Russische Märchen und ihre Autorenliste. Große russische Geschichtenerzähler

Märchen begleiten unser Leben von der Wiege an. Kinder können noch nicht sprechen, aber Mütter, Väter und Großeltern beginnen bereits, über Märchen mit ihnen zu kommunizieren. Das Kind versteht noch kein Wort, hört aber auf den Tonfall seiner Mutterstimme und lächelt. In Märchen steckt so viel Freundlichkeit, Liebe und Aufrichtigkeit, dass sie ohne Worte verständlich sind.

Geschichtenerzähler werden in Russland seit der Antike verehrt. Schließlich wurde dank ihnen das oft graue und elende Leben in leuchtenden Farben gemalt. Das Märchen schenkte Hoffnung und Glauben an Wunder und machte Kinder glücklich.

Ich würde gerne wissen, wer diese Zauberer sind, die mit Worten Melancholie und Langeweile heilen und Kummer und Unglück abwehren können. Lernen wir einige von ihnen kennen?

Schöpfer von Flower City

Wer hat nicht mindestens einmal in seinem Leben von einer so hellen und kontroversen Figur wie Dunno gehört? Nikolai Nikolaevich Nosov ist der Schöpfer dieses interessanten und süßen kleinen Kerls.

Der Autor der wunderschönen Blumenstadt, in der jede Straße nach einer Blume benannt wurde, wurde 1908 in Kiew geboren. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war ein Popsänger und kleiner Junge Mit Begeisterung besuchte ich die Konzerte meines geliebten Vaters. Alle um ihn herum sagten dem kleinen Kolya eine singende Zukunft voraus.

Doch das ganze Interesse des Jungen schwand, als sie ihm die lang erwartete Geige kauften, nach der er so lange gefragt hatte. Bald wurde die Geige aufgegeben. Aber Kolya interessierte sich immer für etwas und interessierte sich für etwas. Seine Leidenschaft galt gleichermaßen der Musik, dem Schach, der Fotografie, der Chemie und der Elektrotechnik. Für ihn war alles auf dieser Welt interessant, was sich später in seiner Arbeit widerspiegelte.

Die ersten Märchen, die er komponierte, waren ausschließlich für seinen kleinen Sohn gedacht. Er komponierte für seinen Sohn Petja und seine Freunde und sah eine Resonanz in den Herzen ihrer Kinder. Er erkannte, dass dies sein Schicksal war.

Die Kreation unserer Lieblingsfigur Dunno Nosov wurde von der Schriftstellerin Anna Khvolson inspiriert. Unter ihren kleinen Waldmenschen findet sich der Name Dunno. Aber nur der Name wurde von Khvolson entlehnt. Ansonsten ist Dunno Nosova einzigartig. In ihm steckt etwas von Nosov selbst, nämlich die Liebe zu breitkrempigen Hüten und die Klarheit des Denkens.

„Tschebureks... Tscheboksary... Aber es gibt keine Tscheburaschka!...

Der Autor des unbekannten, auf der ganzen Welt so beliebten Tieres Tscheburaschka, Uspenski Eduard Nikolajewitsch, wurde am 22. Dezember 1937 in der Stadt Jegorjewsk in der Region Moskau geboren. Seine Liebe zum Schreiben manifestierte sich bereits in Studentenjahre. Sein erstes Buch, Onkel Fjodor, Hund und Katze, wurde 1974 veröffentlicht. Die Idee, dieses Märchen zu erschaffen, kam ihm während seiner Arbeit als Bibliothekar in einem Kinderlager.

Ursprünglich sollte Onkel Fjodor in dem Buch ein erwachsener Förster sein. Er musste mit einem Hund und einer Katze im Wald leben. Aber nicht weniger berühmter Autor Boris Zakhoder schlug Eduard Uspensky vor, seine Figur in einen kleinen Jungen umzuwandeln. Das Buch wurde umgeschrieben, aber viele erwachsene Charakterzüge von Onkel Fjodor blieben erhalten.

Ein interessanter Moment ist in Kapitel 8 des Buches über Onkel Fjodor zu beobachten, wo Pechkin unterschreibt: „Auf Wiedersehen. Postbote des Dorfes Prostokwaschino, Bezirk Mozhaisk, Pechkin.“ Dies bezieht sich höchstwahrscheinlich auf den Bezirk Mozhaisky in der Region Moskau. Tatsächlich Ortschaft mit dem Namen „Prostokvashino“ ist nur in der Region Nischni Nowgorod erhältlich.

Auch der Cartoon über die Katze Matroskin, den Hund Sharik, ihren Besitzer Onkel Fjodor und den schädlichen Postboten Pechkin erfreute sich großer Beliebtheit. Eine weitere interessante Sache an der Karikatur ist, dass das Bild von Matroskin gezeichnet wurde, nachdem die Animatorin Marina Voskanyants die Stimme von Oleg Tabakov gehört hatte.

Ein weiterer süßer und süßer Charakter von Eduard Uspensky, der dank seines Charmes auf der ganzen Welt beliebt wurde, ist Tscheburaschka.

