EGE Russische Sprache. C1. Eine Liste von Themen und Beispielen literarischer Werke, die als Argumente für die Untermauerung der Position des Studenten zu diesem Thema verwendet werden können. (Für meine Schüler). Argumente für den Aufsatz (Einheitliches Staatsexamen in Russisch) Nützlich

Die Argumentation Ihrer Meinung zu einem ausgewählten Thema ist eine der wichtigsten Aufgaben beim Verfassen eines argumentativen Aufsatzes. Da Argumente aus der Literatur höher bewertet werden, ist es sehr wichtig, diese im Vorfeld vorzubereiten. Auf dieser Seite präsentiere ich eine Reihe von Argumenten zu mehreren beliebten Themen.

PROBLEM: Gemeinheit, Verrat, Schande, Neid.

  1. ALS. Puschkin, Roman „Die Tochter des Kapitäns“

Shvabrin ist ein Edelmann, aber er ist unehrlich: Er rächt sich an Masha Mironova für ihre Weigerung und sticht ihm während eines Duells mit Grinev in den Rücken. Der völlige Verlust der Vorstellungen von Ehre und Würde provoziert ihn zum Verrat: Er geht in das Lager des Rebellen Pugatschow über.

  1. Karamzin „Arme Lisa“

Erast, der Liebhaber der Heldin, verriet seine Gefühle für das Mädchen und entschied sich für materielles Wohlergehen

  1. N.V. Gogol, Geschichte „Taras Bulba“

Andriy, der Sohn von Taras, wird von Liebesgefühlen erfasst und verrät seinen Vater, seinen Bruder, seine Kameraden und sein Heimatland. Bulba tötet seinen Sohn, weil er mit dieser Schande nicht leben kann

  1. ALS. Puschkin, Tragödie „Mozart und Salieri“

Der neidische Salieri, neidisch auf den Erfolg des großen Komponisten Mozart, vergiftete ihn, obwohl er ihn als seinen Freund betrachtete.

PROBLEM: Anbetung von Rang, Unterwürfigkeit, Unterwürfigkeit, Opportunismus.

1. A.P. Tschechow, Geschichte „Der Tod eines Beamten“

Der Beamte Tscherwjakow ist vom Geist der Verehrung angesteckt: Nachdem er geniest und die Glatze des Generals bespritzt hatte, war er so verängstigt, dass er nach wiederholten Demütigungen und Bitten vor Angst starb.

2. A.S. Gribojedow, Komödie „Woe from Wit“

Molchalin, der negative Charakter der Komödie, ist sich sicher, dass es ausnahmslos allen gefallen muss. Dadurch können Sie die Karriereleiter erklimmen. Genau dieses Ziel verfolgt er, indem er sich um Sophia, Famusovs Tochter, kümmert.

PROBLEM: Bestechung, Unterschlagung

  1. N.V. Gogol, Komödie „Der Generalinspekteur“

Der Bürgermeister ist, wie alle Beamten der Kreisstadt, ein Bestechungsgeldnehmer und Unterschlager. Er ist überzeugt, dass alle Probleme mit Hilfe von Geld und der Fähigkeit zur Angeberei gelöst werden können.

  1. N.V. Gogol, Gedicht „Tote Seelen“

Chichikov erstellt einen Kaufvertrag für die „toten“ Seelen und besticht den Beamten, woraufhin die Dinge schneller voranschreiten.

PROBLEM: Unhöflichkeit, Ignoranz, Heuchelei

  1. EIN. Ostrowski, Drama „Das Gewitter“

Dikoy ist ein typischer Idiot, der alle um ihn herum beleidigt. Straflosigkeit führte bei diesem Mann zu völliger Zügellosigkeit.

  1. DI. Fonvizin, Komödie „Minor“

Frau Prostakova hält ihr ungehobeltes Verhalten für normal, weshalb die Menschen um sie herum „Untiere“ und „Idioten“ sind.

  1. A.P. Tschechow, Geschichte „Chamäleon“

Polizeibeamter Ochumelov kriecht vor denen, die auf der Karriereleiter über ihm stehen, und fühlt sich vor denen, die auf der Karriereleiter weiter unten stehen, als Herr der Lage. Dies spiegelt sich in seinem Verhalten wider, das sich je nach Situation ändert.

PROBLEM: Der zerstörerische Einfluss von Geld (materiellen Gütern) auf die menschliche Seele, Horten

  1. A.P. Tschechow, Geschichte „Ionych“

Doktor Startsev, in seiner Jugend ein vielversprechender und talentierter Arzt, wird zum Hamsterer von Ionych. Die Hauptleidenschaft seines Lebens ist Geld, das zur Ursache des moralischen Verfalls des Einzelnen wurde.

  1. N.V. Gogol, Gedicht „Dead Souls“

Der geizige Gutsbesitzer Plyushkin verkörpert die völlige geistige Erniedrigung. Die Leidenschaft für das Horten wurde zum Grund für die Zerstörung aller familiären und freundschaftlichen Bindungen; Plyushkin selbst verlor einfach sein menschliches Aussehen.

PROBLEM: Vandalismus, Bewusstlosigkeit

  1. I.A. Bunin „Verfluchte Tage“

Bunin konnte sich nicht einmal vorstellen, dass die Brutalität und der Vandalismus, die die Revolution mit sich brachte, die Menschen in eine wahnsinnige Menge verwandeln und alles zerstören würden, was sich ihr in den Weg stellte.

  1. D.S. Likhachev, Buch „Über das Gute und das Schöne“

Der russische Akademiker war empört, als er erfuhr, dass das Denkmal für Bagrations Grab auf dem Borodino-Feld gesprengt wurde. Dies ist ein schreckliches Beispiel für Vandalismus und Vergessenheit.

  1. V. Rasputin, Geschichte „Abschied von Matera“

Als Dörfer überschwemmt wurden, standen nicht nur die Häuser der Menschen unter Wasser, sondern auch Kirchen und Friedhöfe, was ein schreckliches Beispiel für Vandalismus ist.

PROBLEM: Die Rolle der Kunst

  1. BEI. Tvardovsky, Gedicht „Wassili Terkin“

Frontsoldaten sagen, dass Soldaten Rauch und Brot gegen Ausschnitte aus Frontzeitungen eingetauscht hätten, in denen Kapitel des Gedichts veröffentlicht wurden. Das bedeutet, dass ein aufmunterndes Wort manchmal wichtiger war als Essen.

Natasha Rostova singt wunderschön, in diesen Momenten wird sie ungewöhnlich schön und die Menschen um sie herum fühlen sich zu ihr hingezogen.

  1. K.I. Kuprin, Geschichte „Granatarmband“

Beim Hören von Beethovens „Mondscheinsonate“ erlebte Vera dank des hoffnungslos verliebten Scheltkow ein katharsisähnliches Gefühl. Musik weckte in ihr Empathie, Mitgefühl und den Wunsch zu lieben.

PROBLEM: Liebe zum Vaterland, Nostalgie

  1. M. Yu. Lermontov, Gedicht „Mutterland“

Der lyrische Held liebt sein Heimatland so wie es ist und ist bereit, mit seinem Volk alle Prüfungen zu bestehen.

  1. A. Blok, Gedicht „Russland“

Für den lyrischen Helden Blok ähnelt die Liebe zur Heimat der Liebe zu einer Frau. Er glaubt an die große Zukunft seines Landes.

  1. I.A. Bunin, Geschichten „Clean Monday“, „Antonov Apples“

I.A. Bunin verließ Russland 1920 für immer. Ein Gefühl der Nostalgie verfolgte ihn sein ganzes Leben lang. Die Helden seiner Geschichten erinnern an die große Vergangenheit Russlands, die unwiederbringlich verloren ging: Geschichte, Kultur, Traditionen.

PROBLEM: Treue zu deinem Wort (Pflicht)

  1. ALS. Puschkin, Roman „Dubrovsky“

Mascha, verheiratet mit einem ungeliebten Mann, weigert sich, den in der Kirche geleisteten Treueeid zu brechen, als Dubrovsky versucht, sie zu retten.

  1. ALS. Puschkin, Roman „Eugen Onegin“

Tatjana Larina, ihrer ehelichen Pflicht und ihrem gegebenen Wort treu, ist gezwungen, Onegin abzulehnen. Sie wurde zur Personifikation menschlicher moralischer Stärke.

PROBLEM: Selbstaufopferung, Mitgefühl, Barmherzigkeit, Grausamkeit, Humanismus

  1. M.A. Bulgakov, Roman „Der Meister und Margarita“

Margarita, die den Meister trotz allem liebt, bleibt ihren Gefühlen treu und ist zu jedem Opfer bereit. Eine Frau fliegt zu Wolands Ball, um ihre Geliebte zu retten. Dort bittet sie darum, die Sünderin Frida vom Leiden zu befreien.

  1. K.I. Solschenizyn, Geschichte „Matrenins Dwor“

Matryona lebte ihr ganzes Leben lang für die Menschen und half ihnen, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Die Autorin nennt sie eine „wahrhaftige Frau“, eine Person, die nach den Gesetzen Gottes und des Gewissens lebt

  1. L. Andreev, Geschichte „Biter“

Indem die Menschen einen Hund zähmten und ihn für den Winter in einem Feriendorf zurückließen, zeigten sie ihren Egoismus und zeigten, wie grausam sie sein können.

Der Kosak Gavrila, der seinen Sohn verloren hatte, verliebte sich in einen Fremden, einen Feind, als wäre er sein eigener. Der Hass auf die „Roten“ entwickelte sich zu väterlicher Liebe und Fürsorge.

PROBLEM: Selbstbildung, Selbstbildung, Selbstanalyse, Selbstverbesserung

  1. IST. Turgenev, Roman „Väter und Söhne“

Der Nihilist Basarow glaubte, dass „jeder Mensch sich selbst erziehen muss“. Und das sind viele starke Menschen.

  1. L.N. Tolstoi, Trilogie „Kindheit. Jugend. Jugend"

Nikolenka ist eine autobiografische Heldin. Wie der Autor selbst strebt er nach Selbstverbesserung und kreativer Selbstverwirklichung.

  1. M. Yu. Lermontov, Roman „Held unserer Zeit“

Pechorin spricht in seinem Tagebuch mit sich selbst, bewertet seine Handlungen, analysiert sein Leben, was von der Tiefe dieser Persönlichkeit zeugt.

  1. L.N. Tolstoi, Roman „Krieg und Frieden“

Der Autor zeigte uns die „Dialektik der Seele“ von Bolkonsky und Bezukhov und erzählte uns, wie schwierig der Weg eines Menschen zu Wahrheit, Gerechtigkeit und Liebe ist. Seine Helden machten Fehler, litten, litten, aber das ist die Idee der menschlichen Selbstverbesserung.

PROBLEM: Mut, Heldentum, moralische Pflicht, Patriotismus

  1. B. Vasiliev, „Und die Morgendämmerung hier ist still“

Die weiblichen Flugabwehrkanoniere, die eine Abteilung Saboteure zerstörten, starben trotz der zahlenmäßigen Überlegenheit des Feindes.

  1. B. Polevoy, „Die Geschichte eines echten Mannes“

Pilot Alesey Maresyev überlebte dank seiner Standhaftigkeit und seines Mutes nicht nur die Amputation seiner Beine, sondern wurde auch ein vollwertiger Mensch und kehrte zu seinem Geschwader zurück.

  1. Worobjow, Geschichte „In der Nähe von Moskau getötet“

Die Kadetten des Kremls erfüllten mit Mut und Heldentum ihre patriotische Pflicht und verteidigten die Zugänge zu Moskau. Leutnant Jastrebow ist der Einzige, der noch am Leben ist.

  1. M. Sholokhov, Geschichte „Das Schicksal eines Mannes“

Der Held der Geschichte, Andrei Sokolov, erlebte den gesamten Krieg: Er kämpfte tapfer, wurde gefangen genommen und entkam. Er erfüllte seine bürgerliche Pflicht mit Ehre. Der Krieg nahm ihm seine Familie weg, aber glücklicherweise bescherte ihm das Schicksal ein Treffen mit Vanyushka, der sein Sohn wurde.

  1. V. Bykov „Kranichschrei“

Wassili Gletschik, noch ein Junge, gab seine Position während des Krieges nicht auf. Der Gedanke an Erlösung war für ihn inakzeptabel. Er verstieß nicht gegen den Befehl des Bataillonskommandeurs, erfüllte ihn auf Kosten seines eigenen Lebens und blieb seinem Eid und seiner Pflicht gegenüber seinem Heimatland treu.

In den Texten zur Vorbereitung auf das Einheitliche Staatsexamen sind wir immer wieder auf das Problem des Egoismus in seinen verschiedenen Erscheinungsformen gestoßen, die jeweils eine Rubrik auf unserer Liste darstellen. Für sie wurden literarische Argumente aus ausländischen und inländischen Büchern ausgewählt. Alle stehen in tabellarischer Form zum Download bereit, Link am Ende der Sammlung.

  1. In der modernen Welt gewinnt der Trend des Egoismus immer mehr an Bedeutung. Allerdings sollte man nicht sagen, dass dieses Problem vorher nicht bestanden hat. Eines der klassischen Beispiele kann Larra sein – die Heldin der Legende aus der Geschichte M. Gorki „Alte Frau Izergil“. Er ist der Sohn eines Adlers und einer irdischen Frau, weshalb er sich für klüger, stärker und besser hält als andere. Sein Verhalten zeugt von Respektlosigkeit gegenüber anderen und insbesondere gegenüber der älteren Generation. Sein Verhalten erreicht seinen Höhepunkt, als Larra die Tochter eines der Ältesten tötet, nur weil das Mädchen sich weigert, seine Launen zu befriedigen. Er wird sofort bestraft und ausgewiesen. Mit der Zeit beginnt der von der Gesellschaft isolierte Held eine unerträgliche Einsamkeit zu erleben. Larra kehrt zum Volk zurück, doch es ist zu spät und sie nehmen ihn nicht wieder auf. Seitdem wandert er als einsamer Schatten über die Erde, denn Gott bestrafte den stolzen Mann mit ewigem Leben im Exil.
  2. IN Jack Londons Novelle „In einem fernen Land“ Egoismus wird mit Instinkt gleichgesetzt. Es erzählt die Geschichte von Wetherby und Cuthfert, die zufällig im Norden allein gelassen wurden. Sie reisten in ferne Länder, um nach Gold zu suchen, und mussten den harten Winter gemeinsam in einer alten Hütte ausharren. Mit der Zeit beginnt in ihnen ein echter natürlicher Egoismus aufzutreten. Letztendlich verlieren die Helden den Kampf ums Überleben, indem sie ihren niederen Wünschen nachgeben. Sie töten sich gegenseitig in einem erbitterten Kampf um eine Tasse Zucker.

Egoismus ist wie eine Krankheit

  1. Vor zwei Jahrhunderten beschrieben die großen Klassiker das Problem des Egoismus. Eugen Onegin ist die Hauptfigur des gleichnamigen Romans von A.S. Puschkin Er ist ein prominenter Vertreter der Menschen, die unter dem „Russischen Blues“ leiden. Die Meinungen anderer interessieren ihn nicht, alles, was um ihn herum passiert, langweilt ihn. Wegen seiner Feigheit und Verantwortungslosigkeit stirbt der Dichter Lensky, und seine Gefühllosigkeit beleidigt die Gefühle einer jungen Adligen. Natürlich ist er nicht hoffnungslos; am Ende des Romans erkennt Eugene seine Liebe zu Tatjana. Allerdings ist es bereits zu spät. Und das Mädchen lehnt ihn ab und bleibt ihrem Mann treu. Infolgedessen verurteilt er sich selbst dazu, für den Rest seines Lebens zu leiden. Sogar sein Wunsch, der Liebhaber der verheirateten und angesehenen Tatiana zu werden, verrät seine egoistischen Motive, die er selbst in der Liebe nicht loswerden kann.
  2. Egoismus ist wie eine Art Krankheit; er zerstört einen Menschen von innen und erlaubt ihm nicht, angemessen mit den Menschen um ihn herum zu interagieren. Grigory Pechorin, die zentrale Figur in Roman von M.Yu. Lermontov „Held unserer Zeit“ Er verstößt ständig Menschen, die ihm am Herzen liegen. Pechorin versteht leicht die menschliche Natur, und diese Fähigkeit macht ihm einen grausamen Scherz. Indem Gregory sich für höher und klüger als andere hält, isoliert er sich von der Gesellschaft. Der Held spielt oft mit Menschen und provoziert sie zu unterschiedlichen Handlungen. Einer dieser Fälle endet mit dem Tod seines Freundes, der andere mit dem tragischen Tod seiner geliebten Freundin. Der Mann versteht das, bedauert es, kann aber die Fesseln der Krankheit nicht abwerfen.

Selbstironie eines Egoisten

  1. Ein markantes Beispiel für einen egoistischen Menschen ist ein Held Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, Rodion Raskolnikow. Er lebt, wie viele seiner Freunde, in ärmlichen Verhältnissen und gibt anderen die Schuld an allem. Irgendwann beschließt er, eine alte Frau, eine Pfandleiherin, zu töten, um ihr Geld zu nehmen und es an arme Stadtbewohner zu verteilen und sie von ihren Schulden gegenüber Alena Iwanowna zu befreien. Der Held denkt nicht über die Unmoral seiner Handlungen nach. Im Gegenteil, er ist sich sicher, dass es einem guten Zweck dient. Aber tatsächlich möchte er sich, ganz nach Lust und Laune, auf die Probe stellen und prüfen, zu welcher Art von Menschen er sich selbst einordnen kann: „zitternde Kreaturen“ oder „diejenigen mit dem Recht“. Doch nachdem der Held aus selbstsüchtigem Verlangen gegen eines der Gebote verstoßen hat, verurteilt er sich selbst zur Einsamkeit und seelischen Qualen. Stolz macht ihn blind und nur Sonya Marmeladova hilft Raskolnikov, wieder auf den richtigen Weg zu kommen. Ohne ihre Hilfe wäre er wahrscheinlich vor Gewissensbissen verrückt geworden.
  2. Trotz der Tatsache, dass ein Mensch manchmal alle moralischen und rechtlichen Grenzen überschreitet, um seine egoistischen Ziele zu erreichen, kommt es häufig vor, dass wir Gewissensbisse verspüren. So ist einer der Helden des Gedichts EIN. Nekrasov „Wer in Russland gut lebt“ erkannte, dass er falsch lag. Der Bauer Yermil Girin nutzt seine Position als Häuptling, um seinen Bruder von der Wehrpflicht zu befreien. Stattdessen schreibt er einen anderen Dorfbewohner auf. Als ihm klar wird, dass er das Leben eines Mannes und seiner Familie ruiniert hat, bereut er seine selbstsüchtige Tat. Sein Schuldgefühl ist so groß, dass er sogar zum Selbstmord bereit ist. Er bereut jedoch rechtzeitig gegenüber den Menschen, akzeptiert seine Sünde und versucht, sie wieder gutzumachen.

    3. Weiblicher Egoismus

    1. Egoistische Menschen geben sich nie mit dem zufrieden, was sie haben. Sie wollen immer etwas mehr haben. Materieller Reichtum ist für sie ein Weg der Selbstbestätigung. Märchenheldin ALS. Puschkin „Vom Fischer und den Fisch“ nicht zufrieden mit ihrem Leben in Armut. Als ihr Mann einen Goldfisch fängt, braucht die Frau nur einen neuen Trog. Doch jedes Mal will sie mehr und schließlich möchte die alte Frau die Herrin des Meeres werden. Leichte Beute und egoistische Moral trüben den Verstand der alten Frau, weshalb sie am Ende alles verliert und wieder vor dem Nichts steht. Die magische Kraft bestraft sie dafür, dass die Dame im Streben nach Selbstbefriedigung weder ihren Ehemann noch die Vorteile, die sie erhielt, schätzte.
    2. Frauen werden oft als egoistisch bezeichnet, weil sie gerne viel Zeit damit verbringen, auf sich selbst aufzupassen. Echter Egoismus ist jedoch viel schlimmer. Heldin epischer Roman von L.N.. Tolstoi „Krieg und Frieden“ Helen Kuragina beweist dem Leser, dass wahre Egoisten durch Herzlosigkeit gekennzeichnet sind. Die Prinzessin war ein wunderschönes Mädchen und hatte viele Bewunderer, wählte jedoch einen hässlichen und ungeschickten Herrn, Pierre Bezukhov, zu ihrem Ehemann. Allerdings tut sie dies nicht aus Liebe. Sie braucht sein Geld. Buchstäblich unmittelbar nach der Hochzeit nimmt sie sich einen Liebhaber. Mit der Zeit erreicht ihre Unverschämtheit unglaubliche Ausmaße. Helen denkt mit Beginn des Krieges, als sie sich um das Schicksal ihres Heimatlandes Sorgen machen muss, nur noch darüber nach, wie sie ihren Mann loswerden und einen ihrer Bewunderer wieder heiraten kann.

      3. Die Rücksichtslosigkeit des Egoismus

      1. Mangel an Sympathie, Mitleid, Mitgefühl – das sind die Eigenschaften, die charakteristisch für Egoisten sind. Nicht umsonst sagen sie, dass solche Menschen bereit sind, aus Lust und Laune die schrecklichsten Dinge zu tun. Zum Beispiel in I. Turgenevs Geschichte „Mumu“ Die Dame nimmt ihrem Diener die einzige Freude in seinem Leben. Eines Tages holt Gerasim einen obdachlosen Welpen ab, zieht ihn auf und kümmert sich um ihn. Der Welpe ärgerte die Dame jedoch und sie befahl dem Helden, ihn zu ertränken. Mit Bitterkeit im Herzen führt Gerasim den Befehl aus. Nur aufgrund einer einfachen Laune eines egoistischen Mannes verliert er seinen einzigen Freund und ruiniert das Leben eines Tieres.
      2. Wenn Menschen ihrem Egoismus gehorchen, verlieren sie die Kontrolle über sich selbst und machen irreparable Fehler. Zum Beispiel, Hermann in A. S. Puschkins Werk „Die Pique Dame“ erfährt das Geheimnis der drei Karten, die bei jedem Kartenspiel einen Gewinn garantieren. Der junge Mann beschließt, ihn um jeden Preis zu bekommen, und gibt dafür vor, in die Schülerin des einzigen Hüters des Geheimnisses verliebt zu sein – die ältere Gräfin. Als er ins Haus eindringt, droht er, die alte Frau zu töten, und sie stirbt tatsächlich. Danach kommt sie im Traum zu Hermann und verrät ihm das Geheimnis im Tausch gegen einen Eid, ihren Schüler zu heiraten. Der Held hält seine Versprechen nicht und erringt einen Sieg nach dem anderen. Doch nachdem er alles aufs Spiel gesetzt hat, verliert er das entscheidende Spiel kläglich. Ein ehrgeiziger junger Mann wurde verrückt und musste für seine Verbrechen bezahlen. Doch zuvor vergiftete er das Leben eines unschuldigen Mädchens, das seinen Worten glaubte.

Das Problem des Patriotismus:
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“
K.F. Ryleev „Ivan Susanin“
K.F. Ryleev „Der Tod von Ermak“
M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“
B. Vasiliev „Nicht auf den Listen“
V. Bykov „Zeichen der Not“
Boris Polevoy „Die Geschichte eines echten Mannes“
S. Yesenin „Geh weg, mein lieber Rus“

Die Unmenschlichkeit und Sinnlosigkeit des Krieges:
V. Bykov „Eine Nacht“
L. N. Tolstoi „Sewastopol-Geschichten“
K. Vorobyov „In der Nähe von Moskau getötet“
M. Sholokhov „Melonenpflanze“

Nostalgie (Sehnsucht nach dem Vaterland, Liebe zum Vaterland):
S. Dovlatov „Brief von dort“ (aus der Serie „Invisible Newspaper“)
N. Teffi „Erinnerungen“

Eine unzerbrechliche Verbindung mit dem Mutterland, mit dem Heimatland:
A. Solschenizyn „Matrenins Hof“

Verzerrungen des Patriotismusbegriffs:
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“

Vandalismusproblem:

Trunkenheitsproblem:
M. Gorki „At the Bottom“
N.A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“
V. Astafiev „Trauriger Detektiv“

Mensch und Natur
Der Einfluss der Natur auf die menschliche Seele:
„Die Geschichte von Igors Feldzug“
A.P. Tschechow „Steppe“
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“
V. Astafjew ​​„Der Zar ist ein Fisch“
Yu. Yakovlev „Von Nachtigallen erwacht“
I. S. Turgenev „Notizen eines Jägers“

Respekt vor der Natur:
N.A. Nekrasov „Großvater Mazai und die Hasen“
V. Astafjew ​​„Der Zar ist ein Fisch“

Barbarei, Grausamkeit:
B. Vasiliev „Schieße keine weißen Schwäne“
Y. Yakovlev „Er hat meinen Hund getötet“

Das Problem der Einstellung gegenüber Tieren:
Saint-Exupéry „Der kleine Prinz“
S. Yesenin „Gib mir eine Pfote, Jim, für Glück ...“
Das Problem des Eingriffs in den natürlichen Lauf der Dinge (die Gefahren schlecht durchdachter Experimente):
M. Bulgakov „Herz eines Hundes“
M. Bulgakov „Tödliche Eier“
R. Bradbury „And Thunder Sounded“

Moralische Eigenschaften einer Person
Das Problem der Freundschaft, der kameradschaftlichen Pflicht:
N.V. Gogol „Taras Bulba“
B. Vasiliev „Und die Morgendämmerung hier ist still“
K. Simonov „Die Lebenden und die Toten“
A. S. Puschkin „19. Oktober“
D. London „Liebe zum Leben“
D. London „In einem fernen Land“

Die erhebende Kraft der Liebe:
A. Kuprin „Granatarmband“
A. Kuprin „Sulamith“
W. Shakespeare „Romeo und Julia“
Gedichte von A. S. Puschkin über die Liebe

Das Problem der Rolle des Gewissens in unserem Leben:
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“
F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“
N. V. Gogol „Taras Bulba“

Das Problem, seinen Überzeugungen treu zu bleiben:
M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“
A. Solschenizyn „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“

Das Problem der Selbstbildung:
I. S. Turgenev „Väter und Söhne“
N. Chernyshevsky „Was tun?“

Das Problem der Verantwortung eines Menschen gegenüber sich selbst und der Gesellschaft als Ganzes für die Verwirklichung seiner Fähigkeiten:
I. Goncharov „Oblomov“
A.P. Tschechow „Ionych“

Das Problem der moralischen Wahl:
V. Kondratyev „Sashka“
V. Rasputin „Geld für Maria“
A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“

Das Streben eines Menschen nach Güte und Glück (Glaube an das Glück, die eigene Stärke; Liebe zum Leben):
V. G. Korolenko „Paradoxon“
F. M. Dostojewski „Idiot“
N.S. Leskov „Der verzauberte Wanderer“
B. Wassiljew „Meine Pferde fliegen...“

Mitgefühl, Barmherzigkeit:
V. Tendryakov „Brot für den Hund“
A. Pristavkin „Goldfisch“
K. Vorobyov „Die Geschichte meines Zeitgenossen“

Humanismus:
A. Adamovich „Stumm“
M. Sholokhov „Alien Blood“
B. Ekimov „Nacht der Heilung“
B. Ekimov „Verkauf“
B. Ekimov „Wie man sagt...“

Mann und Familie
Das Problem der Generationenbeziehungen:
I. S. Turgenev „Väter und Söhne“
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“

Rollen der Kindheit im menschlichen Leben:
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“
I. Goncharov „Oblomov“
V. Astafjew ​​„Letzte Verbeugung“

Die Rolle der Mutter in der Bildung:
A. Fadeev „Junge Garde“
M. Gorki „Geschichten aus Italien“
K. Vorobyov „Tante Egorikha“
L. Ulitskaya „Tochter von Buchara“
V. Zakrutkin „Mutter des Menschen“

Beziehung zwischen Vätern und Kindern:
A. Aleksin „Mad Evdokia“
N. V. Gogol „Taras Bulba“
I. S. Turgenev „Väter und Söhne“
A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“
A. Aleksin „Vermögensaufteilung“

Die Rolle eines Lehrers im Leben eines Menschen:
A. I. Kuprin „Taper“
V. Rasputin „Französischunterricht“
V. Bykov „Obelisk“
A. Aleksin „Mad Evdokia“
A. Aleksin „Dritter in der fünften Reihe“
A. Saint-Exupéry „Der kleine Prinz“
B. Wassiljew „Meine Pferde fliegen...“

Gleichgültigkeiten der Erwachsenenwelt:
D. V. Grigorovich „Guttapercha-Junge“
A. Pristavkin „Die goldene Wolke verbrachte die Nacht“
F. M. Dostojewski „Der Junge am Weihnachtsbaum“

Das Problem des historischen Gedächtnisses:
V. Rasputin „Abschied von Matera“
A.P. Tschechow „Student“
V. Rasputin „Kulikovo-Feld“
D.S. Likhachev „Briefe über das Gute und das Schöne“
V. Soloukhin „Schwarze Tafeln“
A. Achmatowa „Requiem“
A. I. Solschenizyn „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“

Das Problem der Rolle von Büchern im menschlichen Leben:
B. Polevoy „Die Geschichte eines echten Mannes“
A. S. Puschkin „Eugen Onegin“
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“
M. Gorki „Kindheit“
M. Gorki „Meine Universitäten“
Yu. Bondarev „Seltenes Geschenk“
R. Bradbury „Erinnerungen“

Die Rolle der Musik im menschlichen Leben:
K. Paustovsky „Der alte Koch“
V. Korolenko „Der blinde Musiker“
A.P. Tschechow „Rothschilds Violine“
L. N. Tolstoi „Albert“
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“

Das Problem eines falschen Glücksverständnisses:
A.P. Tschechow „Stachelbeere“
A.P. Tschechow „Der Springer“

Der zerstörerische Einfluss des Geldes:
A.P. Tschechow „Ionych“
N.V. Gogol „Dead Souls“
A. S. Puschkin „Die Pik-Dame“

Einsamkeit:
A.P. Tschechow „Wanka“
A.P. Tschechow „Tosca“
A. Ostrovsky „Mitgift“

Grobheit:
M. Zoshchenko „Fallgeschichte“
A. N. Ostrovsky „Gewitter“
D. Fonvizin „Unterholz“

Gut und Böse:
M. Bulgakov „Der Meister und Margarita“

Das Problem von Ehre und Bestechung:
N.V. Gogol „Der Generalinspekteur“
N.V. Gogol „Dead Souls“
Geschichten von Saltykov – Shchedrin
Satirische Gedichte von V. Mayakovsky
M.E. Saltykov – Shchedrin „Die Geschichte einer Stadt“
A.P. Tschechow „Chamäleon“
A.P. Tschechow „Tod eines Beamten“
A.P. Tschechow „Dick und dünn“
A. S. Griboyedov „Wehe dem Witz“
A. Platonov „Der Zweifel an Makar“

Verrat, unverantwortliche Haltung gegenüber dem Schicksal anderer:
V. Rasputin „Lebe und erinnere dich“
N.S. Leskov „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“
S. Lvov „Mein Freund aus Kindertagen“

Eine weitere Auswahl an Werken:

Am 6. Juni 2018 legen alle Absolventen der elften Klasse das Einheitliche Staatsexamen in russischer Sprache ab. Es sind keine Neuerungen vorgesehen, die Art der Aufgaben wird die gleiche sein wie im letzten Jahr. Dies ist die Arbeit mit Text, eine Aufgabe zu Paronymen, Rechtschreibung, Zeichensetzung, das Finden eines lexikalischen Konzepts, die Kenntnis lexikalischer Formen sowie die Fähigkeit, ein Essay-Argument über den angegebenen Text zu schreiben.

