Cheat sheet: Analiza muzičke forme ronda. Šta je Rondo? Rondo Rondo muzički komad

talijanski rondo, francuski rondeau, od rond - krug

Jedan od najrasprostranjenijih muzičkih oblika, koji je prošao dug put istorijskog razvoja. Zasnovan je na principu izmjenjivanja glavne, nepromjenjive teme - refrena - i stalno ažuriranih epizoda. Izraz "refren" je ekvivalentan terminu refren. Pjesma tipa refren-refren, u čijem se tekstu refren koji se stalno ažurira, poredi sa stabilnim refrenom, jedan je od izvora oblika R. U R. se čini da postoji pokret u krugu - a b a sa aa. Ova opšta šema se različito implementira u svakoj eri.

U antičkim, koji pripadaju pretklasičnom. uzorci R. epizoda, po pravilu, nisu predstavljali nove teme, već su se zasnivali na muzici. refren materijal. Dakle, R. je tada bio monoton. U raspadanju stilova i nacionalnih kulture su imale svoje norme poređenja i međuodnosa. dijelovi R.

Franz. čembalisti (F. Couperin, J.F. Rameau i drugi) pisali su male drame u obliku R s programskim naslovima (Daquinova “Kukavica”, Couperinova “The Reapers”). Tema refrena navedena na početku naknadno je u njima reprodukovana u istom tonu i bez ikakvih promjena. Epizode koje su zvučale između njegovih nastupa zvale su se "kupleti". Njihov broj je uveliko varirao - od dva ("Berači grožđa" od Couperina) do devet ("Passacaglia" istog autora). Po obliku, refren je bio kvadratni period ponovljene konstrukcije (ponekad ponovljen u cijelosti nakon prve izvedbe). Distihovi su bili predstavljeni u ključevima prvog stepena srodstva (potonji ponekad u glavnom tonu) i imali su srednjerazvojni karakter. Ponekad su sadržavali i teme refrena u neglavnom ključu (Dakenova „Kukavica“). U pojedinim slučajevima javljali su se novi motivi u dvostihovima, koji, međutim, nisu formirali samostalne motive. teme ("Voljeni" od Couperina). Veličina dvostiha takođe može biti nestabilna. U množini U slučajevima se postepeno povećavao, što je bilo u kombinaciji s razvojem jednog od izraza. znači, najčešće ritam. Tako je neprikosnovenost, stabilnost, postojanost muzike iznesene u refrenu zasjenjena pokretljivošću i nestabilnošću stihova.

Postoji nekoliko bliskih ovoj interpretaciji forme. Rondo J. S. Bacha (na primjer, u 2. sviti za orkestar).

U nekim uzorcima R. ital. kompozitori, na primjer G. Sammartini, refren je izveden u različitim tonalima. Ovoj vrsti pripadali su i rondosi F. E. Bacha. Pojava udaljenih tonaliteta, a ponekad i novih tema, ponekad se u njima kombinirala s pojavom figurativnog kontrasta, čak i pri razvijanju osnova. Teme; zahvaljujući tome, R. je prevazišao drevne standardne norme ovog oblika.

U djelima bečkih klasika (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven), R. je, kao i drugi oblici, zasnovani na homofono-harmonijskom. muzika razmišljanje, dobija najjasniji, strogo uređeni karakter. Njihov R. tipičan je oblik finala sonatno-simfonijske. ciklusa i izvan njega kao nezavisni. komad je mnogo rjeđi (W. A. ​​Mozart, Rondo in a-moll za fp., K.-V. 511). Opšti karakter R. muzike određivali su zakonitosti ciklusa, čije je finale u to doba pisano žustrim tempom i povezivalo se sa narodnom muzikom. pesma i ples karakter. To utiče na temu R. bečkih klasika i istovremeno. definiše značajnu kompozicionu inovaciju – tematsku. kontrast između refrena i epizoda čiji broj postaje minimalan (dvije, rjeđe tri). Smanjenje broja dijelova rijeke nadoknađuje se povećanjem njihove dužine i većim unutrašnjim. razvoj. Jednostavna dvodijelna ili trodijelna forma postaje tipična za refren. Kada se ponavlja, refren se izvodi u istom tonu, ali je često podložan varijacijama; takođe je moguće svesti njen oblik na period.

Ustanovljavaju se i novi obrasci u konstrukciji i postavljanju epizoda. Stepen kontrasta između epizoda i refrena se povećava. Prva epizoda, gravitira dominantnom tonalitetu, po stepenu kontrasta je bliska sredini proste forme, iako je u mnogim slučajevima napisana u jasnom obliku - tačkom, jednostavnom 2- ili 3-delnom. . Druga epizoda, gravitira ka istoimenom ili subdominantnom tonalitetu, bliska je po stepenu kontrasta triju složene trodelne forme sa jasnom kompozicionom strukturom. Između refrena i epizoda, u pravilu, postoje spojne strukture, čija je svrha osigurati kontinuitet muza. razvoj. Samo u određenim prijelaznim trenucima ligamenti mogu izostati - najčešće prije druge epizode. Ovo naglašava snagu nastalog kontrasta i odgovara kompozicionoj tendenciji, prema kojoj se direktno uvodi novi kontrastni materijal. poređenja, a povratak na početni materijal se odvija u procesu glatkog prijelaza. Stoga su veze između epizode i refrena gotovo obavezne.

