Rente von 700 ECU. Im Frühjahr 1517 feierten sie in Amboise, wo der König sich gern aufhielt, die Taufe des Dauphin und anschließend die Hochzeit des Herzogs von Urbino Lorenzo de' Medici und der Tochter des Herzogs von Bourbon. Die Feierlichkeiten wurden von Leonardo entworfen. Darüber hinaus war er an der Gestaltung von Kanälen und Schleusen zur Verbesserung des Gebiets beteiligt und schuf Architekturprojekte, insbesondere ein Projekt für den Wiederaufbau der Burg Romorantin. Möglicherweise dienten die Ideen von Leonardo da Vinci als Grundlage für den Bau von Chambord (begonnen 1519). Am 18. Oktober 1516 erhielt Leonardo Besuch vom Sekretär des Kardinals Ludwig von Aragon. Ihm zufolge aufgrund einer Lähmung rechte Hand Der Künstler „kann nicht mehr mit seiner gewohnten Zärtlichkeit schreiben ... aber er kann immer noch zeichnen und andere unterrichten.“ Am 23. April 1519 verfasste der Künstler ein Testament, wonach Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde in den Besitz von Melzi übergingen. Der Meister starb der Legende nach am 2. Mai 1519 – in den Armen des Königs von Frankreich. Melzi transportierte die Manuskripte von Leonardo da Vinci nach Italien und bewahrte sie bis an sein Lebensende auf seinem Anwesen in Vaprio auf. Die mittlerweile weithin bekannte „Abhandlung über die Malerei“, die einen großen Einfluss auf hatte Europäische Kunst, zusammengestellt von Melzi nach den Notizen des Lehrers. Von Leonardo da Vincis Manuskripten sind etwa siebentausend Blätter erhalten. Ihre größten Sammlungen befinden sich in der Sammlung des Institut de France in Paris; in Mailand – in der Ambrosianischen Bibliothek (Codex Atlanticus) und im Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); in Turin (Vogelflugcode); Windsor und Madrid. Ihre Veröffentlichung begann im 19. Jahrhundert. und immer noch eine der besten kritischen Ausgaben von Leonardos Manuskripten sind zwei von Richter 1883 veröffentlichte Textbände mit Kommentaren (Richter J.P. Die literarischen Werke von Leonardo da Vinci. London, 1883. Bd. 1-2). Ergänzt und kommentiert von K. Pedretti wurden sie 1977 ein zweites Mal in Los Angeles veröffentlicht.

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Aufsatz in der akademischen Disziplin „Kulturologie“

zum Thema: „Das Werk von Leonardo da Vinci.“

Planen

1. Einleitung.

2. Biografie.

3. Die Werke von Leonardo da Vinci.

6. Fazit.

7. Referenzliste.

1. Einleitung.

Die Persönlichkeit von Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452 – 1519) weckt jedes Jahr mehr und mehr Interesse bei Forschern, Kunsthistorikern und Kunstliebhabern. Neue Bücher werden veröffentlicht, Filme gedreht – Dokumentationen und Spielfilme. Sogar Vertreter verschiedener mystischer Bewegungen präsentieren ihre Versionen über das Leben und Werk dieses Künstlers, der wirklich viele Geheimnisse hinterlassen hat. Darüber hinaus hat sich in der Wissenschaft sogar eine eigene Richtung entwickelt, die sich ausschließlich mit dem Erbe Leonardo da Vincis beschäftigt.

Es werden weiterhin neue Leonardo-Museen eröffnet, in verschiedenen Teilen der Welt werden thematische Sonderausstellungen organisiert und jeden Tag stehen Menschenmassen Schlange, um das Meisterwerk in der Mona Lisa im Louvre live zu sehen.

Heute hat sich die Situation entwickelt, dass rund um die Persönlichkeit des universellen Menschen, der auf der ganzen Welt unter dem Namen Leonardo da Vinci bekannt ist – Maler, Architekt, Bildhauer, Musiker, Naturforscher, Wissenschaftler und Erfinder – historische Fakten, wissenschaftliche Entdeckungen und fiktive Geschichten mit einem Hauch von Bedeutung sind der Mystik sind gemischt.

Die mangelnde Offenlegung, mangelnde Anerkennung und Mehrdeutigkeit dieses Themas machen es relevant, und diese Relevanz nimmt mit der Zeit zu. Darüber hinaus lässt uns der künstlerische Reiz von da Vincis Werk immer wieder auf ihn zurückgreifen.

2. Biografie.

Leonardo da Vinci wurde 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt da Vinci geboren. Anchiano ist ein verlorener Ort am Fuße der Alpen, aber geprägt von herrlichen und etwas geheimnisvollen Landschaften, die die Seele des zukünftigen Genies erregen werden.

Leonardo war unehelicher Sohn Piero da Vinci – ein erblicher Notar, der sich trotz der Umstände seiner Geburt um den Jungen kümmerte. Schon in jungen Jahren zeigte Leonardo außergewöhnliche Fähigkeiten. Dies betraf das Rechnen (mit seinen Fragen verwirrte er anspruchsvolle Lehrer), das Zeichnen und die Musik, wo er sich als Improvisator zeigte, und Improvisation ist bekanntlich die höchste Form der Kreativität. Aber der kleine Leonardo fühlte sich am meisten zum Zeichnen hingezogen. Und als der Vater seinem Freund, dem Künstler Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, 1435 - 1488), die Experimente seines Sohnes auf diesem Gebiet zeigte, erlebte er einen echten Schock. Sein Rat war: Der Junge sollte Maler werden und sich ausschließlich diesem Beruf widmen.

Im Jahr 1646 wurde Leonardo Schüler von Verrocchio in dessen Werkstatt in Florenz. Bald stellt er seinen Lehrer in den Schatten. In Zukunft war Leonardo dazu bestimmt, die Menschen mit seinem Können immer wieder in Erstaunen zu versetzen. Ein Beispiel hierfür ist der Schild der Medusa, den einer der Freunde meines Vaters von ihm schmücken ließ. Es stellte sich heraus, dass der Schild tatsächlich einer mythischen Figur gehörte. Diese Episode wird von G. Vasari ausführlich beschrieben.

Zurück zu den Studien in Verrocchios Werkstatt: Es ist anzumerken, dass Leonardos Mentor ein fortschrittlicher Mensch war. Er erkannte das flache Bild des Mittelalters nicht und versuchte, die Traditionen des antiken Roms und des antiken Griechenlands wiederzubeleben.

Meister wie Verrocchio folgten dem Konzept der Nachahmung der Natur, was die Beherrschung der Perspektive – Luft- und Linearperspektive – sowie Kenntnisse der Lichttechnik erforderte. Ohne Grundkenntnisse der exakten Wissenschaften war dies nicht zu verstehen. All dies lernte Leonardo in Verrocchios Werkstatt parallel zu Zeichentechniken, lernte Bildhauerei und erlangte Fähigkeiten im Umgang mit Metall, Gips und Leder.

Im Jahr 1472 wurde der damals erst zwölfjährige Leonardo Mitglied der Künstlergilde von Florenz. Dies führte dazu, dass der Junge ein selbständiger Meister wurde, obwohl er erst einige Jahre später eine eigene Werkstatt bekam. Es ist anzumerken, dass die Stellung des Künstlers damals umstritten war; er galt eher als Handwerker denn als Meister und nahm einen angesehenen Platz in der Gesellschaft ein. Und das, obwohl die Kunst bereits begann, aktiv mit der Wissenschaft zu interagieren. Vom Ideal der gestalterischen Freiheit war man allerdings noch sehr weit entfernt.

