Художникът Васнецов и неговите картини за деца. Виктор Васнецов. Васнецов е експериментатор, който съчетава в творчеството си вековни традиции и жива сила

Васнецов Виктор Михайлович, руски художник.

Учи в Санкт Петербург в Рисувалното училище на Обществото за насърчаване на изкуствата (1867-68) при И. Н. Крамской и в Академията на изкуствата (1868-75), на която става пълноправен член през 1893 г. От 1878 г. , член на Асоциацията на пътешествениците. Посещава Франция (1876) и Италия (1885). Живял в Санкт Петербург и Москва. По време на обучението си той прави рисунки за списания и евтини народни продукти („Народната азбука“ на Столпянски, публикувана през 1867 г.; „Тарас Булба“ на Н. В. Гогол, публикувана през 1874 г.).

През 1870г. Той създава малки жанрови картини, внимателно рисувани предимно в сивкаво-кафява цветова схема. В сцени от уличен и домашен живот на дребни търговци и чиновници, градски бедняци и селяни, Васнецов улавя с голяма наблюдателност Различни видовесъвременното общество („От апартамент в апартамент“, 1876 г., „Военна телеграма“, 1878 г., и двете в Третяковска галерия).

През 1880-те години, напускайки жанровата живопис, той създава произведения по теми национална история, руски епос и народни приказки, като им посвещава почти цялата си по-нататъшна работа. Един от първите руски художници, обърнали се към руския фолклор, Васнецов се стреми да придаде епичен характер на произведенията си, през поетична формавъплъщават вековни народни идеали и високи патриотични чувства.

Васнецов създава картините „След битката на Игор Святославич с половците“ (1880), „Альонушка“ (1881), пропити с искрена поезия, „Иван Царевич на сивия вълк“ (1889), „Богатирци“ (1881- 98), изпълнен с вяра в героичните сили на народа, „Цар Иван Василиевич Грозни“ (1897 г., всички в Третяковската галерия).

С общата посока на станковата живопис на Васнецов от 1880-1890-те. Работата му за театъра е тясно свързана. Сценографията и костюмите за приказката „Снежната девойка“ от А. Н. Островски (поставена в домашно киноС. И. Мамонтов през 1882 г.) и едноименната опера от Н. А. Римски-Корсаков (в Московската частна руска опера на С. И. Мамонтов през 1886 г.), изпълнена по скици на Васнецов, - пример за творческа интерпретация на истински археологически и етнографски материал - имах голямо влияниеза развитието на руското театрално и декоративно изкуство в края на 19 - началото на 20 век.

Пейзажни фонове на произведенията на Васнецов върху приказни и исторически теми, пропити с дълбоко национално чувство за родната природа, понякога забележителни с лиричната спонтанност на възприятието („Альонушка“), понякога с епичен характер („След клането на Игор Святославич с половците“), изиграха важна роля в развитие на руската пейзажна живопис.

През 1883-85 г. Васнецов завършва монументалния панел „Каменна епоха“ за Исторически музейв Москва, през 1885-96 г. - повечето от картините на Владимирската катедрала в Киев. В картините на Владимирската катедрала Васнецов се опитва да въведе духовно съдържание и емоционалност в традиционната църковна система монументална живопис, който през 2-рата половина на 19в. изпадна в пълен упадък.

Картината на Васнецов зрял период, отличаващ се с желание за монументален и декоративен художествен език, приглушено звучене на обобщени цветни петна и понякога призив към символизма, предусеща „модерния“ стил, който по-късно стана широко разпространен в Русия. Васнецов рисува и редица портрети (А. М. Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; и двата в Третяковската галерия), илюстрации към „Песен на пророчески Олег”А. С. Пушкин (акварел, 1899 г., Литературен музей, Москва).

По негови рисунки са построени църквата и приказната „Кожичка на пилешки бутчета“ в Абрамцево (до Москва; 1883 г.), изградена е фасадата на Третяковската галерия (1902 г.). IN съветско времеВаснецов продължи да работи върху фолк приказни теми(„Борбата на Добриня Никитич със седемглавата змия Горинич“, 1918 г.; „Кашчей Безсмъртният“, 1917-26 г.; и двете картини се намират в къщата-музей В. М. Васнецов в Москва).

В тази статия е представена кратка биография на известния руски художник Васнецов Виктор Михайлович.

Кратка биография на Виктор Васнецов

Васнецов Виктор Михайлович е роден на 15 май 1848 г. в отдалеченото вятско село Лопял в голямо семействоселски свещеник. От малък Виктор обичаше да слуша народни приказки, песни и легенди. Те вдъхнаха на момчето любов към руското народно изкуство.

Талантът на момчето се проявява в ранна възраст, но поради липса на пари той е изпратен в богословско училище, а след това в семинария. Децата на свещениците се допускаха там безплатно. Жаждата за изкуство обаче доведе 19-годишния семинарист от Вятка до Санкт Петербург, в Академията на изкуствата.

Докато учи в Академията, младият художник работи много (като гравьор и чертожник, сътрудничи на редица петербургски списания). Създадох илюстрации към азбуката с голям интерес. Но най-вече художникът беше пленен от мисли за героичната сила на руските войници, за красотата, за свободата.

През 1876 г. Васнецов идва в Париж по покана на Репин. На изложбата вниманието на художника беше привлечено от голяма картиназа приказните рицари. И отново си спомни идеята си да създаде картина, посветена на руските герои.

През лятото на 1881 г. Васнецов пише скици в Абрамцево и започва да работи върху картината „Богатирци“. Но едва през 1898 г. Васнецов завършва тази картина.

От 1893 г. Васнецов става пълноправен член на Руската академия на изкуствата.