U veznim konstrukcijama, u pravilu se koristi tematska. materijal refrena ili epizoda. U množini U slučajevima, posebno prije povratka refrena, veznik završava dominantnim prefiksom, stvarajući osjećaj napetog iščekivanja. Zahvaljujući tome, pojava refrena se doživljava kao nužnost, što doprinosi plastičnosti i organizmu forme u cjelini, njenom kružnom kretanju. R. je obično krunisan proširenim kodom. Njegov značaj određuju dva razloga. Prvi se odnosi na unutrašnje razvoj samog R. - dva suprotna poređenja zahtijevaju generalizaciju. Stoga je u završnom dijelu moguće kretanje po inerciji, takoreći, svodeći se na izmjenu kodnog refrena i kodne epizode. Jedan od znakova kodeksa konkretno u R. je tzv. „oproštajna prozivka“ - intonacioni dijalozi dva ekstremna registra. Drugi razlog je što je R. završnica ciklusa, a koda R. zaokružuje razvoj čitavog ciklusa.

R. postbetovenovog perioda karakterišu nove karakteristike. I dalje se koristi kao forma finala sonatnog ciklusa, R. se češće koristi kao samostalna forma. igra. U radu R. Schumanna javlja se posebna verzija multitematskog R. („kaleidoskopski R.” - prema G. L. Catuaru), u kojem je uloga ligamenata značajno smanjena - oni mogu biti potpuno odsutni. U ovom slučaju (na primjer, u 1. dijelu „Bečkog karnevala”) forma djela približava se Schumannovoj omiljenoj sviti minijatura, koje spaja izvođenje prve od njih. Šumana i drugih majstora 19. vijeka. R.-ovi kompozicioni i tonski planovi postaju slobodniji. Refren se može izvesti ne u glavnom tonu; objavljen je jedan od njegovih događaja, u kom slučaju dvije epizode odmah slijede jedna za drugom; broj epizoda je neograničen; može ih biti puno.

R.-ov oblik također prodire u vok. žanrovi - operska arija (Farlafov rondo iz opere "Ruslan i Ljudmila"), romansa ("Uspavana princeza" od Borodina). Često su čitave operne scene predstavljene u kompoziciji u obliku ronde (početak 4. scene opere „Sadko“ Rimskog-Korsakova). U 20. veku u odjeljenju se nalazi i struktura okruglog oblika. epizode baletske muzike (na primer, u 4. sceni „Petruške“ Stravinskog).

Princip koji je u osnovi R. može dobiti slobodnije i fleksibilnije prelamanje u mnogim oblicima. forme u obliku ronda. To uključuje dvostruki trodijelni obrazac. To je razvoj u širini jednostavne trodelne forme sa razvojnom ili tematski kontrastnom sredinom. Njegova je suština u tome što se nakon završetka reprize pojavljuje još jedna - druga - srednja pa druga repriza. Materijal druge sredine je jedna ili druga verzija prve, ili izvedena u drugom tonusu, ili u nekoj drugoj suštini. promijeniti. Tokom razvojne sredine, u drugom put kada se ona izvodi, mogu se javiti nove motivsko-tematske teme. obrazovanje. U kontrastu su moguća stvorenja. tematski transformacija (F. Chopin, Nocturne Des major, op. 27 br. 2). Forma kao cjelina može se podrediti jednom varijaciono-dinamizirajućem principu razvoja od kraja do kraja, zbog čega se obje reprize glavnog. Teme također mogu biti podložne značajnim promjenama. Sličan uvod treće srednje i treće reprize stvara trostruku trodelnu formu. Ove forme u obliku ronda naširoko je koristio F. Liszt u svojim radovima. drame (primer dvostrukog trodelnog - Petrarkin sonet br. 123, trostruka - "Kampanela"). U forme u obliku ronda spadaju i forme sa refrenom. Za razliku od standardnih rima, refren i njegova ponavljanja čine parne dijelove u njima, zbog čega se nazivaju „parni rondos“. Njihova šema je a b sa b a b, gdje je b refren. Tako je konstruisana jednostavna troglasna forma sa refrenom (F. Šopen, Sedmi valcer), složena trodelna forma sa refrenom (W. A. ​​Mozart, Rondo alla turca iz sonate za fn. A- dur, K.-V. 331) . Ova vrsta refrena može se pojaviti u bilo kojem drugom obliku.

Rondo(od fr. rondeau - « krug», « krećući se u krug"") - muzička forma u kojoj se ponovljena (najmanje 3) izvođenja glavne teme (refren) izmjenjuju s epizodama koje se međusobno razlikuju

A - B - A - C - A - … - A

Nepromjenjiva glavna tema - refren - slična je refrenu, a sporedne teme - epizode - su, po značenju, refreni. Broj epizoda može biti dvije ili više (kao što je označeno tačkama na dijagramu). Rondo je stara forma. Potiče od kolodvora sa refrenom koji se ponavljao bez promene, au refrenu su ažurirani samo stihovi, ali ne i melodija (A B A B1 A B2 A... A). U profesionalnoj muzici ovo je jedan od najčešćih oblika. U srednjovekovnoj Francuskoj, trubaduri i truveri komponovali su i poeziju i muziku u obliku ronda. Srednjovjekovni muzički i poetski rondosi imaju posebnu strukturu koja se ne poklapa sa gore datom općom shemom, ali je također zasnovana na povratku refrena. Komponovane su kao jednoglasne ili troglasne kompozicije i izvođene uz pratnju instrumenata.

