Literaturkritiker über Arkady Averchenko. Schriftsteller Averchenko Arkady Timofeevich: Biografie, Merkmale der Kreativität und interessante Fakten. Revolution und Bürgerkrieg

Und der Hauptautor des beliebtesten Humormagazins Russlands, Satyricon. Seit 1910 wurden nacheinander Sammlungen lustiger Averchenkov-Geschichten veröffentlicht, von denen einige in weniger als einem Jahrzehnt bis zu zwanzig Auflagen erlebten. Das Theater öffnet seine Türen weit für seine Skizzen und humorvollen Stücke. Die liberale Presse hört seinen Reden zu; die rechte Presse hat Angst vor seinen scharfen Feuilletons zum Thema des Tages. Diese schnelle Anerkennung lässt sich nicht nur mit Awerchenkos literarischem Talent erklären. Nein, in der russischen Realität selbst, 1907-1917. Es waren alle Voraussetzungen dafür gegeben, dass sein witziges, oft gutmütiges und manchmal „wohlgenährtes“ Lachen beim breiten Lesepublikum der damaligen Zeit begeisterte Aufnahme hervorrief.

Erste russische Revolution

Die erste russische Revolution brachte einen bis dahin beispiellosen Bedarf an anklagender und satirischer Literatur mit sich. Es war in den Jahren 1905-1907. Es erscheinen Dutzende Zeitschriften und wöchentliche Flugblätter, darunter „Hammer“ und „Sword“ aus Charkow, deren Hauptautor (und manchmal auch der einzige) Awerchenko ist. Beide kurzlebigen Zeitschriften waren für ihn die einzige praktische Schule des „Schreibens“. Im Jahr 1907 macht sich Awerchenko voller vager Pläne und Hoffnungen auf den Weg, um St. Petersburg zu „erobern“.

Zeitschrift „Satyricon“

In der Hauptstadt musste er mit der Mitarbeit an kleineren Publikationen beginnen, unter anderem an der minderwertigen Zeitschrift von M. G. Kornfeld, die Abonnenten verlor, „Dragonfly“, die offenbar nur noch in Kneipen gelesen wurde.

Im Jahr 1908 beschloss eine Gruppe junger Mitarbeiter von Dragonfly, eine grundlegend neue Zeitschrift für Humor und Satire herauszugeben, die bemerkenswerte künstlerische Kräfte vereinen sollte. Die Künstler Re-Mi (N. Remizov), A. Radakov, A. Junger, L. Bakst, I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, A. Benoit, D. Mitrokhin, Nathan Altman. Auf den Seiten des Magazins erschienen Masters lustige Geschichte- Teffi und O. Dymov; Dichter - Sasha Cherny, S. Gorodetsky, später - O. Mandelstam und der junge V. Mayakovsky. Unter den führenden Schriftstellern dieser Zeit, A. Kuprin, L. Andreev und A. Tolstoi, wurden A. Green berühmt, die in Satyricon veröffentlicht wurden. Der Höhepunkt jeder Ausgabe waren jedoch die Werke von Averchenko, der auf den Seiten von Satyricon einen fröhlichen Maskenkarneval organisierte. Unter dem Pseudonym Medusa Gorgon, Falsta, Thomas Opiskin veröffentlichte er Leitartikel und thematische Feuilletons. Der Wolf (derselbe Averchenko) gab eine humorvolle „Kleinigkeit“ von sich. Ave (alias) schrieb über Theater, Eröffnungstage, Musikabende und moderierte witzig die „Mailbox“. Und er hat Geschichten nur mit seinem Nachnamen signiert.

Meister des humorvollen Geschichtenerzählens

Eine Kurzgeschichte voller Humor ist das Genre, in dem Averchenko den Höhepunkt wahrer Wortkunst erreichte. Natürlich war er kein tiefgründiger politischer Satiriker oder „Beschützer des Volkes“. Bei seinen zahlreichen Zeitschriftenfeuilletons handelt es sich in der Regel um eintägige Feuilletons. Doch zwischen den Geschichten sprühen seltene Funken satirische Werke: „The Case History of Ivanov“, „Viktor Polikarpovich“, „Robinsons“ usw., wo die Angst des Durchschnittsbürgers, die Bestechung von Beamten und die Epidemie von Spionage und politischen Ermittlungen bösartig lächerlich gemacht werden.

Das Leben in der Stadt ist der wichtigste „Held“ von Averchenko. Und nicht irgendeine Stadt, sondern eine Riesenstadt. In St. Petersburg-Petrograd wird der Rhythmus selbst, der Lauf der Existenz um das Hundertfache beschleunigt: „Es kommt mir vor, als hätte ich vorgestern auf dem Newski einen bekannten Herrn getroffen. Und in dieser Zeit gelang es ihm entweder bereits, durch Europa zu reisen und eine Witwe aus Irkutsk zu heiraten, oder er erschoss sich sechs Monate lang oder er saß bereits den zehnten Monat im Gefängnis“ („Schwarz und Weiß“). Hier wird für Averchenko jede Kleinigkeit, jede Neuheit des Alltags zur Quelle unerschöpflicher Kreativität und Humor. Mit der Leichtigkeit eines Zauberers entlockt der junge Schriftsteller witzige Handlungsstränge; er scheint bereit zu sein, Geschichten „aus dem Nichts“ zu erfinden, und erinnert den Mitarbeiter mit seiner reichen Erfindung an „Dragonfly“ und „Wecker“ Antosha Chekhonte.

Averchenko lachte über die Vulgarität und handelte im Bündnis mit anderen „Satirikern“ – mit Sasha Cherny, Radakov, Re-Mi, Teffi. Laut den Mitarbeitern versuchte ihr „Satyricon“ „unermüdlich, den Geschmack des durchschnittlichen russischen Lesers zu reinigen und zu entwickeln, der an halbkundige Trinkblätter gewöhnt ist.“ Hier ist der Verdienst von „Satyricon“ und Averchenko wirklich groß. Auf den Seiten des Magazins werden Mittelmäßigkeit und ihre billigen Klischees bissig lächerlich gemacht (die Geschichten „Die Unheilbaren“, „Der Dichter“), und es findet ein Schauprozess gegen Dummheit statt.

Awertschenko und die „neue“ Kunst

Averchenko tritt nicht als Verfechter talentierter, sondern vitaler, realistischer Kunst auf. Auf die Tournee des Moskauer Kunsttheaters in St. Petersburg reagiert er begeistert: „Das Kunsttheater war der einzige Ort, wo ich mein Lachen in meiner Tasche versteckte und an meiner Stelle saß, schockiert und komprimiert von diesem mächtigen Strom unzerstörbaren Talents, der in meine arme, humorvolle Seele strömte und sie wie ein Splitter drehte.“ Aber er verspottet, gestützt auf den gesunden Menschenverstand, die vom Leben getrennte Romantik („Die Meerjungfrau“), und sein Lachen erreicht klingende Stärke und Schärfe, wenn er sich „archi-modischen“, dekadenten Trends in der zeitgenössischen Literatur oder Malerei zuwendet. Und auch hier müssen wir zur allgemeinen Linie des Satyricon zurückkehren. Künstler, Dichter und Geschichtenerzähler nehmen ständig das Hässliche, Antiästhetische und Kranke in der Kunst als Ziel für Satire ins Visier. Es ist nicht verwunderlich, dass die Themen anderer Karikaturen und Parodien die Handlung von Averchenkovs Geschichten wiederholen oder vorwegnehmen. Sie sahen und entlarvten fröhlich die „Innovatoren“, die sich ihrer „Unverständlichkeit“ rühmten, als gewöhnliche Scharlatane. Averchenkos Demokratie und Klarheit des Geschmacks standen dem Massenleser nahe.