През 1899 г. Васнецов открива първата си изложба в Москва, централна работавърху него се появява картината „Богатирци“.

Художникът Виктор Васнецов е художник и художник. Творческо направлениеТворчеството на художника е свързано предимно с исторически и приказни теми, руски епос. Васнецов много умело използва своя талант и умения, за да демонстрира ясно разбирането си за народните приказки, черпейки вдъхновение от богатите фолклорни образи. Благодарение на способността си да изпълнява точно плановете си, той скоро стана разпознаваем. Публиката веднага оцени и обикна работата му.

Биография - Виктор Васнецов е роден в семейството на беден свещеник М. В. Васнецов, Вятска губерния, село Рябово на 15 май 1848 г. От ранно детство се забелязва, че той гравитира към рисуването; основните теми на неговите скици са местни пейзажи и сцени селски живот. По-късно Васнецов е приет да учи в богословско училище през 1858 г., а малко по-късно постъпва в духовната семинария в град Вятка.

Във Вятка младият художник развива своите способности за рисуване; основната тема на неговите рисунки са темите на руските народни поговорки, приказки и поговорки. Докато учи в семинарията, той се запознава с полския художник в изгнание Андриоли Е, който просветлява младия художник Васнецов за изкуството на живописта, впоследствие Васнецов решава, за да избегне последния курс на семинарията, и да влезе в Санкт Петербург Академията на изкуствата, в която всъщност му помогна художникът Андриоли, запознавайки Васнецов с епископ А. Красински, който убеди губернатора Кампанейщиков да организира лотария за продажба на картините на Васнецов „Доярката и жътварката“, като по този начин спечели малко пари, плюс малко помощ от баща му,

Васнецов заминава за Санкт Петербург през 1867 г. В град Петра той постъпва в академията, след като е положил изпитите; без да научи за записването си в академията, той е изправен пред трудно финансово положение, докато търси жилище. В трудната си ситуация братът на учителя на Вятски Красовски помага, поставяйки Васнецов в картографска организация, по-късно художникът рисува илюстрации за книги и различни списания, като същевременно посещава училището за рисуване на Обществото за насърчаване на художниците, където важно запознанство; в живота му с художника Иван Крамской се състоя.

През 1868 г. той отново се опитва да влезе в академията, като е изненадан да научи, че е бил приет в академията миналата година. В академията се запознава с Репин и много други художници и учители, включително Павел Чистяков. Докато учи в академията, художникът Васнецов създава стотици различни илюстрации за различни детски азбучни книжки и приказки. Привлича жители на града ежедневни историиот градския живот.

След като не е завършил обучението си в академията, той я напуска, причината е следната: Васнецов искаше да рисува картини на свободна тема, може да се каже накъде отиваше душата с темите от руски епос и приказки, което съответно беше забранено в Художествената академия.

Сам творчески пътХудожникът Виктор Васнецов създаде голям брой уникални картинисред които са известни картини като Иван Грозни, След битката на Игор Святославич с половците - първото сериозно произведение в руската епична посока, написано през 1878 г., след това през 1882 г. Рицарят на кръстопът, Битката на руснаците с Скити, „Летящ килим, три принцеси, подземното царство“, картината на Альонушка е много забележителна; тази картина е нарисувана в национален ритъм с дълбок поетичен нюанс. Неговата много известна картина „Богатирите“ от 1898 г., която Павел Третяков придобива за своята колекция.

След като пише героите, Васнецов мисли за личната си изложба, която решава да организира през пролетта на 1899 г. в залите на Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Художникът изложи около 38 от най-добрите си творби.

Най-забележителната картина на тази изложба, разбира се, беше картината Богатири, за която имаше много ласкави изявления от съвременници.

Според Стасов тази картина е просто лидер сред творбите на другите художници и заслужава вниманието и одобрението на всички.

В началото на 20 век Васнецов работи с картини на религиозни теми, а също така продължава да работи с епични и приказни теми.

Изпод четката му излизат картините „Баян“, „Царевната жаба“, „Спящата принцеса“, „Кашчей Безсмъртният“ и „Принцесата на Унсмеяна“.

Творчеството на художника в жизнения му път е много богато, написани са много шедьоври на живописта, чийто сюжет е просто уникален и ненадминат. Творческата енергия на художника беше наистина неизчерпаема, но много от плановете му не бяха предопределени да се сбъднат. През 1926 г., през лятото на 23 юли, Васнецов умира неочаквано, докато рисува портрет на своя колега Нестеров.

Майстор на историческата и митологичната живопис, той е автор на повече от 30 произведения на теми от руските приказки, песни, епоси и исторически събития. „Винаги съм живял в Русия“, каза Виктор Михайлович Васнецов. Той стана известен с произведения като „Богатир“, „Рицар на кръстопът“, „Альонушка“ и други. Те могат да бъдат наречени живописни поетични разкази за родния руски народ, за славната национална древност и нейните безсмъртни руски герои.

Детство и ранна младостВаснецов почина в полупатриархално семейство, в далечната Вятка, в малкото село Рябово. Бащата, селски свещеник, сам научил синовете си на четмо и писмо. За дълго време зимни вечеридецата обичаха да слушат приказки за Альонушка и Кашчей Безсмъртния. И малката Витя обичаше да рисува - синьото море, ветроходни корабиносейки се върху надигащите се вълни. Братът на Виктор, Аполинарий Васнецов, също се занимаваше с рисуване в семейството.

Виктор първо учи във Вятка, в духовна семинария. Но той се интересуваше повече от рисуването. И след като завършва семинарията, Виктор Васнецов отива да учи в Санкт Петербург, в Академията на изкуствата. Парите за пътуването си ги спечели сам. Не влязох в Академията веднага, учих в Рисувалното училище.

