Как се казва специалната техника на рисуване на Полък? Известни картини на Джаксън Полок

Най-талантливият художник на 20-ти век, основоположникът на „рисуването с капки“ и в същото време обикновен човекс труден характер. Така Полък Джаксън влиза в историята на световното изкуство. Картините на този гений съчетават сюрреализъм и абстракция, които не оставят никого безразличен.

Факти от биографията на художника

Бъдещата знаменитост Джаксън Полок е роден през 1912 г. в малък град в Уайоминг. Семейството му често се мести от едно място на пребиваване в друго. Когато се установяват в Аризона, на единадесет години, с момчето се случва неприятен инцидент. Докато играеше на дъскорезница, един приятел отряза част от пръста си. За щастие, това не попречи на човека да посвети живота си на рисуването в бъдеще.

Навършвайки осемнадесет години, Полок се премества в Ню Йорк. Тук той учи със страст артистично умениеи пише първите си произведения. Благодарение на скитанията си из Дивия запад, в който Полок Джаксън прекарва цялото си детство и младост, неговите картини имат много общо с картините на мексикански майстори. Но когато младият художник се запознава с творчеството на Пикасо и характеристиките на сюрреализма, в неговите творби започва да се появява повече символична ориентация.

Първите стъпки на един гений

След смъртта на баща си Полок премина през всички трудности на липсата на пари, което не можеше да не повлияе на страстта му към рисуването. През 1935 г. Джаксън имаше късмет - той попадна в програмата за подкрепа на артисти, която започна да се практикува в Съединените щати. Сега той имаше право на месечна стипендия от сто долара за предоставяне на картините си на държавата.

Такива печалби дадоха на амбициозния художник възможност да посещава лабораторията по съвременни техники за рисуване. Именно тук Полък Джаксън започва да провежда първите си експерименти: картини са боядисани с емайл, както и автомобилни бои. Някои скици са направени с помощта на спрей кутии. Художникът наистина се забавлява да овладее аерографа и техниката на пръскане на боя върху платно.

Влиянието на ученията на Фройд и Юнг върху творчеството

За съжаление, младият гений имаше голяма страст не само към изкуството, но и към алкохола. Именно заради него през 1938 г. Полък Джаксън попада в психиатрична болница. Картините, нарисувани от художника известно време по-късно, се превърнаха в своеобразно обновяване на творческата му база. Това беше улеснено от ентусиазирано изучаване на произведенията на Фройд и Юнг, докато беше в болницата.

В следващите творби на Полок се изливаха нови знания, които бележиха началото на такъв жанр като абстрактния експресионизъм.

Характеристики на техниката на художника

Недалеч от Ню Йорк художникът придоби ферма, в която разпределя място за собствена работилница. Тук са рисувани много картини, чийто автор е Джаксън Полок, вече известен в Америка по това време.

Картини и снимки, изобразяващи художника в процеса на създаване, помагат да си представим целия цикъл на създаване на световни шедьоври. Вместо стативи Джексън използва триметрови платна, а вместо четки - тел, клечки, счупено стъкло и др. Той рисува картини с голяма скорост, опитвайки се да мисли възможно най-малко за смисъла на произведението и възможно най-бързо да пренесе върху тях съдържанието на подсъзнанието си.

Принципът на техниката на Полок, напомнящ танца на шаман, се състои в комбинация от движение на тялото на майстора и боя, свободно падаща върху платното. В картините всички цветни петна бяха разпределени в желания от художника ред. Често в творбите си художникът използва широки щрихи, които създава с помощта на енергични движения.

Най-известните творби на авангардния художник

В края на ХХ век в Америка значително се увеличи интересът към живописта в стила на абстрактния експресионизъм, чийто автор е Полок Джаксън. Картините „Вълчица“ и „Стенографска фигура“ станаха едни от ранните и поразителни творби на художника, които събраха най-голямото число положителна обратна връзкасурови критици.

Достойно място сред най-популярните картини на Полок заема „Фреската“, създадена по поръчка на американски филантроп и колекционер на изкуството. Едно от предположенията на изкуствоведите е, че авторът първоначално е написал големи букви върху платното и едва след това е изпръскан. въображението му около тях. Сумата на застраховката за тази картина в началото на 2000-те беше повече от сто милиона долара, но стойността й днес не е известна със сигурност. Но това не е единственият скъп шедьовър, създаден от Джаксън Полок. Много пари струват и картини със заглавия „Нощно пасбище”, „Пасифая”, „Лавандулова мъгла”, „Катедрала”, „Дълбочина”, „Сини колони”.

Така картината „Изглеждай като маймуна“ е продадена за два милиона долара през 1973 г., а произведението „Номер 5,1948“ е продадено на търг през 2006 г. за 140 милиона долара. Тези суми са рекордни за творения съвременно изкуство.

Днес творбите на Полък могат да се видят в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Галерията за модерно изкуство Тейт, Националната галерия на Канада, Метрополитън и много други големи музеи.

