Das berühmteste Werk von Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach – eine Kurzbiographie des Komponisten Bach Johann Sebastian mit den berühmtesten Kompositionen

Es bleibt noch über Anna Magdalena zu berichten. Sie kannte die Bitterkeit des frühen Alters. Der Magistrat hat der Witwe Bachs zunächst zweifellos geholfen; Quittungen für ihre Quittung sind erhalten geblieben. Geldsummen. Über die Beziehung zur Stiefmutter und Mutter von Bachs Söhnen nach seinem Tod liegen keine gesicherten Informationen vor. Anna Magdalena, 59 Jahre alt, starb am Mittwoch, dem 27. Februar 1760, in Leipzig, in der Heinenstraße, offenbar in einem Armenheim.

Viele Jahre lang bereitete die liebevolle und fürsorgliche Frau des Kantors so oft in aller Eile die Noten für Sebastians Kantate am nächsten Sonntag vor! Nachdem sie die letzte Zeile fertiggestellt hatte, schrieb sie in einer Handschrift, die der ihres Mannes ähnelte, in großen Buchstaben auf die Seite die Worte, die auf Italienisch „das Ende“ bedeuteten.

Lassen Sie dieses Zeichen unsere Lebensgeschichte und einen kurzen Abriss der Werke des großen Bachs vervollständigen:

Vokal- und Instrumentalwerke: etwa 300 geistliche Kantaten (199 erhalten); 24 weltliche Kantaten (darunter „Jagd“, „Kaffee“, „Bauer“); Motetten, Choräle; Weihnachtsoratorium; „Johannespassion“, „Matthäuspassion“, „Magnificat“, h-Moll-Messe („Hohe Messe“), 4 kurze Messen.

Arien und Lieder – ab der zweiten Musikbuch Anna Magdalena Bach.

Für Orchester und Orchester mit Soloinstrumenten:

6 Brandenburgische Konzerte; 4 Suiten („Ouvertüren“); 7 Konzerte für Cembalo (Klavier) und Orchester; 3 Konzerte für zwei Cembali und Orchester; 2 Konzerte für drei Cembali und Orchester; 1 Konzert für vier Cembali und Orchester; 3 Konzerte für Violine und Orchester; Konzert für Flöte, Violine und Cembalo.

Werke für Violine, Cello, Flöte mit Klavier (Cembalo) und Solo: 6 Sonaten für Violine und Cembalo; 6 Sonaten für Flöte und Cembalo; 3 Sonaten für Viola da Gamba (Cello) und Cembalo; Triosonaten; 6 Sonaten und Partiten für Solovioline; 6 Suiten (Sonaten) für Solocello.

Für Klavier (Cembalo): 6 „englische“ Suiten; 6 „französische“ Suiten; 6 Teile; Chromatische Fantasie und Fuge; Italienisches Konzert; Wohltemperiertes Klavier (2 Bände, 48 Präludien und Fugen); Goldberg-Variationen; Erfindungen für zwei und drei Stimmen; Fantasien, Fugen, Toccaten, Ouvertüren, Capriccios usw.

Für Orgel: 18 Präludien und Fugen; 5 Toccaten und Fugen; 3 Fantasien und Fugen; Fugen; 6 Konzerte; Passacaglia; pastoral; Fantasien, Sonaten, Kanzonen, Trios; 46 Choralvorspiele (aus dem Orgelbuch von Wilhelm Friedemann Bach); „Schübler-Choräle“; 18 Choräle („Leipzig“); mehrere Zyklen von Choralvariationen.

Musikalisches Angebot. Die Kunst der Fuge.

1685, 21. März (Gregorianischer Kalender 31. März) Johann Sebastian Bach wurde als Sohn des Stadtmusikanten Johann Ambrosius Bach im thüringischen Eisenach geboren.

1693-1695 - Lernen in der Schule.

1694 - Tod der Mutter Elisabeth, geb. Lemmerhirt. Wiederverheiratung des Vaters.

1695 - Tod des Vaters; Umzug zu seinem älteren Bruder Johann Christoph nach Ohrdruf.

1696 - Anfang 1700- Studieren am Ordruf Lyceum; Gesangs- und Musikunterricht.

1700, 15. März- Umzug nach Lüneburg, Einschreibung als Stipendiat (Chant) an der Schule St. Michael.

1703, April- Umzug nach Weimar, Gottesdienst in der Kapelle des Roten Schlosses. August- Umzug nach Arnstadt; Bach ist Organist und Gesangslehrer.

1705–1706, Oktober – Februar- Reise nach Lübeck, Studium der Orgelkunst von Dietrich Buxtehude. Konflikt mit dem Konsistorium von Arnstadt.

1707, 15. Juni- Bestätigung als Organist in Mühlhausen. 17. Oktober- Heirat mit Maria Barbara Bach.

1708, Frühling- Veröffentlichung des Erstlingswerks „Wahlkantate“. Juli- Umzug nach Weimar als Hoforganist der Herzoglichen Kapelle.

1710, 22. November- Geburt des ersten Sohnes, Wilhelm Friedemann (der zukünftige „Gallische Bach“).

1714, 8. März- Geburt des zweiten Sohnes, Carl Philipp Emmanuel (der spätere „Hamburger Bach“). Reise nach Kassel.

1717, Juli- Bach nimmt das Angebot des Fürsten Leopold von Köthen an, Kapellmeister der Hofkapelle zu werden.

September- Eine Reise nach Dresden, sein Erfolg als Virtuose.

Oktober- Rückkehr nach Weimar; Rücktrittsschreiben auf Anordnung des Herzogs, Verhaftung vom 6. November bis 2. Dezember. Transfer nach Keteya. Reise nach Leipzig.

1720, Mai- Eine Reise mit Prinz Leopold nach Karlsbad. Anfang Juli- Tod der Ehefrau Maria Barbara.

1723, 7. Februar- Aufführung der Kantate Nr. 22 in Leipzig als Prüfung für das Amt des Kantors der Thomaskirche. 26. März- Uraufführung der Johannes-Passion. Mai- Amtsantritt als Kantor von St. Thomas und der Schullehrer.

1729, Februar- Aufführung der „Jagdkantate“ in Weißenfels, Verleihung des Titels eines Hofkapellmeisters von Sachsen-Weißenfels. 15. April- Uraufführung der Matthäus-Passion in der Thomaskirche. Meinungsverschiedenheiten mit dem Rat von Thomasshule und dann mit dem Richter über Schulpraktiken. Bach leitet den Telemann-Studentenkreis Collegium musicum.

1730, 28. Oktober- Brief an einen ehemaligen Schulfreund G. Erdmann, in dem er die unerträglichen Lebensumstände in Leipzig schildert.

1732 - Aufführung der „Kaffeekantate“. 21. Juni- Geburt des Sohnes Johann Christoph Friedrich (der spätere „Bückeburg Bach“).

1734, Ende Dezember- Aufführung des „Weihnachtsoratoriums“.

1735, Juni- Bach mit seinem Sohn Gottfried Bernhard in Mühlhausen. Der Sohn besteht die Prüfung für die Organistenstelle. 5. September der letzte Sohn, Johann Christian (der spätere „London Bach“), wurde geboren.

1736 - Der Beginn eines zweijährigen „Kampfes um den Präfekten“ mit dem Rektor Tomashule I. Ernesti. 19. November In Dresden wurde ein Dekret unterzeichnet, das Bach den Titel eines königlichen Hofkomponisten verlieh. Freundschaft mit dem russischen Botschafter G. Keyserling. 1. Dezember- Ein zweistündiges Konzert in Dresden auf der Silbermann-Orgel.

1738, 28. April- „Nachtmusik“ in Leipzig. Bach vollendet die Komposition der Hohen Messe.

1740 - Bach stellt die Leitung des „Musikkollegiums“ ein.

1741 - Im Sommer besuchte Bach seinen Sohn Emmanuel in Berlin. Reise nach Dresden.

1742 - Veröffentlichung des letzten, vierten Bandes der „Übungen für das Klavier“. 30. August- Aufführung der „Bauernkantate“.

1745 - Erprobung einer neuen Orgel in Dresden.

1746 - Sohn Wilhelm Friedemann wird Leiter der städtischen Musik in Halle. Bachs Reise nach Zshortau und Naumberg.

1749, 20. Januar- Verlobung der Tochter Elisabeth mit Bachs Schüler Altnikol. Der Beginn des Aufsatzes „Die Kunst der Fuge“. Im Sommer- Krankheit, Blindheit. Johann Friedirch betritt die Bückeburger Kapelle.

1750, Januar- Erfolglose Augenoperationen, völlige Erblindung. Komponieren von Kontrapunkten zu „Die Kunst der Fuge“ und Fuge weiter Thema B-A-S-N. Abschluss der Bearbeitung der Choräle.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. Sein Werk repräsentiert alle bedeutenden Genres dieser Zeit mit Ausnahme der Oper; er fasste die Errungenschaften der Musikkunst des Barock zusammen. Bach ist ein Meister der Polyphonie. Nach Bachs Tod geriet seine Musik aus der Mode, doch im 19. Jahrhundert wurde sie dank Mendelssohn wiederentdeckt. Sein Werk hatte großen Einfluss auf die Musik nachfolgender Komponisten, auch im 20. Jahrhundert. Bachs pädagogische Werke werden noch immer bestimmungsgemäß genutzt.

