Творчески направления в изкуството на 20 век. Изящното изкуство на 20 век. Основни направления
Модерни стилове и тенденции в изкуството на 20-ти век Разработчик на проекта: Светлана Павлова, ученик от 9 клас на гимназия № 3 на MBOU
Стилът (на гръцки stilos - ядро) е утвърдена форма на художествено самоопределение на епоха, регион, нация, социална или творческа група или индивид. Раждането на най-големите, така наречените „исторически художествени стилове“ се определя от вътрешната логика на развитието на човешкото художествено мислене, определени начини за виждане на света, осъзнаване на свойствата на пространството и времето, в които човек живее и действа . Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те преминават един в друг и са в непрекъснато развитие.
Стилове в изкуството на 20 век ➢ символизъм ➢ импресионизъм ➢ сюрреализъм ➢ кубизъм ➢ футуризъм ➢ фовизъм ➢ дадаизъм ➢ абстракционизъм
СИМВОЛИЗЪМ Символизмът (произлизащ от френския symbolisme) е едно от най-големите движения в изкуството (в литературата, музиката и живописта), възникнало във Франция през 1870-80-те години. и достигна най-голямо развитиев началото на 19-ти и 20-ти век, предимно в самата Франция, Белгия и Русия. Символистите коренно промениха не само различните видове изкуство, но и самото отношение към него. Техният експериментален характер, желание за иновации, космополитизъм и широк спектър от влияния се превърнаха в модел за много модерни тенденцииизкуство.
ИМПРЕСИОНИЗЪМ Импресионизъм (от френското впечатление - впечатление) посока в Европейска живопис, възникнал във Франция в средата на 20 век. Импресионистите избягват всякакви детайли в рисунката и се опитват да уловят общото впечатление от това, което окото вижда в даден момент. Те постигнаха този ефект с помощта на цвят и текстура. Художествената концепция на импресионизма е изградена върху желанието за естествено и безпроблемно улавяне Светътв своята изменчивост, предавайки своите мимолетни впечатления. Най-известните художници на този стил на рисуване: Мане, Реноар, Сезан, Дега, Моне.
СЮРЕАЛИЗЪМ Сюрреализмът (от френски surrealisme - над + реализъм) е едно от направленията на модернизма. Сюрреализмът възниква във Франция в средата на 20 век. Художниците създават нелогични, плашещи картини на обикновени предмети с фотографска прецизност или използват нестандартни техники за рисуване, които позволяват да се изрази подсъзнанието. Най-известните сюрреалисти: Салвадор Дали (1904-1989), Рене Магрит (1898 -1967). Сюрреализмът като едно от направленията в изкуството се формира във Франция в началото на 20-те години на ХХ век. Новото движение получи името си от френската дума „surrealisme“, което в превод означава „свръхреализъм“. Отличителна чертаТази посока беше използването на парадоксални комбинации от различни форми и алюзии.
КУБИЗЪМ Кубизъм (от френското cubisme, произлизащо от куб - куб) модернистично движениев живописта от началото на ХХ век, което извежда на преден план формалната задача за проектиране обемна формана равнина, свеждайки до минимум визуалните и когнитивните функции на изкуството. Думата "кубисти" е използвана през 1908 и 1909 г. от френския критик Л. Восел като подигравателно прозвище за група художници, които изобразяват обективен святпод формата на комбинация от геометрични тела или фигури. Най-известният художник на този стил на рисуване: Пабло Пикасо (1881 -1973). В началото на Първата световна война влиянието на европейската живопис рязко намалява. Меки, строго пропорционални форми, идеален цветови контраст, изискана гротескност - отстъпиха място на грубата африканска скулптура, която надхвърля установената рамка. В изкуството се извършва модернистична революция, която послужи като остър тласък за формирането на кубизма.
ФУТУРИЗЪМ Футуризмът (произлизащо от италианското futurismo - бъдеще) е течение в изкуството от началото на 20 век. Основните теми на футуризма: технологични постижения и технологичен прогрес. Основателите на футуризма са Бала Джакомо, Джордж Северени, Бочони, Русоло, Кара. Като своя основна програма футуристите излагат идеята за разрушаване на стереотипите, които са се развили в културата. В замяна те предложиха апология на урбанизма и технологиите, разпознавайки в тях основните знаци на настоящето и бъдещето. Темпо модерен животте се опитаха да изразят бързината на движението чрез пластичност. В началото на 20 век Италия очаква появата на нови Рафаели, Тициани и Караваджои, а в замяна получава футуристични хулигани в лицето на Филипо Маринети, Джорджо Моранди и Джорджо де Кирико. В желанието си да създадат „изкуството на бъдещето“ футуристите отхвърлиха традиционна културас неговите художествени и морални ценности, като същевременно провъзгласява култа към градската цивилизация – мегаполиси, движение, високи скорости, енергия и сила.
ФОВИЗЪМ (от френския fauve див), движение във френската живопис, за известно време обединява общо желание за емоционална сила артистичен израз, до спонтанната динамика на писане, интензивността на отворения цвят и остротата на ритъма. В пейзажи, интериорни сцени и натюрморти Фовизмът се изразява в рязко обобщаване на обемите и пространството за рисуване.
ДАДАИЗЪМ Дадаизъм (произлиза от френското dadaisme, dada в метафорично- несвързан бебешки разговор) е модернистично литературно и художествено движение от 1916-1922 г., което се характеризира със съзнателен ирационализъм и демонстративен антиестетизъм. Възниква по време на Първата световна война в Цюрих (Швейцария), като реакция на последиците от войната, чиято жестокост според дадаистите подчертава безсмислието на съществуването. Рационализмът и логиката бяха обявени за едни от главните виновници за опустошителните войни и конфликти. Въз основа на това дадаистите вярват, че модерният европейска културатрябва да бъдат унищожени чрез покварата на чл. Най-известните дадаисти: Ханс Арп (1886-1966), Марсел Дюшан (1887 -1968), Макс Ернст (1891 -1976), Филип Супо (1897 -1990), Тристан Цара (1896 -1963).
АБСТРАКЦИОНИЗЪМ Абстракционизмът (от латинската абстракция - разсейване, отстраняване) е едно от направленията в изкуството на 20 век, чиято същност е пълното отхвърляне на образа реални обектии явления в живописта, графиката и скулптурата. Някои области на абстракционизма (супрематизъм, неопластицизъм) се отличават с подреден дизайн на линии, геометрични форми и обеми с различни цветове. Абстракционизмът се стреми към „хармонизиране“, създаване на определено цветови комбинацииИ геометрични формитака че зрителят да формира определени асоциации. Датата на възникване на абстрактното изкуство може да се счита за 1910 г., тогава неговият основател В. В. Кандински представя първото абстрактно произведение в историята на изкуството в Мюнхен. Известни са няколко групи абстрактно изкуство: “Кръг и квадрат”, “ Конкретно изкуство“, „Абстракция и творчество“. Въпреки това през 30-те години абстрактното изкуство не успява да спечели достатъчна популярност и тези групи се разпадат. По време на Втората световна война в САЩ се появява школа на абстрактния експресионизъм (представители са художниците Дж. Полок и М. Тоби). „Чистият умствен автоматизм“ е провъзгласен за основен метод, а неочакваните цветови и текстурни комбинации са издигнати в култ. През 60-те години се появява друго направление на абстрактното изкуство - оп арт (оптично изкуство), използващо всички видове оптични илюзии, въз основа на особеностите на възприемане на плоски и пространствени фигури. Така в края на 40-те - началото на 60-те години. , абстракционизмът беше най-популярното движение в изкуството.