Докато учи в Академията, винаги има недостиг на пари и Васнецов работи на непълен работен ден като илюстратор в списания и евтини публикации. Неговите илюстрации бяха популярни, изпълнени с живо наблюдение, искрени, понякога хумористични и спечелиха бронзов медал на Световното изложение в Лондон.

Васнецов започва работа през битов жанр, придобил известност с филми като „Просяците певци“, „Книжарницата“ и др. В тях художникът показва без разкрасяване живота на бедните, социалната несправедливост в руското общество.

В началото на 70-те и 80-те години в изкуството на Васнецов настъпва повратна точка. Става майстор на руската историческа и митологична живопис. През 1878 г. Васнецов се премества в Москва, което силно повлиява на творчеството на художника - със своите патриархални улици, древен Кремъл и старинни църкви го вдъхновява и вдъхновява.

В Москва братята Васнецови активно участваха в кръга на Мамонтов от художници и любители на изкуството, които се събраха в имението на Мамонтов в Абрамцево. Включва такива руски художници като Репин, Поленов, Левитан, Неврев, Врубел и много други. И това също допринесе за разцвета на таланта на художника Виктор Васнецов.

Никой като Васнецов не черпеше толкова широко и свободно от света на древното, руско народно, безименно творчество и остави толкова много прекрасни творби за неговата слава.

Той беше вярващ и рисува много картини на религиозни теми. Самият той пише за това така: „Що се отнася до моята религиозна живопис, аз също ще кажа, че аз, като православен християнин и като искрен вярващ руснак, не можах да не запаля една свещичка за Господа Бога. Може би тази свещ е направена от груб восък, но е доставена от сърце,"

В картините си Васнецов прославя руския народ, неговата героична доблест, смелост, доброта и благородство. Той рисува декорите за театрални представления, излезе със скици за костюми. Създаденият от него проект за фасадата на Третяковската галерия, направен в духа на древните руски сгради, се превърна в истински шедьовър.

Първата картина, нарисувана от Васнецов в Санкт Петербург, е „Просяци певци“. Сюжетът възниква от спомени от детството на онези просяци певци, които обикновено се тълпяха около църквата Рябов на празници и седяха на земята. Като дете тези просяци предизвикваха у него някакво болезнено, меланхолично чувство. И така започна подготовката за филма. Васнецов рисува, прави скици, пише етюди. Работата по картината напредваше бавно, но постоянството и упоритостта на Васнецов взеха своето и работата беше завършена. И въпреки че мнозина похвалиха картината, самият Васнецов вече видя всичките й недостатъци.

В първите гладни месеци от живота си в Петербург, когато се скиташе из града, търсейки къде да хапне евтино и да седне на топло, той неведнъж влизаше в запусната таверна и чайна. Дълго гледах, слушах разговорите на различни посетители, понякога правех скечове. Така се роди идеята за картината.

Вратата на чайната е отворена. Отдясно на вратата група селяни седят на маса, очевидно това е артел на дърводелци, дошли в Санкт Петербург, за да печелят пари. Почиват си след работа. На масата има два чайника, както е обичайно тогава, единият голям - с вряща вода, другият малък, шарен - за чай. Те пият чай бавно и спокойно. По-младият от другите вече е отпил глътка чай, чукнал е чашата и слуша какво чете артилерийският писар, който държи вестник в ръка. Вляво от вратата на маса седи старец; той е дълбоко замислен и има толкова изтощено лице, че веднага се разбира, че е оживял труден живот. Едно момче, кръчмар, спря на вратата; той гледа към самотен старец, на когото вероятно носи чайник и чинийка със захар. А зад гърба на момчето има нов посетител, който изглежда като пиян майстор.

Картината беше изложена на третата пътуваща изложба, където направи добро впечатление на публиката.

Мрачен петербургски зимен ден. Сиво небе. Нева е замръзнала и двама души вървят през мръсния сняг през Нева - старец и старица. Вървят бавно, приведени, лицата им са тъжни, покорни. В ръцете ми са вързопи мизерни парцали и кана за кафе. С тях старото кученце е верен другар и в мъка, и в радост. Сигурно не е за първи път, ей така, посред зима, да се местят нов апартаментпо-евтино.

Картината е нарисувана в сивкаво-кафяви тонове и тази цветова схема, която толкова добре предава идеята на картината, може би за първи път Васнецов успява да намери такава фина искреност.

Това последно парчеВаснецов в битовия жанр. Тук художникът показа филистерски живот, лишен от ярки впечатления, твърде лежерен, твърде дребен. Незначителността на човешките характери и интереси ясно се откроява в контраст с поетичния живот на природата - красотата лятна нощсе вижда през отворената врата към балкона. Картината "Предпочитание" завършва цикъла от битови картини на Васнецов. В творчеството на художника настъпва решаваща повратна точка.

Руски герой, рицар в богати доспехи, с шлем, с копие в ръка, спря на крайпътен камък на мощен бял кон. Безкрайната степ с разпръснати по нея камъни отива в далечината. Изгаря вечерна зора; червеникава ивица светва на хоризонта, а последният слаб слънчев лъч леко позлатява шлема на рицаря. Полето, където някога са се сражавали руските войници, е обрасло с перушина, костите на мъртвите са бели, а над полето има черни гарвани. Рицарят чете надписа на камъка:

„Как да карам направо - никога няма да съм там:
Няма път нито за минувача, нито за минувача, нито за естакадата.”
Освен това линиите са скрити под трева и мъх. Но рицарят знае за какво говорят:
„Да вървиш в правилната посока – да се ожениш,
Наляво - да бъдеш богат."

