Geheimnisse berühmter Gemälde. Wissenschaftler haben in Van Goghs Gemälden eine verborgene Bedeutung entdeckt. Van Gogh hielt „Sternennacht“ für ein schlechtes Gemälde

Wie viele Genies war der große Van Gogh, gelinde gesagt, seltsam. Es ist eine bekannte Tatsache, dass er sich in einem Moment einer psychischen Krise das Ohr abgeschnitten hat. Allerdings war das alles nicht die übliche Überwältigung.
- Studium des mathematischen Modells der Gemälde der Großen Niederländischer Künstler zeigte, dass einige seiner Gemälde turbulente Wirbelströme darstellen, die für das Auge unsichtbar sind und beim schnellen Fluss von Flüssigkeiten oder Gasen entstehen, beispielsweise wenn Gas aus der Düse eines Strahltriebwerks austritt“, sagt Victor Kozlov, Professor am Moskauer Luftfahrtinstitut. sagte es uns. - Wie sich herausstellte, ist der eigentümliche, scheinbar chaotisch geschlungene Malstil des Künstlers nichts anderes als eine Helligkeitsverteilung, die der mathematischen Beschreibung einer turbulenten Strömung entspricht.
Grundlagen moderne Theorie Turbulenzen wurden in den 1940er Jahren des 20. Jahrhunderts vom großen Mathematiker Andrei Kolmogorov entwickelt. Allerdings gibt es noch keine genaue Beschreibung dazu. Jetzt kann sich die Situation ändern.
Laut Forschern sind viele Gemälde von Vincent van Gogh (zum Beispiel „ Sternenklare Nacht", geschrieben 1889) enthalten charakteristische „statistische Abdrücke“ von Turbulenzen. Wie Wissenschaftler feststellen, schuf der Künstler „turbulente“ Werke in jenen Momenten, in denen seine Psyche instabil war. Zu dieser Zeit wurde der Maler von Halluzinationen heimgesucht und gequält Depressionen, die Van Gogh nicht gab, ergossen sich auf seinen Leinwänden in unebenen, wie nervös verdrehten Spiralen. Er gab seinen Freunden mehr als einmal zu, dass er sich nach dem Anfertigen einer weiteren Skizze für eine Weile beruhigte hatte eine wichtige Mission abgeschlossen.
- Anscheinend hatte Van Gogh die einzigartige Fähigkeit, Turbulenzen zu sehen und einzufangen, und das passierte ihm genau zu bestimmten Zeiten psychische Störung, sagt Professor Kozlov. - Gleichzeitig hat der Künstler Bilder, in denen „Spuren von Turbulenzen“ unsichtbar sind. Darunter ist das berühmte „Selbstbildnis mit Pfeife und verbundenem Ohr“ (1888). Van Gogh stand nach seiner Verletzung unter dem Einfluss von Beruhigungsmitteln, insbesondere Brom, und seiner Aussage nach in meinen eigenen Worten Er befand sich in einem Zustand „vollständiger Ruhe“.
„Van Goghs Gabe ist einzigartig“, sagt unser Gesprächspartner. - Forscher haben seine Werke digitalisiert und mathematisch berechnet. Offenbar ist er der einzige Künstler, der wusste, wie man Turbulenzen malt. Gemälde anderer Maler, auch wenn sie im Malstil ähnlich sind, weisen keine Entsprechung zu Kolmogorovs Theorie auf. Aus diesem Grund ist es Van Goghs Werk, das zu einem Wendepunkt werden kann moderne Wissenschaft. Mit ihrer Hilfe wollen Wissenschaftler eine Theorie der Turbulenz entwickeln und dieses Phänomen endlich erklären. Das Lösen wird zum Beispiel helfen, es zu lösen dieses Problem in der Luftfahrt: Denn heute sind Turbulenzen die Ursache vieler Flugzeugkatastrophen.
Wer weiß, vielleicht war Van Goghs „Mission“, „Ziel“, von dem er seinen Freunden erzählte, auch die Erlösung entfernter Nachkommen? Haben Ärzte in diesem Fall immer Recht, wenn sie ihren Patienten „völlige Ruhe“ gönnen?

„Wenn ich Gott treffe, werde ich ihn bitten, zwei Phänomene zu erklären: die Relativitätstheorie und die Turbulenztheorie.