и не никога, твоето изкуство за човек го напусна, отговори му за винаги моето битие помогна всеки път, всички идеи за търсенето на тази ос го чакаха, - идеалът, разработен през вековете, къщата на човек с нейния живот . райан исторически Хайлович Ми Федоркий Стоевс До Живописта е конкретна - тя е цялостна и изкуството не може да бъде, то може да бъде само изобразяване на съществуването на действието на езика на пеещите пророци. мир. Типове, език на този свят, чието съществуване не виждаме в неизваждането и абдим, а не пътната ос към региона, оживеността на иси. Густат в Курбе
Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Основната характеристика, по която произведенията могат да бъдат групирани в стилове, са общите принципи художествено мислене. Замяната на един метод на художествено мислене с друг (редуване на видове композиции, методи на пространствено изграждане, цветови характеристики) не е случайна. Нашето възприемане на изкуството също се е променило исторически.
Чрез изграждането на система от стилове в йерархичен ред ще се придържаме към европоцентричната традиция. Най-важното понятие в историята на изкуството е понятието епоха. Всяка епоха се характеризира с определена „картина на света“, която се състои от философски, религиозни, политически идеи, научни концепции, психологически характеристикимирогледни, етични и морални стандарти, естетически критерии на живота, по които една епоха се отличава от друга. Това са първобитната епоха, епохата на античния свят, античността, средновековието, Ренесанса и Новото време.
Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те плавно преминават един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. В рамките на един исторически художествен стил винаги се ражда нов, който от своя страна преминава в следващия. Много стилове съществуват едновременно и следователно изобщо няма „чисти стилове“.
По същото време историческа епохаНяколко стила могат да съществуват едновременно. Например класицизъм, академизъм и барок през 17 век, рококо и неокласицизъм през 18 век, романтизъм и академизъм през 19 век. Наричат се стилове като класицизъм и барок големи стилове, тъй като се отнасят за всички видове изкуства: архитектура, живопис, декоративно-приложни изкуства, литература, музика.
Необходимо е да се прави разлика между: художествени стилове, направления, течения, школи и особености на индивидуалните стилове на отделните майстори. В рамките на един стил може да има няколко художествени движения. Художественото направление се състои както от типични характеристики на дадена епоха, така и от уникални методи на художествено мислене. Стилът Арт Нуво например включва редица течения от началото на века: постимпресионизъм, символизъм, фовизъм и др. От друга страна, концепцията за символика, като художествено направление, е добре развит в литературата, докато в живописта е твърде неясен и обединява художници, които са толкова различни стилово, че често се тълкува само като мироглед, който ги обединява.
По-долу ще бъдат дадени дефиниции на епохи, стилове и направления, които по един или друг начин са отразени в съвременното изобразително и декоративно изкуство.
| - художествен стил, който се развива в страните от Западна и Централна Европа през 12-15 век. Това е резултат от многовековната еволюция на средновековното изкуство, неговият най-висок етап и същевременно първият общоевропейски, международен художествен стил в историята. Обхвана всички видове изкуства – архитектура, скулптура, живопис, стъклопис, дизайн на книги, декоративно-приложни изкуства. Основа готически стилимаше архитектура, която се характеризира със заострени арки, насочени нагоре, многоцветни витражи и визуална дематериализация на формата. Елементи на готическото изкуство често могат да бъдат намерени в модерния интериорен дизайн, по-специално в стенописите, по-рядко в станкова живопис. От края на миналия век съществува готическа субкултура, която се проявява ясно в музиката, поезията и дизайна на облеклото. |
|
| (Ренесанс) - (френски Ренесанс, италиански Rinascimento) Епоха в културното и идеологическото развитие на редица страни от Западна и Централна Европа, както и някои страни на Източна Европа. Основните отличителни черти на ренесансовата култура: светски характер, хуманистичен мироглед, призив към античността културно наследство, своеобразно негово „възраждане“ (откъдето и името). Културата на Ренесанса има специфични черти на преходната епоха от Средновековието към новото време, в която старото и новото, преплитайки се, образуват уникална, качествено нова сплав. Въпросът за хронологическите граници на Ренесанса (в Италия - 14-16 век, в други страни - 15-16 век), неговото териториално разпределение и национални характеристики. Елементи от този стил в модерното изкуство често се използват в стенописи, по-рядко в стативна живопис. | |
 |
- (от италиански maniera - приемане, начин) вливане европейско изкуство XVI век. Представителите на маниеризма се отдалечиха от ренесансовото хармонично възприемане на света, хуманистичната концепция за човека като съвършено творение на природата. Остро възприятиеживотът беше съчетан с програмно желание не да се следва природата, а да се изрази субективна „вътрешна идея“ художествен образ, роден в душата на художник. Най-ярко се прояви в Италия. За италианския маниеризъм от 1520-те. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) се характеризират с драматична острота на образите, трагичен мироглед, сложност и преувеличена експресия на пози и мотиви на движение, удължени пропорции на фигурите, колористични и светлинни дисонанси. IN напоследъкзапочва да се използва от историците на изкуството за обозначаване на явления в модерното изкуство, свързани с трансформацията на историческите стилове. |
| - исторически художествен стил, който стана широко разпространен първоначално в Италия в средата. XVI-XVII век, а след това във Франция, Испания, Фландрия и Германия през XVII-XVIII век. В по-широк план този термин се използва за определяне на непрекъснато обновяващите се тенденции на неспокойна, романтична нагласа, мислене в експресивни, динамични форми. И накрая, във всяко време, в почти всеки исторически художествен стил, може да се намери свой собствен „бароков период“ като етап на най-висок творчески подем, напрежение на емоциите, експлозивност на формите. | |
| - художествен стил в Западна Европа изкуство XVII- начало XIX век и през руски XVIII- начало XIX, които се обръщат към античното наследство като идеал за следване. Проявява се в архитектурата, скулптурата, живописта, декоративните и приложни изкуства. Класическите художници смятат античността най-високо постижениеи го превърнаха в свой стандарт в изкуството, който се стремяха да имитират. С времето то се изроди в академизъм. | |
| - посока в европейското и руското изкуство от 1820-1830 г., която замени класицизма. Романтиците подчертават индивидуалността, противопоставяйки идеалната красота на класиците с „несъвършената“ реалност. Художниците бяха привлечени от ярки, редки, необикновени явления, както и от образи от фантастична природа. В изкуството на романтизма важна роля играят острото индивидуално възприятие и опит. Романтизмът освобождава изкуството от абстрактните класически догми и го насочва към национална историяи образи от фолклора. | |
