Musikinstrument-Metalldreieck. Musikinstrumentendreieck. Alle Feinheiten eines Orchesterschlagzeugers

WERKZEUGDATENBLATT

Name: Dreieck (italienisch Triangolo, englisch und französisch Dreieck, deutsch.

Gruppe: Percussion-Musikinstrument

Herkunft: Der Ursprung des Instruments ist unbekannt

genau, aber Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Efron

behauptet, dass das Dreieck erstmals im Osten aufgetaucht sei.

Timbre: hat ein brillantes und helles Timbre, das sogar dekorieren kann

kraftvolles Orchester-Tutti.

Tonerzeugungsmethode: Das Dreieck ist an einem davon aufgehängt

Ecken an einem dünnen Draht oder Geflecht, das in der Hand gehalten wird oder

am Notenständer befestigt. Das Dreieck wird mit einem Metall geschlagen

(seltener ein hölzerner) Stock (im Musikerjargon dieser Stock

„Nagel“ genannt).

Gerät: Percussion-Musikinstrument in der Form

ein gebogener Metallstab (normalerweise Stahl oder Aluminium).

Dreiecksform. Eine der Ecken bleibt offen (die Enden der Stange).

fast rührend).

Bei leichtem Schlag ist der Klang sanft, „luftig“; wenn er stark ist – hell, brillant, leicht durchdringend durch Orchester-Tutti. Einfache rhythmische Figuren und Tremolo klingen auf der Triangel gut. Sein Part ist auf einer Schnur aufgeschrieben. Die Triangel ist seit dem 15. Jahrhundert als Volksinstrument bekannt. Es wurde erstmals in der Opernmusik von K. V. Gluck und W. A. ​​​​Mozart (Ende des 18. Jahrhunderts) verwendet. Etwas später etablierte er sich fest im Symphonieorchester.

Rätsel:

Welche geometrische Figur wurde ein Musikinstrument?

Dieses Instrument wird im schönsten Moment einspringen.

Aber nicht jeder weiß, dass er im Orchester spielt!

Es wird leise und sanft klingeln, als ob alles silbern würde.

Und dann wird es auf das Zeichen des Schaffners bald still werden.

Das weiß jedes Schulkind. Was ist passiert… (Dreieck)

Das ist interessant!