1912 г. Роден в Коди, Уайоминг, син на Лерой Полок.
1930 г. Присъединява се към по-големите си братя, след като вече се е преместил в Ню Йорк. Става ученик на художника Томас Харт Бентън.
1935 Изпада в депресия, след като Бентън напуска Ню Йорк. Отдава се на алкохолни възлияния. Работи в рамките на правителствената програма за подпомагане на творци в неравностойно положение.
1938 Губи работата си поради пиянството си. Попада в болница за алкохолици.
1939 Започва да се интересува от психоанализата. Той чете Юнг жадно. Да се срещнем. Джон Греъм, куратор на Музея на изкуствата Метрополитън.
1941 Среща Лий Краснър. Скоро стават любовници.
1943 г. Среща известната колекционерка на авангардни произведения Пеги Гугенхайм. Той изложи картички „Стенографска фигура” в нейната галерия. През същата година се състоя първата лична изложба на художника.
1945 г. се жени за Лий Краснер. Премества се с нея към Ваканционен домна Лонг Айлънд.
1946 Преобразува хамбара в своя работилница и започва да рисува необичайна техника. Раждането на "капковото писане".
1947 г. Пеги Гугенхайм намира нов агент на Полък - Бети Пиърсън.
1950 г. Фотографът Ханс Немат публикува серия от снимки, документиращи процеса на създаване на картините на художника. На тазгодишното Венецианско биенале картините на Полък предизвикаха ентусиазирани отзиви от публика и критика.
1952 г. Сидни Янис, специалист по абстрактна и сюрреалистична живопис, става агент на художника.
1955 г. Почти спира да пише поради пристрастеността си към алкохола. Започва романсът на художника с младия модел Рут Клигма.
1956 Лий Краснър напуска Pollock. През август загива в автомобилна катастрофа.

Често се казва, че картини като тези на Полак могат да бъдат създадени от всеки. Междувременно Робърт Хюз отбелязва, че „нито един от последователите на Полък не е успял успешно да имитира неговия стил, нито един от неговите епигони не е успял да контролира потока на боята по начина, по който го е правил майсторът“.
Критикът на изкуството Ейдриън Сърл сравни „рисуването на капки“ на Полък с „акт на съзидание“.

Човек от пустошта

Джаксън Полок се бори да намери своя път в изкуството, след като е преживял няколко мощни влияния в младостта си. И все пак собственото му оригинално творчество разцъфтява - точно на пода на селската плевня.

Джаксън Полък е роден на 28 януари 1912 г. в Коди, Уайоминг. Впоследствие приятелски критици се опитаха да създадат от факта на неговото раждане красив мит.
Семейство Полък се премества от Коди в Сан Диего по-малко от година след раждането на Джаксън, а година по-късно отново тръгват на път, този път във Финикс, Аризона.

Бащата на художника, Leroy Pollock, не можа да намери постоянна работа, в търсене на който пътува със семейството си из американските простори. IN различно времетой е бил градинар, зидар, овчар, администратор на хотел и водач на ловци. В крайна сметка той на практика напълно изостави семейството си, изпращайки само от време на време малки парични суми, и среща с деца през ваканцията.

По същество Джаксън е отгледан от майка си Стела Полок - нейната невротична и властна природа оставя отпечатък не само върху работата на Полок, но и върху целия му живот. Момчето расте мрачно и затворено.

СЪС ранна младостДжаксън се интересува от мистицизма - на първо място, философията на Джиду Кришнамурти, който твърди, че истината се разкрива на човек само интуитивно, в процеса на свободното „изливане“ на личността; Тези формули потънаха дълбоко в душата на Полок, определяйки до голяма степен неговия мироглед.

През 1930 г. осемнадесетгодишният Полък се премества в Ню Йорк. Тук той учи при художника Томас Харт Бентън, представител на така наречения американски регионализъм, който защитава реалистичното изобразително изкуство (не без леви пристрастия) в спорове с модернистите.

Бентън се влюби в Полок и той го посъветва да промени имиджа си, превръщайки се от срамежливо калифорнийско момче в твърд каубой. Учителят на Полък пи много; ученикът по нищо не му отстъпваше в това. Оттогава до смъртта си Полък е измъчван от проблеми, свързани с алкохолната му зависимост.

През 1935 г. Бентън напуска Ню Йорк, след което Полок, след като губи подкрепа, „се проваля“ в истинско запой. Той живееше с парите, които получаваше като част от държавна програмаза подпомагане на художници в неравностойно положение, т. нар. Федерален арт проект, организиран от администрацията на Рузвелт.

През лятото на 1938 г. той толкова се увлича от възлиянията, че в резултат на това младият художник се озовава в болница за алкохолици в Ню Йорк. Полок прекарва там около четири месеца – този период бележи повратна точка в неговото артистично виждане.
Множеството тетрадки и албуми, които той попълва в болницата със скици, съдържащи кошмарни и сексуални видения, породени от „променената” му психика, бележат отклонението му от реализма в царството на сюрреализма и абстракцията.
Това е раждането на индивидуалния маниер на художника, който по-късно го прави известен.

След като напуска болницата, Полок обявява война на собствения си алкохолизъм, призовавайки за помощ психоанализата, която тогава процъфтява в Америка. По предложение на психоаналитик, когото познавал, той започнал да чете Фройд и Юнг. Той загуби войната срещу алкохола, но резултатът от това хоби беше голяма поредица от сюрреалистични творби.

По това време Полък се среща с куратора на музея на изкуствата Метрополитън Джон Греъм, верен почитател на примитивистката живопис. Греъм се интересува от крайно технически несъвършените, но мистични произведения на младия художник. Така започна да се оформя нова картинкаПолък е образът на художник-шаман, който знае как да проникне в отвъдното.

