Antonio Stradivari – Geigenbauer. Das Geheimnis der brillanten Stradivari-Geigen

Um die Stradivari-Geige ranken sich bis heute Legenden. Was ist das Geheimnis seines besonderen Klangs? Welche einzigartigen Technologien und Materialien verwendete der Meister? Die Stradivari-Geige ist immer noch ein unübertroffenes Meisterwerk.

Biographie des Meisters

Antonio Stradivari, Geigenbauer, wurde 1644 geboren. Dies ist jedoch nur ein ungefährer Zeitpunkt; sein genaues Geburtsdatum ist nicht bekannt. Seine Eltern sind Anna Moroni und Alessandro Stradivari. Geboren und habe mein ganzes Leben lang gelebt Geigenbauer in der Stadt Cremona.

Antonio liebt Musik seit seiner Kindheit. Aber er sang sehr schlecht, und alle, die ihn singen hörten, lachten. Antonios zweite Leidenschaft war das Drechseln von Holz. Die Eltern waren sich sicher, dass ihr Sohn Tischler werden würde.

Eines Tages erfuhr der Junge, dass in seiner Stadt der beste Geigenbauer Italiens, Nicolo Amati, lebte. Antonio liebte die Geige sehr und beschloss, Schüler des Genies zu werden.

A. Stradivari heiratete erst im Alter von 40 Jahren. Seine Frau war die Tochter des Ladenbesitzers, Francesca Ferrabochi. Das Paar hatte fünf Kinder. Doch bald begann eine Pestepidemie. A. Stradivaris geliebte Frau und Kinder starben. Dieser Verlust stürzte ihn in Verzweiflung und er war arbeitsunfähig. Doch die Zeit verging, der Meister begann wieder zu kreieren und wurde bald auf der ganzen Welt berühmt. Mit dem Ruhm kamen A. Stradivari und neue Liebe. Seine zweite Frau war Maria Zambelli. Aus seiner Ehe mit ihr gingen fünf Kinder hervor. A. Stradivari brachte seinen beiden Söhnen Francesco und Omobono sein Handwerk bei. Sie wurden Meister im Geigenbau. Es gibt jedoch die Meinung, dass Antonio seine Berufsgeheimnisse nicht einmal seinen Söhnen preisgegeben hat. Es gelang ihnen nicht, seine Meisterwerke zu wiederholen.

Antonio Stradivari war ein Workaholic. Er gab sein Handwerk bis zu seinem Tod nicht auf. Antonio Stradivari starb 1737 im Alter von etwa 93 Jahren. Seine Grabstätte ist die Basilika San Domenico.

Amatis Schüler

A. Stradivari studierte Geigenbau ab 13 Jahren. Er war Student der beste Meister dieser Zeit - Nicolo Amati. Da ihm das Genie sein Handwerk kostenlos beibrachte, erledigte er die gesamte Routinearbeit für ihn und war sein Laufbursche. N. Amati teilte sein Wissen mit seinen Schülern, verriet jedoch nicht alle Geheimnisse. Einige Tricks erzählte er nur seinem ältesten Sohn.

Das erste Geheimnis von N. Amati, das der junge Antonio lernte, war die Herstellung von Saiten. Der Meister stellte sie aus den Eingeweiden von Lämmern her. Zunächst mussten die Venen in einer alkalischen Lösung eingeweicht werden. Anschließend trocknen. Und dann zu Schnüren drehen.

Auf der nächsten Stufe seiner Ausbildung lernte A. Stradivari, welches Holz für die Herstellung von Geigenresonanzböden ausgewählt werden sollte. Der Junge erkannte, dass die Hauptsache nicht darin besteht Aussehen Baum und sein Klang. N. Amati fertigte oft Geigen aus schlicht aussehenden Holzstücken.

A. Stradivari schuf sein erstes Instrument im Alter von 22 Jahren. Nach einiger Zeit hatte er bereits Dutzende Geigen gebaut. Aber alle seine Kreationen trugen die Handschrift von Nicolo Amati. Das störte den jungen Stradivari nicht. Er war froh, dass seine Fähigkeiten wuchsen. Im Alter von 40 Jahren eröffnete Antonio seine eigene Werkstatt. Er wurde bald ein angesehener Geigenbauer. Er hatte viele Aufträge, konnte aber seinen Lehrer nicht übertreffen.

A. Stradivari wurde 1680 ein berühmter Meister. Er verbesserte die Instrumente seines Lehrers N. Amati. Dazu veränderte er ihre Form leicht und fügte Verzierungen hinzu. Er versuchte auf jede erdenkliche Weise, die Stimmen der Instrumente melodischer und schöner klingen zu lassen. Als Ergebnis all seiner Bemühungen und Suchen im frühen 18. Jahrhundert berühmte Geige Stradivari, die bis heute ihresgleichen sucht.

Auf dem Höhepunkt der Exzellenz

Die allerbesten Musikinstrumente wurden von A. Stradivarius in der Zeit von 1690 bis 1725 geschaffen. Sie waren von höchster Konzertqualität. Die beste Stradivari-Geige sowie andere Instrumente stammen aus dem Jahr 1715.

Seine Fähigkeiten blühten auf, nachdem er den Verlust seiner Familie erlebt hatte. Nach solch einer schrecklichen Tragödie geriet er in Verzweiflung und konnte nicht arbeiten. Einer seiner Schüler half ihm, wieder kreativ zu werden. Einmal kam er zu A. Stradivari, brach in Tränen aus und sagte, seine Eltern seien gestorben und er könne den Geigenbau nicht weiter erlernen, da er nun gezwungen sei, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dem Herrn tat der Junge leid, er ließ ihn in seinem Haus zurück und adoptierte ihn nach einigen Jahren. Die Vaterschaft inspirierte ihn und er hatte den Wunsch, sein eigenes zu schaffen einzigartiges Instrument, keine Kopien der Schöpfungen seines großen Lehrers, sondern etwas Außergewöhnliches, das noch niemand zuvor gemacht hatte.

Berühmte Geige

Als Antonio bereits 60 Jahre alt war, schuf er eine neue, die ihn als großen Meister berühmt machte: die legendäre Stradivari-Geige. Ein Foto dieses Meisterwerks wird in diesem Artikel vorgestellt.

Das von Antonio entwickelte Geigenmodell brachte ihm Ruhm und Unsterblichkeit. Sie begannen, ihn den „Super-Stradivari“ zu nennen. Seine Geigen waren und sind bis heute die besten Musikinstrumente. Und sie klingen unglaublich. Dem Meister gelang es, seinen Geigen, Bratschen und Celli ein sattes Timbre zu verleihen und ihre „Stimmen“ stärker zu machen. Aus diesem Grund kursierten Gerüchte über den Meister, er habe seine Seele an den Teufel verkauft. Die Menschen konnten nicht glauben, dass ein Mensch, selbst ein Genie mit goldenen Händen, ein Stück Holz so zum Klingen bringen könnte.