Die Tests finden unter Überwachungskameras statt, daher wird es sicherlich keine Möglichkeit geben, einen Spickzettel zu verwenden. Diese Prüfung ist verpflichtend, ohne Bestehen wird kein Zertifikat ausgestellt.

  • Liste aller Probleme und Argumente zum Einheitlichen Staatsexamen in russischer Sprache 2018: Mensch und Natur
  • Liste aller Probleme und Argumente zum Einheitlichen Staatsexamen in russischer Sprache 2018: Familienwerte
  • Liste aller Probleme und Argumente zum Einheitlichen Staatsexamen in russischer Sprache 2018: Entwicklung spiritueller Werte

Ein hervorragendes Beispiel für das Thema des Schutzes der Natur kann die Arbeit von N.A. sein. Nekrasov „Großvater Mazai und die Hasen“. Die Hauptfigur rettet ertrinkende Hasen und leistet außerdem medizinische Hilfe für zwei kranke Tiere. Der Wald ist für ihn ein heimischer Ort und er sorgt sich um jeden seiner Bewohner.

Y. Yakovlev „Woke by Nightingales“ wird ein Hilfsaufsatz zum Thema des Verständnisses der Schönheit der Natur sein. Eine Geschichte über einen Teenager, der in einem Pionierlager zum ersten Mal Vögel singen hörte. Die erste Bekanntschaft erwies sich als unangenehm, aber die folgenden halfen uns, die schöne Melodie in den Geräuschen der Nachtigallen zu hören. Der Autor ist überzeugt, dass die Schönheit der Natur uns hilft, Kunst und uns selbst zu verstehen.

V. Astafiev „The King Fish“ wird auch beim Thema Verständnis der Schönheit der Natur helfen. Eine Geschichte über einen Helden, der eine wohlverdiente Strafe erlitt, weil er die Gesetze der Natur und des Menschen missverstanden hatte. Eine Verletzung der Harmonie kann zu einer globalen Katastrophe führen, wenn ein Mensch nicht zur Besinnung kommt und beginnt, die Kraft der Flora und Fauna zu respektieren.

L.N. Tolstois „Krieg und Frieden“ ist ein Argument für die Rolle der Familie bei der Persönlichkeitsbildung. Eine Geschichte über zwei verfeindete Familien – die Rostows und die Kuragins. Das erste ist eine Einheit der Gesellschaft mit Aufrichtigkeit und Freundlichkeit, und das zweite ist eine Manifestation von Egoismus und Bosheit.

N.V. Gogols „Taras Bulba“ ist ein hervorragendes Beispiel für das ewige Thema der Beziehung zwischen Vätern und Kindern. Der Hauptcharakter, der seine Söhne großzog, betrachtete die Möglichkeit, an Schlachten teilzunehmen, als seine größte Errungenschaft. Andreis Verrat führte jedoch zum Kindsmord seines Vaters, für den sich herausstellte, dass die öffentliche Meinung wichtiger war als sein eigener geliebter Mensch.

V.P. Astafyev „Teilhabe an allen Lebewesen...“ – das Thema der Rolle der Mutter bei der Kindererziehung wird entwickelt. Der Autor spricht über seine ehrfürchtige Haltung gegenüber seiner Mutter und darüber, wie sehr sie für den Rest seines Lebens vermisst wurde. Und auch, dass es unerlässlich ist, sich um die engste und liebste Person zu kümmern – die Mutter.

B. Vasiliev „Wilderness“ ist perfekt, um die spirituellen Werte einer Person zu beschreiben. Eine Geschichte über die intensiven Lebensprobleme der Gegenwart. Spirituelle Werte wurden durch materielle ersetzt, Geld ist wertvoller als menschliche Güte und Gerechtigkeit.

E. Hemingway „Wo es sauber ist, ist es hell“ eignet sich auch zur Beschreibung drängender Probleme der Weltwahrnehmung. Die Helden des Werkes glauben nicht mehr an Freundschaft oder Liebe. Da sie alle Hoffnung auf Besserung verloren haben, verspüren sie Einsamkeit und Leere. Wir können sagen, dass sie die lebenden Toten unter den anderen sind.

V. Tendryakov „Schlaglöcher“ ist ein Gewissenstest-Thema. Ein Mann stirbt an den Folgen eines Unfalls. Er hätte gerettet werden können, aber der Direktor von MTS weigerte sich unter Berufung auf die Regeln, einen Traktor zur Verfügung zu stellen, um den jungen Mann in die Klinik zu bringen.

Arten von Problemen Argumente
Die Wahrnehmung der Natur als lebende Materie durch den Menschen (der Einfluss der Natur auf die menschliche Seele) „Die Geschichte von Igors Feldzug.“ Die gesamte Natur im „Wort“ wird vom Autor mit menschlichen Gefühlen ausgestattet, der Fähigkeit, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden. Sie warnt die Russen vor Unglücken, erlebt mit ihnen Trauer und Freude. Die Natur hilft Igor bei seiner Flucht aus der Gefangenschaft und Jaroslawna bittet sie um Mitgefühl und Hilfe. Die Grenzen zwischen Natur und Mensch verschwimmen. Menschen werden ständig mit Vögeln und Tieren verglichen. Igor beginnt ein Gespräch mit Donez, Jaroslawna bittet den Wind, die Sonne und den Dnjepr um Mitgefühl und Hilfe. Es ist schwierig, ein anderes Werk zu nennen, in dem die Ereignisse im Leben der Menschen und Veränderungen in der Natur so eng miteinander verbunden wären.
A.P. Tschechows „Steppe“. Jegoruschka, ein 9-jähriger Junge, der von der Schönheit der Steppe beeindruckt ist, vermenschlicht sie und macht sie zu seinem Doppelgänger: Es scheint ihm, dass der Steppenraum zu Leiden, Freude und Sehnsucht fähig ist. Seine Erfahrungen und Gedanken werden nicht kindisch ernst, philosophisch.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Die umgebende Natur kann einen Menschen verändern und glücklich machen. Es kann den Charakter eines Menschen beeinflussen, seine Weltanschauung verändern und an der spirituellen Suche der Menschen teilnehmen. Dies ist die Rolle der Natur in L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“. Sie ist es, die Andrei Bolkonsky, einer ihrer Hauptfiguren, hilft, sein Leben zu überdenken. Bolkonsky strebt nach Ruhm, ohne den er seiner Meinung nach nicht leben kann. Am Tag der Schlacht bei Austerlitz führte Andrei während einer Panik vor M. Kutuzovs Augen ein ganzes Bataillon in den Angriff. Aber Tolstois Held ist verwundet. Alle seine ehrgeizigen Pläne scheitern. Und erst jetzt, als er so hilflos und von allen verlassen auf dem Feld lag, richtete er seine Aufmerksamkeit auf den Himmel, und es löste in ihm einen aufrichtigen und tiefen Schock aus: „Wie kommt es, dass ich diesen hohen Himmel noch nie gesehen habe?“ Und wie glücklich bin ich, dass ich ihn endlich erkannt habe. Ja! Alles ist leer, alles ist Täuschung, außer diesem endlosen Himmel.“ Bolkonsky blickte anders auf seine Vergangenheit. Er erkannte, dass Ruhm nicht der Hauptanreiz für menschliches Handeln ist, sondern dass es höhere Ideale gibt.
V. Astafjew ​​„Zarenfisch“. Fischer Ignatich, der sein ganzes Leben lang gefischt hat und es perfekt beherrscht, stellt sich vor, der König der Natur zu sein. Nachdem er einen riesigen Fisch am Haken gefangen hat, kommt er damit nicht mehr zurecht. Um dem Tod zu entgehen, ist er gezwungen, sie freizulassen. Eine Begegnung mit einem Fisch, der das moralische Prinzip der Natur symbolisiert, zwingt diesen Wilderer dazu, seine Vorstellungen vom Leben zu überdenken. Das bedeutet, dass nicht der Mensch die Natur erschafft, sondern die Natur über den Menschen herrscht. Er ist nicht so gnadenlos, sie gibt einem Menschen die Chance, sich zu verbessern, wartet auf Reue.
Die Schönheit der Natur verstehen Yu. Yakovlev „Von Nachtigallen geweckt.“ Der schelmische, ruhelose Selyuzhonok wurde einst in einem Pionierlager von Nachtigallen geweckt. Wütend, mit einem Stein in der Hand, beschließt er, sich mit den Vögeln auseinanderzusetzen, erstarrt aber, fasziniert vom Gesang der Nachtigall. Etwas bewegte sich in der Seele des Jungen; er wollte den Waldzauberer sehen und dann porträtieren. Und obwohl der Vogel, den er aus Plastilin formte, nicht im Entferntesten einer Nachtigall ähnelte, erlebte Seluzhonok die lebensspendende Kraft der Kunst. Als die Nachtigall ihn wieder weckte, hob er alle Kinder aus ihren Betten, damit auch sie die Zaubertriller hören konnten. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis der Schönheit in der Natur zum Verständnis der Schönheit in der Kunst, in einem selbst führt.
Die Notwendigkeit, die Natur zu respektieren AUF DER. Nekrasov „Großvater Mazai und die Hasen“. Der Held des Gedichts rettet während der Frühlingsflut ertrinkende Hasen, sammelt sie in einem Boot und heilt zwei kranke Tiere. Der Wald ist sein heimisches Element und er sorgt sich um alle seine Bewohner. Das Gedicht gibt Kindern eine Lektion in Liebe zur Natur, sorgfältiger und vernünftiger Liebe.
I. S. Turgenev „Väter und Söhne“. Die Menschen vergessen oft, dass die Natur ihr heimisches und einziges Zuhause ist, das einen sorgfältigen Umgang erfordert. Die Hauptfigur des Romans „Väter und Söhne“, Evgeny Bazarov, ist für seine kategorische Position bekannt: „Die Natur ist kein Tempel, sondern eine Werkstatt, und der Mensch ist darin ein Arbeiter.“ Genau so sieht der Autor in ihm einen „neuen“ Menschen: Ihm sind die von früheren Generationen angesammelten Werte gleichgültig, er lebt in der Gegenwart und nutzt alles, was er braucht, ohne darüber nachzudenken, welche Konsequenzen dies haben könnte. Basarow lehnt jegliches ästhetische Vergnügen an der Natur ab und betrachtet sie als Werkstatt und den Menschen als Arbeiter. Arkady, Basarows Freund, hingegen behandelt sie mit der ganzen Bewunderung, die einer jungen Seele innewohnt. Im Roman wird jeder Held von der Natur auf die Probe gestellt. Für Arkady hilft die Kommunikation mit der Außenwelt, seelische Wunden zu heilen; für ihn ist diese Einheit natürlich und angenehm. Basarow hingegen sucht keinen Kontakt zu ihr – als es Basarow schlecht ging, „ging er in den Wald und brach Äste ab“. Sie gibt ihm nicht die gewünschte Ruhe oder Gelassenheit.
Liebe zur Natur S. Yesenin. Eines der zentralen Themen der Texte des bedeutendsten Dichters des 20. Jahrhunderts, S. Yesenin, ist die Natur seines Heimatlandes. In dem Gedicht „Geh du, Rus, mein Lieber“ verlässt der Dichter das Paradies um seiner Heimat willen, seine Herde ist höher als die ewige Glückseligkeit, die er, anderen Texten nach zu urteilen, nur auf russischem Boden findet. Daher sind Gefühle des Patriotismus und der Liebe zur Natur eng miteinander verbunden.
Folklore. Nicht umsonst verherrlichen russische Volksmärchen oft die Liebe zur Natur und allen Lebewesen. Wenn ein Wanderer ein gefallenes Küken sieht, legt er es ins Nest; wenn sich ein Vogel in einer Schlinge verfängt, befreit er es; wenn eine Welle einen Fisch an Land wirft, lässt er ihn wieder ins Wasser zurück. Streben Sie nicht nach Profit, zerstören Sie nicht, sondern helfen, lieben, retten, beschützen – das lehrt die Volksweisheit.
Das Problem einer seelenlosen, konsumistischen und rücksichtslosen Haltung gegenüber der Natur V. Rasputin „Abschied von Matera“. Gedankenlose menschliche Aktivitäten haben im Laufe der Jahrhunderte die Umwelt zerstört, doch das 20. Jahrhundert war eine Zeit voller Umweltkatastrophen. Und Schriftsteller können nicht umhin, dieses drängende Problem zu lösen. Mit ihren künstlerischen und journalistischen Arbeiten versuchen Ch. „) seit vielen Jahren, die öffentliche Aufmerksamkeit auf die Umweltsituation im Land zu lenken. Eine kleine Episode aus dem Leben der Insel an der Angara erscheint vor uns in V. Rasputins Erzählung „Farewell to Matera“. Wir erfahren, dass infolge des Baus eines leistungsstarken Wasserkraftwerks das auf der gleichnamigen Insel gelegene Dorf Matera unter Wasser gehen muss. Der Mensch tritt in den Kampf mit der Natur. Um zu verhindern, dass Bäume und Häuser im Meer verfaulen, werden sie verbrannt. Doch mit dem mächtigen Baum, den die Inselbewohner „königliches Laub“ nennen, können die Menschen nichts anfangen. Die jahrhundertealte Lärche, die von mit Feuer und mächtiger Technologie bewaffneten Menschen nicht besiegt werden kann, wird zum Symbol der unbesiegbaren Mutter Natur. Durch Repressalien gegen die Natur, sagt Rasputin, zerstören sich die Menschen selbst: ihr Gedächtnis, ihre Moral, ihre Seele.
V. Rasputin „Feuer“. Wir haben einen Punkt erreicht, an dem politische und wirtschaftliche Krisen zum Todesstoß für unseren Planeten werden können. Die einzige Überlebenschance ist das menschliche Gewissen. Ohne Wurzeln, ohne Geschichte, ohne Kultur, ohne die Bewahrung der Natur ist unsere Generation dem Untergang geweiht. Und indem wir alles um uns herum zerstören, hinterlassen wir eine moralische Leere in unserer Seele. Darüber spricht der Schriftsteller V. Rasputin in den Geschichten „Farewell to Matera“ und „Fire“. Die Hauptfigur der Geschichte „Feuer“ ist Iwan Petrowitsch Egorow, ein Bürgeranwalt, wie ihn die Archarowiter nennen. So taufte der Autor sorglose, unfleißige Menschen. Im Brandfall verhalten sie sich wie gewohnt im Alltag: „Sie schleppen alles mit sich!“ Für Iwan Petrowitsch ist es unerträglich, seine Hilflosigkeit vor diesen Menschen zu spüren. Doch nicht nur um ihn herum herrscht Unordnung, sondern auch in seiner Seele. Der Held erkennt, dass „ein Mensch vier Stützen im Leben hat: ein Zuhause mit Familie, Arbeit, Menschen und das Land, auf dem sein Haus steht.“ Wenn jemand hinkt, gerät die ganze Welt ins Wanken.“ In diesem Fall konnte die Erde es nicht ertragen. Rasputins vernichtendes Feuer ist nicht nur ein Element, sondern auch ein künstlerisches Bild. Ich denke, es ist eine verbrannte Erinnerung. Feuer lässt sich dort nicht vermeiden, wo der Sinn für Schönheit verloren geht, wo die Einstellung des Konsumenten zur Natur Fuß gefasst hat, wo vergessen wird, was es bedeutet, nach seinem Gewissen zu leben. Und das Wort des Autors warnt uns alle, denn auf dem Planeten wachsen Zonen der Umweltkatastrophe wie ein Krebsgeschwür.
V. Astafjew ​​„Zarenfisch“. Die Natur ist lebendig und spirituell, ausgestattet mit moralischer und strafender Kraft, sie ist in der Lage, sich nicht nur zu verteidigen, sondern auch Vergeltung zu üben. Das Schicksal von Gosha Gertsev dient als Beispiel für die Macht der Strafe. Dieser Held wird für seinen arroganten Zynismus gegenüber Mensch und Natur bestraft. Die Strafkraft erstreckt sich nicht nur auf einzelne Helden. Ein Ungleichgewicht stellt eine Bedrohung für die gesamte Menschheit dar, wenn es in seiner absichtlichen oder erzwungenen Grausamkeit nicht zur Besinnung kommt.
Die Natur ist der Verbündete des Menschen V. Bykov „Geh und komm nie wieder zurück.“ Oftmals stellen Schriftsteller in ihren Werken Naturbilder dar, nicht um als Hintergrund für das Geschehen zu dienen, sondern um vollwertige Teilnehmer am Geschehen zu sein, die Helden zu begleiten, sie zu warnen und vor Schaden zu bewahren. In V. Bykovs Geschichte „Gehen und niemals zurückkehren“ hilft die Natur der Hauptfigur immer wieder in schwierigen Zeiten. Als Zoska Noreiko auf einer Mission im Schnee hängen bleibt, stellt sie voller Angst fest, dass sie sich in „diesem endlosen Sumpf“ verirrt hat. Das Mädchen erkennt noch nicht, dass die Natur ihr Verbündeter ist, sie wird wärmen und Schutz bieten, wie es mit dem Heuhaufen geschah, in dem sich Zoska, die im Bach nass geworden war, aufwärmte und austrocknete. Der Autor versucht zu zeigen, dass ein Mensch, der mit seiner ursprünglichen Natur verschmolzen ist, seine spirituelle Kraft aus dieser Quelle bezieht. Nachdem er unter deutsches Feuer geraten und am Kopf verletzt wurde, entkommt Zoska in einem Wäldchen, vollständig geschützt durch Büsche und Bäume. Aus irgendeinem Grund erinnerte sich die Hauptfigur an einen Zauberbaum aus einem Kindermärchen, der den Helden immer hilft. Es beherbergt Zoska immer noch, gibt ihr die Möglichkeit, Kraft zu sammeln, zu überleben und zu ihrem Volk zu gelangen. Der große Meister der Worte V. Bykov hat bewiesen, dass man Angst vor Menschen haben sollte, aber die Natur immer in der Nähe sein wird, helfen und spirituelle Kraft geben wird.
Mensch und Natur sind eins B. Vasiliev „Schieße keine weißen Schwäne.“ Mensch und Natur sind eins. Wir sind alle ein Produkt der Natur, ein Teil davon. Darüber schreibt Boris Wassiljew in seinem Roman „Don’t Shoot White Swans“. Die Hauptfigur des Werkes, Jegor Poluschkin, hegt eine unendliche Liebe zur Natur und zu allem, was ihn umgibt. Er arbeitet immer gewissenhaft, lebt friedlich, erweist sich aber immer als schuldig. Der Grund dafür ist, dass Jegor die Harmonie der Natur nicht stören konnte, er hatte Angst, in die lebende Welt einzudringen. Der Held verstand die Natur, und sie verstand ihn. Nur Polushkin und sein Sohn Kolka konnten „die wütendsten Hunde mit zwei Worten beruhigen“. Nur er wusste, wie man „die Stille hört und versteht“, die Schönheit der „ruhenden Natur, ihres Schlafes“ sieht, und das Einzige, was er wollte, war, „diese unberührte Schönheit mit seinen Handflächen aufzuheben und vorsichtig, ohne zu trüben oder zu verschütten, zu bringen.“ es an die Leute.“ Aber die Menschen verstanden ihn nicht und hielten ihn für ungeeignet für das Leben. Und Jegor rief die Menschen dazu auf, ihr Heimatland zu schützen und zu respektieren. „Kein Mensch ist der König der Natur. Kein König, es ist schädlich, König genannt zu werden. Er ist ihr Sohn, ihr ältester Sohn. Seien Sie also vernünftig und treiben Sie Ihre Mutter nicht in einen Sarg.“ Am Ende des Romans stirbt Jegor durch die Hand derjenigen, die die Schönheit der Natur nicht verstehen und nur daran gewöhnt sind, sie zu erobern. Aber Polushkins Sohn Kolka wird erwachsen und wird hoffentlich seinen Vater ersetzen können. Er wird sein Heimatland lieben und respektieren und sich darum kümmern.
M. Yu. Lermontov „Held unserer Zeit“. Die enge emotionale Verbindung zwischen Mensch und Natur lässt sich in Lermontovs Roman „Ein Held unserer Zeit“ nachvollziehen. Die Ereignisse im Leben der Hauptfigur Grigory Pechorin werden von Veränderungen des Naturzustands entsprechend seinen Stimmungsschwankungen begleitet. Wenn man also die Szene des Duells betrachtet, ist die Abstufung der Zustände der umgebenden Welt und der Gefühle Petchorins offensichtlich. Wenn ihm vor dem Duell der Himmel „frisch und blau“ vorkam und die Sonne „hell schien“, dann erschien ihm der Himmelskörper nach dem Duell beim Blick auf Gruschnizkis Leiche „dunkel“ und seine Strahlen „wärmten sich nicht“. ” Die Natur spiegelt nicht nur die Erfahrungen der Helden wider, sondern ist auch einer der Charaktere. Das Gewitter wird zum Anlass für ein langes Treffen zwischen Petchorin und Vera, und in einem der Tagebucheinträge vor dem Treffen mit Prinzessin Maria bemerkt Grigory, dass „die Luft von Kislowodsk der Liebe förderlich ist“. Mit einer solchen Allegorie spiegelt Lermontov den inneren Zustand der Helden tiefer und vollständiger wider.
Der Einfluss der Schönheit der Natur auf die Stimmung und Denkweise eines Menschen V.M.Shukshin „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen.“ In Wassili Makarowitsch Schukschins Erzählung „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen“ sehen wir ein erstaunliches Beispiel für die Haltung gegenüber der einheimischen Natur, die uns umgibt. Der alte Mann, der Held des Werkes, kommt jeden Abend an denselben Ort und beobachtet den Sonnenuntergang. Er kommentiert die wechselnden Farben des Sonnenuntergangs gegenüber einer Künstlerin in der Nähe. Wie unerwartet wird die Entdeckung für uns Leser und für die Heldin sein, dass der Großvater, wie sich herausstellt, blind ist! Seit mehr als 10 Jahren! Wie man sein Heimatland lieben muss, um sich jahrzehntelang an seine Schönheit zu erinnern!!!

1) Wer die Natur nicht liebt, liebt den Menschen nicht, ist kein Bürger. (F. M. Dostojewski).

2) Naturschutz bedeutet Schutz des Mutterlandes. (M. Prishvin).

3) Die Natur ist ein ewiges Beispiel für Kunst, und das größte und edelste Objekt in der Natur ist der Mensch. (V. Belinsky).

