Die Ängste und der Fetisch eines Genies sind die Symbolik von Dali. Salvador Dali-Surrealismus in originalen Wachsskulpturen, wiedergeboren in bronzenen Dali-Elefanten auf langen Beinen

Einer der meisten prominente Vertreter Surrealismus - Salvador Dali war nicht nur ein herausragender Maler und Grafiker, sondern auch ein Bildhauer, der seine Werke ausschließlich aus Wachs schuf. Sein Surrealismus beschränkte sich stets auf den Rahmen der Leinwand und er griff auf die dreidimensionale Darstellung komplexer Bilder zurück, die später die Grundlage seiner Gemälde bildeten.

Sammler Isidr Klot, der es einst vom Künstler kaufte Wachsfiguren, bestellte Bronzegüsse. Bald sorgte die Sammlung originaler Bronzeskulpturen für Aufsehen in der Kunstwelt. Viele von Dalis Skulpturen wurden später um ein Vielfaches vergrößert und dienten nicht nur als Dekoration in Museumshallen, sondern auch auf den Plätzen vieler Städte auf der ganzen Welt.

Salvador-Dali-Museum in Paris

Tanz der Zeit I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!SPRACHE:Surrealistisches Klavier von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surreales Klavier von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Erlesene Objekte und Formen inspirierten den Künstler zu vielen einzigartigen surrealen Bildern. In dieser Skulptur ersetzte der Meister die Holzbeine eines Klaviers durch tanzende, anmutige Frauenbeine. Auf diese Weise erweckte er das Instrument zu neuem Leben und machte es zu einem Lustobjekt für Musik und Tanz. Auf dem Deckel des Klaviers sehen wir ein surreales Bild der Muse, die versucht, über die Realität zu schweben.

Weltraumelefant.

Salvador Dali wandte sich dem Bild eines Elefanten sowohl in der Malerei zu, wie das Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ zeigt, als auch wiederholt in der Skulptur – „Kosmischer Elefant“, „Freudiger Elefant“. Das Bronzeskulptur zeigt einen wandelnden Elefanten auf dünnen langen Beinen Weltraum und trägt einen symbolisierenden Obelisken technischer Fortschritt. Kraftvoller Körper an dünne Beine, so die Idee des Autors, ist nichts anderes als „der Kontrast zwischen der Unantastbarkeit der Vergangenheit und der Zerbrechlichkeit der Gegenwart“.

Surrealer Newton

Der große Spanier wandte sich in seinem Werk immer wieder der Persönlichkeit Newtons zu, dem Entdecker des Gesetzes universelle Schwerkraft, und zollt damit dem großen Physiker Tribut. In allen von Dali geschaffenen Newton-Skulpturen ist der Apfel ein ständiges Detail, das zu der großen Entdeckung führte. Zwei große durchgehende Nischen in der Skulptur symbolisieren das Vergessen, da Newton in der Wahrnehmung vieler Menschen nur ein großer Name ohne Seele und Herz ist.

Vogelmann

„Ein Mensch ist halb Vogel, oder ein Vogel ist halb Mensch.“ Welcher Teil von beiden dominiert, ist schwer zu bestimmen, denn ein Mensch ist nicht immer der, der er zu sein scheint. Der Autor möchte uns im Zweifel lassen – diesen ist sein Spiel.

Vision eines Engels

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!SPRACHE: Frau in Flammen. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Frau in Flammen.

Die Besessenheit von zwei Ideen: der Flamme der Leidenschaft und weiblicher Körper Mit geheimen Schubladen, in denen die Geheimnisse jeder Frau aufbewahrt werden, manifestierte sich Salvador Dali deutlich darin surreale Skulptur„Frau in Flammen“ Mit Flamme meinte die Künstlerin das unterbewusste leidenschaftliche Verlangen und die Laster aller Frauen – der Gegenwart, der Vergangenheit und der Zukunft – und die Schubladen symbolisieren das bewusste geheime Leben jeder einzelnen von ihnen.

Schnecke und Engel

Surrealer Krieger.

Surrealer Krieger.
Dalis surrealer Krieger symbolisiert alle Siege: reale und metaphysische, spirituelle und physische.

Hommage an Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!SPRACHE: Kosmische Venus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmische Venus.

