Porträts von Cartoons. Zeichnen eines Porträts im Cartoon-Stil. Menschliche Wahrnehmung verstehen

Ich werde versuchen, meine Gedanken genau und einfach auszudrücken, obwohl ich mir meiner dummen Angewohnheit bewusst bin, alles zu detailliert zu erklären :)

Also. Dies sind die drei, die rücksichtslos ausgewählt wurden, Opfer meiner künstlerischen Fähigkeiten zu werden. Ich entschuldige mich im Voraus.

3 goldene Regeln beim Zeichnen:

Finden Sie Bilder der Person, die Sie zeichnen möchten, aus verschiedenen Aufnahmewinkeln. Anders als Sie vielleicht denken, kann sich ein Gesicht stark verändern, je nachdem, aus welchem ​​Blickwinkel Sie es betrachten!
- Finden Besonderheiten Dein Charakter! Augen sind immer der wichtigste Teil bei der Charakterbestimmung, aber auch Nase, Mund und andere Gesichtsmerkmale sind ebenso wichtig. Denken Sie darüber nach: Was macht Ihren Charakter so einzigartig? Da Sie sein Gesicht vereinfachen, ist es sehr wichtig, hervorzuheben, wer er oder sie wirklich ist.
- Vergleichen Sie mit einem anderen Charakter. Wenn Sie sich zum Beispiel beim Zeichnen seiner/ihrer Augen nicht sicher sind, versuchen Sie, seine/ihre Augen mit den Augen einer anderen Person zu vergleichen! Ob Sie es glauben oder nicht, Sie werden die Unterschiede sofort bemerken und die Arbeit mit der Figur wird dann noch einfacher.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Reihe von Bildern. Sammeln Sie Fotos aus verschiedenen Perspektiven.

Und suchen Sie um Himmels willen nach GROSSEN Fotos. Diese Bilder wurden als Beispiel für den Unterricht aufgenommen, ich kann sein Gesicht auf diesen Bildern tatsächlich kaum erkennen :)

Gesichtszüge erkennen!

Ausruhen:

Leichter Schatten unter den Augen
-Augen und Augenbrauen liegen eng beieinander
-Der Nasenrücken ist gerade. Dreieckig.
-Ein kantiger Hinterkopf

Machen Sie eine Skizze
Vergessen Sie nicht alles, was oben beschrieben wurde, und beginnen Sie mit dem Zeichnen einer Skizze. Da dies KEIN Realismus ist, haben Sie keine Angst davor, bestimmte Aspekte hervorzuheben oder zu übertreiben. In diesem Fall habe ich seine Augen größer und seine Wangenknochen ausgeprägter gemacht.

Außerdem: Emotionen nicht vergessen! Das Gesicht einer Person bestimmt die anfängliche Wahrnehmung, die andere von ihr wahrnehmen. Murphys Fisher sieht ernst, vorsichtig und vielleicht sogar ein wenig müde und besorgt aus. Um das alles zu vermitteln, zog ich seine Augenbrauen ein wenig hoch, die Linie seiner Lippen ist undeutlich und seine Augen sehen müde aus.

Lineart und Schatten

Es fällt mir sehr schwer, den richtigen Gesichtsausdruck zu erzielen, ohne Lidschatten aufzutragen.

Ich verwende Schatten, um seine Augen ausdrucksvoller zu machen (sie einfallen zu lassen), seine Wangenknochen, Haarbewegungen, seine dreieckige Nase usw. hervorzuheben. Ach ja, und seine Lippen :)

Ich kann sagen, dass die Arbeit mehr oder weniger abgeschlossen ist. Man muss sich IMMER auf die Augen konzentrieren, ich weiß gar nicht, wie ich die Wichtigkeit davon anders vermitteln soll xD Ich wiederhole, dass es die Augen sind, die eine Person ausmachen, unabhängig davon, wie gut oder schlecht die restlichen Gesichtszüge gezeichnet sind . Wenn Sie die Augen ruinieren, ruinieren Sie das gesamte Porträt.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Ich habe den Vorgang bereits beschrieben, daher werde ich dieses Mal nicht näher darauf eingehen, es sei denn, es ist unbedingt erforderlich.

Sammeln Sie Fotos.

Identifizieren Sie Gesichtszüge

Ausruhen:

Abgerundete Nase
-Haare sind ziemlich lockig
-Das Gesicht ist deutlich verlängert und schmaler

Machen Sie eine Skizze

In diesem speziellen Fall wirkt Benedict als Sherlock selbstbewusst, ängstlich (hauptsächlich aufgrund seines intensiven Blicks) und vielleicht ein wenig zynisch. Wenn ich ihn also mit einem frechen Grinsen zeichne, passt es zu seinem Charakter. Verlängern Sie Ihre Lippenlinie ein wenig, um sie hervorzuheben!

Lineart und Schatten

Hier stimmt etwas nicht, vielleicht habe ich seine Augen schlecht bearbeitet.

Oder liegt es daran, dass ich mit den Schatten zu weit gegangen bin und er deshalb etwas älter aussieht als sonst xD

Wenn ich darüber nachdenke, ergibt es einen Sinn: Benedict ist von Natur aus hellhäutig. Ich spreche nicht einmal von der Tatsache, dass er noch nicht so alt ist. Das bedeutet, dass die Anzahl und Dicke der Linien auf ein Minimum beschränkt werden muss, da sonst durch zu viel Schatten Falten entstehen.

Ich hatte es hier etwas eilig, deshalb sieht es etwas holprig aus. Vielleicht würde das Porträt besser aussehen, wenn ich es noch einmal nachzeichnen würde =v=

Simon Baker / Patrick Jane

Dieser Platz war ursprünglich für Hugh Laurie (House) reserviert :), aber ich dachte, dass ich zu viele Männer mit hohen Wangenknochen zeichne, ganz zu schweigen von Houses Charakter, der buchstäblich zu 99 % mit BENEDICTS CHARAKTER ÜBEREINSTIMMT >_>

Hier ist also Simon Baker. Ich liebe sein Lächeln.

Sammeln Sie Fotos.

Identifizieren Sie Gesichtszüge

Ausruhen:

Wenn sie lächelt, entstehen Tränensäcke unter ihren Augen
- Gefärbtes Haar (erzeugt einen spürbaren Kontrast)
- Die Haare am Hinterkopf kräuseln sich immer

Machen Sie eine Skizze

Bakers Patrick ist recht offen, freundlich, fröhlich und aufgrund der Tatsache, dass er eher grinst als lächelt, wirkt er ironisch und gerissen.

Und wenn ich sein Lächeln ein wenig schief mache, wird das diesen Effekt nur verstärken.

Vergessen Sie nicht, dass er einen Bart hat (zeichnen Sie ihn zumindest auf seine Wangen), auch wenn er so hell ist, dass er praktisch unsichtbar ist. Wenn ich keinen Bart zeichne, sieht er zu jung aus.

Lineart und Schatten

Am Ende habe ich die Stoppeln nicht über die Lippe gezeichnet. Es sieht sowieso alles super aus, also habe ich die Zeichnung so gelassen, wie sie ist.

Auch weil sein Lächeln vielleicht seins ist Visitenkarte Haben Sie keine Angst, Falten an den Seiten der Lippen hinzuzufügen. Das ist so ein herausragendes Merkmal seines Gesichts >u
Im Allgemeinen ist das alles.

Habe ich erwähnt, dass ich sein Lächeln liebe?

Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich natürlich mehr Beispiele nennen xD Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie und ich werde sehen, wie ich Ihnen helfen kann!

Oh, und ich entschuldige mich dafür, dass ich es nicht in diese Lektion aufgenommen habe Frauenporträts. Wenn es jemanden von euch interessiert, werde ich euch vielleicht ein anderes Mal davon erzählen.

Danke fürs Lesen! Ich hoffe, das hilft dir!