Probleme der Familie, Beziehungen zwischen Vätern und Kindern

Arten von Problemen Argumente
Die Rolle der Kindheit im menschlichen Leben L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Einer der Helden von L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“, der junge Petja Rostow, der die besten Eigenschaften der „Rostow-Rasse“ geerbt hat: Freundlichkeit, Offenheit, der Wunsch, einem Menschen jederzeit zu helfen, kann nicht zu Hause bleiben Zeiten schwerer Prüfungen. Trotz der Verbote und der Überzeugung seines Vaters und seiner Mutter erreichte Peter sein Ziel: Er wurde in die aktive Armee geschickt. Und dort zeigt er seine besten Eigenschaften, die ihm seit seiner Kindheit eingeflößt wurden. Erinnern wir uns daran, wie Petja Mitleid mit dem gefangenen französischen Trommler hatte, wie er seine älteren Kameraden großzügig mit Süßigkeiten behandelte, wie kühn und rücksichtslos er auf seinem Pferd mitten in die Schlacht stürzte ...
I.A. Goncharov „Oblomov“. Die Kindheit der Hauptfigur Oblomov in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“ war fabelhaft und wolkenlos. Jeder liebte die kleine Iljuscha, sie wurde gestreichelt, verwöhnt und vor allen möglichen Gefahren geschützt. Oblomow tat nichts, seine Eltern verboten ihm, seinen Willen zu zeigen, und alle Unabhängigkeitsversuche wurden sofort gestoppt. Solch übermäßige Sorgfalt und Besorgnis übertönten bei Oblomow jeden Wunsch, etwas selbst zu tun und etwas Neues zu lernen. Später sehen wir, wie der Held aufwuchs: faul, apathisch, völlig unangepasst an das Leben.
F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Die Kindheit des Helden von F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“, Rodion Raskolnikow, war wolkenlos. Ein freundlicher und mitfühlender Junge konnte Ungerechtigkeit nicht ertragen. Das erfahren wir aus seinem Traum, in dem ein armes Pferd vor den Augen eines Dutzend Menschen von einer betrunkenen Mikolka geschlachtet wird. Erwachsene haben Angst, in die Hände einer brutalen Person zu fallen, und der kleine Rodya greift laut weinend und schreiend den Besitzer des Pferdes mit seinen Fäusten an. Diese Kindheitserinnerung taucht in seinem kranken Geist ein paar Tage vor der Ermordung der alten Frau auf und scheint ihn aufzuhalten, ihn dazu zu bringen, seine Pläne aufzugeben ... Aber leider!
Charles Dickens „David Copperfield“. In den meisten Romanen von Charles Dickens kann man erkennen, wie wichtig die Kindheit für die Entwicklung eines jeden Menschen ist. Der typischste Roman in dieser Hinsicht ist David Copperfield. Der Held dieser Arbeit durchläuft einen langen Weg der spirituellen Entwicklung. Eine unglückliche Kindheit, Waisenschaft und die Suche nach geliebten Menschen verändern Davids Charakter und geben ihm Lebenserfahrung.
N.V. Gogol „Schreckliche Rache.“ In den Handlungssträngen der Geschichten „Terrible Revenge“, „Ivan Fedorovich Shponka and His Tante“ N.V. Gogol, der die innere Welt seiner Helden enthüllt, sucht oft nach den Gründen für das Auftreten ihrer charakteristischen Merkmale in den Ereignissen seiner Kindheit. Für Gogol gewann dieses Motiv mit der Zeit immer mehr an Bedeutung. In „Terrible Revenge“ beispielsweise versucht der Autor durch einen Appell an die Kindheit der Hauptfigur der Geschichte – des Zauberers – die Gründe für sein Handeln zu erklären.
Beziehungen zwischen Vätern und Kindern A. Vampilov „Der älteste Sohn“. Das Problem der schwierigen Beziehungen zwischen Eltern und Kindern spiegelt sich in der Literatur wider. A. S. Puschkin, L. N. Tolstoi und I. S. Turgenev haben darüber geschrieben. In A. Vampilovs Stück „Der älteste Sohn“ zeigt der Autor die Haltung von Kindern gegenüber ihrem Vater. Sowohl Sohn als auch Tochter betrachten ihren Vater offen als Verlierer und Exzentriker und sind seinen Erfahrungen und Gefühlen gegenüber gleichgültig. Der Vater erträgt alles stillschweigend, findet Ausreden für all das undankbare Handeln der Kinder, bittet sie nur um eines: ihn nicht allein zu lassen. Die Hauptfigur des Stücks sieht, wie die Familie eines anderen vor seinen Augen zerstört wird, und versucht aufrichtig, dem freundlichsten Mann-Vater zu helfen. Sein Eingreifen hilft, eine schwierige Zeit in der Beziehung von Kindern zu einem geliebten Menschen zu überwinden.
I. S. Turgenev „Väter und Söhne“. Das Problem von Vätern und Kindern wird in I. S. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“ in der Beziehung des jungen Nihilisten Basarow zum Vertreter des Adels Pawel Petrowitsch Kirsanow sowie Basarows zu seinen Eltern offenbart. Pavel Petrovich ist immer tadellos und elegant. Dieser Mensch führt das Leben eines typischen Vertreters einer aristokratischen Gesellschaft – er verbringt seine Zeit im Müßiggang und Müßiggang. Im Gegensatz dazu bringt Bazarov den Menschen echte Vorteile und befasst sich mit spezifischen Problemen. Diese Helden des Romans nehmen im Leben genau entgegengesetzte Positionen ein. In den häufigen Auseinandersetzungen zwischen Basarow und Pawel Petrowitsch werden fast alle wesentlichen Fragen aufgeworfen: über die Wege der weiteren Entwicklung des Landes, über wissenschaftliche Kenntnisse, Verständnis für Kunst und über die Einstellung gegenüber den Menschen. Gleichzeitig verteidigt Pawel Petrowitsch aktiv die alten Grundlagen, während Basarow im Gegenteil deren Zerstörung befürwortet. Und auf Kirsanovs Vorwurf, dass Sie alles zerstören, weil Sie bauen müssen, antwortet Basarow: „Zuerst müssen Sie den Ort räumen.“ Wir sehen auch einen Generationenkonflikt in Basarows Beziehung zu seinen Eltern. Die Hauptfigur hegt ihnen gegenüber sehr widersprüchliche Gefühle: Einerseits gibt er zu, dass er seine Eltern liebt, andererseits verachtet er das „dumme Leben seiner Väter“. Was Basarow von seinen Eltern entfremdet, sind vor allem seine Überzeugungen. Als Menschen, die in die Zukunft blicken, neigen Schriftsteller dazu, sich auf die Seite der neuen Generation zu stellen. Turgenjew ergreift in seinem Werk „Väter und Söhne“ nicht offen Partei für eine der beiden Seiten.
A. Aleksin „Die verrückte Evdokia“. Olenka, die Heldin der Geschichte, ist ein talentiertes, aber egoistisches Mädchen, das von ihrem Vater und ihrer Mutter verwöhnt wird. Aus blinder elterlicher Liebe entstand Olyas Glaube an ihre Exklusivität. Die Unlust, die Gefühle und Erfahrungen geliebter Menschen und Freunde zu verstehen, führt letztendlich zur schweren Erkrankung der Mutter.
N. V. Gogol „Taras Bulba“. Bulba glaubte, dass die Ausbildung von Ostap und Andriy erst dann abgeschlossen werden könne, wenn sie die Weisheit des Kampfes erlernten und seine würdigen Erben würden. Andriys Verrat machte Taras jedoch zum Mörder; er konnte seinem Sohn seinen Verrat nicht verzeihen. Nur Ostap wärmte die Seele seines Vaters mit seinem Mut im Kampf und dann während der Hinrichtung. Für Taras erwies sich die Partnerschaft als wichtiger als alle Blutsbande.
A. Amlinsky „Neskuchny-Garten“. Am Beispiel von drei Generationen der Familie Kovalevsky lässt sich der Einfluss der Eltern auf die Kinder nachzeichnen. Im Roman sucht der Sohn nicht nur beim Vater Antworten auf die Fragen, die ihn quälten, sondern der Vater verspürt auch das Bedürfnis nach spiritueller Kommunikation mit seinem Sohn. Der Autor ist überzeugt: Erwachsene müssen „die Gabe des Verstehens und damit der Empathie besitzen.“ Wenn dies nicht der Fall ist, werden sich Kinder unweigerlich von der Familie, der Schule und letztendlich von der Gesellschaft entfremden. Aus Missverständnissen und Misstrauen entsteht das Drama der Beziehungen zwischen geliebten Menschen, Eltern und Kindern.
ALS. Gribojedow „Wehe dem Witz“. Der russische Schriftsteller A. S. Griboyedov hat in seiner Komödie „Woe from Wit“ das Problem von Vätern und Kindern nicht außer Acht gelassen. Die Arbeit zeichnet Famusovs Beziehung zu seiner Tochter Sophia nach. Famusov liebt seine Tochter natürlich und wünscht ihr Glück. Aber er versteht Glück auf seine eigene Weise: Glück ist für ihn Geld. Er gewöhnt seine Tochter an den Profitgedanken und begeht damit ein echtes Verbrechen, denn Sophia kann wie Molchalin werden, die von ihrem Vater nur einen Grundsatz übernommen hat: Profit anstreben, wo immer es geht. Die Väter versuchten, ihren Kindern das Leben beizubringen, indem sie ihnen in ihren Anweisungen vermittelten, was für sie selbst am wichtigsten und bedeutsamsten war.
Gleichgültigkeit der Kinder gegenüber den Eltern, Undankbarkeit der Kinder V. Rasputin „Frist“. Die russische Literatur ist reich an Werken, die das Problem von „Vätern“ und „Söhnen“ berühren. In der Geschichte „The Last Term“ zeigt V. Rasputin die Hauptfigur, Großmutter Daria, am Ende ihres Lebens. Sie hat das Gefühl, dass ihre Tage gezählt sind. Dies veranlasste sie, die Kinder per Telegramm anzurufen. Kinder kommen, und sie sind selbst schon lange Eltern. Darias elterliches Gefühl erwacht mit neuer Kraft: Sie wird lebendig, kehrt wieder zum Leben zurück. Und als die Kinder sehen, dass sich ihre Mutter erholt hat, eilen sie zu ihrem Platz zurück. Doch noch nicht einmal ein Tag nach ihrer Abreise vergeht, stirbt die Mutter. Diese Geschichte erzählt von einer gleichgültigen Haltung gegenüber einer Mutter, einem Mangel an Verständnis für ihren Geisteszustand und einer Mutter, deren Herz nie aufhört, ihre Kinder zu lieben.
K.G. Paustovsky „Telegramm“. Wenn wir jung sind, denken wir nicht darüber nach, was uns im Alter erwartet, und wir denken überhaupt nicht darüber nach, wie es sein kann – leicht, hell oder schwer, traurig. Aber vergeblich. Nachdem ich über das Schicksal der Heldin K.G. Paustovsky aus der Geschichte „Telegram“ beginnen Sie zu verstehen, wie bitter es ist, wenn Sie nicht nur alt und hilflos sind, sondern niemand Sie braucht... Meiner Meinung nach spricht ich von Katerina Petrovna, die „allein auf der Welt war, „Paustovsky hebt eines der tragischsten Probleme der Menschheit hervor – den Zusammenbruch der Bindungen zwischen den Generationen, der in unserer Zeit ein einsames Alter mit sich bringt. Nastya, die Tochter von Katerina Petrovna, ist seit vier Jahren nicht mehr zu ihrer Mutter gekommen und verfolgt eine Karriere in Leningrad. Der Autor beklagt sich über die Unsensibilität gegenüber den Eltern der jüngeren Generation, fühlt sich in die Heldin hinein, versucht mit der Jugend zu „vernünftig“ und zu zeigen, wie einsam und traurig die vergessenen alten Menschen sein können.
A. S. Puschkin „Bahnhofswärter“. Samson Vyrin, die Hauptfigur in A. S. Puschkins Geschichte „Der Stationswärter“, hat eine Tochter, Dunya, in die er verliebt ist. Doch ein vorbeikommender Husar, der ein Auge auf das Mädchen geworfen hat, bringt sie mit einer List dazu, sie aus dem Haus ihres Vaters mitzunehmen, berichtet das Portal TPP-Inform. Als Samson seine Tochter findet, ist sie bereits verheiratet, gut gekleidet, lebt viel besser als er und will nicht zurückkehren. Samson kehrt zu seiner Station zurück, wo er sich anschließend betrinkt und stirbt. Drei Jahre später fährt der Erzähler durch diese Orte und sieht das Grab des Hausmeisters, und ein einheimischer Junge erzählt ihm, dass im Sommer eine Dame mit drei kleinen Kindern kam und lange an seinem Grab weinte.
F.M. Dostojewski „Gedemütigt und beleidigt“. Natasha, die Heldin des Romans von F.M. Dostojewskis „Erniedrigter und Beleidigter“ verrät seine Familie, indem er mit seiner Geliebten von zu Hause wegläuft. Der Vater des Mädchens, Nikolai Ikhmenev, reagiert empfindlich auf ihre Abreise zum Sohn seines Feindes, hält es für eine Schande und verflucht seine Tochter. Da sie von ihrem Vater abgelehnt wurde und ihre Geliebte verloren hat, ist Natasha zutiefst besorgt – sie hat alles verloren, was in ihrem Leben wertvoll war: ihren guten Namen, ihre Ehre, ihre Liebe und ihre Familie. Nikolai Ikhmenev liebt seine Tochter jedoch immer noch wahnsinnig, egal was passiert, und nach vielen seelischen Qualen findet er am Ende der Geschichte die Kraft, ihr zu vergeben. In diesem Beispiel sehen wir, dass die elterliche Liebe die stärkste, selbstloseste und verzeihendste ist.
Mutterschaft (die Rolle der Mutter in der Bildung) M. Gorki „Geschichten aus Italien“. Der Autor glaubt, dass alles Gute auf der Welt von der Mutter kommt. Jene Märchen, in denen das Bild einer Mutter geschaffen wird, das manchmal zur Personifizierung des Mutterlandes heranwächst, erhalten eine tiefe philosophische Bedeutung. Gorki beginnt die neunte Geschichte mit Worten voller tiefer Bedeutung: „Lasst uns die Frau verherrlichen – die Mutter, die unerschöpfliche Quelle alles siegreichen Lebens!... Lasst uns die Frau in der Welt verherrlichen – die Mutter, die einzige Kraft vor ihr.“ Der Tod verneigt sich gehorsam! Sogar die „Dienerin und Sklavin des Todes“ verneigte sich vor der Mutter – „der eisernen Tamerlane, der blutigen Geißel der Erde“, von der sie die Rückgabe ihres Sohnes verlangte.
A. Fadeev „Junge Garde“. In einem lyrischen Exkurs über seine Mutter sagt der Autor, dass eine Mutter und ihre Fürsorge jedem von uns Moral und die Fähigkeit vermitteln, das Leben zu schätzen.
V.P. Astafjew ​​„Teilhabe an allem Lebendigen ...“ Der Autor erklärt: Wenn ihm die Möglichkeit gegeben würde, das Leben zu wiederholen, würde er sein Schicksal um eines bitten: seine Mutter bei sich zu lassen. Der Schriftsteller vermisste sie sein ganzes Leben lang und appelliert an alle mit der Bitte, sich um ihre Mütter zu kümmern, denn sie kommen nur einmal und kehren nie wieder zurück und niemand kann sie ersetzen.
Mutterschaft als Meisterleistung L. Ulitskaya „Tochter von Buchara“. Buchara, die Heldin der Geschichte, vollbrachte eine mütterliche Leistung und widmete sich ganz der Erziehung ihrer Tochter Mila, die am Down-Syndrom litt. Selbst als sie todkrank war, dachte die Mutter über das gesamte zukünftige Leben ihrer Tochter nach: Sie verschaffte ihr einen Job, fand eine neue Familie, einen Ehemann für sie und erlaubte sich erst danach zu sterben.
V. Zakrutkin „Mutter des Menschen“. Maria, die Heldin der Geschichte „Mutter des Menschen“, trug die schwere Last des Krieges auf ihren Schultern. Die Heldin wurde völlig allein in einem von den Nazis zerstörten Dorf zurückgelassen, als sie ein Kind unter ihrem Herzen trug. Doch die Verzweiflung erfasste Maria nur für eine Minute. Ihr wurde klar, dass sie nicht aufgeben konnte, sie musste weitermachen. Maria fand nicht nur die Kraft, selbst zu überleben, sondern auch anderen dabei zu helfen. Sie wurde zur Mutter aller Lebewesen. Zwischen Leichen und Zerstörung rettete Maria ihr Leben. Diese Frau fing bei Null an, als sie nichts hatte. Und doch gelang der Heldin das Unmögliche: Maria gab hungrigen Leningrader Kindern Hoffnung. Sie hat das Wichtigste getan – sie hat sie einfach aufgewärmt und gezeigt, dass es auf der Welt fürsorgliche Menschen gibt. Maria wünscht sich ein friedliches Leben nicht nur für ihr Kind, sondern für alle Kinder. Deshalb kümmert sie sich um diejenigen, denen es gerade schlecht geht und die sich einsam fühlen. Dafür danken ihr ihre Kinder: die dreijährige Dasha, die kleine Andryusha, Galya und Natasha aus dem Waisenhaus. Das Leben bereitete Maria schwere Prüfungen, sie befand sich in den schwierigsten Verhältnissen. Aber Glaube, Hoffnung und Güte haben dieser Frau geholfen. Der Autor ist sich sicher, dass nur Güte, die Herzlichkeit der Familie und der Mutter den Krieg besiegen können.
Die Rolle der Familie bei der Persönlichkeitsbildung L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“ (epischer Roman). Tolstois Ideal ist eine Familie, in der Beziehungen auf Güte und Wahrheit basieren. Bolkonski, Rostow. Dabei handelt es sich nicht nur um Familien, sondern um ganze Lebensweisen, die auf nationalen Traditionen basieren. In der Familie Rostow basierte alles auf Aufrichtigkeit und Freundlichkeit, so dass die Kinder – Natascha, Nikolai und Petja – wirklich gute Menschen wurden, und in der Familie Kuragin, wo Karriere und Geld alles entschieden, waren Helen und Anatole unmoralische Egoisten.
I. Polyanskaya „Eisen und Eis“. Die negative psychologische Atmosphäre in der Familie und die Gefühllosigkeit der Erwachsenen wurden zur Ursache der schweren Krankheit von Rita, der kleinen Heldin der Geschichte, und der Grausamkeit, List und Einfallsreichtum ihrer Schwester.
D.S. Likhachev schrieb in „Briefe über das Gute und das Schöne“ über die Rolle der Familie bei der Kindererziehung. Der Wissenschaftler war zuversichtlich, dass ein erwachsener, fürsorglicher Mensch „nicht durch Vorträge und Anweisungen, sondern vor allem durch die Atmosphäre, die in der Familie herrscht“ einen wahren Bürger erziehen werde. „Wenn eine Familie gemeinsame Interessen, gemeinsame Unterhaltung, gemeinsame Erholung hat, dann ist das eine Menge. Nun, wenn sie zu Hause gelegentlich Familienalben anschauen, sich um die Gräber ihrer Verwandten kümmern und darüber sprechen, wie ihre Urgroßmütter und Urgroßväter gelebt haben, dann ist das doppelt viel“, schrieb D.S. Likhachev.
Konflikte in der Familie Daniel Defoe „Robinson Crusoe“. Familie ist die spirituelle Unterstützung einer Person. Wenn man es verliert, löst sich ein Mensch von der Welt. Er ist wie ein Blatt, das vom Baum gefallen ist: Der Weg des Lebens ist nicht unter seiner Kontrolle, die stürmischen Winde des Schicksals tragen ihn hin und her, in seiner Seele herrscht Verwirrung, er ist an nichts und niemanden gebunden. Genau in dieser Situation befand sich auch die Hauptfigur von Daniel Defoes Roman „Robinson Crusoe“. Die Eltern wollten die Interessen ihres Sohnes, seine Sehnsucht nach dem Meer, nicht verstehen. Indem sie dem jungen Mann ihre Ansichten und Interessen aufzwingten, erregten sie nur den Zorn ihres Sohnes. Dadurch verloren sie ihn für viele Jahre.
Familie von Leo Tolstoi. Unterschiedliche Ansichten über das Leben sind oft die Grundlage für Konflikte. Dies nahm dem berühmten russischen Schriftsteller L. N. Tolstoi das Glück des Familienlebens. Trotz seiner aristokratischen Herkunft lebte er am Ende seines Lebens sehr arm, da er den Weg eines Wohltäters wählte und den größten Teil seines Besitzes an Bedürftige verteilte. Seine Kreationen waren schon damals berühmt, aber er wollte kein Geld für seine Arbeit. Aber Tolstois Frau verurteilte ihren Mann. Sie wollte Luxus, ein Leben, das eines Aristokraten würdig war. Dafür sollte man ihr nicht die Schuld geben. Doch gerade diese Divergenz der Ansichten und Bedürfnisse zerstörte die Freude am Eheleben.
A. S. Puschkin „Der geizige Ritter“. Großes Geld wirkt sich bekanntlich schädlich auf die menschliche Seele aus. Unter ihrem Einfluss verändern sich die Beziehungen zwischen Menschen, auch zwischen Verwandten. Dies führt zu Missverständnissen in der Familie und zur Brüchigkeit der familiären Bindungen. Puschkin hat dies in „Der geizige Ritter“ perfekt gezeigt: Geld trennte den alten Baron und seinen Sohn, stand ihrer Annäherung im Weg und zerstörte die Hoffnung auf gegenseitiges Verständnis und Liebe.
Familienbeziehungen A. Amlinsky „Die Rückkehr des Bruders“. Die Geschichte vermittelt das Bild eines sehr aufrichtigen, spontanen Jungen, der von einem Freund, einem Beschützer, träumte. Er hofft, es bei seinem älteren Bruder zu finden und freut sich auf seine Rückkehr. Doch der ältere Bruder verlor sich als Individuum und sank auf den „Grund“ des Lebens. Doch der Glaube des jüngeren Bruders und die Unfähigkeit, ihn zu täuschen, helfen dem ältesten, Ivan, in ein normales Leben zurückzukehren.
A. Aleksin „Die verrückte Evdokia“. Eltern, geblendet vom Talent ihrer Tochter Olya, die an ihre Exklusivität glaubte, wollen die Klassenlehrerin nicht verstehen, die danach strebt, „allen zum Erfolg, zur Freude aller, zum Erfolg und zur Freude aller zu machen“. Sowohl Evdokia Savelyevna als auch die Jungs sind bereit, das Talent zu schätzen und zu lieben, aber sie können Olyas Arroganz und Missachtung ihnen gegenüber nicht akzeptieren und verzeihen. Viel später wird der Vater den Lehrer verstehen und zustimmen, dass der Wunsch, um jeden Preis der Erste zu sein, einen Menschen zur Einsamkeit verdammt.
A. Likhanov „Täuschung“. Die Mutter der Hauptfigur Seryozha ist gestorben. Alle seine weiteren Probleme hängen mit diesem Hauptproblem zusammen. Ihm widerfährt eine ganze Reihe von Täuschungen: Es stellt sich heraus, dass sein eigener Vater, der seine Familie verlassen hat, in ihrer Stadt lebt, sein Stiefvater und seine Mutter, Serezhas Lehrerin, die seiner Großmutter Angst macht, dass er und Serezha nicht von einer Rente leben können, sie umziehen von einer Zweizimmerwohnung zu einem elenden kleinen Zimmer. Der Junge und die Einsamkeit, die ihn befallen hat, haben es schwer: Sowohl sein Vater als auch sein Stiefvater haben ihn tatsächlich verlassen. Der Held ging einen schwierigen Weg, bis ihm klar wurde, dass es unmöglich war, in einer Lüge zu leben. Im Alter von vierzehn Jahren kommt Seryozha Vorobyov zu der Überzeugung, dass es notwendig ist, Entscheidungen selbst zu treffen.
Gleichgültigkeit der Erwachsenenwelt, Unsicherheit der Kinder D.V. Grigorowitsch „Guttapercha-Junge“. Der Held der Geschichte ist das Waisenkind Petja, das im Zirkus gnadenlos ausgebeutet wird: Er ist ein Seiltänzer. Während einer schwierigen Übung stürzte der Junge ab und sein Tod blieb einfach unbemerkt.
F.M. Dostojewski „Der Junge am Weihnachtsbaum“. Der Junge, der Held der Geschichte, kam mit seiner Mutter nach St. Petersburg, aber nach ihrem Tod, am Vorabend von Weihnachten, brauchte ihn niemand mehr. Niemand gab ihm auch nur ein Stück Brot. Das Kind war kalt, hungrig und verlassen.
Die Kontinuität der Generationen E. Hemingway „Der alte Mann und das Meer“. Der alte kubanische Fischer Santiago hofft, dass seine Fähigkeiten über Jahrhunderte hinweg erhalten bleiben, vor allem aber, dass sie als wertvollstes Erbe an zukünftige Generationen weitergegeben werden können. Deshalb bringt er dem Jungen alle Feinheiten des Handwerks und des Lebens bei.
  1. Es gibt keinen schöneren Ort auf der Welt als zu Hause. (Cicero).
  2. Glücklich ist, wer zu Hause glücklich ist. (L. N. Tolstoi).
  3. Respektlosigkeit gegenüber den Vorfahren ist das erste Zeichen von Unmoral. (A. S. Puschkin).
  4. Die Liebe zu den Eltern ist die Grundlage aller Tugenden. (Cicero).

Die Rolle eines Lehrers im Leben eines Menschen

Arten von Problemen Argumente
Die Rolle des Lehrers im Leben der jüngeren Generation V. Astafiev „Foto, auf dem ich nicht anwesend bin.“ „Säer des Vernünftigen, des Guten, des Ewigen“, sagt man über Lehrer. Aus ihnen geht das Beste in einem Menschen hervor. In der russischen Literatur haben Schriftsteller mehr als einmal das Bild eines Lehrers offenbart und auf seine wichtige Rolle im Leben der jüngeren Generation hingewiesen. „Das Foto, auf dem ich nicht bin“ ist ein Kapitel aus der Erzählung „Der letzte Bogen“ von Viktor Astafjew. Darin schildert der Autor die Ereignisse der fernen dreißiger Jahre, erinnert sich an einen Fragment seines eigenen Lebens, in dem er das Leben der einfachen Leute in einem fernen sibirischen Dorf beschreibt, das von einem wichtigen Ereignis – der Ankunft eines Fotografen – begeistert war. Dank des Lehrers hatten die Schüler der Landschule das Glück, verewigt zu werden. Leider konnte Vitka aufgrund einer Beinerkrankung nicht filmen. Mehr als eine Woche lang musste der Junge zu Hause unter der Obhut seiner Großmutter bleiben. Eines Tages besuchte ein Schullehrer den Jungen und brachte ihm ein fertiges Foto. In dieser Arbeit sehen wir, wie respektiert und geliebt dieser freundliche Mann im Dorf war. Und es gab einen Grund dafür! Der Lehrer brachte selbstlos Kultur und Bildung in ein abgelegenes Dorf, war der Rädelsführer im Dorfclub, bestellte mit seinem eigenen Geld Möbel für die Schule, organisierte die Sammlung von „Recyclingmaterialien“, wodurch Bleistifte, Notizbücher und Farben entstanden erschien in der Schule. Der Lehrer lehnte nie eine Aufforderung zur Erstellung von Dokumenten ab. Er war zu allen sehr höflich und freundlich. Die Leute dankten mir dafür: Sie halfen mit Feuerholz, einfacher Dorfkost und kümmerten sich um das Kind. Der Junge erinnert sich auch an eine Heldentat eines Lehrers: ein Duell mit einer Viper. So blieb dieser Mann im Gedächtnis des Kindes – bereit, vorwärtszustürmen und seine Schüler zu verteidigen. Und es spielte keine Rolle, dass die Kinder die Namen der Lehrer nicht kannten. Für sie ist das Wort „Lehrer“ bereits ein Eigenname. Es ist wichtig, dass ein Lehrer eine Person ist, die danach strebt, das Leben der Menschen einfacher und besser zu machen. Und obwohl auf dem alten Foto kein Autor zu sehen ist, liegt es ihm sehr am Herzen, mit Erinnerungen an seine ferne Kindheit, an seine Verwandten, deren Leben die Geschichte unseres Volkes ausmacht.
V. Rasputin „Französischunterricht“. Jeden Tag, wenn wir zur Schule gehen, treffen wir dieselben Lehrer. Wir lieben einige von ihnen, andere nicht so sehr, wir respektieren einige, wir haben Angst vor anderen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass einer von uns vor V. V. Rasputins Geschichte „Französischunterricht“ über den Einfluss der Persönlichkeit eines bestimmten Lehrers auf unser zukünftiges Leben nachgedacht hat. Der Hauptcharakter der Geschichte hatte großes Glück: Er bekam eine kluge, sympathische Frau als Klassenlehrerin. Sie sieht die Notlage des Jungen und gleichzeitig seinen Wissensdurst und unternimmt ständig Versuche, ihm zu helfen. Entweder versucht Lydia Michailowna, ihren Schüler an den Tisch zu setzen und ihn ausreichend zu füttern, dann schickt sie ihm Essenspakete. Doch all ihre Tricks und Bemühungen sind vergebens, denn die Bescheidenheit und das Selbstwertgefühl der Hauptfigur erlauben es ihr nicht, nicht nur ihre Probleme zuzugeben, sondern auch Geschenke anzunehmen. Lidia Michailowna besteht nicht darauf – sie respektiert den Stolz, sucht aber ständig nach neuen Wegen, dem Jungen zu helfen. Da die Französischlehrerin schließlich einen prestigeträchtigen Job hat, der ihr nicht nur gut ernährt, sondern auch einen Platz zum Leben bietet, beschließt sie, die „Sünde“ zu begehen: Sie verwickelt den Schüler in ein Spiel um Geld, damit er sein Geld verdienen kann eigenes Brot und Milch. Leider kommt das „Verbrechen“ ans Licht und Lydia Michailowna muss die Stadt verlassen. Und doch wird der Junge niemals die Aufmerksamkeit, die freundliche Einstellung und die Opferbereitschaft des Lehrers vergessen können, um seinem Schüler zu helfen, und sein ganzes Leben lang wird er für die besten Lektionen dankbar sein – Lektionen der Menschlichkeit und Freundlichkeit.
A. Aleksin „Dritter in der fünften Reihe.“ Die Lehrerin Vera Matveevna muss beim Nachdenken über Erziehungsmethoden zugeben, dass sie falsch lag, als sie versuchte, alle ihre Schüler auf die gleiche Weise zu erziehen: „Man kann einen Menschen nicht unterdrücken. Jeder muss auf seine Weise Gutes tun ... Die Verschiedenartigkeit der Charaktere sollte kaum als Unvereinbarkeit angesehen werden.“
A. Aleksin „Die verrückte Evdokia“. Die Lehrerin Evdokia Vasilievna war überzeugt: Das größte Talent ihrer Schüler war das Talent der Freundlichkeit, der Wunsch, in schwierigen Zeiten zu Hilfe zu kommen, und es waren diese Charaktereigenschaften, die sie in ihnen pflegte.
A. de Saint-Exupéry „Der kleine Prinz“. Der alte Fuchs brachte dem Kleinen Prinzen bei, die Weisheit menschlicher Beziehungen zu verstehen. Um einen Menschen zu verstehen, muss man lernen, in ihn hineinzuschauen und kleinere Mängel zu verzeihen. Denn das Wichtigste liegt immer im Inneren verborgen, und man sieht es nicht sofort.
K.I. Kuprin „Kegel“. Anton Rubinstein, der große Komponist, hörte das talentierte Klavierspiel des unbekannten jungen Tappers Juri Asagarow und half ihm, ein berühmter Musiker zu werden.
A. Likhanov „Dramatische Pädagogik“. „Das Schlimmste, was es auf dieser Welt geben kann, ist ein Lehrer, der seine Fehler nicht erkennt, nicht sieht, nicht sehen will. Ein Lehrer, der nie zu seinen Schülern, ihren Eltern oder sich selbst sagte: „Tut mir leid, ich habe mich geirrt“ oder: „Ich habe versagt.“
A. S. Puschkin und der Dichter Schukowski. In der Geschichte gibt es viele Fälle, in denen ein Lehrer einen großen Einfluss auf einen Schüler hatte, der diesen anschließend zum Erfolg führte. A. S. Puschkin betrachtete stets den russischen Dichter Schukowski als seinen Lehrer, der als einer der ersten die außergewöhnlichen kreativen Fähigkeiten des aufstrebenden Dichters bemerkte. Und Schukowski unterzeichnete das Porträt für Puschkin mit den folgenden Worten: „An den Sieger – einen Schüler eines besiegten Lehrers.“