Das Geheimnis eines einzigartigen Klangs

Bis heute versuchen Musiker und Wissenschaftler auf der ganzen Welt, die Geheimnisse des großen Meisters zu lüften, um zu verstehen, wie die berühmte Geige von Antonio Stradivari entstand. Fast 300 Jahre sind seit dem Tod des Genies vergangen, doch seine Kreationen sind immer noch lebendig, sie altern kaum und ihr Klang verändert sich nicht.

Heute gibt es mehrere Versionen, mit denen Wissenschaftler versuchen, das Geheimnis des großartigen Klangs der Instrumente von A. Stradivari zu erklären. Aber keiner von ihnen wurde bewiesen, obwohl Hunderte von Studien mit den neuesten Technologien durchgeführt wurden.

Es gibt eine Version, bei der es nur um die Form geht. Der Meister verlängerte den Korpus und erzeugte Falten und Unregelmäßigkeiten im Inneren, wodurch viele hohe Obertöne entstanden, die den Klang bereicherten.

Später erschien eine Version, dass das Geheimnis in den Materialien liege, aus denen A. Stradivarius seine Geigen herstellte. Es wurde herausgefunden, aus welchem Holz Stradivari-Geigen hergestellt wurden. Die oberen Resonanzböden fertigte er aus Fichte und die unteren aus Ahorn.

Einige Wissenschaftler vertreten die Version, dass das Geheimnis nicht darin liegt, woraus A. Stradivarius gemacht wurde. Die Lacke und Imprägnierungen, mit denen er seine Instrumente überzog, sind die Hauptverantwortlichen für das Erscheinungsbild dieses Meisterwerks. Es gibt gesicherte Erkenntnisse darüber, dass der Meister das Holz zunächst eingeweicht hat Meerwasser, und dann mit einigen Mischungen aus Bestandteilen pflanzlichen Ursprungs bedeckt. Vielleicht enthielten sie Harze von Bäumen, die damals wuchsen, aber später wurde jeder einzelne gefällt.

Laut einigen Wissenschaftlern bestanden Lacke aus solchen Substanzen, dank derer Dellen und Kratzer auf dem Holz geheilt wurden und die Resonanzböden besser „atmen“ und schwingen konnten, was einen schönen Surround-Sound ermöglichte. Andere Wissenschaftler argumentieren jedoch gegen diese Version, da viele Geigen restauriert wurden. Sie waren mit gewöhnlichem Lack überzogen, aber ihr Klang veränderte sich nicht. Einer der Forscher führte ein Experiment durch – er befreite eine der Stradivari-Geigen vollständig vom Lack. An ihrem Sound hat sich dadurch nichts verändert.

Es gibt viele Hypothesen darüber, warum Stradivari-Geigen so außergewöhnlich klingen. Aber keiner von ihnen konnte nachgewiesen werden. Das Geheimnis des Meisters wurde noch nicht gelüftet.

Instrumente von Antonio Stradivari

Forschern zufolge schuf der Meister im Laufe seines Lebens mindestens 1.000 Musikinstrumente. Dabei handelte es sich überwiegend um Geigen, es gab aber auch Bratschen, Celli, Gitarren, Mandolinen und sogar eine Harfe. Er war so effizient, dass er in einem Jahr 25 Instrumente schuf. Während moderne Meister, die ebenfalls manuell arbeiten, können in dieser Zeit nur 3-4 Kopien herstellen. Wie viele Geigen hat Stradivari im Laufe seines Lebens geschaffen? Das kann man nicht mit Sicherheit sagen. Aber bis heute sind etwa 600 Violinen, 12 Bratschen und 60 Celli erhalten.

Kosten für Geigen

Die Musikinstrumente von A. Stradivari sind immer noch die teuersten der Welt. Zu Lebzeiten des Meisters kosteten seine Geigen 700 moderne Dollar, was für die damalige Zeit sehr viel war große Summe. Heute liegen die Kosten seiner Meisterwerke zwischen 500.000 Dollar und 5 Millionen Euro.

Teuerste

Es gibt eine Geige, die einen Wert von 10 Millionen Dollar hat. Sie trägt den Namen „Lady Blunt“. Dies ist die bisher teuerste Stradivari-Geige. Das Foto von „Lady Blunt“ wird in diesem Artikel vorgestellt.

Es wurde 1721 von einem Meister angefertigt. Die Stradivari-Geige, zu Ehren der Enkelin des Dichters Byron, die ihr Besitzer war, „Lady Blunt“ genannt, ist bis heute in einwandfreiem Zustand erhalten, da sie praktisch nie gespielt wurde. In den 300 Jahren ihres Lebens zog sie von einem Museum zum anderen.

Stehlen Sie ein Meisterwerk

Alle Kreationen des brillanten Meisters haben jeweils einen eigenen Namen und sind registriert. Doch gleichzeitig stehlen Räuber regelmäßig die Musikinstrumente des großen Italieners. So wurde beispielsweise die berühmte Stradivari-Geige, die vor der Revolution dem russischen Geigenvirtuosen Koshansky gehörte, fünfmal gestohlen. Das letzte Mal Sie wurde von einem Musiker namens Pierre Amoyal entführt. Er schätzte es so sehr, dass er es in einem gepanzerten Koffer trug, aber das rettete es nicht. Seitdem ist nichts darüber bekannt, wo sich die „Koshansky“ genannte Stradivari-Geige befindet, ob sie erhalten ist und wem sie nun gehört.

Biographie des Meisters

Antonio Stradivari, Geigenbauer, wurde 1644 geboren. Dies ist jedoch nur ein ungefährer Zeitpunkt; sein genaues Geburtsdatum ist nicht bekannt. Seine Eltern sind Anna Moroni und Alessandro Stradivari. Der Geigenbauer wurde in der Stadt Cremona geboren und lebte dort sein ganzes Leben.

Eines Tages erfuhr der Junge, dass in seiner Stadt der beste Geigenbauer Italiens, Nicolo Amati, lebte. Antonio liebte die Geige sehr und beschloss, Schüler des Genies zu werden.

A. Stradivari heiratete erst im Alter von 40 Jahren. Seine Frau war die Tochter des Ladenbesitzers, Francesca Ferrabochi. Das Paar hatte fünf Kinder. Doch bald begann eine Pestepidemie. A. Stradivaris geliebte Frau und Kinder starben. Dieser Verlust stürzte ihn in Verzweiflung und er war arbeitsunfähig. Doch die Zeit verging, der Meister begann wieder zu kreieren und wurde bald auf der ganzen Welt berühmt. Mit dem Ruhm kam auch eine neue Liebe zu A. Stradivari. Seine zweite Frau war Maria Zambelli. Aus seiner Ehe mit ihr gingen fünf Kinder hervor. A. Stradivari brachte seinen beiden Söhnen Francesco und Omobono sein Handwerk bei. Sie wurden Meister im Geigenbau. Es gibt jedoch die Meinung, dass Antonio seine Berufsgeheimnisse nicht einmal seinen Söhnen preisgegeben hat. Es gelang ihnen nicht, seine Meisterwerke zu wiederholen.