Eine letzte Anmerkung für alle, insbesondere für diejenigen, die im Anime-Stil zeichnen:

Im Allgemeinen müssen diejenigen unter Ihnen, die lernen möchten, realistisch zu zeichnen, die Angst loswerden, dass Sie Angst davor haben, „die Charaktere zu verzerren“. Und ich bin sicher, dass viele von Ihnen verstehen, wovon ich spreche wir reden darüber, vor allem diejenigen, die lieber im Anime-Stil zeichnen.

Das heißt, egal wie schön ein Mensch ist, ER WIRD NIEMALS PERFEKT SEIN. Was ich meine ist, dass er oder sie wie ein 10-Jähriger aussehen wird, wenn Sie keine Falten oder Fältchen oder irgendetwas anderes zeichnen :)

Ich weiß, dass es manchmal sehr schwierig sein kann, dies anzupassen, da es möglicherweise falsch aussieht, wenn man so natürliche Details hinzufügt. Aber denken Sie daran, dass es nur auf die Übung ankommt. Anfangs war ich wie jeder von euch zu vorsichtig, wenn es darum ging, echte Menschen zu zeichnen. Aber als mir klar wurde, dass Leonardo DiCaprio aussah, als hätte er irgendwo in Korea eine Schönheitsoperation verpfuscht, weil ich den Schatten unter seiner Unterlippe vernachlässigt hatte … nun, mir wurde es endlich klar.

Das alte Sprichwort kommt nie aus der Mode: Das Werk des Meisters ist gefürchtet.

Solange Sie also akzeptieren können, dass nicht jeder wie Sephiroth oder Cloud aussieht, können Sie angemessen zeichnen =v=

Und wissen Sie was? Ich glaube, ich bin auf einem guten Weg, deshalb werde ich meine Gedanken im Folgenden etwas näher erläutern:

Machen Sie den Fehler, hinzusehen menschliches Gesicht und unter der Annahme, dass es sich hierbei um das so oft gezeichnete Standard-Ovalgesicht handelt.

„Aber aber aber... es würde ziemlich seltsam aussehen, wenn ich ihn so zeichnen würde, wie er wirklich ist. Ich meine, wenn ich ein sehr langes Gesicht oder ausgeprägte Wangenknochen zeichnen würde oder...“

Wenn Sie sich Benedict Cumberbatch mit einem so standardisierten Gesicht wie oben vorstellen, werden Sie vielleicht verstehen, was WIRKLICH mit ihm nicht stimmt. Er wird wie ein Teenager aussehen!

„Ich kann eine Nase nicht so zeichnen, wie sie in Wirklichkeit ist! Das hindert mich daran, einen Höcker/Nasenlöcher hinzuzufügen, und die Nase wird hässlich und völlig anders als die, die ich kopiert habe.“

Sicherlich werden mir die meisten Leute zustimmen, dass die Nase am meisten ist der schwierige Teil V realistische Zeichnung und selbst ich bin nicht gut genug darin, es zu zeichnen. Wenn Sie nicht kontrollieren, wie viel Druck Sie auf den Griff ausüben, insbesondere auf die Seiten Ihrer Nase, werden Sie am Ende eine sehr seltsame Nase bekommen. Wieder das Übliche: üben, üben und noch mehr üben!

Wenn Sie möchten, können Sie zunächst meine Methode zum Zeichnen von Nasen kopieren, bei der Sie den dunklen Bereich unter der Nase schattieren. In diesem Fall ist es nicht nötig, Flügel zu zeichnen. Dies funktioniert nur bei halbrealistischen Zeichnungen. Natürlich ist es immer besser, einen eigenen Weg zu finden, den Realismus darzustellen, aber vermeiden Sie ihn nie ganz!

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Standardpinseln ein Porträt des Schriftstellers Edgar Poe mit seiner geliebten Katze Pluto im Cartoon-Stil zeichnen.

Endergebnis

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument mit den folgenden Abmessungen: 1800 Pixel Höhe und 1200 Pixel Breite. Zuerst richten wir den Pinsel ein, mit dem wir die Grundlinien erstellen. Wählen Sie im Pinselset die Pinselnummer 30 aus. Harte Runde(Harte Runde) Opazität(Deckkraft) Pinsel 75 %, Druck(Durchfluss) Bürsten 35 %.

Schritt 2

Gehen Sie nun zu den Einstellungen Pinsel(Pinselvoreinstellungen (F5) Um die folgenden Einstellungen anzuwenden, aktivieren Sie die Option Dynamik der Form(Formdynamik) und Übertragen(Übertragung) und legen Sie auch den Wert fest Intervall(Abstand) 1 %. Die endgültige Form des Pinsels sehen Sie im Screenshot unten.

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Poe“. Beginnen Sie mit dem Pinsel, den wir aufgestellt haben, mit dem Malen von Gesicht, Hals und Schultern. Variieren Sie die Größe des Pinsels, verwenden Sie dickere Striche für Kleidung und dünnere Striche für Gesicht, Haare und Hals. Tragen Sie später mit dem Werkzeug sanfte Striche auf, ohne auf Details zu achten Radiergummi(Löschwerkzeug), blenden Sie die zusätzlichen Bereiche der Striche aus. Verwendung eines Werkzeugs Radiergummi(Löschwerkzeug), erstellen Sie die Pupillen.

Schritt 4

Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene ‘ Körper &Pluto'(Anmerkung des Übersetzers:„Körper und Pluto“). Zeichne den Körper des Schriftstellers und der Katze Pluto. Im Screenshot unten können Sie sehen, dass die Striche lediglich Grundformen definieren und breite Striche anstelle präziser Linien verwenden. Auch mit dem Tool Radiergummi(Löschwerkzeug), löschen Sie bestimmte Bereiche, z. B. Plutos Augen und Poes Finger.

Schritt 5

Erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene ‘ UntereKörper'(Anmerkung des Übersetzers: Unterkörper). Malen Sie den Bereich zwischen Poes Körper und Pluto. Diese Aktion hilft dabei, die beiden Elemente der Komposition zu trennen, sodass sie nicht miteinander verschmelzen. Beachten Sie den Bereich, der seitlich von Plutos Kopf gelöscht ist.

Schritt 6

Jetzt erstellen wir unseren eigenen Aquarellpinsel. Malen Sie auf einer neuen Ebene mit einem weichen Rundpinsel zwei Pinselstriche, wie im Screenshot unten gezeigt. Bitte beachten Sie, dass die Striche nicht symmetrisch sind, da dies das Endergebnis verbessert. Als nächstes lasst uns gehen Bearbeiten – Pinsel definieren(Bearbeiten > Pinsel definieren), wir können unseren Pinsel „Aquarell“ nennen, jetzt erscheint der Pinsel im Pinselset und ist einsatzbereit.

Schritt 7

Als nächstes in den Einstellungen Pinsel(Pinselvoreinstellungen (F5), wenden Sie die folgenden Einstellungen an und aktivieren Sie die Option Dynamik der Form(Shape Dynamics) und legen Sie auch den Wert fest Intervall(Abstand) 1 %.

Schritt 8

Aktivieren Sie als Nächstes die Option Diffusion(Streuung), legen Sie die Einstellungen wie im Screenshot unten gezeigt fest. Das Gleiche gilt für die Option Übertragen(Überweisen). In der Vorschau können Sie nun die Form des Pinsels erkennen.

Schritt 9

Überprüfen Sie abschließend die Option Doppelbürste(Doppelpinsel), wählen Sie Pinsel Nummer 45 mit den folgenden Einstellungen, die im Screenshot unten gezeigt werden. Damit ist unser Aquarellpinsel einsatzbereit.

