Violine von Andrea Amati. Italienische Geigenbauer Bericht über berühmte italienische Geigenbauer

Es lässt sich feststellen, dass Menschen, die in irgendeiner Tätigkeit Perfektion erreicht haben, fast immer Schüler haben. Denn Wissen existiert, um es zu verbreiten. Jemand gibt es von Generation zu Generation an seine Verwandten weiter. Manche geben es an ebenso talentierte Handwerker weiter, andere geben es einfach an alle weiter, die Interesse zeigen. Aber es gibt auch diejenigen, die versuchen, die Geheimnisse ihrer Fähigkeiten bis zum letzten Atemzug zu verbergen. Anna Baklaga über die Geheimnisse von Antonio Stradivari.

Bevor Sie Ihren wahren Zweck verstehen, Großartiger Meister hat viele Berufe durchlaufen. Er versuchte sich als Maler, fertigte Holzdekorationen für Möbel an und formte Statuen. Antonio Stradivari studierte sorgfältig die Verzierung von Türen und Wandgemälde Kathedralen, bis ihm klar wurde, dass er sich zur Musik hingezogen fühlte.

Aufgrund der mangelnden Beweglichkeit seiner Hände erlangte Stradivari keine Berühmtheit

Trotz fleißigem Üben der Geige berühmter Musiker er hat es nicht geschafft. Stradivaris Hände waren nicht beweglich genug, um eine besonders reine Melodie hervorzubringen. Er hatte jedoch ein ausgezeichnetes Gehör und den brennenden Wunsch, den Klang zu verbessern. Das sehen Nicolo Amati(Stradivaris Lehrer) beschloss, seinen Schüler in den Prozess des Geigenbaus einzuweihen. Schließlich hängt der Klang eines Musikinstruments direkt von der Qualität der Verarbeitung ab.

Bald fand Antonio Stradivari heraus, wie dick die Resonanzböden sein sollten. Erfahren Sie, wie Sie den richtigen Baum auswählen. Ich verstand, welche Rolle der Lack, der sie bedeckt, für den Klang einer Geige spielt und welchen Zweck die Feder im Inneren des Instruments hat. Mit zweiundzwanzig baute er seine erste Geige.

Stradivari wollte auf seiner Geige Kinder- und Frauenstimmen hören

Nachdem es ihm gelungen war, eine Geige zu bauen, die nicht schlechter klang als die seines Lehrers, begann er, selbstständig zu arbeiten. Stradivari hatte den Traum, das idealste Instrument zu bauen. Er war einfach besessen von dieser Idee. In der zukünftigen Geige wollte der Meister die Klänge von Kinder- und Frauenstimmen hören.

Bevor Antonio Stradivari das gewünschte Ergebnis erzielte, ging er Tausende von Optionen durch. Das Wichtigste war, die richtige Holzart zu finden. Jeder Baum schwingt anders, und er versuchte, sie durch ihre akustischen Eigenschaften zu unterscheiden. Sehr wichtig Es spielte auch eine Rolle, in welchem ​​Monat der Stamm gefällt wurde. Wenn es beispielsweise Frühling oder Sommer wäre, besteht die Möglichkeit, dass der Baum alles ruiniert, da er viel Saft enthält. Es war selten, einen wirklich guten Baum zu finden. Oftmals nutzte der Meister ein Fass mehrere Jahre lang sorgfältig.

Der Klang der zukünftigen Geige hing direkt von der Zusammensetzung des Lacks ab, mit dem das Instrument beschichtet wurde. Und das nicht nur vom Lack, sondern auch von der Grundierung, mit der das Holz abgedeckt werden muss, damit der Lack nicht einzieht. Der Meister wog die Teile der Geige ab und versuchte, das beste Verhältnis zwischen dem unteren und oberen Resonanzboden zu finden. Es war eine lange und mühsame Arbeit. Viele bewährte Optionen lange Jahre Berechnungen flossen in die Herstellung einer Geige ein, die in ihrer Klangqualität unübertroffen ist. Und erst im Alter von 56 Jahren gelang ihm der Bau. Es hatte eine längliche Form und wies Knicke und Unregelmäßigkeiten im Inneren des Korpus auf, wodurch der Klang optisch bereichert wurde große Mengen hohe Obertöne.

Stradivari schuf im Alter von 56 Jahren das perfekte Instrument

Doch neben dem hervorragenden Klang waren seine Instrumente auch berühmt ungewöhnliches Aussehen. Er verzierte sie gekonnt mit allerlei Mustern. Alle Geigen waren unterschiedlich: kurz, lang, schmal, breit. Später begann er, andere herzustellen Streichinstrumente- Cello, Harfe und Gitarre. Dank seiner Arbeit erlangte er Ruhm und Ehre. Könige und Adlige bestellten ihm Instrumente, die als die besten Europas galten. Im Laufe seines Lebens stellte Antonio Stradivari etwa 2.500 Instrumente her. Davon sind 732 Originale erhalten.