Какъв път ще избере рицарят? Васнецов е уверен, че публиката сама ще „завърши“ картината. Славният руски рицар не търси лесни пътища, той ще избере труден, но пряк път. Всички други пътища са затворени за него. Сега той ще се отърси от ненужните мисли, ще вдигне юздите, ще пришпори коня си и конят ще го понесе в битка за руската земя, за истината.

Голямо историческо платно, написано по мелодията на „Словото за похода на Игор“. Епиграф към творчеството на Васнецов са редове от „Словото“...:

„От зори до вечер, цял ден,
От вечер до леки стрели летят,
Остри саби дрънчат на шлемове,

С трясък копия чупят дамаска стомана...
...Вече трети ден се бият;
Третият ден вече наближава пладне;
Тук паднаха знамената на Игор!

Смелите руснаци вече ги няма
Има кърваво вино за празника,
Напиха сватовете, а и самите те
Умряха за бащината си земя“.

Картината не е просто изображение на битка, а епически величествена и просветена поетическа творба, предизвиквайки дълбоко възхищение от героичната смърт на героите, паднали за Родината, за Света Рус. Картината изобразява поле след битка, художникът говори за това как смелите руснаци знаят как да умрат, защитавайки родната си земя.

Битката свърши; Луната бавно изгрява иззад облаците. Тихо. На полето лежат телата на убити руски рицари, лежат половците. Тук, с широко разперени ръце, спи вечен сън руският герой. До него е красив светлокос млад мъж, поразен от стрела - изглежда, че спи. В дълбините на полето, вдясно, тържествено и спокойно лежи убитият герой, все още стиснал лъка в ръката си. Цветята - сини камбанки, маргаритки - дори не са имали време да изсъхнат, а орли лешояди вече кръжат над полето, усещайки плячка. На преден планвляво има орел, който почиства перата си. Хоризонтът е покрит със сини облаци, червената луна, сякаш измита в кръв, виси над степта. В степта пада здрач. Дълбока тъга се разнася из цялата руска земя.

Като героичен пост, полковете на Игор стояха на границата на своята земя и умираха за нейната чест и неприкосновеност - такова е съдържанието на тази епично величествена и дълбоко лирична картина.

Платното "Страшният съд" е създадено през 1896 - 1904 г., наред с други творби за катедралата "Свети Георги" в град Гус-Хрустални Владимирска областпо поръчка на най-големия производител и филантроп Ю.С.Нечаев-Малцев, който построи тази катедрала. Художникът завърши няколко творби на религиозна тема, но „Страшният съд“ трябваше да заеме централно място в катедралата.

Художникът направи голям брой скици за картината, така че познати и приятели, които видяха тези скици в студиото на Васнецов, проявиха голям интерес към картината предварително. Първоначално на художника беше предложено да изложи картината в Третяковската галерия, но тази идея беше неуспешна, тъй като размерите на картината значително надвишаваха размера на стаята. Въпреки това такава изложба се състоя през февруари 1904 г. в Историческия музей в Москва. Новата работа предизвика многобройни реакции в пресата, предимно ентусиазирани. По-късно картината, заедно с други, направени за катедралата, е изложена още два пъти: в залите на Художествената академия в Санкт Петербург и отново в Историческия музей в Москва.

Най-накрая, през 1910 г., картините са доставени до местоназначението си и монтирани на стените на катедралата "Свети Георги", където за кратко намират покой.

И скоро след това октомврийска революцияслужбата в катедралата е спряна. През февруари 1923 г. властите вземат решение: „...празните помещения на катедралата „Св. свири духов оркестър... Проведоха се диспути на тема: „Има ли Господ?“ Впоследствие катедралата е била използвана или за работилници, или за кино.

Междувременно картините бяха отнесени във Владимирската катедрала "Успение Богородично". Извадиха ги както трябва, без никаква предпазливост. Освен това картината „Страшният съд“ беше навита на голям стълб, разкъсана отдолу и набързо зашита с канап. Преди това беше сгъвана няколко пъти и беше протрита по гънките.

През 80-те години на миналия век беше решено да се възстанови катедралата "Свети Георги" в Гус-Хрустални, както и да се върнат картините на Васнецов на първоначалното им място.

„Страшният съд“ беше в тежко състояние. Затова е възложено да бъде реставрирано от екип от ленинградски реставратори под ръководството на най-големия специалист А. Я. Казаков, известен с възстановяването на живописта на Исакиевския събор, Петерхоф и Царско село. Колосалните размери изискват голяма стая, така че платното е възстановено в Екатерининския дворец в Пушкин.

Извършената от специалистите работа беше уникална по обем и сложност. Масивното платно с размери 700Х680 сантиметра беше надупчено на повече от 70 места, имаше множество разкъсвания по краищата и пробиви. Платното беше сериозно деформирано, което доведе до сипеи и олющена боя. Упорита работа беше извършена около година. И така специална комисия прие работата с „отлична“ оценка. През 1983 г. картината заема своето място в катедралата "Свети Георги".

Художникът въплъщава в картината идеята за свободния морален избор на човек между доброто и злото. Творбата не беше просто илюстрация на религиозен сюжет, пред нея всеки можеше да се почувства на мястото на непозната душа, очакваща присъда върховен съд. Хората, които дойдоха в катедралата, трябваше да помислят и да направят своя избор на „път в живота“ със „свободна воля“. Васнецов красноречиво дава да се разбере, че везните в ръката на ангел влизат в действие не само в момента Страшният съд. Цялата средна част на картината се възприема като огромни везни, върху чиито везни са тълпи от праведници и грешници, светлина и тъмнина... „Цялата история на човечеството е борбата на човека-звяр с духовния човек. .”, написа художникът.