Schritt 10

Wählen Sie ein Werkzeug aus Finger(Verwischwerkzeug) und verwischen Sie mit einem Aquarellpinsel die Striche, die wir zuvor gezeichnet haben. Variieren Sie den Wert Intensitäten(Stärke), um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Schritt 11

Erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene „Details“. Malen Sie mit einem harten Rundpinsel kleine Details B. die Schnurrhaare einer Katze, aber auch einzelne Fellhaare. Als nächstes verwenden Sie das Tool Finger(Wischwerkzeug), wählen Sie einen weichen Rundpinsel und fügen Sie der Katze mit einem Pinsel mit kleinem Durchmesser Fell hinzu.

Schritt 12

Als Nächstes erstellen wir einen weiteren Pinsel, dieses Mal einen Texturpinsel. Verwenden Sie Pinsel Nummer 30 als Basispinsel und wenden Sie die folgenden Einstellungen auf die Optionen an Dynamik der Form(Raumdynamik) und Diffusion(Streuung).

Schritt 13

Wenden Sie die folgenden Einstellungen für Optionen an Übertragen(Übertragung) und Doppelbürste(Doppelbürste).

Schritt 14

Wählen Sie ein Werkzeug aus Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug), installieren Sie den gerade erstellten Pinsel. Bearbeiten Sie mit einem Radiergummi die Ränder von Poes Jacke, um einen Aquarell-Trockenpinseleffekt zu simulieren.

Schritt 15

Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene. Nennen Sie diese Ebene „Plutons Augen“ ( Anmerkung des Übersetzers: Augen von Pluto). Zeichnen Sie die Pupille der Katze, ja, vergessen Sie nicht, dass wir nur eine Pupille haben werden ... und zeichnen Sie auch Schatten auf den Augapfel. Mit einem Pinsel Weiß, zeichne den Fangzahn und mache auch das Auge heller.

Schritt 16

Um Schatten auf Poes Gesicht zu erzeugen, wählen Sie Pinsel Nummer 30. Wenden Sie die im Screenshot unten gezeigten Einstellungen an.

Schritt 17

Um Schatten auf Poes Gesicht zu erzeugen, erstellen Sie eine neue Ebene. Nennen Sie diese Ebene „Poe Face Shadows“ ( Anmerkung des Übersetzers: Schatten auf Poes Gesicht). Stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf ein Normal(Normal), Ebenendeckkraft 60 %. Beginnen Sie mit dem Malen von Schatten auf Wangen, Kinn, Augenhöhlen usw. Tragen Sie einige Striche auf, um einen dunkleren Farbton zu erzielen.

Schritt 18

Jetzt lasst uns etwas kreieren Hintergrund. Erstellen Sie eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen, die wir erstellt haben. Nennen Sie diese Ebene „Hintergrund“. Wählen Sie ein Werkzeug aus Gradient(Verlaufswerkzeug), auswählen brauner Farbton als Verlaufsfarbe, ein Verlaufstyp von der Primärfarbe bis zur Transparenz. Ziehen Sie den Farbverlauf von unten nach oben, wie im Screenshot unten gezeigt.

Schritt 19

Als nächstes werden wir hinzufügen leichte Blendung. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Highlights“. Mit dem Pinsel, den wir in Schritt 16 erstellt haben, Pinselfarbe Weiß, malen Sie die Glanzlichter. Ich habe die mittlere Beleuchtung so gewählt, dass sie sich auf die oberen Bereiche des Bildes auswirkt, wie im Screenshot unten gezeigt.

Schritt 20

Um dem Hintergrund einen Vignetteneffekt hinzuzufügen, gehen Sie Filter – Verzerrung – Verzerrungskorrektur(Filter > Verzerrung > Linsenkorrektur), in den Einstellungen Vignetten(Vignette) installieren Wirkung(Menge) Verdunkelung -40, das wird ausreichen.

Schritt 21

Um die Papiertextur zu erstellen, fügen wir ein tatsächliches Papierbild hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Papiertextur“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Multiplikation(Multiplizieren), Ebenendeckkraft 30 %. Als nächstes kopieren Sie die Papierstruktur und fügen sie auf dieser Ebene ein.

Anmerkung des Übersetzers: Platzieren Sie die Papierstruktur über der Verlaufsfüllebene.

Schritt 22

Als Nächstes fügen wir hinter dem Poe-Bild einen Hervorhebungseffekt hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Highlight“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Ersatz durch Licht(Aufhellen), Ebenendeckkraft 50 %. Verwendung eines Werkzeugs Ovaler Bereich(Elliptisches Auswahlwerkzeug), zeichnen Sie einen Kreis. Platzieren Sie den Kreis hinter Poes Schultern. Füllen Sie die erstellte kreisförmige Auswahl mit Weiß. Als nächstes lasst uns gehen Filter- Unschärfe- UnschärfeVonGauß(Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Blauer) und verwischen Sie die Kanten. Um zu verhindern, dass das weiße Leuchten Poes Bild überdeckt, verwenden Sie eine Ebenenmaske, um die zusätzlichen Bereiche auszublenden.

Schritt 23

Wir fügen weiterhin Texturen hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Aquarelltextur“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Ersatz durch Licht(Aufhellen), Ebenendeckkraft 80 %. Kopieren Sie die Aquarelltextur und fügen Sie sie in die erstellte Ebene ein. Das Ergebnis sollte wie im Screenshot unten aussehen.

Schritt 24

Fügen Sie mehr Textur hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Abgenutzte Textur“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Texturebene in weiches licht(Weiches Licht), Ebenendeckkraft 80 %. Fügen Sie auf die gleiche Weise eine weitere Aquarellstruktur hinzu, um dem Gemälde ein gealtertes Aussehen zu verleihen. Beachten Sie, dass die Texturen unterhalb der Po- und Pluto-Schichten platziert werden, um ihre Bilder auf der verbleibenden Oberfläche sauber zu halten.

Schritt 25

Die Lektion ist fast vorbei. Erstellen neue Gruppe, verschieben Sie alle Ebenen in die erstellte Gruppe. Speichern Sie als Nächstes das Arbeitsbild im JPG-Format, öffnen Sie dann die gespeicherte Datei in unserem Arbeitsdokument und platzieren Sie sie über allen anderen Ebenen.

Schritt 26

Verwendung eines Werkzeugs Klärer(Abweichungswerkzeug) bestimmte Bereiche des Bildes etwas aufhellen, um den Kontrast zu erhöhen. Hierfür empfiehlt es sich, einen Aquarellpinsel zu verwenden.

Schritt 27

Fügen wir noch einmal den Vignetteneffekt hinzu, los geht's Filter – Verzerrungskorrektur(Filter > Objektivkorrektur) stellen Sie den Wert für die Vignettenverdunkelung auf -30 ein.

Schritt 28

Zum Schluss fügen wir unserem Gemälde einen kleinen Rauscheffekt hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Rauschen“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Multiplikation(Multiplizieren), diese Ebene (Umschalt + F5) mit Weiß füllen. Als nächstes lasst uns gehen Filter – Rauschen – Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen), stellen Sie den Rauschanteil zwischen 8 und 10 ein, das reicht aus.

Kinder sind das Hauptpublikum, wenn es um Zeichentrickfilme geht. Ein guter Animator ist der Einzige, der die grundlegenden Details eines Objekts oder einer Person herausarbeiten und sie so weit vereinfachen kann, dass ein Kind verstehen und fühlen kann, was es sieht. Die Wahrnehmung von Kindern wurde auch von Meistern wie Walt Disney untersucht , Hanna und Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz und viele andere, die uns mit ihrem Charme verzaubern konnten magische Charaktere.

Meine Aufgabe ist es, Ihnen dabei zu helfen, den richtigen Weg zu finden, das Puzzle zusammenzusetzen und zu lernen, wie Sie mit der vorgestellten Technik einen beliebigen Charakter erstellen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie überrascht sein werden, wie einfach es ist, Cartoon-Emotes zu erstellen, die Kinder (und Erwachsene) lieben werden.

Menschliche Wahrnehmung verstehen

Der Mann hat eine sehr interessante Funktion: Es kann die Details eines sehr komplexen Objekts in etwas Einfaches und Verständliches zusammenfassen. Somit kann sich eine Person alles in wenigen vorstellen geometrische Formen und Kurven.