Od 17. veka Rondo (sa shemom ABAC A... A) postaje široko rasprostranjen u operi, baletu i instrumentalnoj muzici. Očigledno, prvi primjer rondoa u operi nalazimo u prologu opere “Orfej” Monteverdija, koji je izgrađen na izmjeni orkestarske glume (ritornello) i pjevanja Muze, tj. instrumentalni refren sa nekoliko vokalnih epizoda. Francuski kompozitori F. Couperin, J. F. Rameau, L. C. Daquin napisali su male komade za čembalo u obliku rondoa sa programskim naslovima (“The Reapers” od Couperina, “The Venetian” od Rameaua, “The Cuckoo” od Daquina). Ove predstave odlikuju suptilna zvučna slika, elegancija, gracioznost i plesni ritmovi. Refreni i epizode su minijaturne, njihov broj se kreće od 5 do 17 ili više. Priroda epizoda je bliska refrenu i više ga nadopunjuje i nijansira nego što ga suprotstavlja.

U djelima J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, L. Beethovena, rondo je tipičan oblik finala sonatno-simfonijskih ciklusa, samo povremeno samostalan komad. U finalu, priroda muzike je obično pesma i ples, sa dozom humora. Ali imaju i djela lirskog, dubinskog sadržaja (Rondo u a-molu za klavir od Mocarta). Ono što je novo u bečkim klasicima bio je naglašen kontrast između refrena i epizoda, te strogo ograničenje pet široko razvijenih dijelova.

Rondo se u stvaralaštvu kompozitora narednih generacija odlikuje velikom slobodom: oživljava višedjelnost, refren se može promijeniti po povratku, bogatstvo figurativnih kontrasta graniči se s kaleidoskopskim („Bečki karneval“ R. Šumana). Pojedinačne drame, delovi sonatno-simfonijskog ciklusa ili suite, romanse („Uspavana princeza“ A. P. Borodina), operske arije (Farlafov rondo iz opere „Ruslan i Ljudmila“ M. I. Glinke), operske scene napisane su u obliku rondo (muzička scena iz opere "Duena" S. S. Prokofjeva), epizode baletske muzike (četvrta scena u baletu I. F. Stravinskog "Petruška").

Rondo princip nudi mnoge mogućnosti. Prije svega, to je izuzetna jasnoća i sklad strukture, njena cjelovitost i stabilnost zbog ponavljanja refrena. Istovremeno, rondo ima divne mogućnosti za kontraste raznih vrsta (između refrena i epizoda). Osim toga, važno je moći čitavu strukturu zasićiti razvojem, iako se u ovom slučaju rondo principu dodaje još neki princip oblikovanja, koji dijelom potiskuje prvi. Rondo forma na divan način kombinuje jedinstvo i dinamiku.

Rondo princip uključuje mnoge oblike različitih dužina i dizajna. Osim u samostalne komade ili dijelove ciklusa, princip rondoa često prodire i u druge oblike (na primjer, rondo sonata). Po principu rondoa može se napisati cijela operna scena (Uvod iz Glinkinog „Ruslana i Ljudmile“ - koralni fragmenti čine svojevrsni refren).

Rondo Sonata- muzički oblik klase stabilnih mešovitih formi, koji ima karakteristike rondo i sonatnog oblika. Forma se sastoji od tri glavne cjeline, u kojima su vanjske dionice (obje ili jedna od njih) izgrađene po principu rondoa, a srednji je razvoj pozajmljen iz sonatnog oblika.

Rondo forma je povezana sa antičkom koncertnom formom (po principu ponavljanja teme i izmjenjivanja s drugim materijalom). Međutim, to nije vrsta rondoa zbog obima promjena kojima je podvrgnuta glavna tema i razrade koja nije tipična za rondo.

Rondo, moderno rečeno, ima vrlo raznoliku primjenu. Može se koristiti tradicionalnije (završnica ciklusa), ili slobodnije - na primjer, samostalna minijatura (neko od Chopinovih nokturna - kao transformacija sporog dijela ciklusa u samostalni komad), samostalno vokalno djelo. (Borodin. „More“), po principu rondoa mogu se graditi veoma velike građevine (Uvod iz „Ruslana i Ljudmile“ Glinke).

Mijenja se i figurativni sadržaj ronda. Sada to može biti ekstatična muzika („Prljavi ples iz Kaščejevskog kraljevstva“ iz „Žar ptice“, finale Stravinskog „Obred proleća“), dramatična i tragična (Tanejev. Romansa „Menuet“). Iako je tradicionalna lirska sfera očuvana (Ravel. “Pavane”).

Klasično ujedinjenje forme nestaje, njena individualizacija se uveliko povećava. Dva identična dizajna su rijetka. Rondo može imati bilo koji broj dijelova, ne manje od pet. Refren se može izvesti u različitim tonalima (što se ponekad nalazilo među bečkim klasicima), često narušavajući pravilnost dijelova (2 epizode za redom).

Ova vrsta rondoa stapa se s drugim oblicima, posebno s kontrastno-kompozitnim (ovo se izražava u povećanju kontrasta između dijelova) ili svitom (formalno je svita Musorgskog „Slike na izložbi“ rondo).

RONDO

Potrebno je razlikovati sljedeće pojmove: rondo – žanr;

Rondo - forma.

Riječ "rondo" znači "krug".

Ideja kruga jedna je od najvažnijih u ljudskom razmišljanju i povezana je s promatranjem cikličkih procesa u prirodi i društvu:

- kružna, sferna kosmička tijela, sunce;

- u ritualima - kretanje u krugu;

― simbolika prstena, kao reprezentacija zatvorene beskonačnosti u Univerzumu („Sve se vraća u normalu...“).

Rondo - žanr= pjesma i plesna muzika vesele, optimistične prirode, koja se često nalazi na kraju cikličkog djela. Instrumental Rondo 17. – 20. vek je pretežno homofona muzika.