Biographie

Kindheit

Johann Sebastian Bach war das sechste Kind in der Familie der Musiker Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Die Familie Bach ist seit Beginn des 16. Jahrhunderts für ihre Musikalität bekannt: Viele Vorfahren Johann Sebastians waren Berufsmusiker. In dieser Zeit war die Kirche örtlichen Behörden und der Adel förderte Musiker, vor allem in Thüringen und Sachsen. Bachs Vater lebte und arbeitete in Eisenach. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Zu den Aufgaben von Johannes Ambrosius gehörten die Organisation gesellschaftlicher Konzerte und Auftritte Kirchenmusik.

Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später starb sein Vater, der kurz zuvor erneut geheiratet hatte. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der im nahegelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian trat ins Gymnasium ein, sein Bruder brachte ihm das Orgel- und Klavierspiel bei. Johann Sebastian liebte die Musik sehr und ließ keine Gelegenheit aus, sie zu üben oder neue Werke zu studieren. Die folgende Geschichte soll Bachs Leidenschaft für Musik veranschaulichen. Johann Christoph bewahrte in seinem Schrank ein Notizbuch mit Notenblättern berühmter Komponisten auf, das er jedoch trotz Bitten Johann Sebastians nicht lesen ließ. Eines Tages gelang es dem jungen Bach, innerhalb von sechs Monaten ein Notizbuch aus dem stets verschlossenen Schrank seines Bruders zu holen in mondhellen Nächten er kopierte den Inhalt für sich. Als die Arbeit bereits abgeschlossen war, entdeckte der Bruder eine Kopie und nahm die Notizen mit.

Während seines Studiums in Ohrdruf unter der Leitung seines Bruders lernte Bach die Werke zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen – Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen. Johann Sebastian beobachtete die Pflege der Orgel und war möglicherweise selbst daran beteiligt.

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er von 1700-1703 an der Gesangsschule St. Michail. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hoch geschätzt wurde) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, die Kreativität von kennen zu lernen berühmte Musiker seiner Zeit. Bachs erste Werke für Orgel und Klavier stammen aus denselben Jahren. Neben dem Gesang im A-cappella-Chor spielte Bach wahrscheinlich auch die dreimanualige Orgel und das Cembalo der Schule. Hier erhielt er seine ersten Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann möglicherweise auch, Französisch und Französisch zu lernen Italienische Sprachen. In der Schule hatte Bach Gelegenheit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Aristokraten und berühmter Organisten zu kommunizieren, allen voran Georg Böhm in Lüneburg und Reincken und Bruns in Hamburg. Mit ihrer Hilfe hatte Johann Sebastian möglicherweise Zugang zu den größten Instrumenten, die er je gespielt hatte. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten seiner Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Arnstadt und Mühlhausen (1703–1708)

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten des Weimarer Herzogs Johann Ernst. Es ist nicht genau bekannt, was seine Aufgaben umfassten, aber höchstwahrscheinlich hatte diese Position nichts mit der Ausübung von Tätigkeiten zu tun. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich sein Ruf als Künstler. Bach wurde als Orgelwart an die Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt. Die Familie Bach war dieser ältesten deutschen Stadt seit langem verbunden. Im August übernahm Bach die Organistschaft der Kirche. Er musste nur drei Tage pro Woche arbeiten und das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und nach einem neuen System gestimmt, das die Fähigkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeit schuf Bach zahlreiche Orgelwerke, darunter die berühmte Toccata und Fuge in d-Moll.

Familiäre Bindungen und ein musikbegeisterter Arbeitgeber konnten einige Jahre später auftretende Spannungen zwischen Johann Sebastian und den Behörden nicht verhindern. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden. Darüber hinaus reiste Bach zwischen 1705 und 1706 ohne Erlaubnis für mehrere Monate nach Lübeck, wo er mit Buxtehudes Spiel bekannt wurde, was den Behörden missfiel. Darüber hinaus warfen die Behörden Bach eine „seltsame Chorbegleitung“ vor, die die Gemeinde verwirrte, und die Unfähigkeit, den Chor zu leiten; Letzterer Vorwurf hatte offenbar eine gewisse Grundlage. Bachs erster Biograph Forkel schreibt, dass Johann Sebastian mehr als 400 km zu Fuß zurückgelegt habe, um zuzuhören herausragender Komponist, aber heute stellen einige Forscher diese Tatsache in Frage.

1706 beschließt Bach, seinen Beruf zu wechseln. Ihm wurde ein profitableres und günstigeres Angebot angeboten hohe Position Organist an St. Vlasia in Mühlhausen, einer Großstadt im Norden des Landes. Im folgenden Jahr nahm Bach dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Sänger war besser. Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara aus Arnstadt. Anschließend bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Drei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann, Johann Christian und Carl Philipp Emmanuel – wurden später berühmte Komponisten.

Die Stadt- und Kirchenbehörden von Mühlhausen zeigten sich erfreut über den neuen Mitarbeiter. Ohne zu zögern stimmten sie seinem kostspieligen Plan zur Restaurierung der Kirchenorgel und zur Veröffentlichung der festlichen Kantate „Der Herr ist mein König“, BWV 71 (dies war die einzige zu Bachs Lebzeiten gedruckte Kantate), die anlässlich der Amtseinführung geschrieben wurde, zu Als neuer Konsul erhielt er eine große Belohnung.

Weimar (1708-1717)

Nachdem er etwa ein Jahr in Mühlhausen tätig war, wechselte Bach erneut den Arbeitsplatz und erhielt diesmal die Stelle des Hoforganisten und Konzertorganisators – eine deutlich höhere Position als seine vorherige Position in Weimar. Wahrscheinlich waren das hohe Gehalt und eine gut ausgewählte Besetzung professioneller Musiker die Faktoren, die ihn zu einem Jobwechsel zwangen. Die Familie Bach ließ sich in einem Haus nieder, nur fünf Gehminuten vom gräflichen Schloss entfernt. Im folgenden Jahr wurde das erste Kind der Familie geboren. Zur gleichen Zeit zog Maria Barbaras ältere unverheiratete Schwester auf die Bahamas und half ihnen bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 bei der Führung des Haushalts. Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel wurden als Sohn Bachs in Weimar geboren.

Eine lange Zeit des Komponierens von Keyboard- und Orchesterwerke, in dem Bachs Talent seinen Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit nahm Bach musikalische Trends aus anderen Ländern auf. Die Werke der Italiener Vivaldi und Corelli lehrten Bach, dramatische Einleitungen zu schreiben, von denen Bach die Kunst lernte, dynamische Rhythmen und entscheidende harmonische Muster zu verwenden. Bach hat die Werke gut studiert Italienische Komponisten, Erstellung von Transkriptionen von Vivaldi-Konzerten für Orgel oder Cembalo. Möglicherweise hat er die Idee, Transkriptionen zu schreiben, von seinem Arbeitgeber, Herzog Johann Ernst, übernommen, der ein Berufsmusiker war. 1713 kehrte der Herzog von einer Auslandsreise zurück und brachte zahlreiche Notenblätter mit, die er Johann Sebastian zeigte. In der italienischen Musik fühlte sich der Herzog (und, wie aus einigen Werken hervorgeht, Bach selbst) vom Wechsel von Solo (ein Instrument spielen) und Tutti (das gesamte Orchester spielen) angezogen.

In Weimar hatte Bach Gelegenheit, Orgelwerke zu spielen und zu komponieren sowie die Dienste des herzoglichen Orchesters in Anspruch zu nehmen. In Weimar schrieb Bach die meisten seiner Fugen (die größte und berühmteste Sammlung von Bachs Fugen ist das Wohltemperierte Klavier). Während seines Dienstes in Weimar begann Bach mit der Arbeit am Orgelbuch, einer Sammlung von Stücken für den Unterricht Wilhelm Friedemanns. Diese Sammlung besteht aus Bearbeitungen lutherischer Choräle.

Am Ende seines Dienstes in Weimar war Bach bereits ein bekannter Organist. Aus dieser Zeit stammt die Episode mit Marchand. 1717 kam der berühmte französische Musiker Louis Marchand nach Dresden. Der Dresdner Klavierbegleiter Volumier beschloss, Bach einzuladen und einen Musikwettbewerb zwischen zwei berühmten Organisten zu veranstalten, Bach und Marchand stimmten zu. Am Tag des Wettbewerbs stellte sich jedoch heraus, dass Marchand (der offenbar zuvor Gelegenheit hatte, Bach-Stücken zuzuhören) die Stadt hastig und heimlich verließ; Der Wettbewerb fand nicht statt und Bach musste alleine spielen.

Köthen (1717-1723)

Nach einiger Zeit machte sich Bach erneut auf die Suche nach mehr passender Job. Der Altmeister wollte ihn nicht gehen lassen und wurde am 6. November 1717 sogar verhaftet, weil er ständig seinen Rücktritt forderte – doch am 2. Dezember wurde er „mit Schande“ freigelassen. Leopold, Herzog von Anhalt-Köthen, engagierte Bach als Dirigenten. Der Herzog, selbst Musiker, schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und ließ ihm große Handlungsfreiheit. Da der Herzog jedoch Calvinist war und den Einsatz raffinierter Musik im Gottesdienst nicht förderte, waren die meisten Köthener Werke Bachs weltlicher Natur. In Köthen komponierte Bach unter anderem Suiten für Orchester, sechs Suiten für Solocello, englische und französische Suiten für Klavier sowie drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline. In dieser Zeit entstanden auch die berühmten Brandenburgischen Konzerte.

Am 7. Juli 1720, als Bach mit dem Herzog im Ausland war, ereignete sich eine Tragödie: Seine Frau Maria Barbara starb plötzlich und hinterließ vier kleine Kinder. Im folgenden Jahr lernte Bach Anna Magdalena Wilke kennen, eine junge, hochbegabte Sopranistin, die am herzoglichen Hof sang. Sie heirateten am 3. Dezember 1721. Trotz des Altersunterschieds – sie war 17 Jahre jünger als Johann Sebastian – verlief ihre Ehe offenbar glücklich. Sie hatten 13 Kinder.