Zum Beispiel das berühmte Cello namens „Bass of Spain“ oder die prächtigste Schöpfung des Meisters – die „Messiah“-Geige und die „Münz“-Geige, aus deren Inschrift (1736. D'anni 92) errechnet wurde, dass der Meister wurde 1644 geboren.

Doch trotz der Schönheit, die er als Person geschaffen hat, bleibt er als stiller und düsterer Mensch in Erinnerung. Auf seine Zeitgenossen wirkte er distanziert und geizig. Vielleicht war er so, weil er ständig hart arbeitete, oder vielleicht waren sie einfach nur neidisch auf ihn.

Antonio Stradivari starb im Alter von 93 Jahren. Doch bis zum Ende seines langen Lebens beschäftigte er sich weiterhin mit dem Instrumentenbau. Seine Kreationen werden bis heute bewundert und geschätzt. Leider hat der Meister es nicht gesehen würdige Nachfolger das Wissen, das er erworben hat. IN buchstäblich Worte, er nahm sie mit ins Grab.

Stradivari stellte etwa 2.500 Instrumente her, 732 Originale sind erhalten

Das Interessanteste ist, dass die von ihm gebauten Geigen praktisch nicht altern und ihren Klang nicht verändern. Es ist bekannt, dass der Meister das Holz eingeweicht hat Meerwasser und setzte sie komplexen chemischen Verbindungen pflanzlichen Ursprungs aus. Allerdings zu bestimmen chemische Zusammensetzung Bis heute versagen die Grundierung und der Lack seiner Instrumente. Am Beispiel der Arbeit von Stradivari führten Wissenschaftler viele Studien und Versuche durch, eine ähnliche Geige zu bauen. Bisher ist es niemandem gelungen, diesen perfekten Klang so zu erzielen wie mit den Originalkreationen des Meisters.

Viele Stradivari-Instrumente befinden sich in reichen Privatsammlungen. In Russland gibt es etwa zwei Dutzend Geigen des Meisters, mehrere davon sind vorhanden Staatliche Sammlung Musikinstrumente, eines im Glinka-Museum und mehrere weitere in Privatbesitz.

Vielleicht hat kein anderes Instrument seinen Schöpfer so sehr verherrlicht wie die Geige. Der Ausdruck „Stradivarische Geige“ ist bereits zu einem geläufigen Wort geworden. Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass es neben Stradivari noch andere große Meister gab, die einen Platz in der Geschichte dieses wunderbaren Instruments einnahmen.

Zu den frühesten Geigenbauern gehörten Gasparo Bertolotti (oder „da Salo“) (ca. 1542–1609) und Giovanni Paolo Magini (ca. 1580–1632) aus Brescia in Norditalien. Dennoch gehört der Ruhm der Welthauptstadt der Geige zu Recht Cremona. In dieser Stadt arbeiteten die Meister Amati, Stradivari und Guarneri.

Amati

Die ersten waren Mitglieder der Familie Amati. Andrea Amati (ca. 1520 – ca. 1580) war der Gründer der Dynastie. Seine Lehrer sind unbekannt. Andrea baute zusammen mit Bertolotti und Magini die ersten Geigen, die sich von den späteren Modellen unterschieden, die als Standard galten. Es gibt auch dokumentarische Beweise für die Existenz von Geigen, die 30 Jahre (und vielleicht sogar früher) vor dem Erscheinen der ersten uns bekannten Instrumente von Andrea Amati aus dem Jahr 1564 verwendet wurden. Das berühmteste Mitglied der Familie Amati war Nicolo Amati (1596–1684). Er perfektionierte den von seinen Vorgängern entwickelten Geigentyp. Bei einigen Violinen mit größerem Format (364–365 mm), den sogenannten Grand Amati, verstärkte er den Klang und bewahrte gleichzeitig die Weichheit und Zartheit der Klangfarbe. Durch die Anmut der Form wirken seine Instrumente monumentaler als die Werke seiner Vorgänger. Goldgelber Lack mit Licht brauner Farbton, manchmal wird auch Rot gefunden. Auch als Lehrer Antonio Stradivaris ging er in die Geschichte ein. Doch nach seinem Tod wurde die Werkstatt geschlossen und die Amati-Geigenschule verschwand.

Amati-Geige

Stradivari

Antonio Stradivari (ca. 1644–1737) ist der berühmteste Geigenbauer, dessen mehr als 1.100 Instrumente (von denen heute über 600 bekannt sind) als die Spitze der Geigenkunst aller Zeiten gelten. Fast das ganze Leben des Meisters war der Verbesserung seiner Kunst und der Herstellung prächtiger Instrumente gewidmet, die seinen Namen mit unvergänglichem Ruhm bedeckten. Als Schüler von Amati versuchte er lange, eine Geige zu bauen, die genauso klang wie die Geige seines Lehrers. Nachdem er diesen Klang erreicht hatte, ging er noch einen Schritt weiter und entwarf sein eigenes Geigendesign. Viel Aufmerksamkeit er achtete auf den Lack, der die Geige bedeckte. Die Stimmen seiner Geigen sind wie ein sonorer Sanftmut weibliche Stimme, die Stimme eines Mädchens, das auf dem Cremona-Platz singt. Leider konnten seine Söhne die Begabung und das Wissen ihres Vaters nicht übernehmen.