 |
- (от лат. sentiment - чувство) - посока западно изкуствовтората половина на 18 век, изразявайки разочарование от „цивилизацията“, основана на идеалите на „разума“ (идеологията на Просвещението). С. провъзгласява чувство, самотен размисъл, простота селски живот “малък човек" Ж. Ж. Русо се счита за идеолог на С. |
| - направление в изкуството, което се стреми да изобрази с най-голяма истина и достоверност както външната форма, така и същността на явленията и нещата. Как творческият метод съчетава индивидуални и типични черти при създаване на изображение. Най-дългата съществуваща посока, развиваща се от примитивна епохадо наши дни. | |
| - посока в европейската художествена култура от края на 19 и началото на 20 век. Възникнал като реакция на господството на нормите на буржоазния „здрав разум“ в хуманитарната сфера (във философията, естетиката - позитивизъм, в изкуството - натурализъм), символизмът се оформя предимно във френската литература от края на 1860-70-те години, а по-късно получи широко разпространение в Белгия и Германия, Австрия, Норвегия, Русия. Естетическите принципи на символизма до голяма степен се върнаха към идеите на романтизма, както и към някои доктрини на идеалистичната философия на А. Шопенхауер, Е. Хартман, отчасти Ф. Ницше, към творчеството и теоретизирането на немския композитор Р. Вагнер . Символизмът противопоставя живата реалност на света на виденията и мечтите. Символ, генериран от поетично прозрение и изразяващ извънземното значение на явления, скрити от ежедневното съзнание, се смяташе за универсален инструмент за разбиране на тайните на битието и индивидуалното съзнание. Художникът-творец се възприема като посредник между реалното и свръхсетивното, навсякъде откривайки „знаци” на световната хармония, пророчески отгатвайки признаци на бъдещето както в съвременните явления, така и в събитията от миналото. | |
| - (от френски импресия - впечатление) посока в изкуството последната трета XIX - началото на XX век, възникнал във Франция. Името е въведено от художествения критик Л. Лерой, който пренебрегна изложбата на художници през 1874 г., където, наред с други, беше представена картината "Изгрев" на К. Моне. Впечатление“. Импресионизмът насърчава красотата реалния свят, подчертавайки свежестта на първото впечатление и променливостта на средата. Преобладаващото внимание към решаването на чисто изобразителни проблеми намали традиционната идея за рисуване като основен компонент на произведение на изкуството. Импресионизмът оказва мощно влияние върху изкуството на европейските страни и САЩ, събуждайки интерес към теми от Истински живот. (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар, К. Моне, А. Сислей и др.) | |
| - движение в живописта (синоним на дивизионизъм), развило се в рамките на неоимпресионизма. Неоимпресионизмът възниква във Франция през 1885 г. и се разпространява също в Белгия и Италия. Неоимпресионистите се опитаха да приложат в изкуството най-новите постижения в областта на оптиката, според които рисуването, направено с отделни точки от основни цветове във визуалното възприятие, дава сливане на цветове и цялата гама на живописта. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro). | |
 |
Постимпресионизъм- условно колективно име за основните направления на френската живопис през XIX - 1-ви тримесечие. ХХ век Изкуството на постимпресионизма възниква като реакция на импресионизма, който се фокусира върху пренасянето на момента, върху усещането за живописност и загубения интерес към формата на предметите. Сред постимпресионистите са П. Сезан, П. Гоген, В. Гог и др. |
| - стил в европейското и американското изкуство в началото на 19-20 век. Модернизмът интерпретира и стилизира характеристиките на изкуството от различни епохи и развива свои собствени художествени техники, основани на принципите на асиметрията, орнаменталността и декоративността. Естествените форми също стават обект на стилизиране на модерността. Това обяснява не само интереса към флоралните орнаменти в произведенията на сецесиона, но и самата им композиционна и пластична структура - изобилие от криволинейни очертания, плаващи, неравни x контури, наподобяващи растителни форми. Тясно свързан с модерността е символизмът, който служи като естетическа и философска основа на модерността, разчитайки на модерността като пластична реализация на своите идеи. Art Nouveau имаше различни имена в различните страни, които по същество са синоними: Art Nouveau - във Франция, Secession - в Австрия, Art Nouveau - в Германия, Liberty - в Италия. |
|
 |
- (от френски модерен - модерен) общото наименование на редица художествени движения от първата половина на 20-ти век, които се характеризират с отричане на традиционните форми и естетика от миналото. Модернизмът е близък до авангарда и противоположен на академизма. |
| - име, което обединява набор от художествени течения, разпространени през 1905-1930 г. (фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм). Всички тези направления са обединени от желанието за обновяване на езика на изкуството, преосмисляне на задачите му и получаване на свобода на художественото изразяване. | |
 |
- направление в изкуството от XIX - н.е. XX век, базиран на творческите уроци на френския художник Пол Сезан, който свежда всички форми в изображението до най-простите геометрични фигури, а цвета до контрастиращи структури от топли и студени тонове. Сезан служи като една от отправните точки на кубизма. До голяма степен сезанизмът повлия и на местната реалистична школа в живописта. |
 |
- (от fauve - див) авангардно движение във френското изкуство AD. ХХ век Името „див“ е дадено от съвременните критици на група художници, които се представят през 1905 г. в Парижкия салон на независимите, и е иронично. Групата включваше А. Матис, А. Марке, Ж. Руо, М. дьо Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др.. Фовистите бяха обединени от влечението си към лаконичната изразителност на формите и интензивните колористични решения, търсенето на импулси в примитивното творчество, изкуството на Средновековието и Изтока. |
| - умишлено опростяване визуални изкуства, подражание на примитивните етапи от развитието на изкуството. Този термин се отнася до т.нар. наивно изкуство на художници, които не са получили специално образование, но са били включени в общия художествен процес края на XIX - началото. ХХ век. Творбите на тези художници - Н. Пиросмани, А. Русо, В. Селиванов и др. - се характеризират с особена детинщина в интерпретацията на природата, комбинация от обобщена форма и дребна буквалност в детайлите. Примитивизмът на формата съвсем не предопределя примитивността на съдържанието. Често служи като източник за професионалисти, които заимстват форми, образи и методи от народното, по същество примитивно изкуство. Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикасо, А. Матис черпят вдъхновение от примитивизма. | |
 |
- посока в изкуството, която се развива въз основа на следването на каноните на античността и Ренесанса. Той е често срещан в много европейски школи на изкуството от 16-ти до 19-ти век. Академизмът превърна класическите традиции в система от „вечни“ правила и разпоредби, които възпрепятстваха творческите търсения и се опитаха да противопоставят несъвършената жива природа на „високите“, подобрени, ненационални и вечни форми на красота, доведени до съвършенство. Академизмът се характеризира с предпочитание към предмети от антична митология, библейски или исторически теми от съвременния живот на художника. |