Der Künstler war gezwungen, Gönner zu suchen, Aufträge zu erfüllen, und all diese arbeitsintensiven Aufträge mussten mit kreativen Aufgaben kombiniert werden, und so vergingen zehn Jahre, bis es Leonardo gelang, die Stelle des Hofbildhauers des Herzogs von Sforza in Mailand einzunehmen. Da Vinci verbrachte siebzehn Jahre in dieser Stadt, wo er sein Talent als Erfinder und Bildhauer perfektionierte. Mailand war berühmt für seine Waffenwerkstätten und in dieser Hinsicht eine fortschrittliche Stadt. Hier erfand da Vinci seine zahlreichen Werkzeugmaschinen, einen Hubschrauberpropeller, einen Kran, metallurgische Öfen usw. Viele technische Erfindungen, die wir heute nutzen, wurden zuerst von da Vinci erfunden, aber aus irgendeinem Grund konnte er sie nicht zum Leben erwecken. Aber sie blieben auf seinen unzähligen Zeichnungen.

1499 verließ der Künstler Mailand. Zu dieser Zeit herrschte Krieg und Mailand wurde von den Franzosen erobert. Sforza floh ins Ausland, und Leonardo musste umherwandern und von einem Ort zum anderen ziehen. Dies dauerte bis 1503, als er erneut nach Florenz zurückkehrte.

In dieser Stadt begann er seine Karriere als gewöhnlicher Lehrling und kehrte als reifer Meister zurück, der bereits begonnen hatte, La Gioconda zu schreiben. Einige Jahre später reiste Leonardo jedoch erneut nach Mailand und erhielt die Position des Hofmalers von König Ludwig XII. (Ludwig XII., 1462 - 1515), dem es gelang, die Macht über alles zu erlangen nördliche Regionen Italien.

Da Vinci führte eine Zeit lang einen wandernden Lebensstil und zog von Mailand nach Florenz und zurück. Doch 1513 kam er im Zusammenhang mit der Entstehung eines neuen wichtigen Gönners in seinem Leben nach Rom – Giuliano Medici, der der Bruder von Leo X. (Leo PP. X, 1475 – 1521) war. Drei Jahre in Rom verbracht, da Vinci hauptsächlich widmete sich der Wissenschaft, verschiedenen Experimenten und führte technische Aufträge aus.

Leonardo verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Frankreich. Er kam auf Einladung von Franz I. (François Ier, 1494 – 1547) dorthin, der der neue französische König wurde. Der berühmte Künstler, der Bewohner des Schlosses Clos-Lucé wurde, war schwer erkrankt (Lähmung des rechten Arms und andere Krankheiten), setzte aber dennoch seinen Zeichenunterricht und die Arbeit mit zahlreichen Schülern fort. Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519. Es stellte sich heraus, dass der Tod des Meisters, wie auch sein Leben, mit Legenden verbunden war, die noch bestätigt oder widerlegt werden mussten.

3. Die Werke von Leonardo da Vinci.

Wenn gemessen künstlerisches Erbe Da Vinci ist quantitativ gesehen nicht sehr groß. Der Grund dafür lag Forschern zufolge nicht in der Beschäftigung mit anderen Wissenschaften und Künsten, sondern in einer sehr großen Strenge sich selbst gegenüber. Der Meister war mit seinen Gemälden einfach nicht zufrieden und strebte bei jedem Bild nach Perfektion.

Erste Florentiner Zeit Da Vincis Aktivitäten waren geprägt von dem Wunsch, seine vielfältigen Talente in verschiedenen Bereichen auszuprobieren – Architektur, Design, Ingenieurwesen. Im gleichen Zeitraum malte er eines seiner bemerkenswertesten Gemälde – „Madonna mit Blume“ (1478 – 1480, Eremitage).

Die Atmosphäre des Bildes ist eher bescheiden und intim als feierlich. Leonardo greift ein Thema auf, das sowohl seine Vorgänger als auch Zeitgenossen beschäftigte und von ihnen immer wieder aufgearbeitet wurde. Die Renaissance brachte eine besondere Nuance in dieses Thema: Im Bild der Jungfrau Maria sahen Renaissancekünstler nicht die Königin des Himmels, nicht die Personifikation höherer Mächte, sondern eine raffinierte, lyrische Verkörperung der Mutterschaft und blühenden weiblichen Schönheit.

Siebzehn Jahre lang (von 1483 bis 1500), d. h. Während der Mailänder Zeit war da Vinci aktiv am Schaffen beteiligt. Es war die fruchtbarste Zeit in seinem Leben. In Mailand schuf der Künstler seine Meisterwerke – „Madonna in der Grotte“ für die Franziskanermönche und „Das letzte Abendmahl“ für das Refektorium des Klosters Santa Maria della Grazie.

Zum ersten Mal in der Malerei des 15.-16. Jahrhunderts etablierte sich dank da Vinci die Landschaft als belebter Anfang, der sich organisch in das ideologische und künstlerische Konzept des Gemäldes verwandeln konnte. Es fängt emotional bedeutsame Elemente der natürlichen Umgebung ein. Wir sehen diese Technik in „La Gioconda“, wo die ungewöhnliche „Mondlandschaft“ nicht als Hintergrund oder Dekoration fungiert, sondern komplexe handlungspsychologische Beziehungen mit dem auf der Leinwand dargestellten Objekt eingeht.

„Madonna in der Grotte“ (1485, Louvre) ist eine der ersten Altarkompositionen, an der man das reife Können ihres Autors erkennen kann. Die Handlung basiert auf der biblischen Geschichte von Johannes, der in der Wüste auf der Rückkehr aus Ägypten der Mutter Gottes und dem Kind Christus begegnete. In einer düsteren Grotte aus überhängenden Felsen sitzt die traurige Jungfrau Maria inmitten von Blumen mit Christus, einem Engel und dem Johanneskind. Durch Felsspalten öffnet sich der blaue Himmel, sie schweben Kumuluswolken. Mit den Mitteln der Malerei gelang es Leonardo, einen fantastischen Eindruck vom Geheimnis und der Bedeutung der Einheit von Natur und Mensch zu vermitteln.

Im Refektorium des Mailänder Klosters 1495 - 1498. Da Vinci malte das Fresko „Das letzte Abendmahl“. Dadurch wurde der reale Raum des Refektoriums illusorisch erweitert und durch wahrheitsgetreu dargestellte Fenster mit der Außenwelt verbunden.

Das Geheimnis des Charmes von „Das letzte Abendmahl“ liegt in seiner Diskretion edle Einfachheit Es ist nichts Zufälliges darin, die Details sind sorgfältig durchdacht, die Einzelheiten dienen dazu, den Sinn des Ganzen zu erfüllen. Die Apostel am Refektoriumstisch sind in Aufregung, deren Ursache die regungslose Christusfigur im Zentrum der Komposition ist. Unter Berücksichtigung des von ihm verbesserten Prinzips des Goldenen Schnitts berechnete der Meister die Position jedes einzelnen Schülers aus mathematischer Sicht. In diesem Fresko verbindet sich die Wahrheit des Lebens mit einem Höchstmaß an figurativer Verallgemeinerung.

Der Meister schuf eine Reihe weiterer bemerkenswerter Werke: „Benois Madonna“ (1478, Eremitage), „St. Anna“ (1508 – 1510, Louvre), die Zeitgenossen als wahres Wunder erkannten; „Johannes der Täufer“ (1513, Louvre), in dem der Heilige mit einem seltsamen, listigen und sogar sündigen Lächeln dargestellt wird. All dies ist der geheime und unverständliche Raum von Leonardo.

Es sei darauf hingewiesen, dass er ein ausgezeichneter Zeichner war, der Tausende von Skizzen nach dem Leben und aus der Erinnerung anfertigte. Er malte Menschen, Tiere und seltsame Monster und schuf manchmal phantasmagorische Szenen. Erhalten ist auch ein Selbstporträt des Meisters aus den Jahren 1512–1515. Im Gesicht des Künstlers war praktisch nichts mehr von der Schönheit zu sehen, von der seine Zeitgenossen begeistert berichteten. Nach unten gezogene Mundwinkel, ein trauriger Blick, langes graues Haar deuten auf Müdigkeit und sogar eine gewisse Enttäuschung hin.