Dieser seltsame Name ist den Freunden des Autors zu verdanken, die ihre ungeschickte Tochter, die gerade anfing zu laufen, so nannten. Auch die Geschichte der Kiste mit Orangen, in der Tscheburaschka gefunden wurde, ist dem Leben entnommen. Einmal sah Eduard Nikolaevich im Hafen von Odessa ein riesiges Chamäleon in einer Kiste mit Bananen.

Der Autor ist Nationalheld Japan, dank Tscheburaschka, die in diesem Land sehr beliebt ist. Das Interessante ist, dass in verschiedene Länder Oh unterschiedlich beziehen sich auf die Charaktere des Autors, werden aber ohne Zweifel von allen geliebt. Die Finnen haben zum Beispiel große Sympathien für Onkel Fjodor, in Amerika verehren sie die alte Frau Shapoklyak, aber die Japaner sind völlig in Tscheburaschka verliebt. Es gibt keine Menschen auf der Welt, denen der Geschichtenerzähler Uspensky gleichgültig ist.

Schwartz als gewöhnliches Wunder

Generationen sind mit Schwartz‘ Märchen aufgewachsen – „Das Märchen von der verlorenen Zeit“, „Aschenputtel“, „ Ein gewöhnliches Wunder" Und Don Quixote, inszeniert von Kozintsev und basierend auf Schwartz‘ Drehbuch, gilt immer noch als konkurrenzlose Adaption des großen spanischen Romans.

Evgeny Schwartz wurde in eine intelligente und wohlhabende Familie eines orthodoxen jüdischen Arztes und einer Hebamme hineingeboren. Von früher Kindheit an zog Zhenya ständig mit seinen Eltern von einer Stadt in eine andere. Und schließlich ließen sie sich in der Stadt Maikop nieder. Diese Schritte waren eine Art Exil für die revolutionären Aktivitäten von Pater Evgeniy Schwartz.

Im Jahr 1914 trat Evgeniy in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, doch nach zwei Jahren wurde ihm klar, dass dies nicht sein Weg war. Er fühlte sich schon immer von Literatur und Kunst angezogen.

1917 wurde er zur Armee eingezogen, wo er einen Granatenschock erlitt, weshalb seine Hände zeitlebens zitterten.

Nach der Demobilisierung aus der Armee widmete sich Evgeny Schwartz ganz der Kreativität. 1925 veröffentlichte er sein erstes Märchenbuch mit dem Titel „Geschichten der alten Balalaika“. Trotz großer Zensuraufsicht hatte das Buch Erfolg großer Erfolg. Dieser Umstand inspirierte den Autor.

Inspiriert schrieb er Märchenspiel„Underwood“, das im Leningrader Jugendtheater aufgeführt wurde. Auch seine späteren Stücke „Islands 5K“ und „Treasure“ wurden dort aufgeführt. Und 1934 wurde Schwartz Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

Aber in Stalin-Zeiten Seine Stücke wurden nicht mehr aufgeführt; man sah in ihnen politische Untertöne und Satire. Der Autor war darüber sehr besorgt.

Hans Christian Andersen (1805-1875)

Auf Werke Dänischer Schriftsteller Als Geschichtenerzähler und Dramatiker ist mehr als eine Generation von Menschen herangewachsen. Hans war von früher Kindheit an ein Visionär und Träumer, den er liebte Puppentheater und begann schon früh, Gedichte zu schreiben. Sein Vater starb, als Hans noch keine zehn Jahre alt war, der Junge arbeitete als Lehrling bei einem Schneider, dann in einer Zigarettenfabrik und mit 14 Jahren spielte er bereits Nebenrollen V Königliches Theater in Kopenhagen. Andersen schrieb sein erstes Theaterstück im Alter von 15 Jahren, was ihr Spaß machte großer Erfolg 1835 erschien sein erstes Märchenbuch, das bis heute von vielen Kindern und Erwachsenen mit Freude gelesen wird. Die bekanntesten seiner Werke sind „Flint“, „Däumelinchen“, „Die kleine Meerjungfrau“ und „Steady“. Zinn Soldat», « Die Schneekönigin», « das häßliche Entlein“, „Die Prinzessin auf der Erbse“ und viele andere.

Charles Perrault (1628-1703)

Der französische Schriftsteller, Geschichtenerzähler, Kritiker und Dichter war als Kind ein vorbildlich ausgezeichneter Schüler. Er erhielt eine gute Ausbildung Er machte Karriere als Anwalt und Schriftsteller, wurde in die Französische Akademie aufgenommen und schrieb viel wissenschaftliche Arbeiten. Sein erstes Märchenbuch veröffentlichte er unter einem Pseudonym – auf dem Cover war der Name seines ältesten Sohnes angegeben, da Perrault befürchtete, dass sein Ruf als Geschichtenerzähler seiner Karriere schaden könnte. Im Jahr 1697 erschien seine Sammlung „Tales of Mother Goose“, die Perrault einbrachte Weltruhm. Basierend auf der Handlung seiner Märchen berühmte Ballette und Opernwerke. Was die meisten betrifft Berühmte Werke, Nur wenige Menschen haben in ihrer Kindheit nicht über den gestiefelten Kater, Dornröschen, Aschenputtel und Rotkäppchen gelesen. Lebkuchenhaus, Daumenjunge, Blaubart.