Vocal Rondo(rondό, rondel, uz virele, ballata) - poznat od 14. veka (kasna gotika, srednji vek). Prototip ronda bio je kolo, ili takozvane kružne pjesme s pripjevom. O tome svjedoči i samo značenje riječi "rondeau" - krug i "refren" - refren.

U XIX – XX veku. Dolazi do oživljavanja vokalnog ronda u operskim brojevima, scenama i romansama.

Prepoznatljive karakteristike vokalnog ronda od prethodnih (jednostavnih) oblika:

- višedijelni (višepredmetni);

- kontrast dijelova;

- kombinacija dinamičkog razvoja (u epizodama) sa statičkom stabilnošću (u referentu);

- varijabilnost prirode prezentacije u procesu razvoja forme;

― skalo-tematski parametri: veliki, bogat, „snažan“ oblik.

Rondo - forma zasnovano na izmjeni glavne teme koja se stalno ponavlja - refren (R) i epizode (E), koji se može izgraditi na razvoju teme refrena ili novih tema. Osobine vokalnog ronda podređene su formi poetskog teksta. Broj dionica vokalnog ronda ovisi o broju strofa teksta.

Osnovni dijagram oblika: A B A C A ... ili: R E1 R E2 R ...

Broj epizoda, karakter R I E, njihov odnos se menjao u različitim epohama i fazama razvoja muzičke umetnosti.

Antikni rondo

Istaknuti predstavnici - francuski barokni čembali - Chambonnières, Jacques(između 1601. i 1611. – 1672.); Couperin, Francois(1668. – 1733.); Ramo, Jean Philippe(1683. – 1764.); Daken, Louis Claude (1694 – 1772).

Karakteristične karakteristike žanra - forme:

1. Više dijelova : od 5 do 17 dijelova [Primjer maks

broj delova - Couperin. Passacaglia (Rondo)]

2. Mala veličine delova(8 – 16 barova)

3. Refren , obično period od 2 rečenice rekonstrukcije

4. Epizode – razvoj refrenskog materijala

5. Nedostatak kontrasta

Javlja se kao samostalna predstava ili kao dio ciklusa.

Igra: Couperin F. “Mirisna voda”, “Žeteoci”, “Trska”, “Voljeni”; Daken L. “Kukavica”; Rameau J. “Prigovore na tender”

Dio ciklusa: Bach I.S. Koncert za violinu u E-duru, finale.

Classic Rondo

Istaknuti predstavnici su zapadnoevropski klasici - J. Haydn; W. Mozart, L. Beethoven.

Nakon “sturm und drang” stila F.E. Bachova rondo forma je ušla u period estetske regulacije. Postignuto je visoko savršenstvo arhitektonike, koje uključuje razradu, dubinu kontrasta, te balans različitosti i jedinstva.

Područje primjene: ponekad samostalne predstave “Rondo”; češće - finala (Haydn, Beethoven) i spori stavci (Mocart) instrumentalnih ciklusa: sonate, kamerni ansambli, koncerti, simfonije.

Karakterne osobine:

1. Dostupnost 5 dijelovi

2. Povećanje veličine sekcija: refren – jednostavna 2-3-dijelna forma

3. Epizode – sekcije samostalne po formi i tematskom sadržaju

4. Contras t između refrena i epizoda – tonski, tematski, teksturirani, dinamički itd.

5. Neophodnost uvođenja snopovi između refrena i epizoda

6. Dostupnost kodovi (donosi kontrast estetskom jedinstvu)

Post-klasični rondo (XIX – XX vijek) – nova faza u razvoju rondo forme.

U djelima R. Šumana: „Arabeske“, „Bečki karneval“, „Novelete“ izgrađene su na principu rondoa. Karneval je omiljena tema: trepereće slike, maske, lica, kostimi, raspoloženja, plesovi.

"Rondo - apartman"(bazirana na složenoj trodijelnoj formi sa dva trija).

Šuman R. “Arabeske”:

A B St. A C A + kod

C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur

"Čak i Rondo": refren nije na prvom mjestu, nego na drugom mjestu:

Schumann R. “Blumenstück” (9 dijelova):

A R B R CD R1 C R+ kod

Šopen F. Mazurka op 30 br 2 (4 stava): A B C B

Različiti "refreni" završavaju jednim "refrenom".

Chopin F. Valcer cis-moll: A + B C + B A + B

Rondo u djelima ruskih kompozitora

U vokalnoj muzici se nalaze razne vrste ronda: romanse, operske scene, arije, solo i ansambl.

Tekstovi– “Rondo od Antonide” iz op. “Ivan Susanin” M. Glinke

Rondo Antonida je drugi dio arije, koji zvuči nakon spore kavatine. Tekst i muzika prenose raspoloženje vedrog iščekivanja. Epizode su ovde izgrađene na kontinuiranom melodičnom razvoju.

Rondo uzorak: A B A C A

Tonski plan: f Es-c f Des-f f

Tehnika identičnih završetaka epizoda nalazi se u Figarovoj ariji “The Frisky Boy” koja je napisana u obliku ronda (Mocartova opera “Figarova ženidba”). Epizode se završavaju riječima "Reci zbogom čipki", što podrazumijeva ponavljanje u muzici.

Epski– Uvod iz op. “Ruslan i Ljudmila” M. Glinke

Nacionalnost(pseudo-folklor) – „Jaroslavnin plač“ iz op. “Knez Igor” A. Borodina

"Jednostavan Rondo" u romansama A. Borodina: "Uspavana princeza", "Arogancija"; Dargomyzhsky: “Noćni Zefir”, “Vjenčanje”.