Können Sie mir sagen, dass diese beiden Bilder dasselbe Objekt zeigen?

Und auch wenn es seltsam ist, wenn man sich diese beiden Bilder ansieht, wird man sagen: „Das ist ein Auto.“

Tatsächlich können die meisten Menschen im Gegensatz zu Künstlern nicht alle Teile, aus denen ein Auto, ein Hund oder sogar ein Kind besteht, aus dem Gedächtnis benennen. Daher beginnen sie, sehr einfache und primitive Formen mit spezifischen Eigenschaften jedes Objekts zu assoziieren. Wie viele 4-, 5- oder 6-Jährige kommen mit Bildern von zwei Kreisen und ein paar Zahnstochern von der Schule nach Hause und sagen: „Das sind Mama und Papa!“?

1. Erstelle deinen ersten Charakter

Die Grundform des Cartoons ist ein Kreis. Der Kreis ist alles, was Sie brauchen (außer natürlich Liebe). Anhand des Kreises bestimmen Sie die Grundproportionen des Kopfes Ihrer Figur.

Nachdem Sie den Kreis gezeichnet haben, müssen Sie die Achse des Gesichts umreißen. Zeichnen Sie vertikale und horizontale Linien, die sich in der Mitte schneiden, wie im Bild unten gezeigt:

Schritt 1

Um das Auge zu formen, zeichnen Sie ein Oval mit einer leichten Seitlichkeit oben. Auf der gegenüberliegenden Seite wiederholen. Es ist wichtig, zwischen ihnen einen Abstand von etwa der Größe eines Auges zu lassen. Da wir eine Skizze anfertigen, können wir zur Genauigkeit der Konstruktion ein weiteres Auge in der Mitte zeichnen.

Schritt 2

Oberteil Machen Sie den Kreis fett, das sind die Wimpern unseres Charakters. Platzieren Sie Ihre Augenbrauen leicht über Ihren Wimpern, um einen überraschten Ausdruck zu erzeugen. Die Form der Augenbrauen ist beliebig und mit etwas Übung werden Sie zu Ihrem eigenen Stil kommen.

Ziehen Sie beide Schüler näher an die Mitte heran (dies ist eine sehr effektive Technik, die von großen Animatoren verwendet wird, die möchten, dass ihre Charaktere niedlich aussehen).

Beratung: Um den Augen mehr Leben und „Realismus“ zu verleihen, zeichnen Sie eine kleine Linie darunter, ähnlich einer Falte. Dies ist eine weitere sehr interessante Technik, die dem Gesichtsausdruck eine besondere Note verleiht.

Schritt 3

Wir haben den kreativsten Teil unseres Kurses erreicht. Stellen Sie sich das so vor: In Cartoon-Skizzen sind der Schädel und die Augen der Figur die Hauptgesichtsstruktur. In dieser Phase entscheiden Sie Besonderheiten, d.h. Den Menschen ist bereits klar, dass Sie einen Helden darstellen.

Wenn wir nun zum Zeichnen des Kiefers kommen, müssen wir bestimmen, ob die Figur dünn oder dick sein wird. Wollen wir ihn jung, alt usw. erschaffen? Mein Charakter wird jung sein. Zeichnen wir einen passenden Kiefer für ihn.

Schritt 4

Wenn wir die Nase von vorne zeichnen, ist es wichtig, nicht zu viele Details hinzuzufügen. Wenn Sie nur die Spitze zeichnen, sieht die Nase bereits überzeugend aus. Außerdem wird sehr oft nur eine Seite der Nase detailliert gezeichnet, da man davon ausgeht, dass es sich dabei um die Schattenseite handelt.

Zeichnen wir die richtige Nase für unseren Charakter.

Schritt 5

Da unsere Figur ein Kind ist, zeichnen wir einen Cartoon-Mund: etwas Einfaches, um einen Ausdruck der Unschuld zu vermitteln.

Bitte beachten Sie, dass Sie beim Zeichnen des Mundes eines kleinen Kindes nicht unbedingt die Lippen zeichnen müssen! In Zeichentrickfilmen haben Kinder beiderlei Geschlechts recht einfache Münder. Eine gute Ausdruckskraft genügt.

Schritt 6

Die Ohren sind von vorne sichtbar (da unsere Figur in die Kamera schaut), daher werden wir die inneren Hohlräume nicht darstellen. Wir zeichnen eine einfache Form mit einfacher Perspektive (mehr dazu später).

Schritt 7

Die Form unseres Schädels ist bereits durch den Kreis bestimmt, den wir zu Beginn gezeichnet haben, oder? Jetzt müssen wir eine ganz einfache Kinderfrisur zeichnen, um unseren Jungen zum Leben zu erwecken. Lass es uns tun.

Ich weiß nicht, wie man Haare zeichnet! Helfen!

Ruhig! Es gibt nichts, wovor man Angst haben muss. Sie müssen kein Stylist oder Modedesigner sein, um perfekte Haare zu zeichnen. Es gibt keine richtige Art, Haare zu zeichnen, also versuchen Sie es weiter, bis Sie den Look erhalten, der perfekt zu Ihnen passt. Denken Sie daran, dass Haare die Persönlichkeit unserer Charaktere widerspiegeln. Seltsamerweise können Haare Alter, Rebellion, Konservatismus ausdrücken ... unglaublich, nicht wahr? Was für Haare hast du übrigens?! Okay, egal..

Präzise und schneller Weg Beim Zeichnen von Cartoon-Haaren geht es darum, Links zu Fotos im Internet zu finden! Tun Sie das ständig: Blättern Sie in Modemagazinen oder suchen Sie bei Google. Sobald Sie den perfekten Stil gefunden haben, nehmen Sie das Bild als Grundlage, legen Sie es neben Ihr Zeichenbrett (oder Tablet) und beginnen Sie mit dem Zeichnen des Cartoons und seiner vereinfachten Version.

Es sieht so aus, als hätten wir die Zeichnung unseres Charakters erfolgreich abgeschlossen. Glückwunsch!

Spielen wir jetzt noch ein wenig herum und zeichnen wir einen völlig anderen Charakter mit derselben Vorlage, die wir für die Erschaffung des kleinen Tommy verwendet haben (ja, ich habe ihm einen Namen gegeben).

2. Einen älteren Charakter erstellen

Schritt 1

Beginnen wir wie immer mit den Augen. Dieses Mal zeichnen wir schneller und fügen Falten, Augenbrauen und Pupillen hinzu.

Bitte beachten Sie, dass wir nicht viel verändert haben – wir haben lediglich die Augenbrauen vergrößert. Bei älteren Menschen sind die Augenbrauen dicker und nehmen mehr Platz auf der Stirn ein. Für Männer sind Wimpern egal, sie werden immer gleich gezeichnet.

Schritt 2

Dieses Mal werden wir das Kinn etwas verlängern. Versuchen Sie es so.

Unser Charakter sieht schon anders aus! Großartig. Versuchen wir, die perfekte Nase für ihn zu finden.

Schritt 3

Lassen Sie uns nach dem, was wir zuvor getan haben, die Nase erstellen. Diesmal zeichne ich es ganz anders:

Beachten Sie, dass sich die Nasenspitzen sehr nahe an den Augenwinkeln befinden. Dies ist eine effektive Technik, um breitere und größere Nasen zu erzeugen. Die Idee besteht darin, die Funktionen zu übertreiben, um ein gutes Ergebnis zu erzielen!

Apropos Übertreibung: Wir werden den Mund unserer Figur nicht zugunsten eines anderen Objekts verziehen.

Schritt 4

In diesem Fall habe ich mich für eine andere Technik entschieden: Anstatt einen Mund zu zeichnen, habe ich einen großen Schnurrbart gezeichnet bestes Bild unser Charakter.