Die Geschichte hat keine würdige Erzählung über die Ursprünge dieses wunderbaren Orchesterinstruments bewahrt. Die vage Annahme, dass das Dreieck weder asiatische noch insbesondere afrikanische Wurzeln hat und ein Instrument völlig europäischen Ursprungs ist, ist offenbar nicht unbegründet. Als das Dreieck im 15. Jahrhundert zum ersten Mal auftauchte, war es noch nicht „dreieckig“ im wörtlichen Sinne dieser Definition und hatte nach den erhaltenen Bildern italienischer und englischer Maler das Aussehen eines Trapezes, das dem Umriss sehr ähnlich war eines mittelalterlichen Steigbügels. Dementsprechend weisen einige zeitgenössische Namen manchmal auf seine „Dreieckigkeit“ hin, die sich leicht aus dem altfranzösischen trepie schließen lässt, oder auf seine „Schnelligkeit“, die aus dem italienischen Staffa oder altdeutschen - stegereif hervorgeht. Der Begriff „Dreieck“ – Dreieck – tauchte erstmals 1389 in einem württembergischen Besitzinventar auf, wurde aber mit Ausnahme der bereits angegebenen Namen manchmal unter dem irreführenden Namen „Becken“ versteckt, der selbst von einem so sorgfältigen und genauen Wissenschaftler verwendet wurde in seinen Schriften, wie Pere Mersenne. Es ist heute schwer, mit absoluter Genauigkeit zu sagen, wann genau der alte Steigbügel oder das trapezförmige „Dreieck“ den Umriss eines gleichschenkligen Dreiecks erhielt, aber wir können mit Sicherheit sagen, dass es kurz vor 1600 normalerweise drei Varianten gab und danach fünf. Die Triangel trat erst 1775 in das Sinfonieorchester ein, als sie zum ersten Mal in Gratrys Oper La fausse Magie mitwirkte, etablierte sich jedoch schon viel früher in Militärmusikorchestern. Auf jeden Fall ist es mit Sicherheit bekannt, dass in vorrevolutionäres Russland Das Dreieck war bereits in den Truppen von Elizaveta Petrovna im Einsatz, und wenn man bedenkt, dass hinter dem Dreieck in Russland der seltsame und im Wesentlichen unbegründete Spitzname des Gebisses steckte, muss es fest in den militärischen Einsatz eingetreten sein Zeit. Es ist jedoch fair, dass dieser beleidigende Spitzname für die Triangel überhaupt nicht in das Symphonieorchester eingedrungen ist und dort den wohlverdienten Respekt genießt. Ein modernes Dreieck ist also ein nicht sehr dünner, nicht zu dicker Stahlstab, der in Form eines gleichschenkligen Dreiecks gebogen ist. Seine Enden sind nicht geschlossen und werden meist mit Haken oder einer Schlaufe auf einer Seite abgeschlossen. Es ist natürlich möglich, die Enden gerade zu haben, was in diesem Fall darauf hinweist, dass das Werkzeug an einer der beiden geschlossenen Ecken aufgehängt werden muss. Russische Musiker glauben, dass die Triangel einen speziellen Stahl erfordert, umgangssprachlich Serebrjanka genannt, der einen „silbernen“ Klang hat und sich durch außergewöhnliche Reinheit und Transparenz auszeichnet. Dieser Stahl ist äußerst elastisch und gibt äußeren Einflüssen nicht so leicht nach. Daher ist Haupts Aussage, dass das Dreieck „ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange“, überhaupt nicht klar. Wenn das Wort schwache im Sinne eines „dünnen“ und „leichten“ Stahlstabs verstanden wird, dann ist das durchaus berechtigt. Wenn wir es wörtlich nehmen, im Sinne von „schwach“ und „weich“, dann ist das eine Täuschung. Aber so oder so ergibt der Stahlstab, aus dem das Dreieck gebogen ist, drei Grundwerte. In Frankreich sind die Abmessungen des Dreiecks etwas kleiner als in Amerika oder Russland, aber die gängigsten Instrumente werden mittlerweile mit sechs, acht und zehn Zoll an der Basis akzeptiert. Der Querschnitt der Stange führt jedoch immer noch zu einer völligen Meinungsverschiedenheit. So vertreten die Autoren verschiedener Artikel über das Dreieck den Standpunkt, dass sein Durchmesser einen Viertelzoll nicht überschreiten sollte, während die Meister dieses Handwerks die doppelte Dicke des Stabes predigen, weil sie glauben, dass dadurch der Klang entsteht Instrument stabiler, reicher und schöner. Letztendlich ist es eine Gewohnheitssache, aber wichtig ist, dass das Dreieck funkelt und klingelt und nicht klappert oder dumpf und schwach klingelt. In direktem Zusammenhang mit diesem letzten Umstand steht die Art und Weise, wie das Dreieck aufgehängt wird. Lässt man die verschiedenen Techniken des letzteren außer Acht – eine oder, der größeren Stabilität halber, zwei Schlaufen, muss man nur beachten, dass der beste Klang des Instruments mit gewöhnlichen Darmsaiten erzielt wird. Nur dämpfen sie das Instrument nicht, während Seile oder, noch schlimmer, Gurte, die Vittorio Ricci erwähnt, für diesen Zweck völlig ungeeignet sind. Aber da die Dreiecke selbst in drei Größen unterschiedlich klingen – die kleineren sind etwas höher, die größeren niedriger – dann bekannter Wert Es verfügt außerdem über einen Stock, mit dem das Instrument erklingen kann. Wie Sie wissen, wird der Klang einer Triangel mit einem Stahlstab erzeugt und zeichnet sich durch außergewöhnliche Reinheit und Transparenz aus. Um nichts zu verderben, sollten die Stöcke daher keine Griffe haben, die wie Seile den Klang dämpfen, und für unterschiedliche Schallstärken unterschiedliche Querschnitte haben. Für das feinste Pianissimo werden dünne Stöcke mit einem Durchmesser von nicht mehr als einem Achtel Zoll verwendet. Mittlere Modelle mit einem Querschnitt von bis zu einem Viertel Zoll eignen sich natürlich für Piano und Mezzoforte mit allen mittleren Klangstärken. Für alle anderen Tonstärken – vom Forte bis zum schärfsten Fortissimo – werden schließlich dicke Stäbchen mit einer Dicke von bis zu drei Achtel Zoll verwendet. Es ist natürlich klar, dass der Autor überhaupt nicht verpflichtet ist, die Abmessungen des Dreiecks und der Stäbe anzugeben. Es ist Sache des Interpreten, seine Absichten zu erraten und einen Instrumententyp zu verwenden auf die bestmögliche Weise würde reproduzieren, was geplant war. Noten für das Dreieck werden jetzt in beliebiger Dauer geschrieben, jedoch nur auf einer „Saite“ und ohne Tasten. Zwar erfanden die Franzosen einen „Schlüssel“ in Form von zwei vertikalen Blöcken für Instrumente ohne spezifischen Klang, aber diese „Innovation“ ging nicht über die französischen Verlage hinaus, und selbst dann nicht über alle. Es besteht kein großer Bedarf dafür... Früher und vor nicht allzu