Stradivari-Geige

Guarneri

Den dritten Platz im großen Triumvirat von Cremonese belegt die Familie Guarneri. Der älteste Meister der Familie, Andrea Guarneri, studierte bei Nicolo Amati, hatte jedoch keinen großen Erfolg. Der berühmteste Vertreter war Giuseppe Guarneri (oder Giuseppe del Gesù) (1698–1744), der Instrumente mit starker Persönlichkeit und starkem Klang herstellte. Seine Geigen standen den Geigen von Stradivari in nichts nach und waren ihnen vielleicht sogar überlegen. Der Klang seiner Geigen ist viel wärmer und reicher. Es war die Geige, die Guarneri spielte berühmter Geiger Niccolo Paganini.

Guarneri-Geige

Um 1750 war die glorreiche Zeit der Geigenbauer zu Ende, obwohl Deutschland, Frankreich, England und andere Länder sowie Italien weiterhin Geigen bauten.

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Geigenbauer Italien hat so schöne Musikinstrumente geschaffen, dass sie immer noch als die besten gelten, obwohl in unserem Jahrhundert viele neue Technologien für ihre Herstellung aufgetaucht sind. Viele von ihnen sind noch immer in ausgezeichnetem Zustand und werden heute von den berühmtesten und besten Interpreten der Welt gespielt.

A. Stradivari

Der berühmteste und meisterhafteste Handwerker ist Antonio Stradivari, der in Cremona geboren wurde und dort sein ganzes Leben verbrachte. Heute sind auf der Welt etwa siebenhundert von seinen Händen gefertigte Instrumente erhalten. Antonios Lehrer war kein geringerer berühmter Meister Nicolo Amati.

Das genaue Geburtsdatum von A. Stradivari ist unbekannt. Nachdem er bei N. Amati studiert hatte, eröffnete er seine eigene Werkstatt und übertraf seinen Lehrer. Antonio verbesserte die von Nicolo geschaffenen Geigen. Er verschaffte den Instrumenten einen melodischeren und flexibleren Klang, gestaltete sie stärker geschwungen und dekorierte sie. A. Stradivari schuf neben Geigen auch Bratschen, Gitarren, Celli und Harfen (mindestens eine). Die Söhne des großen Meisters waren seine Schüler, aber sie konnten den Erfolg ihres Vaters nicht wiederholen. Es wird angenommen, dass er das Geheimnis des großartigen Klangs seiner Geigen nicht einmal an seine Söhne weitergegeben hat, sodass es noch nicht geklärt ist.

Familie Amati

Die Familie Amati sind Geigenbauer aus einer alten italienischen Familie. Sie lebten in der antiken Stadt Cremona. Begründer der Andrea-Dynastie. Er war der erste Geigenbauer der Familie. Sein genaues Geburtsdatum ist unbekannt. 1530 eröffneten er und sein Bruder Antonio eine Werkstatt zur Herstellung von Geigen, Bratschen und Celli. Sie entwickelten eigene Technologien und schufen moderne Werkzeuge. Andrea sorgte dafür, dass seine Instrumente silbrig, sanft, klar und rein klangen. Im Alter von 26 Jahren wurde A. Amati berühmt. Der Meister brachte seinen Söhnen sein Geschäft bei.

Der berühmteste Saitenmacher der Familie war Andrea Amatis Enkel Nicolo. Er verbesserte den Klang und die Form der von seinem Großvater geschaffenen Instrumente. Nicolo vergrößerte die Größe, verringerte die Ausbuchtungen an den Decks, machte die Seiten größer und größer dünne Taille. Er veränderte auch die Zusammensetzung des Lacks, indem er ihn transparent machte und ihm Bronze- und Goldtöne verlieh.

Er war der Gründer einer Schule für Geigenbauer. Viele berühmte Hersteller waren seine Schüler.