Echter Ruhm erlangte Leonardo, als er die Statue des auf einem Pferd sitzenden Francesco Sforza fertigstellte. Allerdings gab es auch damals keine Fülle an Bestellungen. Nach wie vor war der vierzigjährige Meister auf der Suche nach einem Ort, an dem er all seine vielen Fähigkeiten und Talente einsetzen konnte. Leider starb da Vinci im Status eines Hofkünstlers, über dem stets der Schatten der königlichen Person ruhte.

4. Geschichte Berühmte Werke Kunst von da Vinci.

„Das letzte Abendmahl“ ist eines davon größte Kreationen Weltmalerei. Leider hat es den modernen Betrachter nicht in seiner ursprünglichen Form erreicht – die Leinwand ist mittlerweile baufällig. Der Grund dafür war das erfolglose Experiment des Künstlers mit Farben. Sein Wunsch nach maximaler Ausdruckskraft führte dazu, dass die Beschichtung schnell beschädigt wurde. Der Zerstörungsprozess wurde durch mangelhafte Restaurierungen und napoleonische Soldaten beschleunigt, die 1796 das Refektorium des Klosters in einen Stall verwandelten. Durch die Gülledämpfe wurde die Masse schimmelig. Der Höhepunkt des Vandalismus war die barbarische und gotteslästerliche Unterhaltung französischer Soldaten – das Werfen von Steinen auf die Köpfe der Helden des Letzten Abendmahls.

Diese Grausamkeit zeigte sich bei mehr als einem Gemälde von Leonardo, der in seine Kreationen brillante Spiritualität und gigantische Arbeit steckte. Diese Worte können auch auf das letzte Abendmahl angewendet werden.

Aus den Erinnerungen von Zeitgenossen kann man erfahren, dass Leonardo alle Betrachter dazu ermutigte, ihre Eindrücke von dem Gemälde frei zu äußern. Er liebte es, abends, wenn die Sonne unterging, auf das Gerüst zu klettern (da das Gemälde ziemlich hoch über dem Boden hing) und seine Arbeit zu verbessern. Er schrieb bis zum Einbruch der Dunkelheit, ohne den Pinsel loszulassen. Es kam jedoch auch vor, dass der Meister mehrere Tage lang überhaupt nicht schrieb, die Arbeit an „Abende“ dann aber gedanklich, in der Fantasie, weiterging. Und manchmal, als ob eine unbekannte Kraft ihn zum Bild zog, begann er, einen Pinsel zu greifen und Striche zu machen. Der Meister hatte es nicht eilig, das Werk fertigzustellen, was den Abt verärgerte, der die Essenz des mysteriösen Schaffensprozesses von Leonardo da Vinci nicht begreifen konnte.

Noch trauriger und tragischer erscheint das Schicksal des Letzten Abendmahls, das solch grobem Vandalismus ausgesetzt war. Aber auch in dieser Form gelingt es ihr, ihre Zuschauer zu verblüffen und zu beeindrucken.

In den Jahren 1489 – 1490 schuf Leonardo sein nächstes Meisterwerk – „Dame mit dem Hermelin“ (Czartoryski-Museum, Krakau). Es besteht die Vermutung, dass es sich bei dem Porträt um Cecilia Gallerani handelt, die Mätresse des Herzogs von Mailand. Es wurden Fragmente einer Korrespondenz zwischen Cecilia und Leonardo gefunden, in denen er sie als seine Geliebte ansprach, es wurden jedoch keine weiteren Beweise zu dieser Angelegenheit gefunden.

„Die Dame mit dem Hermelin“ ist eine erstaunliche Kreation. Cecilias wunderschönes Bild scheint zu strahlen und die Linien und Farben sind einfach perfekt. Doch trotz seiner Makellosigkeit ist „Die Dame mit dem Hermelin“ noch nicht erschienen höchste Errungenschaft Meister. Sie wurde „La Gioconda“ (um 1503, Louvre).

„Mona Lisa“ ist vielleicht das Beste geheimnisvolles Bild in der Welt. Das Hauptgeheimnis der Leinwand ist, wer auf dem Bild abgebildet ist. Der Gesichtsausdruck des Models wirft nicht weniger Fragen auf – ihr geheimnisvolles Halblächeln, der feuchte Glanz ihrer Augen, ihre zarte Nase – alle ihre Gesichtszüge verraten in ihr eine lebende Person und kein gemaltes Bild. G. Vasari schrieb: „...Dieses Porträt wurde als erstaunliches Werk anerkannt, denn das Leben selbst kann nicht anders sein“ [Vasari; 275].

Leonardo da Vinci selbst legte großen Wert auf dieses Gemälde. Einerseits trennte er sich erst an seinem Lebensende von ihr, von dem Moment an, als er mit dem Schreiben begann. Andererseits wird in seinen zahlreichen Notizen die Arbeit an La Gioconda nicht erwähnt.

Diese Unsicherheit gab Kunsthistorikern die Möglichkeit anzunehmen, dass das Porträt die Herzogin von Mantua Isabella d'Este, Pacifica Brandano und sogar einen Mann darstellt – Giacomo Caproti. Manche glauben das unter auf feminine Art der Künstler selbst versteckt sich. Einige Forscher argumentieren, dass Gioconda ein kollektives Bild ist und es keinen Sinn macht, in ihr nach einer bestimmten Persönlichkeit zu suchen. Die Hauptversion besagt, dass es sich um Francesco del Giocondo Lisa Gherardini handelt, wie der Name im Titel des Porträts andeutet. Die Arbeiten an La Gioconda wurden von 1500 bis 1513 durchgeführt, Wissenschaftler haben jedoch keine genauen Daten. Ebenso wenig können sie eine genaue Lösung für die außergewöhnliche Anziehungskraft dieser Leinwand finden.

5. Schüler von Leonardo da Vinci.

Einer der berühmtesten Schüler von L. da Vinci war Salai (1480 - 1524). Salai war auch ein Model des großen Künstlers und er war es, der für das Gemälde „Johannes der Täufer“ posierte. Darüber hinaus glauben Kunsthistoriker, dass das Bild von Peter und Paul in der Brera-Galerie in Mailand und einige Kopien von da Vincis Werken, insbesondere von demselben „Johannes der Täufer“, von Szalai gemalt wurden.

Unter den anderen Schülern Leonardo da Vincis gilt traditionell Francesco Melzi (Anwärter 1491 – 1570) als der bedeutendste Maler. Melzi kam im Alter von fünfzehn Jahren in Leonardos Werkstatt. Er zeigte nicht nur großes Können, sondern begleitete seinen Lehrer auch auf wichtigen Reisen. Da Vinci freute sich sehr über den Erfolg von Melzi, dessen Fähigkeiten ein solches Niveau erreicht hatten, dass sein Pinsel kaum noch von dem des Meisters zu unterscheiden war. Daher vertraute da Vinci Melzi sehr und arbeitete mit ihm an einer Reihe von Gemälden. Einige von ihnen, zum Beispiel Columbina, gelten heute als Gemälde, die Melzi und nicht da Vinci gehörten. Melzi malte unter Anleitung eines Lehrers, als er aufgrund einer Armlähmung nicht mehr malen konnte. Da Vinci ernannte Melzi zum Erben und Hüter seines malerischen Erbes.

Auch Giovanni Pietro Rizzoli oder Giampietrino (1495 – 1549) gehört zu den Anhängern und Schülern des großen Malers. Er ist eine der geheimnisvollsten Figuren, die mit der Persönlichkeit von Leonardo da Vinci in Verbindung gebracht werden; es gibt nur sehr wenige Informationen über ihn. Die mit seinem Namen signierten Leinwände sind von höchster künstlerischer Qualität.