langer Zeit verwendete man für ein Dreieck eine fünfzeilige Notenzeile mit der Tonart G, und ihre Klänge wurden am häufigsten anstelle der Note C oder E dargestellt die zweite Oktave. Ebenezer Prout hält diese Schreibweise für geeigneter und erwähnt auch die sehr seltsame Jotation des Dreiecks in der Tonart von Fa. Laut Haupt nutzte Berlioz im römischen Karneval zu diesem Zweck den Ton A der ersten Oktave und Mahler, der ihn dafür verwendete Schlaginstrumente Sein eigener und, das muss man sagen, erfolgloser Buchstabe, stellte ihn in der Dritten Symphonie anstelle von F und E der zweiten Oktave und in der Zweiten Symphonie anstelle von G über der fünften Zeile dar. Als umstrittenste Schreibweise erweist sich die Iotation eines Dreiecks in der Tonart G in derselben Notenzeile mit einigen anderen Schlaginstrumenten, die von Ricci und Stanislav Moniuszko (1819-1872) nur am Rande erwähnt wird Wer über genügend Freiraum verfügt, findet nichts Bequemeres, als eine Triangel im Bassschlüssel in Zusammenarbeit mit einer Bassdrum, einer kleinen Trommel und sogar einer Pauke zu platzieren. All diese „außergewöhnlichen Dinge“ sind auf den Seiten der Jubiläumsausgabe der Oper Galka nicht schwer zu finden. Aber auf die eine oder andere Weise sollten nun alle derartigen Schreibmethoden als nicht überzeugend und einfach als erfolglos angesehen werden. Als Instrument ohne spezifischen Klang benötigt die Triangel lediglich ein rhythmisches Muster, und daher ist jede Tonart- oder Tonhöhenbezeichnung ihrer Noten weit davon entfernt, das Ziel zu erreichen, sondern führt nur dazu, dass die Partitur unübersichtlich wird. Die Triangel gehört zu Instrumenten ohne bestimmten Klang bzw. ohne bestimmte Tonhöhe, da sie eine relative Tonhöhe hat und sich durch ihren unbestreitbaren Charme auszeichnet. Kurt Sachs stellt in diesem Zusammenhang zu Recht fest, dass „die Triangel den hellsten Lichtschein auf die Farbpalette des Orchesters wirft“ und dass „ihre Obertöne so scharf und nah sind, dass die Höhe ihres Klangs ungewiss ist, aber genau das ist es.“ Unsicherheit, die ihm eine so blendende Brillanz verleiht.“ All dies ist absolut richtig, obwohl in anderen Fällen die Größe des Instruments und der Durchmesser seines Querschnitts einen gewissen Einfluss auf die relative „Dichte“ seines Klangs haben. In einem Orchester ist es am praktischsten, also mehr zu verwenden große Größen Dreieck, das sich durch den genauesten und schönsten Ton auszeichnet. Bei dieser Gelegenheit bemerkt Cecil Forsyth sehr treffend, dass das Dreieck „nicht so klein ist, dass es eine Glocke läutet, aber es ist nicht so groß, dass es reicht.“ musikalischer Klang eine bestimmte Höhe. Aus allem Gesagten folgt jedoch keineswegs, dass der Komponist kein Dreieck kleinerer oder größerer Größe verwenden kann. Heutige Interpreten erreichen im Spiel der Triangel eine solche Perfektion, dass sie selbst den launischsten Ansprüchen des Komponisten voll und ganz gerecht werden. Und wenn so ein unwiderstehlicher Wunsch aufkommt, eine Triangel mit einem besonders „feinen“ Klang oder mit einem bewusst „rauen“ Klang zu verwenden, dann wird er das Richtige tun, wenn er seinen Wunsch gleich in der Partitur zum Ausdruck bringt. Man kann nur getrost davon ausgehen, dass der Darsteller in diesem Fall versuchen wird, sich selbst treu zu bleiben – er wird sich zweifellos mit der ihm vertrauten Dreiecksvielfalt begnügen und das Ziel auf andere Weise erreichen. Aber um nicht noch einmal zum Betroffenen zurückzukehren. Hier ist es übrigens interessant, sich daran zu erinnern, dass die Dreiecke nach Aussage von Jacob von Stehli nicht nur aktiv an der sogenannten „türkischen Musik“ beteiligt waren, die erstmals am Hofe von Kaiserin Elisabeth erschien, sondern auch waren außerdem mit Ringen besetzt, die an ihren Sockeln hingen. Während des Spiels sprangen diese Ringe immer wieder zufällig hin und her, was dem Dreieck eine „abwechslungsreiche Klangfülle“ verlieh. Es ist unwahrscheinlich, dass ein solches „Gerät“ gerade zur Klangvielfalt beitragen könnte. Vielmehr könnte es zur Entstehung von Nebengeräuschen beitragen, was bei der Musik, von der von Staehlin spricht, durchaus angemessen sein dürfte. Aber eine solche „Innovation“ wäre in einem modernen Sinfonieorchester natürlich völlig untragbar Besonderheit Der Klang der Triangel ist ihre Brillanz, Klarheit, Transparenz und Klangfülle... Welche künstlerischen Möglichkeiten bietet die Triangel nun in einem modernen Orchester? Wenn Sie Berlioz glauben, dann sind sie sehr erbärmlich! Es ist erstaunlich, wie schnell sich Geschmäcker ändern und wie leicht Komponisten von einem Extrem ins andere wechseln! Berlioz, dessen Meinung man nicht trauen kann, spricht vom Dreieck, als handele es sich um eine Art „Tier“, dessen Anwesenheit im Orchester ungewöhnlichen Regeln unterliegt. Und tatsächlich sagt er, dass die Triangel „im Orchester schwieriger zu verwenden ist als Instrumente, die lange rasseln, knistern und klingen können“ und dass ihr „metallisches Klirren im Forte nur für Musik geeignet ist, die übertrieben brillant ist, während der Klang im Klavier voller Originalität ist.“ Unter modernen Bedingungen ist es natürlich schwierig, solche „eigentümlichen“ Fähigkeiten des Dreiecks zu glauben. Im Gegenteil, seine Anwesenheit im Orchester wird nicht nur mit „Brillanz“ und „Feierlichkeit“ von keineswegs übertriebener Natur assoziiert, sondern auch mit allem, was sich leicht mit dem Begriff des Bescheidenen, Anmutigen und sogar Raffinierten verbinden lässt. In dieser Brechung sollte das Dreieck verwendet werden und alle Hinweise auf „bestimmte bizarre Sauuage“ – eine wilde, barbarische, unhöfliche, ungezügelte Fremdartigkeit oder Skurrilität, oder, laut Gewart, – müssen ein für alle Mal aufgegeben werden. Türkische Musik“, ein integrales, wenn auch malerischstes Accessoire, von dem es angeblich ist. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber letztendlich hängt das Ganze von der Musik, ihrem Inhalt und Zweck ab, und es ist leicht zu erkennen, wie vielfältig die Verwendung der Triangel ist und wie erstaunlich sie sich leicht an die Musik anpassen lässt Musik, in der es zu wirken gilt. Der Klang einer Triangel wird bekanntlich mit Hilfe von drei Arten von Stahlstäben erzeugt – dünn, mittel und dick. Da die Triangel aber zu Instrumenten ohne spezifischen Klang gehört, besteht die Aufgabe des Sticks natürlich darin, alle möglichen rhythmischen Strukturen anzuschlagen. An dieser Stelle sei nur am Rande daran erinnert, dass einzelne Schläge in relativ moderater Bewegung ausgeführt werden rechte Hand und in der Mitte der Basis des Dreiecks. Bei einem schnelleren Notenwechsel werden nacheinander abwechselnde Schläge mit den Stöcken der rechten und linken Hand verwendet. Stark und relativ starke Beats Takte werden normalerweise mit der rechten Hand angeschlagen. Und diese scheinbar „immensen Möglichkeiten“ des Dreiecks erweisen sich in Wirklichkeit als deutlich begrenzt, und hier ist der Grund dafür. Tatsache ist, dass die ganze Schönheit des Dreiecks in der freien Dämpfung seiner Schwingungen liegt, deren Dauer verhindert, dass das Instrument zu oft angeregt wird. Mit anderen Worten, wenn der Stock zu häufig angeschlagen wird, kommt es zu übermäßigem Klappern des Instruments, was überhaupt nicht zu den Vorteilen des Dreiecks beiträgt und normalerweise nicht nur die Klarheit des gewählten Musters, sondern auch seine relative Harmonie stark beeinträchtigt das Gefühl für die Genauigkeit der Tonhöhe. Diese sehr bemerkenswerte Beobachtung könnte leicht der Natur des Instruments widersprechen. Von welcher „Präzision“ können wir eigentlich sprechen, wenn die Triangel zu den Instrumenten ohne spezifischen Klang gehört? Doch genau das ist der Fall, und der Grund für solch ein unangenehmes Phänomen liegt gerade im langsamen Abklingen der Schwingungen. Um dies zu bestätigen, genügt es, sich an zwei hervorragende Fälle der Verwendung der Triangel im Solo zu erinnern, bei denen sich der Klang des Instruments in einem Bruchteil eines Augenblicks als völlig unvereinbar mit dem Klang des restlichen Orchesters erweist. Die Klangstärke des Dreiecks stimmt problemlos mit den Absichten des Autors überein, und der Interpret weiß normalerweise, wie er das erreichen kann, was er will. Aber für alle Fälle ist es dennoch nützlich zu wissen, dass die Schläge des Stocks umso näher an der Mitte liegen, je lauter der Ton ist, und umgekehrt, je sanfter er ist, desto mehr weichen diese Schläge zur Ecke hin ab. Es versteht sich von selbst, dass der Interpret im Forte und Fortissimo eine große Spannweite des Stocks nutzt und mit deutlich spürbarer Spannung anschlägt, während er im Piano und Pianissimo leicht die Wand des Dreiecks berührt und seinen Schlag einem scharfen, aber äußerst leichten Nadelstich gleicht . An auf verschiedene Weise Die Ausführung des Trillers basiert im Wesentlichen auf der Wiedergabe von Crescendo und Diminuendo. Dies wird erreicht, indem man den Stab einfach von der Spitze des Winkels zur Mitte des Dreiecks mit Crescendo und von der Mitte des Dreiecks zu seiner Spitze mit Diminuendo bewegt oder, genauer gesagt, allmählich verschiebt. Aus dem Gesagten geht hervor, dass die größte Lautstärke bei der größten Spannweite des Stabes entsteht, die etwa in der Mitte des Dreiecks liegt, die niedrigste Schallstärke hingegen nur in der Ecke das Instrument, wo seine natürliche Erregbarkeit weniger frei und entspannt ist. Allmählicher Übergang vom Piano zum Forte über ein frei ansteigendes Crescendo bereitet keine Schwierigkeiten bei der Darbietung. Im Gegenteil, das aufeinanderfolgende Diminuendo vom scharfen Fortissimo bis zum feinsten Pianissimo hängt in gewissem Maße nicht so sehr vom natürlichen Abklingen des Klangs ab, sondern vom beharrlichen Eingreifen des Interpreten selbst, der verpflichtet ist, alle Anstrengungen zu unternehmen, um das Vorgeschriebene umzusetzen vom Autor. Man kann sich leicht darüber einig sein, dass es beim Crescendo und Diminuendo nicht möglich ist, die Stöcke zu wechseln, und dass der Komponist daher nicht das Unmögliche fordern sollte. Aber all diese Feinheiten beim Extrahieren von Klang und Kraft sollten den Autor überhaupt nicht beunruhigen – seine Aufgabe ist es, seine Absichten genau auf Papier auszudrücken, und die Aufgabe des Interpreten ist es, sein Instrument perfekt zu beherrschen und das Geschriebene genau wiederzugeben. Es ist hier nur angebracht, sich daran zu erinnern, dass jeder Schlag auf das Dreieck immer klar und eindeutig sein muss, um sein Echo als Folge seines „Rückstoßes“ zu eliminieren. Es ist durchaus fair, daher stellt Vidor fest, dass „ein solcher Schlag mit doppelter Tonausgabe als absolut fehlerhaft angesehen werden sollte und der Stock in jedem Fall nur einen einzigen Schlag erzeugen sollte.“ Nun noch ein paar Worte zu Essstäbchen. Ein gewöhnlicher Schlag auf ein Dreieck wird je nach Stärke mit einem Stahlstab entsprechender Dicke ausgeführt, und der Darsteller kommt seinem Können entsprechend mit allen üblichen Anweisungen des Autors voll und ganz zurecht. Aber manchmal, um ein besonders sanftes und leicht dumpfes Pianissimo zu erzielen, liefert der Autor einen Holzstab, der einen weniger hellen und etwas gedämpften Klang erzeugt. Ein solcher Stock, der den Künstlern offensichtlich nicht gefällt, kann auf der gleichen Basis wie ein Metallstock verwendet werden, sollte aber nicht missbraucht werden. Es vermittelt keinen richtigen Eindruck vom Instrument und erzeugt letztendlich einen Klang von eher mittelmäßiger Qualität. Dennoch erscheint es manchmal im Orchester und der Autor würde sehr klug handeln, wenn er sein Erscheinen mit der besonderen Bezeichnung aies une baguette de bois – „Holzstab“ kennzeichnen würde. Wenn es in dieser Angelegenheit eine allgemeine Übereinstimmung gäbe, würde nichts daran hindern, eine so lange verbale Definition durch kleine Kreuze zu ersetzen, die unter jeder Note platziert werden. Eine künstliche Unterdrückung des freien Klangs des Dreiecks wird durch Berühren eines Fingers an einem beliebigen Punkt erreicht Oberfläche des Instruments. Die Notwendigkeit einer Stummschaltung wird meist vom Interpreten selbst festgestellt, der Grund dafür kann jedoch entweder in der Art der Musik selbst oder in der Art ihrer Präsentation liegen. Der erste Fall ist ein völlig variabler Wert, der weitgehend vom persönlichen Geschmack des Interpreten oder Dirigenten abhängt. Der zweite hingegen erhält seinen äußeren Ausdruck in Form eines rhythmischen Musters, Punkten über den Noten, die auf die betonte Kürze des Klangs hinweisen, oder schließlich in Form von Pausen, die eine Note von einer anderen trennen. Unter diesen Umständen sind keine zusätzlichen Bezeichnungen erforderlich, da die meisten Autoren auf die Erfahrung ihrer Interpreten vertrauen und deren Aufmerksamkeit und künstlerischem Geschmack voll und ganz vertrauen. Allerdings legt Mahler diesen Fall in seinen Werken sorgfältig fest und verlangt eine Stummschaltung dort, wo sie für sich genommen und nicht impliziert ist. In der Partitur ist es daher sinnvoll, mit Worten – etouffez le son oder einfach etouffez – auf die Notwendigkeit hinzuweisen, den Klang der Triangel zu übertönen. Manchmal ist jedoch genau die gegenteilige Technik erforderlich. Es kann vorkommen, dass der Autor bei der Verwendung eines Dreiecks den Klang frei lassen möchte, bis er auf natürliche Weise ausklingt. Er wird sich dann ganz vernünftig verhalten, wenn er die Worte „netuffez pas!