Leipzig (1723-1750)

Im Jahr 1723 wurde seine „Passion nach Johannes“ in der Kirche St. Thomas in Leipzig, und am 1. Juni erhielt Bach die Stelle des Kantors dieser Kirche und übte gleichzeitig die Aufgaben eines Schullehrers an der Kirche aus und löste Johann Kuhnau in diesem Amt ab. Zu Bachs Aufgaben gehörten Gesangsunterricht und die Leitung wöchentlicher Konzerte in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Zu Johann Sebastians Aufgaben gehörte auch der Lateinunterricht, allerdings durfte er für diese Arbeit einen Gehilfen engagieren – so unterrichtete Pezold Latein für 50 Taler im Jahr. Bach erhielt die Position des „musikalischen Leiters“ aller Kirchen der Stadt: Zu seinen Aufgaben gehörte die Auswahl der Interpreten, die Überwachung ihrer Ausbildung und die Auswahl der Musik für die Aufführung. Während seiner Tätigkeit in Leipzig geriet der Komponist immer wieder in Konflikt mit der Stadtverwaltung.

Die ersten sechs Jahre seines Lebens in Leipzig erwiesen sich als sehr produktiv: Bach komponierte bis zu fünf jährliche Kantatenzyklen (zwei davon gingen aller Wahrscheinlichkeit nach verloren). Die meisten dieser Werke basieren auf Evangelientexten, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen werden; viele (wie „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ und „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchengesängen.

Während der Aufführung saß Bach offenbar am Cembalo oder stand vor dem Chor auf der unteren Empore unter der Orgel; auf der Seitenempore rechts neben der Orgel befand sich die Orgel Blasinstrumente und Pauke, mit Streichern auf der linken Seite. Der Stadtrat stellte Bach nur etwa 8 Interpreten zur Verfügung, was häufig zu Streitigkeiten zwischen dem Komponisten und der Verwaltung führte: Bach musste selbst bis zu 20 Musiker engagieren, um Orchesterwerke aufzuführen. Der Komponist selbst spielte meist Orgel oder Cembalo; Wenn er den Chor leitete, war dieser Platz mit einem hauptamtlichen Organisten oder einem von Bachs ältesten Söhnen besetzt.

Bach rekrutierte Sopranistinnen und Altistinnen aus Schülerkreisen sowie Tenöre und Bässe – nicht nur aus der Schule, sondern aus ganz Leipzig. Zusätzlich zu den regelmäßigen, von der Stadt finanzierten Konzerten verdienten sich Bach und sein Chor zusätzliches Geld durch Auftritte bei Hochzeiten und Beerdigungen. Vermutlich wurden mindestens 6 Motetten genau für diesen Zweck geschrieben. Zu seiner regelmäßigen Arbeit in der Kirche gehörte die Aufführung von Motetten anderer Komponisten Venezianische Schule, sowie einige Deutsche, zum Beispiel Schutz; Beim Komponieren seiner Motetten orientierte sich Bach an den Werken dieser Komponisten.

Bach komponierte fast die gesamte Zeit der 1720er Jahre Kantaten und sammelte ein umfangreiches Repertoire für Aufführungen in den wichtigsten Kirchen Leipzigs. Mit der Zeit wollte er mehr schreiben und auftreten weltliche Musik. Im März 1729 wurde Johann Sebastian Leiter des Collegium Musicum, eines weltlichen Ensembles, das seit 1701 bestand, als es von Bachs altem Freund Georg Philipp Telemann gegründet wurde. Damals gründeten in vielen deutschen Großstädten begabte und aktive Universitätsstudenten ähnliche Ensembles. Solche Vereine spielten im öffentlichen Leben eine immer wichtigere Rolle. Musikleben; Sie wurden oft von berühmten Berufsmusikern geleitet. Die meiste Zeit des Jahres gab die Musikhochschule zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmerman's Coffee House in der Nähe des Marktplatzes. Der Besitzer des Kaffeehauses stellte den Musikern einen großen Saal zur Verfügung und kaufte mehrere Instrumente. Viele von weltliche Werke Bach stammt aus den 1730er, 40er und 50er Jahren und wurde speziell für die Aufführung in Zimmermanns Kaffeehaus komponiert. Zu diesen Werken zählen beispielsweise die „Kaffeekantate“ und die Klaviersammlung „Clavier-Übung“ sowie zahlreiche Konzerte für Cello und Cembalo.

Im gleichen Zeitraum schrieb Bach die Kyrie- und Gloria-Teile der berühmten h-Moll-Messe und vervollständigte später die übrigen Teile, deren Melodien fast ausschließlich den besten Kantaten des Komponisten entlehnt waren. Bald wurde Bach zum Hofkomponisten ernannt; Offenbar strebte er diesen hohen Posten schon lange an, was ein starkes Argument in seinen Auseinandersetzungen mit der Stadtverwaltung war. Obwohl die gesamte Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt wurde, wird sie heute von vielen als eine der besten angesehen Chorwerke aller Zeiten.

Im Jahr 1747 besuchte Bach den Hof des preußischen Königs Friedrich II., wo ihm der König ein musikalisches Thema vorschlug und ihn aufforderte, sofort etwas darüber zu komponieren. Bach war ein Meister der Improvisation und führte sofort eine dreistimmige Fuge auf. Später komponierte Johann Sebastian einen ganzen Variationszyklus über dieses Thema und schickte ihn als Geschenk an den König. Der Zyklus bestand aus Ricercars, Kanons und Trios, basierend auf einem von Friedrich diktierten Thema. Dieser Zyklus wurde „Musikalisches Opfer“ genannt.

Ein weiterer großer Zyklus, „Die Kunst der Fuge“, wurde von Bach nicht vollendet, obwohl er höchstwahrscheinlich lange vor seinem Tod geschrieben wurde. Zu seinen Lebzeiten wurde er nie veröffentlicht. Der Zyklus besteht aus 18 komplexen Fugen und Kanons, die auf einem einfachen Thema basieren. In diesem Zyklus nutzte Bach alle Instrumente und Techniken des Schreibens polyphone Werke.

Bachs letztes Werk war ein Choralvorspiel für Orgel, das er seinem Schwiegersohn praktisch auf dem Sterbebett diktierte. Der Titel des Vorspiels lautet „Vor deinen Thron tret ich hiermit“; Dieses Werk beendet oft die Aufführung der unvollendeten „Kunst der Fuge“.

Mit der Zeit wurde Bachs Sehkraft immer schlechter. Dennoch komponierte er weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn Altnikkol. Im Jahr 1750 kam der englische Augenarzt John Taylor, den viele moderne Forscher als Scharlatan betrachten, nach Leipzig. Taylor operierte Bach zweimal, aber beide Operationen waren erfolglos und Bach blieb blind. Am 18. Juli erlangte er unerwartet für kurze Zeit sein Augenlicht zurück, erlitt jedoch am Abend einen Schlaganfall. Bach starb am 28. Juli; Es ist möglich, dass Komplikationen nach der Operation die Todesursache waren. Sein Nachlass wurde auf mehr als 1.000 Taler geschätzt und umfasste 5 Cembali, 2 Lautencembali, 3 Violinen, 3 Bratschen, 2 Celli, eine Viola da Gamba, eine Laute und ein Spinett sowie 52 geistliche Bücher.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. In Leipzig unterstützte Bach freundschaftliche Beziehungen mit Universitätsprofessoren. Besonders fruchtbar war die Zusammenarbeit mit dem Dichter, der unter dem Pseudonym Pikander schrieb. Johann Sebastian und Anna Magdalena empfingen oft Freunde, Familienangehörige und Musiker aus ganz Deutschland in ihrem Haus. Häufige Gäste waren Hofmusikanten aus Dresden, Berlin und anderen Städten, darunter Telemann, der Pate von Carl Philipp Emanuel. Interessant ist, dass Georg Friedrich Händel, der im gleichen Alter wie Bach aus Halle stammt, das nur 50 Kilometer von Leipzig entfernt liegt, Bach nie traf, obwohl Bach zweimal in seinem Leben versuchte, ihn zu treffen – 1719 und 1729. Die Schicksale dieser beiden Komponisten wurden jedoch durch John Taylor verbunden, der beide kurz vor ihrem Tod operierte.

Der Komponist wurde in der Nähe der Kirche St. begraben. Thomas, wo er 27 Jahre lang tätig war. Das Grab ging jedoch bald verloren und erst 1894 wurden bei Bauarbeiten zufällig Bachs sterbliche Überreste gefunden; dann erfolgte die Umbettung.