U romantici Dargomyzhsky "Noćni Zefir"― formu petodelnog ronda (A B A C A) odlikuje se svetlinom kontrasta ne samo u poređenju refrena i epizoda, već i samih epizoda (udžbenik Kolovskijev, str. 194 – 196).

"komplikovani rondo"- povećanje nivoa na kojima rondo struktura funkcioniše.

Glinka M. “Rondo Farlafa” iz op. "Ruslan i Ljudmila". Postoje dvije verzije interpretacije rondo oblika.

1. verzija pripada V.N. Holopova (udžbenik “Oblici muzičkih djela”, 2001. str. 111-112): refren - jednostavna trodijelna forma, 2 epizode (slično). Formira se pet velikih dijelova i naizmjenično male formacije Rondo na 2 nivoa:

Nivo I: a b a With a b a c 1 a b a

Nivo II: b c b c 1b

Druga verzija rondo forme data je u udžbeniku Kolovskog (str. 190 – 191). Njegova šema se zasniva na sekvenci teksta:

A B A C A D B A Kod

Zatvori Ljudmila, Zatvori Ruslan, Zatvori U brizi Ljudmila, Zatvori

uzalud je sat, sat je zaboravio da si uzalud sat, sat je

Uporedite obje verzije Farlafove interpretacije rondo oblika.

Borodin A. "Jaroslavna's Lament" iz op. “Knez Igor”: refren – jednostavna trodijelna forma, 2 epizode, Rondo na 3 nivoa.

Nivo 1 sastoji se od 5 velikih formacija (dijelova) sa troglasnim refrenom;

Nivo 2 – alternacija i tonsko poređenje malih dionica sa refrenom samog pokliča (A);

Treći nivo formira igranje uloga gusel:

A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A

h, h, D-fis, h D-H h fis-G, c h, D-A, d, D-h, H, h

orc. orc. orc.

"Varijacija Rondo"- zasnovano na varijacionom principu razvoja. Primjer : “Finova balada” iz op. “Ruslan i Ljudmila” M. Glinke: 7 dijelova – 4 refrena, 3 epizode koje na različite načine razvijaju temu refrena.

Sve prezentacije refren – opcije za proširenje, smanjenje i reharmonizaciju:

A– jednostavna trodelna forma sa reharmonizacijom reprize („Pola godine je odmaklo“);

A1– “Ostvarile su se žarke želje” - dvostruka trodijelna forma sa ponovnom harmonizacijom reprize;

A2– “U snovima nade” – sinteza izlaganja sa sredinom (16 tomova) i reprizom (8 tomova);

A3– „Sva čarobnjaštvo“ je period od 8 taktova, nakon čega slijedi veliki kod (44 takta).

Epizode :

IN– „Pozvao sam hrabre“, tečno razvijanje refrena (12 tomova);

WITH– “Po mojoj sedi bradi”, fantazijski razvoj refrena sa višestrukim enharmonijskim modulacijama (44 toma);

D- “Ah, vitez”, kratka epizoda na stanici za orgulje (14 tomova).

Kod Rimskog-Korsakova i Čajkovskog - u opernim scenama, kada se pojavljuju novi likovi (epizode).

Musorgsky M. “Slike na izložbi” - rondo apartman.

Glinka M. “Valcer-Fantazija” - rondo apartman od 9 dijelova.

Rondo 20. veka

Povezan sa neoklasičnim (neobaroknim) trendovima u muzici.

Ravel M.“Pavane” je rondo tipa francuskih čembalistkinja.

Prokofjev S. Rondo – ideal “nove jednostavnosti”: mart iz op. "Ljubav tri narandže"

Romansa „Brbljivica“ (studija Kolovskog, str. 192 – 193).

Šema: A B A1 C A2 D A3 F A

Tonski plan: G G As E C Kao E G

Balet “Romeo i Julija”: “Menuet”, “Gavot”, “Ples vitezova”, “Djevojčica Julija”.

Opera „Rat i mir“: Valcer N. Rostova i A. Bolkonskog.

Koncept “mikro-rondo” = struktura teme;