През 1941 г. Греъм запознава Полък с Лий Краснер.
Беше съдба. Краснер идва от семейство на еврейски имигранти, дошли в Америка от Русия, и по това време тя вече е постигнала известен успех като художник. Скоро Джаксън и Лий започнаха да живеят заедно. Краснър е този, който въвежда Полък в авангарда артистични средиНю Йорк. Друга съдбовна среща датира от 1943 г. - този път с Пеги Гугенхайм, създателят и вдъхновител известен музейСоломон Гугенхайм.

През същата година Пеги Гугенхайм организира изложба, на която картината на Полок беше представена на публиката за първи път - тази картина беше неговата „Стенографска фигура“, която беше топло приета от критиците.
Пит Мондриан, един от стълбовете артистичен авангард, го нарече „най-интересното произведение, което съм виждал в Америка“. Към края на 1943 г. с усилията на Пеги Гугенхайм се открива първата лична изложба на художника.

Между 1943 и 1947 г. Гугенхайм дава на Полок още три самостоятелни изложби. Въпреки ентусиазираните отговори на „напредналите“ критици, силно запознати с новите постижения в изкуството, картините на художника практически не се продават.

През 1947 г. Пеги Гугенхайм намира нов агент на Полок - това е Бети Парсънс, известна с деликатния си вкус и висок професионализъм. Но Парсънс също не успява да задвижи продажбите - пет години по-късно Полък, разочарован от нея, поверява делата си на Сидни Джанис, който се е специализирал в абстрактна и сюрреалистична живопис.

Джанис успя да продаде една картина на Полок за 8000 долара. Беше най голяма сума, получени от художника за творчеството му - всъщност до края на живота си той е бил в много тесни условия.

През есента на 1945 г. Полок се жени за Лий Краснър и младоженците се преместват в малка къща в Лонг Айлънд, близо до Източен Хемптън. Тук започва последният интензивен период в творчеството на художника.

Отначало той работи на последния етаж на къщата, в спалнята, поставяйки платното направо на пода, а през лятото на 1946 г. се премества в плевня, превърната в работилница. Неговата прочута „картина на капки“ е родена в тази плевня.

Полок започна да пие отново след две години въздържание. До средата на 50-те години той почти се е отказал да пише; скоро и той рухна семеен живот. След като научи за аферата на съпруга си с млад модел, Лий Краснър напусна Полок.

Това се случи през лятото на 1956 г., а още през август художникът, който обичаше да се втурва по улиците в кола, докато беше пиян, загина в автомобилна катастрофа. Все още не е ясно дали става въпрос за инцидент или самоубийство.

Превръщайки платното в огледало на подсъзнанието, Полок успява да създаде шедьоври, които нямат аналози в световната живопис, и си спечелва репутацията на един от най- мистериозни художнициХХ век.

Полък, роден революционер и новатор, успява като художник едва когато, като тръгва от авангардния художествен стил, създава безпрецедентна техника на писане и с нейна помощ се опитва да разбие вратите, водещи към човешкото подсъзнание.

С усилията на собственика художествена галерияПеги Гугенхайм и известен критикКлемънт Грийнбърг Полък печели слава в артистичните среди на следвоенна Америка. Това беше онзи външен тласък, без който може би известен художникДжаксън Полък. Тогава той направи всичко сам.

И той го направи за разлика от всеки друг - това се отнася преди всичко до създаването на „техниката за писане на капки“, която го направи известен. В края на 1947 г., говорейки за своите творчески методв едно от списанията за изкуство обикновено пестеливият на думи Полок става необикновено красноречив.

„Моите картини не са приятелски настроени към статива, аз никога не опъвам платното за тях, вместо това предпочитам да рисувам върху неразпънато платно, просто разстлано на пода... Мога да подходя към картината от всяка страна. и ако пожелая, дори „да вляза“ буквално в платното, американските индианци са използвали приблизително същата техника, за да създадат своите земни шарки.

„Отхвърлям традиционните статив, палитра, четки и други художествени средства за художника, отивам по-далеч, предпочитам да рисувам с пръчици, ножове, мистрия, изливам боя директно от кутии върху платното, понякога оставям течна и. понякога работа в техниката на импасто с използване на пясък, счупено стъклои други ръчно изработени материали."

„Когато създавам картина, изобщо не мисля за това, което правя, започвам да разбирам едва след известно време, като че ли се запознавам отново с работата си. Не се страхувам да правя корекции, коригиране на изображения и така нататък, тъй като всичко това ми е продиктувано от самата картина, която живее свой живот, независим от мен, просто се опитвам да поддържам контакт с нея, помагам ако не успея да поддържам този контакт, тогава на платното се появява хаос, тогава всички елементи на платното стигат до състояние на хармония, чрез което то започва да се проявява. . таен смисълИзображения".

Пазители на тайните (1943), колекция Албърт М. Бендер, Музей на модерното изкуство, Сан Франциско

Тази работа, която Полок показва на първата си самостоятелна изложба на Полок през ноември 1943 г., привлича особено внимание от страна на критиците. Както по-късно си спомня Клемент Грийнбърг:

„По това време имаше други, които бяха по-надарени и по-успешни повече успеххудожници, но никой от тях не успя да изрази себе си в картините си така честно и впечатляващо, както Полък.

Полок изобрази две абстрактни фигури на „пазители“: женската фигура е разположена отляво (лицето й е скрито под конска маска), а мъжката фигура е отдясно. „Пазителите“ внимателно разглеждат фрагмента, осеян със символи. Някои от тези символи са заимствани от художника от афро-американската примитивистка живопис, друга част от митологията. Някои знаци директно ни препращат към артистичните светове на Пикасо и Миро. Въз основа на факта, че Полък се е интересувал от психоаналитичната теория на Юнг, може да се предположи, че символите, изобразени от художника, имат за цел да изразят мистериозните образи, родени от неговото подсъзнание.