Bach-Studium

Die ersten Beschreibungen von Bachs Leben waren sein Nachruf und eine kurze Lebenschronik seiner Witwe Anna Magdalena. Nach Johann Sebatians Tod wurde kein Versuch unternommen, seine Lebensgeschichte zu veröffentlichen, bis sein Freund Forkel 1802 auf der Grundlage seiner eigenen Memoiren, Nachrufe und Geschichten von Bachs Söhnen und Freunden die erste ausführliche Biographie veröffentlichte. IN Mitte des 19 Jahrhundert erwachte das Interesse an Bachs Musik wieder, Komponisten und Forscher begannen mit der Sammlung, dem Studium und der Veröffentlichung aller seiner Werke. Das nächste große Werk über Bach war das 1880 veröffentlichte Buch von Philip Spitta. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veröffentlichte der französische Organist und Forscher Albert Schweitzer ein Buch. In diesem Werk wird neben der Biographie Bachs, der Beschreibung und Analyse seiner Werke großer Wert auf die Beschreibung der Epoche, in der er wirkte, sowie auf theologische Fragen im Zusammenhang mit seiner Musik gelegt. Diese Bücher waren bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die maßgeblichsten, als mit Hilfe neuer technischer Mittel und sorgfältiger Recherche neue Fakten über Leben und Werk Bachs ermittelt wurden, die an manchen Stellen im Widerspruch zu traditionellen Vorstellungen standen. Beispielsweise wurde festgestellt, dass Bach zwischen 1724 und 1725 einige Kantaten schrieb (zuvor ging man davon aus, dass dies in den 1740er Jahren geschah), aber nein berühmte Werke, und einige, die zuvor Bach zugeschrieben wurden, waren, wie sich herausstellte, nicht von ihm geschrieben; Einige Fakten seiner Biografie wurden ermittelt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Werke zu diesem Thema – beispielsweise Bücher von Christoph Wolf.

Schaffung

Bach schrieb mehr als 1000 Musikstücke. Heute ist jedem der bekannten Werke eine BWV-Nummer (kurz für Bach-Werke-Verzeichnis) zugeordnet. Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente, sowohl spirituell als auch weltlich. Einige von Bachs Werken sind Adaptionen von Werken anderer Komponisten, andere sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Orgelkreativität

Zur Zeit Bachs hatte die Orgelmusik in Deutschland bereits lange Traditionen, die sich dank Bachs Vorgängern entwickelt hatten – Pachelbel, Böhm, Buxtehude und anderen Komponisten, die ihn alle auf ihre Weise beeinflussten. Bach kannte viele von ihnen persönlich.

Bach war im Laufe seines Lebens vor allem als erstklassiger Organist, Lehrer und Komponist von Orgelmusik bekannt. Er arbeitete sowohl in den traditionellen „freien“ Genres dieser Zeit wie Präludium, Fantasie, Toccata als auch in strengeren Formen – Choralpräludium und Fuge. In seinen Orgelwerken kombinierte Bach gekonnt Merkmale verschiedener Musikstile, mit denen er im Laufe seines Lebens vertraut wurde. Der Komponist wurde sowohl von der Musik norddeutscher Komponisten (Georg Böhm, den Bach in Lüneburg kennenlernte, und Dietrich Buxtehude in Lübeck) als auch von der Musik süddeutscher Komponisten beeinflusst: Bach kopierte für sich die Werke vieler französischer und italienischer Komponisten ihre musikalische Sprache verstehen; später transkribierte er sogar mehrere Vivaldi-Violinkonzerte für Orgel. Während der fruchtbarsten Zeit der Orgelmusik (1708-1714) schrieb Johann Sebastian nicht nur viele Paare von Präludien und Fugen sowie Toccaten und Fugen, sondern verfasste auch ein unvollendetes Orgelbuch – eine Sammlung von 46 kurzen Chorvorspielen, die dies bewiesen verschiedene Techniken und Ansätze zum Komponieren von Werken zu Chorthemen. Nachdem er Weimar verlassen hatte, begann Bach, weniger für Orgel zu schreiben; Dennoch entstanden nach Weimar viele berühmte Werke (6 Triosonaten, die Sammlung „Clavier-Übung“ und 18 Leipziger Choräle). Im Laufe seines Lebens komponierte Bach nicht nur Musik für die Orgel, sondern beriet auch beim Bau von Instrumenten sowie beim Testen und Stimmen neuer Orgeln.

Andere Tastatur funktioniert

Bach schrieb auch eine Reihe von Werken für das Cembalo, von denen viele auch auf dem Clavichord aufgeführt werden konnten. Bei vielen dieser Werke handelt es sich um enzyklopädische Sammlungen, die verschiedene Techniken und Methoden zum Komponieren polyphoner Werke demonstrieren. Die meisten zu Bachs Lebzeiten veröffentlichten Klavierwerke waren in Sammlungen namens „Clavier-Übung“ („Klavierübungen“) enthalten.

* „Das Wohltemperierte Klavier“ in zwei Bänden, geschrieben 1722 und 1744, ist eine Sammlung, von der jeder Band 24 Präludien und Fugen enthält, eine für jede gemeinsame Tonart. Dieser Zyklus war sehr wichtig im Zusammenhang mit dem Übergang zu Instrumentenstimmungssystemen, die es gleichermaßen einfach machen, Musik in jeder Tonart aufzuführen – zunächst zum modernen gleichschwebenden System, wobei nicht bekannt ist, ob Bach es verwendet hat.

* Drei Suitensammlungen: Englische Suiten, Französische Suiten und Partiten für Klavier. Jeder Zyklus enthielt 6 Suiten, die nach einem Standardschema gebaut waren (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und ein optionaler Teil zwischen den letzten beiden). In englischen Suiten geht der Allemande ein Präludium voraus, und zwischen der Sarabande und der Gigue liegt genau ein Satz; In französischen Suiten erhöht sich die Zahl der optionalen Stimmen und es gibt keine Präludien. In den Partiten wird das Standardschema erweitert: Neben den exquisiten Einleitungsstimmen gibt es weitere, nicht nur zwischen Sarabande und Gigue.

* Goldberg-Variationen (ca. 1741) – Melodie mit 30 Variationen. Der Zyklus hat eine ziemlich komplexe und ungewöhnliche Struktur. Die Variationen basieren mehr auf dem tonalen Plan des Themas als auf der Melodie selbst.

* Verschiedene Stücke wie „Ouvertüre in Französischer Stil", BWV 831, "Chromatische Fantasie und Fuge", BWV 903, oder "Italienisches Konzert", BWV 971.

Orchester- und Kammermusik

Bach schrieb Musik sowohl für Einzelinstrumente als auch für Ensembles. Seine Werke für Soloinstrumente – 6 Sonaten und Partiten für Solovioline, BWV 1001–1006, 6 Suiten für Cello, BWV 1007–1012 und Partita für Soloflöte, BWV 1013 – werden von vielen als die tiefgründigsten Werke des Komponisten angesehen . Darüber hinaus komponierte Bach mehrere Werke für Sololaute. Er schrieb auch Triosonaten, Sonaten für Soloflöte und Viola da Gamba, die nur von einem Generalbass begleitet wurden, sowie eine große Anzahl von Kanons und Ricercars, meist ohne Angabe der Instrumente für die Aufführung. Die bedeutendsten Beispiele solcher Werke sind die Zyklen „Die Kunst der Fuge“ und „Musikalisches Opfer“.

Bachs bekannteste Orchesterwerke sind die Brandenburgischen Konzerte. Sie wurden so genannt, weil Bach, nachdem er sie 1721 an Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt geschickt hatte, daran dachte, eine Anstellung an seinem Hof ​​zu finden; Dieser Versuch war erfolglos. Sechs Konzerte sind im Genre des Concerto Grosso geschrieben. Weitere erhaltene Werke Bachs für Orchester sind zwei Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, BWV 1043, sowie Konzerte für ein, zwei, drei und sogar vier Cembali. Forscher gehen davon aus, dass es sich bei diesen Cembalokonzerten lediglich um Transkriptionen älterer, heute verschollener Werke Johann Sebastians handelte. Neben Konzerten komponierte Bach 4 Orchestersuiten.

Vokalwerke

* Kantaten. Über einen langen Zeitraum seines Lebens besuchte Bach jeden Sonntag in der Kirche St. Thomas leitete die Aufführung der Kantate, deren Thema nach lutherischen Grundsätzen gewählt wurde Kirchenkalender. Obwohl Bach auch Kantaten anderer Komponisten aufführte, komponierte er in Leipzig mindestens drei vollständige jährliche Kantatenzyklen, einen für jeden Sonntag im Jahr und jeden kirchlichen Feiertag. Darüber hinaus komponierte er zahlreiche Kantaten in Weimar und Mühlhausen. Insgesamt schrieb Bach mehr als 300 Kantaten zu spirituellen Themen, von denen bis heute nur etwa 195 erhalten sind. Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Einige davon sind für eine Stimme geschrieben, andere für Chor; Für einige ist ein großes Orchester erforderlich, für andere sind nur wenige Instrumente erforderlich. Das am häufigsten verwendete Modell ist jedoch folgendes: Die Kantate beginnt mit einer feierlichen Choreinleitung, wechselt dann Rezitative und Arien für Solisten oder Duette ab und endet mit einem Choral. Als Rezitativ werden üblicherweise die gleichen Worte aus der Bibel verwendet, die diese Woche nach lutherischem Kanon vorgelesen werden. Der Schlusschoral wird oft durch ein Choralvorspiel in einem der Mittelsätze vorweggenommen und ist manchmal auch in Form eines Cantus firmus in den Eröffnungssatz eingebunden. Die bekanntesten geistlichen Kantaten Bachs sind „Christ lag in Todesbanden“ (Nummer 4), „Ein“ feste Burg“ (Nummer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (Nummer 140) und „Herz und Mund und Tat“. und Leben“ (Nummer 147). Darüber hinaus komponierte Bach eine Reihe weltlicher Kantaten, die meist einem bestimmten Ereignis gewidmet waren, zum Beispiel einer Hochzeit. Zu Bachs berühmtesten weltlichen Kantaten zählen zwei Hochzeitskantaten und eine komische Kaffeekantate.