| - (фр. cubisme, от куб - куб) посока в изкуството от първата четвърт на 20 век. Пластичният език на кубизма се основава на деформацията и разлагането на обектите в геометрични равнини, пластично изместване на формата. Раждането на кубизма се случи през 1907-1908 г. - в навечерието на Първата световна война. Безспорният лидер на тази тенденция беше поетът и публицистът Г. Аполинер. Това движение е едно от първите, които въплъщават водещите тенденции в по-нататъшното развитие на изкуството на ХХ век. Една от тези тенденции беше доминирането на концепцията над художествената стойност на картината. Ж. Брак и П. Пикасо се считат за бащи на кубизма. Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и други се присъединяват към възникващото движение. | |
| - движение в литературата, живописта и киното, възникнало през 1924 г. във Франция. Допринесе значително за формирането на съзнанието модерен човек. Основните фигури на движението са Андре Бретон, Луис Арагон, Салвадор Дали, Луис Бунюел, Жоан Миро и много други художници от цял свят. Сюрреализмът изрази идеята за съществуване отвъд реалното; абсурдът, несъзнаваното, мечтите и мечтите играят особено важна роля тук. Един от характерните методи на художника сюрреалист е оттеглянето от съзнателното творчество, което го превръща в инструмент, който по различни начини извлича странни образи на подсъзнанието, подобни на халюцинации. Сюрреализмът е преживял няколко кризи, преживял е втората световна войнаи постепенно, сливайки се с масовата култура, пресичайки се с трансавангарда, навлиза като неразделна част в постмодернизма. | |
 |
- (от лат. futurum - бъдеще) литературно и художествено движение в изкуството от 1910-те години. Отреждайки си ролята на прототип на изкуството на бъдещето, футуризмът като основна програма излага идеята за разрушаване на културните стереотипи и вместо това предлага апология на технологиите и урбанизацията като основни знаци на настоящето и бъдещето. . Важна художествена идея на футуризма беше търсенето на пластичен израз на скоростта на движение като основен знак за темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма се нарича кибофутуризъм и се основава на комбинация от пластичните принципи на френския кубизъм и европейските общи естетически принципи на футуризма а. |
Първите десетилетия все още остават верни на духа на импресионизма - ярък и ентусиазиран стил. Известните картини на Клод Моне „Чаринг Крос Бридж“ и „Водни лилии“ са изпълнени с прозрачност, въздух и мистерия. А произведенията на руския художник Константин Коровин „Москворецки мост“, както и „Риба, вино и плодове“ са пропити с интелигентната духовност от началото на века. Фините възприятия обаче бяха заменени от нови тенденции на модернизма.
футуризъм
Бунтове и страдания обикновенни хора, раздорът между науката и творчеството доведе до раждането на протестни и експресивни движения, едно от които беше футуризмът. Течението предлага да се разрушат културните стереотипи и да се гледа с оптимизъм в бъдещето. Д. Северини, Л. Русоло, Д. Бала и К. Кара предават чувствата на човек, живеещ в нови растящи градове. Първите изложби на Н. Удалцова, О. Розанова и К. Богуславская се откриват в Русия, художниците предричат преход от кубофутуризъм към супрематизъм. Новите стилове се появяват толкова бързо, колкото и политическите движения през 20 век.
Сюрреализъм
Художниците на това движение отрекоха реалността и предложиха да се потопят в света на илюзорното и подсъзнателното. Картините на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ и „Вечерният фантом“ обърнаха човешкото подсъзнание отвътре. Творчеството на великите испански художниквсе още едновременно зашеметява и омагьосва душите на любителите на изкуството. Пабло Пикасо, автор известни картини„Любовник на абсент” и „Момиче на топка”, той работи в неподражаема смесица от стилове в пресечната точка на постимпресионизма, кубизма и сюрреализма.
Абстракционизъм
В. Кандински, П. МондрианИ К. Малевичстанаха основатели на нова посока, която изостави реалния свят. Геометрията измести поезията. Абсолютната красота на линиите и пространствените форми е основната идея на потока. Квадратите и кръговете на Малевич внезапно отстъпиха на „Червената кавалерия“ - художникът разви супрематизма в работата си.
Готови
Новият стил, открит от френския художник Марсел Дюшан, внася прости ежедневни предмети в пространството на изкуството. Един необикновен поглед върху нещата, който ги превърна в обект на съзерцание, се превърна в истинска революция. Скандални картини„Велосипедно колело” и „Фонтан” принуждават човек да търси нови значения и асоциации в познатите предмети.
Европейската и руската живопис от началото на 20 век динамично се движат от посока в посока. Много движения родиха много гении. Пуризмът, фовизмът, експресионизмът, неопластицизмът и орфизмът отразяват бурното състояние на епохата, раздирана и осакатена от войни, нерешена за своето бъдеще.
Абстрактен експресионизъм
Модернистките движения през втората половина на 20 век бяха заменени от постмодернизъм, който радикално преразгледа позициите на авангардните стилове. Русия, Европа и целият свят станаха различни през следвоенните петдесет години. Ранните творби на Кандински вече са заразени с нови философски възприятия. „Конвергенция“ и „Дълбочина“ на Полък и „Жените“ на Вилем де Кунинг са известни примери за абстрактен експресионизъм.
Примитивизъм
„Наивно изкуство“ или „детско изкуство“ - така се нарича тази посока в съвременните школи по живопис, базирани талантливи художницикоито не са имали специално образование. Истинските шедьоври на французите А. Русо и К. Бомбоа влязоха в световната съкровищница благодарение на тяхната дълбока сакралност и каноничност.
Минимализъм
Минимализмът, произлязъл от супрематизма и абстракционизма, се характеризира с монохромност, простота на формата и еднообразие. Нарича се "готино" или "сериално" изкуство. Известни представители на минималното изкуство са К. Андре, Д. Флавин, М. Бохнер.
Художествената култура на 20 век е проблематична за изучаване в историята на изкуството, тъй като... има сложен и многостепенен ред. Това се дължи на обществено-политически, философски, научно-технически причини, които се наслагват върху историческата обстановка (войни, кризи, националноосвободителни движения и др.). Освен това много тенденции, възникнали в миналото, все още не са завършени и не са изградени оценки и виждания за много процеси. Това доведе до размиване на естетическите критерии, цитиране (пряко и косвено) на произведения на световното изкуство и довеждане на критичните преценки до гротеска. Желанието на хората за самоутвърждаване в творчеството се реализира по изключително разнообразни начини, което понякога предизвикваше усещане за празнота, раздор и дисхармония. Никога досега обаче историята на изкуството не е била толкова близо до реалността при създаването на образи, обединени с мирогледа и мирогледа на различни културни епохикакто се случи през 20 век.