Politische Satire

Mit dem Beginn der großen Krise, die das alte Russland erfasste – Niederlage an der deutschen Front, drohende Verwüstung und das Gespenst einer Hungersnot – verstummte das fröhliche, funkelnde Lachen von Arkadi Awerchenko. Er empfand das sich immer weiter verschlechternde Leben in Petrograd, die steigenden Lebenshaltungskosten, als ein persönliches Drama („Verwirrt und dunkle Geschichte" „Truthahn mit Kastanie“, „Leben“), „Wenn es kein Leben mit seinem vertrauten Komfort, mit seinen Traditionen gibt – es ist langweilig zu leben, es ist kalt zu leben“ – mit diesen Worten endet die autobiografische Geschichte von 1917 „Leben“. Awertschenko, der den Sturz der Romanow-Dynastie begrüßte (Feuilleton „Mein Gespräch mit Nikolai Romanow“), stellt sich gegen die Bolschewiki („Der Diplomat aus Smolny“ usw.). Mit dem juristischen Widerstand will sich die neue Regierung jedoch nicht abfinden: Bis zum Sommer 1918 waren alle nichtbolschewistischen Zeitungen und Zeitschriften, darunter auch das Neue Satyricon, geschlossen. Awertschenko selbst wurde mit Verhaftung und Überstellung in die Petrograder Tscheka, in das berühmte Gebäude an der Gorochowaja, gedroht. Er flieht von Petrograd nach Moskau und verlässt von dort aus zusammen mit Teffi Kiew. Eine „Odyssee“ der Irrfahrten beginnt mit einem Zwischenstopp auf Wrangels Krim. Im politischen Feuilleton „Freundlicher Brief an Lenin“ fasst Awertschenko seine Wanderungen beginnend mit dem denkwürdigen Jahr 1918 zusammen:

„Dann haben Sie Urizki befohlen, mein Tagebuch für immer zu schließen und mich nach Gorochowaja zu bringen.

Verzeihen Sie mir, meine Liebe, dass ich zwei Tage vor dieser angeblichen Lieferung nach Gorochowaja Petrograd verlassen habe, ohne mich von Ihnen zu verabschieden, ich war beschäftigt...

Ich bin nicht böse auf dich, obwohl du mich durch das ganze Land gefahren hast grauer Hase: von Kiew nach Charkow, von Charkow nach Rostow, dann Jekaterinodar. Noworossijsk, Sewastopol, Melitopol, wieder Sewastopol. Ich schreibe Ihnen diesen Brief aus Konstantinopel, wo ich aus persönlichen Gründen eingereist bin.“

In Broschüren und Geschichten, die auf der Krim verfasst wurden, appelliert Awerchenko an die weiße Armee, die „Stunde der Liquidierung und Abrechnung“ mit den Bolschewiki näher zu bringen.

In Sewastopol organisiert Averchenko zusammen mit Anatoly Kamensky das Kabaretttheater „Haus des Künstlers“, in dem seine Stücke und Skizzen „Kapitosha“, „Spiel mit dem Tod“ aufgeführt werden und in dem er selbst als Schauspieler und Vorleser auftritt. Awertschenko war einer der letzten, die Sewastopol im Flüchtlingsstrom verließen. Er blieb anderthalb Jahre in Konstantinopel und trat in dem von ihm gegründeten kleinen Theater „Nest of Migratory Birds“ auf. Awertschenkos letzte Zuflucht ist Prag.

„Ein Dutzend Messer im Rücken der Revolution“

1921 erschien in Paris ein Fünf-Franken-Buch mit Awertschenkos Geschichten, „Ein Dutzend Messer im Hintergrund der Revolution“. Der Titel spiegelte genau die Bedeutung und den Inhalt der zwölf Geschichten wider, denen der Autor vorangestellt war: „Vielleicht wird ein mitfühlender Leser, der die Sache nicht versteht, sofort wie ein Huhn gackern, nachdem er den Titel dieses Buches gelesen hat:
- Ah ah! Was für ein herzloser, halsstarriger junger Mann ist dieser Arkady Awerchenko!! Er nahm es und steckte der Revolution ein Messer in den Rücken, und zwar nicht nur eines, sondern zwölf!

Die Tat ist natürlich grausam, aber schauen wir sie uns liebevoll und nachdenklich an.

Stellen wir uns zunächst die Frage, indem wir die Hand aufs Herz legen:
- Haben wir jetzt eine Revolution?

Ist die Fäulnis, die Dummheit, der Müll, der Ruß und die Dunkelheit, die jetzt stattfinden, wirklich eine Revolution?

Nie zuvor hatte Averchenkos schriftstellerisches Temperament eine so wilde Kraft und Ausdruckskraft erlangt. Geschichten „Großer Kinofokus“. „Gedicht über einen hungrigen Mann“, „Von einem Stiefel zertrampeltes Gras“, „Riesenrad“, „Figuren aus dem Leben des Arbeiters Pantelei Grymzin“, „Neues russisches Märchen“, „Könige zu Hause“ usw. – kurz , mit schnellem, frühlingshafter Handlung und der Helligkeit der anklagenden Merkmale. Wo sind die kleinlichen Themen, der gutmütige Humor und das wohlgenährte Gelächter geblieben? Das Buch endete mit der Frage: „Warum tun sie Russland das an? …“ („Fragmente eines zerbrochenen Stückes“).

Das Buch löste in der sowjetischen Presse einen Tadel aus. Nachdem er eine Reihe von Averchenkovs Geschichten analysiert hatte. N. Meshcheryakov kam zum Beispiel zu dem Schluss: „Das ist die Abscheulichkeit, der Galgenhumor, den der fröhliche Witzbold Arkady Awerchenko jetzt erreicht hat.“ Gleichzeitig erschien auf den Seiten der Prawda ein weiterer Artikel, der gründlich bewies, dass Awertschenkos Satire für den sowjetischen Leser etwas Nützliches enthielt. Wie Sie wissen, wurde dieser Artikel von W. I. Lenin verfasst. Lenin charakterisierte die Geschichten des „weißgardistischen Arkady Awerchenko, der fast bis zum Wahnsinn verbittert war“ und bemerkte: „Es ist interessant zu beobachten, wie der Hass, der zum Kochen kam, sowohl bemerkenswert starke als auch bemerkenswert schwache Punkte in diesem hochtalentierten Buch hervorbrachte.“ .“

„Lachen durch Tränen“

Ja, in „Ein Dutzend Messer...“ erschien „ein weiterer Averchenko“ vor uns. Jetzt, hinter dem Höhepunkt großer Umwälzungen, in neuen Werken, die auf Wanderungen - in Konstantinopel oder Prag - geschrieben wurden, dieses „Lachen unter Tränen“, das so charakteristisch war Russische Literatur Von Gogol bis Tschechow hat die bittere Satire den gutmütigen Humor verdrängt (Sammlung „Das Lustige im Schrecklichen“). Der Abgang ins Ausland selbst ist in traurigen Tönen gemalt, wie der Schriftsteller im Vorwort zum Buch „Notizen eines Einfältigen“ (1923) mit einem bitteren Lächeln beschrieb:

Egal wie viele Mängel Arkady Timofeevich hat, - schrieb Korney Chukovsky am 4. November 1964 an den Autor dieser Zeilen, als die Sammlung nach einer langen Pause endlich veröffentlicht wurde humorvolle Geschichten Averchenko: „Er ist tausend Köpfe größer als alle aktuellen Lacher.“

• Fragen

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Awertschenko Arkady Timofeevich (1881–1925), Schriftsteller und Humorist.
Geboren am 27. März 1881 in Sewastopol.