* Leidenschaften oder Leidenschaften. Passion nach Johannes (1724) und Passion nach Matthäus (um 1727) – Werke für Chor und Orchester zum Evangeliumsthema vom Leiden Christi, vorgesehen zur Aufführung bei der Vesper am Karfreitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Die Passionen gehören zu Bachs anspruchsvollsten Vokalwerken. Es ist bekannt, dass Bach vier oder fünf Passionen geschrieben hat, aber nur diese beiden sind bis heute vollständig erhalten.

* Oratorien und Magnifikate. Das berühmteste ist das Weihnachtsoratorium (1734) – ein Zyklus von sechs Kantaten zur Aufführung in der Weihnachtszeit des liturgischen Jahres. Das Osteroratorium (1734–1736) und das Magnificat sind eher umfangreiche und aufwändige Kantaten und haben einen geringeren Umfang als das Weihnachtsoratorium oder die Passionen. Das Magnificat existiert in zwei Versionen: der Originalfassung (Es-Dur, 1723) und der späteren und berühmten Fassung (D-Dur, 1730).

* Massen. Bachs berühmteste und bedeutendste Messe ist die Messe in h-Moll (vollendet 1749), die einen vollständigen Zyklus des Ordinariums darstellt. Diese Messe enthielt, wie viele andere Werke des Komponisten, überarbeitete Frühwerke. Die Messe wurde zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt – das erste Mal geschah dies erst im 19. Jahrhundert. Darüber hinaus wurde diese Musik aufgrund der Dauer des Tons (ca. 2 Stunden) nicht wie vorgesehen aufgeführt. Neben der Messe in h-Moll sind uns 4 kurze zweisätzige Messen von Bach sowie Einzelsätze wie Sanctus und Kyrie überliefert.

Bachs verbleibende Vokalwerke umfassen mehrere Motetten, etwa 180 Choräle, Lieder und Arien.

Ausführung

Heute sind die Interpreten von Bachs Musik in zwei Lager gespalten: diejenigen, die authentische Aufführungen bevorzugen, also Instrumente und Methoden aus Bachs Zeit verwenden, und diejenigen, die Bach auf modernen Instrumenten spielen. Zu Bachs Zeiten gab es keine so großen Chöre und Orchester wie beispielsweise zu Brahms‘ Zeiten, und selbst seine anspruchsvollsten Werke wie die h-Moll-Messe und die Passionen sind nicht für die Aufführung in großen Gruppen gedacht. Darüber hinaus ist in einigen Kammerwerken Bachs die Instrumentierung überhaupt nicht angegeben, so dass heute sehr unterschiedliche Versionen von Aufführungen derselben Werke bekannt sind. In Orgelwerken hat Bach fast nie auf die Registrierung und den Wechsel von Manualen hingewiesen. Aus Saiten Tasteninstrumente Bach bevorzugte das Clavichord. Er traf sich mit Silberman und besprach mit ihm das Design seines neuen Instruments, das zur Schaffung des modernen Klaviers beitrug. Bachs Musik für einige Instrumente wurde oft für andere arrangiert, zum Beispiel arrangierte Busoni die Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll und einige andere Werke für Klavier.

Zahlreiche „leichte“ und modernisierte Versionen seiner Werke trugen zur Popularisierung von Bachs Musik im 20. Jahrhundert bei. Darunter sind die heute bekannten Melodien der Swingle Singers und Wendy Carlos‘ Aufnahme von „Switched-On Bach“ aus dem Jahr 1968, bei der der neu erfundene Synthesizer zum Einsatz kam. Bachs Musik verarbeitet und Jazzmusiker, wie Jacques Lussier. Unter den zeitgenössischen russischen Interpreten versuchte Fjodor Tschistjakow mit seinem Soloalbum „When Bach Wake Up“ aus dem Jahr 1997, dem großen Komponisten Tribut zu zollen.

Das Schicksal von Bachs Musik

In seinen letzten Lebensjahren und nach Bachs Tod begann sein Ruf als Komponist zu schwinden: Sein Stil galt im Vergleich zum aufkeimenden Klassizismus als altmodisch. Bekannter und in Erinnerung blieb er als Interpret, Lehrer und Vater der jüngeren Bachs, insbesondere Carl Philipp Emmanuel, dessen Musik berühmter war. Allerdings viele bedeutende Komponisten Künstler wie Mozart, Beethoven und Chopin kannten und liebten das Werk Johann Sebastians. Zum Beispiel beim Besuch der Schule St. Thomas Mozart hörte eine der Motetten (BWV 225) und rief: „Hier gibt es etwas zu lernen!“ - Danach fragte er nach den Notizen und studierte sie lange und begeistert. Beethoven schätzte Bachs Musik sehr. Als Kind spielte er die Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier und nannte später Bach „ wahrer Vater Harmonie“ und sagte, dass „sein Name nicht der Bach, sondern das Meer“ ist (das Wort Bach bedeutet auf Deutsch „Strom“). Vor Konzerten schloss sich Chopin in einem Raum ein und spielte Bachs Musik. Die Werke Johann Sebastians beeinflussten viele Komponisten. Einige Themen aus Bachs Werken, beispielsweise das Thema der Toccata und der Fuge in d-Moll, wurden in der Musik des 20. Jahrhunderts wiederverwendet.

Eine 1802 verfasste Biographie von Johann Nikolai Forkel, der Bach persönlich kannte, weckte das öffentliche Interesse an seiner Musik. Immer mehr Menschen entdeckten seine Musik. So verglich Goethe, der seine Werke erst spät in seinem Leben kennenlernte (1814 und 1815 wurden einige seiner Klavier- und Chorwerke in Bad Berka aufgeführt), in einem Brief von 1827 das Gefühl von Bachs Musik mit „ewiger Harmonie“. im Dialog mit sich selbst.“ Doch die eigentliche Wiederbelebung von Bachs Musik begann mit der von Felix Mendelssohn organisierten Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829 in Berlin. Hegel, der das Konzert besuchte, nannte Bach später „einen großen, wahren Protestanten, ein starkes und sozusagen gelehrtes Genie, das wir erst seit kurzem wieder voll zu schätzen gelernt haben.“ In den folgenden Jahren machte Mendelssohns Werk Bachs Musik immer beliebter und der Komponist erlangte zunehmenden Ruhm. Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, deren Zweck es war, die Werke Bachs zu sammeln, zu studieren und zu verbreiten. Im Laufe des nächsten halben Jahrhunderts leistete diese Gesellschaft bedeutende Arbeiten zur Zusammenstellung und Veröffentlichung eines Korpus der Werke des Komponisten.

Im 20. Jahrhundert setzte sich das Bewusstsein für den musikalischen und pädagogischen Wert seiner Kompositionen fort. Das Interesse an Bachs Musik führte zu einer neuen Bewegung unter den Interpreten: Die Idee der authentischen Aufführung verbreitete sich. Solche Interpreten verwenden beispielsweise ein Cembalo anstelle eines modernen Klaviers und kleinere Chöre als im 19. und frühen 20. Jahrhundert üblich, um die Musik der Bach-Ära genau nachzubilden.

Einige Komponisten brachten ihren Respekt vor Bach zum Ausdruck, indem sie das BACH-Motiv (B-A-C-H in lateinischer Notation) in die Themen ihrer Werke einbezog. Liszt schrieb beispielsweise ein Präludium und eine Fuge zum Thema BACH und Schumann schrieb sechs Fugen zum gleichen Thema. Bach selbst verwendete das gleiche Thema beispielsweise im XIV. Kontrapunkt aus „Die Kunst der Fuge“. Viele Komponisten orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Beispiele sind Beethovens Variationen über ein Diabelli-Thema, deren Vorbild die Goldberg-Variationen sind, Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen, die unter dem Einfluss des Wohltemperierten Klaviers entstanden sind, und Brahms‘ Cellosonate in D-Dur, deren Finale musikalische Zitate enthält aus „Die Kunst der Fugen“. Bachs Musik, eine der besten Schöpfungen der Menschheit, wurde auf der goldenen Voyager-Schallplatte aufgenommen.

Bachdenkmäler in Deutschland

* Denkmal in Leipzig, errichtet am 23. April 1843 von Hermann Knaur auf Initiative Mendelssohns und nach Zeichnungen von Eduard Bendemann, Ernst Ritschel und Julius Gübner.

* Bronzestatue auf dem Frauenplan in Eisenach, entworfen von Adolf von Donndorff, aufgestellt am 28. September 1884. Zunächst stand es auf dem Marktplatz in der Nähe der Kirche St. George wurde am 4. April 1938 mit verkürztem Sockel nach Frauenplan verlegt.

* Bronzestatue von Karl Seffner auf der Südseite von St. Thomas in Leipzig - 17. Mai 1908.

* Büste von Fritz Behn im Walhalla-Denkmal bei Regensburg, 1916.

* Statue von Paul Birr am Eingang der Kirche St. George in Eisenach, installiert am 6. April 1939.

* Denkmal für Bruno Eiermann in Weimar, erstmals 1950 errichtet, dann zwei Jahre lang entfernt und 1995 auf dem Demokratieplatz wiedereröffnet.

* Relief von Robert Propf in Köthen, 1952.

* Holzstele von Ed Garison auf dem Johann-Sebastian-Bach-Platz vor der Kirche St. Vlasiya in Mühlhausen – 17. August 2001.

* Denkmal in Ansbach, entworfen von Jürgen Goertz, errichtet im Juli 2003.