Guarneri-Familie

Auch Geigenbauer dieser Dynastie lebten in Cremona. Der allererste Geigenbauer der Familie war Andrea Guarneri. Wie A. Stradivari war er ein Schüler von Nicolo Amati. Ab 1641 wohnte Andrea in seinem Haus, arbeitete als Lehrling und erhielt dafür das nötige Wissen kostenlos. Er verließ Nicolos Haus im Jahr 1654, nachdem er geheiratet hatte. Bald eröffnete A. Guarneri seine Werkstatt. Der Meister hatte vier Kinder – eine Tochter und drei Söhne – Pietro, Giuseppe und Eusebio Amati. Die ersten beiden traten in die Fußstapfen ihres Vaters. Eusebio Amati wurde nach dem großen Lehrer seines Vaters benannt und war sein Patensohn. Doch trotz dieses Namens ist er das einzige Kind von A. Guarneri, das nicht Geigenbauer wurde. Der berühmteste der Familie ist Giuseppe. Er hat seinen Vater übertroffen. Die Geigen der Guarneri-Dynastie waren nicht so beliebt wie die Instrumente von A. Stradivari und der Familie Amati. Die Nachfrage nach ihnen war auf ihren nicht sehr hohen Preis und ihre prestigeträchtige Cremoneser Herkunft zurückzuführen.

Mittlerweile gibt es weltweit etwa 250 Instrumente, die in der Guarneri-Werkstatt hergestellt werden.

Weniger bekannte Geigenbauer in Italien

In Italien gab es noch andere Geigenbauer. Aber sie sind weniger bekannt. Und ihre Instrumente werden weniger geschätzt als die von großen Meistern geschaffenen.

Gasparo da Salo (Bertolotti) ist der Hauptrivale von Andrea Amati, der dem Gründer der berühmten Dynastie das Recht herausforderte, als Erfinder der Geigen zu gelten modernes Aussehen. Er schuf auch Kontrabässe, Bratschen, Celli usw. Von den von ihm geschaffenen Instrumenten sind bis heute nur sehr wenige erhalten, nicht mehr als ein Dutzend.

Giovanni Magini – Schüler von G. da Salo. Zunächst kopierte er die Werkzeuge seines Mentors, verbesserte dann seine Arbeit und stützte sich dabei auf die Errungenschaften der Cremoneser Meister. Seine Geigen haben einen sehr weichen Klang.

Francesco Ruggeri ist ein Schüler von N. Amati. Seine Geigen werden nicht weniger geschätzt als die seines Mentors. Francesco erfand die kleinen Geigen.

J. Steiner

Der herausragende Geigenbauer Deutschlands ist Jacob Steiner. Er war seiner Zeit voraus. Zu seinen Lebzeiten galt er als der Beste. Die von ihm geschaffenen Geigen waren von größerem Wert als die von A. Stradivari. Jacobs Lehrer war vermutlich der italienische Geigenbauer A. Amati, da seine Arbeiten den Stil verraten, in dem Vertreter dieser großen Dynastie arbeiteten. Die Persönlichkeit von J. Steiner bleibt bis heute rätselhaft. In seiner Biografie stecken viele Geheimnisse. Es ist nichts darüber bekannt, wann und wo er geboren wurde, wer seine Mutter und sein Vater waren oder aus welcher Familie er stammte. Aber er hatte eine ausgezeichnete Ausbildung, er sprach mehrere Sprachen – Latein und Italienisch.

Es wird angenommen, dass Jacob sieben Jahre lang bei N. Amati studiert hat. Danach kehrte er in seine Heimat zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt. Bald ernannte ihn der Erzherzog zum Hofmeister und gab ihm ein gutes Gehalt.

Jacob Steiners Geigen waren anders als andere. Der Bogen seiner Decks war steiler, was es ermöglichte, die Lautstärke im Inneren des Instruments zu erhöhen. Der Hals war anstelle der üblichen Locken mit Löwenköpfen gekrönt. Der Klang seiner Produkte unterschied sich von italienischen Samples, er war einzigartig, klarer und höher. Das Resonatorloch hatte die Form eines Sterns. Er verwendete italienischen Lack und Grundierung.

Es gibt kaum jemanden, der nicht schon einmal von Stradivari-Geigen gehört hat ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. Dezember 1737), berühmter italienischer Meister, Schüler von Nicolo Amati ( Nicola Amati), der seinen Lehrer um Längen übertraf.

Der Ruhm von Stradivari kann nur mit dem Ruhm eines anderen Schülers von Amati verglichen werden – Andrea Guarneri (Andrea Guarner ich, 1626-1698).

Beide großen Cremonese (Stadt Cremona in der Lombardei, Teil des Herzogtums Mailand, Italien) stellten im Laufe ihres Lebens etwa 1.500 Saiteninstrumente her, von denen etwa 650 Stradivari-Geigen und etwa 140 Guarneri-Geigen bis heute erhalten sind.

Neben Geigen gab es auch Gitarren, Bratschen und Celli, über deren Schicksal ist jedoch nichts bekannt.

Ebenso war bis vor Kurzem nichts darüber bekannt, wer der Lehrer ihres Lehrers Amati war, der sein ganzes Leben lang gesagt hatte, dass er nur das Wissen und die Fähigkeiten weitergab, die er geerbt hatte.