Als geistreicher Buchhalter, der seit 1897 in den Papieren der Bergbauämter im Donbass gebrütet hatte, beschloss Awerchenko eines Tages, sich als Schriftsteller zu versuchen. Die ersten Geschichten (1903–1904) waren ein „lokaler“ Erfolg, und so beschloss er 1905, seine Fähigkeiten in der Welt der Presse anzuwenden. Ein Krafttest in Kharkov-Publikationen zeigte, dass er darin besser war als endlose arithmetische Berechnungen. Der Dienst im Büro wurde eingestellt; Am Vorabend des Jahres 1908 machte sich Awerchenko auf den Weg, die Hauptstadt zu erobern („Ich will Ruhm, wie ein Wodka-Betrunkener!“).

Er wurde Herausgeber der neuen Zeitschrift „Satyricon“, die die besten Satiriker und Humoristen vereinte. Geschichten, Feuilletons, Rezensionen, Miniaturen, beide signiert eigener Name, oder ein Pseudonym wie Foma Opiskin oder Aue, erschien in fast jeder Ausgabe. Averchenkos Stil wurde mit dem Stil des jungen A.P. Tschechow und noch häufiger mit dem Stil von M. Twain und O. Henry verglichen.

„Schwiegermutter und Oktobrist, Telefon und Die Staatsduma„, eine Straßenbahn und Zahnschmerzen, ein Grammophon und erhöhte Sicherheit, Urlaubsbesuche und die Todesstrafe“ – alles könnte für Awerchenko zum Gelächter werden. Sein Humor wurde in Anlehnung an „gesundheitsfördernd“, „rotwangig“ genannt gesunder Menschenverstand. Die linke Presse sprach von Awertschenkos „wohlgenährtem Lachen“. Seit 1910 große Auflagen Sammlungen der Geschichten des Schriftstellers wurden veröffentlicht. Einige wurden bis zu 20 Mal nachgedruckt (z. B. „Jolly Oysters“).

Seit 1912 wird er als König des russischen Lachens bezeichnet. Während seiner Jahre höchsten Erfolg Averchenko begann mit der Herausgabe seiner eigenen Zeitschrift „New Satyricon“ (1913-1918). Seine Geschichten wurden von einfachen Leuten, Duma-Abgeordneten und „ganz oben“ – in der königlichen Familie – gelesen, geliebt und zitiert.

Awerchenko nahm den Februar 1917 mit der Ausrufung der Freiheiten und der Abschaffung der Zensur mit Freude entgegen. Der Autor verglich die Oktoberrevolution mit einer Pestepidemie. Er verließ St. Petersburg im Herbst 1918 unter Androhung einer Verhaftung. Während des Bürgerkriegs stand der König des russischen Lachens auf der Seite der Weißen Bewegung. Er arbeitete in den Zeitungen „Yug“ und „South of Russia“ mit. Die bösen Broschüren, die später die satirische Sammlung „Ein Dutzend Messer im Rücken der Revolution“ bildeten, riefen sogar bei W. I. Lenin eine besondere Resonanz hervor, der das große Talent des Autors erkannte.

Ende Oktober 1920, während der Flucht der Truppen von P. Wrangel, verließ Awerchenko die Krim – als einer der letzten, im Frachtraum eines Schiffes, auf Kohlensäcken. Mit dem Gnezdo Theater Zugvögel„Der Schriftsteller trat in Konstantinopel (1920-1922), Sofia, Belgrad (1922) auf.

1922-1924. seine eigenen Tourneen wurden erfolgreich in Rumänien, Deutschland, Polen und den baltischen Ländern durchgeführt. Allerdings wählte der Schriftsteller ab Juli 1922 Prag zu seinem ständigen Wohnsitz (in dieser Stadt starb er am 12. März 1925). Averchenko lernte Tschechisch und schaffte es neue Welle Popularität - so dass er buchstäblich in jedem tschechischen Haushalt bekannt war. Schon die ersten gesammelten Werke des Schriftstellers wurden auf Tschechisch veröffentlicht. Die Zeitungen schrieben: „Leichtes russisches Lachen erklang in Prag und fesselte und amüsierte nicht nur die Russen, sondern auch die Tschechen, ließ düstere, besorgte Gesichter aufhellen, alles Traurige im gegenwärtigen traurigen Leben vergessen, dem Alltag entfliehen.“

Biografie

Vorrevolutionäres Leben

Im Exil

In Konstantinopel fühlte sich Awerchenko mehr oder weniger wohl, da es dort zu dieser Zeit eine große Anzahl russischer Flüchtlinge gab, genau wie er.

Im selben Jahr veröffentlichte Averchenko die Sammlung „Ein Dutzend Porträts im Boudoir-Format“.

In keiner dieser Städte hielt sich Awerchenko längere Zeit auf, sondern zog am 17. Juni 1922 nach Prag, um dort dauerhaft zu wohnen. Ich habe ein Zimmer im Hotel Zlata Husa am Wenzelsplatz gemietet.

Leben fernab der Heimat, von Muttersprache war für Averchenko sehr schwierig; Viele seiner Werke waren diesem Thema gewidmet, insbesondere die Erzählung „Die Tragödie des russischen Schriftstellers“.

Averchenko wurde auf dem Olsany-Friedhof in Prag beigesetzt.

Letzter Job Der Autor wurde zum Roman „Der Witz der Maecenas“, der 1923 in Sopot geschrieben und nach seinem Tod veröffentlicht wurde.

Schaffung

Awertschenko

Arkady Timofeevich Averchenko ist Prosaautor, Dramatiker, Journalist und Kritiker.

Die erste Geschichte des Autors, „Die Fähigkeit zu leben“, wurde 1902 in der Charkower Zeitschrift „Dandelion“ veröffentlicht. In der Zeit der revolutionären Ereignisse von 1905–1907 veröffentlichte Averchenko, als er sein journalistisches Talent entdeckte, Essays, Feuilletons und Humoresken in Zeitschriften sowie mehrere Ausgaben seiner eigenen satirischen Zeitschriften „Bayonet“ und „Sword“, die schnell von der Zensur verboten wurden.

Im Jahr 1910 wurden seine Sammlungen „Stories (humorvoll)“, „Bunnies on the Wall“ und „Jolly Oysters“ veröffentlicht; letztere hatten mehr als 20 Nachdrucke. Diese Bücher machten seinen Namen berühmt große Menge Russische Leser.

Nachdem Averchenko 1910 den Artikel „Mark Twain“ in der Zeitschrift „Sun of Russia“ (Nr. 12) veröffentlichte, begannen Kritiker wie V. Polonsky und M. Kuzmin über den Zusammenhang zwischen Averchenkos Humor und der Tradition von Mark Twain zu sprechen. andere (A. Izmailov) verglichen ihn mit dem frühen Tschechow.

Averchenko berührte in seiner Arbeit verschiedene Themen, aber sein wichtigster „Held“ ist das Leben und Leben der Einwohner von St. Petersburg: Schriftsteller, Richter, Polizisten, Dienstmädchen, nicht brillant, aber immer mit charmanten Damen. Averchenko macht sich über die Dummheit einiger Stadtbewohner lustig und bringt den Leser dazu, den „durchschnittlichen“ Menschen, die Menge, zu hassen.

Im Jahr 1912 wurden in St. Petersburg die Bücher des Schriftstellers veröffentlicht: „Kreise auf dem Wasser“ und „Geschichten für Genesende“, woraufhin Awerchenko den Titel „König des Lachens“ erhielt. Die Geschichten wurden dramatisiert und in St. Petersburger Theatern aufgeführt.

In diesem Stadium hat sich im Werk des Autors eine gewisse komplexe Art von Geschichte entwickelt. Averchenko übertreibt, beschreibt anekdotische Situationen und bringt sie bis zur völligen Absurdität. Auch wenn seine Anekdoten nicht einmal den Anflug von Wahrhaftigkeit aufweisen, dienen sie doch dazu, die Realität weiter zu entfernen, was für das intelligente Publikum dieser Zeit so notwendig war. Die Geschichte „Knight of Industry“ erzählt die Geschichte eines gewissen Tsatskin, der bereit ist, seinen Lebensunterhalt auf absolut jede Art und Weise zu verdienen.