Diese Skulptur wird auch „Schönheit ohne Kopf und Gliedmaßen“ genannt. In diesem Werk verherrlicht die Künstlerin eine Frau, deren Schönheit vorübergehend, flüchtig und vergänglich ist. Der Körper der Venus wird durch ein Ei in zwei Teile geteilt, wodurch in der Skulptur ein fantastischer Eindruck von Schwerelosigkeit entsteht. Das Ei selbst ist ein Symbol dafür, dass in einer Frau eine völlig unbekannte Welt steckt.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Das Bild ist erfüllt von Ausdruck, ewiger ununterbrochener Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.".!}

Weltraum-Nashorn

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!SPRACHE: Der Heilige Georg und der Drache. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Der heilige Georg und der Drache.

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Spanien. Nacht Marbella. Skulpturen von Salvador Dali

Direkt darunter befinden sich zehn Bronzeskulpturen, die auf Wachsmodellen von Salvador Dali-Skulpturen basieren Freiluft an der Promenade von Marbella in Spanien.

Ängste und Fetisch eines Genies – Symbolik von Dali

Nachdem er seine eigene, surreale Welt geschaffen hatte, füllte Dali sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystischen Symbolen. Diese Symbole, die die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, „wandern“ im Laufe seines kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalis Symbolik ist nicht zufällig (so wie nicht alles im Leben zufällig ist, so der Maestro): Da sich der Surrealist für Freuds Ideen interessierte, erfand und verwendete er Symbole, um sie hervorzuheben verborgene Bedeutung ihre Werke. Am häufigsten - um auf den Konflikt zwischen der „harten“ Körperhülle eines Menschen und seiner weichen „flüssigen“ emotionalen und mentalen Füllung hinzuweisen.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Am häufigsten erscheinen sie in den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel verliehener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine bewegungslose Präsenz gibt, eine lang erwartete Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jedem genialen Werk erkennen wir unsere eigenen abgelehnten Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dali“ gefallener Engel" 1951

AMEISEN

Dalis Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens entstand in seiner Kindheit, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere fraßen. Von da an und sein ganzes Leben lang wurden Ameisen für den Künstler zum Symbol der Verwesung und Fäulnis. Obwohl einige Forscher die Ameisen in Dalis Werken mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnete in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Gedächtnis in Form einer mechanischen Uhr und darin umherhuschenden Ameisen und das unbewusste Gedächtnis in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt.“ PERSISTENZ DER ERINNERUNG stellt somit die Schwankungen zwischen den Höhen und Tiefen des Wach- und Schlafzustands dar.“ Seine Aussage, dass „ weiche Uhr„zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit werden“ ist voller Unsicherheit und Mangel an Intrigen. Die Zeit kann sich auf unterschiedliche Weise bewegen: entweder reibungslos fließen oder durch Korruption korrodiert werden, was laut Dali Verfall bedeutete, der hier durch die Hektik des Unersättlichen symbolisiert wird Ameisen.

BROT

Vielleicht zeugt die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen seiner Werke Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er die Wände des Theatermuseums in Figueres mit Brötchen schmückte. Brot vereint mehrere Symbole gleichzeitig. Das Aussehen des Laibs erinnert Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das im Gegensatz zur „weichen“ Zeit und dem „weichen“ Geist steht.

„Retrospektive Büste einer Frau“

Im Jahr 1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Laib Brot auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

Im Jahr 1926 malte Dali „Brotkorb“ – ein bescheidenes Stillleben, erfüllt von ehrfürchtigem Respekt für die kleinen Holländer Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund liegen eine weiße, zerknitterte Serviette, ein Weidenstrohkorb und ein paar Brotstücke. Geschrieben mit dünnem Pinsel, ohne Innovationen, gemischt mit wilder Schulweisheit und manischem Fleiß.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador alte Krücken auf dem Dachboden und ihr Zweck beeindruckte ihn. junges Genie starker Eindruck. Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Selbstvertrauen und beispielloser Arroganz. Durch die Mitarbeit an der Entstehung von „ Kurzes Wörterbuch Salvador Dali schrieb 1938 im Surrealismus, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung seien, ohne die bestimmte weiche Strukturen ihre Form oder vertikale Position nicht beibehalten könnten.

Eine von Dalis unverhohlenen Verspottungen des Kommunisten Liebe zu Andre Breton und seinen linken Ansichten. Hauptfigur Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit riesigem Schirm. In „Das Tagebuch eines Genies“ schreibt Salvador, dass das Baby er selbst sei und schreie: „Er will mich fressen!“ Auch hier gibt es Krücken – ein unverzichtbares Merkmal von Dalis Werk, das während des gesamten Lebens des Künstlers seine Relevanz behielt. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen Oberschenkel des Anführers ab. Dies ist nicht der einzige berühmtes Werk An dieses Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partielle Halluzination. Sechs Erscheinungen Lenins auf dem Klavier.