Доброто и злото във филма са персонифицирани в герои от руската и християнската история. Сред праведниците се отличават фигурите на византийските императори Константин и Елена, княгиня Олга и княз Владимир, Александър Невски и Сергий Радонежски. Сред грешниците са император Нерон, завоевателят Бату, източни деспоти и римски кардинали... В същото време се въвеждат много алегорични персонажи: Вяра, Надежда, Любов, София, Милосърдие и други - от една страна, а от други - Алчност, Пиянство, Грабеж, Гняв и др. Активно се използват текстове и надписи.

Тук религията, историята и фолклорът са сложно преплетени. Така скъперник поглъща златни монети - той донякъде прилича на Иван Грозни на Репин... Сред праведните са изобразени старец и старица, сякаш пренесени на Страшния съд от руски народна приказка, а блудниците, поставени зад гърба на Дявола, приличат на герои от салонни картини...

Един от критиците пише това в продължение на много години: „Страшният съд“ е поредица от символи, понякога мощни, понякога слаби, но като цяло неустоими. Това е ужасна оратория извън времето и пространството. Но това е едно от малкото наистина артистични творения, които си струва да се видят веднъж, за да се запомнят завинаги." И беше прав...

Героят на тази снимка е Иванушка Глупакът - красив принц. По-големите му братя винаги му се смеят. И когато дойде беда, той преодолява всички препятствия, а умният му, добро сърцепобеждава злото, както слънцето побеждава тъмнината. Той успява да събуди спящата красавица, да разсмее принцеса Несмеяна и да се сдобие с огнената птица, която носи щастие на хората.

Летящ килим лети високо в небето и царевич Иван здраво държи огнената птица в златна клетка. Като огромна птица вълшебният килим разпери криле. Нощните сови отлитат от страх от непозната птица...

Когато Васнецов рисува тази картина, той си спомня първия руснак, господарски крепостен селянин, който на криле, които сам си направи, още по времето на Иван Грозни, се опита да полети в небето от висока кула. И дори да умре, дори хората да му се присмиват тогава за смелия му опит, но гордите мечти за полет в небето никога няма да изчезнат, а вълшебният летящ килим винаги ще вдъхновява хората за подвизи.

Сюжетът на тази картина възниква в главата на Васнецов случайно, когато той вижда в град Ахтирка, недалеч от Абрамцево, голокосо момиче, което завладява въображението на художника. В очите й имаше толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга, че Васнецов веднага си представи картината. Дълго обикалях околностите, търсех подходящ пейзаж, рисувах скици, пишех скици...

Това е един от най-трогателните, искрени образи в руската живопис, вълнуващ душата със своята искрена лиричност, съзвучна с приказка и народна песен за горчивата съдба на беззащитно сираче.

Слабо, крехко момиче с нежното руско име Альонушка копнее за реката. Тя тъжно наведе глава, тънки ръцеТя прегърна коленете си и си помисли може би за горчивата си участ или за брат Иванушка. Груби боси крака, стари, понякога избледнели дрехи - изглежда непривлекателно, но за художник, който симпатизира на своята героиня, тук има цял свят на красота, точно както в скромния руски пейзаж - тъмни ели, бледо небе, обикновени трепетлики и брези с тънки стволове, сякаш защитаващи мира на Альонушка. Дълбока скръб се таи в душата на страдащата тийнейджърка, прозира и в безпомощно увисналата фигура, и в бледото лице с пресъхнали устни, и в големи очипълен с неизплакани сълзи.

Альонушка е показана от Васнецов, седнала на сив „запалим“ камък, заобиколена от родната си природа - на ръба на гората. Този скромен и прост руски пейзаж със своята замислена, чувствителна тишина, нарушена само от неясното шумолене на пожълтелите листа на трепетлики и брези, треперещи при всяко движение на въздуха, съответства на душевното състояние на сирака.

Картината се основава на сюжета на руска народна приказка, която Васнецов е чувал повече от веднъж в детството. Трима братя си търсели булка. По-големият брат търси, но не го намира. Търсих средния и не можах да го намеря. А най-младият, глупакът Иванушка, намери скъпия камък, премести го и падна в подземно царство, където са живели три принцеси – Златната, Скъпоценните камъни и Принцесата на медта.

Три принцеси стоят до тъмна скала. Старейшините са в богати облекла, обсипани със скъпоценни камъни; най-малката е в черна рокля, а на главата й, в черната й коса, гори въглен в знак, че земите на Донецка област са неизчерпаеми (картината е нарисувана по поръчка на Донецк железопътна линия). Тук Васнецов си позволи малко волности и превърна принцеса мед в принцеса въглен. Според приказката, по-млада сестрасе жени за Иванушка Глупак.

Още една „приказна“ картина на Васнецов. Когато се появи на изложбата, зрителите стояха пред нея дълго време. Сякаш чуха тъп шум гъста гора, бледорозовите цветя на диво ябълково дърво нежно шумолят, листата шумолят под краката на вълка - ето го, силен, мил гигантски вълк, задъхан, спасявайки Иван Царевич и Елена Красивата от преследване. И любопитни птици седят на клон и ги гледат.

„Твоят „Иван Царевич на вълка“ ме зарадва, забравих всичко наоколо, вдишах този въздух, помирисах тези цветя, всичко това е мое, просто оживях! Такъв е неустоимият ефект на истинското и искрено творчество." - Това пише на Васнецов след изложбата на картината Сава Иванович Мамонтов, индустриалец, известен меценат и голям любител на изкуството, изключително надарен човек.

Светлая, прекрасна картина. Ето я, сладка, лека Снежанка - детето на Мраз и Пролет - излиза сама от тъмната гора, при хората, в слънчева странаБерендеев.