Allmählich kehren tragische Notizen im Zusammenhang mit dem Ersten Weltkrieg in Averchenkos Werk zurück. Mit dem Ausbruch des Krieges tauchten dort auf politische Themen, patriotisch orientierte Werke von Averchenko werden veröffentlicht: „Der Plan des Generals Moltke“, „Die vier Seiten Wilhelms“, „Der Fall des Scharlatans Kranken“ und andere. Awertschenkos Essays und Feuilletons sind voller Bitterkeit und vermitteln den Zustand der Verwüstung, in dem sich Russland am Vorabend der Revolution befand. In einigen Geschichten dieser Zeit zeigt der Autor grassierende Spekulationen und moralische Unreinheit.

Während des Krieges und der vorrevolutionären Jahre wurden Averchenkos Bücher aktiv veröffentlicht und neu aufgelegt: „Unkraut“ (1914), „Über im Wesentlichen gute Menschen“ (1914), „Odessa-Geschichten“ (1915), „Über Kleine – für Große“. “ (1916), „Blau und Gold“ (1917) und andere. Einen besonderen Platz unter ihnen nehmen „Kinder“-Geschichten ein (Sammlung „Über die Kleinen für die Großen“, „Böse Menschen und Schurken“ und andere).

1917 hörte Awerchenko auf zu schreiben humorvolle Werke. Jetzt sind seine Hauptthemen die Denunziation der modernen Macht und Politiker. Von 1917 bis 1921 ist die Welt in Awertschenkos Werk in zwei Teile geteilt: die Welt vor der Revolution und die Welt nach der Revolution. Der Autor stellt diese beiden Welten nach und nach gegenüber. Awerchenko sieht in der Revolution eine Täuschung des Arbeiters, der irgendwann zur Besinnung kommen und in diesem Land alles wieder an seinen Platz bringen muss. Und wieder führt Averchenko die Situation ad absurdum: Bücher verschwinden aus dem Leben der Menschen; in der Geschichte „Eine Lektion in einer sowjetischen Schule“ lernen Kinder aus einem Buch, wie Essen war. Der Autor porträtiert auch die wichtigsten russischen Politiker Trotzki und Lenin in den Bildern eines ausschweifenden Ehemanns und einer mürrischen Ehefrau („Kings at Home“). Awerchenkos zweite Welt Russlands ist die Welt der Flüchtlinge, die Welt derer, die von der Auswanderung „süchtig“ sind. Diese Welt ist fragmentiert und erscheint zunächst im Bild von Konstantinopel. Hier können wir die Geschichten „Die Menagerie von Konstantinopel“ und „Über Särge, Kakerlaken und Frauen, die im Inneren leer sind“ erwähnen, in denen drei Menschen versuchen, in Konstantinopel zu überleben, und ihre Erfahrungen darüber teilen, wie jeder von ihnen sein Brot verdient.

1921 erschien in Paris ein Broschürenbuch mit dem Titel „Ein Dutzend Messer im Rücken der Revolution“, in dem Awerchenko den schrecklichen Tod Russlands beklagte. Seine Helden sind Adlige, Kaufleute, Beamte, Arbeiter, Militärs – sie alle erinnern sich mit unglaublicher Nostalgie vergangenes Leben.

Die Erfahrungen aus dem Emigrantenleben des Schriftstellers spiegelten sich 1921 in seinem Buch „Notizen der Unschuldigen“ wider. „Notizen eines Einfältigen“ ist eine Sammlung von Geschichten über das Leben verschiedenster Charaktere und Menschentypen, ihre Freuden und Leiden, Abenteuer und grausamen Kämpfe. Etwa zur gleichen Zeit erschienen die Kurzgeschichtensammlung „The Boiling Cauldron“ und das Drama „On the Sea“.

1922 erschien die Sammlung „Kinder“. Averchenko beschreibt die Wahrnehmung postrevolutionärer Ereignisse durch die Augen eines Kindes, Merkmale der Kinderpsychologie und einzigartige Vorstellungskraft.

1925 erscheint es letztes Stück Autor - ein humorvoller Roman „The Patron's Joke“.

Sammlungen von Geschichten

A. T. Averchenko

• „Humorvolle Geschichten“
• „Fröhliche Austern“
• „Allgemeine Geschichte, verarbeitet von Satyricon“
• „Zwölf Porträts (im „Boudoir“-Format)“
• "Kinder"
• „Kochender Kessel“
• „Kreise auf dem Wasser“
• „Kleine Leniniana“
• « Teufelei»
• „Über grundsätzlich gute Menschen!“
• „Pantheon der Jugendberatung“
• „Geschichten für Rekonvaleszente“
• „Geschichten über Kinder“
• „Geschichten der alten Schule“
• „Lustig im Unheimlichen“
• „Unkraut“
• "Schwarz und weiß"
• „Wunder im Sieb“
• „Expedition satirischer Schriftsteller nach Westeuropa: Yuzhakin, Sanders, Mifasov und Krysakov“
• „Humorvolle Geschichten“

Satirische Typen

1. Politiker: Staatsduma, Oktobristen;
2. Weibliche Typen: Eine Frau ist engstirnig, aber immer begehrenswert („“, „);
3. Menschen der Kunst ("", "", "");
4. Leben der Stadt ("")

Anmerkungen

Literatur

• Kazak V. Lexikon der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M.: RIK "Kultur", 1996. - 492 S. - 5000 Exemplare. - ISBN 5-8334-0019-8
• Levitsky D. A. Leben und kreativer Weg Arkadi Awertschenko. - M.: Russischer Weg, 1999. - 552 S., mit Abb. - ISBN 5-85887-047-3
• Spiridonova L. A. Zeitschrift „Satyricon“ und satirische Dichter. - M., 1968.
• Milenko V.D. Sewastopol Arkady Awerchenko. - Sewastopol, 2007
• Milenko V.D. Arkadi Awertschenko. Serie „Leben wundervolle Menschen" - M.: Young Guard, 2010. - 327 S.: Abb. – (Leben bemerkenswerter Menschen: ser. biogr.; Heft 1226) – ISBN 978-5-235-03316-0
• Kolotilo M.N. Tolstois Haus: Menschen und Schicksale / Unter wissenschaftlich. Hrsg. d. ist. N. V. G. Smirnov-Volkhovsky. - St. Petersburg: Art of Russia, 2010. - 296 S.: Abb. ISBN 978-5-98361-119-1
• Khlebina A. E., Milenko V. D. Arkady Averchenko: Treffen nach 90 Jahren // Averchenko Arkady. Russische schwere Zeiten durch die Augen des Königs des Lachens. - M.: Posev, 2011. - 428 S., Abb. - ISBN 978-5-85824-204-8 (http://www.mdk-arbat.ru/bookcard?book_id=704540).

Links

• Averchenko, Arkady Timofeevich in der Bibliothek von Maxim Moshkov
• „Suicide“ – komische Oper in einem Akt von Hristo Tsanov (2007)

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Wikimedia-Stiftung. 2010.

Am 27. März (15. März, alter Stil) 1881 wurde Arkady Timofeevich Averchenko geboren – ein russischer Humorist, Dramatiker, Theaterkritiker und Herausgeber der berühmten satirischen Zeitschrift „Satyricon“ (seit 1914 – „New Satyricon“).

Zu seinen Lebzeiten wurde er mit den ausländischen Humoristen Mark Twain und O'Henry verglichen, und das allgemeine Lesepublikum verlieh Arkady Timofeevich den Titel „König des Lachens“. Und heute erfreuen sich seine Werke zusammen mit den humorvollen Geschichten von Teffy und anderen Autoren des frühen 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit große Auswahl Leser.