“makro – rondo” = struktura ciklusa

Ronda shapes

Chopin F. Mazurka op. 6 br. 1: sl. 3-dijelna forma sa rondo karakteristikama

Mendelssohn F. “Pesme bez reči”, br. 14: dupli trodelni, blizu rondoa

Chopin F. Nokturno Des-dur= dupli 3-delni sa rondo karakteristikama

Chopin F. Valcer As-dur op. 42: Rondo apartman

Dodatak

Razlike RONDO od Složena 3-dijelna forma

A B A C A A b A C a

1. Epizode i refren 1. Srednja (C) – semantička

jednaka po mjerilu centru forme, maksimalno

kontrast sa

okolnim delovima

2. Coda – posljednji refren, 2. Repriza (često skraćena)

jedan od dijelova forme rezultata, rezultat razvoja

3. Refren – uvijek 3. Inicijalna konstrukcija može

monotono biti modulirajuće

4. znaci nisu tipični 4. tipični su ponavljanja, rekapitulacija

ponavljanja da capo

Časovi muzike

Muzička forma: Rondo

Pojam uniforme susrećemo se u svakodnevnom životu: uniforme – radna, sportska, školska; geometrijski oblici - krug, kvadrat, pravougaonik, itd. Svi znamo: oblik je
Obris objekta.
Iz njega odmah prepoznajemo:
pilot, rudar,
Doktor i polirač podova
kuvar, železnički radnik,
Vatrogasac i domar, ako imate štitove i kacigu.
Hokejaš je svima vidljiv.
Kapa, ​​pantalone na zvono,
kragna, košulja,
A ispod je prsluk.
Sve je tada izdaleka
Oni prepoznaju mornara. Uniforma nas uči redu.
U njemu radimo vežbe.
Muzici je potrebna forma
Sa njom je uvek vitka,
Ponašaju se dostojanstveno
Sadržaj i forma Kompozitor se može uporediti sa arhitektom. Prije izgradnje zgrade, arhitekta kreira njen plan - oblik - strukturu. Kompozitor gradi i plan za buduće muzičko stvaralaštvo. Da bi to uradio, svaki kompozitor koristi svoje tehnike za konstruisanje muzičkih dela Od davnina su ljudi voleli da pevaju pesme i plešu u krugovima. Često je, tokom izvođenja kolodvora, glavni pjevač (solista) pjevao stihove, a hor je pokupio refren. Stihovi su se međusobno razlikovali po muzici. Refren se ponavljao bez promene. Kretanje muzike kao da je bilo u krugu Na francuskom, „krug” je „rondo”. Francuska se smatra rodnim mjestom rondoa. Narodno igranje i pjevanje bilo je popularno ovdje u stara vremena. Ples se zvao rondo, što znači kolo, kolo. Forma rondo je muzička forma koja se zasniva na ponavljanju. Ova forma se zasniva na ponovljenom (najmanje tri puta) ponavljanju glavne teme, naizmjenično sa epizodama različitog sadržaja. Rondo forma, zahvaljujući svojoj ekspresivnosti, ima široku primenu u muzičkoj umetnosti. Vrlo često se njegova upotreba povezuje sa slikama razigrane, duhovite prirode. U obliku ronda napisana su tako poznata muzička djela kao što su Rondo u turskom stilu W. A. ​​Mocarta, “Bjes nad izgubljenim novcem” L. Beethovena, Farlafov Rondo iz opere M. Glinke “Ruslan i Ljudmila” i mnoga druga.

Ludwig van Beethoven. "Bjes zbog izgubljenog penija"

Rondo "Capriccio" u G-duru, op. 129 je poznatiji po svom podnaslovu, “Bes nad izgubljenim penijem” Kada je Betoven imao 25 ​​godina, napisao je Capriccio rondo, ali ga nikada nije svirao za svoje savremenike. Za kratko petominutno djelo postalo je poznato tek nakon Betovenove smrti: pronađeno je u gomili papira koji su trebali biti prodati na aukciji. Ovo smiješno djelo je imalo neobičan podnaslov - "Bjes zbog izgubljenog penija". Ideja o podnaslovu nije pripadala kompozitoru, već njegovom prijatelju Antonu Šindleru. Naslov prilično elokventno objašnjava muziku. Ova komična scena puna je Beethovenove inherentne energije, snažne težnje i dinamike. Upravo je to priroda teme refrena, koja ne ostavlja sumnju da je junakov bes razigran „Ovo je velika betovenova šala“, primećuje muzikolog Mihail Kazinik, „besmrtna šala genija i gromovnik, pisana samo za sebe. klavir. I svaki put se pijanisti takmiče jedni s drugima ko će svirati duhovitije, smješnije, živahnije: ko će pokazati onaj isti Beethovenov smisao za humor, začinjen velikodušnom porcijom bijesa?..” Moderni muzikolozi upoređuju ovaj rondo sa proširena komična priča-scena, u kojoj muzika prenosi različite suprotne epizode i situacije: početni spokoj, zatim otkrivanje gubitka, smjenjivanje nade i uzbuđenja. Slijedi zbrkana pretraga sa lutanjem po ključevima i prekršajima u kompoziciji, stvarajući haos. Konačno, bijesan bijes od beskorisne potrage. Dodatni komični efekat stvara kontrast između pojmova „bes“ i „peni“. To je ljutnja zbog najnevažnijeg razloga Slušajući rondo capriccio, uočavamo kako njegov junak u naletu ljutnje, pod uticajem nekontrolisanih emocija, gubi izgled razumne, uravnotežene osobe. Od zvukova početne vesele i bezbrižne polke teme, muzika prelazi u burne pasaže, trilove i arpeggio u niskom registru, koji podsjeća na ogorčeno režanje. I iako je ovo samo muzička šala, ona navodi na zaključak o potrebi održavanja ljudskog izgleda u bilo kojoj situaciji. „Naučite da se kontrolišete. Danas se rondo često čuje na koncertima i izvode ga i eminentni muzičari i početnici.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo u turskom stilu"