Die Rolle von Kunst und Literatur im menschlichen Leben

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Die Rolle von Büchern für die intellektuelle, spirituelle und moralische Entwicklung eines Menschen A. S. Puschkin „Eugen Onegin“. In der Literatur sind Fakten darüber bekannt, wie genau Bücher die Innenwelt der Helden prägten. Tatjana Larina, die Heldin von A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“, wuchs als einsames Mädchen auf, versunken in ihre Gefühle und Erfahrungen. Tatjana konnte bei den Ältesten keine Antworten auf ihre Fragen finden. Und dann wandte sie sich Büchern zu. Der Held ihres Romans war Onegin. Tatjana konnte Evgenijs innere Welt enthüllen, indem sie sich mit seiner Bibliothek und den Notizen, die er an den Rändern seiner Lieblingsbücher machte, vertraut machte. Sie kommt zu dem Schluss, dass Onegin in seinen Gefühlen und Handlungen die Helden der europäischen Romantik des frühen 19. Jahrhunderts kopiert. Durch das Berühren der Bücher konnte Tatjana in die Seele eines anderen Menschen schauen und seine innere Welt verstehen.
F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Ein Beispiel für den Einfluss eines Buches auf die innere Welt eines Menschen ist die Szene der Lesung des Evangeliums in F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. Sonechka liest Auszüge aus diesem Buch und Raskolnikows Gedanken beginnen zu blitzen: „Können ihre Überzeugungen jetzt nicht meine Überzeugungen sein?“ „Man kann sich selbst überschreiten, aber man kann nicht das Leben eines anderen überschreiten“, dachte Sonechka nach der Lektüre des Evangeliums. Selbst Bücher, die nicht gelesen, sondern durch die Seele einer anderen Person geleitet werden, können einen starken Einfluss auf Gefühle und Ansichten haben.
D. London „Martin Eden“. Die Hauptfigur in D. Londons Roman „Martin Eden“ ist ein arbeitender Mann, ein Seemann, der aus den unteren Schichten stammt. Martin lernt Ruth Morse kennen, ein Mädchen aus einer wohlhabenden bürgerlichen Familie, die bei dem halbkundigen Martin das Interesse an Literatur weckt. Der Held beschließt fest, sich zu ändern, Geld zu verdienen und seiner Geliebten würdig zu werden. Und Bücher helfen ihm dabei. Er erstellt ein Programm zur Selbstverbesserung, arbeitet an seiner Sprache und Aussprache, liest viele Romane, wissenschaftliche Werke und Gedichtsammlungen. Harte Arbeit trägt Früchte: Martin ist Ruth, ihrer Familie und ihren Bekannten intellektuell weit überlegen – all jenen, die er zunächst bewunderte und vor denen er sich wegen seiner Unwissenheit und mangelnden Bildung schmerzlich schämte. Darüber hinaus beginnt er selbst zu schreiben und wird ein erfolgreicher Schriftsteller.
D. S. Likhachev schrieb in „Briefe über das Gute und das Schöne“: „Literatur gibt uns eine kolossale, umfassende und tiefste Lebenserfahrung.“ Es macht einen Menschen intelligent, entwickelt in ihm nicht nur einen Sinn für Schönheit, sondern auch Verständnis – ein Verständnis des Lebens in all seinen Komplexitäten, dient als Leitfaden für andere Epochen und andere Völker, öffnet Ihnen die Herzen der Menschen. Mit einem Wort: Es macht einen weise.“ Meiner Meinung nach könnte man es nicht besser sagen!
M. Gorki „Meine Universitäten“. Bücher haben viel zum Leben von Alyosha Peshkov beigetragen. Sie haben dazu beigetragen, die Weite der Welt, ihre Schönheit und Vielfalt zu verstehen. Aljoscha erzählt, was ihm genau gefallen hat, was und wie er es verstanden hat. Er las unermüdlich alles, was er finden konnte – Schundliteratur, Bücher von unbedeutenden, zufälligen, inzwischen vergessenen Autoren, gemischt mit Klassikern. Aus dem Text von Gorkis Trilogie kann man lange Listen der von ihm gelesenen Bücher mit seinen Anmerkungen und Bewertungen zusammenstellen und die interessantesten Recherchen über Aljoscha Peschkows Lesekreis durchführen. Er selbst lernt, ein gutes Buch von einem schlechten zu unterscheiden. Er muss „Tradition“ zweimal lesen, um zu verstehen, dass dieses Buch schwach ist. Es ist interessant zu beobachten, wie sich der Geschmack eines Jungen formt und verfeinert. Es wahllos zu lesen hatte seinen Vorteil – es trainierte den Geist; er lernte, sich im Büchermeer zurechtzufinden, er war frei von Schulbehörden. So verstand und spürte er selbstständig das Genie Puschkins: „Puschkin überraschte mich so sehr mit der Einfachheit und Musik seiner Verse, dass mir die Prosa lange Zeit unnatürlich vorkam und das Lesen unangenehm war.“ Aljoscha erzählte seine Lieblingsbücher jedem nach – Pflegern, Matrosen, Angestellten, las laut vor, und die Leute hörten ihm gespannt zu, manchmal fluchten, verspotteten sie, aber auch seufzten und bewunderten sie ...
Die Rolle des Lesens im menschlichen Leben R. Bradbury schrieb in dem dystopischen Roman „Fahrenheit 451“, dass ein gewöhnlicher Mensch nur ein Hundertstel mit eigenen Augen sehen kann und „die restlichen neunundneunzig Prozent durch ein Buch lernt“. In der utopischen Welt der Zukunft gibt es keine sozialen Probleme. Sie wurden durch die Zerstörung von Büchern besiegt – denn Literatur regt zum Nachdenken an. Freudenfeuer von Kunstwerken symbolisieren den Tod der menschlichen Spiritualität, die Verwandlung von Menschen in Geiseln der primitiven Massenkultur.
Sinkende Leseaktivität in der modernen Gesellschaft L. Zhukhovitsky „Buch oder Kiste.“ Der berühmte Publizist L. Zhukhovitsky spricht in seinem Artikel „Book or Box“ empört über die negativen Auswirkungen der „Talking Box“ auf den Menschen, die zur Degradierung der Bevölkerung beiträgt. L. Zhukhovitsky plädiert für das Fernsehen, das mehr als eine Generation „taubstummer“ Kinder großgezogen hat, die überhaupt nicht kommunizieren können. Es ist das Fernsehen, das die Entwicklung des kindlichen Denkens behindert: Kinder sind daran gewöhnt, „was die Kiste für sie denkt“ und wollen kein Buch in die Hand nehmen.
Die Rolle der Musik im menschlichen Leben, die menschliche Wahrnehmung von Musik Lied „Heiliger Krieg“. Schöne Musik hat einen großen Einfluss auf die innere Welt eines Menschen. Sie kann Ihre Stimmung heben, beleben und beruhigen. Es gibt viele Musikstücke, die die einzigartige Fähigkeit haben, Menschen zu führen und sie ihrem geschätzten Ziel näher zu bringen. Jeder kennt zum Beispiel das Lied „Holy War“, geschrieben vom Komponisten A. V. Alexandrov und dem Dichter V. I. Lebedev-Kumach. Es wurde zum musikalischen Wahrzeichen des Großen Vaterländischen Krieges. Mit diesem Lied zog das russische Volk, von „edler Wut“ erfasst, in einen tödlichen Kampf und stand Seite an Seite zur Verteidigung seines Vaterlandes.
V. Astafievs Geschichte „The Last Bow“ erzählt die Geschichte eines Jungen, der zum ersten Mal in seinem Leben Musik hörte. Angst, Bitterkeit, Mitleid mit den toten Mitbewohnern, Liebe zur Heimat – das ist die Bandbreite der Gefühle und Emotionen, die das Kind erlebt. Der Erzähler hört die gleiche Musik viele Jahre später während des Krieges. Und nun hat Oginskys Polonaise eine andere Wirkung auf den Zuhörer: „Sie hat irgendwo angerufen“, „hat sie gezwungen, etwas zu tun.“ Das bedeutet, dass Musik nicht nur genossen werden kann, Musik ist auch etwas, das einen zum Handeln anregen kann.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. In einer Reihe von Werken russischer Schriftsteller erleben die Charaktere unter dem Einfluss harmonischer Musik starke Emotionen. Eine der Figuren in L. N. Tolstois epischem Roman „Krieg und Frieden“, Nikolai Rostow, ist verwirrt, nachdem er eine große Geldsumme beim Kartenspielen verloren hat, aber als er die großartige Darbietung der Arie durch seine Schwester Natascha hörte, wurde er munter. Der Unfall war für ihn nicht mehr so ​​tragisch.
In A. I. Kuprins Geschichte „Das Granatarmband“ erlebt die Heldin Vera Sheina zu den Klängen einer Beethoven-Sonate eine spirituelle Reinigung nach den schwierigen Momenten ihres Lebens. Die magischen Klänge des Klaviers halfen ihr, ihr inneres Gleichgewicht zu finden, Kraft zu finden und einen Sinn für ihr zukünftiges Leben zu finden.
V. Astafjew ​​„Kuppelkathedrale“. Der Erzähler ist überzeugt, dass nur Musik die Welt und jeden von uns vor dem inneren Verfall retten und uns helfen kann, uns selbst besser zu verstehen. Der Autor reflektiert über die Kraft der Musik und basiert auf seinen persönlichen Eindrücken beim Hören des „Singens der Orgel“ im Dom. „Vor der großartigen Musik verschwanden der geistige Aufruhr, die Absurdität eines hektischen Lebens, kleinliche Leidenschaften und Alltagssorgen“, erinnert sich der Autor. „Vor der Größe des Schönen“ waren die Menschen, die die Kathedrale füllten, bereit, die Knie zu beugen und vor „der Zärtlichkeit, die sie betäubte“ zu weinen. Alles außer der Musik schien lächerlich und bedeutungslos.
K. Paustovsky „Der alte Koch“. Die Musik spielt in der Geschichte die wichtigste Rolle, denn Musik half dem alten Koch, in seiner Fantasie zu sehen, was er in der Realität nicht sehen konnte: Sie versetzte den alten Mann auf magische Weise in eine andere Zeit und bot ihm die Möglichkeit, sich wieder jung und verliebt zu fühlen , und treffen Sie seine Martha; nahm die Last von seiner Seele. Für den blinden Helden dieser Geschichte schuf Mozarts Musik ein sichtbares Bild, half ihm, in die Vergangenheit zurückzukehren und die glücklichsten Ereignisse seines Lebens zu sehen.
V. Korolenko „Der blinde Musiker“. Petrus wurde blind geboren und die Musik half ihm zu überleben und ein wirklich talentierter Pianist zu werden. Ein Blinder findet Kraft in der Musik. Dadurch kann er Menschen beeinflussen und ihnen die wichtigsten Dinge über das Leben erzählen, die für ihn selbst so schwer zu verstehen waren. Dies ist die Wahl eines blinden Musikers.
A.P. Tschechow „Rothschilds Geige“. Yakov Matveevich, der Held der Geschichte, die Melodie, die er fand, unglaublich schön, berührend und traurig, zwingt ihn zu philosophischen Verallgemeinerungen menschlicher Natur: Wenn es zwischen den Menschen keinen Hass und keine Bosheit gäbe, würde die Welt schön werden, niemand würden sich gegenseitig stören. Zum ersten Mal empfand er Scham darüber, andere zu beleidigen.
L.N. Tolstoi „Albert“. Die Hauptfigur der Geschichte ist ein brillanter Musiker. Er spielt mitreißend Geige und die Zuhörer haben das Gefühl, etwas für immer Verlorenes noch einmal zu erleben, als würde ihnen die Seele wärmen.
Der Einfluss eines Kunstwerks auf eine Person G. I. Uspensky hat eine wunderbare Geschichte „Straightened Up“. Es geht um den Einfluss, den die wunderbare Skulptur der Venus von Milo, die im Louvre ausgestellt ist, auf den Erzähler hatte. Der Held war erstaunt über die große moralische Stärke, die von der antiken Statue ausging. „Das Steinrätsel“, wie der Autor es nennt, machte den Menschen besser: Er begann sich tadellos zu benehmen und empfand das Glück, ein Mensch zu sein.
D. S. Likhachev „Briefe über das Gute und das Schöne.“ Verschiedene Menschen nehmen Kunstwerke unterschiedlich wahr. Der eine wird vor Freude vor der Leinwand des Meisters erstarren, während der andere gleichgültig vorbeigehen wird. D.S. Likhachev erörtert die Gründe für solch unterschiedliche Ansätze in „Briefe über das Gute und das Schöne“. Er glaubt, dass die ästhetische Passivität mancher Menschen dadurch entsteht, dass sie sich in der Kindheit nicht richtig mit Kunst auseinandergesetzt haben. Nur dann wird ein wahrer Betrachter, Leser und Kenner von Gemälden erwachsen, wenn er in seiner Kindheit alles sieht und hört, was in Kunstwerken dargestellt wird, und durch die Kraft der Vorstellungskraft in eine in Bilder gekleidete Welt entführt wird.
Lebensbeispiel. Kann Kunst das Leben eines Menschen verändern? Die Schauspielerin Vera Alentova erinnert sich an einen solchen Vorfall. Eines Tages erhielt sie einen Brief von einer unbekannten Frau, in dem ihr mitgeteilt wurde, dass sie allein gelassen wurde und nicht leben wollte. Doch nachdem sie den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ gesehen hatte, wurde die Frau zu einer anderen Person: „Sie werden es nicht glauben, ich sah plötzlich, dass die Leute lächelten und es war gar nicht so schlimm, wie ich all die Jahre dachte.“ . Und das Gras ist grün, und die Sonne scheint ... Ich habe mich erholt, wofür ich Ihnen vielmals danke.“
Lebensbeispiel. Wissenschaftler und Psychologen argumentieren seit langem, dass Musik verschiedene Auswirkungen auf das Nervensystem und den menschlichen Ton haben kann. Es ist allgemein anerkannt, dass Bachs Werke den Intellekt fördern und entwickeln. Beethovens Musik weckt Mitgefühl und reinigt die Gedanken und Gefühle eines Menschen von Negativität. Schumann hilft, die Seele eines Kindes zu verstehen. Dmitri Schostakowitschs siebte Symphonie trägt den Untertitel „Leningrad“. Aber der Name „Legendary“ passt besser zu ihr. Tatsache ist, dass die Bewohner der Stadt bei der Belagerung Leningrads durch die Nazis stark von Dmitri Schostakowitschs 7. Symphonie beeinflusst wurden, die den Menschen, wie Augenzeugen bezeugen, neue Kraft für den Kampf gegen den Feind gab.

Das Problem der Entwicklung und Erhaltung der russischen Sprache

Arten von Problemen Argumente
Die Schönheit und der Reichtum der russischen Sprache V. G. Korolenko „Ohne Zunge.“ Russische Schriftsteller sprechen in ihren Werken oft über die Schönheit und den Reichtum der russischen Sprache. Sie ermutigen die Menschen, ihre Muttersprache zu lieben, zu schätzen und zu schützen. V. G. Korolenko sagte in der Geschichte „Ohne Sprache“: „Sie sagen die Wahrheit, ohne Sprache ist ein Mensch wie ein Blinder oder ein kleines Kind.“ Tatsächlich erinnert uns der Autor daran, dass Menschen mit einem kleinen Wortschatz und schlechter Sprache nie die ganze mächtige Kraft und den außergewöhnlichen Reichtum ihrer Muttersprache erkennen. Und das Erschreckende ist, dass sie unsere Sprache damit verunreinigen.
I. S. Turgenev „Russische Sprache“. Das Gefühl des Stolzes auf die eigene Sprache und der Bewunderung für ihren Reichtum ist auch in Turgenjews Prosagedicht „Die russische Sprache“ zu hören. Er bewundert die Größe und Freiheit der russischen Sprache und sagt, dass in den für den Autor schwierigen Jahren nur die Sprache seine „Stütze und Stütze“ war. Der Autor behauptet, dass „eine solche Sprache einem großen Volk gegeben wurde“. Wir haben die Sprache von Puschkin, Turgenjew, Tolstoi, Tschechow geerbt. Warum wissen unsere „großen Leute“ dies nicht zu schätzen und schützen den russischen Wortschatz nicht vor Kontamination?
Schutz und Erhaltung der russischen Sprache In T. Tolstois Roman „Kys“ haben die Menschen die russische Sprache so sehr ruiniert, dass sie nicht mehr als ihre frühere Melodie erkennbar ist. Sie „werfen“ Wörter, während sie sie falsch aussprechen. Nachdem ich solche Bücher gelesen habe, möchte ich unsere Sprache vor Jargon und Slang bewahren und schützen.
D. S. Likhachev „Briefe über das Gute und das Schöne.“ Eine schlampige Kleidung bedeutet Respektlosigkeit gegenüber den Menschen um Sie herum und Respektlosigkeit gegenüber sich selbst. Wie sollten wir unsere Einstellung zur Sprache, die wir sprechen, bewerten? Noch mehr als Kleidung zeugt die Sprache vom Geschmack eines Menschen, seiner Einstellung zur Welt um ihn herum, zu sich selbst. Eine wirklich starke, gesunde und selbstbewusste Person wird nicht unnötig laut sprechen, fluchen oder Schimpfwörter oder Slangwörter verwenden. Schließlich ist er sich sicher, dass sein Wort bereits Bedeutung hat. Unsere Sprache ist ein wesentlicher Teil unseres gesamten Verhaltens im Leben. Und anhand der Art und Weise, wie jemand spricht, können wir leicht erkennen, mit wem wir es zu tun haben. Es dauert lange und sorgfältig, gute, ruhige und intelligente Sprache zu lernen, denn unsere Sprache ist nicht nur der wichtigste Teil unseres Verhaltens, sondern auch unserer Persönlichkeit, unserer Seele, unseres Geistes und unserer Fähigkeit, Umwelteinflüssen nicht zu erliegen .
I. S. Turgenev: „Kümmere dich um unsere Sprache, unsere schöne russische Sprache, diesen Schatz, dieses Erbe, das uns von unseren Vorgängern weitergegeben wurde.“ A. Kuprin: „Sprache ist die Geschichte der Menschen.“ Sprache ist der Weg der Zivilisation und Kultur. Deshalb ist das Erlernen und Bewahren der russischen Sprache keine müßige Tätigkeit, denn es gibt nichts zu tun, sondern eine dringende Notwendigkeit.“
Journalistischer Artikel von S. Kaznacheev. Der Literaturkritiker wirft das Problem der Entwicklung und Erhaltung der russischen Sprache auf, die Verwendung von Wörtern oder Symbolen, die zu Fremdsprachen gehören, nämlich deren übermäßige Verwendung, die zum Aussterben der russischen Sprache führen kann. Der Autor des Artikels schreibt, dass unsere Sprache heute mit verschiedenen Jargons, umgangssprachlichen und fremden Wörtern verstopft ist und die ursprünglichen russischen Wörter allmählich in Vergessenheit geraten. Und es ist bitter und beleidigend für das russische Volk, dies zu erkennen. Tatsächlich würdigt die jüngere Generation heutzutage die Verdienste von Menschen wie Cyril und Methodius, die uns das Alphabet schenkten, und V. Dahl, der sein ganzes Leben dem Studium der russischen Sprache widmete. Und kaum jemand im 21. Jahrhundert hat darüber nachgedacht, welchen Preis diese Menschen für ihre Verdienste zahlten. Der Autor ist überzeugt, dass die „blinde“ Verwendung von Anleihen heute zu einer Verzerrung des Alphabets, einer Zerstörung russischer Wörter, einer Störung des Funktionierens der Sprache und einem Verlust kultureller Traditionen führt.
Gedichte von A. Achmatowa über die Sprache: Gold rostet und Stahl verfällt,
Marmor bröckelt. Alles ist bereit für den Tod.
Das Dauerhafteste auf Erden ist Traurigkeit
Und das königliche Wort ist haltbarer. Es ist nicht beängstigend, unter toten Kugeln zu liegen. Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein. - Und wir werden Sie retten, russische Sprache, das große russische Wort. („Mut“) Die Zukunft des Mutterlandes hängt laut der Dichterin direkt von der Integrität der Sprache ab.