Ich bin fest davon überzeugt, dass er das Erste erklären wird.“

Werner Heisenberg, theoretischer Physiker.

Eine paradoxe Entdeckung machten kürzlich russische und europäische Mathematiker. Sie erkannten im wahrsten Sinne des Wortes die einzigartige Begabung des großen niederländischen Malers. Es stellt sich heraus, dass er etwas gesehen hat, was Normalsterbliche nicht sehen können – turbulente Luftströme. Van Gogh kann, ohne es zu wissen, die Menschheit vor Flugzeugabstürzen retten, glauben Wissenschaftler. Denn bisher konnten Wissenschaftler das für das bloße Auge unsichtbare Phänomen der Turbulenzen nicht beschreiben.

Mein geliebter Vincent van Gogh hat in einigen seiner Gemälde die wirbelnde Flüssigkeit mit einem solchen Realismus dargestellt, dass man diese Gemälde als „Fingerabdruck einer turbulenten Strömung“ bezeichnen kann. Und die Vorstellung des Künstlers von turbulenter Bewegung ist vergleichbar mit wissenschaftliche Methode, mit dem das mathematische Modell dieses Phänomen charakterisiert - die Theorie des herausragenden sowjetischen Mathematikers Andrei Kolmogorov aus dem Jahr 1941 A.

Dr. Jose-Luis Aragon von der Nationalen Autonomen Universität Mexiko (Universidad Nacional Autónoma de México) und drei Kollegen berichten in einer neuen Arbeit über diese Entdeckung.

Der statistische Abdruck von Turbulenzen ist den Forschern zufolge in den Gemälden „Die Sternennacht“ von 1889, „Straße mit Zypresse und Stern“ und „Krähen vorbei“ deutlich zu erkennen Weizenfeld"(Weizenfeld mit Krähen) 1890. Diese Werke entstanden kurz vor seinem Selbstmord, als van Gogh psychisch krank war und Halluzinationen hatte.

Wissenschaftler glauben, dass sich in dieser schwierigen Zeit die einzigartige Fähigkeit des Künstlers manifestierte, die Turbulenzen einer Flüssigkeit darzustellen. Gemälde, die der Künstler im Zustand „absoluter Ruhe“ malte, weisen keine Anzeichen von Turbulenzen auf.

Mexikanische Forscher machten digitale Bilder von Gemälden und berechneten die Wahrscheinlichkeit, dass zwei Pixel, die sich in einem bestimmten Abstand voneinander befinden, die gleiche Helligkeit (oder Leuchtkraft) haben. In mehreren Werken Van Goghs sei die Leuchtkraft genau auf diese Weise verteilt worden, so Kolmogorov – dies sei an Strudeln unterschiedlicher Größe zu erkennen.

Eine Untersuchung des mathematischen Modells der Gemälde des großen niederländischen Künstlers ergab, dass einige seiner Gemälde turbulente, für das Auge unsichtbare Wirbelströmungen darstellen, die beim schnellen Fluss von Flüssigkeit oder Gas entstehen, beispielsweise wenn Gas aus einem Düsentriebwerk ausströmt Düse“, sagte uns Professor des Moskauer Luftfahrtinstituts Viktor Kozlov. - Wie sich herausstellte, ist der eigentümliche, scheinbar chaotisch geschlungene Malstil des Künstlers nichts anderes als eine Helligkeitsverteilung, die der mathematischen Beschreibung einer turbulenten Strömung entspricht.

Die Grundlagen der modernen Turbulenztheorie wurden in den 1940er Jahren des 20. Jahrhunderts vom großen Mathematiker Andrei Kolmogorov gelegt. Allerdings gibt es noch keine genaue Beschreibung dazu. Jetzt kann sich die Situation ändern.

Den Forschern zufolge enthalten viele Gemälde von Vincent van Gogh (wie z. B. Sternennacht aus dem Jahr 1889) charakteristische „statistische Fingerabdrücke“ von Turbulenzen. Wie Wissenschaftler anmerken, schuf der Künstler „turbulente“ Werke in jenen Momenten, in denen seine Psyche instabil war. Zu dieser Zeit litt der Maler unter Halluzinationen und wurde von Depressionen geplagt. Die Visionen, die Van Gogh verfolgten, führten zu ungleichmäßigen, nervös verdrehten Spiralen auf seinen Leinwänden. Er gab gegenüber Freunden mehr als einmal zu, dass er sich nach dem Anfertigen einer weiteren Skizze für eine Weile beruhigte, als hätte er eine wichtige Mission erfüllt.