Antonio Stradivari war ein Workaholic. Er gab sein Handwerk bis zu seinem Tod nicht auf. Antonio Stradivari starb 1737 im Alter von etwa 93 Jahren. Seine Grabstätte ist die Basilika San Domenico.

Amatis Schüler

A. Stradivari beschäftigte sich seit seinem 13. Lebensjahr mit dem Geigenbau. Er war ein Schüler des besten Meisters dieser Zeit – Nicolo Amati. Da ihm das Genie sein Handwerk kostenlos beibrachte, erledigte er die gesamte Routinearbeit für ihn und war sein Laufbursche. N. Amati teilte sein Wissen mit seinen Schülern, verriet jedoch nicht alle Geheimnisse. Einige Tricks erzählte er nur seinem ältesten Sohn.

Auf der nächsten Stufe seiner Ausbildung lernte A. Stradivari, welches Holz für die Herstellung von Geigenresonanzböden ausgewählt werden sollte. Der Junge erkannte, dass es nicht auf das Aussehen des Baumes ankommt, sondern auf seinen Klang. N. Amati fertigte oft Geigen aus schlicht aussehenden Holzstücken.

A. Stradivari wurde 1680 ein berühmter Meister. Er verbesserte die Instrumente seines Lehrers N. Amati. Dazu veränderte er ihre Form leicht und fügte Verzierungen hinzu. Er versuchte auf jede erdenkliche Weise, die Stimmen der Instrumente melodischer und schöner klingen zu lassen. Als Ergebnis all seiner Bemühungen und Suchen entstand im frühen 18. Jahrhundert die berühmte Stradivari-Geige, die bis heute ihresgleichen sucht.

Auf dem Höhepunkt der Exzellenz

Die besten Musikinstrumente wurden zwischen 1690 und 1725 von A. Stradivarius geschaffen. Sie waren von höchster Konzertqualität. Die beste Stradivari-Geige sowie andere Instrumente stammen aus dem Jahr 1715.

Seine Fähigkeiten blühten auf, nachdem er den Verlust seiner Familie erlebt hatte. Nach solch einer schrecklichen Tragödie geriet er in Verzweiflung und konnte nicht arbeiten. Einer seiner Schüler half ihm, wieder kreativ zu werden. Einmal kam er zu A. Stradivarius, brach in Tränen aus und sagte, seine Eltern seien gestorben und er könne den Geigenbau nicht weiter erlernen, da er nun gezwungen sei, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dem Herrn tat der Junge leid, er ließ ihn in seinem Haus zurück und adoptierte ihn nach einigen Jahren. Die Vaterschaft inspirierte ihn und er hatte den Wunsch, sein eigenes einzigartiges Instrument zu schaffen, keine Kopien der Kreationen seines großen Lehrers, sondern etwas Außergewöhnliches, das noch niemand zuvor gemacht hatte.

Berühmte Geige

Das Geheimnis eines einzigartigen Klangs

Einige Wissenschaftler vertreten die Version, dass das Geheimnis nicht darin liegt, woraus A. Stradivarius gemacht wurde. Die Lacke und Imprägnierungen, mit denen er seine Instrumente überzog, sind die Hauptverantwortlichen für das Erscheinungsbild dieses Meisterwerks. Es gibt zuverlässige Fakten, dass der Meister das Holz zunächst in Meerwasser einweichte und es dann mit einigen Mischungen pflanzlicher Bestandteile bedeckte. Vielleicht enthielten sie Harze von Bäumen, die damals wuchsen, aber später wurde jeder einzelne gefällt.

Es gibt viele Hypothesen darüber, warum Stradivari-Geigen so außergewöhnlich klingen. Aber keiner von ihnen konnte nachgewiesen werden. Das Geheimnis des Meisters wurde noch nicht gelüftet.

Instrumente von Antonio Stradivari

Forschern zufolge schuf der Meister im Laufe seines Lebens mindestens 1.000 Musikinstrumente. Meist handelte es sich um Geigen, es gab aber auch Bratschen, Celli, Gitarren, Mandolinen und sogar eine Harfe. Er war so effizient, dass er in einem Jahr 25 Instrumente schuf. Während moderne Handwerker, die auch von Hand arbeiten, in dieser Zeit nur 3-4 Exemplare herstellen können. Wie viele Geigen hat Stradivari im Laufe seines Lebens geschaffen? Das kann man nicht mit Sicherheit sagen. Aber bis heute sind etwa 600 Violinen, 12 Bratschen und 60 Celli erhalten.

Kosten für Geigen

Die Musikinstrumente von A. Stradivari sind immer noch die teuersten der Welt. Zu Lebzeiten des Meisters kosteten seine Geigen 700 moderne Dollar, was für die damalige Zeit eine sehr hohe Summe war. Heute liegen die Kosten seiner Meisterwerke zwischen 500.000 Dollar und 5 Millionen Euro.

Teuerste

Stehlen Sie ein Meisterwerk

Alle Kreationen des brillanten Meisters haben jeweils einen eigenen Namen und sind registriert. Doch gleichzeitig stehlen Räuber regelmäßig die Musikinstrumente des großen Italieners. So wurde beispielsweise die berühmte Stradivari-Geige, die vor der Revolution dem russischen Geigenvirtuosen Koshansky gehörte, fünfmal gestohlen. Das letzte Mal wurde sie von einem Musiker namens Pierre Amoyal entführt. Er schätzte es so sehr, dass er es in einem gepanzerten Koffer trug, aber das rettete es nicht. Seitdem ist nichts darüber bekannt, wo sich die „Koshansky“ genannte Stradivari-Geige befindet, ob sie erhalten ist und wem sie nun gehört.

1. Biografie

Es gibt keine verlässlichen Informationen über die Geburt Stradivaris; die Geschichte hat ihn bewahrt. „Vater, Alessandro (Italienisch) Alessandro Stradivari ) und ein ungefähres Geburtsdatum, zwischen 1644 und 1649. Es ist auch bekannt, dass Stardivari in Cremona geboren wurde. Ohne Zweifel kann seine Mutter nicht, wie traditionell angenommen, Anna Moroni (Italienerin) sein. Anna Moroni), Weil sie mit einem anderen Alessandro Stradivari verheiratet war, der 1630 starb, lange bevor Antonio geboren wurde.