Bereit! Ein großer, ausdrucksstarker Schnurrbart für einen alten Freund.

Schritt 5

Erinnern Sie sich, als ich sagte, dass Haare das Alter und die Persönlichkeit einer Figur bestimmen? Werfen Sie einen Blick darauf.

Wir haben an den Seiten Haare hinzugefügt und oben am Kopf eine kahle Stelle hinterlassen. Es ist erstaunlich, wie sich die Aussicht sofort verändert hat, nicht wahr? Bitte beachten Sie, dass ich die gleichen Ohren gezeichnet habe wie Tommy, unser Lieblingsjunge. Dies ist der Vorteil der Arbeit mit Vorlagen. Das ist die Magie von Cartoons!

3. Eine weibliche Figur erschaffen

Ich weiß es nicht einmal... Ich glaube, Tommy braucht eine Schwester! Er ist so einsam. Wie von Zauberhand werden wir eine Schwester für ihn erschaffen:

Hey! Wie haben Sie das so schnell geschafft? Ganz einfach. Frauen haben eine feinere Gesichtsstruktur. Folgen Schritt-für-Schritt-Anleitung:

• Dünne Augenbrauen;
• Längere und ausdrucksstärkere Wimpern;
• Ordentliches Kinn;
• Kleine Nase mit weniger Details;
• Langes Haar(Zeichnung basierend auf im wirklichen Leben, und verwenden Sie einen beliebigen Stil).

Das ist es. Das sind alle Änderungen, die vorgenommen werden müssen. Abgesehen davon habe ich dieselben Details verwendet, die ich beim Zeichnen von Tommy, ihrem Bruder, verwendet habe. Schließlich sind sie Bruder und Schwester, oder?

Wenn Sie sich sicherer fühlen, können Sie Ihren Charakteren nach und nach „realistischere“ Details hinzufügen. Zum Beispiel größere Schüler...

4. Gesichtsausdrücke

Wir sind bereit, unserer lieben Lucy (ja, das ist ihr Name) etwas Emotion zu verleihen. Lasst uns sie zeichnen, nachdem sie das herausgefunden hat Schulferien sind zu Ende gegangen..

Wieder einmal schaffen wir etwas völlig anderes, indem wir einfach zwei Elemente hinzufügen: Tränen und neue Uniform Mund! Erstaunlich, nicht wahr?

Gehen wir nun zurück zu Tommy und fragen ihn, was er darüber denkt:

Bitte beachten Sie, dass ich seinen Gesichtsausdruck nach diesen Regeln komplett verändert habe:

• Habe eine Augenbraue tiefer gelegt als die andere;
• Er bedeckte seine Augen halb mit seinen Wimpern;
• Ein Lächeln hinzugefügt (ein Mundwinkel ist höher – folgt der Augenbraue);
• Er hob seine Pupillen und ließ sie von seinen Wimpern verdeckt.

Das ist es! Mit nur wenigen Änderungen haben wir das gewünschte Ergebnis erzielt. Haare, Ohren, Nase, Kinn und die runde Form der Augen blieben unverändert! Wie einfach!

5. Seitenansicht

Zeichnen Sie die Vorlage erneut. Jetzt lernen wir, wie man Tommy und Lucy im Profil zeichnet:

Zeichnen wir beide Gesichter:

Bedenken Sie die großen Unterschiede in der Gesichtsstruktur, wenn Sie sie nebeneinander vergleichen. Achten Sie beim Zeichnen von Frauen auf diese Details männliche Charaktere:

• Tommys Augenbrauen weiten sich
• Lucys Kinn ragt leicht hervor
• Lucys Nase ist dünner und spitzer;
• Lucy hat lange, feminine Wimpern.

6. Spielen Sie mit Winkeln

Augen, Nase, Mund, Ohren ... alle Details des Gesichts verändern ihre Form, wenn sich der Winkel ändert. Zeichentrickfiguren blicken ständig aus verschiedenen Blickwinkeln in alle möglichen Richtungen, da sie auf Situationen und Objekte in ihrer Umgebung reagieren müssen. Das macht sie realistischer!

Jetzt üben wir das Zeichnen aller gelernten Details. Nachfolgend finden Sie eine grundlegende Vorlage (nur Kreise und Hilfslinien), in der wir lernen können, wie man verschiedene Positionen zeichnet:

Beachten wir die hineinschauenden Augen verschiedene Richtungen, auf jedem der Kreise

Fügen wir nun beliebige Backen unterschiedlicher Größe und Form hinzu

Die Wahl liegt bei Ihnen. Ich denke, Sie können alleine arbeiten und die Techniken erlernen, die ich Ihnen gegeben habe, um die Zeichnung fertigzustellen. Denken Sie an die beiden Hauptregeln der Animation:

• Vereinfachen Sie Gesichtsdetails durch abgerundete Formen.
• Machen Sie den Gesichtsausdruck übertrieben.

Sobald Sie gelernt haben, die Richtung der Augen zu skizzieren und das passende Kinn auszuwählen, können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und so viele Gesichter zeichnen, wie Sie möchten. Sie können sicher sein, dass das Zeichnen von Cartoon-Gesichtern so vertraut wird wie das Atmen, wenn Sie die oben genannten Techniken jeden Tag mindestens 10 Minuten lang üben.

Fassen wir zusammen! Um den Stoff in diesem Tutorial zu vertiefen, erinnern wir uns an die richtigen Schritte zum Zeichnen von Cartoon-Gesichtern:

1. Zeichnen Sie einen Kreis, der den Schädel der Figur darstellen soll.
2. Bestimmen Sie die Richtung, in die die Figur schauen soll, und zeichnen Sie Hilfslinien.
3. Skizzieren Sie ovale Augen.
4. Zeichnen Sie die Pupillen (bringen Sie sie näher an die Nase, wenn Sie eine niedliche Figur erstellen möchten). Vergessen Sie nicht die Wimpern;
5. Wählen Sie je nach Alter und Geschlecht der Figur die richtigen Augenbrauen;
6. Zeichnen Sie einen passenden Kiefer;
7. Zeichne vereinfachte Ohren;
8. Suchen Sie bei Google (oder in einer Zeitschrift) nach Frisuren und verwenden Sie sie als Skizzenvorlagen.
9. Feiern!

Meine Version:

7. Studieren Sie verschiedene ethnische Gruppen

Der Leitfaden neigt sich dem Ende zu. Als letzten Rat möchte ich Sie ermutigen, weiterhin mit Gesichtsausdrücken zu experimentieren und sich mehr Mühe zu geben, Gesichter so weit wie möglich zu erkunden. Erfahren Sie, wie sich Augen und Mund verhalten verschiedene Situationen. Schauen Sie sich die Vertreter verschiedener an ethnische Gruppen und ihnen Besonderheiten.

Versuchen Sie, Ihre Charaktere nach Möglichkeit so realistisch wie möglich zu gestalten. Beobachten Sie das Verhalten der Menschen echtes Leben. Durchsuchen Sie Fotos, studieren Sie den Stil Ihres Lieblingskünstlers oder suchen Sie im Internet nach Inspiration. Aus dem wirklichen Leben können wir hochwertige Informationen für Zeichnungen extrahieren. Aber denken Sie daran: Die reale Welt zu beobachten bedeutet nicht, zu kopieren! Du willst deinen Charakter einzigartig machen und nicht eine Kopie der Realität, oder?

Tolle Arbeit! Das ist noch nicht alles!

Jetzt wissen Sie es Grundtechniken, die von den besten Animatoren der Welt verwendet wurden. Es wird noch viel mehr kommen und dieser Leitfaden ist nur ein kleiner Teil des Tutorials, das ich für Sie vorbereitet habe. Lassen Sie uns tiefer eintauchen.