Anscheinend hatte Van Gogh die einzigartige Fähigkeit, Turbulenzen zu sehen und einzufangen, und dies geschah ihm gerade in Zeiten psychischer Störungen, argumentiert Professor Kozlov. - Gleichzeitig hat der Künstler Bilder, in denen „Spuren von Turbulenzen“ unsichtbar sind. Darunter ist das berühmte „Selbstbildnis mit Pfeife und verbundenem Ohr“ (1888). Van Gogh stand nach seiner Verletzung unter dem Einfluss von Beruhigungsmitteln, insbesondere Brom, und befand sich nach seinen eigenen Worten in einem Zustand „vollständiger Ruhe“.

Van Goghs Geschenk sei einzigartig, sagt unser Gesprächspartner. - Forscher haben seine Werke digitalisiert und mathematisch berechnet. Offenbar ist er der einzige Künstler, der wusste, wie man Turbulenzen malt. Gemälde anderer Maler, auch wenn sie im Malstil ähnlich sind, weisen keine Entsprechung zu Kolmogorovs Theorie auf. Aus diesem Grund ist es Van Goghs Werk, das zu einem Wendepunkt für die moderne Wissenschaft werden kann. Mit ihrer Hilfe wollen Wissenschaftler eine Theorie der Turbulenz entwickeln und dieses Phänomen endlich erklären. Die Lösung wird beispielsweise dazu beitragen, dieses Problem in der Luftfahrt zu lösen: Denn heute sind Turbulenzen die Ursache vieler Flugkatastrophen.

Wer weiß, vielleicht war Van Goghs „Mission“, „Ziel“, von dem er seinen Freunden erzählte, auch die Erlösung entfernter Nachkommen? Haben Ärzte in diesem Fall immer Recht, wenn sie ihren Patienten „völlige Ruhe“ gönnen?

Ein Vorschlag.

Ohne Turbulenzen (Unruhe, Erschütterungen) gibt es kein Leben.

In Zeiten allgemeiner Turbulenzen gibt es nur einen universellen Ratschlag: Sich auf den Strom der Energien einzulassen, die zum Positiven führen.

Vincent Van Gogh. Sternenklare Nacht. 1889 Museum zeitgenössische Kunst, New York

Sternenklare Nacht. Dies ist nicht nur eines der meisten berühmte Gemälde Van Gogh. Dies ist eines der bemerkenswertesten Gemälde der gesamten westlichen Malerei. Was ist daran so ungewöhnlich?

Warum vergisst du es nicht, wenn du es einmal gesehen hast? Welche Luftwirbel sind am Himmel abgebildet? Warum sind Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für erfolglos hielt, zur „Ikone“ aller Expressionisten?

Ich habe am meisten gesammelt interessante Fakten und die Geheimnisse dieses Bildes. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Attraktivität enthüllen.

1. „Starry Night“ wurde in einer Nervenheilanstalt geschrieben

Das Gemälde wurde in einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlimm. Van Goghs Traum, eine südländische Werkstatt zu gründen, einen Zusammenschluss gleichgesinnter Künstler, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ging. Er konnte nicht länger in der Nähe seines labilen Freundes bleiben. Jeden Tag gibt es Streit. Und eines Tages schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab. Und er gab es einer Prostituierten, die Gauguin bevorzugte.

Genau das, was sie mit einem besiegten Stier bei einem Stierkampf gemacht haben. Das abgeschnittene Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador geschenkt.

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in einem Heim für Geisteskranke in Saint-Rémy unter. Hier wurde „Sternennacht“ geschrieben.

Alles von ihm mentale Stärke waren bis zum Äußersten angespannt. Deshalb ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Faszinierend. Wie ein Bündel heller Energie.