Eine der Geigen enthält eine Signatur Antonius Stradivarius Cremonensis Alumnus Nicolaij Amati, Faciebat Anno 1666 (Antonius Stradivarius von Cremona, Schüler von Nicolaij Amati, geboren 1666), der einzige Beweis dafür, dass Stardivari ein Schüler des berühmten Cremoneser Nicolo Amati war. Die Geige selbst und ob sie zur Marke Antonio Stradivaris gehörte, war Gegenstand von Debatten. Alfred und Arthur Hill sprachen sich in dem Werk „Antonio Stradivari: Sein Leben und Werk“ aus dem Jahr 1902, das die maßgebliche Aussage von Simone Fernando Sacconi (italienisch) berücksichtigt, für Authentizität aus. Simone Fernando Sacconi ) und Charles Bear (dt. Charles Beare). Doch Bär, angesichts der Tatsache, dass alle Geigen aus dem nächsten Jahr bereits die Signatur tragen, mit der Stradivari den Rest seines Lebens signierte: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno (Antonio Stradivarius von Cremona, hergestellt am [Datum]), Ohne Amati zu erwähnen, wundert er sich – es kann nicht davon ausgegangen werden, dass die Geige fälschlicherweise Stradivari zugeschrieben wird, und tatsächlich sollte der Name Amati darauf stehen.

Aus den Kirchenbüchern der Pfarrei St. Agatha wissen wir, dass Stradivari sich 1667 in diesem Viertel von Cremona niederließ. Im selben Jahr heiratete er seine erste Frau Francesca Ferraboschi (Italienerin). Francesca Ferraboschi ). In diesem Haus wurden seine Kinder geboren – Julia Maria, Catherine, Francesco, Alessandro, Omobono. Von diesen wurden später auch Francesco und Omobono Geigenbauer. In den Instrumenten, die Stradivarius in dieser Zeit herstellte, ist zweifellos der Einfluss von Nicolo Amati spürbar. Unglaublicherweise sind aus dieser Zeit nur noch etwa zwei Dutzend Instrumente erhalten, sodass davon ausgegangen werden kann, dass er einen Teil seiner Arbeiten unter der Aufsicht anderer Geigenbauer, beispielsweise Amati oder Francesco Ruggeri (italienisch), ausgeführt hat. Francesco Ruggieri). Die unter seinem Namen hergestellten Instrumente sind von ordentlicher Qualität, aber nicht brillant.

Im Jahr 1680 kaufte Stardivari ein Haus mit Werkstatt an der Piazza San Domenico (ital. Piazza San Domenico) (Heute ist es Piazza Roma (italienisch). Piazza Roma)), in dem er bis zu seinem Tod arbeitete. Stradivaris Frau Francesca starb am 20. Mai 1698. Antonio heiratete am 24. August 1699 erneut Zambelli Costa (italienisch). Zambelli Costa), die fünf Kinder zur Welt brachte – Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio und Paolo.

Laut einem Forscher aus Texas waren die von Stardivari verwendeten Lacke mit submikroskopisch kleinen kristallinen Mineralien angereichert, von denen der Forscher 22 zählte, aber es hätten wahrscheinlich mehr sein sollen. Nach Angaben der am dieser Moment Laut Stradivari verwendete er zur Stärkung der Holzstruktur ein glasiges Präparat – eine Mischung aus Kali, Weide und Kohle. Nach längerer Einwirkung dieser Mischung wurde das Holz nahezu kristallin, was dem Holz im Laufe der Zeit eine extreme Haltbarkeit verleiht. In diesem Fall konnte der Lack nicht direkt aufgetragen werden, da eine chemische Reaktion mit der vorherigen Schicht stattfinden würde. Deshalb trug Stradivarius eine zweite Schicht auf: ein Isoliermaterial bestehend aus Protein, Honig, Zucker und Gummi arabicum. Abschließend wurde eine dünne Lackschicht aufgetragen, die nicht tief in das Holz der Geige eindrang.

Für seine Instrumente verwendete Stradivari Balkan-Ahorn für Boden, Zargen und Hals; Fichte für die Decke. Der Legende nach befahl er, Baumstämme zu migrieren und lauschte dem Geräusch, um die besten auszuwählen. Aber die erstaunliche Fähigkeit des Meisters, den Baum zu „hören“, wurde beeinflusst externer Faktor: Vereisung, eine Zeit starker Abkühlung und rauen Klimas, die Kontinentaleuropa zwischen der 17. Hälfte des 18. Jahrhunderts erfasste. Hier gab es einen Faktor „Glück“. Einer Theorie zufolge führten besondere klimatische Bedingungen durch Vereisung zu einer Verringerung der Photosyntheseaktivität der Pflanzen, wodurch das Wachstum unterdrückt und die Dichte und Elastizität des Holzes erhöht wurde. Dank dieser Eigenschaften konnte Stradivari Holz ohne Mängel verwenden. Allerdings ist diese Theorie nicht überzeugend, da auch die übrigen Zeitgenossen Stradivaris von diesem Klimaphänomen profitiert hätten.

Italienisch Vittorio Salerno). Die Rolle des Stradivari wurde von Anthony Quinn gespielt.

Im Detektivfilm „Ein Besuch beim Minotaurus“ (1987) einer von Handlungsstränge- das Leben von Antonio Stradivari. Hauptrolle im Film gespielt