Sergejewitsch Puschkin (1799-1837)

Nicht nur die Gedichte und Verse des großen Dichters und Dramatikers erfreuen sich der wohlverdienten Liebe der Menschen, sondern auch wunderbare Märchen in Versform.

Alexander Puschkin begann wieder mit dem Schreiben seiner Gedichte frühe Kindheit Er erhielt zu Hause eine gute Ausbildung und absolvierte das Zarskoje-Selo-Lyzeum (privilegiert). Bildungseinrichtung), war mit anderen berühmten Dichtern befreundet, darunter den „Dezembristen“. Im Leben des Dichters gab es sowohl Höhen und Tiefen als auch tragische Ereignisse: Vorwürfe des Freidenkens, Missverständnisse und Verurteilungen der Behörden und schließlich ein tödliches Duell, bei dem Puschkin eine tödliche Wunde erlitt und im Alter von 38 Jahren starb. Aber sein Vermächtnis bleibt: das letzte märchen, geschrieben vom Dichter, wurde „Die Geschichte vom goldenen Hahn“. Bekannt sind auch „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, Das Märchen von tote Prinzessin und die sieben Bogatyrer“, „Das Märchen vom Priester und dem Arbeiter Balda“.

Brüder Grimm: Wilhelm (1786–1859), Jacob (1785–1863)

Jacob und Wilhelm Grimm waren von ihrer Jugend bis zu ihrem Grab unzertrennlich: Sie verbanden gemeinsame Interessen und gemeinsame Abenteuer. Wilhelm Grimm wuchs als kränklicher und schwacher Junge auf; erst im Erwachsenenalter normalisierte sich sein Gesundheitszustand mehr oder weniger. Die Brüder Grimm waren nicht nur Experten für deutsche Folklore, sondern auch Sprachwissenschaftler, Juristen und Wissenschaftler. Ein Bruder wählte den Weg eines Philologen und studierte alte deutsche Literatur, der andere wurde Wissenschaftler. Weltruhm Es waren Märchen, die den Brüdern gebracht wurden, obwohl einige Werke als „nicht für Kinder“ gelten. Die bekanntesten sind „Schneewittchen und Scharlachrote Blume“, „Stroh, Kohle und Bohne“ und „Bremenskie“. Straßenmusikanten„, „Das tapfere Schneiderlein“, „Der Wolf und die sieben Geißlein“, „Hänsel und Gretel“ und andere.

Pawel Petrowitsch Baschow (1879-1950)

Der russische Schriftsteller und Volkskundler, der als erster literarische Adaptionen von Uralsagen durchführte, hinterließ uns ein unschätzbares Erbe. Er wurde in eine einfache Arbeiterfamilie hineingeboren, was ihn jedoch nicht davon abhielt, das Priesterseminar zu beenden und Lehrer für die russische Sprache zu werden. 1918 meldete er sich freiwillig an der Front und beschloss nach seiner Rückkehr, sich dem Journalismus zuzuwenden. Erst anlässlich des 60. Geburtstags des Autors wurde die Kurzgeschichtensammlung „The Malachite Box“ veröffentlicht, die Bazhov mitbrachte die Liebe der Menschen. Es ist interessant, dass Märchen in Form von Legenden geschrieben werden: Volksrede, Folklorebilder Machen Sie jedes Stück zu etwas Besonderem. Am meisten berühmte Märchen: „Herrin des Kupferberges“, „Silberhuf“, „Malachitdose“, „Zwei Eidechsen“, „Goldenes Haar“, „Steinblume“.

Rudyard Kipling (1865-1936)

Berühmter Schriftsteller, Dichter und Reformator. Rudyard Kipling wurde in Bombay (Indien) geboren und im Alter von 6 Jahren nach England gebracht. Er nannte diese Jahre später „Jahre des Leidens“, weil sich die Menschen, die ihn großzogen, als grausam und gleichgültig herausstellten. Zukünftiger Schriftsteller erhielt seine Ausbildung, kehrte nach Indien zurück und begab sich dann auf eine Reise, bei der er viele Länder in Asien und Amerika besuchte. Als der Schriftsteller 42 Jahre alt war, wurde er ausgezeichnet Nobelpreis– und bis heute ist er der jüngste preisgekrönte Schriftsteller seiner Kategorie. Kiplings berühmtestes Kinderbuch ist natürlich „Das Dschungelbuch“, dessen Hauptfigur der Junge Mowgli ist. Es ist auch sehr interessant, andere Märchen zu lesen: „Die Katze, die von selbst geht“, „Wohin geht a „Bekommt das Kamel seinen Buckel?“, „Wie der Leopard seine Flecken bekam“, erzählen sie alle von fernen Ländern und sind sehr interessant.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Hoffmann war ein sehr vielseitiger und talentierter Mann: Komponist, Künstler, Schriftsteller, Geschichtenerzähler. Er wurde in Koeningsberg geboren, als er 3 Jahre alt war, trennten sich seine Eltern: Sein älterer Bruder verließ das Land mit seinem Vater, und Ernst Hoffmann sah seinen Bruder nie wieder; Ernst war immer ein Unruhestifter und Träumer; er wurde oft als „Unruhestifter“ bezeichnet. Interessant ist, dass es neben dem Haus, in dem die Hoffmanns wohnten, eine Frauenpension gab und Ernst eines der Mädchen so sehr mochte, dass er sogar anfing, einen Tunnel zu graben, um sie kennenzulernen. Als das Loch fast fertig war, erfuhr mein Onkel davon und befahl, den Durchgang zu füllen. Hoffmann träumte immer davon, dass nach seinem Tod eine Erinnerung an ihn bleiben würde – und so geschah es auch heute noch: Die berühmtesten sind „Der goldene Topf“, „Der Nussknacker“, „Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“; und andere.