Kinder sind das Hauptpublikum, das sich verschiedene Arten von Zeichentrickfilmen anschaut. Ein guter Cartoonist ist jemand, der die Hauptmerkmale eines Objekts oder einer Person herausarbeiten und sie vereinfachen kann, um die Aufmerksamkeit eines Kindes zu erregen. Meister wie Walt Disney, Hanna und Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz und viele andere erlangten durch das Studium der Meinungen und Wahrnehmungen von Kindern mit ihren magischen und ewigen Charakteren den Charme der ganzen Welt. In dieser Lektion schauen wir uns an, wie man Zeichentrickfiguren einfach und richtig zeichnet, was sowohl Kindern als auch Erwachsenen Freude bereiten wird.

Die endgültige Version wird so aussehen:

Einzelheiten zur Lektion:

• Komplexität: Durchschnitt
• Geschätzte Fertigstellungszeit: 2 Stunden

Menschliche Wahrnehmung verstehen

Der Mensch ist ein Geschöpf mit einer sehr interessanten Eigenschaft: Wir können Teile, die eine sehr komplexe Struktur oder ein sehr komplexes Objekt bilden, in eine relativ einfache Form umwandeln.

Können Sie erkennen, dass die beiden Bilder unten dasselbe Objekt darstellen?

Es mag seltsam erscheinen, dass man sich ein Bild ansieht und sagt, es sei ein Auto.

Was passiert mit den meisten Menschen, außer Künstlern, die nicht alle Details eines Autos, das Aussehen eines Hundes oder die Gesichtszüge eines Kindes aus ihrem Gedächtnis abrufen können? Sie beginnen, sehr einfache und primitive Formen mit spezifischen Merkmalen jedes Objekts zu assoziieren. Wie viele Kinder kamen zum Beispiel mit einem solchen Blatt Papier in der Hand von der Schule nach Hause und sagten: „Das sind Mama und Papa!“?

Du willst doch nicht so zeichnen, oder? Wenn Sie nicht möchten, nehmen wir einen Bleistift und beginnen mit dem Zeichnen!

1. Erstelle deinen ersten Charakter

Die Grundform einer Cartoon-Form ist ein Kreis. Ein Kreis genügt. Anhand des Kreises können Sie die Grundproportionen des Kopfes der Figur bestimmen.

Zeichnen Sie vertikale und horizontale Linien, die sich in der Mitte des Kreises schneiden, wie im Bild unten:

Schritt 1

Wir zeichnen ovale Augen mit einer leichten Neigung an den Seiten. NotwendigLassen Sie zwischen den Augen einen Abstand, der ungefähr der Größe des Auges entspricht.

Schritt 2

Markieren Sie oben auf den Augenovalen leicht die Wimpern der Figur. Zeichnen Sie über die WimpernAugenbrauen, die eine Art Überraschung vermitteln. Zeichnen Sie die Augenbrauenform, die Sie erhalten, und passen Sie sie in Zukunft Ihrem eigenen Stil an.

Zeichnen Sie die Schüler so, dass sie zentriert sind (dies ist eine sehr effektive Taktik, die von Cartoonisten verwendet wird, um Figuren sympathischer aussehen zu lassen).

Beratung: Um den Augen mehr Leben einzuhauchen, können Sie eine kleine Linie darunter zeichnen, um Falten zu simulieren.Dies ist eine weitere sehr interessante Taktik, die den Gesichtsausdrücken der Figur eine besondere Note verleiht.

Schritt 3

Jetzt am meisten interessanter Punkt Lektion. In dieser Phase legen wir fest, welchen Charakter wir haben werden: dünn, dick, jung, alt. Unser Charakter wird jung sein.

Den Kiefer zeichnen:

Schritt 4

Die Nase wird von vorne sein. Um nicht viele Details zu verwenden, zeichnen wir es ein allgemeiner Überblick. Sehr oft wird die Nase detailliert gezeichnetauf einer Seite des Gesichts, da das Licht nur auf eine Seite fällt.

Schritt 5

Unser Charakter ist ein Kind. Einen Mund formen – etwas Einfaches und mit einem Ausdruck der Unschuld.

Bitte beachten Sie, dass in Cartoon-Stil Kinder haben unabhängig vom Geschlecht eine recht einfache Mundform ohne Lippen.

Schritt 6

Die Form der Ohren ist recht einfach.

Schritt 7

Ich beende den Haarschnitt des Jungen.

Ich weiß nicht, wie man Haare zeichnet. Helfen!

Um perfekte Haare zu zeichnen, müssen Sie kein Designer oder Stylist sein. Es gibt keine richtige Art, Haare zu zeichnen, daher sollten Sie es versuchen, bis Sie die richtige für den Anlass gefunden haben. Denken Sie daran, dass Haare durch ihre Form bestimmte Dinge ausdrücken können persönliche Qualitäten Charakter. Seltsamerweise können Haare Alter, Rebellion und Konservatismus ausdrücken. Unglaublich, oder? Was ist deine Frisur?

Eine genaue und schnelle Möglichkeit, Cartoon-Haare zu zeichnen, besteht darin, ein passendes Foto im Internet zu finden! Wenn Sie den perfekten Stil gefunden haben, platzieren Sie ein Beispielbild neben Ihrem Tablet oder Blatt Papier und beginnen Sie mit dem Entwerfen einer vereinfachten Version davon.

Erster Charakter erfolgreich abgeschlossen! Glückwunsch!

Lassen Sie uns nun an einem anderen Charakter arbeiten und dabei dieselbe Vorlage wie für den Jungen verwenden.

2. Einen älteren Charakter erstellen

Schritt 1

Beginnen wir mit den Augen. Dieses Mal zeichnen wir schneller und fügen Falten, Augenbrauen und Augenpupillen hinzu. Bitte beachten Sie, dass wir nicht viel verändert haben, sondern nur die Augenbrauen ein wenig verbreitert haben. Ältere Menschen haben dickere Augenbrauen, die in die Länge ziehen mehr Platz auf der Stirn. Wir zeichnen Wimpern auf die gleiche Weise wie in der vorherigen Version.

Schritt 2

Das Kinn wird etwas größer sein als beim vorherigen Charakter.

Schritt 3

Erstellen Sie die Nase. Die Form ist völlig anders. Bitte beachten Sie, dass sich die Nasenlöcher sehr nahe an der Unterseite der Augen befinden. Die Idee ist zu bekommen gutes Ergebnis, die Körperteile leicht übertrieben.

Schritt 4

Zeichnen Sie statt eines Mundes einen großen Schnurrbart.

Schritt 5

Fügen Sie die gleichen Ohren wie der Junge hinzu. Allerdings werden die Haare eine andere Form haben – wir werden an den Seiten etwas hinzufügen und oben eine kahle Stelle belassen.

Unser Charakter ist wie ein verrückter Wissenschaftler.

3. Eine weibliche Figur erschaffen

Eine Schwester für einen Jungen schaffen:

Wie konnte es so schnell passieren? Ganz einfach... Frauen haben eine dünnere Gesichtsstruktur. Betrachten Sie einige Funktionen:

• dünne Augenbrauen;
• größere und ausdrucksstärkere Wimpern;
• dünneres Kinn;
• kleine Nase mit weniger Details;
• langes Haar.

Das ist es! Sobald Sie sich sicherer fühlen, können Sie ein paar weitere Charaktere mit anderen Details zeichnen.

4. Gesichtsausdrücke

Zeichnen wir ein Mädchen, nachdem wir die Nachricht erhalten haben, dass die Schulferien zu Ende sind.

Gehen wir nun zurück zum Jungen und fragen ihn nach seiner Meinung zu diesem Thema:

Es fühlt sich an, als hätte er etwas vor!

Beachten Sie die Veränderungen im Gesicht des Jungen:

• eine Augenbraue tiefer als die andere;
• Augen halb geschlossen;
• fügte ein Lächeln hinzu (eine Seite ist höher als die andere, auf einer Linie mit den Augenbrauen);
• Die Pupillen bewegten sich unter den Wimpern.

Das ist alles! Alles ist so einfach wie das Schälen von Birnen!