“ eingibt. oder laissez vibrer! Beide Konzepte lauten: „Nicht jammen!“ und „Lass es klingen!“ ebenso gut den wahren Absichten des Autors entsprechen. Eine kleine Liga, die sich vom Notenkopf nach rechts erstreckt, ersetzt vollständig die gegebene verbale Definition. Im modernen Orchester hat sich die Triangel extrem verbreitet. Zwar schränken die meisten westlichen theoretischen Autoren ihre Möglichkeiten ein, indem sie behaupten, dass das Dreieck die größte Anwendung in der Tanz-, Unterhaltungs- und Ballettmusik findet. IN komische Oper und in der Operette kommt es seltener vor - manchmal in der großen Oper symphonische Musik- nur in besonderen Fällen. Nun klingen solche Schlussfolgerungen sehr naiv. Die Triangel kennt keine Grenzen und wird in jeder Musik eingesetzt, die ihren leichten, klingenden und außergewöhnlich schönen Klang braucht. Daher scheint jede Auflistung von Partituren, in denen ein Dreieck verwendet wird, unter allen Umständen alles andere als vollständig zu sein. Darüber hinaus besteht nun keine Möglichkeit mehr, selbst die besten Anwendungsfälle ausreichend vollständig zu erschöpfen, und daher ist es besser, entweder gar nicht erst über die Erfolge der Triangel im Orchester zu sprechen oder diese Liste auf die zu reduzieren Die häufigsten Fälle, um nur eine Vorstellung davon zu geben, wie große Meister das Dreieck fast dreihundert Jahre lang verwendeten. Aber bevor wir zur Präsentation übergehen künstlerische Mittel und die Möglichkeiten der Triangel im Orchester, ist es an der Zeit, ein paar Worte über die Art und Weise zu sagen, wie man sie beim Spielen verwendet. Seit langem hat sich der lächerliche Brauch etabliert, eine Triangel an die Querlatte der Notentafel zu binden. Unter solchen Bedingungen klingt sein Klang dumpf und unhörbar, da er nicht über den richtigen Raum zur Ausbreitung verfügt. In diesem Zusammenhang binden die Interpreten in einigen besonders guten Orchestern die Triangel nie zusammen, sondern halten sie mit der linken Hand auf Kopfhöhe einer sitzenden Person und spielen sie „im Gewicht“. In der Entwicklung dieser Situation viele moderne Dirigenten erfordern das Spielen der Triangel im Stehen, damit ihre klingenden silbernen Schläge oder funkelnden Triller frei durch die Luft getragen werden können und wie. würde das Orchester dominieren. Gegen eine solche völlig vernünftige Forderung gibt es natürlich nichts einzuwenden, aber aus irgendeinem Grund glauben viele Künstler fälschlicherweise, dass das Spielen der Triangel im Angesicht von allem steht Auditorium Es hat nicht nur keinen Einfluss auf den Klang, sondern stört auch einfach das Orchester. Den Interpreten muss ein für alle Mal klar sein, dass sie diese Art des Triangelspiels, das darauf abzielt, die beste Klangfülle des Orchesters zu erreichen, von ihnen nur im positiven Sinne betrachten sollten. Wie bereits aus dem Vorgänger bekannt, verwendete er das Gratry-Dreieck erstmals in seiner Oper The Secret Magic. Allerdings schrieb der Autor, wie es damals üblich war, keine besondere Stimme für die Triangel, sondern beschränkte sich auf einen sehr beredten Ton – „begleitet von Becken, Triangeln und anderen ungewöhnlichen Instrumenten“. Im Gegenteil, das Pianissimo der Triangel, das im Orchester eine so beruhigende Wirkung hat, mit Ausnahme vielleicht solcher Musik, deren Autoren im Allgemeinen jeglichen Sinn für Schönheit haben, wird von der überwältigenden Mehrheit sehr erfolgreich eingesetzt herausragende Komponisten. Aber ist es möglich, einen Abschluss zu erreichen, indem man das Beste ausschöpft, was die großen Meister gegeben haben? Es ist überhaupt nicht möglich, alle ihre Werke aufzuzählen, in denen die funkelnde Klangfülle einer Triangel in der einen oder anderen Brechung auftritt. Lassen Sie den Leser glauben, dass die unten aufgeführten Beispiele aus Werken russischer Autoren nur einen „kleinen Bruchteil“ dessen darstellen, was tatsächlich existiert. Er soll sich die Mühe machen, die Partituren zumindest der herausragendsten und berühmtesten russischen Klassiker durchzublättern, um sich davon zu überzeugen, dass es sehr schwierig ist, über ihre Beispiele zu sprechen, weil jede Chance eine echte künstlerische Offenbarung ist. Doch damit sind die Vorteile des Dreiecks noch lange nicht erschöpft. Die bemerkenswerteste Eigenschaft dieses Instruments ist seine Fähigkeit, den Klangklang des Orchesters anzuregen und an seine äußerste Grenze zu bringen. Jedes Crescendo oder Fortissimo, das mit dem Einsatz der Triangel die höchste Spannungsstufe erreicht zu haben scheint, wird leicht übertroffen. Und er hat daher zutiefst Recht, Vidor, wenn er völlig zu Recht seine Bewunderung für die erstaunliche Qualität eines so kleinen und unauffälligen Instruments zum Ausdruck brachte. Vielleicht könnte in dieser Richtung nur eine Platte mit dem Dreieck konkurrieren, aber der Eindruck, den sie vermittelt, ist von ganz anderer Art. Der klangvolle Triller einer Triangel ist nicht nur in der Lage, den Orchesterklang auf die nächste Ebene zu heben, sondern hat auch den Reiz, jede mehrsilbige Kombination zu verdeutlichen. Lassen Sie selbst den Triller einer Triangel in den Tiefen des Orchesters versinken und ungreifbar bleiben. Sie wird ihren Job machen! Es wird die allzu reiche Klangfülle des Orchesters verdeutlichen und es majestätisch, feierlich und brillant machen.