Zu den Leonardeschi (Schülern und Anhängern da Vincis) gehört Giovanni Ambrogio de Predis usw. 1455 - 1508. Sein Besonderheit Berücksichtigt werden Profilporträts (z. B. das Porträt von Massimiliano Sforza) sowie Frauenbilder.

Einige der Werke von Leonardo da Vinci wurden lange Zeit einem anderen seiner Schüler zugeschrieben – Bernardino Luini (Bernardino Luini, geboren 1485 – 1532). Dieser Künstler war sehr talentiert, aber weder er noch ein anderer der Leornaden konnte da Vinci übertreffen, da er seinerzeit Verrocchio übertroffen hatte.

Deshalb lernte Leonardo da Vinci bereitwillig mit seinen Schülern und gab ihnen die Geheimnisse seines Handwerks, sein Wissen und seine Erfahrung weiter. Aber seine Fähigkeiten gingen über die Grenzen seiner persönlichen Schule hinaus, und nicht nur die unmittelbaren Schüler da Vincis wurden „Leornades“ genannt, sondern auch die Künstler, die einfach seinen Stil übernahmen. Das war die Kraft des künstlerischen Talents von Leonardo da Vinci – unendlich einsam und immer noch nicht vollständig verstanden.

6. Fazit.

Das Genie von Leonardo da Vinci ist also ein unübertroffenes Phänomen. In seiner Arbeit verband er Kunst und Wissenschaft auf organische Weise. Dieser große Künstler der Renaissance erwies sich als Verkörperung der wahrhaft grenzenlosen Möglichkeiten der menschlichen Persönlichkeit. Seine fast übernatürlichen Fähigkeiten gingen auf die Vorsehung zurück, auf das Überschreiten der Grenzen des Vertrauten.

Die Kunst von Leonardo da Vinci gibt dem modernen Menschen die Möglichkeit, die höchste Manifestation der Kunst, ihre wahrhaft göttlichen Ursprünge, zu berühren.

7. Referenzliste.

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Während der Renaissance gab es viele brillante Bildhauer, Künstler, Musiker und Erfinder. Vor ihrem Hintergrund sticht Leonardo da Vinci hervor. Er erschuf Musikinstrumente, er besitzt viele technische Erfindungen, schrieb Gemälde, Skulpturen und vieles mehr.

Erstaunlich sind auch seine äußeren Merkmale: große Größe, engelhaftes Aussehen und außergewöhnliche Stärke. Lernen wir das Genie Leonardo da Vinci kennen; eine kurze Biografie erzählt von seinen wichtigsten Errungenschaften.

Fakten zur Biografie

Er wurde in der Nähe von Florenz in der kleinen Stadt Vinci geboren. Leonardo da Vinci war der uneheliche Sohn eines berühmten und wohlhabenden Notars. Seine Mutter ist eine gewöhnliche Bäuerin. Da der Vater keine weiteren Kinder hatte, nahm er im Alter von 4 Jahren den kleinen Leonardo zu sich. Der Junge zeigte von Anfang an seine außergewöhnliche Intelligenz und seinen freundlichen Charakter. junges Alter, und er wurde schnell zum Liebling der Familie.

Um zu verstehen, wie sich das Genie von Leonardo da Vinci entwickelte, kann eine kurze Biografie wie folgt dargestellt werden:

1. Im Alter von 14 Jahren trat er in die Werkstatt von Verrocchio ein, wo er Zeichnung und Bildhauerei studierte.
2. 1480 zog er nach Mailand, wo er die Akademie der Künste gründete.
3. Im Jahr 1499 verließ er Mailand und zog von Stadt zu Stadt, wo er Verteidigungsanlagen errichtete. Zur gleichen Zeit begann seine berühmte Rivalität mit Michelangelo.
4. Seit 1513 war er in Rom tätig. Unter Franz I. wird er Hofweiser.

Leonardo starb 1519. Er glaubte, dass nichts, was er begonnen hatte, jemals vollendet wurde.

Kreativer Weg

Das Werk von Leonardo da Vinci, dessen kurze Biographie oben skizziert wurde, lässt sich in drei Phasen einteilen.

1. Frühe Periode. Viele Werke des großen Malers blieben unvollendet, etwa die „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ für das Kloster San Donato. In dieser Zeit entstanden die Gemälde „Madonna Benois“ und „Die Verkündigung“. Trotz seines jungen Alters zeigte der Maler bereits großes Können in seinen Gemälden.
2. Leonardos reife Schaffensperiode fand in Mailand statt, wo er eine Karriere als Ingenieur anstrebte. Am meisten beliebtes Werk Sein zu dieser Zeit entstandenes Werk war „Das letzte Abendmahl“, gleichzeitig begann er mit der Arbeit an „Mona Lisa“.
3. In der Spätzeit des Schaffens entstanden das Gemälde „Johannes der Täufer“ und eine Zeichnungsserie „Die Sintflut“.

Die Malerei ergänzte für Leonardo da Vinci stets die Wissenschaft, da er versuchte, die Realität einzufangen.

Erfindungen

Eine Kurzbiografie kann Leonardo da Vincis Beitrag zur Wissenschaft nicht vollständig wiedergeben. Wir können jedoch die berühmtesten und wertvollsten Entdeckungen des Wissenschaftlers erwähnen.

1. Er leistete seinen größten Beitrag zur Mechanik, wie aus seinen zahlreichen Zeichnungen hervorgeht. Leonardo da Vinci untersuchte den Fall eines Körpers, die Schwerpunkte von Pyramiden und vieles mehr.
2. Er erfand ein Auto aus Holz, das von zwei Federn angetrieben wurde. Der Wagenmechanismus war mit einer Bremse ausgestattet.
3. Er entwickelte einen Raumanzug, Flossen und ein U-Boot sowie eine Möglichkeit, ohne Raumanzug mit einem speziellen Gasgemisch in die Tiefe zu tauchen.
4. Die Erforschung des Libellenflugs hat zur Entwicklung verschiedener Flügelvarianten für den Menschen geführt. Die Experimente waren erfolglos. Doch dann erfand der Wissenschaftler einen Fallschirm.
5. Er war an Entwicklungen in der Militärindustrie beteiligt. Einer seiner Vorschläge waren Streitwagen mit Kanonen. Er entwickelte den Prototyp eines Gürteltiers und eines Panzers.
6. Leonardo da Vinci machte viele Entwicklungen im Bauwesen. Bogenbrücken, Entwässerungsmaschinen und Kräne sind allesamt seine Erfindungen.

Es gibt keinen Mann wie Leonardo da Vinci in der Geschichte. Deshalb halten ihn viele für einen Außerirdischen aus anderen Welten.

Fünf Geheimnisse von da Vinci

Noch heute rätseln viele Wissenschaftler über das Erbe, das der große Mann der vergangenen Ära hinterlassen hat. Obwohl es sich nicht lohnt, Leonardo da Vinci so zu nennen, hat er viel vorhergesagt und noch mehr vorausgesehen, indem er seine einzigartigen Meisterwerke geschaffen hat und mit seinem breiten Wissen und Denken verblüfft. Wir bieten Ihnen fünf Geheimnisse des großen Meisters, die dabei helfen, den Schleier der Geheimhaltung über seinen Werken zu lüften.

Verschlüsselung

Der Meister hat viel verschlüsselt, um Ideen nicht offen zu präsentieren, sondern um ein wenig zu warten, bis die Menschheit für sie „reif und erwachsen“ ist. Da Vinci mit beiden Händen gleich gut schrieb, schrieb er mit der linken Hand: in der kleinsten Schriftart und sogar von rechts nach links und oft spiegelbildlich. Rätsel, Metaphern, Rätsel – das findet sich in jeder Zeile, in jedem Werk. Der Meister hinterließ nie seine Werke, sondern hinterließ Spuren, die nur für einen aufmerksamen Forscher sichtbar waren. Nach vielen Jahrhunderten entdeckten Wissenschaftler beispielsweise, dass man bei genauer Betrachtung seiner Gemälde das Symbol eines fliegenden Vogels finden kann. Oder die berühmte „Madonna von Benois“, die man unter reisenden Schauspielern findet, die das Gemälde als Ikone zu Hause trugen.