Kindheit und Jugend

Arkady Averchenko wurde in Sewastopol in eine arme und große Kaufmannsfamilie hineingeboren. Arkady hatte sechs Schwestern und drei Brüder, die im Kindesalter starben. Der Vater, Timofey Petrovich Averchenko, war Besitzer eines kleinen Ladens, ging jedoch bald bankrott und die Familie kam kaum über die Runden.

Arkady Averchenko selbst kann getrost als echtes literarisches „Nugget“ bezeichnet werden - zukünftiger Schriftsteller erhielt keine systematische Ausbildung. Laut der humorvollen „Autobiographie“, die Averchenko selbst für eines seiner Bücher geschrieben hat, hatte er keine Lust zu lernen und gab daher vor, krank und schwach zu sein. Deshalb besuchte er das Gymnasium nicht und seine älteren Schwestern lernten zu Hause bei ihm. Tatsächlich war Arkady aufgrund einer Augenverletzung, die er sich in der Kindheit zugezogen hatte, gezwungen, zu Hause zu lernen. Nachdem er seine Familie bereits verlassen hatte, schaffte er es anschließend, nur zwei Klassen an der Realschule der Stadt zu absolvieren.

Im Alter von 15 Jahren ernannte sein Vater den jungen Mann zum Hilfsangestellten in einem Transportbüro, wo Awerchenko etwas mehr als ein Jahr lang tätig war. Dann bekam er auf Anraten von Freunden eine Anstellung als Angestellter im Büro der Kohlebergwerke im Donbass. Hartes Leben in den Minen war dafür nicht geeignet junger Mann: Die Hauptunterhaltung sowohl für Bergleute als auch für Büroangestellte waren ständige Trunkenheit und betrunkene Schlägereien.

Später erinnerte sich der Autor innerlich schaudernd:

„Es war das schmutzigste und abgelegenste Bergwerk der Welt. Der einzige Unterschied zwischen dem Herbst und anderen Jahreszeiten bestand darin, dass sich der Schlamm im Herbst über den Knien befand und zu anderen Zeiten darunter. Und alle Bewohner dieses Ortes tranken wie Schuhmacher, und ich trank nicht schlechter als andere... ...Als die Leitung der Minen nach Charkow verlegt wurde, brachten sie mich auch dorthin, und ich wurde in der Seele lebendig und wurde stärker im Körper.“

Das literarische Debüt von Arkady Averchenko fand in Charkow statt. Am 31. Oktober 1903 veröffentlichte die Lokalzeitung „Southern Region“ seine erste Geschichte mit dem Titel „How I Had to Get Life Insurance“. Für einen 22-jährigen Mitarbeiter, der kaum lesen und schreiben kann, war dies ein großes Ereignis.

Averchenko selbst betrachtete die 1904 veröffentlichte Erzählung „Der Gerechte“ als sein literarisches Debüt.

In den Jahren 1906-1907 widmete sich Arkady Timofeevich, nachdem er seinen Dienst im Büro vollständig aufgegeben hatte, ganz der literarischen Kreativität. Er gibt die satirischen Zeitschriften „Bayonet“ und „Sword“ in Charkow heraus, wo er oft als alleiniger Autor der gesamten Ausgabe fungiert: Er zeichnet Karikaturen und Karikaturen und veröffentlicht seine Materialien in verschiedenen Rubriken unter zahlreichen Pseudonymen.

Laut Averchenkos „Autobiographie“ hatte der Schriftsteller 1907 entweder aufgrund satirischer Witze oder aufgrund einer in der Zeitschrift platzierten Karikatur einen Konflikt mit örtlichen Behörden. Generalgouverneur Peschkow verhängte gegen die Redaktion eine Geldstrafe von 500 Rubel. Da Awerchenko nicht über dieses Geld verfügte (er war zu diesem Zeitpunkt bereits aus dem Dienst entlassen worden), blieb dem Komiker keine andere Wahl, als Charkow zu verlassen und in der Hauptstadt sein Glück zu suchen.

„Satyricon“

Im Jahr 1907 arbeitete Averchenko als Sekretär der Redaktion der satirischen Zeitschrift „Dragonfly“. Am 1. April 1908 wurde „Dragonfly“ in eine neue Wochenzeitschrift „Satyricon“ umgewandelt, die dann ein ganzes Jahrzehnt lang spürbaren Einfluss auf das öffentliche Bewusstsein Russlands hatte. Der erste Chefredakteur der Zeitschrift war der Künstler Alexey Aleksandrovich Radakov (1877-1942), und ab der neunten Ausgabe ging dieser Posten an den humoristischen Schriftsteller und regelmäßigen Mitarbeiter der Zeitschrift Arkady Timofeevich Averchenko über.

Die Redaktion von Satyricon befand sich am Newski-Prospekt, im Haus Nr. 9. Das neue Humormagazin war eine witzige und bissige Publikation, sarkastisch und wütend. Witzige Texte wurden darin oft mit ätzenden Karikaturen durchsetzt, lustige Anekdoten wurden durch politische Cartoons ersetzt. „Satyricon“ unterschied sich von vielen anderen humorvollen Publikationen jener Jahre durch seinen gesellschaftlichen Inhalt: Hier wurden, ohne die Grenzen des Anstands zu überschreiten, Vertreter der Behörden, Obskurantisten und Schwarzhunderter kompromisslos verspottet und gegeißelt.

Das Magazin veröffentlichte „Stars“ des inländischen Journalismus wie O. Dymov, V. Azov, die Satiriker Teffi, V. Knyazev, Sasha Cherny und A. Bukhov. berühmte Schriftsteller L. Andreev, A. Tolstoi, V. Mayakovsky. Berühmte russische Künstler B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois präsentierten Illustrationen. Für vergleichsweise kurzfristig- von 1908 bis 1918 - diese satirische Zeitschrift (und ihre spätere Version „New Satyricon“) löste einen ganzen Trend in der russischen Literatur und eine unvergessliche Ära in ihrer Geschichte aus.

„Satyricon“ zog die Leser an, weil seine Autoren im Gegensatz zu anderen satirischen Publikationen praktisch auf Denunziationen bestimmter hochrangiger Beamter verzichteten. Sie hätten auch nicht die „allgemein obligatorische Liebe zum Junior-Hausmeister“ gehabt. Schließlich bleibt Dummheit überall Dummheit, Vulgarität bleibt Vulgarität, und deshalb tritt der Wunsch in den Vordergrund, einem Menschen solche Situationen zu zeigen, wenn er selbst lustig ist. An die Stelle der sachlichen Satire tritt die „lyrische Satire“, die Selbstironie, die es erlaubt, den Charakter „von innen heraus“ zu offenbaren. Dies wurde besonders deutlich in den Werken von Teffi und Averchenko, wo das Objekt satirischer oder humorvoller Darstellung ein gewöhnlicher Mann auf der Straße, eine Person aus der Menge, ist.

Während der Blütezeit der Zeitschrift, im Jahr 1911, veröffentlichte ihr Herausgeber M.G. Kornfeld „Allgemeine Geschichte, bearbeitet von Satyricon“ in der Zeitschriftenbibliothek. Die Autoren dieses brillanten parodistisch-satirischen Werkes waren A. Averchenko, Teffi, O. Dymov und O.L. D'Or.

Die Popularität von Teffi und Averchenko in diesen Jahren lässt sich kaum mit Analogien vergleichen. Es genügt zu sagen, dass Nikolaus II. selbst diese Autoren mit Freude las und ihre Bücher in Leder und Satin band. Und es ist kein Zufall, dass der Anfang „ Allgemeine Geschichte„Sie haben den Auftrag erhalten, Teffi zu „verarbeiten“. Da sie wusste, wessen Lieblingsschriftstellerin sie war, brauchte sie keine Einwände gegen die Zensur zu befürchten. Als er sich gegen die Duma, die Regierung, Beamte, Bürokraten aller Couleur aussprach, geriet Satyricon mit höchster Gunst unerwartet in die Rolle der juristischen Opposition; Seine Autoren haben es geschafft, mit ihrer poetischen und prosaischen Kreativität viel mehr in der Politik zu bewirken als jeder andere Politiker.