Dies ist, was Amati selbst in seinen Memoiren schrieb: „ ... Unser Herr sandte mir in seiner unerklärlichen Barmherzigkeit den geschicktesten Lehrer, der je auf der Welt gelebt hat, und gab mir die Kraft, von ihm die Talente zu lernen, mit denen er großzügig ausgestattet war. Jetzt teile ich den Schatz, den ich erhalten habe, und ich werde ihn bis zum letzten Tropfen geben".

Aber wer ist dieser mysteriöse Lehrer?

Über ihn sind keine weiteren Informationen, nicht einmal sein Name, erhalten geblieben, außer den Aufzeichnungen in den Chroniken der Familie Amati und der Tatsache, dass Nicolo zwei Jahre lang ausgebildet wurde.

Es scheint, als wäre er aus dem Nichts gekommen und im Nirgendwo verschwunden.

Eine kürzliche Entdeckung im Verlies einer der Burgen in der Region Krakau hat es jedoch endlich ermöglicht, eines der erstaunlichsten Geheimnisse zu lüften.

Was war mehr als zwei Jahrhunderte lang im Kerker verborgen?

Wie sich herausstellte, weder mehr noch weniger berühmt Eileiter (weiter FT - Hrsg.) ein Satz von 9 Instrumenten – Hörner, Oboen, Flöten und Klarinetten (zwei Einheiten von jedem Typ) sowie ein Helikon, das als verschollen gilt Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, und nach Ansicht vieler Historiker existierte es überhaupt nicht, d. h. legendär.

Eileiter

Anhand einiger Details konnte festgestellt werden, dass sie während der geplanten Verlegung auf Befehl Napoleons im Verlies versteckt wurden Große Armee für Winterquartiere während des Feldzugs 1812.

FT Sie reagieren sehr empfindlich auf Temperaturschwankungen, daher bestand die einzige Möglichkeit, sie haltbar zu machen, darin, sie an einem Ort zu platzieren, an dem die Temperatur unabhängig von der Jahreszeit stabil ist.

Ein paar Erklärungen, um ihre Einzigartigkeit deutlich zu machen.

Jedes Musikinstrument erzeugt eine bestimmte Bandbreite an Klängen.

Diese Bereiche werden durch die sogenannten beschrieben. Oktavsystem, wonach es insgesamt 9 Oktaven gibt, von denen jede ihren eigenen Namen hat – Subkontra, Kontra, Dur, Moll, und auch von der ersten bis zur fünften.

Jede Oktave besteht wiederum aus 7 Noten Vor Vor Si, dessen Häufigkeit von links nach rechts zunimmt.

Insgesamt 9 Oktaven decken den Frequenzbereich ab 16,352 Hz ab (Anmerkung). Vor Subcontractaves) bis zu 8372 Hz (obere Si fünfte Oktave).

Die menschliche Stimme unterliegt den gleichen Gesetzen.

Eine Sängerin aus St. Petersburg wurde ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova, als Besitzer der einzigartigsten Stimme der Welt.

Es hat einen erstaunlichen Tonumfang – 5 Oktaven und 1 Ton (!!!). Es gibt kaum einen Menschen, der ihre Fähigkeiten übertreffen kann.

U moderne Sänger der mittlere Bereich beträgt 2 Oktaven, was für vollwertige Arbeit auf der Bühne völlig ausreicht.

Natürlich gibt es unter ihnen Ausnahmen.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) weder mehr noch weniger, FÜNF Oktaven. Dank ihrer großartigen Stimme wurde die Sängerin, die sechsmal in ihrem Leben eine Welttournee unternahm, in jedem Land der Welt mit Freude begrüßt.

Und der unnachahmliche Charismatiker

Freddie Mercury (Freddie Mercury) mit einem Stimmumfang von 3 Oktaven faszinierte Multimillionen-Dollar-Stadien.

Einzigartigkeit FT ist, dass sie alle Noten aller Oktaven mit absoluter Frequenzgenauigkeit und ohne gegenseitige Überlappung wiedergeben können.

Aus diesem Grund wurde die Existenz eines solchen Sets als unmöglich angesehen, da das Problem auch mit Hilfe moderner elektronischer Mittel nicht gelöst werden kann, vor allem aufgrund der Unvollkommenheit akustischer Systeme.

Der Name selbst FT erhielten den Namen des Meisters, der sie Mitte des 16. Jahrhunderts schuf, Gabriela Fallopia (Gabriele Falloppio).

Wer war der Lehrer, wie festgestellt, Nicolo Amati...

Diese Schlussfolgerung wurde auf der Grundlage einer Untersuchung des auf wundersame Weise erhaltenen Ledermundstücks einer der Flöten aus Rochenhaut gezogen Rückseite welches (Sprachrohr) es uns gelang, die Aufnahme zu entschlüsseln:

Ich, Mikola Muzichko, rief hier Gabriel Fallopius an, nachdem ich zu Beginn meines Berufes neun Instrumente derselben Familie Amati gesammelt hatte, für die ich ein Honorar von 404 Dukaten verlangte

Es ist mir gelungen, das Geheimnis des Klangs zu lüften FT- Wie sich herausstellte, bestehen sie aus einer Legierung aus Silber, Titan, Rubidium und Platin.