Млада дама! жива ли е - Жив!
В палто от овча кожа, в ботуши, в ръкавици!

Пред нас е портрет на Иван Грозни, образът на един от най-противоречивите владетели на руската държава. Иван Грозни е представен в цял ръст, така че зрителят е принуден да го гледа сякаш отдолу нагоре, което придава на образа особено значение и величие. Сякаш в твърд надежден калъф фигурата на царя е облечена в тежки, здраво закопчани, тъкани златни дрехи (феряз), в шарени ръкавици и чоботи, обсипани с перли. И в тази варварска пищност, с резбована тояга, властно стисната в жилавата му ръка, той изглежда като някакво езическо божество.

Вглеждайки се в бледото и слабо лице на Иван Грозни, което ясно се откроява в полутъмното пространство на стълбите, вие виждате в него следи от бурните, необуздани страсти на автократа. Пред нас е страстна, неистова и противоречива природа.

Васнецов работи върху тази картина почти 25 години и накрая през 1898 г. това голямо епично платно е завършено.

Трима герои стоят като силен героичен пост в защита на Света Рус - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. В средата, на черен кон, е „великият атаман Иля Муромец, селски син“. Конят му е грамаден, извива врата си като колело и блести с нажежено око. Няма да се изгубите с такъв кон: „Той скача от планина на планина, скача от хълм на хълм.“ Иля се обърна тежко в седлото, извади крака си от стремето, сложи ръката си в шарена ръкавица до очите си, а на ръката му имаше „дамаска тояга от четиридесет фунта“. Бдително, строго той гледа в далечината, оглежда се отблизо дали няма някъде враг. От дясната му ръка, на бял рошав кон, е героят Добриня Никитич, който изважда от ножницата дългия си остър иманярски меч, а щитът му гори, украсен с перли и скъпоценни камъни. Вляво от Иля - на златен кон - е най-младият герой Альоша Попович. Гледа лукаво с красивите си ясни очи, извади стрела от цветния си колчан и я закачи за звънтящата тетива на опънат лък. и самагудска арфа виси близо до седлото.

Героите са облечени в богати дрехи, красиви дрехи, облечени в здрави доспехи, имат шлемове на главите си. Есенен ден, сив - небето е ниско, облаци се движат по небето; Тревата е стъпкана под краката на конете, елхите са нежно зелени. Свободната руска степ се простираше широко пред героите, а зад тях бяха гъсти гори, хълмове и планини, градове и села - всички Родина-майкарус.

Не позволявайте на враговете да яздят по нашата земя,
Не тъпчете руската земя с конете си,
Няма да засенчат нашето червено слънце...

„Езикът на тази картина-балада е прост, величествен и силен; всеки руснак ще го прочете с гордост, всеки чужденец с предпазливост, ако е враг, с чувство на спокойна вяра в такава сила - ако е приятел“, много добре го каза съветски художникВ.Н.Яковлев.

О, Баян, о пророчески автор на песни,
Славей на отдавна отминали времена...

Ето го, „пророческият автор на песни“ Баян, седнал на висока надгробна могила, сред полски билки и цветя, свири с пръсти на арфата си, композира и пее песни. Около княжеския отряд и самия принц с неговия малък принц, облаци се въртят и се носят по небето.

Декоративна, широко рисувана картина, предизвика много от най-противоречивите слухове! Но в тази проста и в същото време сложна картина се отразява невероятното чувство за пропорция, вкус и искреност на Васнецов.

(1848-1926)

Кузнецова Е.В.

Виктор Михайлович Васнецов е роден на 15 май 1848 г. в далечното вятско село Лопял в голямо патриархално семейство на селски свещеник. Скоро семейството се премества в село Рябов, където художникът прекарва детството си. Той започна да рисува рано, но според традицията синовете трябваше да наследят професията на баща си и момчето беше изпратено в духовно училище през 1858 г. и скоро се премести във Вятската духовна семинария.

Тогава провинция Вятка е известна с местните си художници. Какво не са правили майсторите и майсторките: бродерия, дърворезба, от арки и ролки до ленти на селски колиби, рисувани лъжици и мебели, рисувани глинени играчки, известните джинджифилови бисквитки Вятка - всичко това може да се види от любознателен и любознателен момче.

Природата на района с хълмисти гори и гъсти гори от тайга, криволичещи реки и широки равнини криеше специален чар и чар. Беше невъзможно да не я обичаш, да не се привържеш към нея със сърцето си. От детството си Васнецов чува епоси и приказки за руски герои, проточени тъжни песни, които жените пеят на събирания в светлината на трески. Това не може да не повлияе на формирането на мирогледа на бъдещия художник и развитието на неговия талант. Именно във Вятка възниква неговата страстна привързаност към изкуството и народния епос.

Използвайки всяка свободна минута в семинарията, Васнецов рисува с ентусиазъм и тази страст скоро се превърна за него не само в радост и релакс, но и основна целв живота Васнецов не стана свещеник, както баща му мечтаеше. В последната си година в семинарията младежът решава, че ще напусне Вятка и ще отиде в Санкт Петербург и ще влезе в Академията на изкуствата.

След като изпълнява две жанрови картини - „Доярката“ и „Жътварката“ (1867) - и ги играе в лотария, Васнецов използва приходите, за да отиде в Санкт Петербург и да започне да учи в училището на Обществото за насърчаване на Изкуства, а през 1868 г. става студент в Академията. Принуден да печели пари за прехраната си, Васнецов дава частни уроци и илюстрира различни публикации.