Probleme im Zusammenhang mit negativen menschlichen Eigenschaften

Arten von Problemen Argumente
Herzlosigkeit, geistige Gefühllosigkeit A. I. Solschenizyn „Matrjonins Hof“. Die Hauptfigur Matryona, die für ihre Arbeit nichts erhält, hilft beim ersten Anruf Nachbarn, Verwandten und der Kolchose. Völlig neidfrei, hat sie Spaß an der Arbeit, strebt nicht nach Reichtum und hilft den Menschen selbstlos. Die Dorfbewohner nutzen ihre Freundlichkeit bereitwillig aus, fragen nie, sondern sagen einfach eine Tatsache: „Wir müssen der Kollektivwirtschaft helfen.“ Und sie selbst helfen Matryona nicht nur nicht, sondern versuchen auch, überhaupt nicht in ihrem Haus zu erscheinen, aus Angst, dass sie um Hilfe bitten wird. Für Verwandte und Nachbarn ist Matryonas Tod nur ein Vorwand, sie zu verleumden, und eine Gelegenheit, von ihren wenigen Gütern zu profitieren. Bei der Totenwache sprach niemand über Matryona selbst.
Y. Mamleev „Spring in den Sarg.“ Die Verwandten der kranken alten Frau Ekaterina Petrovna, die es satt hatten, sich um sie zu kümmern, beschlossen, sie lebendig zu begraben und so ihre Probleme loszuwerden. Eine Beerdigung ist ein schrecklicher Beweis dafür, was aus einem Menschen wird, der kein Mitgefühl hat und nur für seine eigenen Interessen lebt.
K.G. Paustovsky „Telegramm“. Nastya führt ein strahlendes, erfülltes Leben abseits ihrer einsamen, alten Mutter. Alle ihre Angelegenheiten erscheinen ihrer Tochter so wichtig und dringend, dass sie völlig vergisst, Briefe nach Hause zu schreiben und ihre Mutter nicht besucht. Selbst als ein Telegramm über die Krankheit ihrer Mutter eintraf, ging Nastya nicht sofort und fand Katerina Iwanowna daher nicht lebend. Die Mutter erlebte ihre einzige Tochter, die sie sehr liebte, nicht mehr.
L. Razumovskaya „Liebe Elena Sergeevna.“ Herzlose, zynische Schüler begannen, der Lehrerin ihre altmodische Kleidung, ihre ehrliche Einstellung zur Arbeit und die Tatsache vorzuwerfen, dass sie ihr ganzes Leben lang unterrichtet hatte, aber selbst kein Kapital angesammelt hatte und nicht wusste, wie sie es gewinnbringend verkaufen sollte ihr Wissen. Ihre Arroganz und Gefühllosigkeit wurden zur Todesursache von Elena Sergeevna.
Verschlechterung der spirituellen Kultur A.P. Tschechow „Ionych“. In der russischen Literatur befasste sich A.P. Tschechow in seinen Werken häufig mit dem Problem der spirituellen Erniedrigung. In der Geschichte „Ionych“ sehen wir ein typisches Bild des spießbürgerlichen Lebens einer Provinzstadt, in der alle Besucher von Langeweile und der Monotonie des Daseins bedrückt wurden. Den Unzufriedenen wurde jedoch versichert, dass die Stadt gut sei und es viele intelligente Menschen gebe. Und die Türken wurden immer als Beispiel einer gebildeten Familie angeführt. Wenn wir jedoch den Lebensstil, die innere Welt und die Moral dieser Charaktere betrachten, sehen wir, dass es sich tatsächlich um kleinliche, engstirnige und vulgäre Menschen handelt. Startsev gerät unter ihren zerstörerischen Einfluss und verwandelt sich allmählich von einem intelligenten und talentierten Arzt in einen gewöhnlichen Menschen. Der Autor enthüllt uns Schritt für Schritt die Lebensgeschichte eines jungen Arztes, der den falschen Weg der materiellen Bereicherung gewählt hat. Diese Wahl war der Beginn seiner geistigen Verarmung.
A.P. Tschechow „Stachelbeere“. Ein weiteres Beispiel für spirituelle Erniedrigung ist Nikolai Iwanowitsch aus Tschechows Geschichte „Stachelbeere“. Bei der Verfolgung des Traums, ein eigenes Anwesen zu kaufen, vergisst er die innere Entwicklung. Alle seine Handlungen, alle seine Gedanken waren diesem materiellen Ziel untergeordnet. Chimsha-Himalayan träumt von einem Anwesen mit Stachelbeeren, ist unterernährt, verweigert sich alles, heiratet aus Bequemlichkeit, kleidet sich wie ein Bettler und spart Geld. Er ließ seine Frau praktisch verhungern, aber er verwirklichte seinen Traum. Wie erbärmlich ist er, wenn er mit einem glücklichen, selbstzufriedenen Blick saure Stachelbeeren isst!
D. S. Likhachev definierte in seinem Buch „Russische Kultur“ und in anderen Studien Kultur als spirituelle Grundlage der nationalen Existenz und ihre Erhaltung als Garantie für die „spirituelle Sicherheit“ der Nation. Der Wissenschaftler hat immer wieder betont, dass ohne Kultur die Gegenwart und Zukunft des Volkes und des Staates bedeutungslos sind. Likhachev entwickelte die „Kulturerklärung“ – ein Dokument zum Schutz und zur Unterstützung der von der Menschheit geschaffenen Kultur auf internationaler Ebene.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Der große russische Schriftsteller L.N. Tolstoi schrieb in seinem Roman „Krieg und Frieden“ mehr als einmal über die moralischen Eigenschaften des Menschen. So besteht beispielsweise für Anna Mikhailovna Drubetskaya und ihren Sohn das Hauptziel im Leben darin, ihr materielles Wohlergehen zu verbessern. Und dafür verachtet Anna Michailowna weder demütigendes Betteln noch den Einsatz roher Gewalt.
Mangel an Ehre und Würde In A. N. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ zeigte der Autor die wilde Gesellschaft der Kreisstadt Kalinov, die nach den Gesetzen von Domostroy lebte, und stellte ihr das Bild eines freiheitsliebenden Mädchens gegenüber, das sich nicht abfinden wollte mit Kalinovs Lebens- und Verhaltensnormen. Eines der wichtigsten Themen, die in der Arbeit aufgeworfen werden, ist die Frage der Menschenwürde. Die im Stück dargestellte Handelsgesellschaft lebt in einer Atmosphäre der Lüge und Heuchelei. Die Kaufmannsfrau Kabanova und Dikoy sind mächtige, grausame Tyrannen, die sich für berechtigt halten, diejenigen zu beleidigen und zu demütigen, die von ihnen abhängig sind. Für sie gibt es keine Vorstellung von Menschenwürde. Durch die ständige Demütigung verloren einige Mitglieder der jüngeren Generation ihr Selbstwertgefühl und wurden sklavisch unterwürfig, widersprachen nie und hatten keine eigene Meinung. Tikhon zum Beispiel ist ein Mann, dessen Mutter seit seiner Kindheit seine ohnehin nicht sehr lebhaften Versuche, Charakter zu zeigen, unterdrückte. Tikhon ist erbärmlich und unbedeutend: Man kann ihn kaum als Person bezeichnen; Trunkenheit ersetzt für ihn alle Freuden des Lebens, er ist zu starken, tiefen Gefühlen unfähig, der Begriff der Menschenwürde ist ihm unbekannt.
A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“. Shvabrin ist ein Aristokrat, der zuvor in der Wache diente und zu einem Duell in die Festung Belogorsk verbannt wurde. Er ist klug, gebildet, eloquent, witzig und einfallsreich. Aber Shvabrin ist den Menschen gegenüber zutiefst gleichgültig, gegenüber allem, was nicht seine persönlichen Interessen betrifft. Er hat kein Gefühl für Ehre und Pflicht. Beleidigt über Maschas Weigerung, ihn zu heiraten, rächt er sich an ihr, indem er sie verleumdet. Er schreibt dem alten Mann Grinev eine anonyme Denunziation über seinen Sohn. Bereits nach der ersten Nachricht vom Aufstand begann Shvabrin über Verrat nachzudenken, den er beging, als Pugatschow die Festung einnahm. Shvabrin trat nicht aus hohen ideologischen Motiven auf die Seite Pugatschows, sondern mit dem Ziel, Vergeltung gegen Grinev zu üben. Dieser Held ruft bei Puschkin eine scharf negative Einstellung zu sich selbst hervor.
Verrat, moralisches Versagen A. Dumas „Der Graf von Monte Christo“. Ein eindrucksvolles Beispiel für Verrat, der das Schicksal der Menschen lähmt, wird in A. Dumas‘ Roman „Der Graf von Monte Christo“ beschrieben. Der Held des Buches, der junge Edmond Dantes, stellvertretender Kapitän des Marseiller Schiffes „Pharao“, der glückliche Bräutigam des schönen Mercedes, verleumdet von Neidern und verraten vom Feigling Caderousse, findet sich als Gefangener des Chateau d'If wieder 17 Jahre. Nachdem Edmond aus dem „Steinsack“ gerettet wurde, wird er sich an seinem Täter rächen ... Doch die Jugend und Liebe des schönen Mercedes können nicht zurückgegeben werden.
L. Andreev „Judas Iskariot“. Judas Iskariot, der Christus verrät, möchte die Hingabe seiner Jünger und die Richtigkeit der humanistischen Lehren Jesu auf die Probe stellen. Es stellte sich jedoch heraus, dass sie alle feige, gewöhnliche Menschen waren, wie die Menschen, die auch nicht für ihren Lehrer eintraten.
N.S. Leskov „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“. Sergei, der Liebhaber und damalige Ehemann der Kauffrau Katerina Izmailova, beging mit ihr die Morde an ihren Verwandten, um der einzige Erbe eines reichen Vermögens zu werden, und verriet anschließend seine geliebte Frau, indem er sie als Komplizin aller Verbrechen bezeichnete. Im Stadium der Verurteilung betrog er sie und verspottete sie.
N. V. Gogol „Taras Bulba“. Aus Liebe zu einer schönen Polin verzichtet Andriy auf sein Heimatland, seine Verwandten und Kameraden und stellt sich freiwillig auf die Seite des Feindes. Dieser Verrat wurde noch dadurch verschärft, dass er sich in den Kampf gegen seinen Vater, seinen Bruder und seine ehemaligen Freunde stürzte. Ein unwürdiger, schändlicher Tod ist die Folge seines moralischen Verfalls.
Verlust spiritueller Werte B. Vasiliev „Wildnis“. Die Ereignisse der Geschichte lassen uns erkennen, wie die sogenannten „neuen Russen“ im heutigen Leben um jeden Preis danach streben, sich zu bereichern. Spirituelle Werte sind verloren gegangen, weil die Kultur aus unserem Leben verschwunden ist. Die Gesellschaft wurde gespalten und das Bankkonto wurde zum Maßstab für die Verdienste einer Person. In den Seelen der Menschen, die den Glauben an Güte und Gerechtigkeit verloren hatten, begann moralische Wildnis zu wachsen.
V. Astafjew ​​„Ljudochka“. Aufgewachsen im Dorf inmitten von Armut und Trunkenheit, Grausamkeit und Unmoral, sucht die Heldin der Geschichte ihr Heil in der Stadt. Als Opfer brutaler Gewalt begeht Lyudochka in einer Atmosphäre allgemeiner Gleichgültigkeit Selbstmord.
V. Zheleznikov „Vogelscheuche“. Vladimir Zheleznikov sprach in der Geschichte „Scarecrow“ darüber, wie sich der Prozess des Verlusts spiritueller Werte auf die junge Generation der 80er Jahre auswirkte. Ein schwaches Wesen erscheint vor uns: ein unbeholfenes, seltsames Mädchen, Lena. Sie ist es, die der Gefühllosigkeit ihrer Mitschüler zum Opfer fällt. Manche wissen nicht, was sie tun, andere wissen, dass Lena an nichts schuld ist, schweigen aber lieber darüber. Schelesnikows scharfe Vorwürfe an das Opfer klingen grausam. „Die brauchen wir nicht! Chu-che-lo-o-o!“ - schreien ihre Klassenkameraden Lena ins Gesicht. Man kann nur denken: Woher kommt so eine bestialische Wut in jungen Herzen, woher kommt eine solche Leidenschaft, den Nächsten zu quälen? Die Geschichte endet mit Lenas Abreise aus der Stadt. Ihre Abreise gleicht eher einer Flucht. Doch der Autor gibt Lenas Peinigern im letzten Moment die Möglichkeit, das Licht zu sehen und zu verstehen, wen sie vertrieben haben. Zusammen mit Lena verschwanden Freundlichkeit, Leichtgläubigkeit, Mitgefühl und Liebe aus der Klasse. Es ist spät, aber dennoch wird den Jungs klar, dass sie nicht nach den Gesetzen der Tiere leben können: „Melancholie, eine so verzweifelte Sehnsucht nach menschlicher Reinheit, nach selbstlosem Mut und Adel eroberten immer mehr ihre Herzen und forderten einen Ausweg.“
V. Astafjew ​​„Postskriptum“. Mit Scham und Empörung beschreibt der Autor das Verhalten der Zuhörer eines Sinfonieorchesterkonzerts, die trotz der hervorragenden Aufführung berühmter Werke „anfingen, den Saal zu verlassen“. Ja, wenn sie ihn nur einfach so zurückließen, still und vorsichtig – nein, sie ließen ihn mit Empörung, Geschrei und Beschimpfungen zurück, als wären sie in ihren besten Lüsten und Träumen getäuscht worden.“
Unmenschlichkeit, Grausamkeit R. Bradbury „Zwerg“. Ralph, der Held der Geschichte, ist grausam und herzlos: Er, der Besitzer der Attraktion, ersetzte den Spiegel, in den der Zwerg schauen wollte, getröstet durch die Tatsache, dass er sich zumindest im Spiegelbild groß, schlank und groß sieht Schön. Wieder einmal flieht der Zwerg, der erwartet hatte, sich selbst wieder so zu sehen, voller Schmerz und Entsetzen vor dem schrecklichen Anblick, der sich im neuen Spiegel widerspiegelte, doch sein Leid unterhält Ralph nur.
I. S. Turgenjew „Mumu“. Iwan Sergejewitsch Turgenjew ist nicht nur ein großer russischer Schriftsteller, sondern auch ein aktiver Verteidiger der Schwachen, Gedemütigten und Benachteiligten. Als kleiner Junge beobachtete er die grausame und unfaire Behandlung von Leibeigenen durch seine herrische Gutsbesitzermutter. Als Schriftsteller versuchte Turgenjew auf den Seiten seiner Werke seine Haltung zur Leibeigenschaft so ehrlich und offen wie möglich zum Ausdruck zu bringen. Beim Lesen der Geschichte „Mumu“ lernen wir die Helden der beschriebenen Ereignisse kennen. Das sind der „nette Kerl“ Gerasim, die schüchterne Wäscherin Tatjana, der schlagfertige Butler Gavrila, der erniedrigte Schuhmacher Kapiton Klimov und viele andere. Jeder von ihnen hat in seinem Leben viel Kummer und Groll erlebt, aber das Erstaunlichste ist, dass das Schicksal all dieser Menschen vollständig in die Hände einer launischen, empfindlichen, herrschsüchtigen und dummen Dame gelegt wird, deren Stimmung sich jederzeit ändern kann kostete sogar das Leben eines Leibeigenen. Umgeben von schmeichelhaften und feigen Mitläufern glaubt die Dame nie, dass ein gezwungener Mensch Stolz und Würde haben kann. Sie behandelt die Leibeigenen wie Spielzeuge, heiratet sie auf ihre eigene Art, zieht sie von Ort zu Ort, exekutiert sie und begnadigt sie. Die Diener passen sich dem absurden Charakter der Herrin an und werden gerissen, einfallsreich, betrügerisch oder eingeschüchtert, feige und teilnahmslos. Das Schlimmste ist, dass niemand versucht, etwas zu ändern, denn dieser Zustand ist die von allen akzeptierte Norm. Und wenn das Leben der Leibeigenen grau und eintönig ist, dann ist das Leben einer Dame „freulos und stürmisch“. Sie hatte, hat und wird nie Freunde, geliebte Menschen und sogar wirklich nahestehende Menschen haben, denn sie braucht keine Ehrlichkeit und Offenheit, sie weiß nicht, was das ist.
Y. Yakovlev „Er hat meinen Hund getötet.“ Der Held der Geschichte nahm einen von seinen Besitzern verlassenen Hund auf. Er ist voller Sorge um das wehrlose Tier und versteht seinen Vater nicht, als dieser fordert, den Hund rauszuschmeißen: „Was hat der Hund gemacht? ... Ich konnte den Hund nicht rausschmeißen, er wurde schon einmal rausgeschmissen.“ ” Der Junge ist schockiert über die Grausamkeit seines Vaters, der den leichtgläubigen Hund rief und ihm ins Ohr schoss. Er hasste nicht nur seinen Vater, er verlor auch den Glauben an Güte und Gerechtigkeit.
Verbrechen und Strafe dafür A. S. Makarenko „Pädagogisches Gedicht“. Wenn wir über Diebstahl sprechen, kommen uns Bilder von Straßenkindern aus dem Roman „Pädagogisches Gedicht“ in den Sinn. Es sind Bilder von Landstreichern, die sich aus dem einen oder anderen Grund auf der Straße wiederfinden, ganz unten im Leben. Sie sind sich selbst überlassen und müssen stehlen, um sich selbst zu ernähren. Nachdem sie einmal gestohlen haben, geraten sie bald in eine schwierige Situation, die mit Sicherheit in die Katastrophe führt. Nach dem Sprichwort: „Wer nicht erwischt wird, ist man kein Dieb“ denken Straßenkinder über Straflosigkeit für ihre Taten nach. Die Gewohnheit des Stehlens tötet die menschlichen Eigenschaften in ihren Seelen. Unter Makarenkos Schülern gibt es viele Diebe. Dies sind Karabanow, Prichodko und andere. Einmal stahl Prikhodko, bereits im Gefängnis, ein Huhn. Nicht weil er essen wollte, sondern einfach weil es für ihn zur Gewohnheit wurde. Und wie beschämt er sich für das Verbrechen, das er begangen hatte, als er gezwungen wurde, dieses Huhn vor allen Insassen der Kolonie zu essen. Wie er bitterlich weinte! Wahrscheinlich wurde dem Jungen genau in diesem Moment klar, dass jedes Verbrechen bestraft werden muss.
F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Es gibt viele Romane, die den Moment des Diebstahls und die anschließende Bestrafung beschreiben. Rodion Raskolnikov, der Held des Romans „Verbrechen und Sühne“, begeht einen Diebstahl, der einen Doppelmord nach sich zieht. Ein Mensch, der gut auf ein Verbrechen vorbereitet ist, der jeden seiner Schritte durchdacht hat, der eine Rechtfertigung für sein Verbrechen gefunden hat, befindet sich in schrecklichen Schwierigkeiten: Sein Gewissen bestraft ihn viel mehr als die Strafverfolgungsbehörden. Schließlich bleibt kein einziges seelenloses Verbrechen ungestraft.
Ehrfurcht vor dem Rang, menschliche Bedeutungslosigkeit, Angst vor Vorgesetzten A.P. Tschechow „Tod eines Beamten“. Der Beamte Chervyakov ist unglaublich vom Geist der Verehrung angesteckt: Nachdem er geniest und die Glatze des vor ihm sitzenden Generals Bryzzhalov bespritzt hatte (und er achtete nicht darauf), war Ivan Dmitry so verängstigt, dass er nach wiederholten gedemütigten Bitten um Verzeihung er starb vor Angst.
A.P. Tschechow „Dick und Dünn“. Die Helden der Geschichte „Fat and Thin“ sind Freunde aus Kindertagen. Sie haben Namen, der Autor nennt sie sogar, aber die Namen sind hier überhaupt nicht wichtig. Die Merkmale „dick“ und „dünn“ offenbaren das innere Wesen dieser Helden viel deutlicher: ein glücklicher, erfolgreicher Geheimer Rat und ein wählerischer Hochschulassessor, der kaum über die Runden kommt. Während ihnen der Positionsunterschied unbekannt ist, leuchten ihre Augen vor aufrichtiger Freude, und Freunde, die sich gegenseitig unterbrechen, erinnern sich an frühere Zeiten und fragen nach ihrem gegenwärtigen Leben. Doch nun wird ihre offizielle Position bekannt. Überraschenderweise ändert sich bei dem Dicken nichts; er macht sich wirklich Sorgen um Erinnerungen und Streiche der alten Schule. Aber was ist mit dem Dünnen passiert? Warum wurde er „plötzlich blass, versteinerte“, „schrumpfte, gebeugt, schmal“? Warum breitete sich sein bisher fröhliches Gesicht „mit einem breiten Lächeln in alle Richtungen aus“? Was ist aus seiner Rede geworden? Wie gruselig, dass ein Mensch in der Lage ist, sich selbst so sehr zu demütigen, nachdem er einen Unterschied in seiner offiziellen Position gespürt hat! Vor uns steht ein Mann ohne Selbstachtung und Selbstachtung. Der Autor möchte betonen, dass Respekt vor Vorgesetzten und sklavische Verehrung völlig unterschiedliche Dinge sind und eine Person in der Lage sein muss, sich würdevoll zu verhalten und auf jeder Ebene der Karriereleiter eine Person zu bleiben.
A. S. Gribojedow „Wehe dem Witz.“ Molchalin, der negative Charakter der Komödie, ist sich sicher, dass man nicht nur „ausnahmslos allen Menschen“ gefallen sollte, sondern auch „dem Hund des Hausmeisters, damit er anhänglich ist“. Das Bedürfnis, unermüdlich zu gefallen, führte auch zu seiner Affäre mit Sophia, der Tochter seines Herrn und Wohltäters Famusov. Maxim Petrowitsch, der „Charakter“ der historischen Anekdote, die Famusov zur Erbauung von Chatsky erzählt, um sich die Gunst der Kaiserin zu verdienen, verwandelte sich in einen Narren und amüsierte sie mit absurden Stürzen.
Stumpfheit und Aggressivität A.P. Tschechow „Unter Prishibeev“. Unteroffizier Prishibeev hält mit seinen absurden Forderungen und seiner rohen körperlichen Gewalt seit 15 Jahren das ganze Dorf in Angst und Schrecken. Selbst nachdem er wegen seiner illegalen Handlungen einen Monat in Untersuchungshaft verbracht hatte, konnte er den Befehlswillen nicht loswerden. Das Ziel dieses Unteroffiziers besteht darin, jede „Abweichung von Recht und Ordnung“, welcher Art auch immer, im Keim zu ersticken. Prishibeev ist nicht nur ein unhöflicher und ignoranter Mensch, der Unteroffizier in ihm stellte die Person völlig in den Schatten, alles, was blieb, war nur eine wandelnde „Funktion“. Tatsächlich ist dies ein kluger, freiwilliger Vollstrecker der Straffunktion der Macht. Er versteht, dass Beamte dazu da sind, die Ordnung wiederherzustellen, aber da jetzt niemand mehr seine Denunziationen braucht, leidet sein soziales Wesen und er kann die Unordnung nicht ungestraft lassen. Der pensionierte Unteroffizier ist zuversichtlich, die Interessen der Gesellschaft zu schützen, und das beflügelt seine aktive Lebensposition: „Wenn ich sie nicht zerstreue, wer dann?“ Die „bösen Samen“ des Prishibeevismus keimen noch heute, weil sie in der Natur potenzieller Überträger dieses Übels in Menschen verwurzelt sind, die ihr menschliches Selbstwertgefühl verloren haben.
M. E. Saltykov-Shchedrin „Die Geschichte einer Stadt.“ Die dummen und aggressiven Bürgermeister von Foolov, insbesondere Gloomy-Burcheev, verblüffen den Leser mit der Absurdität und Groteske ihrer Befehle und Entscheidungen. Ugryum-Burcheev beschließt beispielsweise, die Stadt nach seinem eigenen Entwurf wieder aufzubauen, der stark an ein Gefängnis erinnert. Der Autor charakterisiert Ugryum-Burcheev als einen völligen Idioten, der nicht über seinen Tellerrand hinaussehen kann. Aber innerhalb dieses Radius sollte alles so sein, wie er es möchte. Der düstere Burcheev zerstört Foolov und versucht, den Fluss zu blockieren, doch die Natur erweist sich als stärker.
Grobheit M. Zoshchenko „Fallgeschichte“. Eine satirische Geschichte über die Haltung des medizinischen Personals gegenüber einem unglücklichen Patienten lässt Sie erkennen, wie unausrottbar Unhöflichkeit bei Menschen ist: „Vielleicht wird Ihnen befohlen, in einen separaten Raum gebracht zu werden, und Ihnen wird ein Wachposten zugeteilt, damit er es tut Fliegen und Flöhe von dir vertreiben?“ - sagte die Krankenschwester als Antwort auf die Bitte, die Ordnung in der Abteilung wiederherzustellen.
A. N. Ostrovsky „Gewitter“. Der Charakter des Dramas Dikoy ist ein typischer Flegel, der Boris‘ Neffen beleidigt und ihn als „Parasiten“, „Verdammten“ und viele Einwohner der Stadt Kalinov bezeichnet. Straflosigkeit führte in Dikiy zu völliger Zügellosigkeit. Die Hauptmerkmale der Wildnis sind Unhöflichkeit, Ignoranz, hitziges Temperament und Absurdität des Charakters. „Suchen Sie nach einem weiteren Schelter wie unserem, Savel Prokofich! Er wird niemals einen Menschen abschneiden“, sagt Shapkin über ihn. Das ganze Leben des Wilden basiert auf „Fluchen“. Weder Finanztransaktionen noch Marktbesuche – „Er macht nichts, ohne zu fluchen.“ Dikiy bekommt es vor allem von seiner Familie und seinem aus Moskau stammenden Neffen Boris.
D. Fonvizin „Unterholz“. Frau Prostakova hält ihr ungehobeltes Verhalten gegenüber anderen für die Norm: Sie ist die Herrin des Hauses, der niemand zu widersprechen wagt. Deshalb hat sie Trishka als „Vieh“, „Dummkopf“ und „Diebesbecher“. Der Sohn von Frau Prostakova, Mitrofanushka, ist unhöflich und grausam. Er schätzt seinen Vater überhaupt nicht, verspottet Lehrer und Leibeigene. Er nutzt die Tatsache aus, dass seine Mutter in ihn verliebt ist, und dreht sie herum, wie sie will. Ich denke, dass Fonvizin durch das Bild von Mitrofan die Erniedrigung des russischen Adels zeigt: Von Generation zu Generation nimmt seine Unwissenheit, Unhöflichkeit und Unhöflichkeit zu, Menschen verwandeln sich allmählich in Tiere. Kein Wunder, dass Skotinin Mitrofan „verdammtes Schwein“ nennt.
A.P. Tschechow „Chamäleon“. Der Polizeikommissar Ochumelov kriecht vor denen, die auf der Karriereleiter höher stehen als er, und fühlt sich gegenüber denen, die tiefer stehen, wie ein respekteinflößender Chef. In jeder Situation ändert er seine Meinung ins genaue Gegenteil, je nachdem, welche Person – ob bedeutsam oder nicht – davon betroffen ist.
M.A. Bulgakov „Herz eines Hundes“. Die Hauptfigur von M.A. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“, Professor Preobrazhensky, ist ein erblicher Intellektueller und ein herausragender Mediziner. Er träumt davon, einen Hund in einen Menschen zu verwandeln. So wird Sharikov mit dem Herzen eines streunenden Hundes, dem Gehirn eines Mannes mit drei Überzeugungen und einer ausgeprägten Leidenschaft für Alkohol geboren. Durch die Operation verwandelt sich der liebevolle, wenn auch gerissene Sharik in einen ungehobelten Lumpen, der zum Verrat fähig ist. Sharikov fühlt sich als Herr des Lebens, er ist arrogant, anmaßend und aggressiv. Er lernt schnell, Wodka zu trinken, den Dienern gegenüber unhöflich zu sein und seine Unwissenheit als Waffe gegen die Bildung einzusetzen. Das Leben des Professors und der Bewohner seiner Wohnung wird zur Hölle. Sharikov ist ein Bild einer groben Haltung gegenüber Menschen.
Aphorismen über Unhöflichkeit. Unhöflichkeit als Reaktion auf eine Beleidigung weist auf Charakterschwäche hin; Unhöflichkeit als gewohnheitsmäßiges Verhalten hat mit geistiger Armut zu tun; Unhöflichkeit zum Zwecke der Beleidigung und Demütigung ist ein moralischer Fehler.
Der zerstörerische Einfluss von Geld auf die Moral der Menschen N. V. Gogol „Tote Seelen“. Das Bild von Stepan Plyushkin, einem geizigen Gutsbesitzer, verkörpert den völligen Tod der menschlichen Seele, den Tod einer starken Persönlichkeit, die völlig von der Leidenschaft des Geizs verzehrt wird. Diese Leidenschaft wurde zum Grund für die Zerstörung aller familiären und freundschaftlichen Bindungen, und Plyushkin selbst verlor einfach sein menschliches Aussehen.
A. S. Puschkin „Die Pik-Dame“. Hermann, die Hauptfigur der Geschichte, sehnt sich leidenschaftlich danach, reich zu werden, und dafür wird er, der das Geheimnis der drei Kartenzahlen in Besitz nehmen und gewinnen will, zum unwissenden Mörder der alten Gräfin, der Ursache für ihr Leid Lisaweta Iwanowna, ihre Schülerin. Die geschätzten drei Karten verhalfen dem Helden mehrmals zum Sieg, doch seine Leidenschaft für Geld spielte ihm einen grausamen Scherz: Hermann wurde verrückt, als er versehentlich die Pik-Dame anstelle des Asses setzte.
O. Balzac „Gobsek“. Der Geldverleiher Gobsek ist die Personifizierung der Macht des Geldes. Die Liebe zum Gold und der Durst nach Bereicherung töten alle menschlichen Gefühle in ihm. Das Einzige, was er anstrebt, ist, immer mehr Reichtum zu haben. Es erscheint absurd, dass ein Mann, der Millionen besitzt, in Armut lebt und beim Einsammeln von Rechnungen lieber zu Fuß geht, ohne ein Taxi zu mieten. Da er ein bescheidenes, unauffälliges Leben führt, scheint es, als würde er niemandem schaden und sich in nichts einmischen. Aber gegenüber den wenigen Menschen, die sich hilfesuchend an ihn wenden, ist er so gnadenlos und taub gegenüber all ihren Bitten, dass er eher einer seelenlosen Maschine als einem Menschen ähnelt. Gobsek versucht nicht, jemandem nahe zu kommen, er hat keine Freunde, die einzigen Menschen, die er trifft, sind seine beruflichen Partner. Er weiß, dass er eine Erbin hat, eine Großnichte, aber er versucht nicht, sie zu finden. Er will nichts von ihr wissen, denn sie ist seine Erbin, und Gobsek fällt es schwer, über Erben nachzudenken, weil er sich nicht damit abfinden kann, dass er eines Tages sterben und sich von seinem Vermögen trennen wird. Gobsek ist bestrebt, seine Lebensenergie so wenig wie möglich zu verbrauchen, weshalb er sich keine Sorgen macht, kein Mitleid mit den Menschen hat und gegenüber allem um ihn herum stets gleichgültig bleibt.
Trunkenheit F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Marmeladov Semyon Zakharovich – Titularrat, Sonechkas Vater. Die Trunkenheit hat Marmeladov zu einem erbärmlichen Wesen gemacht, das angesichts der äußerst schlechten Situation seiner Familie dennoch nicht die Kraft findet, mit diesem Laster fertig zu werden. Raskolnikow trifft ihn in einer Taverne, wo er ihm sein Leben erzählt und seine Sünden beichtet – dass er trinkt und die Sachen seiner Frau wegtrunken ist, dass seine eigene Tochter Sonechka wegen Armut und Trunkenheit in die Zelle gegangen ist. Raskolnikow begleitet ihn zweimal nach Hause: das erste Mal betrunken, das zweite Mal von Pferden zerquetscht. Das Bild ist mit einem der Hauptthemen von Dostojewskis Werk verbunden – Armut und Demütigung, bei der ein Mensch nach und nach seine Würde verliert und mit letzter Kraft daran festhält.
M. Gorki „At the Bottom“. Der Schauspieler ist ein Trunkenbold, der unter der Leere und Sinnlosigkeit seines Lebens leidet. Die Trunkenheit führte dazu, dass er sogar seinen Namen, seine Lieblingsmonologe und Rollen vergaß. Das Bild des schrecklichen „Bodens“ im Stück ist das natürliche Ende derer, die durch Trunkenheit Erlösung von den Problemen des Lebens suchen.
Selbstsucht A.P. Tschechow „Anna am Hals“. Anyuta, die aus Bequemlichkeit die Frau eines wohlhabenden Beamten geworden ist, fühlt sich wie eine Königin und der Rest wie Sklaven. Sie vergaß sogar ihren Vater und ihre Brüder, die gezwungen sind, das Nötigste zu verkaufen, um nicht zu verhungern.
A. S. Puschkin „Eugen Onegin“. Belinsky nannte Onegin einen „leidenden Egoisten“. Die Seele dieses Puschkin-Helden scheint aus zwei Teilen zu bestehen: einer äußeren und einer inneren Hülle. Äußerlich ist er ein kalter, berechnender Mensch, unfähig zu lieben, sich einzufühlen oder das Leben zu genießen. Und in Onegin steckt ein subtiler Romantiker, der die Welt um sich herum spüren kann. Das Drama dieses Helden liegt darin, dass er echte menschliche Gefühle, Liebe und Glauben durch kalte, zynische Berechnung ersetzt hat. Aber ein Mensch kann kein Leben führen, ohne Fehler zu machen. Sie können nicht jeden Ihrer Schritte berechnen und nur auf die Stimme der Vernunft hören; Sie müssen fühlen und erleben. Deshalb tut mir Puschkins Held aufrichtig leid. Hätte er schließlich auf sein Herz gehört, das kalte Eis geschmolzen und es zum Brennen gebracht, dann hätte der Roman vielleicht ein anderes Ende genommen. Und Onegins Egoismus ist weniger seine Schuld als vielmehr sein Unglück, und deshalb leidet er.
D. London „In einem fernen Land.“ Wetherby und Cuthfert, die auf der Suche nach Gold in den Norden gegangen sind, sind gezwungen, den Winter gemeinsam in einer Hütte fernab von bewohnten Gebieten zu verbringen. Und hier zeigt sich ihr grenzenloser Egoismus mit grausamer Offensichtlichkeit. Die Beziehung zwischen ihnen ist der gleiche Konkurrenzkampf, nur nicht um Profit, sondern ums Überleben. Und angesichts der Umstände, in denen sie sich befanden, konnte das Ergebnis nicht anders ausfallen als im Finale der Geschichte: der sterbende Cuthfert, erdrückt von der Leiche Wetherbys, den er in einem Tierkampf um eine Tasse Zucker tötete.
Vandalismus D. S. Likhachev „Briefe über das Gute und das Schöne.“ Der Autor erzählt, wie empört er war, als er erfuhr, dass 1932 auf dem Borodino-Feld das gusseiserne Denkmal auf Bagrations Grab gesprengt wurde. Gleichzeitig hinterließ jemand eine riesige Inschrift an der Wand des Klosters, das an der Stelle des Todes eines anderen Helden, Tuchkov, errichtet wurde: „Es reicht aus, die Überreste der Sklavenvergangenheit zu bewahren!“ Ende der 60er Jahre wurde in Leningrad der Reisepalast abgerissen, den unsere Soldaten auch während des Krieges zu erhalten und nicht zu zerstören versuchten. Likhachev glaubt, dass „der Verlust jedes Kulturdenkmals irreparabel ist: Sie sind immer individuell.“
F. Sologub „Kleiner Dämon“. Ein Beispiel für bösartigen Vandalismus ist F. Sologubs Roman „Der kleine Dämon“. Für die Helden dieses Werks gehört es zum Alltag, sich Freude zu verschaffen, indem man anderen Menschen Schaden zufügt. In einer der Episoden des Romans wird beschrieben, wie sie die Kaffeereste auf die Tapete werfen und dann beginnen, mit den Füßen gegen die Wände des Raumes zu treten und versuchen, sie zu beschmutzen. Damit hoffen sie, der Vermieterin zu schaden, die ihnen nichts Böses angetan hat. „Wenn wir essen, beschmutzen wir immer die Wände“, sagt der Held Sologub, „er soll sich daran erinnern.“
I. Bunin „Verfluchte Tage“. Bunin ging davon aus, dass die Revolution unvermeidlich sei, aber selbst in einem Albtraum konnte er sich nicht vorstellen, dass Brutalität und Vandalismus wie Elementarkräfte, die aus den Tiefen der russischen Seele ausbrechen, die Menschen in eine wahnsinnige Menge verwandeln und alles zerstören würden, was sich ihr in den Weg stellt.
Sklavenliebe L. N. Tolstoi zeigt im Roman „Krieg und Frieden“ die Manifestation sklavischer Liebe am Beispiel von Helen Kuragina und Pierre Bezukhov. Der Autor betont, dass die Heldin so lange wie möglich schön aussehen möchte, um die Hässlichkeit ihrer Seele zu verbergen. Helen ist eine Schönheit, aber sie ist auch ein Monster. Die Heldin zwang Pierre, Worte der Liebe auszusprechen und entschied für ihn, dass er sie liebte. Sobald sich herausstellte, dass Bezuchow reich war, heiratete sie ihn. Zynismus und Kalkül sind die Hauptqualitäten der Heldin, die es ihr ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen. Menschen wie Helen können nicht lieben und geliebt werden.
I.A.Bunin „Muse“. Muse, die Heldin der gleichnamigen Geschichte aus der Serie „Dark Alleys“, glaubt, dass es sinnlos ist, einen Menschen zu schonen, ihn zu lieben ist sinnlos, da man immer noch den Schmerz des Verlustes erleben wird. Sie lebt nach dem Prinzip, das ihr die Moral der Gesellschaft vorgibt. Die Muse brach plötzlich in das Leben des Helden ein und unterwarf seine Wünsche und Interessen. Um seine Geliebte öfter zu sehen, brach der angehende Künstler sein Studium ab, ging ins Dorf und traf sie jeden Tag am Bahnhof. Aber sie weiß nicht, wie sie die Gefühle eines geliebten Menschen wertschätzen soll. Die Liebe zur Muse ist wie ein Spielzeug. Nachdem sie genug gespielt hat, verlässt sie den Helden der Geschichte, ohne ihm etwas zu erklären, und geht zu ihrem Nachbarn, einem kümmerlichen, rothaarigen, schüchternen Mann. Sucht sich einen neuen Sklaven.
Einsamkeit des Menschen A.P. Tschechow „Wanka“. Vanka Schukow ist eine Waise. Er wurde zum Studium als Schuhmacher nach Moskau geschickt, wo er ein sehr hartes Leben hatte. Dies geht aus dem Brief hervor, den er an Konstantin Makarovich „an den Dorfgroßvater“ schickte mit der Bitte, ihn abzuholen. Der Junge wird einsam bleiben und sich in einer grausamen und kalten Welt unwohl fühlen.
Ostrowski „Gewitter“. Umgeben von mütterlicher Fürsorge war Katerina sehr glücklich, lebte in ihrer eigenen Welt und kannte die Sorgen des Alltags nicht. Nachdem sie Tikhon Kabanov geheiratet hat, findet sie sich in einem Umfeld grausamer Moral in der Stadt Kalinov wieder, auf einer „fremden Seite“, weit weg vom Zuhause ihrer Eltern. Katerina schmachtet in Kabanovas Haus, wo es keinen Willen zu Gefühlen, keine Freiheit und kein Verständnis gibt. Katerinas einsame Seele verblasst in einer ihr feindlich gesinnten Welt, und nur die Liebe, die zu Boris aufflammte, kann die verlorene Harmonie mit der Welt wiederherstellen. Doch die Liebe erwies sich nicht als Rettung: Boris war zu willensschwach. Umgeben von Wut, allgemeiner Verurteilung und Missverständnissen, gequält von ihrer eigenen seelischen Qual, findet Katerina den einzigen Ausweg im Tod.
A.P. Tschechow „Tosca“. Der einzige Sohn des Taxifahrers Iona Potapov ist gestorben. Um Melancholie und ein akutes Gefühl der Einsamkeit zu überwinden, möchte er jemandem von seinem Unglück erzählen, aber niemand will ihm zuhören, niemand kümmert sich um ihn. Und dann erzählt Jona dem Pferd seine ganze Geschichte: Es scheint ihm, dass sie es war, die ihm zuhörte und mit seiner Trauer mitfühlte.
V. Astafjew ​​„Ljudochka“. Lyudochka, die im „vergehenden Dorf Vychugan“ aufwuchs, erhielt nicht die volle mütterliche Fürsorge und Liebe. Einsam zu Hause und in der Schule, fand sie sich auch allein in einer kleinen Provinzstadt wieder, in der „grausame Moral“ herrschte. Als Lyudochka in Schwierigkeiten geriet, kam ihr niemand zu Hilfe, niemand unterstützte sie. Auch Artjomka-Seife, die ihre Aufmerksamkeit zeigte, beschützte sie nicht. Ljudochka ist moralisch schwächer als Ostrowskis Heldin, aber sie steht auch vor der Frage: Wie kann sie weiterleben, was soll sie mit ihrem Schmerz anfangen? Und wähle dein eigenes Schicksal. Wie Katerina entschied sich Ljudochka für den Tod, weil sie die seelische Qual nicht ertragen konnte. Der Tod von Ljudochka und Katerina ist ein Urteil über eine Gesellschaft, in der den Menschen menschliche Wärme entzogen ist, eine Gesellschaft, in der Willkür und Gewalt gegen den Einzelnen herrschen.
I.A.Bunin „Schönheit“. I.A. Bunin hat eine atemberaubende Geschichte „Beauty“, die von der Einsamkeit eines Kindes erzählt. Die Geschichte ist so alt wie die Zeit ... Die Mutter des Jungen starb und die neue Frau seines Vaters tat alles, um das Leben des Jungen in einen Albtraum zu verwandeln. „Und dieses arme Kind, intolerant gegenüber seiner eigenen Familie, in seiner runden Einsamkeit“ lebt „ein völlig unabhängiges Leben, isoliert vom Rest des Hauses.“