Notizen

1. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach – Genealogie der Familie Bach

2. I. N. Forkel. Über Leben, Kunst und Werk von I.-S. Bach, Kapitel II

3. Bachs Manuskripte wurden in Deutschland gefunden, was seine Studien bei Boehm bestätigt – RIA Novosti, 31.08.2006

4. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach – Bach-Verhörprotokoll

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 7

6. I. N. Forkel. Über Leben, Kunst und Werk von I.-S. Bach, Kapitel II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 27

9. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach - Eintrag im Kirchenbuch, Dornheim

10. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach - Orgelrekonstruktionsprojekt

12. I. N. Forkel. Über Leben, Kunst und Werk von I.-S. Bach, Kapitel II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 51

15. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach - Eintrag im Kirchenbuch, Köthen

16. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach – Protokoll der Magistratssitzung und weitere Dokumente im Zusammenhang mit dem Umzug nach Leipzig

17. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach - Brief an J.-S. Bach an Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 8

19. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach - Nachricht von L. Mitzler zu den Konzerten des Collegium Musicum

20. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach – Quellmaltz über Bachs Wirken

21. Dokumente zum Leben und Werk von I.-S. Bach – Inventar des Bach-Nachlasses

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 8

24. A. Schweitzer. IST. Bach - Kapitel 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (deutsch)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Englisch)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (Englisch)

Vom 19. Jahrhundert bis heute hat das Interesse an den Werken Johann Sebastian Bachs nicht nachgelassen. Die Kreativität eines unübertroffenen Genies verblüfft mit ihrem Ausmaß. auf der ganzen Welt bekannt. Sein Name ist nicht nur Profis und Musikliebhabern bekannt, sondern auch Hörern, die kein großes Interesse an „ernsthafter“ Kunst zeigen. Einerseits ist Bachs Werk ein gewisses Ergebnis. Der Komponist stützte sich auf die Erfahrungen seiner Vorgänger. Er kannte die Chorpolyphonie der Renaissance, die deutsche Orgelmusik und die Besonderheiten des italienischen Violinstils bestens. Er studierte sorgfältig neues Material, entwickelte und verallgemeinerte seine gesammelten Erfahrungen. Andererseits war Bach ein unübertroffener Erneuerer, dem es gelang, neue Perspektiven für die Entwicklung der Weltmusikkultur zu eröffnen. Das Werk Johann Bachs hatte einen starken Einfluss auf seine Anhänger: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanejew, Honegger, Schostakowitsch und viele andere große Komponisten.

Bachs kreatives Erbe

Er schuf über 1000 Werke. Die Genres, die er ansprach, waren sehr vielfältig. Darüber hinaus gibt es Werke, deren Umfang für die damalige Zeit außergewöhnlich war. Bachs Werk lässt sich in vier Hauptgattungsgruppen einteilen:

• Orgelmusik.
• Gesanglich-instrumental.
• Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere).
• Musik für Instrumentalensembles.

Die Werke jeder der oben genannten Gruppen gehören zu einer bestimmten Zeit. Die herausragendsten Orgelkompositionen entstanden in Weimar. Die Keten-Zeit markiert das Erscheinen einer Vielzahl von Klavier- und Orchesterwerken. Die meisten Gesangs- und Instrumentallieder wurden in Leipzig geschrieben.

Johann Sebastian Bach. Biografie und Kreativität

Der zukünftige Komponist wurde 1685 in der Kleinstadt Eisenach geboren musikalische Familie. Für die ganze Familie war es ein traditioneller Beruf. Johanns erster Musiklehrer war sein Vater. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme und sang im Chor. Im Alter von 9 Jahren wurde er Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Johann Christoph (älterer Bruder) großgezogen. Im Alter von 15 Jahren schloss der Junge das Ohrdrufer Lyzeum mit Auszeichnung ab und zog nach Lüneburg, wo er im Chor der „Auserwählten“ zu singen begann. Im Alter von 17 Jahren lernte er verschiedene Cembali, Orgeln und Violinen zu spielen. Seit 1703 wohnt er hier verschiedene Städte: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachs Leben und Werk waren in dieser Zeit voller Schwierigkeiten. Er wechselt ständig seinen Wohnort, was daran liegt, dass er sich nicht von bestimmten Arbeitgebern abhängig fühlt. Er war als Musiker tätig (als Organist oder Geiger). Auch die Arbeitsbedingungen machten ihn ständig unzufrieden. Zu dieser Zeit entstanden seine ersten Kompositionen für Klavier und Orgel sowie geistliche Kantaten.

Weimarer Zeit

Im Jahr 1708 begann Bach als Hoforganist für den Herzog von Weimar zu fungieren. Gleichzeitig ist er in der Kapelle als Kammermusiker tätig. Bachs Leben und Werk waren in dieser Zeit sehr fruchtbar. Dies sind die Jahre der ersten Komponistenreife. Die besten Orgelwerke erschienen. Das:

• Präludium und Fuge in c-Moll, a-Moll.
• Toccata C-Dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata und Fuge d-Moll.
• „Orgelbuch“.

Parallel dazu arbeitet Johann Sebastian an Werken der Gattung Kantate, an Transkriptionen italienischer Violinkonzerte für das Klavier. Zum ersten Mal wendet er sich der Gattung Solovioline, Suite und Sonate zu.

Keten-Zeit

Seit 1717 ließ sich der Musiker in Köthen nieder. Hier bekleidet er eine hochrangige Position als Kammermusikdirektor. Tatsächlich ist er der Manager des gesamten Musiklebens am Hof. Aber es gefällt ihm nicht, dass die Stadt zu klein ist. Bach möchte unbedingt in eine größere, vielversprechendere Stadt ziehen, um seinen Kindern die Möglichkeit zu geben, eine Universität zu besuchen und eine gute Ausbildung zu erhalten. In Köthen gab es keine hochwertige Orgel und auch keinen Chor. Daher entwickelt sich hier Bachs Klavierkreativität. Der Komponist legt auch großen Wert auf Ensemblemusik. In Köthen entstandene Werke:

• Band 1 „HTK“.
• Englische Suiten.
• Sonaten für Solovioline.
• „Brandenburgische Konzerte“ (sechs Stücke).

Leipziger Zeit und letzte Lebensjahre

Seit 1723 lebt der Maestro in Leipzig, wo er den Chor (Kantor) der Schule an der Thomaskirche in Thomasschul leitet. Nimmt aktiv am öffentlichen Kreis von Musikliebhabern teil. Das „Kollegium“ der Stadt organisierte ständig weltliche Musikkonzerte. Welche Meisterwerke kamen damals zu Bachs Werk hinzu? Es lohnt sich, kurz auf die Hauptwerke der Leipziger Zeit einzugehen, die zu Recht als die besten bezeichnet werden können. Das:

• „Johannes-Passion“
• Messe h-Moll.
• „Matthäus-Passion“
• Etwa 300 Kantaten.
• „Weihnachtsoratorium“.

In den letzten Jahren seines Lebens konzentrierte sich der Komponist auf musikalische Kompositionen. Schreibt:

• Band 2 von „HTK“.
• Italienisches Konzert.
• Partiten.
• „Die Kunst der Fuge“.
• Arie mit verschiedenen Variationen.
• Orgelmesse.
• „Musikalisches Angebot“

Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach, hörte aber bis zu seinem Tod nicht auf, Musik zu komponieren.

Stilmerkmale

Bachs Schaffensstil entstand auf der Grundlage verschiedener Musikschulen und Genres. Johann Sebastian hat in seinen Werken organisch die besten Harmonien eingewoben. Um die Musiksprache der Italiener zu verstehen, schrieb er ihre Werke um. Seine Kreationen waren voller Texte, Rhythmen und Formen des Französischen und Französischen Italienische Musik, norddeutscher kontrapunktischer Stil sowie lutherische Liturgie. Die Synthese verschiedener Stile und Genres wurde harmonisch mit der tiefen Eindringlichkeit menschlicher Erfahrungen verbunden. Sein musikalisches Denken zeichnete sich durch besondere Einzigartigkeit, Universalität und eine gewisse kosmische Qualität aus. Bachs Werk gehört zu einem Stil, der fest verankert ist Musikalische Kunst. Das ist der Klassizismus des Hochbarock. Für Bachs Musikstil gekennzeichnet durch die Beherrschung einer außergewöhnlichen melodischen Struktur, von der die Musik dominiert Hauptidee. Dank der Beherrschung der Kontrapunkttechnik können mehrere Melodien gleichzeitig interagieren. war ein wahrer Meister der Polyphonie. Er hatte eine Vorliebe für Improvisation und brillante Virtuosität.

Hauptgenres

Bachs Werk umfasst verschiedene traditionelle Genres. Das:

• Kantaten und Oratorien.
• Leidenschaften und Messen.
• Präludien und Fugen.
• Chorarrangements.
• Tanzsuiten und Konzerte.

Natürlich hat er die aufgeführten Genres von seinen Vorgängern übernommen. Er gab ihnen jedoch den größtmöglichen Spielraum. Der Maestro aktualisierte sie gekonnt mit neuen musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln und bereicherte sie mit Merkmalen anderer Genres. Das deutlichste Beispiel ist „Chromatische Fantasie in d-Moll“. Das Werk wurde für das Klavier geschaffen, enthält jedoch dramatische Rezitationen theatralischer Ursprünge und die Ausdruckseigenschaften großer Orgelimprovisationen. Es ist leicht zu erkennen, dass Bachs Werk die Oper „umging“, die übrigens eine der führenden Gattungen ihrer Zeit war. Es ist jedoch erwähnenswert, dass viele der weltlichen Kantaten des Komponisten nur schwer von komödiantischen Zwischenspielen zu unterscheiden sind (zu dieser Zeit degenerierten sie in Italien zur Opera buffa). Einige von Bachs Kantaten, die im Geiste witziger Genreszenen entstanden, nahmen das deutsche Singspiel vorweg.