Im Mai 1913 spaltete sich die Zeitschrift wegen finanzieller Fragen. Infolgedessen verließen Averchenko und alle besten literarischen Kräfte die Redaktion und gründeten die Zeitschrift „New Satyricon“. Das ehemalige „Satyricon“ unter der Führung von Kornfeld trat noch einige Zeit auf, verlor jedoch beste Autoren, geschlossen im April 1914. „Neues Satyricon“ bestand erfolgreich weiter (18 Ausgaben wurden veröffentlicht), bis es im Sommer 1918 von den Bolschewiki wegen seiner konterrevolutionären Ausrichtung verboten wurde.

„König des Lachens“

Neben der redaktionellen und Literarische Arbeit In „Satyricon“ aus den Jahren 1910-12 bezeichnet sich A. Averchenko als wunderbarer Schriftsteller.

Im Jahr 1910 wurden drei Bücher von Awerchenko veröffentlicht, die ihn in ganz Russland berühmt machten: „Fröhliche Austern“, das erste Buch, „Geschichten (humorvoll)“, „Bunnies on the Wall“, Buch II.

Die 1912 erschienenen Bücher „Kreise auf dem Wasser“ und „Geschichten für Genesende“ begründeten schließlich ihren Autorentitel als „König des Lachens“.

In den nächsten fünf Jahren bester Komiker Russland trug durch seine Teilnahme zu seinem Ruhm bei Theaterproduktionen, Herausgeber der bei Lesern jeden Alters beliebten Zeitschrift „Satyricon“ und Schaffung kleiner humorvoller Meisterwerke. Doch plötzlich wurde buchstäblich das ganze Land von der Politik übernommen.

Revolution und Bürgerkrieg

A. Averchenko nahm wie die Mehrheit der russischen liberalen Intelligenz die Februarrevolution von 1917 mit Begeisterung auf. Doch nach Oktober entsprach die Rolle der juristischen Opposition, gestärkt durch die Zeitschrift „New Satyricon“, nicht mehr den Anforderungen neue Regierung. Die scharfen aktuellen Veröffentlichungen von Awerchenko und Teffi amüsierten die bolschewistischen Führer nicht, sondern irritierten sie erneut, die bereits im März 1918 für die Schließung aller bürgerlichen Zeitungen und Publikationen sorgten.

Im August 1918 wurde das von A. Averchenko herausgegebene „Neue Satyricon“ geschlossen. Damit erklärten die Behörden die politische Unzuverlässigkeit des Komikers und der gesamten Redaktion. Für den Herausgeber war es nicht schwer, sich vorzustellen, was auf eine solche Aussage hätte folgen können. Averchenko flieht zusammen mit Teffy und mehreren Bekannten der Schauspielerinnen unter dem Vorwand von Konzerten in der Provinz aus Petrograd in den Süden. Moskau, Kiew, Charkow, Rostow am Don, Jekaterinodar, Noworossijsk, Melitopol... Anfang April 1919 kam er in seiner Heimatstadt Sewastopol an.

Auf der Krim arbeitete der Schriftsteller praktisch ohne Pause. Am Morgen habe ich mich „aufgeladen“, indem ich mit schweren Gewichten zu Musik trainiert habe. Tagsüber rannte er, wenn möglich, zur Remeslennaja-Straße, wo seine Mutter und zwei verheiratete Schwestern lebten. Die restliche Zeit gehörte es der Redaktion und dem Theater, und zwar nicht nur einem, sondern mehreren. Er schrieb und trat als Vorleser, Künstler und Entertainer auf und reagierte mit seiner charakteristischen Scharfsinnigkeit auf drängende Probleme.

Zusammen mit A. Kamensky leitete Averchenko den literarischen Teil des im September 1919 in Sewastopol gegründeten Kabaretttheaters „Haus des Künstlers“. Eine der ersten Produktionen war neues Spiel A. Averchenko „Cure for Stupidity“, in dem der Autor auch als Schauspieler auftrat. Am 2. November desselben Jahres wurde Arkady Timofeevich zusammen mit berühmter Autor Teffi (Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya) gab großes Konzert im Theater der Stadtversammlung von Sewastopol.

Ein weiteres Theater von Sewastopol – „Renaissance“ – markierte den Beginn des Jahres 1920 mit der Uraufführung von A. Averchenkos Stück „Das Spiel mit dem Tod“. Mitte Januar 1920 organisierte er unter Beteiligung von Arkady Timofeevich einen humorvollen Abend. Und im Theater „Wissenschaft und Leben“ gab der Schriftsteller Solokonzerte oder zusammen mit der beliebten Schauspielerin M. Maradudina.

Im April 1920 wurde in der Jekaterininskaja-Straße (heute Lenin-Straße) 8 ein weiteres Theater mit dem romantischen Namen „Nest der Zugvögel“ eröffnet. Der humoristische Schriftsteller wurde dort stets mit Freude empfangen. Es wird noch etwas Zeit vergehen, und Arkady Averchenko selbst wird eine Truppe mit demselben Namen leiten: „Nest of Migratory Birds“, aber bereits in Konstantinopel. Dieses Theater wird zusammen mit Alexander Vertinskys Kabarett „Schwarze Rose“ das berühmteste unter den Auswanderern werden. Und dann, im Jahr 1920, tourte Averchenko erfolgreich mit dem Theater durch die Krim und gab Konzerte in Balaklawa, Jewpatoria und Simferopol.

Die Zeitgenossen des Schriftstellers hinterließen interessante Informationen über ihn Theaterabende in Sewastopol: „Averchenko selbst eröffnete den Abend normalerweise, und wegen ihm gingen die Leute abends tatsächlich ins Theater.“

Der Autor verstand es meisterhaft, vom sanften Humor zur tödlichen Satire zu gelangen. Erinnern wir uns an sein Gespräch mit einem 8-jährigen Mädchen in der Geschichte „Grass Trampled by a Boot“. Es ist kein Zufall, dass Averchenko wegen seiner Sanftmut entweder die „rote Sonne“ oder wegen der Genauigkeit seiner Eigenschaften der „Schlagzeuger der Literatur“ genannt wurde.

Bevor er Sewastopol im Ausland verließ, gelang es A. Averchenko, eine Sammlung von Geschichten und Feuilletons „Böse Geister“ zu veröffentlichen. Eines der Exemplare des Buches wurde in die USA überführt, wo die Sammlung 1921 erneut veröffentlicht wurde. Übrigens waren nicht nur dieses, sondern auch drei weitere Bücher von Arkady Timofeevich Anthologien seiner Geschichten, Anekdoten und Feuilletons (und davon gab es mindestens 190), die in den Sewastopoler Zeitungen „Yug“ und „South of Russia“ veröffentlicht wurden. . Das Buch „The Boiling Cauldron“ über die Ereignisse des Bürgerkriegs auf der Krim erschien ausschließlich in Sewastopol, obwohl es bereits 1922 erschien.

Auswanderung

Am 10. November 1920 verließ Awerchenko zusammen mit der russischen Armee von General Wrangel die Krim mit einem der letzten Transporte.

Von November 1920 bis März 1922 lebte er in Istanbul (Konstantinopel). In diesen Jahren wurde Konstantinopel zum Sammelpunkt des Großteils der russischen Flüchtlinge, die noch immer auf eine Änderung der politischen Lage und eine schnelle Rückkehr in ihre Heimat hofften. Hier, im russischsprachigen Publikum, fühlte sich Averchenko recht wohl. Er organisierte die Theatertruppe „Nest der Zugvögel“, fungierte als deren Leiter und Unternehmer, nahm selbst an Konzerten teil und setzte seine literarische Arbeit fort.