Pasiphae (ок. 1943 г.), Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

Полок нямаше време да завърши тази работа, близка по стил до „Пазителите на тайните“ навреме за първата си лична изложба. Първоначално картината имаше различно заглавие - "Моби Дик, или Белият кит", препращайки зрителя към централен образ едноименен романХерман Мелвил. Пеги Гугенхайм обаче убеждава художника да намери друго име за него.

Полок не можа да реши този проблем, докато изкуствоведът Джеймс Джонсън Суини, който видя картината в студиото, предложи да я нарече „Пасифая“. Полък попита изненадано: „Кой е това?“ Суини обясни подробно на художника, че Пасифая е популярна героиня Гръцки митове, роден от любовта на Хелиос, богът на слънцето, и нимфа. По-късно тя стана съпруга на критския цар Минос, но Посейдон, ядосан на отказа на Минос да принесе в жертва великолепен бик, внуши на Пасифая греховна страст към това животно. В резултат на това се ражда Минотавърът - наполовина човек, наполовина бик, поставен от Минос в подземен лабиринт, поглъщащ млади мъже и жени и накрая убит от Тезей.

Полок беше напълно възхитен от тази история - така картината му придоби странното име.

Лавандулова мъгла: Номер 1 (1950) национална галерия, Вашингтон

Първоначално произведението е наречено "Номер 1" (Полок имаше навика да назовава картини от периода на "рисуване на капки" с номера).

Романтичното име „Лавандулова мъгла“ е предложено на Полок от изкуствоведа Клемент Грийнбърг, очарован от меките, пастелни цветове на това произведение. “Lavender Fog” се отличава с деликатността на цветовете и техните фини комбинации, смели цветови преходи и изящни шарки.
Заглавието, предложено от Грийнбърг, изненадващо точно отразява „опушеното“ (с преобладаване на лавандулови тонове) на тази работа. Много критици са склонни да поставят "Лавандулова мъгла" наравно с по-късни работиКлод Моне.

Ехо: Номер 25 (1951), Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

През 1951 г. Полок смята, че възможностите на "капковата технология" в нейната чиста формаизтощен. Страхувайки се от самоповторение, той решава да изостави чистата абстракция, обръщайки се към опита на сюрреализма (не без мистичен оттенък), който отдавна го привлича.

Всъщност тази стъпка на Полок беше напълно еволюционна, естествена - не доведе до раздяла с „капково писане“; в новия контекст Полок продължава да работи в рамките на изобретената от него техника, само като я модернизира, ако е необходимо. Художникът разстила ивици платно на пода на студиото, след което се „вкарва“ в транс и нанася боя върху платното, пръскайки я директно от кутия или използвайки пръчици и четки.

За да контролира по-уверено потока на боята, Полок започва да използва лъжичка, която според Лий Краснър третира като „гигантска автоматична писалка“. Тъй като сега художникът е ограничил палитрата си до максимум, този период в работата му се нарича „черно-бял“.
Първо черно-бели картинибяха приети доста хладно от публиката, но впоследствие критиката започна да се говори за тях със суперлативи.

В творбата си "На запад" (ок. 1934-35) Полък разрешава традиционното Американска живопистема.

„Стенографска фигура“ (около 1942 г.), първата картина на Полък, показана на широката публика в галерия „Пеги Гугенхайм“.

Скици
В края на 30-те години Полок, докато се лекува от алкохолизъм в специализирана клиника, попълва три албума с характерни скици. Първите два албума съдържат рисунки на художника, явно повлиян от Том Бентън, негов скорошен ментор, който съветва Полок да се научи да рисува от старите майстори.

В сравнение с работата на младия Полок, датираща от началото на 30-те години на миналия век, тези скици показват ясно технически прогрес. Съвсем очевидно е, че художникът се опитва да се доближи до героичния маниер на гениите Италиански ренесанс- преди всичко Микеланджело.

Третият албум е поразително различен от първите два. Рисунките в него разкриват още едно силно влияние. Дори преди да се премести в Ню Йорк и да се срещне с Бентън, Полок се интересува от работата на мексиканските леви художници Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикейрос, които създават цяло движение в монументална живопис.

Третият "болен" албум на Полок включва 18 "полу-абстрактни" рисунки с молив, които предизвикват епичната фреска на Прометей на Ороско, която Полок видя в Калифорния през 1930 г. Поставен най-отгоре рисунка с молив„Без заглавие“ на Полок, датиращ приблизително от 1937-39 г.

Монументализъм
Около 1950 г. Полък привлича вниманието на всички с огромните си картини, създадени по нова техника - самият художник нарича изобретението си "картина на капки". Тези снимки бяха харесани от някои зрители, объркани от други и категорично отхвърлени от трети.

Не само стилът беше необичаен, но и самият размер на картините. Трябва да се каже, че преди срещата си с Пеги Гугенхайм, която се случи през 1943 г., Полок рисува платна с конвенционален формат. Когато Гугенхайм му поръчва да нарисува стенопис за дома й, известният сюрреалист Марсел Дюшан го съветва на млад художникпишете не върху гипс, а върху платно.