Sfumato

Auch die Idee der Zerstreuung gehört zum großen Mystifizierer. Schauen Sie sich die Leinwände genauer an, nicht alle Objekte zeigen klare Kanten, ganz wie im Leben: der sanfte Übergang von einem Bild ins andere, Unschärfe, Zerstreuung – alles atmet, lebt, weckt Fantasien und Gedanken. Übrigens riet der Meister oft dazu, solche Visionen zu praktizieren und in Wasserflecken, Schlammablagerungen oder Aschehaufen zu blicken. Oft begaste er seine Arbeitsbereiche absichtlich mit Rauch, um in den Clubs zu sehen, was sich außerhalb des vernünftigen Auges verbarg.

Betrachten Sie das berühmte Gemälde – das Lächeln der „Mona Lisa“ aus verschiedenen Blickwinkeln, mal zärtlich, mal leicht arrogant und sogar räuberisch. Die durch das Studium vieler Wissenschaften gewonnenen Erkenntnisse gaben dem Meister die Möglichkeit, perfekte Mechanismen zu erfinden, die erst jetzt verfügbar sind. Dies ist zum Beispiel der Effekt der Wellenausbreitung, der Durchdringungskraft des Lichts, der oszillierenden Bewegung ... und viele Dinge müssen noch nicht einmal von uns, sondern von unseren Nachkommen analysiert werden.

Analogien

Analogien sind die Hauptsache in allen Werken des Meisters. Der Vorteil gegenüber der Genauigkeit, wenn aus zwei Schlussfolgerungen des Geistes eine dritte folgt, ist die Unvermeidlichkeit jeder Analogie. Und Da Vinci ist immer noch unübertroffen in seiner Skurrilität und dem Ziehen absolut überwältigender Parallelen. Auf die eine oder andere Weise haben alle seine Werke einige Ideen, die nicht miteinander vereinbar sind: Die berühmte Illustration des „Goldenen Schnitts“ ist eine davon. Mit gespreizten und gespreizten Gliedmaßen stellt sich eine Person in einen Kreis, die Arme sind zu einem Quadrat geschlossen und die Arme sind leicht zu einem Kreuz erhoben. Es war diese Art von „Mühle“, die den florentinischen Zauberer auf die Idee brachte, Kirchen zu errichten, in denen der Altar genau in der Mitte platziert war und die Gläubigen im Kreis standen. Den Ingenieuren gefiel übrigens die gleiche Idee – so entstand das Kugellager.

Kontrapost

Die Definition bezeichnet den Gegensatz von Gegensätzen und die Entstehung einer bestimmten Art von Bewegung. Ein Beispiel ist die Skulptur eines riesigen Pferdes in Corte Vecchio. Dort sind die Beine des Tieres im Kontrapost-Stil präzise positioniert und vermitteln ein visuelles Verständnis der Bewegung.

Unvollständigkeit

Dies ist vielleicht einer der Lieblings-„Tricks“ des Meisters. Keines seiner Werke ist endlich. Vollenden heißt töten, und da Vinci liebte jede seiner Kreationen. Langsam und akribisch könnte der Betrüger aller Zeiten mit ein paar Pinselstrichen in die Täler der Lombardei gehen, um dort die Landschaften zu verbessern, das nächste Meisterwerk zu erschaffen oder etwas anderes. Viele Werke erwiesen sich als durch Zeit, Feuer oder Wasser verdorben, aber jede der Schöpfungen war und ist, zumindest wenn sie etwas bedeutet, „unvollendet“. Interessant ist übrigens, dass Leonardo da Vinci seine Gemälde auch nach dem Schaden nie korrigierte. Nachdem er seine eigene Farbe geschaffen hatte, hinterließ der Künstler sogar bewusst ein „Fenster der Unvollständigkeit“ und glaubte, dass das Leben selbst die notwendigen Anpassungen vornehmen würde.

Was war Kunst vor Leonardo da Vinci? Es wurde unter den Reichen geboren und spiegelte voll und ganz ihre Interessen, ihre Weltanschauung, ihre Ansichten über den Menschen und die Welt wider. Die Kunstwerke basierten auf religiösen Ideen und Themen: Bestätigung der von der Kirche gelehrten Weltanschauungen, Darstellung von Szenen aus der Heiligen Geschichte, Vermittlung von Ehrfurcht, Bewunderung für das „Göttliche“ und Eigenbewusstsein der Menschen Bedeutungslosigkeit. Das vorherrschende Thema bestimmte auch die Form. Natürlich war das Bild der „Heiligen“ sehr weit von den Bildern real lebender Menschen entfernt, daher dominierten Schemata, Künstlichkeit und Statik in der Kunst. Die Menschen auf diesen Gemälden waren eine Art Karikatur lebender Menschen, die Landschaft ist fantastisch, die Farben sind blass und ausdruckslos. Allerdings waren schon vor Leonardo seine Vorgänger, darunter auch sein Lehrer Andrea Verrocchio, mit der Vorlage nicht mehr zufrieden und versuchten, neue Bilder zu schaffen. Sie hatten bereits begonnen, nach neuen Darstellungsmethoden zu suchen, begannen, die Gesetze der Perspektive zu studieren und dachten viel über die Probleme nach, Ausdruckskraft im Bild zu erreichen.

Diese Suche nach etwas Neuem brachte jedoch keine großen Ergebnisse, vor allem weil diese Künstler keine ausreichend klare Vorstellung vom Wesen und den Aufgaben der Kunst hatten und die Gesetze der Malerei nicht kannten. Deshalb verfielen sie wieder in den Schematismus, dann in den für die echte Kunst gleichermaßen gefährlichen Naturalismus, der einzelne Phänomene der Realität kopierte. Die Bedeutung der Revolution von Leonardo da Vinci in der Kunst und insbesondere in der Malerei wird vor allem dadurch bestimmt, dass er als erster das Wesen und die Aufgaben der Kunst klar, klar und eindeutig festlegte. Kunst sollte zutiefst lebensnah und realistisch sein. Es muss aus einem tiefen, sorgfältigen Studium der Realität und der Natur stammen. Es muss zutiefst wahrheitsgemäß sein, es muss die Realität so darstellen, wie sie ist, ohne jegliche Künstlichkeit oder Falschheit. Tatsächlich ist die Natur an sich schön und bedarf keiner Verschönerung. Der Künstler muss die Natur sorgfältig studieren, aber nicht, um sie blind nachzuahmen, nicht, um sie einfach zu kopieren, sondern um Werke zu schaffen, nachdem er die Naturgesetze, die Gesetze der Realität verstanden hat; Halten Sie sich strikt an diese Gesetze. Schaffen Sie neue Werte, Werte echte Welt- das ist der Zweck der Kunst. Dies erklärt Leonardos Wunsch, Kunst und Wissenschaft zu verbinden. Anstelle einer einfachen, beiläufigen Beobachtung hielt er es für notwendig, das Thema systematisch und beharrlich zu studieren. Es ist bekannt, dass Leonardo sich nie von dem Album trennte und darin Zeichnungen und Skizzen schrieb.