Antonio Stradivari oder Stradivari (1644 - 18. Dezember 1737) - berühmter Meister Streichinstrumente, Schüler von Nicolo Amati. Von seinem Schaffen sind etwa 650 Instrumente erhalten.
Nachdem er viele Berufe ausprobiert hatte, erlebte er überall Misserfolge. Er wollte wie Michelangelo Bildhauer werden; die Linien seiner Statuen waren elegant, aber ihre Gesichter waren nicht ausdrucksstark. Er gab dieses Handwerk auf, verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Schnitzen von Holz, der Herstellung von Holzdekorationen für edle Möbel und wurde süchtig nach dem Zeichnen; Mit größter Mühe studierte er die Verzierung der Türen und Wandgemälde Kathedralen und Zeichnungen großer Meister. Dann fühlte er sich zur Musik hingezogen und beschloss, Musiker zu werden. Er lernte intensiv Geigenspiel; aber den Fingern mangelte es an Gewandtheit und Leichtigkeit, und der Klang der Geige war dumpf und rau. Sie sagten über ihn: „ Das Ohr des Musikers, die Hände des Schnitzers". Und er gab das Handwerk eines Musikers auf. Aber er vergaß es nicht.
Biografie
Antonio Stradivari wurde um 1644 in einer kleinen Siedlung in der Nähe von Cremona in der Familie von Alexandro Stradivari und Anna Moroni geboren. Seine Eltern stammten aus Cremona. Doch zu dieser Zeit wütete im südlichen Teil Italiens eine schreckliche Pest, die auch ihre Stadt erreichte. Die Menschen flohen, wohin sie konnten. So ließ sich die Familie Stradivari in der Nähe von Cremona nieder und kehrte nie wieder dorthin zurück. Der zukünftige große Meister verbrachte dort seine Kindheit. Lange Zeit konnte sich der junge Antonio nicht entscheiden, was er tun sollte. Er versuchte, Bildhauer, Maler, Holzschnitzer und Geiger zu werden. Doch um Musik ernst zu nehmen, fehlte ihm die Beweglichkeit seiner Finger, obwohl er Ohr für Musik war perfekt. Geigen interessierten ihn und im Alter von 18 Jahren wurde Antonio ein freier Schüler des bekannten Geigenbauers Nicolo Amati in Italien. In der ersten Phase seines Aufenthalts bei Amati verrichtete Stradivari nur die untergeordneteste Arbeit und war, wie man so sagt, auf den Ruf eines anerkannten Meisters angewiesen. Doch eines Tages sah Nicolo Amati, wie Antonio F-Löcher in ein nutzloses Stück Holz schnitzte. Und von diesem Moment an begann Antonio, Amatis Fähigkeiten zu verstehen, zu lernen, wie man Holz auswählt, wie man Ahorn oder Fichte zum Singen bringt, wie dick die Resonanzböden sein sollten, welchen Zweck die Feder im Inneren des Instruments hat und welche Rolle sie spielt Der Lack, der sie bedeckt, beeinflusst den Klang der Geige. Mit Beharrlichkeit erreichte Stradivari die Perfektion im Klang der Violine. Und als er hörte, dass seine Geige genauso sang wie die von Meister Nicolo, überkam ihn der Wunsch, sie anders zu machen. Stradivari wollte darin die Klänge von Frauen- und Kinderstimmen hören. Aber lange Zeit Es gelang ihm nicht, seine Idee umzusetzen. Im Jahr 1680 begann Stradivari, selbständig zu arbeiten.
Neben der klanglichen Perfektion zeichneten sich auch seine Instrumente aus ungewöhnliches Design, wie man heute sagen würde. Alle Geigen waren unterschiedlich, manche machte er schmaler, andere breiter, manche waren kürzer, manche länger. Stradivari verzierte seine Instrumente mit Stücken aus Perlmutt, Ebenholz, Elfenbein, Bilder von Blumen oder Amoretten. Sie hatten einen besonderen Klang; Zeitgenossen verglichen den Klang seiner Geigen mit der Stimme eines Mädchens auf einem Platz in Cremona. All dies sprach für seinen eigenen Arbeitsstil und unterschied ihn daher von vielen anderen. Im Alter von vierzig Jahren war Stradivari sehr reich und berühmt. Die Italiener sagten: „Reich wie Stradivari.“
Es war schwierig, sein Privatleben als glücklich zu bezeichnen. Er wurde früh verwitwet und verlor zwei erwachsene Söhne, von denen er hoffte, dass sie ihnen bis ins hohe Alter den Lebensunterhalt sichern, ihnen das Geheimnis seines Könnens verraten und ihnen alles weitergeben würden, was er im Laufe seines Lebens erreicht hatte. langes Leben. Er hat jedoch noch vier weitere Söhne. Obwohl Francesco und Omobono mit ihm zusammenarbeiteten, verfügten sie nicht über seine Instinkte und schon gar nicht über sein Talent. Sie haben einfach versucht, ihn zu kopieren. Der dritte Sohn, Paolo, verstand sein Handwerk überhaupt nicht, er ließ sich vom Handel mitreißen und war extrem weit von der Kunst entfernt. Der vierte Sohn, Giuseppe, wurde Mönch. Stradivari war 76 Jahre alt. Er erreichte ein hohes Alter und erlangte großen Respekt und Reichtum. Doch als er an seine Familie dachte, wurde Antonio immer düsterer. Die Geigen verstanden und gehorchten ihm viel mehr als eigene Söhne, und er wusste sie zu fühlen, was man von seinen Kindern nicht sagen konnte. Stradivari hat ihnen sein gesamtes erworbenes Eigentum hinterlassen, das sie erwerben werden schöne Häuser; Aber es gab niemanden, der Stradivari das Geheimnis seiner Meisterschaft überließ. Denn nur ein wahrer Meister kann seine Erfahrung und einen Teil seines Talents weitergeben; er spürte bei seinen Söhnen nicht einmal ein Körnchen solcher Fähigkeiten. Er wollte nicht mit ihnen die subtilen Methoden zum Komponieren von Lacken und zum Aufzeichnen der Unebenheiten der Decks teilen. Im Glauben, dass all die Nuancen, die er über 70 Jahre hinweg akribisch gesammelt und gelernt hat, nur helfen können, lehren ihn, ein Meister zu sein und den Baum so zu fühlen, als wäre er lebendig, niemals. Die Ruhe verlässt Stradivari nicht. Er wird bis dahin Werkzeuge herstellen letzten Tage Leben, frühes Aufstehen, stundenlanges Sitzen im Labor und an der Werkbank. Und das, obwohl es für ihn von Monat zu Monat schwieriger wird, die angefangene Geige fertigzustellen. Er hörte auf, an alles zu denken, was ihn zuvor daran gehindert hatte, ruhig zu schlafen. Der Meister beschloss schließlich, seine Geheimnisse mit ins Grab zu nehmen. Es ist besser, sie für immer unentdeckt zu lassen, als Wissen an diejenigen weiterzugeben, die weder Talent noch Liebe noch Mut haben. Er hat seiner Familie bereits viel gegeben, sie ist reich, sie haben noch immer seinen edlen Namen und seinen guten Ruf. Im Laufe seines langen Lebens stellte er etwas mehr als tausend Instrumente her, die in die ganze Welt verkauft wurden. Neben Geigen fertigte Stradivari auch Bratschen, Gitarren, Celli und sogar eine Harfe. Er war mit dem Ausgang seiner Reise zufrieden und reiste daher ruhig ab.
Am 18. Dezember 1737 blieb Stradivaris Herz stehen. In schwarze Gewänder mit Kapuzen gekleidet, mit Seilen gegürtet und mit groben Holzsandalen bekleidet, gingen die Mönche des Dominikanerordens hinter dem Leichenwagen her, in dessen Kirche der Meister zu Lebzeiten eine Krypta für die Beerdigung seiner selbst und seiner Familie kaufte. Die Söhne gingen feierlich und wichtig hinter dem Sarg her, gefolgt von den Jüngern. Keiner von ihnen erfuhr jemals das Geheimnis des großen Meisters Antonio Stradivari.
Das Geheimnis von Antonio Stradivari
Die Geige liegt in den Händen eines wunderbaren Musikers, der auf seine Inspiration mit einer klaren, tiefen Stimme antwortet. Wie ein Lebewesen erzählte sie uns von Trauer und Freude, von Tragödie und Glück, und jeder verstand sie auf seine eigene Weise, und sie fand in jeder Seele ihre eigene Antwort. Hellgolden, elegant, funkelte es in all seinen Facetten, und nur wenige wussten, dass sein Alter tatsächlich in Jahrhunderten gemessen wurde und dass es einem Musiker geschenkt wurde Staatliche Sammlung Nur für diese Tour. Diese Geige hatte keinen Preis: Wie jedes Meisterwerk war sie unbezahlbar. Nach zweieinhalb Jahrhunderten hat es alle Nuancen seines außergewöhnlichen Klangs bewahrt. Sie brachte uns die „Seele von Stradivari“... Er wurde nicht wegen seiner Geizigkeit und Zurückhaltung geliebt. Sie beneideten ihn – seinen Reichtum und Ruhm. Als er ein Jahr nach dem Tod seiner Frau mit 55 Jahren erneut heiratete, wurde er verunglimpft. Nicht alle seiner elf Kinder überlebten, aber als eines von ihnen starb, eilten sie nicht mit tröstenden und mitfühlenden Worten zu ihm. Und sie hatten auch Angst vor ihm, weil er in seiner Besessenheit schrecklich war: Niemand hatte ihn jemals etwas tun sehen, nicht ein einziges Mal in den neun Jahrzehnten seines Lebens. Zusammen mit den ersten Strahlen der sanften italienischen Sonne erschien er auf dem Dach seines dreistöckigen Hauses am St. Domenic Square und hängte seine Werkzeuge auf; Bei Sonnenuntergang ging er hinaus, um sie auszuziehen. Die Schüler sind längst nach Hause gegangen, die Söhne, die bei ihrer Arbeit helfen, sind zu Bett gegangen, und im Fenster der Werkstatt im ersten Stock scheint ein Licht, und ab und zu blitzt die große, dünne Gestalt des großen Meisters auf .
Fast zwei Jahrhunderte lang sammelte die Cremonaer Geigenbauerschule Erfahrungen im Bau von Instrumenten, die es auf der europäischen Bühne noch nicht gab. Wie viele Generationen von Meistern mussten sich verändern und die Geheimnisse ihres Handwerks aneinander weitergeben, damit endlich er, Stradivari, erscheinen konnte, der nicht nur ihr Wissen aufnehmen, sondern auch die gemeinsame Arbeit zur Perfektion bringen konnte!
80 Jahre intensive, nie endende Arbeit. Als meine Hände müde wurden, arbeitete mein Gehirn weiter. Antonio träumte davon, eine in ihren Klangqualitäten unübertroffene Geige zu bauen, und er schaffte es, obwohl er dafür sein ganzes Leben brauchte. Im Alter von 13 Jahren klebte er sein erstes Instrument bei dem brillanten Nicolo Amati, aber es vergingen weitere 10 lange Jahre, bis er sich nach der Eröffnung seiner eigenen Werkstatt nicht erlaubte, als Student der Geigenetikette bezeichnet zu werden, und weitere 20 Jahre, als Er baute zunächst ein Instrument, das sich von denen seines Lehrers unterschied.