Die Triangel gilt als das grundlegendste Schlaginstrument. Kein modernes Orchester kommt ohne ihn aus. Musikinstrument Die Triangel hat einen hellen und klangvollen Klang.

Erste Erwähnung

Leider hat die Musikgeschichte keine verlässlichen Fakten über den Ursprung des Dreiecks erhalten. Die meisten Musikwissenschaftler neigen jedoch zu der Annahme, dass das Triangel-Musikinstrument aus dem Osten zu uns kam.

Das Dreieck tauchte erstmals im 15. Jahrhundert als Methode zur Musikgewinnung auf und hatte eher die Form eines Trapezes. Davon zeugen einige englische und italienische Gemälde. Der Name „Dreieck“ und die Beschreibung des Musikinstruments wurden 1389 in einer Besitzurkunde in Württemberg erwähnt. Wann genau das trapezförmige „Dreieck“ in ein gleichschenkliges Dreieck umgewandelt wurde, lässt sich heute nicht mehr mit Sicherheit sagen, aber im Jahr 1600 gab es bereits drei Varianten davon.

Das klassische Musikinstrument Triangel hielt 1775 Einzug in das Symphonieorchester, als es erstmals in Gratrys Oper La Fause Magie aufgeführt wurde. Bis zu diesem Jahr nahm er aktiv an Militärkapellen teil, wo er den nicht ganz verdienten Namen „Trense“ erhielt. Es stellt sich heraus, dass das Musikinstrument Triangel, wie es im Orchester genannt wird, mehrere weitere Namen hat, die eher europäische Wurzeln haben – das sind Triangolo und Triangel.

Beschreibung

Heute handelt es sich bei diesem Werkzeug um einen Metallstab mittlerer Dicke (8-10 mm), der in Form eines gleichschenkligen Dreiecks gebogen ist. Die Enden des Instruments sind nicht geschlossen, sondern die Stäbe liegen nahe beieinander. In der Welt der Musik gibt es drei Arten von musikalischen Dreiecken:

• groß - mit einer Grundlänge von 250 mm;
• mittel - 200 mm;
• klein - 150 mm.

Obwohl das Triangel-Musikinstrument einfach erscheint, wird es nach klaren Regeln hergestellt. Damit die Triangel besonders klingt, wird für ihre Herstellung Spezialstahl verwendet – Silber. Wichtig ist auch das Material, an dem es aufgehängt wird. Wurde für diese Zwecke früher ein gewöhnliches Seil verwendet, geschieht dies heute mit Hilfe von Saiten, da diese den Klang der Triangel nicht dämpfen. Besonderes Augenmerk wird auch auf den Stick gelegt, durch den der Ton erzeugt wird. Es sollte keine Griffe enthalten und besteht in der Regel aus dem gleichen Metall.