Man sagt, dass er es liebte, durch die Straßen, Plätze und Märkte zu schlendern und alles Interessante zu notieren – die Haltungen, Gesichter, Gesichtsausdrücke der Menschen. Leonardos zweite Anforderung an die Malerei ist die Anforderung an die Wahrhaftigkeit des Bildes, seine Lebendigkeit. Der Künstler muss nach einer möglichst genauen Darstellung der Realität in all ihrem Reichtum streben. Im Mittelpunkt der Welt steht ein lebender, denkender und fühlender Mensch. Er ist es, der in der ganzen Fülle seiner Gefühle, Erfahrungen und Handlungen dargestellt werden muss. Dafür war es Leonardo, der die menschliche Anatomie und Physiologie studierte. Dafür versammelte er, wie man so sagt, Bauern, die er kannte, in seiner Werkstatt und erzählte ihnen, indem er sie behandelte, lustige Geschichten, um zu sehen, wie Menschen lachen, wie das gleiche Ereignis verursacht wird Menschen haben unterschiedliche Eindrücke. Gab es vor Leonardo keinen wirklichen Menschen in der Malerei, so dominiert er nun die Kunst der Renaissance. Hunderte von Leonardos Zeichnungen bieten eine riesige Galerie von Menschentypen, ihren Gesichtern und Körperteilen. Der Mensch in der Vielfalt seiner Gefühle und Handlungen ist Aufgabe der künstlerischen Darstellung. Und das ist die Kraft und der Charme von Leonardos Gemälden. Durch die damaligen Verhältnisse gezwungen, Bilder hauptsächlich zu religiösen Themen zu malen, da seine Kunden die Kirche, Feudalherren und reiche Kaufleute waren, ordnet Leonardo diese traditionellen Themen kraftvoll seinem Genie unter und schafft Werke von universeller Bedeutung. Die von Leonardo gemalten Madonnen sind in erster Linie ein Abbild eines der tiefgründigsten menschliche Gefühle– Gefühle der Mutterschaft, die grenzenlose Liebe der Mutter zum Baby, Bewunderung und Bewunderung für es. Alle seine Madonnen sind jung, blühend, voller Leben Frauen, alle Babys in seinen Gemälden sind gesunde, vollwangige, verspielte Jungen, in denen kein Funke „Heiligkeit“ steckt.

Seine Apostel im Letzten Abendmahl sind lebende Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlichen sozialen Status und unterschiedlichen Charakters; dem Anschein nach sind sie Mailänder Handwerker, Bauern und Intellektuelle. Im Streben nach Wahrheit muss der Künstler das Individuelle verallgemeinern und das Typische schaffen können. Selbst wenn Leonardo Porträts bestimmter historisch bekannter Personen malt, wie etwa Mona Lisa Gioconda, die Frau eines bankrotten Aristokraten, des Florentiner Kaufmanns Francesco del Gioconda, verleiht er ihnen neben individuellen Porträtmerkmalen ein typisches Merkmal, das vielen Menschen gemeinsam ist. Deshalb überlebten die von ihm gemalten Porträts die darin dargestellten Menschen viele Jahrhunderte lang. Leonardo war der erste, der die Gesetze der Malerei nicht nur sorgfältig und sorgfältig studierte, sondern auch formulierte. Wie kein anderer vor ihm beschäftigte er sich eingehend mit den Gesetzen der Perspektive und der Platzierung von Licht und Schatten. Dies alles brauchte er, um die höchste Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen, um, wie er sagte, „der Natur gleich zu werden“. Erstmals in den Werken Leonardos verlor das Gemälde als solches seinen statischen Charakter und wurde zu einem Fenster in die Welt. Wenn man sein Gemälde betrachtet, geht das Gefühl dessen verloren, was in einem Rahmen gemalt wurde, und es scheint, als würde man durch ein offenes Fenster schauen und dem Betrachter etwas Neues offenbaren, etwas, das er noch nie gesehen hat. Leonardo forderte die Ausdruckskraft des Gemäldes und wandte sich entschieden gegen das formale Spiel der Farben, gegen die Formbegeisterung auf Kosten des Inhalts, gegen das, was die dekadente Kunst so deutlich kennzeichnet.

Für Leonardo ist die Form nur die Hülle der Idee, die der Künstler dem Betrachter vermitteln muss. Leonardo schenkt den Problemen der Bildkomposition, den Problemen der Figurenplatzierung und einzelnen Details große Aufmerksamkeit. Daher seine Lieblingskomposition, Figuren in einem Dreieck zu platzieren – der einfachsten geometrischen harmonischen Figur – eine Komposition, die es dem Betrachter ermöglicht, das gesamte Bild als Ganzes zu erfassen. Ausdruckskraft, Wahrhaftigkeit, Zugänglichkeit – das sind die von Leonardo da Vinci formulierten Gesetze echter, wahrer Volkskunst, Gesetze, die er selbst in seinen brillanten Werken verkörperte. Bereits in seinem ersten großen Gemälde „Madonna mit Blume“ zeigte Leonardo in der Praxis, was die von ihm bekannten Kunstprinzipien bedeuteten. Das Auffällige an diesem Bild ist vor allem seine Komposition, die überraschend harmonische Verteilung aller Bildelemente, die ein Ganzes ergeben. Das Bild einer jungen Mutter mit einem fröhlichen Kind im Arm ist zutiefst realistisch. Das direkt durch den Fensterschlitz spürbare tiefe Blau des italienischen Himmels wird unglaublich gekonnt vermittelt. Bereits in diesem Bild demonstrierte Leonardo das Prinzip seiner Kunst – den Realismus, die Darstellung eines Menschen in tiefster Übereinstimmung mit seiner wahren Natur, die Darstellung eines nicht abstrakten Schemas, das die mittelalterliche asketische Kunst lehrte und tat, nämlich ein Leben , fühlender Mensch.

Noch deutlicher kommen diese Grundsätze in Leonardos zweitem Hauptgemälde „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“ aus dem Jahr 1481 zum Ausdruck, in dem es nicht auf die religiöse Handlung ankommt, sondern auf die meisterhafte Darstellung von Menschen, von denen jeder sein eigenes, individuelles Gesicht hat , seine eigene Pose, drückt sein eigenes Gefühl und seine eigene Stimmung aus. Die Lebenswahrheit ist das Gesetz von Leonardos Malerei. Ziel ist die möglichst vollständige Offenlegung des Innenlebens eines Menschen. Im „Letzten Abendmahl“ wird die Komposition zur Perfektion gebracht: Trotz der großen Zahl der Figuren – 13 – ist ihre Platzierung streng kalkuliert, sodass sie als Ganzes eine Art Einheit voller großer innerer Inhalte darstellen. Das Bild ist sehr dynamisch: Eine schreckliche Nachricht, die Jesus mitteilte, traf seine Jünger, jeder von ihnen reagierte auf seine eigene Weise darauf, daher die große Vielfalt an Ausdrucksformen innere Gefühle auf den Gesichtern der Apostel. Die kompositorische Perfektion wird durch einen ungewöhnlich meisterhaften Umgang mit Farben und die Harmonie von Licht und Schatten ergänzt. Die Ausdruckskraft des Gemäldes erreicht ihre Perfektion dank der außergewöhnlichen Vielfalt nicht nur der Mimik, sondern auch der Position jeder der 26 auf dem Bild gezeichneten Hände.

Davon erzählt uns diese Aufnahme von Leonardo selbst Vorarbeit die er vor dem Malen dirigierte. Alles darin ist bis ins kleinste Detail durchdacht: Posen, Mimik; sogar Details wie eine umgestürzte Schüssel oder ein Messer; das alles bildet in seiner Summe ein einziges Ganzes. Der Reichtum der Farben in diesem Gemälde wird mit einer subtilen Verwendung von Hell-Dunkel kombiniert, was die Bedeutung des im Gemälde dargestellten Ereignisses hervorhebt. Die Subtilität der Perspektive, die Übertragung von Luft und Farbe machen dieses Gemälde zu einem Meisterwerk der Weltkunst. Leonardo löste erfolgreich viele Probleme, mit denen Künstler zu dieser Zeit konfrontiert waren, und ebnete den Weg für die Weiterentwicklung der Kunst. Durch die Kraft seines Genies überwand Leonardo die mittelalterlichen Traditionen, die schwer auf der Kunst lasteten, brach sie und verwarf sie; Es gelang ihm, die engen Grenzen zu überschreiten, die die schöpferische Kraft des Künstlers durch die damals herrschende Kirchenclique einschränkten, und anstelle der abgedroschenen Gospel-Schablonenszene ein riesiges, rein menschliches Drama zu zeigen, das lebende Menschen mit ihren Leidenschaften und Gefühlen zeigt , Erfahrungen. Und in diesem Bild manifestierte sich erneut der große, lebensbejahende Optimismus des Künstlers und Denkers Leonardo.