Съвременното човешко битие се определя от пространствена подредба, в която индивидуалните контакти съжителстват с посоки, тенденции, стилове, които, макар и трудно, се вписват в един модел. Особеността на разпространението му е генетична, а не хронологична (както е било обичайно през 19 век). Полярността се определя от понятията „реализъм” (с доминираща образност) и „необективност” (с акцент върху експресивността). Между тях бяха разположени с различна степен на комбинация от фигуративност и изразителност: традиционализъм, епатизъм, сюрреализъм и геометрия.
Проникващото въздействие на съдържанието му се усеща във всички сфери на човешкото съществуване и оформя съвременния начин на живот. Оттук и актуалността на разговорите за изкуството. Особено в училищата допълнително образование, където на учениците се дават представи за видовете и жанровете, тяхната специфика; както и запознаване с най-важните направления, направления и стилове, произведения на архитектурата, скулптурата, живописта и декоративно-приложните изкуства, дизайна в исторически и културен контекст (от древността до 20 век). Липсата на време със значителен обем на материала обаче създава известни трудности при подбора и представянето на информация. „Добре структурираният мозък е за предпочитане пред добре изпълнения“, каза френският философ и писател Мишел дьо Монтен. Въз основа на това твърдение предлагаме вариант за представяне на съдържание, което се основава на поддържащи схеми, които не нарушават системната логика на развитието на изкуството. Оригиналността се разкрива при запознаване не само с конкретни произведения, но и със синонимен речник, който формира художественото мислене на учениците, развива естетически вкус, въображение, творчески и аналитични способности.
Посока "Реализъм"(Къснолатински realis - материален, реален) - термин, който представлява произведения на изкуството, които се основават на естествени визуални образи, които пресъздават процесите и явленията от действителността. Характеристика: веризъм, сюжетност, сетивна достоверност. Включва понятията: „натурализъм“, „примитивизъм“, „демократичен, критичен, социален реализъм“, магически реализъм(метафизично изкуство), експресионизъм, „хиперреализъм” (фотореализъм, суперреализъм).
„Натурализъм“ (на френски naturahsme; на латински natura) е начин за изпълнение на произведения на изкуството с фотографска прецизност (безстрастие, произволност) вскидневенвиечовек (неговата физиологична същност) и неговата среда. Характеризира се с автентичността на въплъщението на идеята за сходство между обществото и природата, без примеси на идеала, в ущърб на идейно-художественото съдържание.
„Примитивизъм“ (лат. primiti vus – „първи, най-ранен“; англ. primitivism; нем. Primitivismus / Primitivitat). Синонимът е „наивизъм“. Характеристика: съзнателно опростен начин на изпълнение; апел към детското, примитивно, народно средновековно изкуство. Тя се развива в две посоки: в непрофесионалното творчество на майстори, участващи в художествения процес, и в творбите на художници, целенасочено търсещи чистота и емоционална яснота на образите и мирогледа. По-късно беше добавена креативността на външни лица - арт брут(фр. art brut - грубо изкуство). Работата им има спонтанен характер, практически независим от културните модели.
„Демократичен, критичен, социален реализъм“ - обективно отражение на реалността художествени средства. В демократичния - простота, достъпност на образния език, представен света като илюстрация. Оттук и призивът към хората и традициите на класиката. В критиката се разкриват съществените страни на човешкия живот и се дава естетическа оценка на обществения и естетически идеал, съществуващ в действителност. В социалното се идентифицира и акцентира „типичното в типични обстоятелства”, т.е. социалната действителност и човешката личност бяха показани в неразривно единство с обществените отношения.
„Магическият реализъм“ е художествен метод, при който създадените произведения показват фантастична трансформация на реалността (понякога имат шокиращ, откровен характер, понякога съчетан с анекдотични ситуации и карикатура на герои). Приликата с живота в тези картини беше крайна форма на гротеска, където реалността приличаше на неспокоен сън или халюцинаторен делириум. Следователно символите често се включват в картините. Синоним: „метафизично изкуство“.
„Експресионизмът“ (лат. expressio – „израз“) е отражение на субективно емоционално състояние (разочарование, безпокойство, страх, грозота, баналност, ужас, болка, писък). Оттук - преувеличение, опростяване, екзалтация на цвета, груби щрихи, деформация на образите.
“Хиперреализъм” (Английски хиперреализъм - фотореализъм, суперреализъм, студен реализъм, радикален реализъм) - изобразително прехвърляне на изображение от естественото към лоното на изкуствеността: въз основа на копиране на снимки. Характеристика: детайлно възпроизвеждане при запазване на гладка текстура на повърхността, за да отстрани зрителя от творческия процес и да го отдалечи.
„Традиционализъм” се нарича посоката, в която авторите индивидуално или групово се обръщат към обществото, като за това използват миналото (съзнание, опит, умения, обичаи) като антипод на ценностите на настоящето. Обикновено то е емоционално обагрено, често митологизирано и идеализирано. Обхватът на понятието „традиционализъм” включва: „нефигуративност”, „реалистичен формализъм”, който включва: „регионализъм”, кич, „нова материалност”, „стоманена романтика”, „новеченто”.
“Реалистичен формализъм” – метод на изобразяване, при който има изместване на ценностното отношение между формата, която излиза на преден план, изразяваща субективни понятия и съдържанието на един образ.
под " липса на въображение„през 20 век разбират авторовата интерпретация на реалността; индивидуалният стил на изпълнение (почерк) на майстора, който извежда изразителната страна на преден план. Художественият му език на моменти гравитира във всяка посока. Оттук и фразата „Безидейност с тенденции...”.
“Регионализъм” (Английски регион - „област, сфера“; регионален - „регионален, местен“) - посока в изкуството, фокусирана върху архаистичен и суров реализъм и натуралистично предаване на живота (почти на нивото на веризма). Обхват от теми: живот в провинцията или покрайнините на мегаполиси, провинции.
Кич – (нем. kitsch – халтура, лош вкус, „евтин“) – продукт на масовата култура с екстравагантен външен видориентирани към стандартното възприятие. Характеризира се с агресивност, вулгарност, вулгарност на вкуса, която е съчетана с хумор, уважение към ранга, изкусна изработка и прецизност.
“Нова материалност” (нем. neue sachlichkeit) - начин на изпълнение, който въплъщава специфична подчертана реалност (обективност) с усещане за ужасен „демоничен” принцип в света, фотографска точност с елементи на парадокс, който предизвиква у зрителя усещане за нереалност , изпълвайки ежедневието с атмосфера на тайнственост.