В Академията започва приятелството на художника с Репин, Антоколски, Крамской и Стасов. От академичните учители Васнецов завинаги си спомня П. П. Чистяков, който веднага усеща забележителния талант на младия мъж и работи с него, насърчавайки го по време на неуспехи и се радвайки на победите му. „Разговорите с Павел Петрович Чистяков донесоха много топлина и светлина в живота ми“, спомня си художникът. Васнецов остава в Академията от 1868 до 1875 г.

Първите му картини - „Просяци“, „Чаено парти“, „Работник с количка“, „Стара жена, която храни кокошки“, „Деца, разрушаващи гнезда“ - са показани през 1872-1874 г. на изложби на Обществото за насърчаване на изкуствата . Тези произведения разкриват качествата, характерни за Васнецов: наблюдение и огромен интерес към живота на хората. Следващите две творби - „Книжарницата“ (1876, Третяковска галерия), „От апартамент до апартамент“ (1876, Третяковска галерия) - осигуриха позицията му на жанров художник, познаващ животакойто умее изразително и ярко да го възпроизведе.

Стасов правилно пише, че Васнецов обича народа „не по народнически, господарски начин, от висотата на някаква изкуствена любов към народа, а просто като свои приятели и приятели“. Особен успех падна върху картината „От апартамент до апартамент“, върху която художникът работи от 1875 г. Съдбата на бедните, самотни старци, изхвърлени на улицата в студен мразовит ден, търсещи подслон, тревожи художника. Дълбока тъга лъха от картината, която разказва за бездомната старост, за трагедията на никому ненужните хора. „Мисля, пише Стасов, че всеки от нас е срещал такива хора. Какви бедни хора, каква тъжна човешка природа!.. Красива картина!»

През 1876 г. Васнецов, по спешен съвет на приятели, заминава в чужбина. Установил се в околностите на Париж, той работи много на място, той е привлечен от живота на хората от „простите класи“ - работници, селяни; Постоянно ги скицира в албума си. Резултатът от тези наблюдения е картината „Кабини в покрайнините на Париж“ (1877 г., Руският музей).

През 1878 г., след завръщането си в родината, Васнецов и семейството му се преместват в Москва. „Когато пристигнах в Москва“, пише той, „чувствах, че съм се прибрал и няма къде другаде да отида, - Кремъл, Свети Василий ме накараха почти да плача, до такава степен всичко това дишаше в душата ми като семейство , незабравим." Тук той се обръща към нови теми: руски народен епос, приказка, родна история. Този преход от жанрова живопис към история не е неочакван в творчеството на художника. Още докато е в Художествената академия, Васнецов изпълнява редица скици по теми от руския епос и прави скица на „Княжеската иконописна работилница“.

„Противопоставянето между жанр и история“, пише той, „никога не е съществувало в душата ми и затова в мен не е имало повратна точка или някаква преходна борба... Винаги съм бил убеден, че в жанровите и исторически картини... в приказка, песен, епос, драма засяга цялостния образ на народа, вътрешен и външен, с миналото и настоящето, а може би и бъдещето... Лошите хора са тези, които не помнят, не ценят и не обичат тяхната история.”

Първо историческа картина„След клането на Игор Святославич с половците“ (1880 г., Третяковска галерия) е изложена на Осмата пътуваща изложба. Поетичната легенда „Приказката за похода на Игор“ привлече Васнецов с могъщата си епична сила. Решил да възкреси страниците на безсмъртната поема, художникът изучава историята, посещава Оръжейната, прави много подготвителни скици и търси най-удачното решение на темата. Постепенно, от скици, показващи яростта на битката, напрежението на битката, Васнецов преминава към създаването на величествена и тържествена трагедия на битката. Опитвайки се да предам дълбок смисълпоемата, нейното героично звучене, художникът изобразява падналите воини сякаш спящи сред безкрайната южна степ, осветена от отраженията на изгряващата луна. Творческият стил на художника се промени значително. От малки, внимателно рисувани картини, той се насочва към големи монументални платна, към широка свободна живопис. Вместо тъмно сиво-кафявата палитра на ранните картини се появяват звучни, но в същото време сдържани жълти, сини, червени и сиво-зелени цветове. Картината не срещна всеобщо одобрение. Някои, като П. П. Чистяков, се възхищаваха от него, смятайки го за „изключително прекрасно, ново и дълбоко поетично нещо“, други реагираха на него повече от безразлично, без да разбират новаторството на Васнецов.

В Москва художникът се сближава със семейството на известния филантроп, богат индустриалец Сава Иванович Мамонтов, който е групирал около себе си цвета на руската интелигенция. През лятото много художници се преместват в Абрамцево, имението на Мамонтов близо до Москва, където се поставят представления, рисуват декори и се издигат църкви. Тук художниците работиха много и плодотворно. През 1881 г. в Абрамцево Васнецов написва една от най-добрите си творби - „Альонушка“ (Третяковска галерия) - базирана на сюжета на руска приказка. Трогателната нежност и дълбоката поетичност на приказката развълнуваха чувствителното, отзивчиво сърце на художника. Не е буквално възпроизвеждане приказен сюжет, а дълбокото проникване в неговата емоционална структура отличава живописта на Васнецов. Замръзналата поза на момичето, наведена глава, кафява коса, разпръсната по раменете й, поглед, пълен с тъга - всичко говори за меланхолията и скръбта на Альонушка. Природата е в унисон с нейното настроение, тя сякаш скърби заедно с момичето.

Стройни брези и млади ели, заобикалящи Альонушка, сякаш я защитават от зъл свят. Картината „Альонушка“ е една от първите в руското изкуство, където поезията на народните приказки е неразривно слята с поезията и искреността на родната руска природа.