В продължение на няколко месеца Полок, който никога преди не се е занимавал с такава работа, обмисля бъдещата работа, седейки дълги часове пред абсолютно празно платно - както се изисква от поръчката, гигантски, 6 на 2,7 метра. В същото време, според Лий Краснър, той „постепенно изпада в истинска депресия“.

Но след това, буквално за една нощ, художникът изпълни поръчката, рисувайки монументално платно, наречено „Фреско“ (горе). Оттогава гигантските размери на картината и стомана отличителна чертаТворчеството на Полък.

Мъж и жена

Юнг и сюрреализмът
Заминавайки в началото на 1939г психиатрична болница, Полок продължи лечението с психоаналитика Джоузеф Хендерсън, отдаден поддръжник на юнгианската система.

По настояване на лекаря Полък прекарва 16 месеца в изчистване на подсъзнанието си, изхвърляйки натрупаните в него мисли. негативни изображенияи преживявания върху хартия и платно – там едно след друго се появяват чудовища, хищни животни, зловещи герои и мистериозни идоли.

В много отношения тези произведения на Полок напомняха на работата на европейските сюрреалисти, повечето от които, между другото, се преместиха в Ню Йорк след избухването на Втората световна война. През този период артистичният свят на Полък е странна смесица от европейски сюрреализъм, тържествения реализъм на Бентън и творенията на собственото му подсъзнание.

Ярки примериНегови произведения като „Без заглавие (голо с нож)“, 1938-41 (на следващата страница) и „Мъж и жена“ могат да служат като подобни произведения. Тези картини демонстрират на зрителя двойствеността на природата на художника, която съчетава мъжкото и женското начало. Лий Краснер каза, че в картината "Мъж и жена" Полок "най-накрая се обърна към своята еротика, към своята радост и болка - тези емоции, които са толкова трудни за предаване с обикновени средства".

Лунна жена, режеща кръг

Пикасо и примитивизма
През 1937 г. кураторът на Музея на изкуствата Метрополитън Джон Греъм публикува статията „Примитивната живопис и Пикасо“. В него той направи паралели между съвр абстрактна живописи примитивната езическа култура на аборигените на Америка и Африка, еднакво свързваща абстракционизма и примитивизма с прояви на човешкото подсъзнание и юнгиански архетипи.

Полок беше пламенен почитател на Пикасо, като същевременно проявяваше дълбок интерес към примитивната американска живопис. Статията на Греъм го впечатли толкова много, че той потърси нейния автор, за да се срещне лично с него. С течение на времето Греъм става един от най-влиятелните популяризатори на творчеството на Полък; Именно той посъветва художника да погледне по-отблизо средствата на примитивната живопис, които според него са доста подходящи за „пътуване“ в света на подсъзнанието.

През 1941 г. Полок няколко пъти подред посещава голямата изложба „Изкуство“, която се открива в Музея на изкуствата Метрополитън. американски индианци“ – това показва, че той се е вслушал в дадения съвет.

Влиянието на Пикасо и примитивната живопис върху Полък в началото на 40-те години е неоспоримо.
„Момиче пред огледало“ на Пикасо (заедно със символиката на американските индианци) дава материал на Полок за създаването на картината „Лунна жена, изрязваща кръг“ (горе).

Лято: Номер 9А, 1948 г

"Капково рисуване"
Драматична промяна в художествения стил на Полък, която предвещава появата на нов и оригинален майстор, настъпва през 1943 г., когато той среща Пеги Гугенхайм, а чрез нея и представители на авангардните артистични среди.

През 1947 г. Полок най-накрая изоставя статива, палитрата, четките и другите инструменти, обичайни за художника. Вместо това той започна да пръска боя директно върху платното, понякога го размазваше с пръчка или мистрия. Така се ражда „капковото рисуване“, което прави художника известен. Тази техника не беше абсолютна иновация - тя беше използвана в в някои случаисюрреалистите Андре Масой и Макс Ернст – но всеки път тези експерименти бяха продиктувани от конкретни задачи; постави тази техника в основата на цялото свят на изкуствотоПолък беше първият, който реши.

Резултатът беше толкова впечатляващ, че през следващите няколко години художникът създаде огромен брой картини, използвайки тази техника - като „Лято: Номер 9А, 1948 г.“ и „Алхимия“, 1947 г.

Портрет и мечта (1953)

Черно и бяло
До 1953 г. Полок очевидно чувства, че е изчерпал възможностите на „рисуването на капки“ и в работата му започва кратък „черно-бял период“. Художникът отново взе четка, но съчетавайки работата с четка със същото пръскане на боя, което вече ни е познато.

В същото време композицията на картините на Полок очевидно става по-сложна. Като пример за този вид работа представяме неговия „Портрет и сън” (1953). Вдясно на това платно виждаме автопортрет на художника, изписан по сюрреалистичен начин, а вляво е абстрактно преплитане на линии и петна. Някои критици твърдят, че тази композиция изразява чувствата на художника по отношение на отношенията му със съпругата му, които по това време са станали много напрегнати.

Син (Моби Дик)

Второто заглавие на това произведение ни позволява да изясним датата на неговото създаване - това е първата половина на 40-те години на миналия век. Нека си припомним, че това е, което Полък първоначално нарича своята „Пасифая“. Тази снимка разкрива две силно влияниепреживяно от Полок по това време - сюрреализъм (характерни фигури-символи) и идеите на Кандински, които до началото на 40-те години изоставят геометрични формии започна да „разпръсква“ биоморфни фигури на син фон.