Dies ist zwar indirekt, aber eine äußerst aussagekräftige zusätzliche Bestätigung, da in Europa nur eine Lagerstätte mit einer ähnlichen Metallzusammensetzung bekannt ist und diese sich in der Region Poltawa befindet.

Nach Meinung von Experten, Marktpreis FT könnte zwischen 8 und 12 Milliarden Euro liegen.

Nun verhandelt die Ukraine mit Polen über die Rückgabe nationaler Schatz, da seine Zugehörigkeit für diejenigen, die es verstehen, keinen Raum für absolut keinen Zweifel lässt.

Namen für die Ewigkeit
Im 16. und 17. Jahrhundert bildeten sich in mehreren europäischen Ländern große Schulen für Geigenbauer. Vertreter der italienischen Geigenschule waren die berühmten Familien Amati, Guarneri und Stradivari aus Cremona.
Cremona
Die Stadt Cremona liegt in Norditalien, in der Lombardei, am linken Ufer des Po. Diese Stadt ist seit dem 10. Jahrhundert als Zentrum für die Herstellung von Klavieren und Bögen bekannt. Cremona trägt offiziell den Titel der Welthauptstadt der Produktion von Saitenmusikinstrumenten. Heutzutage sind in Cremona mehr als hundert Geigenbauer tätig, deren Produkte bei Fachleuten hoch geschätzt werden. Im Jahr 1937, im Jahr des 200. Todestages Stradivaris, wurde in der Stadt eine heute weithin bekannte Schule für Geigenbau gegründet. Es hat 500 Studenten aus der ganzen Welt.

Panorama von Cremona 1782

Cremona hat viele historische Gebäude und Baudenkmäler, aber das Stradivari-Museum ist vielleicht die interessanteste Attraktion in Cremona. Das Museum verfügt über drei Abteilungen, die der Entwicklungsgeschichte des Geigenbaus gewidmet sind. Das erste ist Stradivari selbst gewidmet: Hier werden einige seiner Geigen aufbewahrt und Papier- und Holzproben ausgestellt, mit denen der Meister gearbeitet hat. Der zweite Abschnitt enthält Werke anderer Geigenbauer: Geigen, Celli, Kontrabässe, hergestellt im 20. Jahrhundert. Im dritten Abschnitt geht es um den Herstellungsprozess von Saiteninstrumenten.

In Cremona wurde ein herausragender Mann geboren Italienischer Komponist Claudio Monteverdi (1567–1643) und der berühmte italienische Steinmetz Giovanni Beltrami (1779–1854). Vor allem aber wurde Cremona durch die Geigenbauer Amati, Guarneri und Stradivari verherrlicht.
Leider haben die großen Geigenbauer bei ihrer Arbeit zum Wohle der Menschheit kein eigenes Bild hinterlassen, und wir, ihre Nachkommen, haben nicht die Gelegenheit, ihr Aussehen zu sehen.

Amati

Amati (italienisch: Amati) – eine Familie italienischer Handwerker Streichinstrumente aus der alten cremonesischen Familie Amati. Der Name Amati wird bereits im Jahr 1097 in den Chroniken von Cremona erwähnt. Der Begründer der Amati-Dynastie, Andrea, wurde um 1520 geboren, lebte und arbeitete in Cremona und starb dort um 1580.
Zwei beschäftigten sich auch mit dem Geigenbau berühmter Zeitgenosse Andrea – Meister aus der Stadt Brescia – Gasparo da Salo und Giovanni Magini. Die Schule von Bresci war die einzige, die mit der berühmten Schule von Cremona konkurrieren konnte.

Seit 1530 eröffnete Andrea zusammen mit seinem Bruder Antonio eine eigene Werkstatt in Cremona, wo sie mit dem Bau von Bratschen, Celli und Geigen begannen. Das älteste uns überlieferte Instrument stammt aus dem Jahr 1546. Es sind noch einige Merkmale der Bresci-Schule erhalten. Basierend auf den Traditionen und der Technologie der Herstellung von Saiteninstrumenten (Gamben und Lauten) war Amati der erste seiner Kollegen, der eine Geige modernen Typs schuf.

Amati schuf Geigen in zwei Größen – große (Grand Amati) – 35,5 cm lang und kleinere – 35,2 cm.
Die Geigen hatten niedrige Zargen und einen ziemlich hohen Bogen an den Seiten. Der Kopf ist groß und kunstvoll geschnitzt. Andrea war der erste, der die für die Cremoneser Schule charakteristische Holzauswahl festlegte: Ahorn (untere Resonanzböden, Zargen, Kopf), Fichte oder Tanne (obere Resonanzböden). Bei Celli und Kontrabässen bestanden die Böden manchmal aus Birne und Bergahorn.