2. „Sternennacht“ ist eine imaginäre, keine reale Landschaft

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Weil Van Gogh fast immer vom Leben aus arbeitete. Dies war die Frage, über die sie am häufigsten mit Gauguin stritten. Er glaubte, dass man seiner Fantasie freien Lauf lassen muss. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Rémy hatte er keine Wahl. Den Kranken war es nicht gestattet, nach draußen zu gehen. Es war sogar verboten, im eigenen Zimmer zu arbeiten. Bruder Theo einigte sich mit der Krankenhausleitung darauf, dass dem Künstler ein separater Raum für seine Werkstatt zur Verfügung gestellt wird.

Daher versuchen Forscher vergeblich, die Konstellation herauszufinden oder den Namen der Stadt zu ermitteln. Van Gogh entnahm all dies seiner Fantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Das geheimnisvollste Element des Bildes. Am wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströmungen.

Forscher sind überzeugt, dass Van Gogh das Phänomen der Turbulenzen dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Verschärft Geisteskrankheit Das Bewusstsein war wie ein blanker Draht. In einem solchen Ausmaß, dass Van Gogh sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht sehen konnte.

400 Jahre zuvor erkannte ein anderer Mensch dieses Phänomen. Ein Mensch mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. . Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Ein weiteres interessantes Element des Bildes ist die Unwahrscheinlichkeit große Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus im Süden Frankreichs beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler zu diesem Bild helle Sterne.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt die Sternennacht für ein schlechtes Gemälde.

Das Gemälde wurde in einer für Van Gogh charakteristischen Weise gemalt. Dicke, lange Striche. Die ordentlich nebeneinander platziert sind. Satte blaue und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst hielt sein Werk jedoch für erfolglos. Als das Gemälde zur Ausstellung kam, kommentierte er es beiläufig: „Vielleicht zeigt es anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich.“

Diese Einstellung zum Bild ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus dem Leben geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau im Gesicht wurde. Beweisen Sie, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Das ist so ein Paradoxon. Sein „erfolgloses“ Gemälde wurde zur „Ikone“ der Expressionisten. Für den war Fantasie viel wichtiger Außenwelt.

5. Van Gogh schuf ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel

Dies ist nicht das einzige Van-Gogh-Gemälde mit Nachteffekten. Im Jahr zuvor schrieb er „Sternennacht über der Rhone“.

Die Sternennacht in New York ist fantastisch. Weltraumlandschaft verdunkelt die Erde. Wir sehen nicht einmal sofort die Stadt am unteren Rand des Bildes.

Die fatale Dualität verfolgte den Künstler sein ganzes kurzes Leben lang. Es schien wirklich so, als ob zwei Menschen darin lebten. Er träumte davon Familienherd und Kinder nennen es „ echtes Leben„Er widmete sich jedoch ganz der Kunst. Er wollte Priester werden, wie sein Vater, und er selbst begann, alle Regeln brechend, mit „einer dieser Frauen zusammenzuleben, die Priester von der Kanzel aus verfluchen.“ vor allem in letzten Jahren, es gab schwere Anfälle von Wahnsinn, aber die restliche Zeit überlegte er sehr nüchtern. Van Gogh vergötterte Paul Gauguin, den er einlud, in seinem Atelier zu leben. Und bei einem weiteren Angriff verübte er auch einen Attentat auf Gauguin.

Vincent Van Gogh wurde am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nach seinem älteren Bruder, nachdem er nur 6 Wochen gelebt hatte. Nachdem er die Eltern des verstorbenen Erstgeborenen ersetzt hatte, erbte Vincent seinen Namen. Vincent hatte seit seiner Kindheit psychische Probleme: Er war düster und schweigsam, streitsüchtig und aufbrausend. So sehr, dass der Vater seinen Sohn von der Schule nehmen musste und ihn erst im Alter von 13 Jahren für drei Jahre auf ein Internat schickte.

Van Gogh traf seine endgültige Entscheidung, Künstler zu werden, im Alter von 27 Jahren. Drei Jahre gigantischer Arbeit dienten dem Verständnis der Geheimnisse der Meisterschaft. Für den Zeitraum eigene Kreativität Es gab kurze 7 Jahre, unterbrochen in den letzten 1,5 Jahren durch Krankheitsschübe. Und mit 37 beging der Künstler Selbstmord. Auf die Frage, woran er erkrankt war, gibt es übrigens noch keine eindeutige Antwort.