Mnogi ljudi vole melodiju koju ćete upravo čuti. Vrlo je poznat i popularan u cijelom svijetu “Turski Rondo” Wolfganga Amadeusa Mozarta mami svojom ljepotom melodija, gracioznošću i sjajem. U ovom djelu W. A. ​​Mozart je prikazao udarce velikog turskog bubnja, nepoznatog u Evropi u to vrijeme. „Turski rondo” („Rondo Alla turca”) često zvuči u obliku samostalnog dela, iako je napisan kao treći stav sonate u A-duru za klavir poznati zvuk turskih vojnih marševa Turska (tadašnja Otomanska imperija) i Austrija (Osterreich, Istočno carstvo - tako je ime zemlje prevedeno sa njemačkog) bili su dugogodišnji i ogorčeni neprijatelji, koji su se povremeno borili. od početka 16. veka do kraja 18. veka. Međutim, uprkos takvom stalnom neprijateljstvu, Austrijanci su imali snažno interesovanje za tursku kulturu uopšte, a posebno za tursku muziku. Austrijanci su se prvi put upoznali sa sviranjem turskih muzičara 1699. godine, kada je turska delegacija stigla u Beč da proslavi završetak. Karlovičkim ugovorom, kojim je okončan naredni austro-turski rat, koji je trajao 16 godina. Osmanlijsku delegaciju su čuvali janjičari - turska pješadija, a uz ostale janjičare, delegaciju je pratio i janjičarski vojni orkestar, koji je održao nekoliko javnih koncerata za stanovnike Beča. Austrijanci su bili toliko oduševljeni janjičarskom muzikom počeli su pokušavati oponašati tursku muziku na evropskim muzičkim instrumentima, a pojavili su se čak i lažni turski orkestri kada su domaći Austrijanci obukli janjičarsku odjeću i svirali instrumente donesene iz Turske, a nikakvi kasniji austro-turski ratovi nisu mogli uništiti ljubav Austrijanaca prema turskoj muzici. Došlo je čak do toga da se 1741. godine austrijska vlada obratila turskoj vladi sa zahtjevom da pošalje turske muzičke instrumente za orkestar carskog dvora. Instrumenti su poslani. Ovo je veoma živa, vesela, vesela muzika, sa njom se može raditi šta god hoćete, ali nije pogodna za šetnju u formaciji i marširanje. I zaista, turski janjičari nikada nisu marširali u formaciji uz muziku. Muzika se puštala prije bitke, za vrijeme bitke i nakon bitke za proslavu pobjede, kao i tokom ceremonijalnih događaja, kada je pisao turski Rondo, aranžirao je tradicionalnu tursku vojnu muziku za izvođenje na klaviru, što je rezultiralo slušanjem muzike u. turski stil postao je moguć bez sastavljanja ogromnog janjičarskog orkestra, u bilo kojoj kući u kojoj je postojao klavir ili uspravni klavir. Iako postoje i aranžmani „Turskog marša” za orkestarsko izvođenje „Turski rondo” ima trodelnu formu sa refrenom. Ponovljeni refren – refren – daje formi karakteristike ronda. Svečana, vesela, plesna melodija refrena zvuči uz karakterističnu arpežiranu pratnju, koja podsjeća na mali bubanj.

Mihail Ivanovič Glinka. Rondo Farlafa iz opere "Ruslan i Ljudmila"

U operi „Ruslan i Ljudmila“ Mihail Ivanovič Glinka koristi oblik rondoa da okarakteriše jednog od likova, Farlafa. U Farlafovoj ariji najpotpunije se otkrivaju karakteristične crte njegovog imidža - kukavičluk i hvalisanje... Bahati vriskač,
Neporažen od bilo koga na gozbama,
Ali skromni ratnik među mačevima... Ovako Puškin karakteriše Farlafa, zajedno sa Ruslanom, kreće u potragu za Ljudmilom. Međutim, "hrabri spasilac", videći opasnost, radije pobjegne.
Čučeći od straha, umro je
I očekujući sigurnu smrt,
Još brže je otjerao konja.
kao da se zec žuri,
Zastrašujuće pokrivajući uši,
Preko humki, preko polja, kroz šume
Odskače od psa Farlafova velika arija je napisana u obliku ronda (otuda i naziv): glavna tema se čuje nekoliko puta, naizmenično sa dve epizode. Obično hvalisavac govori mnogo i brzo - pa tako i kompozitor bira veoma brz tempo za ariju. Vokalni dio zasićuje virtuoznim tehnikama, na primjer, čestim ponavljanjem istih zvukova. Ovo ostavlja utisak da se guši. I slušalac se nehotice smije takvom "heroju". Na kraju krajeva, izraz humora je prilično pristupačan muzici. pitanja:

Koje muzičke sekcije čine rondo formu? Šta znači riječ "rondo"? Kako se zove glavna, ponavljajuća tema ronda? Kakva je priroda dela koje smo slušali? Kako se Farlaf pojavljuje u muzici M. Glinke? Reči za referencu: samouveren, ponosan, smešan, glup, samozadovoljan. Što mislite zašto je kompozitor koristio oblik rondoa da okarakterizira Farlafa?

“Bjes zbog izgubljenog penija” L. Beethovena, “Turski rondo” W. A. ​​Mocarta, “Uvod i Rondo Capriccioso” Saint-Saënsa... Ova vrlo različita djela objedinjuje činjenica da su napisana koristeći istu muzičku formu. Mnogi poznati kompozitori su ga koristili u svom radu. Ali šta je rondo i kako se može razlikovati od drugih oblika muzičke umetnosti? Počnimo s definiranjem ovog koncepta i razumijemo njegove zamršenosti.

Poetska umjetnost

Da ne bi bilo zabune, treba imati na umu da se ovaj pojam istovremeno odnosi na dvije oblasti - književnost i muziku. I ovo potpuno ne iznenađuje. Ako govorimo o poeziji, onda je rondo jedna od poetskih formi.

Ima posebnu kompoziciju, koja se sastoji od 15 redova, pri čemu deveti i petnaesti red predstavljaju početne riječi prvog. Ovaj oblik je nastao u Francuskoj u 14. veku i aktivno se koristio u ruskoj poeziji 18. i ranog 20. veka.

Rondo forma u muzici

Sada možemo preći na opisivanje rondoa direktno u muzici. Prvi put se pojavio u Francuskoj tokom srednjeg vijeka. Naziv forme potiče od riječi rondeau - "krug". To je ono što su zvali plesne pjesme. Tokom nastupa, pjevači su izveli svoje fragmente djela, a hor je ponovio refren, u kojem su i tekst i melodija ostali nepromijenjeni. Ispostavilo se da su ove pjesme prototip muzičke forme rondo.