SCHUBLADEN

Menschliche Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und Erinnerungen symbolisieren, aber auch Gedanken, die man oft verbergen möchte. „Die Tiefen des Denkens“ ist ein von Freud entlehnter Begriff und bedeutet das Geheimnis verborgener Wünsche.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Kisten ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dali „fand“ dieses Symbol bei Christen und „modifizierte es“ ein wenig. Nach Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht so sehr Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt vielmehr einen Hinweis auf ein früheres Leben und eine Wiedergeburt und symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Geopoliticus-Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen“

Metamorphosen der Narzisse 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du), dass ich es bin. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Narzissenfigur in eine riesige Steinhand und ihres Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Zwiebel ist im Kopf gekeimt“, das Obsessionen und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist so komplex. Narziss‘ goldene Haut ist eine Anspielung auf Ovids Ausspruch (dessen Gedicht „Metamorphosen“, in dem es auch um Narziss ging, die Idee für das Gemälde inspirierte): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt vom Feuer weg ... so schmilzt die Liebe und fließt weg.“ .“

ELEFANTEN

Riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren, werden von Dali immer auf langen, dünnen Beinen mit vielen Kniescheiben getragen. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit des scheinbar Unerschütterlichen.

IN „Die Versuchung des Heiligen Antonius“(1946) Dali platzierte den Heiligen in der unteren Ecke. Über ihm schwebt eine Elefantenkette, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Schläfen mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler möchte sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes liegt in der dekorativen Erscheinung auf der Wolke des spanischen El Escorial, eines Gebäudes, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, die durch die Verschmelzung von Geistigem und Weltlichem erreicht wurden.

Schwäne spiegeln sich als Elefanten

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gestaltet und ihre Motive erinnern an Renaissance-Gemälde. Der Künstler nutzt Landschaften als Hintergrund für seine surrealen Collagen. Dies ist eines von Dalis „Markenzeichen“ – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

Zart geschmolzene Uhr

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit sei. Als der Künstler einen Tag nach dem Essen ein Stück weichen Camembert-Käse untersuchte, fand er die perfekte Möglichkeit, die sich verändernde Zeitwahrnehmung des Menschen auszudrücken – eine weiche Uhr. Dieses Symbol vereint einen psychologischen Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Aussagekraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (Soft Clock) 1931


Einer der meisten berühmte Gemälde Künstler. Gala hat völlig richtig vorausgesagt, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte. Das Gemälde entstand aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in beobachtet werden kann menschliche Kommunikation und Verhalten, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Igels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartes Fleisch, an dem Dali so gerne schlemmte.

Schnecke

Wie Seeigel Die Schnecke symbolisiert den Kontrast zwischen äußerer Härte und Starrheit und weichem inneren Inhalt. Aber darüber hinaus war Dali von den Umrissen der Schnecke und der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses begeistert. Während einer seiner Radtouren von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke am Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war davon überzeugt, dass es kein Zufall war, dass die Schnecke auf dem Fahrrad gelandet war, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.

Dies ist wahrscheinlich einer der meisten berühmte Bilder, geschaffen von Dali - ein Elefant auf langen, vielgelenkigen Spinnenbeinen, der sich von Gemälde zu Gemälde wiederholt. Hier zum Beispiel:

Ich glaube, ich habe den Ursprung dieses Elefanten festgestellt. Wir sprechen von einer populären Legende aus mittelalterlichen Bestiarien, nach der ein Elefant keine Gelenke in seinen Beinen hat, also an einen Baum gelehnt schläft und wenn er fällt, nicht alleine aufstehen kann ().