5. Profil einzeichnen

Zeichnen wir zwei Kreise.

Wir werden ein Profil eines Jungen und eines Mädchens erstellen:

Das Ohr blieb in der Mitte des Kreises.

Achten Sie beim Komponieren männlicher und weiblicher Charaktere auf diese Details:

• der Junge hat dickere Augenbrauen;
• das Kinn des Mädchens bewegt sich ein wenig nach vorne;
• die Nase des Mädchens ist dünner und schärfer;
• Ein Junge hat keine Wimpern, während ein Mädchen große und dicke Wimpern hat.

6. Mit Winkeln spielen

Augen, Nase, Mund, Ohren – all diese Details lassen das Gesicht seine Form verändern, wenn man sie betrachtet verschiedene Winkel. Dies kann man häufig bei Zeichentrickfiguren beobachten.

Beachten Sie, wie echte Augen vereinfacht, wenn es in einen Cartoon umgewandelt wird.

Die eigentliche Form der Nase besteht aus mehreren Knorpeln. Seine Form ist im Cartoon radikal vereinfacht.

Verstehen, wie sich der Mund aus verschiedenen Blickwinkeln verhält wichtig. Entfernen Sie unnötige Details und versuchen Sie, nur die Grundform der Lippen beizubehalten. Auch die Ohren sind stark vereinfacht.

Jetzt werden wir alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Unten sind Kreise mit Pfeilen, die die Blickrichtung anzeigen. Wir können unsere Zeichenfähigkeiten in verschiedenen Positionen üben:

Markieren wir die Augen für jeden der Kreise:

Fügen wir nun verschiedene Kieferformen hinzu:

Sie können die Zeichnungen selbst anfertigen, basierend auf dem Wissen, das Ihnen in dieser Lektion vermittelt wurde. Erinnern:

• das Gesicht muss vereinfacht und abgerundet werden;
• Übertreiben Sie bestimmte Teile des Gesichts und seines Ausdrucks.

Wenn Sie es geschafft haben, die Richtung der Augen zu markieren und das entsprechende Kinn auszuwählen, versuchen Sie es mit Ihrem Kreativität und beende die Zeichnung. Wenn Sie nach den hier vorgestellten Regeln mindestens 10 Minuten am Tag zeichnen, wird Ihnen das Zeichnen von Cartoon-Gesichtern so leicht fallen wie Atmen.

Fassen wir die Zeichenzeichnung zusammen:

1. Zeichnen Sie einen Kreis für den Schädel.
2. Wir legen die Richtung fest, in die die Figur schauen soll;
3. Machen Sie eine ovale Augenkontur;
4. Zeichnen Sie die Pupillen der Augen, die auf die Nase schauen, wenn Sie eine niedliche Figur schaffen möchten. Vergessen Sie nicht die Wimpern;
5. Auswahl der richtigen Augenbrauen je nach Alter und Geschlecht;
6. Erstellen Sie die entsprechenden Backen.
7. Fügen Sie einfache Ohren ohne unnötige Details hinzu.
8. Wir suchen bei Google nach der gewünschten Frisur und verwenden sie in unserer Skizze;
9. Lasst uns feiern!

Folgendes ist passiert:

Ein Beispiel dafür, wie man mit derselben Vorlage unterschiedliche Emotionen erzeugen kann. Beachten Sie, dass nur die Wimpern und Augenbrauen verändert wurden. Mehr nicht!

7. Nationalitätsforschung

Wir nähern uns dem Ende der Lektion. Ich möchte Sie ermutigen, weiterhin mit der Mimik zu experimentieren und das Gesicht, wenn möglich, mehr zu erkunden. Erfahren Sie, wie sich Augen und Mund in verschiedenen Situationen verhalten. Werfen Sie einen Blick auf verschiedene Nationalitäten und lernen Sie ihre wichtigsten Merkmale kennen.

Afroamerikaner haben beispielsweise eine leicht abgeflachte Nase und rundere Wangenknochen.

Versuchen Sie nach Möglichkeit, Ihre Charaktere realistischer zu zeichnen. Betrachten hinter dem Verhalten der Menschen im wirklichen Leben.Schauen Sie sich Fotos an, studieren Sie den Stil Ihres Lieblingskünstlers oder suchen Sie online nach Inspiration. ZUWenn wir uns das wirkliche Leben ansehen, können wir hochwertige Informationen für unsere Skizzen extrahieren.Aber denken Sie daran: Beobachtungen reale Welt bedeutet nicht, es zu kopieren!Sie möchten, dass Ihr Charakter einzigartig ist und keine Kopie des Originals, oder?

Tolle Arbeit!

Jetzt kennen Sie die grundlegenden Methoden, die von den besten Animatoren auf der ganzen Welt verwendet werden. Viel Glück!

Wir hoffen, dass Ihnen die Lektion gefallen hat.

Entdecken Sie andere Techniken zum Zeichnen der Köpfe von Zeichentrickfiguren.

Der Himmel ist die Grenze!

Übersetzung - Dienstzimmer.

Die Freude, eine Zeichentrickfigur zu erschaffen, ist unermesslich. Das Erstellen und Entwickeln einer Figur umfasst mehr als nur das Zeichnen ihrer Figur: Jede Figur hat ihre eigene Form, Persönlichkeitsmerkmale und Merkmale. Es ist großartig, wenn Sie bereits mit den Grundlagen der Kopfproportionen und der Darstellung von Emotionen vertraut sind. Dieses Wissen ist jedoch nutzlos, wenn Sie nicht wissen, wie man den Oberkörper einer Figur zeichnet. Der Künstler muss all diese Details berücksichtigen, um eine Figur zu schaffen, die in den Augen des Publikums glaubwürdig wirkt.

In der Animation gibt es verschiedene Stile für Charaktere, wie zum Beispiel „Goof“ und „Bully“. Möchten Sie mehr über sie erfahren? Das werde ich Ihnen in dieser Lektion beibringen.

1. Erste Schritte

Übrigens sind die Schritte, die wir heute unternehmen werden, sehr einfach. Zeichnen Sie zunächst die Grundform der Figur und fügen Sie dann Merkmale und andere Körperteile hinzu. Dies ist ein Verfahren, das unabhängig davon befolgt werden sollte, ob Sie eine Person oder ein Tier zeichnen oder sogar ein Objekt, das Sie animieren möchten (z. B. eine lächelnde Tasse).

Jede Zeichnung, die Sie anfertigen, hängt von Ihrer Arbeit während der Skizzierphase ab. In dieser Phase sollten Sie Ihre Skizze verbessern, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind.

Sobald Sie sich für die Proportionen entschieden haben, besteht der nächste Schritt darin, den Ausdruck Ihrer Körperbewegungen, Arme und Beine zu entwickeln. Nur eine Handhaltung kann eine ganze Geschichte erzählen.

Kurz gesagt, es gibt keine Geheimnisse im Prozess der Charaktererstellung. 95 % der Künstler erschaffen Charaktere und durchlaufen dabei bestimmte Phasen, weil das den Prozess viel einfacher macht!

2. Proportionen

Proportionen sind einer der wichtigsten Faktoren, die bei der Charaktererstellung berücksichtigt werden müssen. Der Künstler muss sich die relativen Proportionen der Körperteile merken, denn auf dieser Grundlage bestimmen wir Strukturmerkmale unsere Charaktere. Ein Tyrann hat zum Beispiel einen kriegerischen Charakter, also wird er einen kleinen Kopf haben, aber seine Brust wird sehr beeindruckend sein! Seine Arme und Beine sind kräftig und gut definiert, ebenso wie seine großen Wangenknochen. Im Gegensatz dazu orientiert sich der bescheidene Charakter an den Proportionen eines Kindes, mit einem im Vergleich zum Körper größeren Kopf. Und das alles in runden Formen! Andere Teile wie die Stirn und die großen Augen sind für die Zerbrechlichkeit des Individuums verantwortlich. Und so weiter...