Menschliche Einstellung zum Krieg

Arten von Problemen Argumente
Mut und Heldentum des Menschen im Krieg M.A. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“. Die Hauptfigur, Andrei Sokolov, kämpfte dafür, sein Heimatland und die gesamte Menschheit vor dem Faschismus zu retten, wobei er Verwandte und Kameraden verlor. An der Front erlitt er die schwersten Prüfungen. Der Held wurde von der Nachricht vom tragischen Tod seiner Frau, seiner beiden Töchter und seines Sohnes getroffen. Aber Andrei Sokolov ist ein russischer Soldat mit unbeugsamem Willen, der alles ertragen hat! Er fand die Kraft, nicht nur eine militärische, sondern auch eine moralische Leistung zu vollbringen, indem er einen Jungen adoptierte, dessen Eltern durch den Krieg verschleppt wurden. Der Soldat blieb unter den schrecklichen Bedingungen des Krieges und unter dem Ansturm der feindlichen Gewalt ein Mensch und brach nicht zusammen. Das ist die wahre Leistung. Nur dank solcher Menschen hat unser Land einen sehr schwierigen Kampf gegen den Faschismus gewonnen.
B. Vasiliev „Und die Morgendämmerung hier ist still.“ Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Lisa Brichkina, Sonya Gurvich, Galya Chetvertak und Sergeant Major Vaskov, die Hauptfiguren des Werks, zeigten im Kampf für ihr Vaterland echten Mut, Heldentum und moralische Zurückhaltung. Mehr als einmal konnten sie ihr Leben retten, sie mussten nur ein wenig ihr eigenes Gewissen aufgeben. Die Helden waren sich jedoch sicher: Sie konnten sich nicht zurückziehen, sie mussten bis zum Ende kämpfen: „Geben Sie den Deutschen keinen einzigen Schlag ... Egal wie schwer es ist, egal wie aussichtslos es ist, zu halten.“ An...". Das sind die Worte eines wahren Patrioten. Alle Charaktere der Geschichte werden gezeigt, wie sie im Namen der Rettung des Mutterlandes handeln, kämpfen und sterben. Es waren diese Menschen, die im Hinterland den Sieg unseres Landes schmiedeten, den Eindringlingen in Gefangenschaft und Besatzung Widerstand leisteten und an der Front kämpften.
B. Polevoy „Die Geschichte eines echten Mannes.“ Jeder kennt das unsterbliche Werk von Boris Polevoy „The Tale of a Real Man“. Die dramatische Geschichte basiert auf wahren Fakten aus der Biografie des Kampfpiloten Alexei Meresyev. Im Kampf um besetztes Gebiet abgeschossen, kämpfte er sich drei Wochen lang durch abgelegene Wälder, bis er bei den Partisanen landete. Nachdem er beide Beine verloren hat, zeigt der Held anschließend erstaunliche Charakterstärke und trägt zu seiner Bilanz von Luftsiegen über den Feind bei.
Patriotismus als wichtigstes Merkmal des Nationalcharakters M. P. Devyataev. Wahre Liebe manifestiert sich, wenn Sie Ihr Vaterland verteidigen müssen. Genau das hat die Generation, die die Welt vor dem Faschismus gerettet hat, in Würde erreicht. Ich bin froh, dass mein Landsmann der Held der Sowjetunion M. P. Devyatayev war. Seine Geschichte „Flucht aus der Hölle“ wurde nicht von einem Schriftsteller, sondern von einem Augenzeugen dieser schrecklichen Ereignisse verfasst. Furchtlose Kampfeinsätze von Devyatayev und seinen Kameraden gegen den Feind. Ist das nicht Liebe zum Vaterland? Im Juli 1944 wurde Devyatayev von Feinden abgeschossen und gefangen genommen, was zur größten Prüfung im Leben des jungen Piloten wurde. Der Kriegsheld sprach in seinem Buch darüber, wie Menschen unter unmenschlichen Bedingungen menschlich blieben und an ihr Vaterland dachten! Der gewagte Plan, ein Flugzeug zu entführen und zu fliehen, überraschte nicht nur seine Landsleute, sondern die ganze Welt. Das Leben solcher Menschen ist ein Beispiel wahrer Liebe zum Vaterland und Hingabe an ihr Volk. Und Patriotismus gibt den Menschen die Kraft, das Unmögliche zu erreichen und die Schwierigkeiten auf dem Weg zum Sieg zu überwinden.
L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ zeigt die entscheidende Episode des Krieges von 1812 – die Schlacht von Borodino und den Abzug der Bewohner aus Moskau. Der Autor betont, dass immer mehr Moskauer Uniformen trugen und Patriotismus predigten. Pierre, von diesem Gefühl überwältigt, rüstet mit seinem eigenen Geld tausend Milizen aus und bleibt selbst in Moskau, um Napoleon zu töten. Natasha befiehlt nicht nur, die Verwundeten zu Hause unterzubringen, sondern überzeugt die Eltern auch von der Notwendigkeit, die Karren aufzugeben, auf denen das Familienvermögen abtransportiert werden könnte. Die große Bedeutung Moskaus für das gesamte russische Volk brachte Tolstoi mit den Worten zum Ausdruck: „Alle Menschen wollen angreifen; ein Wort – Moskau.“ Der Ausgang der Schlacht von Borodino hing von der Stimmung aller an der Schlacht Beteiligten ab. Dieses Gefühl ist wahrer Patriotismus, dessen immenser Aufstieg am entscheidenden Tag Bolkonsky davon überzeugt, dass die Russen mit Sicherheit gewinnen werden.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Eines der zentralen Probleme des Romans ist wahrer und falscher Patriotismus. Tolstois Lieblingshelden sprechen nicht hoch über die Liebe zu ihrem Heimatland, sie tun Dinge in ihrem Namen: Natasha Rostova überredet ohne zu zögern ihre Mutter, den Verwundeten in Borodino Karren zu geben, Prinz Andrei Bolkonsky wird auf dem Borodino-Feld tödlich verwundet. Aber wahrer Patriotismus liegt laut Tolstoi im einfachen russischen Volk, in Soldaten, die ohne Pomp, ohne hohe Phrasen in einem Moment tödlicher Gefahr ihre Pflicht erfüllen und ihr Leben für ihr Vaterland opfern. Wenn Napoleon in anderen Ländern gegen Armeen kämpfte , dann wurde er in Russland vom ganzen Volk bekämpft. Menschen verschiedener Klassen, verschiedener Ränge und verschiedener Nationalitäten versammelten sich im Kampf gegen einen gemeinsamen Feind, und niemand kann mit einer so mächtigen Streitmacht fertig werden. Tolstoi schreibt sogar, dass die französische Armee bei Borodin eine moralische Niederlage erlitten habe – unsere Armee habe diese Schlacht dank Geist und Patriotismus gewonnen.
In dem Roman „In den Schützengräben von Stalingrad“ diskutiert V. Nekrasov, was das „Wunder“ ist, das die Russen zwingt, bis zum letzten Soldaten zu kämpfen? Die Liebe zum russischen Land und Lieder über das Vaterland geben unseren Soldaten Kraft im Krieg. Der Autor betont, dass die Soldaten jederzeit einsatzbereit seien, da bereits eine Minute nach dem Befehl ihr schwerer Schritt zu hören sei. Der Autor sagt, dass weder die Organisation der Deutschen noch die Panzer mit schwarzen Kreuzen die russischen Soldaten brechen können, denn solange in jedem von ihnen dieses „Wunder“ steckt, besteht die Chance auf einen Sieg. Der Autor führt den Leser auf die Idee, dass die „verborgene Wärme des Patriotismus“ ein „Wunder“ ist, das das gesamte Volk in schwierigen Zeiten vereint und dabei hilft, einen stärkeren Feind zu besiegen.
Die moralische Entscheidung einer Person im Krieg V. Bykov „Sotnikov“. Im Krieg und in Krisensituationen stehen Menschen oft vor der schwierigen Entscheidung: Leben oder Tod. Das Leben wurde um den Preis moralischen Versagens oder des Todes durch Henker erkauft. Machtlosigkeit gegenüber dem Feind führt zu Feigheit und damit zum Verrat. Davon handelt V. Bykovs Geschichte „Sotnikov“. Vor den Lesern erscheinen zwei Helden, Rybak und Sotnikov. Während eines Kampfeinsatzes wurden sie gefangen genommen. Der körperlich schwache Sotnikov zeigt auch unter Folter moralische Stärke: Er verrät niemanden und stirbt als Held. Es ist ihm wichtig, mit der Würde eines Menschen zu sterben. Er starb im Zweikampf mit den Nazis und an seiner eigenen Schwäche. Er blieb ein Mann in unmenschlichen Verhältnissen. Der Fischer, der zweite Held der Geschichte, zeigt seine Machtlosigkeit gegenüber dem Feind und wird zum Verräter. Er beteiligt sich an der Hinrichtung Sotnikows. Und erst als er den Hass in den Augen der Anwohner sieht, hat er das Gefühl, dass er nirgendwohin fliehen kann. Die Geschichte endet mit Rybaks erfolglosem Selbstmordversuch, woraufhin die Versöhnung mit dem Verrat folgt.
Verurteilung des Krieges, menschliche Einstellung zum Krieg E. Remarque „An der Westfront ist es ruhig.“ Der deutsche Schriftsteller Erich Maria Remarque beschreibt in seinem berühmten Roman „Im Westen nichts Neues“ die Schrecken des Ersten Weltkriegs. Die Erzählung wird aus der Perspektive ihres Teilnehmers, eines neunzehnjährigen Jungen, erzählt, vor dessen Augen seine Altersgenossen sterben, während sich die Psyche ihrer Kinder nicht an die Kriegsbedingungen anpassen kann. Der Roman beschreibt die wahnsinnigen, unmenschlichen und grausamen Bedingungen des Krieges, in denen Menschen qualvoll sterben. Und zwar nicht nur körperlich, sondern auch geistig. Der neunzehnjährige Erzähler verliert den Sinn des Lebens; beim Anblick des Todes seiner Altersgenossen sticht er in See, wird bald getötet, und die Hauptsache ist, dass er nicht lange leiden musste. In diesen Zeilen steckt die wichtigste – tragische – Bedeutung des Romans: Krieg ist der schrecklichste Zustand der Menschheit, in dem sich der Tod als Erlösung erweist.
E. Hemingay „Ein Abschied von den Waffen.“ Der amerikanische Schriftsteller Enerst Hemingway war Teilnehmer des Ersten Weltkriegs. Er beschreibt in seinen Werken den Wahnsinn, der bei Militäreinsätzen in der Welt herrscht, und was die Menschen vor dem endgültigen Wahnsinn und der absoluten geistigen Leere retten kann, ist natürlich zuallererst die Liebe. Darüber lesen wir im Roman „A Farewell to Arms“. Doch das Ende dieser Arbeit ist tragisch: Auch die Liebe konnte das Leben der Mutter und ihres neugeborenen Kindes nicht retten. Sie gingen früh und mit ihnen verschwindet der Sinn des Lebens für die Hauptfigur des Werkes. Er bleibt mit dem Krieg allein ... Dieses Beispiel verdeutlicht die Unmenschlichkeit, den Wahnsinn und die Absurdität dessen, was man Krieg nennt.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Ich halte L.N. für den Hauptankläger des Krieges in der russischen Literatur. Tolstoi. In seinem Roman „Krieg und Frieden“ schrieb er helle Zeilen, die meiner Meinung nach jedes Staatsoberhaupt, jeder Herrscher auswendig lernen muss: „... ein Krieg begann, das heißt, es fand ein Ereignis statt, das im Widerspruch dazu stand menschliche Vernunft und die ganze menschliche Natur.“
Erinnerung an die Heldentaten der Soldaten Der Dichter Konstantin Simonov, der während des Krieges als Korrespondent der Zeitung Krasnaja Swesda arbeitete und ständig in der aktiven Armee war, schreibt: „Vergessen Sie nicht die Soldaten, die mit aller Kraft kämpften, in Verbänden in den Sanitätsbataillonen stöhnten und.“ Ich habe so auf Frieden gehofft! Ich bin mir sicher, dass keiner der Soldaten, über die Simonov schrieb, jemals vergessen wird und ihre Leistung für immer in der Erinnerung der Nachwelt bleiben wird.
Menschliches Verhalten im Krieg, Manifestation des Humanismus im Krieg K. Vorobyov „Deutscher in Filzstiefeln“. Erinnern wir uns an die Geschichte von Konstantin Worobjow „Ein Deutscher in Filzstiefeln“, in der erzählt wird, wie ein deutscher Soldat, Wärter in einem Straflager, Mitgefühl für einen russischen Kriegsgefangenen entwickelt. Warum tat Willy Brode Mitleid mit dem sowjetischen Soldaten? Weil auch er, Willie, ein einfacher Bauer, den Krieg verurteilt, musste er an die Front. Doch das Wichtigste, was den deutschen und den russischen Soldaten verbindet, ist eine gemeinsame Krankheit: Beide hatten während des Krieges Erfrierungen an den Füßen...
A. Adamovich „Stumm“. Die Hauptfigur von A. Adamovichs Geschichte „Mute“ ist ein anschauliches Beispiel für wahren Humanismus. Während des Krieges erhielt Franz den Befehl, das Haus in dem belarussischen Dorf, in dem er lebte, niederzubrennen. Doch es gelingt ihm nicht, das kleine Mädchen Polina und ihre Mutter zu töten und versteckt sich zusammen mit ihnen vor den Nazis im Keller. Und als die sowjetischen Truppen eintreffen, stellt sich Polina den Deutschen als stummen Bruder vor, der ihn rettet, so wie einst Franz sie rettete.
V. Bykov „Die dritte Rakete“. Bei der Beschreibung einer Person im Krieg vermeidet V. Bykov ein einseitiges Bild. In der Geschichte „Die dritte Rakete“ erzählt der Autor von einer tapferen Besatzung, die drei Tage lang allein gegen deutsche Panzer und Schützenpanzer kämpft. Menschen unterschiedlichen Charakters, Alters und Temperaments eint eines: Ehrgefühl, das Bewusstsein, ihre Wehrpflicht zu erfüllen, und die Fähigkeit, auch in schwierigsten Lebenssituationen Verantwortung zu übernehmen. Die wichtigste Leistung dieser Menschen ist der Sieg über sich selbst, über ihre Müdigkeit und ihren Schmerz, ihre Angst und ihre Hoffnungslosigkeit ... Er führt sie alle zum Großen Sieg!
Falscher Patriotismus L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Im Roman von L. N. Tolstoi wird das Problem des falschen Patriotismus am Beispiel von A. P. Sherer und den Gästen ihres Salons aufgezeigt. Das sind Menschen, die nur über Patriotismus reden konnten und pompöse Reden hielten, in Wirklichkeit aber nicht bereit waren, für ihr Land einzutreten. Sie sprachen ihre Muttersprache mit Akzent. Man kann den Helden von Bergs Roman auch als Schurken bezeichnen, der sich überall stolz zum Patrioten erklärte, aber sobald sich die Franzosen Moskau näherten, kümmerte er sich nicht mehr um dessen Verteidigung, sondern darum, den Bewohnern, die die Stadt hastig verließen, teure Dinge aufzukaufen zu einem günstigen Preis. Reich werden durch das Unglück des Vaterlandes – ist das nicht abscheulich?
Aufgewachsen im Krieg L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Der Krieg zwingt einen Menschen dazu, mutiger, stärker und reifer zu werden. Bestätigungen dafür finden sich in vielen literarischen Werken. Ein markantes Beispiel ist Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“. Der Held des Romans, Pierre Bezukhov, beobachtet die Schlacht von Borodino mit Entsetzen. Sein Bild von Militäreinsätzen, das Gewalt gegen Menschen nicht akzeptiert, regt zum Nachdenken über wichtige philosophische Fragen an. Einige Zeit später wird Pierre gefangen genommen und sein Weltbild ändert sich. Er erkennt viele Dinge, auf die er vorher keinen Wert gelegt hat. Wir können sagen, dass er nicht an Feindseligkeiten teilgenommen hat, aber der Krieg hat ihm geholfen, der Wahrheit näher zu kommen, zu Antworten auf die Fragen, nach denen er sein ganzes Leben lang gesucht hatte. Sie machte ihn weiser und älter.
V.A. Kaverin „Zwei Kapitäne“. Die Geschichte beginnt mit der Kindheit der Hauptfigur Sanya, die zu früh gezwungen war, für sich selbst zu sorgen. So begann er von Kindheit an erwachsen zu werden. Die Teilnahme am Großen Vaterländischen Krieg stärkte seinen ohnehin schon starken Charakter. Mehr als einmal musste er sein Leben riskieren, um feindliche Zerstörer zu versenken und strategisch wichtige Ziele zu bombardieren. Sanya wurde verwundet, überlebte aber, und der Krieg stärkte seinen Willen und zwang ihn, noch reifer zu werden.