Alan Milne (1882-1856)

Wer von uns kennt nicht einen lustigen Bären mit Sägemehl im Kopf – Winnie the Pooh und seine lustigen Freunde? – der Autor davon lustige Geschichten und ist Alan Milne. Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit in London, er war wunderbar Gebildete Person, diente dann in der Royal Army. Die ersten Geschichten über den Bären wurden 1926 geschrieben. Interessant, aber Alan hat seine Werke nicht gelesen zu meinem eigenen Sohn Christopher zieht es vor, ihn ernster zu machen literarische Geschichten. Als Erwachsener las Christopher die Märchen seines Vaters. Die Bücher wurden in 25 Sprachen übersetzt und erfreuen sich in vielen Ländern der Welt großer Beliebtheit. Neben Geschichten über Winnie Puuh Bekannt sind die Märchen „Prinzessin Nesmeyana“, „Gewöhnliches Märchen“, „Prinz Hase“ und andere.

Alexej Nikolajewitsch Tolstoi (1882-1945)

Alexei Tolstoi schrieb in vielen Genres und Stilen, erhielt den Titel eines Akademikers und war während des Krieges Kriegsberichterstatter. Als Kind lebte Alexey auf dem Bauernhof Sosnovka im Haus seines Stiefvaters (seine Mutter verließ seinen Vater, Graf Tolstoi, während der Schwangerschaft). Tolstoi verbrachte mehrere Jahre im Ausland und studierte die Literatur und Folklore verschiedener Länder: So entstand die Idee, es neu zu schreiben neuer Weg Märchen „Pinocchio“. 1935 erschien sein Buch „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer des Pinocchio“. Alexey Tolstoi veröffentlichte auch zwei Sammlungen eigene Märchen, genannt „Mermaid Tales“ und „ Elstergeschichten" Die bekanntesten „Erwachsenen“-Werke sind „Walking in Torment“, „Aelita“ und „Hyperboloid of Engineer Garin“.

Alexander Nikolajewitsch Afanasjew (1826-1871)

Dies ist ein herausragender Folklorist und Historiker, der sich dafür interessiert hat Volkskunst und erkundete es. Er arbeitete zunächst als Journalist im Archiv des Außenministeriums und begann dort mit der Recherche. Afanasjew gilt als einer der herausragendsten Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts, seine Sammlung russischer Volksmärchen ist die einzige Sammlung russischer ostslawischer Erzählungen, die man nennen kann „ Volksbuch„Schließlich ist schon mehr als eine Generation mit ihnen aufgewachsen. Die Erstveröffentlichung stammt aus dem Jahr 1855, seitdem wurde das Buch mehrfach nachgedruckt.

Ein alter Mann lebte mit seiner alten Frau zusammen
Am blauesten Meer;
Sie lebten in einem heruntergekommenen Unterstand
Genau dreißig Jahre und drei Jahre.
Der alte Mann fing Fische mit einem Netz,
Die alte Frau spinnte ihr Garn.
Einmal warf er ein Netz ins Meer -
Ein Netz mit nichts als Schlamm kam an.
Ein anderes Mal warf er ein Netz aus -
Ein Netz mit Seegras kam dazu.
Zum dritten Mal warf er das Netz -
Ein Netz kam mit einem Fisch,
Mit nicht nur einem einfachen Fisch – einem goldenen.
Wie der Goldfisch betet!
Er sagt mit menschlicher Stimme:
„Lass mich zur See fahren, alter Mann!
Lieber, ich werde ein Lösegeld für mich selbst zahlen:
Ich kaufe dir alles, was du willst.

Geschichten von Samuil Jakowlewitsch Marschak – Zwölf Monate

Wissen Sie, wie viele Monate ein Jahr hat?

Zwölf.

Wie heissen sie?

Januar, Februar, März, April, Mai, Juni, Juli, August, September, Oktober, November, Dezember.

Sobald ein Monat endet, beginnt sofort ein anderer. Und es ist noch nie vorgekommen, dass der Februar vor dem Januar kam und der Mai den April überholte.

Die Monate vergehen einer nach dem anderen und begegnen sich nie.