Was hat er dann geändert? Ja, er hat das Modell länger gemacht, aber etwas schmaler. Die Klangfarbe wurde tiefer. Und dann begann er, die Teile der Geige zu wiegen. Es schien ihm, dass er bei diesem Flachinstrument das beste Verhältnis zwischen dem oberen und dem unteren Resonanzboden finden würde. Dann kam die Idee auf, dass der Klang von der Dicke der Decks abhängt. Dutzende Prototypen wurden hergestellt und es stellte sich heraus, dass der Ton umso tiefer war, je dünner das Deck war. Aber kann die Dicke überall gleich sein? Wie soll es dann sein? Lange Jahre Berechnungen, Experimente: Irgendwo, an mancher Stelle etwas dicker, irgendwo etwas dünner, nur ein Bruchteil eines Millimeters – und der Klang ist anders. War es wirklich notwendig, 93 Jahre zu leben, um endlich ein System zu etablieren, mit dem die Dicke der Decks an verschiedenen Stellen, die Veränderung von der Mitte zu den Rändern, bestimmt wird? Hunderttausende Möglichkeiten und schließlich das Fazit: Der obere Teil sollte aus Fichte sein und nicht aus sächsischer, viel Harz enthaltender, sondern aus Tiroler oder italienischer Fichte. Und für die Innendekoration eignen sich Erle und Linde. Wie gut Ahorn funktioniert! Er hat eine schöne Zeichnung Schnitt: Das Werkzeug muss elegant sein. Italienischer Ahorn hat einen besonderen Glanz, die Oberfläche seiner Schnitte ist seidig, man braucht aber nur den im Januar gefällten Stamm zu nehmen, sonst ist viel Saft drin – das macht alles kaputt.
Antonio ist davon überzeugt, dass seine Geigen Jahrhunderte halten sollten. Stradivari lernte, Holz sorgfältig auszuwählen. Aber er stieß selten auf einen guten Baum; manchmal nutzte er einen Stamm ein ganzes Jahrzehnt lang und wählte ihn sorgfältig Stück für Stück aus. Lieber aufkleben, beim Design etwas riskieren, solange es gut klingt. Und nur er wusste, welchen Baum er wählen sollte: jung, alt oder sogar mit Wurmlöchern. Wann hat er sein endgültiges Modell erstellt? Im Jahr 1704? Jahrzehntelange Arbeit und Suche, bis ein Problem mit vielen Unbekannten gelöst wurde. Ja, das wichtigste Unbekannte fand er bereits im Alter von 60 Jahren: Er bewies, dass seine „Stimme“ von der Zusammensetzung des Lacks abhängt, mit dem das Instrument beschichtet ist. Und das nicht nur vom Lack, sondern auch von der Grundierung, mit der das Holz abgedeckt werden muss, damit der Lack nicht einzieht. Und wer kann ihre Zusammensetzung vorschlagen – Wissenschaftler, Alchemisten? Wie viel wissen sie darüber? Etwa eineinhalbtausend Die Instrumente stammten aus der Werkstatt des großen Antonio Stradivari und er fertigte jedes einzelne davon mit seinen eigenen Händen. Und wie viel hat er dann in endlosen Suchen abgelehnt?! Das hat 80 Jahre gedauert, verbracht wie einen Tag, allein mit dem singenden Baum. Er erlangte Ruhm und Ehre. Er erhält von Königen und Adligen Aufträge für Instrumente – und zwar nicht nur für Geigen, sondern auch für Bratschen und Gamben. Seine Kreationen sind die besten, die in Europa geschaffen wurden; sie waren es, die die Überlegenheit des „italienischen Timbres“ bestätigten, das nur ihnen innewohnt...
Womit ist der Meister also unzufrieden, worüber leidet er?
Seit Jahrhunderten wird die Kunst des Musikinstrumentenbaus vererbt: vom Großvater an den Vater, vom Vater an den Sohn, den Enkel. In Norditalien, in Brescia, gab es eine Dynastie von Geigenbauern, die auf Gasparo Bertolotti zurückging. Hier in Cremona existiert seit 200 Jahren eine Dynastie, gegründet von Andrea Amati, dessen Enkel Nicola, der 88 Jahre alt wurde, Stradivari dieses Handwerk beibrachte. Nikolas Sohn, der Geigenbauer Girolami Amati, lebt noch; er ist nur fünf Jahre jünger als Stradivari. Sogar Andrea Guarneri, bei dem Antonio bei Amati studierte, wurde zum Begründer einer Meisterdynastie, und sein Enkel Giuseppe mit dem Spitznamen del Gesu scheint den Ruhm von Stradivari selbst in den Schatten zu stellen. Und nur Signor Antonio selbst hinterlässt keine Erben seines Talents. Seine beiden Söhne Francesco und Omobono kamen nicht weiter als in die Lehre. Warum hat er so hart gearbeitet, wem wird er die Geheimnisse seiner Meisterschaft hinterlassen? Wem wird er es öffnen? große Bedeutung Deckdickentabellen, Messpunktsystem - seine Punkte, Zusammensetzung von Grundierung und Lack, Methoden zu ihrer Herstellung? Mit ins Grab nehmen? Er verbrachte 80 Jahre damit, sein Handwerk zu perfektionieren. Kann das noch jemand machen? Ist er also dazu bestimmt, jahrhundertelang unübertroffen zu bleiben?