Indem Andrea Amati einen klaren, silbrigen, sanften (aber nicht stark genug) Klang erreichte, hob er die Bedeutung des Geigenbauerberufs auf ein hohes Niveau. Der von ihm geschaffene klassische Geigentyp (der Umriss des Modells, die Bearbeitung der Deckenbögen) blieb weitgehend unverändert. Alle späteren Verbesserungen anderer Meister betrafen hauptsächlich die Klangstärke.

Bereits im Alter von 26 Jahren hatte sich der talentierte Geigenbauer Andrea Amati einen Namen „gemacht“ und ihn auf den Etiketten an den Instrumenten vermerkt. Das Gerücht über den italienischen Meister verbreitete sich schnell in ganz Europa und erreichte Frankreich. König Karl IX. lud Andrea zu sich ein und befahl ihm, Geigen für das Hofensemble „24 Violinen des Königs“ zu bauen. Andrea baute 38 Instrumente, darunter Diskant- und Tenorgeigen. Einige von ihnen haben überlebt.

Andrea Amati hatte zwei Söhne – Andrea Antonio und Girolamo. Beide wuchsen in der Werkstatt ihres Vaters auf, waren zeitlebens dessen Partner und wohl die berühmtesten Geigenbauer ihrer Zeit.
Die Instrumente der Söhne von Andrea Amati waren noch eleganter als die ihres Vaters, und der Klang ihrer Geigen war noch feiner. Die Brüder vergrößerten die Gewölbe ein wenig, begannen, an den Rändern der Resonanzböden Aussparungen anzubringen, verlängerten die Ecken und bogen die F-Löcher leicht, nur ein wenig, ab.

Nicolo Amati

Besondere Erfolge erzielte Girolamos Sohn Nicolo (1596–1684), Andreas Enkel, im Geigenbau. Nicolo Amati schuf eine Geige für öffentliches Reden. Er brachte Form und Klang der Geige seines Großvaters zur höchsten Perfektion und passte sie den Anforderungen der Zeit an.

Dazu vergrößerte er das Gehäuse leicht („ großes Modell"), reduzierte die Konvexität der Resonanzböden, vergrößerte die Seiten und vertiefte die Taille. Er verbesserte das Stimmsystem des Resonanzbodens und legte dabei besonderes Augenmerk auf die Imprägnierung der Resonanzböden. Er wählte Holz für die Geige aus und konzentrierte sich dabei auf seine akustischen Eigenschaften. Darüber hinaus Er sorgte dafür, dass der Lack, der das Instrument bedeckte, elastisch und transparent war und die Farbe goldbronzefarben mit einem rötlich-braunen Farbton war.

Die von Nicolo Amati vorgenommenen Designänderungen machten den Klang der Geige kräftiger und der Klang breitete sich weiter aus, ohne seine Schönheit zu verlieren. Nicolo Amati war der berühmteste der Amati-Familie – teils aufgrund der großen Anzahl an Instrumenten, die er herstellte, teils aufgrund seines klangvollen Namens.

Alle Instrumente von Nicolo werden noch immer von Geigern geschätzt. Nicolo Amati gründete eine Schule für Geigenbauer, zu deren Schülern sein Sohn Girolamo II. (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, die später eigene Dynastien und Schulen gründeten, und andere Schüler gehörten. Der Sohn von Girolamo II. konnte das Werk seines Vaters nicht weiterführen und es starb aus.

Guarneri.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Streichinstrumentenbauer. Der Gründer der Familie, Andrea Guarneri, wurde 1622 (1626) in Cremona geboren, lebte und arbeitete dort und starb 1698.
Er war ein Schüler von Nicolo Amati und schuf seine ersten Geigen im Amati-Stil.
Später entwickelte Andrea sein eigenes Modell einer Geige, bei der die F-Löcher unregelmäßige Umrisse hatten, die Wölbung der Resonanzböden flacher war und die Zargen eher niedrig waren. Es gab noch weitere Merkmale der Guarneri-Geigen, insbesondere ihren Klang.

Auch die Söhne von Andrea Guarneri, Pietro und Giuseppe, waren bedeutende Meister des Geigenbaus. Der ältere Pietro (1655–1720) arbeitete zunächst in Cremona, dann in Mantua. Er fertigte Instrumente nach seinem eigenen Vorbild (breite „Brust“, konvexe Bögen, abgerundete F-Löcher, ziemlich breite Schnecke), aber seine Instrumente ähnelten in Design und Klang den Geigen seines Vaters.

Andreas zweiter Sohn, Giuseppe Guarneri (1666– ca. 1739), arbeitete weiterhin in der Familienwerkstatt und versuchte, die Modelle von Nicolo Amati und seinem Vater zu kombinieren, scheiterte jedoch starker Einfluss Die Werke seines Sohnes (des berühmten Giuseppe (Joseph) del Gesu) begannen ihn nachzuahmen und entwickelten einen starken und mutigen Klang.