“Стоманена романтика” – политизирано изкуство, обслужващо тоталитарните режими. Творбите се отличават с класицизъм и възвишено отношение към изобразеното.
“Новеченто” (Италиански novecento - буквално „двадесети век”) - движение, фокусирано върху връщането към националния произход, Ренесанса. Характеристика: прецизност на формите, яснота на концепциите, липса на произвол. Сюжетите предават „трудовия героизъм“, „единството на народа и властта“.
“Сюрреализъм” (на френски „суперреализъм”, „свръхреализъм”) е ирационално движение, което изразява субективността на мирогледа. Използва концепции, теми и примери от фройдистката психоанализа, но създава свои собствени поетични терапевтични, антитерапевтични методи („алтернативна психоанализа“). Оттук се ражда „нова митология”, основана на модерността, която се характеризира с: хумор, принцип на смеха и демонстрация на многовалентен знак. Творбите на „академичния сюрреализъм“ са лишени от натурализъм, клонят повече към необективност. В този клон са изобретени основните техники: гратаж, фюмаж, деколаж, декалкомания, колаж, дрипване. В неадекватния сюрреализъм реалността се отгатва в творбите (сетивно явление в неадекватна ситуация). В половинчатата версия имаше известно количество сюрреалистични находки. Параноично-критичен – изразена двойственост на възприятието. Пасивният сюрреализъм олицетворява присъствието на автора на ниво сън и сънища. Оттук и „случайностите“ в картините.
Епатизмът (фр. "epatage"; от "epater" - отрязвам, бия, разкъсвам) изразява крайна форма на изразителност от втората половина на 20 век. Тя се формира от фовизъм, дадаизъм, неодадаизъм, поп арт, „Нова вълна” (минимализъм, концептуализъм, „бедно изкуство”, „водно изкуство”, „небесно изкуство”, земно изкуство”).
“фовизъм” (Френски fauvisme, от fauve - „див”) - отворен, ярък локален цвят, опростени форми и изравняване на изображението - основното средство за изразяване на чувствата и настроенията на художника; контрастни комбинации и черен контур, отказ от моделиране на светлина и сенки и линейна перспектива.
“дада"– (френски dada – „кон“, „детски дървен кон“) е съзнателно неестетичен, нихилистичен, песимистичен вид дейност. Характеристика: нелогично мислене, светът е като луд хаос, липса на ценности, надхвърляне на сериозността на изкуството, скъсване с традициите.
“Поп изкуство” (англ. pop-art, съкращение от популярно изкуство) е движение в изкуството, възникнало като реакция на абстрактния експресионизъм, използващо изображения на потребителски продукти, поставени в различен контекст. Характеристика: използване на емблематичен и обективен материал от ежедневието, реклама, комикси и др. тривиални разновидности на съвременната цивилизация.
“Нова вълна” (на английски: new wave - „нова вълна”) е направление на нестопанска артистична и интелектуална дейност. Синоним: „нематериално изкуство“. По същество представлява творчески акт, несвързан с материала, т.е. създаване на „нещо“ на случаен принцип. Нейната техника е фокусирана върху използването на нетрадиционни, нехудожествени техники: конструиране от битови предмети или технически модули, живи растения и животни, фрагментарни шрифтови текстове, природна среда - прах, лед, облаци и др.
“Минимализъм” (английско минимално изкуство; от латински minimus - „най-малкият”). Други имена: серийно изкуство, изкуство на първични структури, мини-изкуство. Това е посоката на авангардизма, която използва минимум визуални средства и прости униформи. Същността на режисурата е да предизвика опустошение у зрителя. Оттук - безлични безлични творения, неасоциативни, представляващи материални структури, специфични обекти, изградени по законите на математиката.
“Концептуализъм” (лат. conceptus - мисъл, идея, концепция), посока, основана на предаване на идея, съществуваща под формата на фрази, текстове, диаграми, графики, рисунки, снимки, аудио и видео материали. Съдържа апел към интелектуалното разбиране на видяното.
Акционизмът (фр., англ. actionnisme; от лат. action - действие, постъпка) е движение и метод на нови художествени практики, които се стремят да заличат границата между изкуство и реалност. Гравитирам към 4-измерното изкуство, изразено във видео изкуство, среда, хепънинги, пърформанс, боди арт и т.н. Случва сеслучва се - случва се, случва се) и производителност(на английски: performance - представление, игра) - разновидности на акционизма, въплътени в театрална форма. Разликата между тях е, че хепънингът носи концепция, която има парадоксален, нелогичен, абсурден характер, предполагаща импровизация, докато пърформансът има планирано действие за въвличане на зрителя в игралното поле. За боди арт(Английско боди арт - боди арт) основата е тялото, което е записано в снимки, видеоклипове, под формата на манекени и др.
“Слабо изкуство” (Италиански: „Arte Povera”) - опция за презентация, при която са използвани евтини неща или скрап материали. Съзнателно оскъдни, „бедни“ предмети и символи само загатват за художествената идея, придавайки й мистериозно подценяване.
Ленд арт (на английски: land art – пейзажно изкуство) – изразява връзката между природата и човека. Често се въплъщава във формите на среда (английска среда - среда, среда), която представлява пространствена композиция, изцяло организирана от художника, обгръщаща зрителя като истинска среда.
“Неодадаизъм” (англ. нео-поп, пост-поп) е посока на изкуството, която представя генезиса на поп изкуството със символи на новото време. Той изразява позицията на „отричане на отрицанието“. Като следствие, замяната на произведение на изкуството с предмет от ежедневието, абсурдно действие (случка, среда и др.).
Геометрично изкуство: конкретизъм (кубизъм, супрематизъм, конструктивизъм и нео-конкретизъм („програмирано изкуство“, оп арт, „нова абстракция“, „нова тенденция“ (случване и среда).
“Конкретизъм” (лат. conservare - съхранявам) - вид художествена практика и възприятие, фокусирано върху ценностите, идеалите и художествените техники на миналото, възприемани като канон. Основно – ориентир за реалистично изкуство в строги жанрови форми. Модифициран от модернизма, въплътен в неоконкретизъм, падайки на 2 етаж. ХХ век.
Кубизъм (на френски cubisme, от куб - куб) е посока, в която според концепцията се извършва целенасочено моделиране на реалността върху най-простите пространствени модели (геометрично правилни фигури) при изобразяване на сложен, многостранен свят. Характеристика: деформация на формите, задръствания, зависимост на зрението от предварителните настройки.