Zu seinen Lebzeiten ging es vor allem um Epilepsie. Im 20. Jahrhundert waren die Meinungen der Wissenschaftler geteilt. Moderne Psychiater fanden bei dem Künstler Anzeichen einer Schizophrenie, die zu Van Goghs Lebzeiten noch nicht bekannt war. Diese Krankheit wurde erst 1911 erstmals beschrieben. Es gab auch diejenigen, die das glaubten Geisteskrankheit Der Künstler ist eine Folge von Neurosyphilis oder Meningoenzephalitis. Andere behaupten weiterhin, Van Gogh habe an Epilepsie gelitten.

Vincents ganzes Leben war voller Geheimnisse, aber die größten Geheimnisse wurden bereits im 20. Jahrhundert von Wissenschaftlern entdeckt. Geschaffen und recherchiert haben mathematisches Modell Van Goghs Gemälden entdeckte der Physiker José Luis Aragon von der Nationalen Autonomen Universität Mexikos unsichtbare turbulente (Wirbel-)Strömungen, die in der Natur beim schnellen Fluss von Flüssigkeiten oder Gasen auftreten.

Mathematische Turbulenzen wurden erstmals in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts vom großen Mathematiker Andrei Kolmogorov beschrieben. Derzeit ist es noch nicht vollständig untersucht. Darüber hinaus ist es unverständlich, wie Vincent es ohne besondere Kenntnisse so genau erfassen konnte.

Viele Gemälde von Vincent van Gogh (z. B. Sternennacht) enthalten charakteristische „statistische Fingerabdrücke“ von Turbulenzen. Wie Wissenschaftler anmerken, entstanden die „turbulenten“ Werke des Künstlers genau in den Momenten, in denen Van Gogh unter Halluzinationen und Depressionen litt. José Luis Aragon glaubt: „Van Gogh hatte die einzigartige Fähigkeit, Turbulenzen zu sehen und einzufangen, und das passierte ihm gerade in Zeiten psychischer Störungen.“

Aber es gibt Gemälde, bei denen „Spuren von Turbulenzen“ auf den ersten Blick unsichtbar sind. Darunter ist das berühmte „Selbstporträt mit Pfeife und verbundenem Ohr“, das Van Gogh nach seiner Selbstverstümmelung malte. Er stand damals unter dem Einfluss von Beruhigungsmitteln (Brom) und befand sich nach seinen eigenen Worten in einem Zustand „überirdischen Friedens“.

José Luis Aragon stellt fest, dass Van Gogh der einzige Künstler ist, der wusste, wie man Turbulenzen malt: „Wir haben andere „chaotische“ Gemälde impressionistischer Künstler studiert und keine Übereinstimmung mit Kolmogorovs Theorie gefunden, zum Beispiel in Edvard Munchs Gemälde „Der Schrei“. „Das sieht den Wirbeln von Van Gogh sehr ähnlich, die Helligkeitsverteilung entspricht jedoch nicht der Turbulenztheorie.“

Laut Vincent Van Gogh verspürte er ein dringendes Bedürfnis nach Religiosität, als er nachts das Haus verlassen musste, um den Himmel und die Sterne zu malen: „Ich habe, darf ich es sagen, ein sehr dringendes Bedürfnis nach Religion.“ Vielleicht hatten hier seine frühen spirituellen Erfahrungen einen Einfluss, er bereitete sich darauf vor, den Rang eines Priesters anzunehmen, und seine Vererbung – sowohl sein Vater als auch sein Großvater waren Hirten. Und in solchen Momenten verfiel er in eine Art religiöse Ekstase, und ihm offenbarte sich ein kosmisches Bewusstsein, in dem er seine fantastischen Bilder malte.

Ein weiteres Rätsel wurde kürzlich vom amerikanischen Astronomen Donald Olson gelöst. Van Gogh hat ein Gemälde namens „Mondaufgang“. Viele Forscher seines Werks glauben jedoch, dass es zutreffender wäre, es „Sonnenuntergang“ zu nennen. Das purpurrote Monster, das hinter dem Gipfel des Berges hervorlugt, könnte tatsächlich beides Koryphäen sein. Erschwerend kommt hinzu, dass niemand das genaue Entstehungsdatum kannte. Bis Olson sie benannte – 12. Juli 1889.