Seit dem Tod des großen Meisters Antonio Stradivari sind fast zweieinhalb Jahrhunderte vergangen. Seine nachlässigen Söhne überlebten ihren Vater nur um 5-6 Jahre. Bis zu seinen letzten Tagen beschäftigte sich der 93-jährige Stradivari mit Geigen. Es sind Rohlinge von Instrumenten erhalten, auf deren Etikett neben dem traditionellen Malteserkreuz der Name des Schöpfers und das Datum stehen – 1737, das Jahr seines Todes. Mittlerweile gibt es auf der Welt etwa 800 Instrumente, von denen man mit Sicherheit weiß, dass sie aus der Hand des großen Stradivari stammen. Darunter sind das berühmte Cello namens „Bass of Spain“ und winzige „Pochettes“ – Geigen für Tanzlehrer, die prächtigste Schöpfung des Meisters – die „Messiah“-Geige und die „Münz“-Geige, aus deren Inschrift es hervorgeht Der Meister wurde 1644 geboren. Doch die Geheimnisse der Kreativität, die mit seinem Tod plötzlich verschwanden, sind noch nicht gelöst. Alles, was gemessen werden kann, wurde gemessen, alles, was kopiert werden kann, wurde kopiert, aber niemand kann eine nach diesen Maßen gebaute Geige so „singen“ lassen wie mit der großen Stradivari. Eine Feststellung ist bis heute nicht möglich chemische Zusammensetzung Grundierung und Lack auf seine Werkzeuge aufgetragen. Deshalb wird die Legende von der „Seele Stradivaris“, die in seinen Geigen gefangen ist und mit seinen Nachkommen spricht, von Generation zu Generation weitergegeben.
Das Geheimnis der Violinen von Antonio Stradivari
Wissenschaftler auf der ganzen Welt versuchen, das Geheimnis der Stradivari-Geigen zu lüften. Schon zu seinen Lebzeiten sagten die Meister, dass er seine Seele an den Teufel verkauft habe – aber sie sagten auch, dass mehrere Geigen aus den Trümmern der Arche Noah hergestellt wurden. Stradivari baute seine erste Geige im Jahr 1666, doch mehr als 30 Jahre lang suchte er nach einem eigenen Modell. Erst im frühen 18. Jahrhundert baute der Meister seine eigene, noch immer unübertroffene Geige. Es hatte eine längliche Form und wies Knicke und Unregelmäßigkeiten im Inneren des Korpus auf, wodurch der Klang optisch bereichert wurde große Mengen hohe Obertöne. Von diesem Zeitpunkt an machte Antonio keine grundsätzlichen Abweichungen mehr vom entwickelten Modell, sondern experimentierte bis zum Ende seines langen Lebens. Stradivari starb 1737, aber seine Geigen werden immer noch hoch geschätzt; sie altern praktisch nicht und verändern ihre „Stimme“ nicht. Im Laufe seines Lebens fertigte Antonio Stradivari etwa 2.500 Instrumente, von denen zweifellos 732 authentisch sind. Neben Streichinstrumenten fertigte er auch eine Harfe und zwei Gitarren. Es ist allgemein anerkannt, dass die meisten beste Werkzeuge wurden von 1698 bis 1725 hergestellt (und die besten im Jahr 1715). Sie sind besonders selten und daher sowohl bei Musikern als auch bei Sammlern hoch geschätzt. Viele Stradivari-Instrumente befinden sich in reichen Privatsammlungen. In Russland gibt es etwa zwei Dutzend Stradivari-Geigen: Mehrere Geigen befinden sich in der Staatlichen Musikinstrumentensammlung, eine im Glinka-Museum und mehrere weitere in Privatbesitz. Wissenschaftler und Musiker auf der ganzen Welt versuchen, das Geheimnis um die Entstehung der Stradivarius-Geigen zu lüften. Schon zu seinen Lebzeiten sagten die Meister, dass er seine Seele an den Teufel verkauft habe, sie sagten sogar, dass das Holz, aus dem einige der berühmtesten Geigen hergestellt wurden, Fragmente der Arche Noah seien. Es gibt die Meinung, dass Stradivari-Geigen deshalb so gut sind, weil ein echtes Instrument erst nach zwei- oder dreihundert Jahren richtig gut zu klingen beginnt. Viele Wissenschaftler haben mit den neuesten Technologien Hunderte von Studien zu Geigen durchgeführt, konnten das Geheimnis der Stradivari-Geigen jedoch noch nicht lüften. Es ist bekannt, dass der Meister das Holz in Meerwasser einweichte und es komplexen chemischen Verbindungen pflanzlichen Ursprungs aussetzte.
Früher glaubte man, Stradivaris Geheimnis liege in der Form des Instruments, später sehr wichtig Sie begannen, ein Material zu verwenden, das für Stradivari-Geigen konstant ist: Fichte für den oberen Resonanzboden, Ahorn für den unteren Resonanzboden. Sie glaubten sogar, dass es nur um die Lacke ginge; Der elastische Lack, der Stradivarius-Geigen bedeckt, lässt die Resonanzböden mitschwingen und „atmen“. Dies verleiht dem Timbre einen charakteristischen „großen“ Klang.
Der Legende nach stellten Cremoneser Handwerker ihre Mischungen aus dem Harz einiger Bäume her, die damals in den Tiroler Wäldern wuchsen und bald vollständig abgeholzt wurden. Die genaue Zusammensetzung dieser Lacke ist bis heute nicht geklärt – selbst die ausgefeilteste chemische Analyse war hier wirkungslos. Im Jahr 2001 gab der Biochemiker Joseph Nigiware von der University of Texas bekannt, dass er das Geheimnis von Stradivari gelüftet hatte. Der Wissenschaftler kam zu dem Schluss, dass der besondere Klang der Streichsaiten das Ergebnis der Bemühungen des Meisters war, sie vor dem Holzwurm zu schützen. Nigiwara fand heraus, dass bei der Herstellung von Geigen durch den Meister Holzrohlinge häufig von Holzwürmern befallen waren und Stradivari auf Borax zurückgriff, um die einzigartigen Musikinstrumente zu schützen. Diese Substanz schien die Moleküle des Holzes zu verlöten und so den Gesamtklang der Geige zu verändern. Als Stradivari starb, war der Sieg über den Holzwurm in Norditalien bereits errungen und der Borax wurde in der Folge nicht mehr zum Schutz des Baumes eingesetzt. So nahm der Meister laut Nigiwara das Geheimnis mit ins Grab.