Die Besonderheit des Elefanten besteht darin, dass er beim Fallen nicht aufstehen kann, da er keine Gelenke in den Knien hat. Wie fällt er? Wenn er schlafen möchte, lehnt er sich an einen Baum und schläft. Indianer (Option in den Listen: Jäger). Da sie diese Eigenschaft des Elefanten kennen, gehen sie hin und fällen den Baum ein wenig. Ein Elefant kommt. zum Anlehnen, und sobald er sich dem Baum nähert, fällt der Baum mit ihm. Nachdem er gefallen ist, kann er nicht mehr aufstehen. Und er fängt an zu weinen und zu schreien. Und ein anderer Elefant hört es und kommt ihm zu Hilfe, kann den Gefallenen aber nicht hochheben. Dann schreien beide, und die anderen zwölf kommen, aber auch sie können den Gefallenen nicht hochheben. Dann schreien alle gemeinsam. Nach allen anderen kommt ein kleiner Elefant, legt seinen Rüssel unter den Elefanten und hebt ihn hoch.
Die Eigenschaft eines kleinen Elefanten ist folgende: Wenn man seine Haare oder Knochen irgendwo anzündet, dringt dort weder ein Dämon noch eine Schlange ein und es passiert dort auch kein anderes Übel.
Interpretation.
Wie das Bild von Adam und Eva interpretiert wird: Adam und seine Frau kannten, während sie sich vor der Sünde in der Glückseligkeit des Paradieses befanden, noch keinen Geschlechtsverkehr und hatten nicht den Gedanken an eine Vereinigung. Aber als die Frau vom Baum aß, das heißt von geistigen Alraunen, und es ihrem Mann gab, erkannte Adam die Frau und gebar Kain auf bösen Gewässern. Wie David sagte: „Rette mich, o Gott, denn du hast das Wasser meiner Seele erreicht.“
Und der große Elefant, der kam, das Gesetz, konnte den Gefallenen nicht heben. Dann kamen 12 Elefanten, das heißt das Gesicht der Propheten, und sie konnten es nicht hochheben. Schließlich kam der geistige Elefant oder Christusgott und erweckte denjenigen, der vom Boden gefallen war. Der Erste von allen wurde zum Geringsten von allen: „Er machte sich selbst zu Unrecht und nahm die Gestalt eines Sklaven an“, damit Er alle retten konnte.

Da Dali seine Methode als „paranoid-kritisch“ beschreibt, macht es durchaus Sinn, dass er VIELE Gelenke auf die Beine des Elefanten zeichnen würde („aber ich glaube deinem Bestiarium und seiner Theologie nicht!“). Und es ist völlig klar, warum Antonius nicht so sehr von nackten Frauen (wie in der ursprünglichen Tradition), sondern von Elefanten auf vielgelenkigen Beinen angegriffen wird: Es ist nicht ein momentanes körperliches Verlangen, das in Versuchung geführt wird, sondern die Grundlagen des Glaubens . Was eigentlich sowohl beängstigender als auch lustiger ist. „Geistiger Elefant“ für das 20. Jahrhundert klingt an sich schon ziemlich lustig, aber auch gruselig (vgl. „Heffalump“ – ein weiterer geistiger Elefant, der Winnie Puuh und Ferkel in Versuchung führt).
Dali schien sich im Allgemeinen gern über die scholastische Tradition lustig zu machen, da sein „Großer Masturbator“ kein anderer als der aristotelische Urheber des Geistes ist, der sich selbst denkt.
PS: Bitte beachten Sie, dass die Beine des Pferdes normal sind, sie sind lediglich überproportional verlängert.

Entstehungsjahr: 1948

Öl auf Leinwand.

Originalgröße: 61×90 cm

Privatsammlung, USA

Elefanten ist ein Gemälde des spanischen Künstlers Salvador Dali aus dem Jahr 1948.

Zwei Elefanten, die auf Stelzenbeinen aufeinander zulaufen, vor dem Hintergrund des Sonnenuntergangs. Zum ersten Mal stellte der Künstler einen solchen Elefanten in dem Gemälde „Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Aufwachen“ dar.

Beschreibung des Gemäldes „Elefanten“ von Salvador Dali

Diese Leinwand wurde vom Künstler Mitte des 20. Jahrhunderts gemalt, wo das Bild eines Elefanten, das erstmals im Gemälde „Traum“ vor dem Betrachter erschien, noch einmal auftauchte. Diese Art surrealer Elefanten kommt in vielen Werken Dalis vor. Das Bild eines solchen Elefanten erhielt einen besonderen Namen – „Berninis Elefant“, „Minervas Elefant“, das Bild eines Tieres mit langen, dünnen, als ob es brechen würde, Beinen, auf deren Rücken sich Obelisken und andere Attribute des Papstes befinden .

Der Künstler ließ sich von dem Werk inspirieren berühmter Bildhauer Bernini zeigt einen ähnlichen Elefanten mit einem Obelisken. Die Betrachter sind sich einig, dass das Gemälde möglicherweise keine bestimmte Bedeutung hat, sondern vielmehr eine Widerspiegelung von Bildern ist, die Dali einst schockierten. Viele Menschen verstehen überhaupt nicht die Bedeutung des Gemäldes und was der Künstler vermitteln wollte, aber Tatsache ist, dass jedes seiner Gemälde mit den Ereignissen in Dalis Leben verbunden war.