Вълчицата (1943)

Стилът, в който е изпълнена тази творба, дължи раждането си на стенопис, поръчан през 1943 г. от художничката Пеги Гугенхайм, за да украси нейния дом. Във „Фреската“ Полок за първи път комбинира шрифтове и обозначения-символи на животни и тотеми.

Използването на подобна символика позволи да се тълкува всяка картина от тази серия (включително и вече известните „Пазители на тайните“, „Пасифая“ и др.), така че семантичното поле беше значително задълбочено ” е типичен пример за подобни произведения.

Номер 11 (1950)

По времето, когато тази картина беше нарисувана, критиците вече бяха нарекли Полок „Джак, капещият“ - по аналогия с известния „Джак Изкормвача“ (Джак, Кипърът). В тази творба неговото „капене” (пръскане на боя) достига почти кулминация – художникът с голямо умение „изобразява” странната музика на подсъзнанието, чиито вълни видимо се разпространяват в пространството на картината.

По това време Полък на практика изостави „смислените“ заглавия, като само номерира творбите си, „така че зрителят“, по собствените му думи, „да види в картината точно това, което е – гола картина“.

Сини полюси: номер 11, 1952 (1952)

Началото на кризата, която в крайна сметка довежда Полък до гроба му, датира от 1952 г. Скандалната слава като цяло не му донесе нито широко признание, нито пари. Семейството се разпадаше пред очите ни. Творбите не са продадени. Художникът пиеше, приближавайки се към платното все по-рядко.

И все пак Полок се съгласи да изпълни молбата на приятеля си, архитекта Тони Смит, който го покани да нарисува картина в стила на неговата звездна година 1950 г. В резултат на това бяха създадени Сините полюси. Ширината на това платно достига почти пет метра, цялата му повърхност е гъсто покрита с боя. "Сините полюси" често се наричат "барокова живопис".