Ovo je specifičan način stvaranja djela u kojem se glavna tema – koja se obično naziva refren – stalno ponavlja (najmanje tri puta), naizmenično s drugim muzičkim epizodama. Ako refren A, a ostale fragmente označimo drugim slovima, onda će pojednostavljeni dijagram djela izgledati ovako: AB-AC-AD i tako dalje. Međutim, rondo ne bi trebao postati predugačak. U pravilu uključuje od pet do devet dijelova. Zanimljivo je da je najduži rondo uključivao 17 fragmenata. Ovo je passacaglia francuskog čembalista Françoisa Couperina. Inače, upravo je ovaj postao rodonačelnik elektronske muzike koja je danas popularna. Također ima dosta zajedničkog sa hip-hopom, gdje je uobičajeno da se drugi fragmenti preklope na refren. Jedina razlika je u tome što se glavni motiv stalno igra, a ne izmjenjuje se s drugim segmentima djela.

Sorte

Sada, nakon što ste definisali šta je rondo u muzici, možete obratiti pažnju na njegove različite varijacije. Ako govorimo o broju tema i strukturi, onda se razlikuju sljedeće vrste. Prije svega, mali rondo, veliki, a također i sonatni tip, nazvan tako jer pokazuje neke od karakteristika sonate.

Različite kompozicione opcije omogućavaju da se ovaj oblik široko koristi u muzici. Istorijski gledano, pravi se razlika između antičkog rondoa, klasičnog, s manje, kontrastnijim i velikim dijelovima, i postklasičnog. Biće zanimljivo pratiti kako se ova muzička forma transformisala kako se razvijala.

Istorija razvoja forme

Tokom mnogih vekova, muzička forma ronda značajno se menja od izvorne narodne verzije. Od pesničke i plesne umetnosti postepeno prelazi u instrumentalnu sferu. Rondo u svom radu koriste eminentni kompozitori čembala koji su djelovali u Francuskoj u 17. i ranom 18. vijeku: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. U to vrijeme dominantan stil umjetnosti bio je rokoko, muzika se odlikovala velikom gracioznošću, sofisticiranošću i obiljem ukrasa. I Rondo nije izuzetak. Ali, uprkos preteranoj spoljašnjoj gracioznosti i lakoći muzike ovog stila, ona uvek ima duboko unutrašnje ispunjenje i sadržaj.

Utjecaj bečkih klasika

Nakon toga, muzički oblik ovog pravca značajno se mijenja. To je zbog globalne promjene stila umjetnosti, s novim svjetonazorom čovjeka, što nije moglo ne utjecati na prirodu djela pjesnika, umjetnika i, naravno, kompozitora. Vrijedi obratiti pažnju na posebnosti razvoja rondo forme u muzici bečkih klasika. Jedan od prvih koji ga je koristio bio je J. Haydn. Tada je ovaj muzički oblik dobio klasične karakteristike. A u djelu W. A. ​​Mozarta dostiže svoj najviši vrhunac. Govoreći o tome, ne može se ne spomenuti njegov čuveni „Turski Rondo“.

Dok sam ovo pisao, aranžirao sam tradicionalnu tursku orkestarsku vojnu muziku za izvođenje klavira. Graciozan, veseo, živahan, mnogima poznat i voljen. Drugi poznati kompozitor koji je koristio ovu muzičku formu je L. Beethoven. U svom radu, rondo već ima veliku dubinu, muževnost i razmjer. On je bio taj koji je počeo koristiti miješane muzičke forme. Govorimo o sonatnom rondou. Njegov duhovit i razigran “Bjes zbog izgubljenog penija”, također napisan u ovoj formi, nadaleko je poznat.

ruski predstavnici

U ruskoj umjetnosti muzički oblik ovog pravca koristili su i mnogi poznati kompozitori. Uz pomoć njegovih izražajnih mogućnosti proširili su granice uobičajenih muzičkih žanrova. Na primjer, u romansi A.P. Borodina "Uspavana princeza", zbog ponavljanja refrena karakterističnog za rondo, stvara se utisak neodoljivog, nemirnog sna junakinje. Epizode se nižu jedna za drugom, u suprotnosti sa stalnom i odmjerenom sporošću glavne teme.

Forma rondo se takođe koristila u muzici sovjetske ere. Ovo je imalo nekoliko manifestacija. Uglavnom su korišteni elementi rondaste strukture rada. Na primjer, u operi "Semen Kotko" S. S. Prokofjeva, napisanoj prema priči "Ja sam sin radnog naroda" V. P. Kataeva. Ovdje kompozitor, slijedeći principe rondo kompozicije, postiže prekrasnu umjetničku ekspresivnost: ponavljanje ove forme, njena sposobnost da ujedini i poveže različite stvari, služi kao način da se prenese zajedništvo emocija svih likova.

Budućnost forme

Sada kada znamo više o tome šta je rondo, možemo pokušati izvući neke zaključke i pretpostavke. Kao što vidimo, izražajne sposobnosti ovog oblika omogućavaju mu da se koristi u različitim žanrovima, nevjerovatno ih transformirajući i dopunjujući. I za to će, vjerovatno, biti mjesta u modernoj umjetnosti, pa čak iu muzici budućnosti. Ono što je vredno pažnje je da je rondo nedavno debitovao u bioskopu. Upravo ovaj termin najsažetije opisuje radnju filma “Početak”.

Uostalom, rondo je spoj stalnog sa promenljivim, privremenog sa nepokolebljivim, olujnog sa odmerenim i, ipak, večni povratak na početak. I po tome je srodna našem životu, pa čak i samoj prirodi sa svojom stalnom cikličnošću.