Ein absolut unglaubliches und fantastisches Bild erscheint vor unseren Augen! Wir sehen einen purpurroten Sonnenuntergang. An Vordergrund Dargestellt sind riesige „Elefanten der Minerva“. Wir können auch daraus schließen, dass die Handlung in der Wüste stattfindet: Das Bild ist in warmen Rot- und Gelbtönen gehalten, in der Ferne sind Sandhügel sichtbar.

Zwei Elefanten gehen auf ihrem Rücken aufeinander zu lange Beine und eine schwere Last tragen. Es scheint, dass ein bisschen mehr – und ihre Beine werden unter der unerträglichen Belastung brechen. Auf den ersten Blick scheinen die Elefanten ein Spiegelbild voneinander zu sein, aber bei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass einer von ihnen den Rüssel nach unten zeigt und den Kopf gesenkt hat. Es scheint, dass das Tier traurig ist, sein ganzes Bild zeigt uns Traurigkeit. Der Rüssel des anderen ist nach oben gerichtet: Dieser Elefant symbolisiert im Gegensatz zum ersten Freude.

Trotz der Tatsache, dass das Bild vom Geist des Surrealismus und der unvorstellbaren Fantasie des Autors durchdrungen ist, ist es nicht schwer, es zu verstehen.

Salvador Dali „Elefanten“ (1948)
Öl auf Leinwand. 61 x 90 cm
Privatsammlung

Das Gemälde „Elefanten“ wurde 1948 vom spanischen Künstler Salvador Dali gemalt. Auf dem Gemälde „Traum“ wurde erstmals ein typischer Elefant dargestellt. Das Bild eines mythischen Elefanten mit langen Beinen und einem Obelisken auf dem Rücken ist in vielen Gemälden von Dalis zu sehen; es handelt sich um „Berninis Elefant“ oder, wie er auch genannt wird, „der Elefant von Minerva“, der die Attribute und Obelisken von trägt der Papst.

Diese zahlreichen Elefantendarstellungen von Dali sind von Gian Lorenzo-Berninis Skulptur eines Elefanten mit einem Obelisken auf dem Rücken inspiriert. Vielleicht, dieses Bild trägt nicht bestimmte Bedeutung, aber gefüllt mit Elementen, die man einmal gesehen hat. was sehr schockierte verschiedene Gründe Künstler. Vielen Nichtkennern der Kunst fällt es schwer, das im Bild dargestellte Fragment zu verstehen, aber jede Absurdität ist ein Fragment einer Tatsache aus dem Leben des Künstlers.

Das Gemälde zeigt zwei Elefanten auf Stelzen vor einem Sonnenuntergang im Hintergrund. Das Farbschema des Sonnenuntergangs ist in leuchtenden Farbtönen gehalten, die fließend von hell übergehen orange Farbe bis zartgelb. Unter diesem außergewöhnlichen Himmel liegt eine Wüste, in der Ferne sind Sandhügel sichtbar.

Die Oberfläche der Wüste ist glatt, als ob sie den Wind nicht merken würde. Daran entlang gehen zwei Elefanten auf sehr hohen und dünnen Beinen aufeinander zu, mit Obelisken auf dem Rücken. Es scheint, dass die Beine schon beim ersten Schritt unter dem schweren Gewicht des Elefanten einknicken könnten. Der Rüssel eines Elefanten zeigt nach oben und vermittelt den Eindruck von Freude, während der andere nach unten hängt, wie der Kopf des Tieres, was ihm ein Bild von Traurigkeit und Traurigkeit vermittelt. Sie sind mit gemusterten Teppichen ausgelegt Grautöne, wie Elefanten.

Unter den Füßen der Elefanten sind zwei menschliche Silhouetten mit langgestreckten Schattenreflexen zu sehen. Einer ähnelt optisch einem stehenden Mann, der andere, der mit erhobenen Armen rennt, ähnelt weibliches Bild. In der Bildmitte ist der Umriss eines Hauses mit einem ungewöhnlichen Bild zu sehen. Die Leinwand ist im Stil des Surrealismus mit der ungezügelten Fantasie des Künstlers bemalt. Trotz des verzerrten Darstellungsstils ist das Bild für jeden klar.

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