Der Klang des Instruments

Eine Triangel ist ein Musikinstrument, das zu einer Gruppe mit unbestimmter Tonhöhe gehört. Es zeichnet sich durch einen transparenten und klaren Klang mit unterschiedlicher Lautstärke und Charakter aus. Um einen subtilen und hohen Klang zu erzielen, wird ein kleines Dreieck verwendet, für einen „saftigeren“ und tieferen Klang ein großes.

Wenn Sie Pianissimo oder Klavier spielen müssen, sollten Sie mit einem Stock mit einem Durchmesser von 2,5 Millimetern auf die oberen Seitenteile des Instruments schlagen. Um Fortissimo und Forte zu erhalten, schlagen Sie mit einem dicken Stock auf den Boden. Tremolo wird durch schnelles Anschlagen der Seiten erreicht und Glissando entsteht, indem man mit dem Schläger an der Außenseite entlangstreicht.

In welchen Werken kommt es vor?

Das Echo dieses Musikinstruments ist in vielen berühmten Werken zu hören. Seinen lebendigsten Klang offenbarte F. Liszts Konzert Nr. 1, das für Klavier und Orchester geschrieben wurde und in dem die Triangel eine eigenständige Stimme erhielt. Das Musikinstrument Dreieck ist auch in Werken wie dem symphonischen Gedicht „Don Juan“ von Strauss, der Suite für Orchester „Scheherazade“ von Rimsky-Korsakov, 1888, „Der Zauberlehrling“, Dukes symphonischem Scherzo, der Symphonie „Antar“ usw. präsent viele andere Werke.

Das Dreieck ist keineswegs ein einfaches Werkzeug. Sein sonorer Klang ist in der Lage, jede mehrsilbige Komposition mit Zauber zu umhüllen und ihr Brillanz und Einzigartigkeit zu verleihen.

Das Musizieren auf Kinderinstrumenten gehört zu den schönsten verfügbare Formulare Ein Kind in die Welt der Musik einführen. Musik gab es (zusammen mit Bewegung, Sprache und Spielzeug) schon immer eine notwendige Bedingung allgemeine Entwicklung Kinder.

Dreieck- Dieser geometrische Begriff bezieht sich auf ein Musikinstrument, das Teil der Schlagwerkgruppe ist und häufig in der Symphonie- und Opernmusik verwendet wird. Die Form des Instruments ist ein gleichseitiges Dreieck. Hergestellt aus Stahlstab. Das Dreieck wird an die Fernbedienung gehängt und mit einem Metallstab leicht angeschlagen.

Der Klang ist hoch (von ungewisser Höhe), sonor und sanft, und wenn er kräftig angeschlagen wird, ist er durchdringend und erinnert an Glocken.

Ratschen. Eine Ratsche ist ein Bündel Holzplatten, die beim Schütteln aufeinander schlagen und ein rasselndes Geräusch erzeugen.

Die Ratsche wird normalerweise auf Kopf- oder Brusthöhe gehalten, manchmal auch höher; Schließlich fällt dieses Instrument nicht nur durch seinen Klang auf, sondern auch Aussehen. Es ist oft mit farbigen Bändern und Blumen verziert.

Und im Sinfonieorchester begleitet er orientalische, Zigeuner-, spanische und italienische Tänze. Dabei handelt es sich um einen Reifen mit Rasseln – kleine Metallplättchen, die in die Löcher gesteckt werden.

Xylophon- ein Schlaginstrument, das wie Glocken aussieht. Das Xylophon hat die gleiche Form, besteht jedoch nicht aus Metallplatten, sondern aus Holzklötzen. Gespielt wird mit zwei Holzstöcken. Der Tonumfang des Xylophons reicht von „C“ der ersten bis „C“ der vierten Oktave. Der Ton ist trocken, klickend, klingelnd.

GLOCKENSPIEL Heutzutage gibt es eine ganze Reihe von Instrumenten, bei denen der Klang durch die Vibration eines elastischen Metallkörpers entsteht. Dies sind Triangeln, Gongs, Glocken, Becken und andere Schlaginstrumente. Sie alle eint ein gemeinsamer Name – Metallophon. Eines der Metallophone, das Vibraphon, ist aufgrund seines Designs und seiner Ausdrucksmöglichkeiten besonders interessant.

• Kennenlernen und Arbeiten mit Buchstabenbezeichnungen Klänge auf Instrumentenschallplatten
• Fähigkeit, die Stöcke richtig zu halten (die Stöcke nicht mit der gesamten Handfläche festhalten, den Zeigefinger nicht auf den Stock legen, den Kopf des Stocks beim Anschlagen nicht gegen die Schallplatte drücken)
• Beherrschung verschiedener Techniken des Spielens mit zwei Händen (gemeinsame Bewegung, alternierende Bewegung, parallele Bewegung, konvergierende und divergierende Bewegung, gekreuzte Hände, Tremolo, Glissando).

Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts ist die Triangel eines der wichtigsten Schlaginstrumente Sinfonieorchester. In den Werken von Haydn, Mozart und Beethoven wurde es zur Nachahmung sogenannter „Janitscharenmusik“ eingesetzt. Eines der ersten Werke, in dem dem Triangel eine recht verantwortungsvolle eigenständige Rolle zukommt, ist Liszts Klavierkonzert Nr. 1. Unter Musikern wird dieses Werk manchmal scherzhaft als „Konzert für eine Triangel“ bezeichnet.