, hergestellt im Jahr 1700, mit Expertenbewertung von Millionen biseineinhalb Millionen Dollar , laut der offiziellen Christie's-Website. Die Geige wird unter dem Namen „The Penny“ zu Ehren ihrer letzten Besitzerin, der 2007 verstorbenen britischen Pianistin und Geigerin Barbara Penny, ausgestellt. Penny trug ihren Namen in die Welt ein Musikkultur bereits dadurch, dass sie die erste Frau in der Streichersektion des Royal Philharmonic Orchestra of London wurde.

Der berühmteste Geigenbauer der Welt, Antonio Stradivari, wurde 1644 in Cremona geboren. Es ist bekannt, dass er bereits im Alter von dreizehn Jahren begann, Geigenbau zu erlernen. 1667 schloss er seine Lehre beim berühmten Meister ab Streichinstrumente Andrea Amati.

Stradivari baute seine erste Geige im Jahr 1666, doch mehr als 30 Jahre lang suchte er nach einem eigenen Modell. Erst im frühen 17. Jahrhundert baute der Meister seine eigene, noch immer unübertroffene Geige. Es hatte eine längliche Form und wies Knicke und Unregelmäßigkeiten im Inneren des Körpers auf, wodurch der Klang durch das Auftreten einer großen Anzahl hoher Obertöne bereichert wurde. Von diesem Zeitpunkt an machte Antonio keine grundsätzlichen Abweichungen mehr vom entwickelten Modell, sondern experimentierte bis zum Ende seines langen Lebens. Stradivari starb 1737, aber seine Geigen werden immer noch hoch geschätzt; sie altern praktisch nicht und verändern ihre „Stimme“ nicht.

Im Laufe seines Lebens fertigte Antonio Stradivari etwa 2.500 Instrumente, von denen 732 zweifellos authentisch sind (darunter 632 Violinen, 63 Celli und 19 Bratschen). Neben Bögen fertigte er auch eine Harfe und zwei Gitarren.

Es ist allgemein anerkannt, dass seine besten Instrumente von 1698 bis 1725 hergestellt wurden (und die besten von 1715). Sie sind besonders selten und daher sowohl bei Musikern als auch bei Sammlern hoch geschätzt.

Viele Stradivari-Instrumente befinden sich in reichen Privatsammlungen. In Russland gibt es etwa zwei Dutzend Stradivari-Geigen: Mehrere Geigen befinden sich in der Staatlichen Musikinstrumentensammlung, eine befindet sich im Glinka-Museum (wo sie von der Witwe von David Oistrach geschenkt wurde, der sie wiederum als Geschenk von Königin Elisabeth erhielt). von England) und mehrere weitere in Privatbesitz.

Wissenschaftler und Musiker auf der ganzen Welt versuchen, das Geheimnis um die Entstehung der Stradivarius-Geigen zu lüften. Schon zu seinen Lebzeiten sagten die Meister, er habe seine Seele an den Teufel verkauft, sie sagten sogar, dass das Holz, aus dem einige der berühmtesten Geigen hergestellt wurden, Fragmente der Arche Noah seien. Es gibt die Meinung, dass Stradivari-Geigen deshalb so gut sind, weil ein echtes Instrument erst nach zwei- oder dreihundert Jahren richtig gut zu klingen beginnt.

Viele Wissenschaftler haben mit den neuesten Technologien Hunderte von Studien zu Geigen durchgeführt, konnten das Geheimnis der Stradivari-Geigen jedoch noch nicht lüften. Es ist bekannt, dass der Meister das Holz in Meerwasser einweichte und es komplexen chemischen Verbindungen pflanzlichen Ursprungs aussetzte.

Früher glaubte man, dass Stradivaris Geheimnis in der Form des Instruments liege; später begann man, großen Wert auf das Material zu legen, das für Stradivari-Geigen konstant ist: Fichte für die Decke, Ahorn für die Unterseite. Sie glaubten sogar, dass es nur um die Lacke ginge; Der elastische Lack, der Stradivarius-Geigen überzieht (aufgrund seiner weichen Konsistenz heilen kleine Dellen und Kratzer auf der Oberfläche schnell) lässt die Resonanzböden mitschwingen und „atmen“. Dies verleiht dem Timbre einen charakteristischen „großen“ Klang.

Der Legende nach stellten Cremoneser Handwerker ihre Mischungen aus dem Harz einiger Bäume her, die damals in den Tiroler Wäldern wuchsen und bald vollständig abgeholzt wurden. Die genaue Zusammensetzung dieser Lacke ist bis heute nicht geklärt – selbst die ausgefeilteste chemische Analyse war hier wirkungslos.

Im Jahr 2001 gab der Biochemiker Joseph Nigiware von der University of Texas bekannt, dass er das Geheimnis von Stradivari gelüftet hatte. Der Wissenschaftler kam zu dem Schluss, dass der besondere Klang der Streichsaiten das Ergebnis der Bemühungen des Meisters war, sie vor dem Holzwurm zu schützen. Nigiwara fand heraus, dass bei der Herstellung von Geigen durch den Meister Holzrohlinge häufig von Holzwürmern befallen waren und Stradivari auf Borax zurückgriff, um die einzigartigen Musikinstrumente zu schützen. Diese Substanz schien die Moleküle des Holzes zu verlöten und so den Gesamtklang der Geige zu verändern. Als Stradivari starb, war der Sieg über den Holzwurm in Norditalien bereits errungen und der Borax wurde in der Folge nicht mehr zum Schutz des Baumes eingesetzt. So nahm der Meister laut Nigiwara das Geheimnis mit ins Grab.