Im Laufe seiner Wanderjahre malte Leonardo viele weitere Gemälde, die wohlverdienten Weltruhm und Anerkennung erlangten. In „La Gioconda“ wird ein zutiefst vitales und typisches Bild vermittelt. Es ist diese tiefe Lebendigkeit, die ungewöhnlich Reliefdarstellung von Gesichtszügen, einzelnen Details und Kostümen, gepaart mit einer meisterhaft gemalten Landschaft, die diesem Bild eine besondere Ausdruckskraft verleihen. Alles an ihr – vom geheimnisvollen Halblächeln auf ihrem Gesicht bis zu ihren ruhig gefalteten Händen – spricht Bände. interner Inhalt, über das große spirituelle Leben dieser Frau. Leonardos Wunsch, die innere Welt in äußeren Erscheinungsformen zu vermitteln emotionale Bewegungen kommt hier besonders deutlich zum Ausdruck. Ein interessantes Gemälde von Leonardo ist „Die Schlacht von Anghiari“, das die Schlacht zwischen Kavallerie und Infanterie darstellt. Wie auch in seinen anderen Gemälden versuchte Leonardo hier, eine Vielzahl von Gesichtern, Figuren und Posen zu zeigen. Dutzende von Menschen, die der Künstler darstellt, vermitteln einen Gesamteindruck des Bildes, gerade weil sie alle einer einzigen zugrunde liegenden Idee untergeordnet sind. Es war der Wunsch, den Aufstieg der gesamten Kraft des Menschen im Kampf zu zeigen, die Spannung aller seiner Gefühle, die zum Sieg gebündelt wurden.

Einführung

Italienischer Künstler, Schriftsteller, Ingenieur und Wissenschaftler mit herausragenden und vielseitigen Fähigkeiten. Er studierte in der Florentiner Werkstatt von VERROCCHIO. Ein frühes Werk zeigt die „Verkündigung“ vor dem Hintergrund einer Freilichtlandschaft. Sein außergewöhnlicher Autorenstil und seine innovativen Methoden der monochromen Modellierung „figurativ“ mit Einführung von Farbe sind in dem riesigen unvollendeten Gemälde „Die Anbetung der Könige“ (1481) zu sehen. Durch diese Zubereitung entwickelte er den „Sfumato“-Effekt, der aus leicht verschwommenen Konturen besteht und zu einem Markenzeichen der Mailänder Schule wurde. Ab 1483 arbeitete er in Mailand für die Familie Sforza und sein erster Auftrag war „Felsenmadonna“, wo er Heiligenfiguren in mystischem Licht vor dem Hintergrund einer fantastischen Landschaft darstellte. Das innovative Letzte Abendmahl in Santa Maria delle Grazie in Mailand ist eines der innovativsten bedeutende Arbeit Künstler. Seine experimentelle Technik der Ölmalerei auf trockener Grundierung führte dazu, dass die Malerei zu Lebzeiten zu verfallen begann. Er unternahm Vorarbeiten und schuf ein riesiges Modell für das Reiterdenkmal von Francesco Sforza, doch dieses Projekt wurde aufgrund der französischen Invasion in Mailand im Jahr 1499 nicht durchgeführt.

Leonardo kehrte nach Florenz zurück und malte in den folgenden Jahren unter anderem die Mona Lisa und mehrere Versionen der Madonna mit Kind und der Heiligen Anna. Leonardo verbrachte seine letzten Jahre unruhig – er lebte in Rom und Florenz und zog schließlich unter der Schirmherrschaft von Franz I. nach Frankreich. In den letzten Jahren seines Lebens malte er wenig, engagierte sich aber aktiv in anderen Tätigkeitsbereichen und widmete sich zu wissenschaftlichen Experimenten und sorgfältigen Beobachtungen der Natur. Eine beträchtliche Anzahl seiner Tagebücher und Zeichnungen, von denen einige in der Royal Library in Windsor aufbewahrt werden, zeugen von seinem einzigartigen Forschergeist und außergewöhnlichen Intellekt. Die Hauptforschungsgegenstände waren:

Anatomie (Leonardo führte Autopsien an Körpern durch und beschrieb die inneren Organe ausführlich);

Botanik;

Die Bewegung von Wasser, oft mit der Idee, den Flussfluss zu kontrollieren;

Militärfahrzeuge und Flugzeuge, Einfallsreichtum demonstrierend, aber größtenteils äußerst unpraktisch;

Die Architektur.

Der Künstler entwarf zentralsymmetrische Kirchen (die möglicherweise Bramante beeinflusst haben). Leonardo war kein humanistischer Gelehrter und schien wenig Interesse an klassischer Literatur und Kultur gehabt zu haben. Folglich war er kein typischer Humanist, erlangte jedoch zu Lebzeiten einen enormen Ruf und bewies überzeugend, dass der Künstler ein Denker und kein Handwerker ist.

Leben und Kunst

Leonardo da Vinci wurde im Dorf Anchiano nahe der Stadt Vinci zwischen Florenz und Pisa geboren. Das genaue Geburtsdatum konnte erst vor relativ kurzer Zeit anhand eines in gefundenen Dokuments ermittelt werden Staatsarchiv Florenz. Das Tagebuch von Leonardos Großvater Antonio da Vinci enthält nämlich den folgenden Eintrag: „Im Jahr 1452 wurde mein Enkel von Ser Piero, meinem Sohn, am 15. April, Samstag um 3 Uhr morgens, geboren.“ Erhielt den Namen Leonardo. Er wurde vom Priester Piero de Bartolomei da Vinci getauft.“ Leonardo war der uneheliche Sohn des Notars Piero da Vinci. Über seine Mutter Katerina ist nichts bekannt. Es ist nur bekannt, dass sie kurz nach seiner Geburt einen Einheimischen, Antonio, mit dem Spitznamen Akkat-tabrig, heiratete.

Der junge Vater heiratete Albiera Amadori im Jahr der Geburt seines Sohnes. Leonardo verbrachte seine Kindheit bei seiner Großmutter Lucia und seinem Onkel Francesco, die in Vinci lebten. Ser Piero zog um 1464 mit seiner Familie nach Florenz. Hier verlor er bald seine Frau und heiratete erneut.

Im Jahr 1466 ging der vierzehnjährige Leonardo in die Lehre beim berühmten Florentiner Maler und Bildhauer Andrea Verrocchio (1436–1488). In Florenz entwickelten sich seine Interessen und erste Kenntnisse sammelten sich.

Ein weiterer Florentiner Künstler, Antonio Pollaiuolo (1429-1498), dessen Werkstatt sich neben der von Verrocchio befand, sezierte Leichen, um Muskeln und Gelenke zu untersuchen. In den gleichen Jahren beschäftigte sich der Florentiner Künstler Benozzo Gozzoli (1420 - ca. 1497) intensiv mit der Anatomie.