Aber die Leute sagen das bergiges Land Bohemia war ein Mädchen, das alle zwölf Monate auf einmal sah.

Wie ist das passiert? So geht das.

In einem kleinen Dorf lebte eine böse und geizige Frau mit ihrer Tochter und ihrer Stieftochter. Sie liebte ihre Tochter, aber ihre Stieftochter konnte ihr in keiner Weise gefallen. Egal was die Stieftochter tut, alles ist falsch, egal wie sie sich dreht, alles geht in die falsche Richtung.

Märchen von Korney Ivanovich Chukovsky - Aibolit

Guter Arzt Aibolit!
Er sitzt unter einem Baum.
Kommen Sie zur Behandlung zu ihm
Und die Kuh und die Wölfin,
Und der Käfer und der Wurm,
Und ein Bär!
Er wird jeden heilen, er wird jeden heilen
Guter Doktor Aibolit!

Und der Fuchs kam zu Aibolit:
„Oh, ich wurde von einer Wespe gebissen!“
Und der Wachhund kam zu Aibolit:
„Ein Huhn hat mich auf die Nase gepickt!“
Und der Hase kam angerannt
Und sie schrie: „Ay, ah!
Mein Hase wurde von einer Straßenbahn angefahren!
Mein Hase, mein Junge
Wurde von einer Straßenbahn angefahren!
Er rannte den Weg entlang
Und seine Beine waren zerschnitten,
Und jetzt ist er krank und lahm,
Mein kleiner Hase!"
Und Aibolit sagte:
„Kein Problem! Bring es her!“

Erstaunliche Geschichten, schön und geheimnisvoll, voller außergewöhnlicher Ereignisse und Abenteuer, sind jedem bekannt – ob alt oder jung. Wer von uns hatte nicht Mitgefühl mit Iwan Zarewitsch, als er mit der Schlange Gorynytsch kämpfte? Haben Sie Wassilisa die Weise nicht bewundert, die Baba Jaga besiegte?

Schaffung eines eigenen Genres

Helden, die seit Jahrhunderten nicht an Popularität verloren haben, sind fast jedem bekannt. Sie kamen aus Märchen zu uns. Niemand weiß, wann und wie das erste Märchen entstand. Aber seit jeher werden sie von Generation zu Generation weitergegeben Märchen, das im Laufe der Zeit neue Wunder, Ereignisse und Helden hervorbrachte.

Den Charme antiker Geschichten, fiktiv, aber voller Bedeutung, spürte A. S. Puschkin mit ganzer Seele. Er war der erste, der aus der zweitklassigen Literatur ein Märchen hervorbrachte, das es ermöglichte, russische Märchen hervorzuheben Volksschriftsteller zu einem eigenständigen Genre.

Dank ihrer Bildsprache, logischen Handlung und bildlichen Sprache sind Märchen zu einem beliebten Lehrmittel geworden. Nicht alle davon sind Bildungs- und Ausbildungsmaßnahmen. Viele erfüllen nur eine Unterhaltungsfunktion, aber dennoch sind die Hauptmerkmale eines Märchens vorhanden ein eigenes Genre, Ist:

• Installation zur Fiktion;
• besondere kompositorische und stilistische Techniken;
• Ausrichtung auf ein Kinderpublikum;
• eine Kombination aus Bildungs-, Bildungs- und Unterhaltungsfunktionen;
• die Existenz lebendiger prototypischer Bilder in den Köpfen der Leser.

Das Genre der Märchen ist sehr breit gefächert. Das beinhaltet Volksmärchen und Autorenmärchen, poetisch und prosaisch, lehrreich und unterhaltsam, einfache Märchen mit einer Handlung und komplexe Werke mit mehreren Handlungssträngen.

Märchenautoren des 19. Jahrhunderts

Russische Märchenautoren haben eine wahre Schatzkammer geschaffen erstaunliche Geschichten. Ausgehend von A.S. Puschkin reichten die Märchenstränge bis zu den Werken vieler russischer Schriftsteller. An den Ursprüngen Märchengenre Literatur stand:

• Alexander Sergejewitsch Puschkin;
• Michail Jurjewitsch Lermontow;
• Pjotr ​​Pawlowitsch Erschow;
• Sergej Timofejewitsch Aksakow;
• Wladimir Iwanowitsch Dal;
• Wladimir Fedorovich Odoevsky;
• Alexey Alekseevich Perovsky;
• Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
• Michail Larionowitsch Michailow;
• Nikolai Alekseevich Nekrasov;
• Michail Jewgrafowitsch Saltykow-Schtschedrin;
• Wsewolod Michailowitsch Garschin;
• Lew Nikolajewitsch Tolstoi;
• Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
• Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Werfen wir einen genaueren Blick auf ihre Arbeit.

Geschichten von Puschkin

Die Hinwendung des großen Dichters zu Märchen war ganz natürlich. Er hörte sie von seiner Großmutter, von der Dienerin, von seiner Kinderfrau Arina Rodionovna. Puschkin erlebte tiefe Eindrücke aus der Volksdichtung und schrieb: „Was für eine Freude diese Märchen sind!“ In seinen Werken verwendet der Dichter häufig Phrasen Volksrede, sie in künstlerische Form zu bringen.