Giuseppes ältester Sohn, Pietro Guarneri II. (1695-1762), arbeitete in Venedig, jüngerer Sohn- Auch Giuseppe (Joseph), Spitzname Guarneri del Gesù, wurde zum größten italienischen Geigenbauer.

Guarneri del Gesù (1698-1744) schuf seinen eigenen, individuellen Geigentyp, der für das Spielen im großen Stil konzipiert war Konzerthalle. Die besten Geigen seines Schaffens werden ausgezeichnet mit starken Stimmen mit dicken, vollen Tönen, Ausdruckskraft und Klangvielfalt. Der erste, der die Vorteile der Guarneri del Gesù-Geigen zu schätzen wusste, war Niccolò Paganini.

Guarneri del Gesù Violine, 1740, Cremona, Inv. Nr. 31-a

Gehörte Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
1948 in die Staatssammlung aufgenommen.
Hauptabmessungen:
Gehäuselänge - 355
Breite des oberen Teils - 160
untere Breite - 203
kleinste Breite - 108
Skalenlänge - 194
Hals - 131
Kopf - 107
Locken - 40.
Material:
das Unterdeck ist aus einem Stück halbradial geschnittenem Bergahorn gefertigt,
Die Zargen bestehen aus fünf Teilen Bergahorn, die Decke aus zwei Teilen Fichte.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius oder Stradivarius ist ein berühmter Meister der Streich- und Streichinstrumente. Es wird vermutet, dass er in Cremona lebte und arbeitete, da eine seiner Geigen den Stempel „1666, Cremona“ trägt. Das gleiche Zeichen bestätigt, dass Stradivari bei Nicolo Amati studiert hat. Es wird auch angenommen, dass er im Jahr 1644 geboren wurde, sein genaues Geburtsdatum ist jedoch unbekannt. Die Namen seiner Eltern sind bekannt: Alexandro Stradivari und Anna Moroni.
In Cremona lebte Stradivari ab 1680 in St. Dominic eröffnete dort eine Werkstatt, in der er mit der Herstellung von Saiteninstrumenten begann – Gitarren, Bratschen, Celli und natürlich Violinen.

Bis 1684 baute Stradivari kleine Geigen im Amati-Stil. Er reproduzierte und verbesserte fleißig die Geigen seines Lehrers und versuchte, seinen eigenen Stil zu finden. Nach und nach befreite sich Stradivari vom Einfluss Amatis und schuf neuer Typ eine Geige, die sich von den Amati-Geigen durch ihren Klangreichtum und kraftvollen Klang unterscheidet.

Ab 1690 begann Stradivari verstärkt Instrumente zu bauen große Größen im Gegensatz zu den Geigen seiner Vorgänger. Eine typische „lange Geige“ von Stradivari ist 363 mm lang und damit 9,5 mm größer als die Amati-Geige. Später reduzierte der Meister die Länge des Instruments auf 355,5 mm und machte es gleichzeitig etwas breiter und mit stärker geschwungenen Bögen – so entstand ein Modell von unübertroffener Symmetrie und Schönheit, das Teil des Instruments wurde Weltgeschichte als „Stradivarische Geige“ und bedeckte den Namen des Meisters selbst mit unvergänglichem Ruhm.

Die herausragendsten Instrumente wurden zwischen 1698 und 1725 von Antonio Stradivari hergestellt. Alle Geigen aus dieser Zeit zeichnen sich durch ihre bemerkenswerte Verarbeitung aus hervorragende Eigenschaften Klang - ihre Stimmen ähneln der klingenden und sanften Stimme einer Frau.
Im Laufe seines Lebens schuf der Meister mehr als tausend Geigen, Bratschen und Celli. Etwa 600 seiner Geigen sind bis heute erhalten geblieben, einige seiner Geigen sind als bekannt Eigennamen Zum Beispiel die Maximilian-Geige, die von unserem Zeitgenossen, dem herausragenden deutschen Geiger Michel Schwalbe, gespielt wurde – die Geige wurde ihm zum lebenslangen Gebrauch geschenkt.

Weitere berühmte Stradivari-Geigen sind die Betts (1704), die in der Library of Congress aufbewahrt wird, die Viotti (1709), die Alard (1715) und die Messiah (1716).

Neben Geigen schuf Stradivari Gitarren, Bratschen, Celli und schuf mindestens eine Harfe – nach aktuellen Schätzungen mehr als 1.100 Instrumente. Die Celli, die aus den Händen von Stradivari stammen, haben einen wunderbaren melodischen Klang und äußere Schönheit.

Stradivari-Instrumente zeichnen sich durch eine charakteristische Inschrift aus Latein: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno in Übersetzung - Antonio Stradivari aus Cremona, hergestellt im Jahr (so und so).
Nach 1730 wurden einige Stradivari-Instrumente signiert Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)