Футуризмът (лат. future - бъдеще) е движение, което изразява идеята за формирането на нова цивилизация, където се осъществява сливането на човек и машина. Творбите съдържат апология на технологиите, урбанизма и абсолютизирането на идеята за движение. Имаше различни опции: 1) въплъщение на динамиката с помощта на множество често повтарящи се елементи; 2) с помощта на едновременност - проникването на обекти един в друг; 3) прехвърляне на процеса на движение чрез абстракция.
Геометричната абстракция е движение, в основата на което са композиции от различни геометрични форми, прави линии и равнини. Трансформациите се основават на реакцията на откритията на физиката - търсенето на "нова реалност". Оттук и сплескването и деформацията. Имаше клонове: супрематизъм (Русия); непластизъм (Холандия); Орфизъм (Франция); футуризъм (Италия) и др. Синоними – “студена абстракция”, “логичен интелектуален абстракционизъм”.
супрематизъм ( лат. supremus - най-висок) е посока, вид абстракционизъм, който изоставя фигуративността в полза на най-простите геометрични форми. Композициите представляват комбинации от многоцветни плоскости, линии, точки и др. фигури, които са проникнати от вътрешно движение.
Орфизмът (на френски orphisme) е движение, което моделира реалността от елементите на светлината и цвета като противоположност видим свят. Тяхната картина се основава на ефектите на движение, които се появяват, когато контрастиращите цветове се съпоставят. Естетичността, абстрактната пластичност, ритъмът на формите, силуетите и линиите са негови характерни черти.
“Неопластицизъм” е направление в изкуството, базирано на философска система, която разкрива структурата на Вселената (хоризонталните и вертикалните силови линии на Земята, които имат връзка със Слънцето). Характеристика: правоъгълни форми, основни цветове на хроматичната гама и хроматични (черно и бяло).
Конструктивизмът е направление и метод, характеризиращ се с геометрично организирана пространствено-динамична среда, където лаконичността и солидността са функционални компоненти.
“Програмиран чл” – оприличаване на ръчно изработено изображение на машинно. Синоним: машинно изкуство.
„Оп арт“ (съкратено от англ. optical art - оптично изкуство) е движение, което използва различни визуални илюзии, базирани на характеристиките на визуално възприеманеплоски и пространствени фигури, геометрични комбинации от линии и петна. Той е приемник на конструктивизма в постмодернизма. Той беше фокусиран върху пространствено-динамичното моделиране на заобикалящата реалност с помощта на нетрадиционни средства на образния език в следните направления: 1) оптични (светлинни ефекти с помощта на технически устройства, огледала, фокусиращи и разсейващи лещи и др.; 2) „гещалт“ геометрия” (дизайни от различни материали - стъкло, метал, картон, пластмаса и др.; 3) графика (плоскостно изображение на разместени модули, създаващи илюзия за обем); 4) синтетичен (смесване на горните методи).
Кинетично изкуство (гръцки kinetikos - движение, което привежда в движение). Представлява създаването на процедурно-артикулативни произведения, включващи прякото участие на субектите на възприемане. Има жанрове: 1) участие в процеса, обусловено от контекста на експоната (битове, танци и др.); 2) интегрална – участие със съзнание; 3) материал; 4) „саморазрушителен“.
Нова абстракция – платната съчетават динамична абстракция и трансформирани живи образи, въплътени в структурни хибриди.
Новата тенденция или “пост-живописната абстракция” въплъщава всички сфери художествена култура, което се изразява в поява на нови и модернизиране на стари видове художествено творчество. Тук голяма роля играят медиите, компютърните технологии за обработка на изображения, звуци и др., което разширява границите на изкуството.
Необективно изкуство: класическа необективност („изкуството на мълчанието“, тахизъм), „безобективен експресионизъм“ („изкуството на действието“, „изкуството на жеста“, „изкуството на свободното изразяване“). Всички произведения в тази посока се отличават с липсата на визуален образ и чувства. Характеристика: публичност, демонстрация, игрова ситуация на художника с материала.
Класическият абстракционизъм (лат. abstractio - отстраняване, отвличане на вниманието) е посока на нефигуративното изкуство, в която хармонизацията се постига чрез цветови комбинации и геометрични форми, които предизвикват асоциации. Действа като израз на спонтанни чувства.
Tachisme (на френски tache - „петно“) е френска версия на абстрактния експресионизъм. Синоним: лирически абстракционизъм, “ ар информел” или „рисуване на цветно поле”. Характеристика: спонтанност, импровизация, изразяване на душата чрез жест (без предварително планирани действия). Един от вариантите на тахизма е нуагеизмът (на френски „облак“), т.к изображенията приличаха на облачни цветни изображения. Те изразиха спокойствие и душевна хармония, което беше причината за тях да бъде приложен друг термин - изкуството на мълчанието.
Абстрактният експресионизъм е американска версия на лирическата абстракция. Синонимът - „живопис с цветно поле“ възниква поради максималното използване на цвят от художниците, поради което картините са представени в голям формат. По правило произведенията от този тип бяха номерирани.
Изкуството на действието е посока на акционизма, където „действието“ доминира над „живописа“. ДА СЕ този видДейностите започнаха да включват улично изкуство и улично лого. Изкуството на жестае основен телесен инструмент за създаване художествена образностпод формата на знакова система, когато жестът изразява: 1) ситуация; 2) устойчив и в конкретно общество пространствен знак на език, звуци, писъци, светлина, ономатопея и др. Изкуството на свободното изразяване– в тази насока на художника се дава възможност да избере различни начини за въплъщение на своите предпочитания: от реализъм до безпредметност.
Литература
- Борев Ю. Б. Художествена култура на 20 век. – М.: Единство, 2007.
- Галеева Т.А., Прудникова А.Ю.. Художествените практики на 20 век като училище за толерантност / изследване. надбавка. – Екатеринбург, USU, 2008
- Грицанов А., Можейко М. – Постмодернизъм. Енциклопедия. – Минск: Интерпрессервиз, Дом на книгата; 2001 г.
- Савелиева А. Световно изкуство. Посоки и течения от импресионизма до наши дни. – Санкт Петербург – М.: SZKEO Кристал-Оникс, 2005.
- Турчин В. С. През лабиринтите на авангарда. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1993 г.
История на изкуството, която разбира явленията и изучава процесите на развитие изкуството на 20 век, задълбочавайки се в техните модели и идентифицирайки ключовите точки на тези процеси, не е в състояние да ги прецени като цяло по крайните им резултати. Един историк на изкуството от минали епохи има право да разглежда материала, който изучава, в светлината на изводите и последствията, произтичащи от него, и дори да предхожда основното изложение с тях. Историята на изкуството на 20 век не позволява подобно нещо. Противопоказано е да се опитвате да давате окончателни преценки за незавършени процеси. Това е запреди всичко за неоснователността на някои общи дефиниции на 20-ти век като епоха, променила почти цялата същност на изкуството и установила завинаги свой нов стил. Обикновено такива тотални преценки се извеждат от една от линиите на художествения процес, от ефимерни частни явления, които се обявяват за начало на нова ера. Могат да се дадат много примери за подобни преживявания, както и за техния позор в реалната история на изкуството на 20 век. Тук роля играе и фактът, че изследователят изкуството на 20 вектой самият е потопен в неговия поток и го наблюдава, така да се каже, отвътре. При такава гледна точка лесно могат да възникнат някакви оптични грешки. Никой няма гаранция от тях, а самите те от своя страна са част от историята на художественото самосъзнание култура на 20 век.