Der talentierte Dichter verband in seinen Erzählungen das Leben und die Bräuche der damaligen russischen Gesellschaft mit dem Wunderbaren magische Welt. Sein großartige Geschichten in einfacher, lebendiger Sprache geschrieben und leicht zu merken. Und wie viele Märchen russischer Schriftsteller offenbaren sie perfekt den Konflikt zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.

Die Geschichte von Zar Saltan endet mit einem fröhlichen Fest, bei dem das Gute verherrlicht wird. Die Geschichte vom Priester macht sich über Kirchendiener lustig, die Geschichte vom Fischer und dem Fisch zeigt, wohin Gier führen kann, die Geschichte von der toten Prinzessin erzählt von Neid und Wut. In Puschkins Märchen triumphiert wie in vielen Volksmärchen das Gute über das Böse.

Schriftsteller und Geschichtenerzähler Zeitgenossen von Puschkin

V. A. Schukowski war ein Freund von Puschkin. Wie er in seinen Memoiren schreibt, bot ihm Alexander Sergejewitsch, fasziniert von Märchen, ein Poesieturnier zum Thema russische Märchen an. Schukowski nahm die Herausforderung an und schrieb Geschichten über Zar Berendey, Iwan Zarewitsch und den Grauen Wolf.

Er arbeitete gern an Märchen und schrieb im Laufe der nächsten Jahre mehrere weitere: „Der kleine Däumling“, „Die schlafende Prinzessin“ und „Der Krieg der Mäuse und Frösche“.

Russische Märchenautoren führten ihre Leser in die wunderbaren Geschichten der ausländischen Literatur ein. Schukowski war der erste Übersetzer ausländischer Märchen. Er übersetzte und erzählte in Versen die Geschichte von „Nal und Damayanti“ und das Märchen „Der gestiefelte Kater“.

Ein begeisterter Fan von A.S. Puschkin M. Yu. Lermontov schrieb das Märchen „Ashik-Kerib“. Sie war in Zentralasien, im Nahen Osten und in Transkaukasien bekannt. Der Dichter übersetzte es in Gedichte und übersetzte jedes unbekannte Wort so, dass es für russische Leser verständlich wurde. Schön orientalische Geschichte wurde zu einer großartigen Schöpfung russischer Literatur.

Auch der junge Dichter P. P. Ershov hat Volksmärchen auf brillante Weise in poetische Form gebracht. In seinem ersten Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ ist die Nachahmung seines großen Zeitgenossen deutlich zu erkennen. Das Werk wurde zu Puschkins Lebzeiten veröffentlicht und der junge Dichter erntete das Lob seines berühmten Schriftstellerkollegen.

Geschichten mit nationalem Flair

Als Zeitgenosse von Puschkin hat S.T. Aksakov begann erst spät zu schreiben. Im Alter von dreiundsechzig Jahren begann er, ein Biografiebuch zu schreiben, dessen Anhang das Werk „ Die Scharlachrote Blume" Wie viele russische Märchenautoren enthüllte er den Lesern eine Geschichte, die er als Kind gehört hatte.

Aksakov versuchte, den Stil der Arbeit im Stil der Haushälterin Pelageya beizubehalten. Der ursprüngliche Dialekt ist im gesamten Werk spürbar, was „Die Scharlachrote Blume“ nicht daran hinderte, zu einem der beliebtesten Kindermärchen zu werden.

Die reiche und lebendige Sprache von Puschkins Märchen konnte den großen Experten der russischen Sprache, V. I. Dahl, nicht umhin, in ihren Bann zu ziehen. Der Sprachphilologe versuchte in seinen Märchen den Charme der Alltagssprache zu bewahren, Sinn und Moral einzuführen Volkssprichwörter und Sprichwörter. Dies sind die Märchen „Der Bärenhalbmacher“, „Der kleine Fuchs“, „Das Mädchen Schneewittchen“, „Die Krähe“, „Der Wählerische“.

„Neue“ Märchen

V.F. Odoevsky ist ein Zeitgenosse von Puschkin, einer der ersten, der Märchen für Kinder schrieb, was sehr selten war. Sein Märchen „Die Stadt in der Schnupftabakdose“ ist das erste Werk dieser Gattung, in dem ein anderes Leben nachgebildet wurde. Fast alle Märchen erzählten davon Bauernleben, was russische Märchenautoren zu vermitteln versuchten. In dieser Arbeit sprach der Autor über das Leben eines Jungen aus wohlhabende Familie im Überfluss leben.

„Über die vier Gehörlosen“ ist ein Märchen-Gleichnis, das der indischen Folklore entlehnt ist. Das berühmteste Märchen des Schriftstellers, „Moroz Ivanovich“, ist vollständig russischen Volksmärchen entlehnt. Aber der Autor brachte in beide Werke eine Neuheit – er sprach über das Leben eines Stadthauses und einer Stadtfamilie und bezog Kinder in Internaten und Schulen in die Leinwand ein.