1921 wurde in Paris eine Sammlung von Awertschenkos Broschüren „Ein Dutzend Messer im Hintergrund der Revolution“ veröffentlicht. Seine Helden, Vertreter verschiedener sozialer Schichten – Adlige, Kaufleute, Beamte, Militärs, Arbeiter – erinnern sich mit Nostalgie an ihre vergangenen Leben. Es folgte die Sammlung „Ein Dutzend Porträts im Boudoir-Format“. Im selben Jahr erschien Lenins Artikel „Das talentierte Buch“, in dem Awerchenko als „ein bis zum Wahnsinn verbitterter Weißgardist“ bezeichnet wurde, der bolschewistische Führer das Buch jedoch als „hochbegabt“ empfand.

Ab 1922 begannen russische Flüchtlinge die türkische Hauptstadt rasch zu verlassen: Viele gingen nach Europa, um dort ihr Leben neu zu beginnen. Für Averchenko, der im Gegensatz zu den meisten Emigranten nicht einmal einen High-School-Kurs in Französisch oder Französisch hatte Deutsche Sprachen Besonders schmerzhaft war die Anpassung an die Realität des Flüchtlingslebens.

Er beschließt, die slawischen Länder nicht zu verlassen – er geht zunächst nach Sofia, dann nach Belgrad und lässt sich im Juni 1922 in Prag nieder. Die tschechische Regierung war den russischen Auswanderern gegenüber loyal, weshalb sich in den 1920er Jahren die Mehrheit der Russen hier konzentrierte literarische Gesellschaften, Verlage, Zeitschriften, das literarische Leben ging weiter.

In Tschechien erfreute sich Awertschenko großer Beliebtheit: Er wurde mit durchschlagendem Erfolg verabschiedet kreative Abende Es wurden Bücher veröffentlicht und viele Geschichten ins Tschechische übersetzt.

„Zwei Welten“ in den Werken von Averchenko

Von 1917 bis 1925 ist die Welt in Awertschenkos Werk klar in zwei Teile geteilt: die Welt vor der Revolution und die Welt nach der Revolution. Der Autor stellt diese beiden Welten streng gegenüber. Awerchenko sieht in der Revolution eine Täuschung des Arbeiters, der irgendwann zur Besinnung kommen und in diesem Land alles wieder an seinen Platz bringen muss. Der Satiriker Averchenko bringt die Situation ad absurdum: Bücher und die notwendigsten Dinge verschwinden aus dem Leben der Menschen. In der Geschichte „Eine Lektion in einer sowjetischen Schule“ lernen Kinder aus einem Buch, wie Essen war. Der Autor porträtiert auch die wichtigsten russischen Politiker Trotzki und Lenin in den Bildern eines ausschweifenden Ehemanns und einer mürrischen Ehefrau („Kings at Home“). Awerchenkos zweite Welt Russlands ist die Welt der Flüchtlinge, die Welt derer, die von der Auswanderung „süchtig“ sind. Diese Welt ist fragmentiert und erscheint zunächst im Bild von Konstantinopel. Hier können wir die Geschichten „Die Menagerie von Konstantinopel“ und „Über Särge, Kakerlaken und Frauen, die im Inneren leer sind“ erwähnen, in denen drei Menschen versuchen, in Konstantinopel zu überleben, und ihre Erfahrungen darüber teilen, wie jeder von ihnen sein Brot verdient.

Während seiner Arbeit für die berühmte Zeitung „Prager Presse“ schrieb Arkadij Timofejewitsch viele spritzige und witzige Geschichten, in denen Nostalgie und große Sehnsucht nach dem alten Russland zu spüren waren, das für immer in der Vergangenheit versunken war. 1922 erschien in Prag die Sammlung „Kinder“. Averchenko beschreibt die Wahrnehmung postrevolutionärer Ereignisse durch die Augen eines Kindes, Merkmale der Kinderpsychologie und einzigartige Vorstellungskraft. 1923 erschien im Berliner Verlag Sever seine Sammlung von Emigrantengeschichten „Notizen der Unschuldigen“. Es sind Geschichten über das Leben verschiedenster Charaktere und Menschentypen, ihre Freuden und Leiden, Abenteuer und grausamen Kämpfe. Etwa zur gleichen Zeit erschienen die Kurzgeschichtensammlung „The Boiling Cauldron“ und das Drama „On the Sea“.

Im Jahr 1925 erkrankte Arkady Awerchenko nach einer Operation zur Entfernung eines Auges schwer. Am 28. Januar wurde er fast bewusstlos in die Klinik des Prager Stadtkrankenhauses eingeliefert mit der Diagnose „Schwächung des Herzmuskels, Erweiterung der Aorta und Nierensklerose“.

Am Morgen des 12. März 1925 starb Arkady Awerchenko. Er wurde auf dem Olsany-Friedhof in Prag beigesetzt. Das letzte Werk des Schriftstellers war der Roman „Der Witz des Maecenas“, der 1923 in Sopot geschrieben und 1925, nach seinem Tod, veröffentlicht wurde.

Basierend auf Materialien: V. Sukhorukov

Kreativität von A. T. Averchenko

Traditionen der russischen Satire in der Prosa von Arkady Averchenko

Der Zweck der Lektion: das Werk von A. T. Averchenko (1881-1925) unter dem Gesichtspunkt der Fortführung der Traditionen der russischen Literatur vorzustellen.

Methodische Techniken: Begutachtung, Diskussion von Aufsätzen; Geschichte des Lehrers; Textanalyse, Studentenbericht.

Während des Unterrichts

ICH. Lesung und Diskussion von 2-3 Aufsätzen zu den Werken von Bunin und Kuprin

II. Wort des Lehrers

Bild von Literarische Situation kann ohne ihre humorvollen und satirischen Seiten niemals vollständig sein. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde die in die Jahre gekommene und langweilige „Dragonfly“, in der einst der junge Tschechow veröffentlichte, 1908 von einer Gruppe junger Mitarbeiter dieser Zeitschrift in eine neue Zeitschrift umgewandelt – „Satyricon“. Im Laufe der Zeit (seit 1913) modernisierte es seinen Namen und wurde zum „Neuen Satyricon“, vereinte aber weiterhin das Bemerkenswerte künstlerische Kräfte. An diesem Magazin arbeiteten die Künstler Re-Mi (N. Remizov), L. Bakst, I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, A. Benois, N. Altman, talentierte und witzige Schriftsteller - Sasha Cherny, S. Gorodetsky, Teffi (Lokhvitskaya) mit , A. Averchenko. A. Kuprin, L. Andreev, A. Tolstoi, A. Green veröffentlicht in Satyricon. Der „Höhepunkt“ jeder Ausgabe waren die Werke von Arkady Averchenko. Unter lustigen Pseudonymen (Medusa Gorgon, Falstaff, Foma Opiskin) veröffentlichte er Leitartikel und aktuelle Feuilletons, schrieb über Theater, Musikabende, Kunstausstellungen, Und er hat Geschichten nur mit seinem Nachnamen signiert.

Averchenko ist ein Meister des humorvollen Geschichtenerzählens. Die besten davon gehören eher zum satirischen Genre.

III. Gespräch basierend auf Averchenkos Geschichten

Diskussionsthemen:

— Welche Traditionen der russischen Literatur führt Awerchenko fort?

— Welche Assoziationen entstehen beim Lesen seiner Geschichten?