Джаксън Полък е роден на 28 януари 1912 г. в Коди, Уайоминг. Впоследствие приятелски настроени критици се опитаха да създадат красив мит от факта на неговото раждане. Възпроизвеждайки името на този град, който получи името си в чест на известния американски герой от времето на завладяването на Дивия запад, те си представиха художника като същия смел каубой - свободолюбив, непокорен, непризнаващ Общи правила. Разбира се, той не беше каубой - семейство Полък се премести от Коди в Сан Диего по-малко от година след раждането на Джаксън, а година по-късно те отново тръгнаха на път - този път във Финикс, Аризона. Бащата на художника, Лерой Полок, не можа да намери постоянна работа, в търсене на която пътуваше със семейството си из американските простори. В различни периоди е бил градинар, зидар, овчар, администратор на хотел и водач на лов. В крайна сметка той на практика напълно изостави семейството, като изпращаше само от време на време малки суми пари и се срещаше с децата по време на ваканциите.
По същество Джаксън е отгледан от майка си Стела Полок - нейната невротична и властна природа оставя отпечатък не само върху работата на Полок, но и върху целия му живот. Момчето расте мрачно и затворено; В същото време той имаше изблици на гняв и тогава можеше да направи най-неочакваните неща, за които два пъти беше изключен от училище. От ранната си младост Джаксън се интересува от мистицизма - на първо място от философията на Джиду Кришна Мурти, който твърди, че истината се разкрива на човек само интуитивно, в процеса на свободно „изливане“ на личността; Тези формули потънаха дълбоко в душата на Полок, определяйки до голяма степен неговия мироглед.
„Изливането“ се постига най-удобно в творчеството, смята младият Полък. В същото време той нямаше никакви илюзии относно таланта си, като беше много критичен към собствените си способности. И все пак той реши да стане художник - със силно волево усилие му се стори, че е напълно възможно да „изгради“ нещо от себе си.
През 1930 г. осемнадесетгодишният Полък се премества в Ню Йорк. Тук той учи при художника Томас Харт Бентън, представител на така наречения американски регионализъм, който защитава реалистичното изобразително изкуство (не без леви пристрастия) в спорове с модернистите. Критиците възлагаха големи надежди на Бентън, надявайки се, че той ще положи първите камъни в основата на отличителна американска картина, която може да се конкурира с европейската художествена продукция. Бентън се влюби в Полок и той го посъветва да промени имиджа си, превръщайки се от срамежливо калифорнийско момче в твърд каубой. Учителят на Полък пи много; ученикът по нищо не му отстъпваше в това. Оттогава до смъртта си Полък е измъчван от проблеми, свързани с алкохолната му зависимост.
През 1935 г. Бентън напуска Ню Йорк, след което Полок, след като губи подкрепа, „се проваля“ в истинско запой. Той живее с пари, получени по правителствената програма за подпомагане на художници в неравностойно положение, така наречения Федерален проект за изкуство, организиран от администрацията на Рузвелт. Полок почиствал паметници, получавал поръчки за занаяти и дори рисувал стенописи в обществени сгради. Но през лятото на 1938 г. той толкова се увлича от възлиянията, че услугите му са отказани. Това предизвика още по-голям шум - в резултат на това младият художник се озова в болница за алкохолици в Ню Йорк.
Полок прекарва там около четири месеца – този период бележи повратна точка в неговото артистично виждане. Множеството тетрадки и албуми, които той попълва в болницата със скици, съдържащи кошмарни и сексуални видения, породени от „променената” му психика, бележат отклонението му от реализма в царството на сюрреализма и абстракцията. Това е раждането на индивидуалния маниер на художника, който по-късно го прави известен. Нека отбележим още нещо важно. Много критици твърдят, че Полък изобщо не е можел да рисува - споменатите скици показват, че това не е така; Въпреки факта, че не е получил системно образование, той доста адекватно предава образи, които имат за прототип реални неща.
След като напуска болницата, Полок обявява война на собствения си алкохолизъм, призовавайки за помощ психоанализата, която тогава процъфтява в Америка. По предложение на психоаналитик, когото познавал, той започнал да чете Фройд и Юнг. Той загуби войната срещу алкохола, но резултатът от това хоби беше голяма поредица от сюрреалистични творби. По това време Полък се среща с куратора на музея на изкуствата Метрополитън Джон Греъм, верен почитател на примитивистката живопис. Греъм се интересува от крайно технически несъвършените, но мистични произведения на младия художник. Така започва да се оформя нов образ на Полък - образът на художник-шаман, който знае как да проникне в отвъдното.
През 1941 г. Греъм запознава Полък с Лий Краснер. Беше съдба. Краснер идва от семейство на еврейски имигранти, дошли в Америка от Русия, и по това време тя вече е постигнала известен успех като художник. Скоро Джаксън и Лий започнаха да живеят заедно. Именно Краснър въвежда Полък в авангардните артистични среди на Ню Йорк. Друга съдбовна среща датира от 1943 г. – този път с Пеги Гугенхайм, създателката и вдъхновителката на известния музей Соломон Гугенхайм. През същата година Пеги Гугенхайм организира изложба, на която картината на Полок беше представена на публиката за първи път - тази картина беше неговата „Стенографска фигура“, която беше топло приета от критиците. Пит Мондриан, един от стълбовете на художествения авангард, я нарече „най-интересната творба, която е виждал в Америка“. Към края на 1943 г. с усилията на Пеги Гугенхайм се открива първата лична изложба на художника. Тя се оказа триумфална. „Полок има вулканичен талант“, пише колумнист на New York Times.
Между 1943 и 1947 г. Гугенхайм дава на Полок още три самостоятелни изложби. Въпреки ентусиазираните отговори на „напредналите“ критици, силно запознати с новите постижения в изкуството, картините на художника практически не се продават. През 1947 г. Пеги Гугенхайм намира нов агент на Полок - Бети Парсънс, известна с деликатния си вкус и висок професионализъм. Но Парсънс също не успява да задвижи продажбите - пет години по-късно Полък, разочарован от нея, поверява делата си на Сидни Джанис, който се е специализирал в абстрактна и сюрреалистична живопис.
Джанис успя да продаде една картина на Полок за 8000 долара. Това е най-голямата сума, която художникът получава за работата си - всъщност до края на живота си той е в много затруднено положение.
През есента на 1945 г. Полок се жени за Лий Краснър и младоженците се преместват в малка къща в Лонг Айлънд, близо до Източен Хемптън. Тук започва последният интензивен период в творчеството на художника. Отначало той работи на последния етаж на къщата, в спалнята, поставяйки платното направо на пода, а през лятото на 1946 г. се премества в плевня, превърната в работилница. Неговата прочута „картина на капки“ е родена в тази плевня.
През есента на 1950 г. фотографът Ханс Немат публикува серия от снимки в списание Art News, показващи как Полък създава една от своите картини; Измислената от него „методика“ вдигна много шум. По това време Полък, след две години въздържание, започна отново да пие. До средата на 50-те години той почти се е отказал да пише; Семейният му живот скоро се срина. След като научи за аферата на съпруга си с млад модел, Лий Краснър напусна Полок. Това се случи през лятото на 1956 г., а още през август художникът, който обичаше да се втурва по улиците в кола, докато беше пиян, загина в автомобилна катастрофа. Все още не е ясно дали става въпрос за инцидент или самоубийство.

Тази типична капкова картина е създадена от Полок през неговата звездна година, 1950 г. По това време художникът е усъвършенствал техниката, която е изобретил, но все още не е "работил" до степен на "автоматизация" на техниката, която заплашва самоповторение и оскотяване на формата. Първоначално произведението е наречено "Номер 1" (Полок имаше навика да назовава картини от периода на "рисуване на капки" с номера). Романтичното име „Лавандулова мъгла“ е предложено на Полок от изкуствоведа Клемент Грийнбърг, очарован от меките, пастелни цветове на това произведение. “Lavender Fog” се отличава с деликатността на цветовете и техните фини комбинации, смели цветови преходи и изящни шарки. Заглавието, предложено от Грийнбърг, изненадващо точно отразява „опушеното“ (с преобладаване на лавандулови тонове) на тази работа. Много критици са склонни да поставят Лавандулова мъгла наравно с късните творби на Клод Моне.

Във фалшиви картини на Джаксън Полок

Новини от света на изкуството

Джаксън Полък. Номер 5. 1948г

Отварям нов раздел Новини от света на изкуството - нищо лично.
Първото съобщение беше история за кражба и откриване на картина на руския художник-маринист А.П. Боголюбова http://galik-123.livejournal.com/64769.html.
И тогава дойде втората новина от 2 декември 2014 г.:
Москва. 2 декември. INTERFAX.RU - Жител на Ню Йорк призна, че е продал фалшива творба на Джаксън Полък, съобщава The New York Times.
54-годишният Джон Ре беше обвинен в продажбата на десетки картини, които представял за творби на художници като Полок и Вилем де Кунинг. Според прокуратурата той успява да спечели около 2,5 милиона долара от продажба на фалшификати, част от които са похарчени за закупуването на подводница. Ре се призна за виновен само по едно от обвиненията - продажбата на фалшив Pollock. Мъжът е заплашен от до 10 години затвор. Той ще бъде осъден през април.
Интересното е, че автентичността на подводницата, която Ryo купи, също се поставя под въпрос. Мъжът твърди, че е създаден от най-големия американски самолетостроител и корабостроител Lockheed Corporation и преди това е бил използван от военните. Според Re той го е купил за 70 000 долара и е похарчил около милион долара за надграждането му.
Пълен текст на съобщението: Американец купи подводница с пари от продажбата на фалшива Джаксън Полок – Интерфакс.