Das Märchen von A. A. Perovsky „Die schwarze Henne“ wurde vom Autor für seinen Neffen Aljoscha geschrieben. Vielleicht erklärt dies den übermäßigen Lehrgehalt der Arbeit. Muss markiert werden, fabelhafte Lektionen ging nicht spurlos vorüber und wirkte sich positiv auf seinen Neffen Alexei Tolstoi aus, der später ein berühmter Prosaschriftsteller und Dramatiker wurde. Dieser Autor verfasste das Märchen „Lafertowskaja-Mohnpflanze“, das von A. S. Puschkin sehr geschätzt wurde.

Die Didaktik ist in den Werken von K. D. Ushinsky, dem großen Lehrerreformer, deutlich sichtbar. Aber die Moral seiner Geschichten ist unaufdringlich. Sie wecken dich gute Gefühle: Loyalität, Sympathie, Adel, Gerechtigkeit. Dazu gehören Märchen: „Mäuse“, „Fuchs Patrikeevna“, „Fuchs und Gänse“, „Krähe und Krebse“, „Kinder und der Wolf“.

Andere Geschichten aus dem 19. Jahrhundert

Wie alle Literatur im Allgemeinen konnten Märchen nicht anders, als vom Befreiungskampf zu erzählen und revolutionäre Bewegung 70er Jahre des 19. Jahrhunderts. Dazu gehören die Geschichten von M.L. Mikhailova: „Waldvillen“, „Dumas“. Auch in seinen Märchen zeigt er das Leid und die Tragödie der Menschen. berühmter Dichter AUF DER. Nekrassow. Satiriker M.E. Saltykov-Shchedrin enthüllte in seinen Werken das Wesen des Hasses der Grundbesitzer gegenüber an das einfache Volk, sprach über die Unterdrückung der Bauern.

V. M. Garshin ging in seinen Erzählungen auf die drängenden Probleme seiner Zeit ein. Die bekanntesten Märchen des Autors sind „Der Froschreisende“ und „Von der Kröte und der Rose“.

L.N. hat viele Märchen geschrieben. Tolstoi. Die ersten davon wurden für die Schule geschaffen. Tolstoi schrieb kurze Märchen, Gleichnisse und Fabeln. Großer Kenner menschliche Seelen Lev Nikolaevich rief in seinen Werken zum Gewissen auf und ehrliche Arbeit. Der Autor kritisierte soziale Ungleichheit und ungerechte Gesetze.

N.G. Garin-Mikhailovsky schrieb Werke, in denen der Ansatz gesellschaftlicher Umbrüche deutlich zu spüren ist. Dies sind die Märchen „Drei Brüder“ und „Volmai“. Garin besuchte viele Länder der Welt und das spiegelte sich natürlich in seiner Arbeit wider. Während seiner Reisen durch Korea nahm er mehr als hundert koreanische Märchen, Mythen und Legenden auf.

Autor D.N. Mamin-Sibiryak gehörte zu den glorreichen russischen Geschichtenerzählern mit so wunderbaren Werken wie „ Grauer Hals", die Sammlung "Alenushkins Geschichten", das Märchen "Über Zar Erbse".

Auch spätere Märchen russischer Schriftsteller leisteten einen wesentlichen Beitrag zu diesem Genre. Die Liste bemerkenswerter Werke des 20. Jahrhunderts ist sehr lang. Aber Märchen des 19. Jahrhunderts werden für immer Beispiele klassischer Märchenliteratur bleiben.

Literarisch Märchen des Autors– wohl eines der beliebtesten Genres unserer Zeit. Das Interesse an solchen Werken ist sowohl bei Kindern als auch bei ihren Eltern unerschöpflich, und russische Märchenautoren haben einen würdigen Beitrag zur gemeinsamen kreativen Sache geleistet. Es sollte daran erinnert werden, dass ein literarisches Märchen anders ist Folklore nach mehreren Parametern. Erstens, weil es einen bestimmten Autor hat. Es gibt auch Unterschiede in der Art und Weise, wie das Material vermittelt wird, und der klare Einsatz von Handlung und Bildern lässt dies vermuten dieses Genre hat das Recht auf völlige Unabhängigkeit.

Poetische Geschichten von Puschkin

Wenn Sie eine Liste mit Märchen russischer Schriftsteller zusammenstellen, benötigen Sie mehr als ein Blatt Papier. Darüber hinaus wurden Werke nicht nur in Prosa, sondern auch in Poesie verfasst. Hier ein leuchtendes Beispiel Als Referenz kann A. Puschkin dienen, der ursprünglich nicht vorhatte, Kinderwerke zu komponieren. Aber im Laufe der Zeit wurden die poetischen Werke „Über Zar Saltan“, „Über den Priester und seinen Arbeiter Balda“, „Über die tote Prinzessin und die sieben Helden“ und „Über den goldenen Hahn“ in die Liste der Märchen russischer Schriftsteller aufgenommen. Einfach und figurative Form Ausstellungen, einprägsame Bilder, lebendige Handlungen – all das ist charakteristisch für das Werk des großen Dichters. Und diese Werke sind immer noch Teil der Schatzkammer