Der charakteristische Klang der Triangel ist im Mittelteil der Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“ von Rossini, Griegs Musik zum Drama „Peer Gynt“ (Tanz der Anitra, Arabischer Tanz) und anderen Werken zu hören. Das Dreieck wird häufig in Forro, Samba und anderen Arten verwendet Popmusik Nordostbrasilien.

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• Solowjow N. F.// Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Eine Triangel ist ein Orchestermusikinstrument in Form seines Teils, das in fast allen symphonischen und symphonischen Werken vorkommt Meisterwerke der Oper Weltmusik. Das Triangel-Musikinstrument gehört zur Gruppe der Schlaginstrumente und hat einen hellen, klangvollen Klang.

Beschreibung

Die Dreiecksform ist nicht geschlossen – eine Ecke bleibt leicht geöffnet. Das ist fällig Akustische Besonderheiten und die Methode zur Herstellung des Werkzeugs. Das klassische Triangel-Musikinstrument besteht aus einer Stahlstange, die in die Form eines gleichseitigen Dreiecks gebogen ist.

Die Werkzeuggrößen können variieren. Die Lautstärke und Klangfarbe des Klangs hängt vom Wert ab. IN klassische Version Das Dreieck ist mit einem Stahlstab ausgestattet – einem Nagel, aber in modernen Konfigurationen finden Sie Werkzeuge, die mit zwei Nägeln ausgestattet sind.

Im Artikel ist ein Dreieck (Musikinstrument) zu sehen. Unten finden Sie ein Foto von ihm.

Ursprung des Dreiecks

Trotz aller Versuche, Heimat und Entstehungszeit des Dreiecks zu ermitteln, ist es niemandem gelungen, eine eindeutige Version aufzustellen.

Es wird angenommen, dass sein erster Vorgänger im 15. Jahrhundert erschien. Der Vorfahre des Dreiecks, den Werken nach zu urteilen Schöne Künste Damals hatte es die Form eines Trapezes. ZU XVII Jahrhundert Es erschienen mehrere Varianten dieses Schlaginstruments.

Schon vorbei Ende des XVIII Jahrhundert ist das Musikinstrument Triangel zum integralen Bestandteil aller Orchesterstimmen geworden.

Hat das Dreieck eine Tonhöhe?

Das Schöne am Dreieck ist, dass es wie jedes andere in der Lage ist, einen Klang mit unbestimmter Tonhöhe zu erzeugen. Trotzdem können die von ihm erzeugten Geräusche sehr unterschiedlich sein. Dies hängt vor allem davon ab, aus welchem ​​Material das Instrument besteht und aus welchem ​​Material der Schlagstock gefertigt ist.

Die klassische Version aus Stahl ist eher eine enzyklopädische Version. Heute stellen Experimentatoren es aus verschiedenen Metallen und Legierungen her. Und Dreiecksstöcke gibt es sogar in Holzvarianten. Diese Funktionen verleihen dem Tool endlose Möglichkeiten.

Was ist ein anderer Name für ein Dreieck?

Die Triangel ist ein Musikinstrument, dessen Name in den meisten Fällen genau so ausgesprochen wird. Es gibt jedoch auch andere Namen, bei denen es sich eher um Spitznamen handelt. In Russland beispielsweise erhielt das Instrument während der Regierungszeit von Elizaveta Petrovna den Spitznamen „Trense“. Glücklicherweise drang diese Formulierung nicht in das klassische Orchester ein, sondern wurde nur im militärischen Umfeld verwendet.

Manche Menschen neigen auch dazu, einen Namen auszusprechen, der dem europäischen Klang nahe kommt – Triangel oder Triangolo. Allerdings sind solche Freuden selbst in der kultiviertesten Gesellschaft nicht sehr willkommen. Daher wird das Musikinstrument als Triangel bezeichnet.

Wie man lernt, Triangel zu spielen

Ein Musiker, der jedes Musikinstrument beherrscht, wird keine Schwierigkeiten haben, die Triangel zu beherrschen. Tatsächlich kann es von jedem gemeistert werden, der über die Grundlagen und die Musikalität verfügt. Es ist kein Zufall, dass es im Musikunterricht im Rahmen des allgemeinbildenden Programms der Schule eingesetzt wird, als eines der Hauptinstrumente, das es den Schülern ermöglicht, eine grundlegende musikalische und rhythmische Kultur zu vermitteln.

Die Hauptaufgaben eines Musikers bestehen darin, die Stärke des Klangs und seine Dauer zu kontrollieren. Diese Ziele sind leicht zu erreichen, auch wenn man sich darauf verlässt elementare Darstellungen O physikalische Eigenschaften Artikel. Die Lautstärke wird durch die Kraft des Nageleinschlags angepasst. Die Vibrationsdauer wird durch Berühren einer der Seiten des Dreiecks eingestellt.

Konzert für Triangel

Am meisten berühmtes Werk, in dem der Triangel eine eher eigenständige Stimme zukommt, gilt als das erste Konzert für Klavier und Orchester von F. Liszt aus dem Jahr 1849. Dieses Werk erhielt unter Musikern sogar einen spielerischen Spitznamen – ein Konzert für eine Triangel. Tatsache ist, dass das Triangel zusätzlich zu den rhythmischen Hintergrundfunktionen einen separaten Part übernimmt und den dritten Teil des Konzerts eröffnet – Allegretto vivace. Nachdem Sie Ihr Recht dazu bewiesen haben unabhängige Entwicklung, die Triangel hat stolz ihren Platz unter den klassischen Musikinstrumenten eingenommen.