Probleme im Zusammenhang mit positiven moralischen Eigenschaften eines Individuums

Arten von Problemen Argumente
Nostalgie, Heimweh I. A. Bunin. Viele herausragende Dichter verließen Russland gewaltsam, behielten aber für immer ihre Liebe zu Russland in ihren Herzen. In den Gedichten russischer Emigranten steckt viel Tragödie, Bitterkeit und Verzweiflung. So war beispielsweise I. A. Bunin von seiner Isolation von zu Hause so traumatisiert, dass er eine Zeit lang zum Schweigen gezwungen wurde und seine Schriften in pessimistischen Tönen färbte. Die wenigen im Exil entstandenen Gedichte sind von einem Gefühl der Einsamkeit, Heimatlosigkeit und Sehnsucht nach der Heimat durchdrungen. Bunins Liebe zu Russland steht über dem ideologischen politischen Streit. Bunin, der Auswanderer, akzeptierte den neuen Staat nicht, aber heute haben wir als Nationalschatz das Beste zurückgegeben, was der Schriftsteller geschaffen hat.
M. Yu. Lermontov „Wolken“. Das Gedicht „Wolken“ offenbart uns das Bild eines Menschen, der sich weit weg von seiner Heimat sehnt. Der lyrische Held hat es geschafft, viel zu sehen und viel zu erleben. Er sieht seine innere Verwandtschaft mit den Wolken, die über den Himmel ziehen. Es ist schwer für einen Menschen, weit weg von seinem Heimatland zu leben, besonders wenn er ein Dichter ist. Deshalb sind die Erinnerungen des Helden an seinen geliebten Norden von so tiefer Traurigkeit erfüllt. Er verließ seine Heimat nicht freiwillig und wurde ins Exil geschickt. Was war der Grund dafür? Dieselbe Frage stellt er den Wolken. Die Worte des Dichters sind voller Bitterkeit und verborgener Wut. Es ist klar, dass sein Schicksal durch Ungerechtigkeit und Lügen, Neid und Bosheit verändert wurde. Der Held kann der Entscheidung des Schicksals nicht widerstehen und wird sich innerlich nicht demütigen; in seiner Seele ist er stolz und unabhängig, wenn auch unendlich einsam. Was können die Wolken dem Verbannten antworten? Schweigend schweben sie über den Himmel, ohne zu wissen, wo, ohne zu wissen, wo. Ich denke, dass der Dichter nicht bereit wäre, eine solche Freiheit für irgendeinen Schatz auf der Welt zu akzeptieren – ohne Freunde und Feinde, ohne Heimat. Und ich bin mir sicher, dass der Dichter in diesem Gedanken Trost für seine Einsamkeit finden wird.
M. Yu. Lermontov „Mtsyri“. M. Yu. Lermontov schreibt über einen georgischen Jungen, der seine Freiheit und Heimat verloren hat. Mtsyri verbrachte fast seine gesamte Jugend in einem Kloster. Ihn überkam eine große Sehnsucht nach seiner Heimat, in der er eine kurze, aber glückliche Kindheit verbrachte. Sein einziger Gedanke galt der Flucht. Mtsyri ist gezwungen, allein zu sein, nicht aus freien Stücken. Er träumt von einem anderen Leben – voller Erfahrungen und Ängste, er ist belastet durch das Leben im Kloster, müde von Monotonie und Langeweile. Die Sehnsucht nach Heimat und Freiheit veranlasst ihn, einen anderen Weg einzuschlagen. Sein kindisches Bauchgefühl, das über seine Vernunft gesiegt hat, veranlasst ihn, aus dem angewiderten Kloster zu fliehen. Er floh aus der stickigen Zelle, die seine Freiheit erstickte, in die Natur. Für Mtsyri ist das ein und dasselbe: Freiheit und Natur. Er spürt ihre Schönheit und Freiheit wie kein anderer. Und seine Heimat ist diese großartige Welt, in der die Seele des Helden danach strebt, aus der Gefangenschaft des Klosters auszubrechen.
M. Tsvetaeva „Sehnsucht nach dem Vaterland.“ Marina Tsvetaeva hatte ein sehr schwieriges Leben. Sie musste mehrere Jahre im Ausland im Exil leben. Sie bewahrte jedoch ihre Liebe zu ihrem Heimatland trotz aller Schwierigkeiten, die ihr widerfuhren. Die Ablehnung von Tsvetaevas Gedichten sowie der Wunsch der Dichterin, sich mit ihrem ausgewanderten Ehemann wieder zu vereinen, wurden zum Grund für Tsvetaevas Abreise ins Ausland. Im Exil war Marina sehr einsam. Aber dort schuf sie ihr wunderbares Gedicht „Sehnsucht nach dem Vaterland“, daher können wir mit Sicherheit sagen, dass das Thema dieses Werks das Mutterland ist und die Idee Zwetajewas Liebe zu ihrem Vaterland ist. Die Einsamkeit der Heldin, ihre Abneigung gegen ein fremdes Land sowie die Trauer und das Leid über den Bruch mit der Heimat werden deutlich hervorgehoben. Und die Worte „eine irgendwo geborene Seele“ vermitteln im Allgemeinen eine völlige Loslösung von einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Raum. Von einer Verbindung zur Heimat war keine Spur mehr vorhanden.
Liebe zum Mutterland „Die Geschichte von Igors Feldzug.“ Alle Gedanken, alle Gefühle des Autors von „The Lay...“ sind auf das russische Land als Ganzes, auf das russische Volk gerichtet. Er spricht über die Weiten seines Heimatlandes, über seine Flüsse, Berge, Steppen, Städte, Dörfer. Aber das russische Land besteht für den Autor von „The Lay...“ nicht nur aus russischer Natur und russischen Städten. Dies ist in erster Linie das russische Volk. Beim Erzählen von Igors Wahlkampf vergisst der Autor das russische Volk nicht. Igor unternahm einen Feldzug gegen die Polowzianer „für das russische Land“. Seine Krieger sind „Rusichs“, russische Söhne. Als sie die Grenze Russlands überqueren, verabschieden sie sich von ihrem Heimatland, dem russischen Land, und der Autor ruft aus: „Oh russisches Land! Du bist schon über dem Berg.“
Oden von M. V. Lomonossow. Die Idee des Patriotismus ist auch charakteristisch für das poetische Werk von M. V. Lomonosov. Das Mutterland, seine riesigen Weiten, seine unerschöpflichen natürlichen Ressourcen, seine Stärke und Macht, seine zukünftige Größe und Herrlichkeit – das ist das Hauptthema von Lomonossows Oden. Es wird durch das Thema des russischen Volkes verdeutlicht und ergänzt. Lomonossow verherrlicht das Talent des großen russischen Volkes, den mächtigen Geist seiner Truppen und die russische Flotte. Er bringt seine feste Überzeugung zum Ausdruck, dass der russische Boden in der Lage ist, seine eigenen großen Wissenschaftler, seine eigenen „russischen Kolumbuses“, große Kulturschaffende hervorzubringen. Dieses Thema wird in Lomonossows Oden durch das Thema der Helden, des großen russischen Volkes, widergespiegelt. Solche Helden sieht er in Iwan IV. und Peter I., insbesondere in letzterem. In der berühmten Ode „Am Tag der Himmelfahrt ...“ verherrlicht der Dichter Petrus als Schöpfer eines neuen Russlands. Lomonossow verherrlicht Peter als Kämpfer gegen die Rückständigkeit, in der sich Russland vor ihm befand, verherrlicht ihn dafür, dass er eine mächtige Armee und Marine geschaffen und die Wissenschaft unterstützt hat.
M. Yu. Lermontov „Mutterland“. Der Dichter liebte seine Heimat mit großer Liebe. Er liebte seine Menschen, seine Natur und wünschte seinem Land Glück. Laut Lermontov bedeutet die Liebe zum Mutterland, für seine Freiheit zu kämpfen und diejenigen zu hassen, die ihr Heimatland in den Ketten der Sklaverei halten. Die Liebe zum Vaterland ist das Thema von Gedichten von Lermontov wie „Beschwerden eines Türken“, „Borodins Feld“, „Borodino“ und „Zwei Riesen“. Besonders eindringlich und vollständig wird dieses Thema jedoch in dem Gedicht „Mutterland“ offenbart, das der Dichter wenige Monate vor seinem Tod verfasst hat. Hier stellt Lermontov seinen Patriotismus dem offiziellen, offiziellen Patriotismus gegenüber. Er erklärt seine Blutsverwandtschaft mit der russischen Natur, seiner einheimischen Natur, mit dem russischen Volk, mit den Sorgen und Freuden seines Lebens. Lermontov nennt seine Liebe zum Vaterland „seltsam“, weil er die Menschen seines Landes und die Natur liebt, aber das „Land der Herren“, die autokratische Leibeigenschaft und das offizielle Russland hasst.
Getreu deinem Wort A. S. Puschkin „Eugen Onegin“. Tatjana Larina, die Heldin des Romans, lernte die Lektion, die Onegin ihr im Dorf erteilte, gut. Tatjana lernte, „sich selbst zu beherrschen“. Ihre Liebe zu Jewgeni Onegin ließ nicht nach. Tatjana unterdrückte dieses Gefühl mit Willensanstrengung in sich, aber es war umso zerstörerischer für sie. Dieses innere Feuer, so Belinsky, verbrenne die Heldin umso mehr, je mehr sie es unterdrücke. Aber das ist das Schöne an dieser Frau, dass sie dieses Feuer niemals ausbrechen lässt. Tatjana, die ihrem Mann die Hand gegeben hat, wird ihn oder vielmehr sich selbst niemals betrügen. Treue zu ihrem Wort ist ihr Prinzip, und Tatjana wird ihre Ideale niemals ändern. Die schönen und dramatischen Worte, die die Heldin am Ende des Romans ausspricht, werden zum Verhaltensmaßstab russischer Frauen: Ich liebe dich (warum lügen?), Aber ich bin einem anderen hingegeben; ich werde ihm für immer treu bleiben.
A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“. Die Episode „Militärrat bei Pugatschow“ stellt ein wichtiges Bindeglied in der Geschichte „Die Tochter des Kapitäns“ dar. Er enthüllt die Besonderheiten der Beziehungen im Lager Pugachevs, um den Charakter von Grinev und die Einstellung des Schriftstellers selbst zu Konzepten wie Pflicht, edle Ehre und Treue zu seinem Wort zu verstehen. Pugachev erkennt Grinev als würdigen Gegner an. Er lernte, diesen Mann für seinen Mut, seine Ehrlichkeit und sein Selbstwertgefühl zu respektieren. Grinev sagte dem Rebellen ehrlich, dass er ihm weder dienen noch versprechen könne, nicht gegen ihn zu dienen. Schließlich ist der der Kaiserin geleistete Eid für Grinev heilig. Der Held sah, dass Pugatschow von der Aufrichtigkeit des Helden beeindruckt war. Er lässt ihn einfach gehen, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Diese Episode enthüllt nicht nur den Charakter von Grinev, seine Ehrlichkeit, seinen Adel, seine Pflichttreue und sein Wort. Auch hier erscheint Pugachev nicht als Räuber und Tyrann, sondern als starker Mann mit offener Seele, der die positiven Eigenschaften eines Menschen zu schätzen weiß, auch wenn es sein Gegner ist.
In Kuprins Erzählung „Das Duell“, die alle Laster der russischen Armee zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschreibt, bleibt die Hauptfigur, Oberleutnant Romashov, sich selbst und seinem Wort treu, obwohl diese Ehrlichkeit zum Grund für seinen Tod wurde . Um der Karriere ihres engstirnigen Mannes willen greift Shurochka Nikolaeva auf Gemeinheit zurück und hält Romashov vom Schießen ab. Dadurch kommt er im Duell ums Leben.
Kondratievs Geschichte „Sashka“, die dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmet ist, wirft tiefe moralische Probleme auf. Eine davon ist die Treue zu Ihrem Wort. Der junge Soldat Saschka weigerte sich, den deutschen Soldaten zu töten. Als Sashka gefragt wird, warum er beschlossen hat, den Befehl nicht auszuführen – er hat den Gefangenen nicht erschossen, weil er verstanden hat, womit ihm das drohte –, antwortet der Held einfach: „Wir sind Menschen, keine Faschisten.“ Darin ist er unerschütterlich. Und seine einfachen Worte sind von tiefster Bedeutung: Sie sprechen von der Unbesiegbarkeit der Menschheit. Es stellte sich heraus, dass der Kämpfer seiner inneren Stimme treu blieb, ohne sich selbst zu verraten.
Der Wunsch des Menschen nach Güte und Glück V. G. Korolenko „Paradoxon“. Jan Załuski ist ein Krüppel, aber er glaubt, dass „der Mensch zum Glück geschaffen ist, wie ein Vogel zum Fliegen geschaffen ist“. Das angeborene Unglück des Helden zwang ihn zu lernen, seinen Körper zu beherrschen, überraschte die Menschen um ihn herum und ließ sie glauben, dass jeder Mensch der Schöpfer seines eigenen Glücks ist.
A.P. Tschechow „Die Braut“. Mitten in den Hochzeitsvorbereitungen beschließt Nadya Shumina, einen für diese Zeit beispiellosen mutigen Schritt zu wagen – sie rennt vor dem ihr unangenehm gewordenen Bräutigam und vor ihrer Großmutter davon, die diese ganze innerlich müßige kleine Welt kraftvoll geführt hat kam ihr plötzlich unerträglich langweilig vor, und zwar von ihrer Mutter, die für sie ebenfalls nicht mehr der Maßstab für Intelligenz und Schönheit war. Sie verlässt das Haus und den schönen Garten, in dem sie sich im Frühling so wohl gefühlt hat, und rennt, ohne zurückzublicken, rennt – zwar mit Tränen, aber mit Freude, mit Hoffnung. Nadya hatte keine Angst vor einem möglichen mütterlichen Fluch und meisterte mutig die Prüfung, zu der sie sich selbst verurteilte. Im Zentrum dieser Geschichte von Tschechow steht die Geschichte der Seele eines Mädchens, ihrer allmählichen Befreiung aus der Gefangenschaft träger Vorstellungen über Menschen und über das Leben im Allgemeinen.
F. M. Dostojewski „Idiot“. Prinz Myschkin glaubt an die Möglichkeit des Himmels auf Erden, an die Fähigkeit der Menschen, sich zu verwandeln. Er verurteilt Menschen nicht, sondern geht offen und brüderlich mit anderen um. Seine Hauptqualitäten sind Demut, die Fähigkeit, andere zu verstehen und Mitgefühl. Er glaubt, dass Schönheit „die Welt retten“ wird.
Wahre Freundschaft L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Aufrichtigkeit und Selbstlosigkeit, gegenseitiges Verständnis und die Bereitschaft, sich gegenseitig zu unterstützen – das ist die Grundlage der wahren Freundschaft von Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov, den Hauptfiguren des Romans von L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Was verbindet sie, so unterschiedliche Menschen, warum sind sie füreinander interessant? Beide streben ständig nach Wahrheit, Güte und Gerechtigkeit. Und wie Pierre sich freut, als er erfährt, dass Prinz Andrei sich in Natasha Rostova verliebt hat, wie wunderbar und großzügig er ist, wenn er seine Gefühle für sie verbirgt, außerdem überredet er seinen Freund, dem Mädchen ihre Verliebtheit in Anatoly Kuragin zu verzeihen. Da ihm dies nicht gelungen ist, erlebt Pierre ihre Trennung schmerzlich, er tut beiden weh, er kämpft für ihre Liebe, ohne an sich selbst zu denken. Die Ereignisse von 1812 sind für beide eine schwere Prüfung, die beide mit Ehre bestehen und ihren Platz im Kampf gegen die Invasoren finden. Vor der Schlacht von Borodino musste Pierre Prinz Andrei sehen, denn nur er allein konnte ihm alles erklären, was geschah. Und so treffen sie sich. Pierres Erwartungen werden wahr: Bolkonsky erklärt ihm die Situation in der Armee. Jetzt verstand Bezuchow die „verborgene Wärme ... des Patriotismus“, die vor seinen Augen aufflammte. Sie müssen nicht mehr von Herzen zu Herzen reden. Eine wunderbare Freundschaft wurde durch eine feindliche Granate unterbrochen. Aber der verstorbene Freund wird für immer neben Pierre bleiben, als seine wertvollste Erinnerung, als das Heiligste, was er in seinem Leben hatte. Er berät sich immer noch im Geiste mit Prinz Andrei und ist sich sicher, dass Prinz Andrei auf seiner Seite sein wird, als er die wichtigste Entscheidung in seinem Leben trifft – den aktiven Kampf gegen das Böse. Unvergesslich sind die Seiten von „Krieg und Frieden“, die der Freundschaft zwischen Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov gewidmet sind. Denn vor unseren Augen werden diese Menschen, die sich gegenseitig unterstützen, besser, sauberer und gerechter. Jeder träumt von solchen Freunden und einer solchen Freundschaft.
ALS. Puschkin und Lyceum-Freunde. In den Werken von A. S. Puschkin nimmt das Thema Freundschaft einen besonderen Platz ein. Freundschaft war für den Dichter eine umfassende Kraft, die Menschen in einer starken Verbindung fürs Leben vereinen kann. Ein Gefühl der Kameradschaft, Loyalität gegenüber brüderlichen Bindungen, Hingabe – all diese Gefühle wurden in Puschkin vom Zarskoje-Selo-Lyzeum gefördert. Dort schloss er während seines Studiums viele wahre Freunde, denen er später viele Gedichte widmete. Egal wie sich die Umstände entwickelten und egal wohin das Schicksal ihn führte, Puschkin blieb seinen Freunden ausnahmslos treu: Delvig, Puschchin, Kuchelbecker. Meine Freunde, unsere Verbindung ist wunderbar! Sie ist wie eine Seele, unzertrennlich und ewig – unerschütterlich, frei und unbeschwert, Es wuchs unter dem Baldachin freundlicher Musik zusammen. Puschkin betrachtete spirituelle Verwandtschaft und Freundschaft als die höchsten Werte im Leben. Der Dichter hat die Sphäre menschlicher Beziehungen immer als schön eingestuft.
A. S. Puschkin und I. Puschchin. Freundschaft bringt die besten Eigenschaften eines Menschen zum Vorschein. Ein wahrer Freund wird Sie nicht in Schwierigkeiten lassen; er wird in Freude und Leid an Ihrer Seite sein. Wie freudig begrüßte Puschkin seinen Lyzeumsfreund Iwan Puschtschin, der trotz des strengsten Verbots keine Angst davor hatte, den Dichter im Exil zu besuchen. Und als der Dichter einem Freund in Sibirien ein Gedicht schickte, wandte er sich mit den Worten an ihn: „Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund!“
Sprichwörter mit Erklärungen. Es ist kein Zufall, dass die Volksweisheit den bedingungslosen Wert der Freundschaft bekräftigt: „Habe nicht hundert Rubel, sondern hundert Freunde“, „Ein alter Freund ist besser als zwei neue“, „Freunde sind in Schwierigkeiten bekannt“, „Suchen Sie einen Freund, aber wenn Sie einen gefunden haben, seien Sie vorsichtig“... In der Tat, wahre Freunde, die bereit sind, Trauer und Freude mit Ihnen zu teilen und Ihnen in schwierigen Zeiten zu Hilfe zu kommen. Es sind Freunde, die uns klar machen, dass wir nicht allein auf dieser Welt sind.
Die Fähigkeit zur Selbstaufopferung und zum selbstlosen Dienst an den Menschen M. Gorki „Alte Frau Izergil“. In der Geschichte „Die alte Frau Ivergil“ des russischen Schriftstellers, Prosaautors und Dramatikers Maxim Gorki fällt das Bild von Danko auf. Dies ist ein romantischer Held, der sich für die Menschen geopfert hat. Danko sei „der Beste von allen, denn in seinen Augen strahlte viel Kraft und lebendiges Feuer.“ Er führte die Menschen mit Rufen durch den Wald, um die Dunkelheit zu besiegen. Doch während der Reise begannen schwache Menschen den Mut zu verlieren und zu sterben. Dann beschuldigten sie Danko, sie schlecht geführt zu haben. Er überwand seine Empörung und riss im Namen seiner großen Liebe zu den Menschen seine Brust auf, holte sein brennendes Herz heraus und rannte vorwärts, wobei er es wie eine Fackel hielt. Die Leute liefen ihm nach und überwanden den schwierigen Weg. Und dann vergaßen sie ihren Helden. Und Danko starb.
In dem Roman „Verbrechen und Strafe“ befasst sich F. M. Dostojewski mit dem Thema der Selbstaufopferung, um die Seele eines anderen zu retten, und enthüllt es am Beispiel des Bildes von Sonechka Marmeladova. Sonya ist ein armes Mädchen aus einer dysfunktionalen Familie. Sie folgt Raskolnikow zur Zwangsarbeit, um seine Last zu teilen und ihn mit Spiritualität zu erfüllen. Aus Mitgefühl und einem Sinn für hohe soziale Verantwortung lebt Sonya „mit einem gelben Ticket“ und verdient so den Lebensunterhalt für ihre Familie. Menschen wie Sonya, die „unendlich unersättliches Mitgefühl“ haben, gibt es auch heute noch.
B. Vasiliev „Meine Pferde fliegen …“ Der Autor spricht über Dr. Jansen, der die seltene Gabe hatte, nicht für sich selbst zu leben. Die Einwohner von Smolensk hielten ihn für einen Heiligen, denn es gab keinen selbstloseren und ehrlicheren Menschen, der sich den Menschen hingab und ihnen in allem half. Aus Mitgefühl rettete der Arzt unter Einsatz seines Lebens die Kinder, die in die Abwassergrube gefallen waren.
Mitgefühl, Barmherzigkeit, Liebe zum Nächsten A. I. Solschenizyn „Matrjonins Hof“. In der Geschichte „Matryonins Dvor“ des russischen Schriftstellers A.I. Solschenizyn ist beeindruckt vom Bild der Bäuerin Matrjona, ihrer Menschlichkeit, Selbstlosigkeit, Mitgefühl und Liebe für alle, auch für Fremde. Matryona „half Fremden kostenlos“, aber sie selbst „jagte nicht hinter der Akquisition her“: Sie fing nicht „gut“ an, versuchte nicht, einen Mieter zu bekommen. Ihre Barmherzigkeit zeigt sich besonders deutlich in der Situation mit dem oberen Raum. Sie ließ zu, dass ihr Haus, in dem sie ihr ganzes Leben lang gelebt hatte, zugunsten ihrer Schülerin Kira, die keine Wohnung hatte, in Baumstämme abgerissen wurde. Die Heldin opfert alles für andere: das Land, Nachbarn, Verwandte. Und nach ihrem stillen Tod entsteht eine Beschreibung des grausamen Verhaltens ihrer Verwandten, die einfach von Gier überwältigt werden. Dank ihrer spirituellen Qualitäten hat Matryona diese Welt zu einem besseren und freundlicheren Ort gemacht, indem sie sich selbst und ihr Leben geopfert hat.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Freundlichkeit ist ein Geisteszustand, wenn eine Person in der Lage ist, anderen zu helfen, Ratschläge zu geben und manchmal einfach Mitgefühl zu haben. Wenn man weiß, wie man seinen Nächsten als sich selbst versteht, lernt man Liebe und öffnet den Horizont wahren Glücks. Petja Rostow zum Beispiel, der Held von Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“, sympathisiert mit dem gefangenen Jungen. Obwohl der Gefangene ein Feind war, bot Petja ihm Essen an und unterstützte ihn mit einem Händedruck. Diese kleine Tat charakterisiert Rostow in vielerlei Hinsicht und offenbart seine spirituelle Güte und seine Fähigkeit, seinen Nächsten zu lieben und zu verstehen.
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Auch Natasha Rostova, die Heldin von Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“, zeigt Mitgefühl. Sie besitzt in höchstem Maße das, was Tschechow später als eine besondere menschliche Begabung bezeichnen würde – einen Instinkt für den Schmerz anderer. Es ist dieses Geschenk, das Prinz Andrei aus einer so schwierigen mentalen Krise befreit und seine Mutter wieder zum Leben erweckt, die nach dem Tod von Petja untröstlich ist. Natasha tut alles, um dem sterbenden Prinz Andrei und seiner Schwester zu helfen, und nach der Heirat widmet sie sich mit derselben grenzenlosen Leidenschaft den Interessen der Familie. Sie akzeptiert die nationale Katastrophe aus ganzem Herzen, ohne zu überlegen, ohne laute Phrasen von sich zu geben. Dies zwingt sie, dafür zu sorgen, dass die Karren den Verwundeten übergeben werden.
M.A. Bulgakov „Meister Margarita“. Das Motiv der Barmherzigkeit ist im Roman mit dem Bild von Margarita verbunden. Nach dem großen Ball bittet sie Satan um die unglückliche Frida, wobei deutlich angedeutet wird, dass sie um die Freilassung des Meisters bittet. Sie sagt: „Ich habe dich nur um Frida gebeten, weil ich die Unvorsichtigkeit hatte, ihr feste Hoffnung zu machen. Sie wartet, mein Herr, sie glaubt an meine Macht. Und wenn sie weiterhin getäuscht wird, werde ich in einer schrecklichen Lage sein. Ich werde mein ganzes Leben lang keinen Frieden haben. Kann man nichts machen! Es ist einfach so passiert.“ Aber Margaritas Barmherzigkeit im Roman beschränkt sich nicht darauf. Selbst als Hexe verliert sie nicht die hellsten menschlichen Qualitäten. Dostojewskis Idee, die im Roman „Die Brüder Karamasow“ zum Ausdruck kommt, über die Träne eines Kindes als höchstes Maß für Gut und Böse, wird durch die Episode veranschaulicht, in der Margarita, die das Dramlit-Haus zerstört, in einem von ihnen einen verängstigten vierjährigen Jungen sieht die Räume und stoppt die Zerstörung.
M.A. Bulgakov „Meister Margarita“. Auch in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ wird die Barmherzigkeit deutlich im Bild von Jeschua dargestellt. Auf der letzten Seite des Romans fragt Pilatus Jeush: „Es gab keine Hinrichtung, oder? Bitte sagen Sie mir, dass es nicht passiert ist?“ Und Yeshua antwortet: „Natürlich war es das nicht.“ Und nimmt so dem kriminellen Pilatus die Last, die auf ihm lastete, vom Herzen. Pilatus ist schuldig, dass auf seinen Befehl hin eine unschuldige Person hingerichtet wurde, und dafür bestimmte „Wolands Abteilung“ seine Strafe. Aber Pilatus wird von seiner Schuld gequält, und das bedeutet, dass er Vergebung verdient, weil er anders geworden ist, und das bedeutet, dass seine vergangenen Sünden von ihm entfernt werden müssen. Und Yeshua sagt: „Es gab keine Hinrichtung!“ - und vollbringt so ein zweites Wunder, indem es das, was tatsächlich geschehen ist, annulliert und das Schreckliche, das passiert ist, aber das, was man vergessen möchte, nicht mehr existiert - ein Wunder der Barmherzigkeit.
R. Bradbury „Zwerg“. Aimee, die Heldin der Geschichte, erkennt in dem Zwerg die Anziehungskraft schiefer Spiegel und tröstet sich damit, dass sich seine Hässlichkeit im Spiegel in Schönheit verwandelt und zu einem Menschen mit einer großen Seele wird. Sie war es, die beschloss, dem Zwerg diesen Spiegel zu schenken, damit dem armen Mann in seinem unglücklichen Leben wenigstens etwas Freude bereitete.
Lebensbeispiel. Bei einem Terroranschlag auf die Eisenbahn wurde der Newski-Express-Zug in die Luft gesprengt, viele Menschen wurden verletzt. Der Ort, an dem sich die Katastrophe ereignete, liegt abgelegen. Rundherum gibt es Wälder und Sümpfe. Doch direkt neben den Gleisen steht ein einsames Haus. Dort lebt Großmutter Elena Mikhailovna Golubeva. In der Nacht der Tragödie war sie zu Hause, und als das Unglück passierte, hatte ihre Großmutter große Angst. Ein paar Minuten später begannen Fremde, schmutzig, viele blutüberströmt, an ihr Fenster zu klopfen. Ohne wirklich zu verstehen, was passierte, half sie den Verwundeten und verschenkte all ihre warme Kleidung und das Brennholz, das sie für den Winter gelagert hatte. Ihr Haus wurde zur Erste-Hilfe-Station. Elena Mikhailovna macht sich immer noch Sorgen um die Leidenden. Eine solche Person kann wirklich als freundlich und barmherzig angesehen werden.
Die erhebende Kraft der Liebe M.A. Bulgakov „Der Meister und Margarta“. Die Liebe des Meisters und Margarita überwand nicht nur die menschliche Wut und den Neid, sondern auch den Wahnsinn und sogar den Tod selbst. „Die Liebe sprang vor uns hervor, wie ein Mörder in einer Gasse aus dem Boden springt, und traf uns beide gleichzeitig!“ - Der Meister erzählt Ivan Bezdomny von seinem ersten Treffen mit Margarita. Für ihn existierte das Leben nur, wenn er bei ihr war; alles, was vorher war, schien nicht zu existieren. Er lebte diese Liebe, diese Treffen, diese Abende in seinen winzigen Kellerräumen. Der Meister begann vom Morgen an auf ihre Ankunft zu warten, und die ganze Welt hatte für ihn nur die Bedeutung, dass sie, Margarita, darin existierte. Margaritas Liebe rettet den Meister. Sie macht einen Deal mit Woland selbst, nimmt seine Einladung an, die Königin von Satans jährlichem Ball zu werden, nur um ihre Geliebte wiederzufinden. Margarita opfert alles: ihr Wohlergehen, ihr Leben – für ihre Liebe. Und es scheint sehr symbolisch, dass „dunkle“ Mächte ihr helfen, weil die Menschen ihr nicht mehr helfen können. Am Ende des Romans finden der Meister und Margarita, was sie verdienen – Frieden. Sie haben viel gelitten, viel ertragen und erlebt und haben sich deshalb das Recht verdient, für immer zusammen zu sein, in einem Haus, in dem ein alter Diener auf sie wartet, in dem bereits Kerzen brennen und Schuberts Musik erklingt. Wenn ein Mensch zu großer Liebe und großer Selbstaufopferung fähig ist, dann ist er der höchsten Belohnung würdig – Glück und Frieden.
Shakespeare „Romeo und Julia“. Wenn wir ein gewisses literarisches Podest der Liebe errichten, dann wird zweifellos die Liebe von Romeo und Julia an erster Stelle stehen. Dies ist vielleicht die schönste, romantischste und tragischste Geschichte, die Shakespeare dem Leser erzählt hat. Zwei Liebende trotzen dem Schicksal, trotz der Feindschaft zwischen ihren Familien, trotz allem. Romeo ist bereit, aus Liebe sogar seinen Namen aufzugeben, und Julia willigt ein, zu sterben, um Romeo und ihrem Hochgefühl treu zu bleiben. Sie sterben im Namen der Liebe, sie sterben zusammen, weil sie nicht ohne einander leben können: Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte von Romeo und Julia ...
I. S. Turgenev „Väter und Söhne“. Erinnern wir uns an die Helden von Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ – Bazarov und Odintsova. Zwei gleich starke Persönlichkeiten kollidierten. Aber seltsamerweise erwies sich Basarow als fähig, wirklich zu lieben. Die Liebe zu ihm wurde zu einem starken Schock, mit dem er nicht gerechnet hatte, und im Allgemeinen spielte Liebe im Leben dieses Helden keine Rolle, bevor er Odintsova traf. Alle menschlichen Leiden und emotionalen Erfahrungen waren für seine Welt inakzeptabel. Es fällt Basarow schwer, seine Gefühle vor allem sich selbst einzugestehen. Was ist mit Odinzowa? Solange ihre Interessen nicht beeinträchtigt wurden, solange der Wunsch bestand, etwas Neues zu lernen, interessierte sie sich für Basarow. Doch sobald die Themen für ein allgemeines Gespräch erschöpft waren, verschwand das Interesse. Odintsova lebt in ihrer eigenen Welt, in der alles nach Plan verläuft und nichts den Frieden in dieser Welt stören kann, nicht einmal die Liebe. Basarow ist für sie so etwas wie ein Luftzug, der ins Fenster flog und sofort wieder herausflog. Diese Art von Liebe ist zum Scheitern verurteilt.
A. I. Kuprin „Granatarmband“. Der Autor verherrlicht die erhabene Liebe und stellt ihr Hass, Feindschaft, Misstrauen, Antipathie und Gleichgültigkeit gegenüber. Durch den Mund von General Anosov sagt er, dass dieses Gefühl weder leichtfertig noch primitiv sein sollte und darüber hinaus auf Profit und Egoismus basieren sollte. Liebe sollte laut Kuprin auf erhabenen Gefühlen, gegenseitigem Respekt, Ehrlichkeit und Wahrhaftigkeit basieren. Sie muss nach dem Ideal streben. Genau so war Scheltkows Liebe. Ein kleiner Beamter, ein einsamer und schüchterner Träumer, verliebt sich in eine junge Dame der Gesellschaft, eine Vertreterin der Oberschicht. Die unerwiderte und hoffnungslose Liebe dauert viele Jahre an. Die Briefe des Liebhabers werden von Familienmitgliedern lächerlich gemacht und verspottet. Auch Prinzessin Vera Nikolajewna, die Empfängerin dieser Liebesoffenbarungen, nimmt sie nicht ernst. Und ein Geschenk eines unbekannten Liebhabers – ein Granatarmband – löst einen Sturm der Empörung aus. Für den kleinen Beamten Scheltkow wurde die Liebe zu Prinzessin Vera Sheina zum Sinn des Lebens, und seine geliebte Frau wurde diejenige, in der „die ganze Schönheit der Erde verkörpert“ war. Dieses Gefühl half ihm, Bulat-Tuganovsky, Veras Bruder, moralisch überlegen zu werden, der entschied, dass es mit Hilfe der Behörden möglich sei, die Liebe zu verbieten.
Ehre und Würde A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“. Ehre und Pflicht eines Offiziers waren für die Adligen des 18. Jahrhunderts, insbesondere für den patriarchalischen Adel, keine leeren Worte, wie sie in der Person von Grinev Sr. und dem Kommandanten der Festung Belogorsk, Kapitän Mironov, den Helden der Geschichte, gezeigt wurden ALS. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“. Der Hauptmann stirbt lieber, als dem Betrüger die Treue zu schwören, und Grinev Sr. hält es für die Pflicht eines Offiziers, „Schießpulver zu riechen“, weshalb er seinen Sohn nicht zum Dienst nach St. Petersburg, sondern in eine abgelegene Provinz schickt. Pjotr ​​​​Grinev, die Hauptfigur der Geschichte, verkörpert die traditionelle Idee edler Ehre – Treue zum Eid, Dienst am Vaterland, ritterliche Haltung gegenüber Frauen, Zuverlässigkeit in der Freundschaft, Ehrlichkeit und Mut. Selbst im Angesicht des Todes verhält sich Grinev weiterhin würdevoll, spricht die Wahrheit und bleibt seinem einmal geleisteten Eid treu.
A. S. Gribojedow „Wehe dem Witz.“ Alexander Andreevich Chatsky, der Held von A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“, sieht in der Ablehnung von Opportunismus und Lügen die Wahrung der inneren Würde und Ehre. Er möchte nicht nach den Gesetzen der Heuchelei und Verehrung leben. „Ich würde gerne dienen, aber es ist widerlich, bedient zu werden“, antwortet Chatsky auf Famusovs Vorwurf, dass er nirgendwo dient und keine Geschäfte macht. Seiner Meinung nach müsse man „der Sache dienen, nicht Einzelpersonen“, „ohne Ansprüche auf Positionen oder Ränge zu erheben“.
Das Schicksal von A. S. Puschkin. Eine interessante Bemerkung von V. Belinsky, der über Puschkin sagte: „Durch die Lektüre seiner Werke kann man einen Menschen hervorragend in sich selbst erziehen.“ Alexander Sergejewitsch Puschkin selbst war ein „Sklave der Ehre“, wie ein anderer brillanter Dichter, M. Yu. Lermontov, in seinem Gedicht „Der Tod eines Dichters“ über ihn schrieb. Er fiel unehrlichen und bösen Neidern zum Opfer. Puschkin verteidigte die Ehre seiner Frau und seine eigene und forderte Dantes zu einem Duell heraus, dessen zweifelhaftes Verhalten den guten Namen des Puschkin-Paares diskreditieren könnte. Alexander Sergejewitsch konnte nicht „von Gerüchten verleumdet“ leben und der Schande auf Kosten seines eigenen Lebens ein Ende setzen. Die Seele des Dichters konnte die Schande kleiner Beleidigungen nicht ertragen, er rebellierte allein gegen die Meinungen der Welt vorher... und getötet! Aber das „wunderbare Genie“ von Puschkin erleuchtet mit seinem strahlenden Licht das Leben vieler, vieler Generationen von Nachkommen, und Dantes‘ „leeres Herz“ fand nach dem Tod kein Glück auf Erden und keine gute Erinnerung. Und wie Lermontov sagte: „Die Henker der Freiheit, des Genies und des Ruhms“ werden das gerechte Blut nicht mit ihrem „schwarzen Blut des Dichters“ wegwaschen können!
Innere Schönheit eines Menschen L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Was einen Menschen schön macht, ist die harmonische Kombination von äußerer und innerer Schönheit. In L. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ hatten die Lieblingshelden des Schriftstellers keine äußere Schönheit. Der Autor wollte dem Leser die Idee vermitteln, dass die körperliche Attraktivität mit den Jahren verschwindet, die innere Schönheit jedoch für immer in einem Menschen bleibt. Tolstoi erinnert uns ständig an Kutusows äußere Mängel, aber seine innere Geistesstärke kommt umso stärker zum Ausdruck. Der Oberbefehlshaber der russischen Armee ist die Verkörperung von „Güte, Einfachheit und Wahrheit“. Kutuzov unterstützt Andrei Bolkonsky in einem für ihn schwierigen Moment, der mit dem Tod seines Vaters verbunden ist, und findet die richtigen Worte: „... denken Sie daran, dass ich Ihren Verlust von ganzem Herzen mit Ihnen trage und dass ich nicht Ihre Herrschaft, kein Prinz bin , aber ich bin dein Vater.“
L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Der Schriftsteller verlieh einer der Hauptfiguren seines Werkes, Andrei Bolkonsky, nicht nur äußeren Adel, sondern auch inneren Adel, den er bei sich selbst nicht sofort entdeckte. Andrei Bolkonsky musste viel durchmachen, viel umdenken, bevor er seinem Feind, dem sterbenden Anatoly Kuragin, einem Intriganten und Verräter, für den er zuvor nur Hass empfunden hatte, vergeben konnte. Dieses Beispiel veranschaulicht die Fähigkeit eines edlen Menschen, wahre spirituelle Höhen zu erreichen.
A. I. Solschenizyn „Matrjonins Hof“. Das Problem der wahren und falschen Schönheit taucht auch in den Werken moderner Literaturautoren auf: Solschenizyn, Astafjew, Rasputin, Schukschin. Die Hauptfigur von Solschenizyns Erzählung „Matryonins Hof“ ist mit einem diskreten Erscheinungsbild ausgestattet. Nur ein Detail wird wiederholt – Matryonas „strahlendes Lächeln“. Der Autorin ist es wichtig, das innere Licht, das aus ihren Augen strömt, darzustellen und den Gedanken hervorzuheben: „Alle Menschen haben immer ein gutes Gesicht, diejenigen, die im Einklang mit ihrem Gewissen sind.“ Erst der Tod der Geliebten ließ die Erzählerin ihr spirituelles Wesen verstehen. Deshalb klingt das Motiv der Reue in der Geschichte so stark an.
A. Platonow „Juschka“. Interne Kultur ist wahrer Wert. Dies ist die Hauptidee von A. Platonovs Geschichte „Yushka“. Die Hauptfigur ist ein einfacher, harmloser Mensch, der auf Unhöflichkeit nicht mit Unhöflichkeit reagiert, der in einer gefühllosen Welt nicht grob geworden ist, sich aber seiner Freundlichkeit widersetzt. Sein ganzes Leben lang wurde Juschka geschlagen, beleidigt und beleidigt. Aber er zeigte nie Wut gegenüber Menschen; der alte Mann betrachtete Mobbing als eine seltsame und unverständliche Form der Selbstliebe. Er lebte aus Liebe zur Natur, zu den Menschen und insbesondere aus Liebe zu Dascha, einem Waisenkind, das er in Moskau großzog und erzog, wobei er sich fast alles versagte: Er trank nie Tee, aß keinen Zucker und sparte viel. Nachdem sie Ärztin geworden war, kam das Mädchen in die Stadt, um Juschka aufzusuchen, um ihn von der Schwindsucht zu heilen, einer Krankheit, die ihn schon lange geplagt hatte. Doch leider war es bereits zu spät. Juschka ist gestorben. Und erst nach dem Tod verstanden die Menschen, was für ein Mensch der alte Mann war und verarmten.
V. Astafiev „Foto, auf dem ich nicht anwesend bin.“ Die Geschichte beschreibt die Menschen eines einfachen Dorfes. Sie leben arm, ihr Leben ist sehr einfach. Aber die Hauptsache ist, dass sie unter schwierigen Bedingungen die Wärme in sich behalten und sie an andere weitergeben. Die vom Autor dargestellten Dorfbewohner sind Analphabeten, ihre Sprache ist einfach, sie sprechen immer mit ihrer Seele. Ist das nicht die Schönheit eines Menschen? Diese Geschichte ist in unserer Zeit sehr modern, da uns die Schönheit der Seele fehlt. Hier ist es, Schönheit: in einem Dorf, in dem Nachbarn einander helfen, junge und unerfahrene Menschen betreuen, keine Leckereien für Gäste verschwenden, Unterstützung leisten und Freunde nicht verraten. Die Dorffrauen helfen dem Lehrer und seiner Frau, bringen Essen, kümmern sich um das Kind und betreuen den jungen Lehrer. Ein Beispiel für Respekt, Hilfe und gegenseitige Hilfe. Heutzutage ist es sehr selten, dass Nachbarn sich gegenseitig helfen. Sie säumen ohne Bezahlung Filzstiefel für einen Schullehrer. Er wird respektiert und geliebt, einfach weil er jeden begrüßt und nie etwas ablehnt. Das Dorf lebt wie eine große Familie, freundlich und stark. Manchmal gibt es zwar Streit, aber mit der Kraft der Güte, des Helfens und Vergebens können Sie alle Widrigkeiten überwinden. Er ist ein freundlicher, offener Mensch, jeder mag ihn immer, er bringt Licht in die Gesellschaft, in der er sich befindet. Es gibt viele äußerlich schöne Menschen, aber einige von ihnen können sich als kaltherzig erweisen, was andere sehr oft abstößt und beleidigt. Aber ein wirklich schöner Mensch ist jemand, der eine schöne Seele hat, schön in seinen Taten, in den Worten, mit denen er seine Gedanken ausdrückt, in seinem Lächeln. Schönheit liegt im Herzen!
Selbsterziehung der Persönlichkeit I. S. Turgenev „Väter und Söhne“. Die Hauptfigur des Romans, Evgeny Bazarov, glaubte, dass „jeder Mensch sich selbst erziehen muss“. Die Idee der Selbsterziehung ergibt sich aus dem Wesen des Nihilismus: Die Verleugnung von Autoritäten, das Vertrauen auf Erfahrung ist Selbsterziehung. Basarow lebt und konzentriert sich nur auf sich selbst und seine Erfahrung; im Prozess jeder Wahl führt er einen Akt der Selbsterziehung durch. Aber es ist unmöglich, in Bezug auf Basarow von Selbsterziehung im wahrsten Sinne des Wortes zu sprechen: Er hat kein Ziel, er gibt sich nicht mit dem Bestehenden zufrieden, aber es gibt kein Ideal – es gibt keinen Ort, an dem man streben kann.
N. Chernyshevsky „Was tun?“ Als wichtigste Bildungsmethode, eine der notwendigen Voraussetzungen für die Entwicklung, wird die Selbsterziehung im Roman „Was ist zu tun?“ hervorgehoben. Dies ist kein nihilistischer Roman, sondern ein Werk eines praktischen Revolutionärs, das zum Kampf aufruft. „Neue Menschen“ – Lopukhov und Kirsanov – „erziehen sich auch selbst“, aber die Theorie der Selbsterziehung wurde von Chernyshevsky im Kapitel „Eine besondere Person“ dargelegt. Das Bild von Rakhmetov basiert auf der Idee der Selbsterziehung. Nachdem er sich ein Ziel gesetzt hat, geht er methodisch und konsequent darauf zu und unterzieht sich den härtesten Prüfungen (und manchmal auch Folterungen), wenn es ihm erscheint, dass dies notwendig ist, um das Ideal zu erreichen. Gerade in Bezug auf einen solchen Menschen, einen Revolutionär, kommt die Idee der Selbsterziehung voll zur Geltung, denn nur bewusste Bewegung und Zielstrebigkeit schaffen „Bildung seiner selbst“ im eigentlichen Sinne des Wortes. Rachmetows Selbsterziehung unterscheidet sich also qualitativ von der Selbsterziehung Basarows: Bei Basarow ist sie intuitiv, bei Rachmetow wird sie zu einer gezielten Konstruktion der eigenen Persönlichkeit bis ins kleinste Detail.
Internationalismus, Toleranz K. M. Stanjukowitsch „Maximka“. Die Geschichte erzählt, wie russische Militärsegler auf hoher See ein schwarzes Kind aufhoben. Das schwarze Kind war Eigentum eines amerikanischen Kapitäns, der es grausam behandelte. Es kam zu einem Schiffbruch und nur ein Junge überlebte. Die russischen Matrosen behandelten den Geretteten freundlich, der Arzt kümmerte sich um ihn und der ältere Matrose Lutschkin freundete sich wirklich mit dem jungen Helden an und nähte ihm Kleidung und Schuhe. Er gab ihm den Namen Maksimka, weil er am Tag des Heiligen Maxim gerettet wurde. Als Luchkin die Matrosen fragte, ob sie Maximka in das Artel aufnehmen würden, stimmten alle zu, ihn aufzunehmen. „Nicht umsonst behandeln russische Seeleute Menschen aller Rassen und Religionen, denen sie begegnen, mit bemerkenswerter Toleranz“ – diese Worte von Stanjukowitsch sind der Schlüssel zur Geschichte.
Jonathan Swifts Gullivers Reisen. Der tapfere Seemann Gulliver, ein tapferer und edler Mann, landet in Liliput und dann im Land der Riesen. In Liliput sind die Menschen so groß wie Gurken, aber Gulliver behandelt sie mit Respekt. Natürlich ist Gulliver im modernen Sinne ein toleranter Mensch. Swift wirft in seinem Roman jene Probleme auf, die für uns im 21 er befand sich in einem fremden Land.)
A. Pristavkin „Die goldene Wolke verbrachte die Nacht.“ Die Kinder – der Russe Kolka und der Tschetschene Alkhuzur – wurden echte Brüder, trotz des Wahnsinns, den Erwachsene im Land, insbesondere im Kaukasus, anrichteten. Der kleine Tschetschene spürte, wie schwer es für Kolka nach dem schrecklichen Tod seines Bruders Saschka war, er war voller Mitgefühl. Nur solch vertraute brüderliche Hilfe half Kolka, ins Leben zurückzukehren. Alkhuzur verzichtete auf seinen eigenen Namen und rettete seinen Freund: Er nannte sich Sashka. Seine kluge Tat bewirkte das erwartete Wunder: Kolka stand auf, aber nichts konnte ihn dazu bringen, den Tschetschenen als Feind zu sehen. Im Kinderaufnahmezentrum wurden Kinder verschiedener Nationalitäten versammelt: Tatar Musa, Nogai Balbek, Deutsche Lida Gross. Es lebten Armenier, Kasachen, Juden, Moldauer und zwei Bulgaren. Für sie gab es keine Vorstellung von nationaler Feindseligkeit: Die Kinder waren Freunde und beschützten sich gegenseitig. Die Lehrerin Regina Petrowna behauptete: „Es gibt keine schlechten Völker. Es gibt nur schlechte Menschen. Der elfjährige Kolka geriet trotz des Schreckens, den er erlebte, nicht in Panik, sondern versuchte zu verstehen, warum die Tschetschenen seinen Bruder töteten. Er dachte wie ein wahrer Internationalist: Kann man das nicht so machen, dass niemand jemanden belästigt, niemand jemanden tötet, damit alle Menschen als eine Familie zusammenleben?
Liebe zum Leben, Glaube an die Zukunft D. London „Liebe zum Leben“. Dies ist eine Geschichte über einen Goldgräber, der krank, mit einem verletzten Bein, verlassen von einem Kameraden, die verschneite Wüste durchquert und allein gegen die gewaltigen Kräfte der Natur kämpft. Er kämpft und siegt. Die Geschichte wurde zu einer Hymne an den Menschen – seine Beharrlichkeit, seinen Mut, seinen Willen. Die Liebe zum Leben leitete den Prozess des Kampfes ums Dasein.
A. Adamovich, D. Granin „Belagerungsbuch“. Dieses Buch erzählte erstmals ausführlich von den unglaublichen Nöten und dem Leid der Leningrader, von frostbedeckten Häusern, von Arbeitern, die sich an die Maschine banden, um nicht zu fallen, von Müttern, die, um ihre Kinder zu retten, hat Dinge getan, über die man schwer lesen kann. Dieses Buch ist eine Geschichte über die Märtyrerstadt, basierend auf lebenden Zeugnissen der Überlebenden der Belagerung. Die Heldentat der Leningrader war nicht auf die drohende Vernichtung zurückzuführen. Die 900 Tage der Blockade beinhalteten nicht nur unvorstellbares Leid, sondern auch den größten Glauben an die Zukunft, an den Sieg.
Talent, natürliche Begabung N. S. Leskov „Linkshänder“. Eines der Hauptthemen der Geschichte ist das Thema des kreativen Talents des russischen Menschen, das in Leskovs Werken bereits mehr als einmal dargestellt wurde (Geschichten „Der dumme Künstler“, „Der gefangene Engel“). Talent kann laut Leskov nicht unabhängig existieren, es muss notwendigerweise auf der moralischen und spirituellen Stärke einer Person basieren. Lefty, ein unscheinbarer kleiner Mann, hat keine Angst davor, zum Herrscher zu gehen, weil er von seiner Richtigkeit und der Qualität seiner Arbeit überzeugt ist. Der Tula-Büchsenmacher, der schräg war und seine rechte Hand nur schlecht benutzen konnte, beschuhte einen Floh, der mit bloßem Auge nicht sichtbar war.
Y. Golovanov „Skizzen über Wissenschaftler“. Der Wissenschaftsjournalist und Schriftsteller Jaroslaw Golowanow schuf in seinem Buch Porträts berühmter Wissenschaftler aus verschiedenen Ländern und Epochen. Die Novelle des Schriftstellers vermittelt einen Eindruck vom moralischen Charakter von Leonardo da Vinci, seinen Erfindungen und wissenschaftlichen Entdeckungen. Leonardo da Vinci war nicht nur ein großer Künstler, sondern auch Mathematiker, Astronom, Biologe, Botaniker, Anatom, Physiologe, Militäringenieur, Sänger, Dichter und Musiker. Vor einigen Jahren nahmen Ingenieure die Konstruktionszeichnungen von Leonardo da Vinci und beschlossen, darauf basierende Autos zu bauen. So kamen im 15. Jahrhundert ein Hubschrauber und ein Segelflugzeug, die erste selbstfahrende Besatzung mit Federmechanismus, einem Fallschirm und einer einziehbaren Feuerleiter ins 20. Jahrhundert. Eine schreckliche Überschwemmung traf Florenz. Sie begannen darüber nachzudenken, wie man Überschwemmungen in der Zukunft verhindern könnte, und dann stießen sie auf Leonardos Projekt, ein Projekt zum Schutz der Stadt vor künftigen Überschwemmungen – ein Geschenk des 15. Jahrhunderts an das 20. Jahrhundert …