За художника Джаксън Полок

Най-известният и най скъпа картинаАмериканският абстрактен художник Джаксън Полок 1948 г., озаглавен "Номер 5. 1948 г.", беше продаден през 2006 г. на Sotheby's за 140 милиона долара, известният филмов продуцент и колекционер Дейвид Гифен го продаде на мексиканския финансист Дейвид Мартинес. Платното "Номер 5" стана най-скъпата картина в света. Тази сума все още остава най-голямата, плащана някога за картина. За първи път в десетката скъпи работиизкуство включва произведение, създадено след Втората световна война. От този период изкуството се счита за модерно. Преди най скъпи артистив света имаше импресионисти и постимпресионисти: Ван Гог, Пикасо. Тогава на първия ред в списъка се появи картина на модерниста Густав Климт на стойност 135 милиона долара. От старите майстори в списъка има само една картина на Рубенс на стойност 76 милиона долара.
Джаксън Полък е роден в Коди, Ню Йорк. Уайоминг, 28 януари 1912 г. Израства в работническо семейство и е най-малкият от петима сина. Полък е изключен два пъти от висшето училище приложни изкустваВ Лос Анджелис. През 1930 г. се премества в Ню Йорк, където учи три години в Лигата на младите художници в курса на Томас Харт Бентън. През 1936 г. той постъпва на работа в експерименталната работилница на Union Square на мексикански занаятчия. фрескова живописДавид Сикейрос. Свиреше решаваща роляза формирането му като художник. Под ръководството на Сикейрос той започва да експериментира с използването на нетрадиционни материали, като домашни бои, и практикува революционни методи за нанасяне на боя върху повърхности - пръскане, пръскане и капене. По-късно, през 1941 г., Полок посети изложба на индианци рисуване с пясъкв Природонаучния музей, което го вдъхновява да изобрети метод за нанасяне на боя, базиран на енергични, широки удари.
Техниката му за нанасяне на боя върху платно, наречена "екшън живопис", му спечелва прозвището Jack the Dripper, по аналогия с Jack the Ripper - Джак Изкормвача. Работата "Номер 4" (1951) е пример за използване този метод. Полък страдаше от алкохолна зависимост през целия си живот и загина при автомобилна катастрофа, докато шофираше пиян, 11 август 1956 г. Повечето известни картиниТворбите на Полък са създадени през 50-те години, период на интензивна творческа дейност.

Джаксън Полък. Лавандулова мъгла: Номер 1 1950 г

Джаксън Полък. Есенен ритъм: Номер 30 1950г

Джаксън Полък. Номер 4: Номер 4. 1951 г

Сини полюси: номер 11 1952 г

Джаксън Полък. Дълбочина. 1953 г

Джаксън Полък е известен американски абстрактен художник. Считан за лидер абстрактен експресионизъмвтората половина на 20 век. Той имаше огромно влияние върху модерното изкуство и се превърна в емблематична фигура в историята на изкуството.

Пол Джаксън Полок е роден през 1912 г. в Америка, в щата Уайоминг. Още като дете му се случи неприятен инцидент, когато един от приятелите му случайно отряза фалангата на пръста му. Това не му попречи да се занимава с творчество и да учи изящни изкуства V Гимназияприложни изкуства. Художници като Диего Ривера, Хосе Клементо Ороско, Пабло Пикасо и много сюрреалисти оказват значително влияние върху цялото му творчество.

През 1943 г. Джаксън Полок изживява истински късмет. Картината му „Вълчица” е закупена от Музея за модерно изкуство. След това започнаха да пишат и говорят за художника и значението му нараства многократно. От много ранна възраст Джаксън се интересува от психология, теософия и мистицизъм. Оттук и неговата необичайна визия за света, двусмислените сюжети на картините му, пълната символика и сюрреализъм.

Първата му изложба, състояла се през 1948 г., се превръща в сензация. След това успява да се сдобие със собствена работилница, където да твори по-свободно. И още през 1949 г. списание Life призна Полок за най-великия американски художник. Винаги е имал много критици, почитатели и противници. И приживе, и след смъртта му около творчеството му се разгоряха сериозни спорове. Някой казва, че всичките му картини са измислица, която е създадена само с една цел - да заблуди хората и да измъкне пари от тях, да сложи короната на велик художник; други твърдят, че неговият абстрактен експресионизъм е истински гений, безпрецедентен случай на раждане на висок талант в света на хората и обикновените чертожници.

Джаксън Полък умира през 1956 г. в автомобилна катастрофа. Той постоянно страдаше от депресия, нервни разстройства и често заглушаваше проблемите си с алкохол. Този ден той също не е бил трезвен, докато е карал колата си.

Неговата картина " Номер 5“, написана през 1948 г., се смята в света. През 2006 г. е закупен на търг на Sotheby's за 140 милиона долара.

Джаксън Полък