Der junge Leonardo wuchs und entwickelte sich in der Kommunikation mit solchen Meisterexperimentatoren, Beobachtern und Forschern. Ende Mai 1472 wurden auf der Laterne von Santa Maria del Fiore eine goldene Kugel und ein Kreuz angebracht. Die Umsetzung dieser technischen Aufgabe wurde 1468 Verrocchio anvertraut, und der junge Leonardo war der engste Zeuge der Entwicklung des Projekts. Im selben Jahr 1472 schloss Leonardo sein Studium bei Verrocchio ab und wurde in die Werkstatt florentinischer Künstler aufgenommen. Sein Interesse beschränkte sich schon damals nicht nur auf die Malerei. Laut Vasari „war er der Erste, der als Jugendlicher die Frage aufwarf, wie man den Fluss Arno nutzen könne, um Pisa und Florenz durch einen Kanal zu verbinden.“ Auch wenn der Hinweis, dass Leonardo bereits in seiner Jugend die Frage nach diesem Kanal aufgeworfen habe, falsch ist, lässt sich nicht leugnen, dass es Florenz war, das Leonardo den ersten Anreiz zur technischen Kreativität gab. Seine Erfindung von Maschinen zum Spinnen und Zwirnen von Seide und zur Stoffverarbeitung weist eindeutig auf Florenz hin – damals ein wichtiges Zentrum der Seiden- und Wollindustrie. Allerdings waren die sozialen Bedingungen für die Aktivitäten des Technikers Leonardo nicht günstig. Im Jahr 1469, also etwa zu der Zeit, als die Familie von Piero da Vinci nach Florenz zog, kam Lorenzo de' Medici, genannt der Prächtige, an die Macht.

Im Jahr 1478 erhielt Leonardo seinen ersten großen Auftrag: ein Altarbild in der Kapelle des Rathauses, dem Palazzo Vecchio, zu malen. Die Arbeit ging offenbar langsam voran, und dann führte Leonardo wie später vorbereitende Experimente mit Farben durch und fertigte zahlreiche Skizzen an. Infolgedessen wurde es nie fertiggestellt und 1483 wurde der Auftrag an eine andere Person übertragen.

Trotz der großen Ereignisse, die sich 1478 in Florenz ereigneten, stellte Leonardo seine Arbeit nicht ein, sondern malte im Gegenteil zwei seiner vielen berühmten Gemälde – „Benois Madonna“ in der St. Petersburger Eremitage sowie das Gemälde „Saint Hieronymus“.

Das Überraschende war, dass die finanzielle Situation von Leonardo und anderen Künstlern schwierig blieb, egal wie die Bedeutung der Malerei in Florenz beurteilt wurde. Es ist bekannt, dass er den Glockenturm von San Donato notgedrungen mit Gold und Ultramarin bemalen musste. In Leonardos Notizen gibt es wütende Zeilen, die sich gegen „Trompeter und Nacherzähler fremder Werke“ richten, arrogant und pompös, stolz auf ihre Buchbildung. Es ist klar, warum sich die Augen des Erfinders Leonardo, des Technikers Leonardo aus dem Medici-Florenz mit seinem Platon-Kult und der anspruchsvollen künstlichen Literatur, die antike Vorbilder nachahmte, auf Mailand richteten.

Mailand war damals eine der reichsten Städte Italiens. Offiziell galt der junge Gian Galeazzo Sforza als ihr Herrscher; tatsächlich regierte sein Onkel Lodovico Sforza, genannt Moro. Dichter, Humanisten und Wissenschaftler strömten an seinen Hof, doch die Natur der wissenschaftlichen Gemeinschaft war etwas anders als in Florenz. Hier genossen die Mathematik- und Naturwissenschaften eine große Bedeutung, was sich in der Nähe der Universität Pavia widerspiegelte.

Um 1482 wandte sich Leonardo mit einem Brief an Lodovico Moro, in dem er ihm seine Dienste als Ingenieur anbot. Neun Absätze von Leonardos Brief sind militärischen Erfindungen gewidmet, die für die Mailänder Herrscher von besonderem Interesse gewesen sein dürften. Außerdem listete Leonardo in dem Brief detailliert einige der Geheimnisse des Militärhandwerks auf, die er besaß, wie den Bau leichter, aber gleichzeitig sehr starker tragbarer Brücken, Kenntnisse über den Bau verschiedener Artilleriewaffen und viele seiner eigenen anderes Wissen, das von der Originalität seiner Persönlichkeit sprach.

So zog Leonardo nach Mailand und die Mailänder Periode seines Lebens (1483-1499), reich an kreativen Ereignissen, begann. Leonardo war am Duke's College of Engineers eingeschrieben. Er tritt in Mailand als Militäringenieur, Architekt, Wasserbauingenieur, Bildhauer und Maler auf. Bezeichnend ist jedoch, dass er in Dokumenten dieser Zeit zunächst als „Ingenieur“ und dann als „Künstler“ bezeichnet wird.

Von den ersten Monaten seines Aufenthalts in Mailand an engagierte sich Leonardo intensiv in allen Bereichen militärische Ausrüstung. Seine Notizen und Zeichnungen aus dieser Zeit sind sozusagen die Umsetzung des Programms, das er in einem Brief an Lodovico Moro skizzierte: Neuausrüstung der Befestigungen des Mailänder Schlosses, Belagerungsausrüstung, mobile Leitern, Rammböcke usw.

1487-1490 Leonardo nahm am Wettbewerb zum Bau des Vestibüls des Mailänder Doms teil, seine Kandidatur wurde jedoch abgelehnt. Im Jahr 1490 wurde der Wettbewerb wieder aufgenommen, doch Leonardo zog kurz zuvor sein Modell zurück und versprach, es zurückzugeben. Er gab es nicht zurück und nahm nicht am neuen Wettbewerb teil. Gewinner waren die Dombaumeister Amadeo und Dolcebono, die das Vestibül im Jahr 1500 fertigstellten.

Trotz des Mangels an unmittelbaren praktischen Ergebnissen war das Projekt von großer Bedeutung in Leonardos kreativer Biografie. Aus dieser Zeit stammen zahlreiche Zeichnungen, die zeigen, wie intensiv Leonardo über die Probleme der Kuppeldecke und die verschiedenen Formen seiner architektonischen Lösungen nachdachte. Die Zeichnungen zeigen, dass Leonardo geistig zu experimentieren schien und verschiedene mögliche Optionen in seinem Kopf durchging.

Einige seiner Notizen zur Strukturmechanik – zur Theorie der Bögen und Gewölbe – stammen aus der Mailänder Periode von Leonardos Leben. Leonardo entwickelt theoretisch und experimentell Fragen zum Widerstand von Materialien und ist in dieser Hinsicht der Vorgänger Galileis. Später verfasste er spezielle Abhandlungen über Risse in Wänden und Möglichkeiten, diese zu verhindern.

Hydrotechnische Projekte nahmen im Werk von Leonardo da Vinci einen großen Raum ein. Die politischen und wirtschaftlichen Bedingungen waren so, dass diese Pläne zu seinen Lebzeiten nicht verwirklicht wurden.

Ebenso wie in Florenz musste Leonardo seinen technischen Einfallsreichtum für dekorative, aufwendige Feste und Unternehmungen verschwenden. Hier organisierte er Feierlichkeiten zu Ehren der Hochzeit von Moros Neffen Gian Galeazzo und der Enkelin des neapolitanischen Königs Isabella von Aragon (1489) und organisierte grandiose Speerwettbewerbe für die Hochzeit von Lodovico Moro mit Beatrice d'Este, der Tochter von Der Herzog von Ferrara (1491) kam in Mailand mit der Universitätswissenschaft in Kontakt, mit aristotelischen wissenschaftlichen Traditionen, nicht in rein mittelalterlicher Form, sondern mit Traditionen, die unter dem Einfluss neuer Trends, die für die Renaissance charakteristisch sind, erheblich aktualisiert wurden In Mailand kommunizierte Leonardo mit dem Ingenieur und Philosophen Pietro Monti, dem Autor des Buches „On Recognizing People“, er stand Luca Pacioli ziemlich nahe, der als „Vater des Rechnungswesens“ galt.