Sie müssen mindestens ein eigenes Argument verwenden, das der Belletristik, der journalistischen oder wissenschaftlichen Literatur entnommen ist. Am häufigsten werden Beispiele aus der Belletristik angeführt, da es sich dabei um Werke handelt, die im Literaturunterricht als Teil des Schullehrplans gelehrt werden.

Hier finden Sie eine ungefähre Liste von Referenzen, aus denen Sie Argumente zur Untermauerung Ihres Standpunkts entnehmen können. Es wird auf der Grundlage von Werken zusammengestellt, aus denen beim Verfassen eines Aufsatzes zum Einheitlichen Staatsexamen in russischer Sprache am häufigsten Argumente angeführt werden. Die Liste ist alphabetisch nach Nachnamen des Autors sortiert.

Es ist zu beachten, dass diese Referenzliste nicht streng definiert ist und lediglich beratenden Charakter hat. Argumente können aus beliebigen anderen Werken übernommen werden, Hauptsache, sie entsprechen der Hauptproblematik des Textes. Es ist auch nicht notwendig, alle unten aufgeführten Werke zu lesen; für jedes Thema, dem der Text gewidmet sein könnte, reicht es aus, zwei Argumente aus einigen der Werke vorzubereiten.

Liste der Referenzen für Argumente im Aufsatz zum Einheitlichen Staatsexamen in russischer Sprache

Autor Funktioniert
L.N. Andreev „Judas Iskariot“, „Rotes Lachen“, „Petka in der Datscha“
V.P. Astafjew „Zarenfisch“, „Kuppelkathedrale“, „Hütte“, „Pferd mit rosa Mähne“, „Ljudochka“, „Nachschrift“, „Letzte Verbeugung“
I. Babel "Kavallerie"
R. Bach „Eine Möwe namens Jonathan Livingston“
V. Bianchi „Geschichten von Tieren“
G. Beecher Stowe "Onkel Toms Hütte"
A. Blok "Zwölf"
M.A. Bulgakow „Der Meister und Margarita“, „Herz eines Hundes“, „Notizen eines jungen Arztes“, „Fatal Eggs“
I.A. Bunin „Mr. from San Francisco“, „Brothers“, „Dark Alleys“
V. Bykow „Roundup“, „Sotnikov“, „Until Dawn“
B. Wassiljew „Und die Morgendämmerung hier ist still ...“, „Tropfen für Tropfen“
J. Verne "Zwanzigtausend Ligen unter dem Meer"
K. Vorobiev „Deutscher in Filzstiefeln“
N. Gal „Das Wort Leben und Tod“
E. Ginzburg „Steiler Weg“
N.V. Gogol „Taras Bulba“, „Dead Souls“, „Overcoat“, „Der Generalinspekteur“, „Terrible Revenge“
I.A. Goncharov „Oblomow“
M. Gorki „Alte Frau Izergil“, „In der Tiefe“, „Kindheit“, „Mutter“, „Geschichten aus Italien“, „Meine Universitäten“, „Konowalow“, „Die Orlow-Ehepartner“
ALS. Gribojedow „Wehe dem Witz“
V. Grossmann „Leben und Schicksal“
Charles Dickens "David Copperfield"
F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, „Idiot“, „Weiße Nächte“, „Die Brüder Karamasow“, „Dämonen“, „Der Junge am Weihnachtsbaum“
T. Dreiser „Amerikanische Tragödie“
V. Dudintsev "Weiße Kleidung"
S.A. Jesenin „Lied vom Hund“
A. Schelesnjakow "Vogelscheuche"
A. Zhigulin "Schwarze Steine"
V. Zakrutkin „Mutter des Menschen“
M. Samjatin "Wir"
I. Ilf, E. Petrov "Goldenes Kalb"
A. Knyshev „Oh, großartige und mächtige russische Sprache!“
V. Korolenko „Kinder des Untergrunds“
K.I. Kuprin „Granatarmband“, „Taper“, „Duell“
Yu. Levitansky „Jeder wählt für sich selbst…“
M. Yu. Lermontow „Borodino“, „Held unserer Zeit“, „Und ich sehe mich als Kind ...“, „Strophen“, „Wolken“, „Ich werde mich vor dir nicht demütigen“
N.S. Leskow „Lefty“, „Lady Macbeth von Mzensk“, „Der verzauberte Wanderer“
D.S. Likhachev „Gedanken über das Mutterland“
D. London „Liebe zum Leben“, „Martin Eden“
V.V. Majakowski „Gute Einstellung zu Pferden“
M. Maeterlinck „Blauer Vogel“
AUF DER. Nekrassow „Wer lebt gut in Russland“, „Großvater Mazai und die Hasen“, „Eisenbahn“, „Spiegelungen am Haupteingang“
A. Nikitin „Über drei Meere wandern“
E. Nosov „Schwieriges Brot“
EIN. Ostrowski „Gewitter“, „Unsere Leute – wir werden gezählt!“
KG. Paustowski „Telegram“, „Old Cook“, „Tale of Life“
A. Petrow „Das Leben des Erzpriesters Avvakum“
A.P. Platonow „In einer schönen und wütenden Welt“, „Yushka“
B. Polevoy „Die Geschichte eines echten Mannes“
A. Pristawkin „Die goldene Wolke verbrachte die Nacht“
M. Prishvin „Speisekammer der Sonne“
ALS. Puschkin „Eugen Onegin“, „Die Tochter des Kapitäns“, „Der Stationsagent“, „Die Pik-Dame“, „Nanny“, „Ich habe dich geliebt ...“, „19. Oktober“, „Gott steh dir bei, meine Freunde“ , „Je öfter das Lyzeum feiert“, „Chaadaev“
V.G. Rasputin „Abschied von Matera“, „Französischunterricht“
A. Rybakow „Kinder von Arbat“, „35. und andere Jahre“
K.F. Ryleev „Ivan Susanin“, „Tod von Ermak“
MICH. Saltykow-Schtschedrin „Die Geschichte einer Stadt“, „Die Familie Golovlev“
A. de Saint-Exupéry "Der kleine Prinz"
A. Solschenizyn „Matrenins Dwor“, „Ein Tag im Leben von Iwan Denissowitsch“, „Der Archipel Gulag“, „Im ersten Kreis“
V. Soloukhin „Schwarze Tafeln“, „Briefe aus dem Russischen Museum“
BEI. Twardowski „Wassili Terkin“
L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“, „Sewastopol-Geschichten“, „Kindheit“, „Nach dem Ball“
Yu. Trifonov „Haus am Ufer“, „Verschwinden“
IST. Turgenjew „Väter und Söhne“, „Mumu“, „Russische Sprache“, „Biryuk“, „Notizen eines Jägers“, „Natur“, „Gespräch“, „Meine Bäume“, „Seereise“, „Asya“
F.I. Tjutschew „Nicht was du denkst, Natur...“, „The Last Cataclysm“
L. Ulitskaya „Tochter von Buchara“
G.I. Uspenski „Begradigt“
A. Fadeev „Junge Garde“
A.A. Fet „Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke ...“, „Auf einem Heuhaufen in der Nacht im Süden“, „Die Morgendämmerung verabschiedet sich von der Morgendämmerung“, „Kiefern“
DI. Fonvizin „Unterwuchert“
E. Hemingway „Der alte Mann und das Meer“, „Wo es sauber ist, ist es hell“, „Undefeated“
N. Tschernyschewski "Was zu tun ist?"
A.P. Tschechow „Der Kirschgarten“, „Liebling“, „Springen“, „Anna am Hals“, „Ionych“, „Stachelbeere“, „Ward No. 6“, „Student“, „Chamäleon“, „Dick und Dünn“, „Tod eines Beamten“, „Vanka“, „Steppe“, „Melancholie“, „Unter Prishibeev“, „Braut“
L. Tschukowskaja „Sofja Petrowna“
K.I. Tschukowski „Lebendig wie das Leben“
V. Schalamow „Kolyma-Geschichten“
E. Schwartz "Der Drache"
M.A. Scholochow „Quiet Don“, „The Fate of Man“, „Melon Garden“, „Birthmark“
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