Laut Olson erlaubte sich Van Gogh, der sich oft einen exorbitanten Farbenrausch, perspektivische Verzerrungen und instabile Formen erlaubte, nie, die Realität zu verzerren – er sah es einfach so. Van Goghs Gemälde des Nachthimmels bestechen durch ihre astronomische Präzision.

Er hat dies vor ein paar Jahren bewiesen und auf die Stunde genau den Zeitpunkt bestimmt, an dem ein weiteres Van-Gogh-Gemälde gemalt werden sollte. Weißes Haus in der Nacht.“ Er fand dieses Haus und identifizierte Venus in dem heftigen Stern, der in Van Goghs Gemälde hing, und von dort aus fand er den Tag und die Stunde der Entstehung des Meisterwerks. Nach astronomischen Berechnungen leuchtete Venus an diesem Tag wirklich besonders hell.

Überzeugt, dass im Fall des Gemäldes „Moon Rising“ toller Vincent Um der Natur nicht aus dem Weg zu gehen, reiste Olson letzten Sommer nach Frankreich. Er wusste nur, dass Van Gogh im September 1889 seinem Bruder Theo ein Paket mit zwei Gemälden schickte – „Der Aufgang des Mondes“ und das viel berühmtere „Mondaufgang“. Sternenklare Nacht„Er wusste auch, dass Van Gogh im Mai desselben Jahres in eine Klosterunterkunft in San Remy ging, um seine Psyche zu behandeln. Dort fand Olson heraus, dass Van Gogh das Bild malte, während er aus dem Fenster seines Zimmers schaute, dass es so war.“ definitiv der Mond, und die Bestimmung des Malzeitpunkts mit einem Fehler von plus oder minus einer Minute war für den Astronomen eine Frage der Technologie.

Mit diesem Bild ist jedoch noch ein weiteres Geheimnis verbunden: der Schatten unter dem Berg. Der Mond konnte sie nicht verlassen und die Sonne ging dort nicht ganz auf. Laut Olson gibt es für diese Diskrepanz eine sehr einfache Erklärung. Van Gogh malte das Bild einfach in zwei Schritten – er begann abends und beendete es morgens. Tatsächlich sehen wir auf der Leinwand den Mondaufgang am Abend – mit den Schatten, die die aufgehende Sonne am Morgen wirft.

Überraschenderweise waren es diese fast sterbenden Gemälde, die er in einem Paket an seinen Bruder geschickt hatte, die zum Gegenstand der größten Aufmerksamkeit der Wissenschaftler wurden. Vor einiger Zeit war es die „Sternennacht“ mit ihren wirbelnden Sternen, die Ärzte dazu brachte, ein weiteres Geheimnis des Künstlers zu lüften – seine Sucht nach der blendend gelben Farbe. Wie Sie wissen, hatte Van Gogh viel mehr Krankheiten als Geld, aber viele führten die Gelbtöne seiner Gemälde auf die Wirkung von Absinth zurück. Dann wurde diesem beliebten Likör das Medikament Santonin zugesetzt, von dem Kinder manchmal anfingen, alles darin zu sehen gelbe Farbe. Jüngste Studien haben jedoch gezeigt, dass die Welt eines Erwachsenen erst dann gelb wird, wenn er etwa 200 Liter (228 Liter) Absinth auf einmal trinkt.

Laut Wissenschaftlern verdankt Van Goghs gelbe Palette ihre Entstehung seiner Epilepsie. Seit 1890 wurde er nach den Vorschriften von Dr. Paul-Ferdinand Gachet behandelt und trank entsprechend Digitalis. Dieses Arzneimittel erfreute sich damals großer Beliebtheit als Mittel gegen Epilepsie. Aber eine chronische Digitalisvergiftung kann in manchen Fällen dazu führen, dass die Welt für den Patienten gelb wird und er insbesondere gelbe Kreise um die Sterne sieht – genau die gleichen, die wir in Van Goghs berühmtem Gemälde „Sternennacht“ sehen.