Der weltanschauliche Gehalt und das Bildspektrum von Johann Sebastian Bach

Das Werk des Komponisten ist reich an figurativen Inhalten. Aus der Feder eines wahren Meisters entstehen sowohl äußerst einfache als auch äußerst majestätische Kreationen. Bachs Kunst enthält sowohl einfältigen Humor als auch tiefe Trauer Philosophische Reflexion und extremes Drama. Das Genie Johann Sebastian spiegelte dies wider bedeutende Parteien seiner Zeit als religiöse und philosophische Probleme. Mithilfe der erstaunlichen Welt der Klänge reflektiert er die ewigen und sehr wichtigen Fragen des menschlichen Lebens:

• Über die moralische Pflicht des Menschen.
• Über seine Rolle in dieser Welt und seinen Zweck.
• Über Leben und Tod.

Diese Überlegungen stehen in direktem Zusammenhang mit religiösen Themen. Und das ist nicht überraschend. Der Komponist diente fast sein ganzes Leben lang der Kirche und schrieb daher den Großteil der Musik für sie. Gleichzeitig war er gläubig und kannte die Heilige Schrift. Sein Nachschlagewerk Es gab eine Bibel, die in zwei Sprachen (Latein und Deutsch) verfasst war. Er fastete, ging zur Beichte und hielt kirchliche Feiertage ein. Wenige Tage vor seinem Tod empfing er die Kommunion. Die Hauptfigur des Komponisten ist Jesus Christus. Dabei perfektes Bild Bach sah die Verkörperung der besten Eigenschaften, dem Menschen innewohnend: Reinheit der Gedanken, Stärke des Geistes, Treue zum gewählten Weg. Die Opferleistung Jesu Christi für die Erlösung der Menschheit war für Bach die heiligste. Dieses Thema war das wichtigste im Werk des Komponisten.

Symbolik von Bachs Werken

Im Barock tauchte die musikalische Symbolik auf. Durch sie entsteht der Komplex und erstaunliche Welt Komponist. Bachs Musik wurde von seinen Zeitgenossen als transparente und verständliche Sprache wahrgenommen. Dies geschah aufgrund der Anwesenheit stabiler melodischer Wendungen, die bestimmte Emotionen und Ideen zum Ausdruck brachten. Solche Lautformeln nennt man musikalisch-rhetorische Figuren. Einige vermittelten Affekte, andere ahmten den Tonfall der menschlichen Sprache nach und wieder andere waren bildlicher Natur. Hier sind einige davon:

• anabasis – Aufstieg;
• Zirkulation - Rotation;
• Katabasis – Abstieg;
• exclamatio - Ausruf, aufsteigende Sexte;
• fuga – Laufen;
• passus duriusculus – eine chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Leid oder Trauer auszudrücken;
• suspiratio – Seufzer;
• Tirata – Pfeil.

Allmählich werden musikalische und rhetorische Figuren zu einer Art „Zeichen“ bestimmter Konzepte und Gefühle. Beispielsweise wurde die absteigende Figur Katabasis oft verwendet, um Traurigkeit, Melancholie, Trauer, Tod und die Position im Sarg zu vermitteln. Eine allmähliche Aufwärtsbewegung (Anabasis) wurde verwendet, um Aufstieg, gute Laune und andere Momente auszudrücken. Symbolische Motive finden sich in allen Werken des Komponisten. Bachs Werk wurde vom protestantischen Choral dominiert, dem sich der Maestro zeitlebens zuwandte. Es hat auch eine symbolische Bedeutung. Die Arbeit mit dem Chor wurde in den unterschiedlichsten Genres durchgeführt – Kantaten, Passionen, Präludien. Daher ist es durchaus logisch, dass der protestantische Choral ein integraler Bestandteil von Bachs Musiksprache ist. Unter den wichtigen Symbolen in der Musik dieses Künstlers sind stabile Klangkombinationen mit konstanter Bedeutung zu erwähnen. Das Symbol des Kreuzes dominierte in Bachs Werk. Es besteht aus vier multidirektionalen Noten. Bemerkenswert ist, dass Sie dasselbe erhalten, wenn Sie den Nachnamen des Komponisten (BACH) mit Notizen entschlüsseln grafische Zeichnung. B - B, A - A, C - C, H - B. Forscher wie F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky und andere leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung von Bachs musikalischen Symbolen.

„Zweite Geburt“

Zu seinen Lebzeiten wurde das Werk Sebastian Bachs nicht gewürdigt. Zeitgenossen kannten ihn eher als Organisten denn als Komponisten. Über ihn wurde kein einziges ernsthaftes Buch geschrieben. Von der großen Zahl seiner Werke wurden nur wenige veröffentlicht. Nach seinem Tod geriet der Name des Komponisten bald in Vergessenheit und die erhaltenen Manuskripte verstaubten in den Archiven. Vielleicht hätten wir nie etwas über diesen brillanten Mann erfahren. Aber zum Glück ist das nicht passiert. Das wahre Interesse an Bach entstand im 19. Jahrhundert. Eines Tages entdeckte F. Mendelssohn in der Bibliothek die Notizen der Matthäus-Passion, die ihn sehr interessierten. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig erfolgreich aufgeführt. Viele Zuhörer waren von der Musik des noch wenig bekannten Autors begeistert. Wir können sagen, dass dies die zweite Geburt von Johann Sebastian Bach war. Im Jahr 1850 (am 100. Todestag des Komponisten) wurde in Leipzig die Bach-Gesellschaft gegründet. Der Zweck dieser Organisation bestand darin, alle gefundenen Manuskripte Bachs in dieser Form zu veröffentlichen volle Sitzung Aufsätze. Im Ergebnis wurden 46 Bände gesammelt.

Bachs Orgelwerke. Zusammenfassung

Der Komponist schuf hervorragende Werke für die Orgel. Für Bach ist dieses Instrument eine echte Naturgewalt. Hier konnte er seinen Gedanken, Gefühlen und Emotionen freien Lauf lassen und all dies dem Zuhörer vermitteln. Daher die Erweiterung der Linien, Konzertalität, Virtuosität und dramatische Bilder. Die für die Orgel geschaffenen Kompositionen ähneln Fresken in der Malerei. Alles darin wird überwiegend präsentiert Nahaufnahme. In Präludien, Toccaten und Fantasien wird das Pathos musikalischer Bilder in freien, improvisatorischen Formen beobachtet. Fugen zeichnen sich durch besondere Virtuosität und ungewöhnlich kraftvolle Entwicklung aus. Bachs Orgelwerk vermittelt hohe Poesie seine Texte und die grandiose Bandbreite großartiger Improvisationen.

Im Gegensatz zu Klavierwerken sind Orgelfugen in Umfang und Inhalt viel umfangreicher. Die Bewegung des musikalischen Bildes und seine Entwicklung schreiten mit zunehmender Aktivität voran. Die Entfaltung des Materials wird in Form der Überlagerung großer Musikschichten dargestellt, es gibt jedoch keine besondere Diskretion oder Brüche. Im Gegenteil, es herrscht Kontinuität (Kontinuität der Bewegung). Jeder Satz folgt mit zunehmender Spannung dem vorherigen. Die Höhepunktmomente sind auf die gleiche Weise konstruiert. Der emotionale Aufschwung verstärkt sich schließlich höchster Punkt. Bach ist der erste Komponist, der die Muster der symphonischen Entwicklung in großen Formen instrumentaler polyphoner Musik demonstriert. Bachs Orgelwerk scheint sich in zwei Pole zu spalten. Das erste sind Präludien, Toccaten, Fugen, Fantasien (groß). Musikalische Zyklen). Der zweite Teil ist einteilig. Sie sind hauptsächlich im Kammermusikstil geschrieben. Sie offenbaren überwiegend lyrische Bilder: intim, traurig und erhaben nachdenklich. Beste Werke für Orgel von Johann Sebastian Bach – und Fuge d-Moll, Präludium und Fuge a-Moll und viele andere Werke.

Funktioniert für Klavier

Beim Schreiben von Kompositionen stützte sich Bach auf die Erfahrungen seiner Vorgänger. Doch auch hier erwies er sich als Innovator. Bachs Klavierkreativität zeichnet sich durch Umfang, außergewöhnliche Vielseitigkeit und Suche aus Ausdrucksmittel. Er war der erste Komponist, der die Vielseitigkeit dieses Instruments zu schätzen wusste. Beim Komponieren seiner Werke scheute er sich nicht davor, die gewagtesten Ideen und Projekte zu experimentieren und umzusetzen. Beim Schreiben ließ ich mich von der ganzen Welt leiten Musikkultur. Dank ihm wurde das Klavier erheblich erweitert. Er bereichert das Instrument mit neuen virtuosen Techniken und verändert die Essenz musikalischer Bilder.

Unter seinen Werken für Orgel stechen hervor:

• Zwei- und dreistimmige Erfindungen.
• „Englische“ und „französische“ Suiten.
• „Chromatische Fantasie und Fuge“.
• „Das Wohltemperierte Klavier.“

Somit ist Bachs Werk in seinem Umfang beeindruckend. Der Komponist ist auf der ganzen Welt bekannt. Seine Werke regen zum Nachdenken und Nachdenken an. Wenn man seine Kompositionen hört, vertieft man sich unwillkürlich in sie und denkt darüber nach tiefe Bedeutung ihnen zugrunde liegen. Die Genres, mit denen sich der Maestro im Laufe seines Lebens beschäftigte, waren sehr vielfältig. Dabei handelt es sich um Orgelmusik, Vokal-Instrumentalmusik, Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere) und für Instrumentalensembles.

Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) ist Johann Sebastian Bachs Paradestück und eines der kraftvollsten Orgelwerke, die je komponiert wurden.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – herausragend Deutscher Komponist, ein virtuoser Organist, der im Laufe seines Lebens über 1000 Werke schuf.

Bachs Werk repräsentiert alle bedeutenden Genres dieser Zeit, mit Ausnahme der Oper. Bach - berühmter Meister Polyphonie, ein Nachfolger antiker Traditionen, in deren Werk die Polyphonie ihren Höhepunkt erreicht.

Heute ist jedem der berühmten Werke eine BWV-Nummer (abgekürzt Bach Werke Verzeichnis – Werkverzeichnis Johann Sebastian Bachs) zugeordnet. Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente, sowohl geistliche als auch weltliche. Einige von Bachs Werken sind Adaptionen von Werken anderer Komponisten, andere sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Kirchenorganist

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten des Weimarer Herzogs Johann Ernst. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich Bachs Ruhm als großartiger Interpret. Bach wurde als Orgelwart an die Bonifatiuskirche in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt, berufen.

Im August 1703 übernahm Bach die Organistschaft der Kirche. Er musste drei Tage die Woche arbeiten, das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und nach einem neuen System gestimmt, das die Fähigkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeit schuf Bach zahlreiche Orgelwerke.

1706 beschließt Bach, seinen Beruf zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Stelle als Organist an der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen, einer großen Stadt im Norden des Landes, angeboten. 1707 nahm Bach dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ale. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Sänger war besser.

Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565)

Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) ist ein Orgelwerk von Johann Sebastian Bach, eines seiner beliebtesten Werke.

Es wird angenommen, dass Bach das Werk während seines Aufenthalts in Arnstadt zwischen 1703 und 1707 geschrieben hat.

Die Besonderheit dieses kleinen polyphonen Zyklus ist die Kontinuität der Entwicklung des musikalischen Materials (ohne Pause zwischen Toccata und Fuge). Die Form besteht aus drei Teilen: Toccata, Fuge und Coda. Letzteres bildet in Anlehnung an die Toccata einen thematischen Bogen.

Tokkata

Die Toccata beginnt mit einem deutlich sichtbaren Beizen, der eine Oktave tiefer wiederholt wird. Die Toccata besteht aus in Tempo und Textur unterschiedlichen Episoden und endet mit Kadenzen.

Die Toccata beginnt mit Allegro und endet im Adagio-Tempo auf der dritten Stufe d-Moll (F), was die Unvollständigkeit erhöht und deutlich macht, dass dies nicht das Finale ist.

Fuge

Das Thema der Fuge ist in Technik geschrieben versteckte Polyphonie. Die weitere nachahmende Entwicklung des Werkes basiert auf melodischen Figurationen. Zwischenspiel und Mittelsatz weichen in die Paralleltonart F-Dur ab. Die Reprise, die die Fuge nach d-Moll zurückführt, beginnt mit einer Stretta.

Die Coda besteht aus mehreren „improvisatorischen“ kontrastierenden Episoden (die Durchführungstechnik ist der Toccata entlehnt). Das gesamte Werk endet mit einer plagalen Kadenz.

Arrangements

Es gibt viele Arrangements für Toccata und Fuge. Insbesondere für Klavier, Gitarre, E-Gitarre, Knopfakkordeon, Streicher, Jazzorchester und andere darstellende Ensembles. Auch A-cappella-Arrangements sind bekannt.

Sie sind in Instrumental- und Gesangsstücke unterteilt. Zu den ersten gehören: für Orgel – Sonaten, Präludien, Fugen, Fantasien und Toccaten, Choralvorspiele; für Klavier – 15 Inventionen, 15 Sinfonien, französische und englische Suiten, „Klavierübung“ in vier Sätzen (Partiten usw.), eine Reihe von Toccaten und anderen Werken sowie „Das Wohltemperierte Klavier“ (48 Präludien und Fugen). in allen Tonarten); „Musikalisches Opfer“ (eine Sammlung von Fugen zu Themen Friedrichs des Großen) und der Zyklus „Die Kunst der Fuge“. Darüber hinaus verfügt Bach über Sonaten und Partiten für Violine (darunter die berühmte Chaconne), für Flöte, Cello (Gamba) mit Klavierbegleitung, Konzerte für Klavier und Orchester sowie für zwei oder mehr Klaviere usw., Konzerte und Suiten für Streicher und Blasinstrumente sowie eine Suite für die von Bach erfundene fünfsaitige Viola Pomposa (ein Mittelinstrument zwischen Bratsche und Cello).

Porträt von Johann Sebastian Bach. Künstler E. G. Haussmann, 1748

Alle diese Arbeiten zeichnen sich durch ein hohes handwerkliches Geschick aus Polyfonie, weder vor noch nach Bach in ähnlicher Form zu finden. Mit erstaunlichem Können und Perfektion löst Bach die komplexesten Probleme der kontrapunktischen Technik, sowohl in großen als auch in kleinen Formen. Aber es wäre ein Fehler, seinen melodischen Einfallsreichtum und seine Ausdruckskraft zugleich zu leugnen. Kontrapunkt war für Bach nichts Auswendiglernendes und schwer Anzuwendendes, sondern seine natürliche Sprache und Ausdrucksform, deren Verständnis und Verständnis zunächst erworben werden muss, damit die Manifestationen des tiefen und vielseitigen spirituellen Lebens, die in dieser Form zum Ausdruck kommen, vollständig verstanden werden können und so kamen die gigantische Stimmung seiner Orgelwerke sowie der melodische Charme und der Reichtum der wechselnden Stimmungen in den Fugen und Suiten für Klavier voll zur Geltung. Daher haben wir in den meisten hier erwähnten Werken, insbesondere in einzelnen Nummern aus dem „Wohltemperierten Klavier“, neben der Vollständigkeit der Form auch Charakter spieltäußerst abwechslungsreicher Inhalt. Es ist diese Verbindung, die ihre besondere und einzigartige Stellung in der Musikliteratur bestimmt.

Trotz alledem waren Bachs Werke nach seinem Tod noch lange Zeit nur wenigen Fachleuten bekannt und wertgeschätzt, während die Öffentlichkeit sie fast vergaß. Pro Aktie Mendelssohn Dank der Aufführung von Bachs Matthäus-Passion im Jahr 1829 gelang es ihm, erneut allgemeines Interesse für den verstorbenen Komponisten zu wecken und ihn für sich zu gewinnen Vokalwerke ein gebührender Ehrenplatz im Musikleben – und das nicht nur in Deutschland.

Johann Sebastian Bach. Beste Werke

Dazu gehören vor allem solche, die für den Gottesdienst bestimmt sind. Spirituelle Kantaten geschrieben von Bach (für alle Sonntage und Feiertage) im Umfang von fünf vollständigen Jahreszyklen. Nur etwa 226 Kantaten sind uns recht zuverlässig überliefert. Als Text dienten ihnen die Evangelientexte. Die Kantaten bestehen aus Rezitativen, Arien, mehrstimmigen Chören und einem Choral, der das gesamte Werk abschließt.

Als nächstes kommt „Musik der Leidenschaften“ ( Leidenschaften), von denen Bach fünf schrieb. Davon haben uns leider nur zwei erreicht: Passion von John und Leidenschaft von Matthäus; Davon wurde die erste 1724 uraufgeführt, die zweite 1729. Die Zuverlässigkeit der dritten – der Passion nach Lukas – unterliegt großen Zweifeln. Musikalisch dramatische Darstellung einer Leidensgeschichte Christus erreicht in diesen Werken die höchste Vollständigkeit der Formen, das Größte musikalische Schönheit und Ausdruckskraft. In einer mit epischen, dramatischen und lyrischen Elementen vermischten Form zieht die Leidensgeschichte Christi plastisch und überzeugend vor unseren Augen vorbei. Das epische Element erscheint in der Person des rezitierenden Evangelisten, das dramatische Element in den unterbrechenden Worten biblischer Figuren, insbesondere Jesus selbst, sowie in den lebhaften Chören des Volkes, das lyrische Element in Arien und Chören kontemplativer Natur, und der Choral weist im Gegensatz zur gesamten Darbietung auf den direkten Bezug des Werkes zum Gottesdienst hin und deutet auf die Teilnahme der Gemeinde daran hin.

Bach. Matthäus-Passion

Ein ähnliches Werk, jedoch mit leichterer Stimmung, ist „ Weihnachtsoratorium„(Weihnachtsoratorium), geschrieben 1734. Es ist auch zu uns gelangt“ Osteroratorium" Neben diesen großen Werken, die mit dem protestantischen Gottesdienst in Verbindung gebracht werden, stehen Adaptionen antiker lateinischer Kirchentexte auf gleicher Höhe und ebenso perfekt: Massen und fünfstimmig MagnWennicat. Unter ihnen nimmt die Mehrheit den ersten Platz ein Messe in h-Moll(1703). So wie Bach sich mit Glauben in die Worte der Bibel vertiefte, so griff er hier mit Glauben die alten Worte des Textes der Messe auf und schilderte sie in Klängen mit solch einem Reichtum und einer solchen Vielfalt an Gefühlen, mit einer solchen Ausdruckskraft, dass auch heute noch Gekleidet in ein streng polyphones Gefüge sind sie zutiefst fesselnd und zutiefst berührend. Die Chöre in diesem Werk gehören zu den großartigsten, die jemals auf dem Gebiet der Kirchenmusik entstanden sind. Die Anforderungen an den Chor sind hier extrem hoch.

(Biografien anderer großartiger Musiker – siehe Block „Mehr zum Thema...“ unter dem Text des Artikels.)