Animationsstudios Verwenden Sie zumeist abgerundete Formen, um die Größe eines Zeichens abzuschätzen. Zum Beispiel: Der Kopf eines Kindes ist normalerweise größer als andere Teile. Aber ein erwachsener Charakter hat unterschiedliche Proportionen, die vom Geschlecht und der körperlichen Form des Helden abhängen.

Beim Entwerfen (oder Animieren) des Körpers einer Figur wird empfohlen, auf separaten Blättern Papier zu skizzieren. Dies ermöglicht es, beim Skizzieren anderer Posen und Aktionen ein Beispiel seiner Proportionen vor Augen zu haben.

3. Der Körper ist eine Birne!

Eine gängige Praxis unter Designern besteht aufgrund allgemeiner Assoziationen darin, eine Birnenform – oder ähnliche Objekte – zur Konstruktion der Körperform zu verwenden. Tatsächlich ist dies eine gängige Technik in Animationsstudios, wie auch in mehreren verschiedene Künstler können mit einem Charakter arbeiten und müssen gleichzeitig die richtigen Proportionen einhalten.

Das obige Beispiel zeigt die Wirksamkeit dieser Technik. Mit einer Vorlage können Sie mehrere verschiedene Charaktere zeichnen! Der Grund, warum musterbasiertes Zeichnen verwendet wird, liegt darin, dass es eine sofortige Assoziation bei einer Person hervorruft. Gerade bei Kindern, wo alles vereinfacht werden sollte, um es leichter verständlich zu machen. Wenn wir den Körper in Form einer Birne zeichnen, behalten wir ein dynamisches Aussehen bei und machen unseren Helden interessanter!

4. Ein Skelett hinzufügen

Nachdem wir nun wissen, wie man die Form definiert, müssen wir die Struktur des Skeletts definieren. Wenn Sie eine Figur im Cartoon-Stil zeichnen, müssen Sie die grundlegenden Unterschiede in der Muskel- und Skelettstruktur verstehen verschiedene Kategorien wie Katzen, Vögel und Menschen. Dieses Wissen ist wichtig und richtungsweisend für die Bestimmung der Position der Gelenke des Helden, wie Ellenbogen und Knie.

Wenn es um Animationen geht, ist es wichtig zu bedenken, dass wir in jeder Szene, die wir erstellen, eine Geschichte erzählen müssen. Dies spielt keine so große Rolle, wenn es sich um Fotos oder ein realistisches Bild handelt. Aus dem Grund, dass Menschen erstaunlich können ihre wahren Motive verbergen.

In der Animation ist alles anders. Körperliche Verfassung und Pose, Ihr Charakter sollte in der Lage sein, ohne Dialoge oder Umgebungen gut zu „lesen“. Aus diesem Grund ist es so faszinierend und bezaubernd künstlerischer Stil!

Um es zusammenzufassen:

• Schätzen Sie die Proportionen Ihres Charakters anhand runder Formen.
• Fassen Sie den Körper mit der berühmten Birnenregel zusammen;
• Befolgen Sie die Hilfslinien, die die Grundposition der Kreaturen zeigen.
• Beenden Sie den Aufbau Ihres Charakters, indem Sie der von Ihnen erstellten Grundstruktur die letzten Elemente hinzufügen.

5. Birnendrehung

Gilt die Birnenregel für alle von uns erstellten Charaktere? Nicht immer. Wenn wir diese Form umdrehen, geben wir unserem Helden ein Gefühl von Stärke und Kraft! Schauen Sie sich die folgenden Beispiele an:

Eine weitere interessante Analogie, auf der Charaktere basieren können, sind Objekte, die bestimmten ähneln physische Formen, wie im folgenden Beispiel:

6. Charakter-Dummkopf

Ein „Boob-Charakter“ ist jemand, der auf zwei Beinen geht (sogar auf Tieren) und dumm, ungeschickt und im Allgemeinen faul aussieht.

Dieser Charakter wird oft als Feigling dargestellt. Normalerweise versuchen sie besser als alle anderen, Ärger zu vermeiden. Er kann auch als Nerd oder frustrierter Typ dargestellt werden.

Es gibt eine Vorlage, die bei der Erstellung dieser Art von Charakter befolgt werden kann, diese stellt jedoch keine definierende Regel dar und kann je nach Charakter des Helden variieren.

• Die Köpfe sind dünner;
• Große Nasen (oder Schnauzen, wenn es sich um ein Tier handelt);
• Große Zähne;
• Schmale Schultern;
• Praktisch kein Kinn;
• Birnenregel (niemals verkehrt herum, immer oben!).

Im Grunde handelt es sich hierbei um die Grundelemente, die zum Erstellen eines Dummys benötigt werden. Spielen Sie damit herum, bis Sie die Technik so perfektioniert haben, dass Sie sie auf jeden Charakter anwenden können.

Nicht alle Tiere, die wie Menschen gehen, sind „Brüste“. Viele von ihnen haben einen sarkastischen oder ironischen Ton. Als Beispiele für solche Charaktere können wir uns an Woody Woodpecker und Bugs Bunny erinnern.

7. Wenden wir unser Wissen an: Einen heroischen Charakter erschaffen

Jetzt werden wir basierend auf dem, was wir gelernt haben, einen Charakter zusammen zeichnen. Fangen wir an!

Schritt 1

Ich beginne mit dem Zeichnen als sehr grobe Skizze. Scheuen Sie sich nicht, zu skizzieren, bis Sie die perfekten Proportionen gefunden haben. Es ist wie ein Spiel!

Wir begannen damit, Kopf und Körper mit runden Formen zu zeichnen:

Beachten Sie, dass wir die Proportionen unseres Charakters ohne großen Aufwand bestimmt haben.

Schritt 2

Fügen wir nun Linien hinzu, die die Position der Skelettgelenke zeigen. Beachten Sie, dass wir unserem Helden eine übliche Pose geben, bei der das Körpergewicht auf ein Bein verlagert wird.

Es ist sehr wichtig, den Beckenbereich schüsselförmig zu markieren, da so die Bewegung besser erkennbar ist. Diese Bewegung in den Hüften verleiht der Pose Dynamik.

Schritt 3

Großartig! Fügen wir nun Gesichtszüge und Muskeln für unseren Helden hinzu.

Um Muskeln aufzubauen, sind Grundkenntnisse der Anatomie erforderlich. Andernfalls wird es für Sie schwierig, an den Stellen, an denen es benötigt wird, richtig Volumen hinzuzufügen.

Schritt 4

Sobald die allgemeine Struktur festgelegt ist, können wir Kleidung hinzufügen.

Großartig! Unser Held ist fertig! Durch das Hinzufügen eines Kostüms und einiger toller Accessoires haben wir ein tolles Ergebnis erzielt. Kannst du mit diesem Bild eine Geschichte erzählen?

Tolle Arbeit, du hast es geschafft!

Nun, das ist alles! Wir gingen den Prozess des Zeichnens des Körpers einer Figur im Cartoon-Stil durch. Darüber hinaus haben wir gelernt, runde und ovale Formen zu verwenden, um den Körper der Figur zu formen. Wir lernten auch die Unterschiede kennen, die den heroischen/starken/schikanösen Typ und den hilflosen/zerbrechlichen Typ ausmachen, und wie man die Boxsacktechnik anwendet, um diese Ergebnisse zu erzielen. Und schließlich haben wir herausgefunden, wie man die Brusttechnik auf Menschen und Tiere anwenden kann. Und um das Ganze abzurunden, haben wir von Grund auf einen Heldencharakter geschaffen!

Sind Sie bereits davon überzeugt, dass Sie zeichnen können? Zeichentrickfigur von Kopf bis Fuß? Ich freue mich darauf, ihn kennenzulernen! Teilen Sie unten Ihre Zeichnungen. Wenn Sie noch Fragen haben, beantworte ich diese gerne in den Kommentaren.