Astronomen sind noch immer von der Art heimgesucht, wie Vincent beispielsweise in dem Gemälde „Straße mit Zypressen und Sternen“ eine dünne Mondsichel darstellte. So befand er sich am 20. April 1890 gegen 19 Uhr, und auf der linken Bildseite sind zwei weitere sternförmige Objekte abgebildet. Genau so befanden sich damals die Planeten Venus und Merkur. Genauer gesagt, nicht ganz so: Aus irgendeinem Grund hat Van Gogh diese Planeten als Spiegelbilder gemalt, den Mond selbst jedoch nicht „umgedreht“. Es stellt sich heraus, dass dieser Vorfall mit Van Goghs umgekehrtem Himmel nicht der einzige ist.

Sein berühmtes Gemälde „Sternennacht“ zeigt in der Mitte eine geheimnisvolle Sternspirale. Es ist der Skizze der Whirlpool-Galaxie in Canes Venatici aus dem 19. Jahrhundert sehr ähnlich. Diese Skizze wurde mehrmals veröffentlicht und Van Gogh konnte sie in Camille Flammarions Buch „Stars“ sehen. Sie ist aber auch spiegelbildlich festgehalten. Und im Gemälde „Sternennacht am Rhein“ gibt es eine Schöpfkelle Ursa Major drehte sich auch in die andere Richtung... Es ist unwahrscheinlich, dass wir herausfinden können, was das alles für Van Gogh bedeutete.

Ungewöhnliche Eigenschaften von Van Goghs Gemälden in letzter Zeit Auch englische Biologen zeigten Interesse. Sie fanden heraus, dass Van Goghs „Sonnenblumen“ Laborbienen mehr anzogen als andere Gemälde, darunter Paul Gauguins „Blumenvase“.

„Verhaltensökologe“ vom University College London untersuchte das Verhalten von Bienen, die noch nie echte Blumen gesehen hatten. Ihnen wurden vier Gemälde gezeigt: „Sonnenblumen“ von Van Gogh und „Vase“ von Gauguin, außerdem „Stillleben mit Bierkrug“ des französischen Kubisten Fernand Léger und „Pots“ von Patrick Caufield. Englischer Künstler im Pop-Art-Genre. Biologen haben aufgezeichnet, wie oft die Bienen zu den einzelnen Gemälden geflogen sind und wie oft sie darauf gelandet sind. Es stellte sich heraus, dass sich die Künstler des 20. Jahrhunderts weniger für Bienen interessierten als die Postimpressionisten des 19. Jahrhunderts. Insekten landeten jeweils nur viermal auf den Gemälden von Léger und Cofield. Bienen besuchten Van Gogh 146 Mal und landeten 15 Mal. Laut einem der Wissenschaftler, Professor Lars Citka, haben Bienen eine angeborene Anziehungskraft auf Blumen, und Van Gogh hat es geschafft, ihre Essenz einzufangen.

Eine weitere sensationelle Entdeckung im Zusammenhang mit dem Namen Van Gogh wurde kürzlich von französischen Wissenschaftlern gemacht. Bei der Untersuchung der Gemälde entdeckten Restauratoren des Pariser Museums eine weitere Farbschicht unter der Hauptfarbschicht, die sich altersbedingt teilweise gelöst hatte. Mit hochpräziser Technik entfernten Spezialisten die oberste Schicht und waren entsetzt. Die Leinwand zeigte bis ins Detail einen typischen nuklearen „Pilz“. Unter Experten besteht kein Zweifel daran, dass es von Vincent gemalt wurde; dies wird durch die Signatur in der Ecke belegt ... Darüber hinaus trug der auf der Leinwand abgebildete Bereich rund um das Epizentrum der thermonuklearen Explosion deutliche Spuren der Strahlungseinwirkung. Es war eine giftige, leblose Wüste, die eher an eine fremde Landschaft oder unsere Erde erinnerte, oder vielmehr daran, was daraus werden könnte, wenn die Menschen die Atomexperimente nicht stoppen.

Wie konnte Van Gogh, der lange vor den ersten Atomtests starb, etwas über den Mechanismus und die Folgen einer radioaktiven Explosion erfahren? Dies wird für ihn ein weiteres Rätsel bleiben, das unmöglich und vielleicht auch nicht gelöst werden kann. Schließlich haben wir das Wichtigste: Gemälde, die Van Goghs kosmische Offenbarungen einfangen.