В Абрамцево Васнецов участва в създаването на декорите за приказната пиеса „Снежната девойка“, която беше решено да се постави през 1881 г. на аматьорската сцена на Мамонтов. Спектакълът трябваше да бъде изнесен от членове на кръга „Мамут“. Васнецов получи ролята на Дядо Фрост. Елегантните декорации на Васнецов донесоха на зрителя очарованието на поетична приказка. „Никога досега“, пише Стасов за декорациите на Камерата на Берендей, „никога не е стигало толкова далеч и толкова дълбоко в пресъздаването на архитектурните форми и орнаментите на Древна Рус, приказни, легендарни, епични“. Стасов гарантира, че декорите са пренесени на голяма професионална сцена на частната опера на Мамонтов. В Абрамцево Васнецов действа и като архитект: по негови проекти е построена малка църква-гробница, „колиба на пилешки крака“. В началото на 1900 г. фасадата на сградата на Третяковската галерия и редица частни къщи са направени по рисунки на художника.

Едно от значимите му произведения е изключително интересно - фризът „Каменна ера“, създаден от Васнецов за Московския исторически музей. Първоначално Васнецов категорично отхвърли предложението на историка А. С. Уваров да направи картина, посветена на хората от каменната ера. Но скоро се съгласи да изпълни поръчката и веднага се зае с работа: изучаваше исторически материали, разговаряше с археолози, опитвайки се да си представи живота на далечни предци. Около две години, както в Москва, така и в Абрамцево, работата по двадесет и пет метровия фриз продължава и едва на 10 април 1885 г. художникът го завършва.

„Впечатлението, направено върху съвременниците“ Каменната ера„, пише И. Грабар, „може би може да се сравни само с впечатлението, направено някога от „Помпей“ на К. Брюлов.

Дарбата на Васнецов като монументалист, проявена в тези фризове, е толкова очевидна, че през същата година (1885) той е поканен в Киев да участва в декоративните работи на новопостроената Владимирска катедрала. Картините, според плана на Васнецов, трябваше да станат паметник древна рус, следователно основно място в тях е отделено на изображения на князе - Владимир, Андрей Боголюбски, Александър Невски, Дмитрий Донской и други, покрили стените на катедралата с декоративни декорации, в които са вплетени фантастични цветя и странни животни в причудливи колоритни цветове. модели. Беше трудно да се извърши работата: отците на църквата изискваха официално и традиционно решение за картините и художникът не можеше да изостави светоусещането си, живата си реалистична визия. От стените на Владимирската катедрала не гледаха конвенционалните лица на светци, а истински и естествено смели, могъщи руски хора, защитници на свободата и справедливостта.

Интензивната работа в катедралата не попречи на Васнецов да реализира други творчески планове. През 1889 г. рисува картината „Иван Царевич на сивия вълк“ (Третяковска галерия) и я представя на пътуваща художествена изложба, прави илюстрации към „Песента за търговеца Калашников“ (1891).

През 1891 г. Васнецов и семейството му се завръщат от Киев в Москва и се установяват близо до Абрамцево. С помощта на П. М. Третяков, който купува картините и скиците на художника, и С. И. Мамонтов, Васнецов изпълнява старата си мечта - изгражда работилница по негов проект. Тук той започва да работи върху картината „Богатир“, скица за която е направена преди много години.

На Десетата пътуваща изложба през 1897 г. се появява неговата картина „Цар Иван Василиевич Грозни“ (Третяковска галерия). На първата си лична изложба през 1898 г. Васнецов показва „Богатирите“, работата по която продължава около двадесет години.

Решена монументално и декоративно, картината пресъздава образите на трима любими герои от епичния епос: Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. Всеки от тях се отличава индивидуални характеристики.

Стремейки се към монументално решение, Васнецов леко повдига линията на хоризонта и зрителят гледа като че ли отдолу към конниците, чиито ясни силуети се открояват на фона на леки облаци. Изтънчено и благородно са съчетани ярки и звучни цветове – зелено, кафяво, червено, бяло, синьо, придаващи особена декоративност на платното. Пейзажът с необятната си шир, нежни хълмове, поляни, обрасли с дива трева, е обединен от плавни и спокойни ритми с фигурите на герои.

Тук се демонстрира умението на Васнецов да създава епическо платно, съзвучно с народнопоетическите идеи. През 1898 г. „Богатирите“ заемат почетно място в Третяковската галерия.

„Вярвам, че в историята на руската живопис „Богатирите“ на Васнецов заемат едно от първите места“, изрази общо мнениеВ. В. Стасов. Сравнявайки „Бурлаков“ на Репин с „Богатирци“, Стасов пише: „И тук, и там - цялата сила и могъща мощ на руския народ. Само тази сила там е угнетена и още потъпкана... а тук тя е тържествуваща сила, спокойна и важна, не се страхува от никого и прави сама, по своя воля, каквото й харесва, каквото уж трябва на всеки , за хората."

Максим Горки пише възторжено за художника: „Все повече обичам и уважавам този огромен поет... И колко живи, красиви, силни теми все още има за своите картини! Пожелавам му безсмъртие“.

В началото на 1900 г. Васнецов изпълнява многобройни композиции на религиозни теми, работейки едновременно върху няколко картини - „Баян“ (1910 г., Руски руски музей), „Спящата принцеса“, „Принцесата жаба“ (1918 г.), „Кащей Безсмъртният“ (1917--1926), „Принцеса Несмеяна” (1914-- 1926) - и редица други големи композиции (всички в къщата-музей В. М. Васнецов в Москва).

Творческото въображение на художника изглеждаше неизчерпаемо. Той имаше много планове, които, за съжаление, не бяха предопределени да се сбъднат. На 23 юли 1926 г. в Москва, в работилницата си, работейки върху портрета на художника М. В. Нестеров, Васнецов умира.