Fortsetzung der Liste

Unter den literarischen Erzählungen des Berichtszeitraums gibt es noch weitere, nicht weniger berühmte. Russische Märchenautoren: Schukowski („Der Krieg der Mäuse und Frösche“), Erschow („Das kleine bucklige Pferd“), Aksakow („Die Scharlachrote Blume“) – leisteten ihren würdigen Beitrag zur Entwicklung des Genres. Und auch der große Folkloresammler und Interpret der russischen Sprache Dal hat eine Reihe geschrieben Märchen. Darunter: „Die Krähe“, „Das Schneewittchen“, „Über den Specht“ und andere. Sie können sich an andere Märchen berühmter russischer Schriftsteller erinnern: „Der Wind und die Sonne“, „Das blinde Pferd“, „Der Fuchs und die Ziege“ von Ushinsky, „Die schwarze Henne“ oder Untergrundbewohner„Pogorelsky, „Der Froschreisende“, „Das Märchen von der Kröte und der Rose“ von Garshin, „ Wilder Landbesitzer», « Der weise Elritze» Saltykova-Shchedrin. Natürlich ist dies keine vollständige Liste.

Russische Märchenautoren

Leo Tolstoi, Paustowski, Mamin-Sibiryak, Gorki und viele andere schrieben literarische Märchen. Zu den besonders herausragenden Werken zählt „Der goldene Schlüssel“ von Tolstoi Alexei. Das Werk war als freie Nacherzählung von „Pinocchio“ von Carlo Collodi geplant. Aber hier ist der Fall, wenn die Änderung das Original übertraf – so bewerten viele russischsprachige Kritiker die Arbeit des Autors. Der Holzjunge Pinocchio, den jeder seit seiner Kindheit kennt, eroberte mit seiner Spontaneität und seinem mutigen Herzen lange Zeit die Herzen kleiner Leser und ihrer Eltern. Wir alle erinnern uns an Buratinos Freunde: Malvina, Artemon, Pierrot. Und seine Feinde: der böse Karabas und der böse Duremar und der Fuchs Alice. Die lebendigen Bilder der Helden sind so einzigartig und originell und wiedererkennbar, dass Sie sich für den Rest Ihres Lebens an sie erinnern, wenn Sie einmal Tolstois Werk gelesen haben.

Revolutionäre Geschichten

Einer von ihnen kann getrost als die Kreation von Yuri Olesha „Three Fat Men“ bezeichnet werden. In dieser Geschichte enthüllt der Autor das Thema des Klassenkampfes vor dem Hintergrund so ewiger Werte wie Freundschaft, gegenseitige Hilfe; Die Charaktere der Helden zeichnen sich durch Mut und revolutionären Impuls aus. Und Arkady Gaidars Werk „Malchish-Kibalchish“ erzählt von einer schwierigen Zeit für die Bildung des Sowjetstaates – Bürgerkrieg. Malchish ist ein leuchtendes, einprägsames Symbol dieser Ära des Kampfes für revolutionäre Ideale. Es ist kein Zufall, dass diese Bilder später von anderen Autoren verwendet wurden, beispielsweise im Werk von Joseph Kurlat, der das strahlende Bild des Helden im Märchengedicht „Das Lied von Malchish-Kibalchish“ wiederbelebte.

Zu diesen Autoren zählen diejenigen, die Märchen und Theaterstücke wie „Der nackte König“ und „Der Schatten“ – basierend auf den Werken von Andersen – der Literatur schenkten. Und seine Originalkreationen „Dragon“ und „Ordinary Miracle“ (deren Produktion zunächst verboten war) wurden für immer in die Schatzkammer der sowjetischen Literatur aufgenommen.

Zu den poetischen Werken des Genres gehören auch die Märchen von Korney Chukovsky: „Die Tsokotukha-Fliege“, „Moidodyr“, „Barmaley“, „Aibolit“, „Kakerlake“. Bis heute sind sie in Russland die meistgelesenen poetischen Märchen für Kinder jeden Alters. Schon in den ersten Zeilen sind lehrreiche und gewagte, mutige und monströse Bilder und Charaktere der Helden erkennbar. Was ist mit Marshaks Gedichten und Kharms’ entzückender Kreativität? Was ist mit Zakhoder, Moritz und Kurlat? Es ist unmöglich, sie alle in diesem eher kurzen Artikel aufzulisten.

Moderne Entwicklung des Genres

Man könnte sagen, dass das Genre literarisches Märchen entwickelte sich aus der Folklore und nutzte gewissermaßen deren Handlungen und Charaktere aus. So entwickeln sich derzeit viele russische Märchenautoren zu Science-Fiction-Autoren und bringen gute Werke hervor modischer Stil Fantasie. Zu diesen Autoren gehören wahrscheinlich Jemets, Gromyko, Lukjanenko, Fry, Oldie und viele andere. Es ist eine würdige Veränderung zu früheren Generationen Autoren literarischer Märchen.