1. Die Geschichte „Viktor Polikarpowitsch“.

Der Anfang der Geschichte „Viktor Polikarpowitsch“ ist eine Reminiszenz an Gogols „Der Generalinspekteur“: „In einer Stadt kam eine Prüfung ... Chefrevisor„Er war ein strenger, geradliniger, fairer Mann mit einer lauten, gebieterischen Stimme und entschlossenen Taten, die alle um ihn herum beeindruckten.“

(Referenz: Reminiszenz- Bezeichnung von Merkmalen in Kunstwerk, die durch die Verwendung charakteristischer Bilder, Sprachmuster und rhythmisch-syntaktischer Bewegungen Erinnerungen an ein anderes Werk wecken. Erinnerung erinnert kreative Art und Weise, Motive und Themen eines jeden Autors und ist auf die assoziative Wahrnehmung des Lesers ausgelegt). Die Handlung der Geschichte erinnert an die Handlung von Gogols Stück: „Die Einwohner der Stadt beschwerten sich über den Polizisten Dymba, der illegal und unrechtmäßig dreihundert Rubel „Hafengebühren für Meeresverbesserungen“ von ihnen einzog. Bei dieser Gebühr handelte es sich natürlich um eine gewöhnliche Bestechung. Gogols Stadt liegt in einer solchen Wildnis, von der aus „man keinen Staat erreichen kann, selbst wenn man drei Jahre lang reitet“. Von Averchenko: „Das nächste Meer ist sechshundert Meilen lang und erstreckt sich über zwei Provinzen.“ Der moderne Wirtschaftsprüfer ist ein echter, er bringt sich nach und nach „zur Erkenntnis“. sauberes Wasser„Beamte – von immer höherem Rang – auf deren Befehl diese „Hafensteuer“ erhoben wurde. Wir sehen bereits seine Integrität und Integrität, seine Entschlossenheit, die Wahrheit herauszufinden und den Täter zu bestrafen. Schließlich stellt sich heraus, dass der Beamte aus St. Petersburg, der das Seesteuerprojekt „entwickelt“ hat, Viktor Polikarpowitsch selbst ist. Die Begeisterung des Prüfers lässt sofort nach, und der „Weichensteller“ – ein Polizist Dymba – wird bestraft, und selbst dann „für das Rauchen im Dienst“.

2. Die Geschichte „Robinsons“.

Die Geschichte „Robinsons“ zeigt den ehemaligen Spion Akatsiev, der dem Intellektuellen Narymsky auf den Fersen folgt und zählt, gegen welche Regeln, Anweisungen und Gesetze er verstoßen hat. Die Situation wurde von Averchenko von Saltykov-Shchedrin übernommen: Die Helden finden sich auf einer einsamen Insel wieder. Die Konventionalität der Situation unterstreicht ihre Absurdität. Akatsiev rettet den ertrinkenden Narymsky nur, weil er etwa einhundertzehntausend Verstöße zählte, für die Narymsky „nach seiner Rückkehr nach Russland“ Geldstrafen zahlen oder „etwa eineinhalb Jahre sitzen“ muss.

3. Die Geschichte „Der Dichter“.

Der Stil vieler Geschichten Awertschenkos erinnert an Tschechows Stil – lakonisch, witzig, treffend. Wie Tschechow verspottet Awertschenko Dummheit, Vulgarität und Mittelmäßigkeit. Was die Handlung betrifft, ist Awertschenko wie Tschechow einfallsreich, manchmal baut er sie fast „aus dem Nichts“. Beispielsweise werden in der Geschichte „Der Dichter“ billige Klischees, die als Kreativität ausgegeben werden, lächerlich gemacht. Ein nerviger und unverschämter Besucher verfolgt den Herausgeber und bietet seine Verse an. Es wird zu einer Art Obsession. Der Graphomane steckt seine „Kreation“ („Ich wünschte, ich könnte ihre schwarzen Locken kämmen / Jeden Morgen ...“) in ein Buch, in seine Manteltasche und verschickt sie per Brief. Der Herausgeber entdeckt „Gedichte“ in seinen Schuhen, in seiner Zigarrenschachtel, in seinem Kissen und sogar darin beim Abendessen. kaltes Huhn. Da er es nicht ertragen kann, schreibt er einen Brief an den Verlag, in dem er ihn um Entlassung aus der Redaktion bittet, und auf der Rückseite der Seite findet er meist die gleichen Zeilen.

4. Die Geschichte „Meerjungfrau.

Eine andere Geschichte, „Die Meerjungfrau“, hat ein ähnliches Thema. Die Geschichte handelt auch von einem Dichter. Der Autor verspottet die vom Leben losgelöste Romantik und parodiert die Freuden der Moderne. Der Dichter Pelikanov, der davon träumte, eine echte Meerjungfrau zu treffen, drückt sich in Klischees aus: „versilberter Mondfluss“, „stilles Gebet“, „ traurige Augen... wie Sterne“ Der Künstler Krantz erfindet spontan eine Geschichte, die sowohl im Stil als auch in der Handlung ein wenig an Kuprins „Olesya“ erinnert: „Eines Sommers war ich auf der Jagd... Was für eine Jagd eigentlich? Also wanderte er mit einer Waffe umher. Ich liebe die Einsamkeit. Und so stieß ich auf diese Weise an einem warmen Sommerabend auf ein verlassenes Fischerhaus am Flussufer ...“ Erhabenes Vokabular des romantischen Anfangs („schöne Stille, Trostlosigkeit und Einsamkeit“, „Zärtlichkeit“, „spießig“) stürmische Nacht“, unverändert „Schiller, Puschkin und Dostojewski“ – der Held liest sie) kontrastiert mit den gesenkten, unhöflichen Worten der schönen „Meerjungfrau“, die sie von den Fischern aufgegriffen hat.

Ihre „traurigen Augen“ und „korallenroten Lippen“ verführen den Helden für kurze Zeit. Zuerst schreckt ihn der Geruch von Fisch ab („Ich würde niemals einen Barsch oder Karausche küssen“), dann seine Manieren: „Sie hat die Elritzen im Ganzen gegessen, mit Kopf und Eingeweiden“, sie kämmte sich die Haare mit einem Stück „eines Fischrückens mit Gräten, in Form von Kammzähnen, und in diesen Zähnen war an manchen Stellen das Fischfleisch noch nicht gefressen.“ Schließlich stößt der Held erleichtert seinen „schönen Gefangenen“ zurück ins Wasser. Diese Geschichte heilt den Dichter Pelikanov sofort von dem romantischen Unsinn: „Ich schätze, ich gehe nach Hause. Heutzutage ist es etwas feucht.“

5. Ergebnisse der Diskussion.

Er führte die Traditionen der russischen Satire und der russischen Literatur fort – Gogol, Saltykow-Schtschedrin, Tschechow, Kuprin – Averchenko ist nicht nur für seine, sondern auch für unsere Zeit relevant: Die Objekte der Satire sind nicht verschwunden, sie haben sich nur geringfügig verändert.

ICHII. Wir hören uns den Bericht (oder die Zusammenfassung) eines zuvor vorbereiteten Studenten an Politische Satire Awertschenko („Ein Dutzend Messer im Rücken der Revolution“).

ICHV. Fragen zur Arbeit von A. T. Averchenko (Fragen können verwendet werden als einzelne Aufgaben nach Karten)

— Welchen Namen trug die Satirezeitschrift „Dragonfly“ ab 1913?

— Unter welchen Pseudonymen schrieb Arkady Awerchenko?

— Wie sehen Sie die Entwicklung gogolianischer Traditionen in A. T. Averchenkos Erzählung „Wiktor Polikarpowitsch“?

— Welche tschechowschen Traditionen führt A. T. Averchenko fort?

— Was ist das Thema der Satire von A. T. Averchenko? Nenne Beispiele.

- Welche satirische Geräte verwendet A. T. Averchenko in seinen Geschichten?

— Was sind die politischen Überzeugungen von A. T. Averchenko? Wie spiegelten sie sich in seinem Werk wider?

— Worin sehen Sie die Relevanz der Arbeit von A. T. Averchenko?