Обстоятелствата, в които се развива историята изкуството на 20 век, предупреждават срещу изкушението да го формулираме или кодифицираме във въведението общи свойства. Би било по-справедливо да се ограничим до някои исторически и художествени предпоставки, въз основа на които по-нататък ще се разглежда самото изкуство. Изходната предпоставка може да се представи като постулат: изкуството на 20-ти век е изкуство на повратна точка, а не само старо или просто ново, и не само стар или просто нов период от неговата история. Би било непростимо наивно да видим в него или само пряко и последователно избледняване на миналото, или само линейно движение нагоре, чиито стилообразуващи принципи вече са формирани с пълна сигурност и остава само да чакаме за узряване на плодовете, или - в най трудни случаи- трансформация на грозното пате в красив лебед. Това е кризисно изкуство в оригиналния, речников смисъл на думата, изразяващо най-високото напрежение на преломен момент. Неговата жизнена дейност разкрива закономерности както на отмирането на старото, така и на развитието на новото. Това старо и ново (какво означават те ще бъде обсъдено повече от веднъж по-долу) не са разположени в елементарна последователност, а действат във взаимно пресичане, обхващайки глобалното пространство и огромното историческо време. Поради тези причини, в изкуството на 20 векзаконите, присъщи специално и изключително на повратната точка, се управляват с изключителна и до голяма степен определяща сила. Те се проявяват не само в това какво и как изкуството отразява, например в алегоризма, характерен за такива периоди като вид художествено мислене, което изразява нови идеи в стари форми, или в признаването на невъзможността тези идеи да се превърнат в образна форма; в развитието на защитни тенденции и иновации, свързани с отричането на миналото и др. В не по-малка степен действието на законите на прелома се отразява в общото шокирано състояние, в което изпада изкуството, губейки старото в големи исторически граници и получавайки нова почва за своето развитие. При тези обстоятелства, с острота, невиждана в класическите епохи от историята на изкуството, се повдигат въпроси за това какво означава то, защо съществува и какво може да направи изкуството, а сред отговорите на тях има доста забележителни за некласиците времена, митологизираната представа на изкуството за себе си като всемогъща живототворна сила и иконоборческо самоотрицание на художественото творчество.
изкуството на 20 век- не първата повратна точка, некласическа епоха в общата история на изкуството. От гледна точка на класическите епохи, създаване на несъмнено художествени ценности, хармонично съответстващи на средата, която ги е родила и естетически пълно решаващи техните идейно-художествени социални цели, изкуството на некласическата епоха изглежда незадоволително в много отношения. Така се изобразява изкуството на 20 веквъв възприятието на значителна част от съвременниците му; голяма част от това, което се представя като негови положителни стойности, е двусмислено; изкуството често е пропито с недоволство от себе си и живота около нас; също така е много съмнително дали винаги задоволително изразява недоволството си от реалността и т.н. В същото време местоположението на повратните точки между епохите, когато възходът на един или друг велик стил достига своя връх или, което е много по-широко и повече значима, художествената култура на цяла обществено-исторически формации, дълбоко естествена. И двете са здраво свързани в една верига от исторически и художествен процес и дискусията за първородството на класическата или некласическата епоха би била като спор за това кое е първо - кокошката или яйцето. Също толкова естествени са несъответствията и нестабилността, които съставляват специфичното качество на изкуството на прелома. Промените, настъпили през тези епохи, обхващат както вътрешната структура на изкуството, така и практически цялата сфера на връзката му с външния свят, в която действат не само действителните художествено-стилови сили, но и цял комплекс от леви сили. Те могат да бъдат групирани в три основни направления: идейно-художествени въпроси, въпроси на социално-историческия характер на изкуството, особености от национален и международен характер. Всички те съответстват на историята на изкуството, коренят се в нея и съществуват във взаимосвързана форма. Очевидно е, че такива събития като появата на нови клонове на художественото творчество, преструктурирането на жанрово-видовата композиция на изобразителното изкуство, типологията на архитектурните структури, появата на национални школи, развитието на международни художествени движения и много други загрижени идеологическата структура, формите и функциите на изкуството не могат да бъдат сведени само до еволюцията на стила, протичаща в свой собствен, относително независим ред. Всяка една от повратните точки има своя специфика от трите аспекта на историята на изкуството, които назовахме, и техните взаимоотношения. Социално-историческата панорама на изкуството на страните и народите по света през 20 век се формира от художествените култури на най-много различни видове: от примитивния характер на творчеството на народи и племена, разположени на нивото на племенната система, и от средновековния тип художествени култури до разнообразие от високо развити съвременни култури. Историческите и художествени свойства на всички тези различни изкуства съществуват глобуссъщевременно оформяйки интегрални дялове на художественото култура на 20 век.
От гледна точка на национални и международни проблеми изкуството на 20 векизглежда като многостранна панорама на националните изкуства, техните регионални общности и международни артистични движения. Взети като цяло, те образуват система, която с право може да се нарече световно изкуство. През 20 век тази система обхваща всичко, което съществува в художественото творчество на географската карта на света. Върху него вече не са останали „бели петна“; онези зони на мълчание, в които европоцентристът Обща историяизкуството има тенденция да поставя художествени култури, чужди на европейския естетически опит. Световното изкуство на 20-ти век интегрира изкуства от почти всички етнически и регионални типове, независимо каква социално-историческа типология представляват. Включвайки се в кръговрата на международния художествен живот, всяко от националните изкуства, големи или малки, развити или изостанали в исторически смисъл, се утвърждава като модерна естетическа ценност, надарена в живота на световното изкуство със същия смисъл и уникалност, които нациите, хората и страните, които са го създали, имат.модерно съществуване на цялото човечество. Тази стойност не може да се измери чрез сравняване на националните предимства: теорията за „избраните“ и „непълноценните“ национални културиобслужват тук най-долните националистически и шовинистични, расистки цели. Историческите и художествени свойства на това или онова национално изкуство, напротив, изискват доста точни измервания. И така, панорамата на света изкуството на 20 век, разгледана в светлината на социални и национални проблеми, разкрива нещо изключително забележително. Взаимоотношенията между формиращите го изкуства, различни по социално-историческа типология и национален характер, имат двойствен характер. Диахронен, съответстващ на местоположението и ролята им в историческото развитие на художествената култура на човечеството, и синхронен, тъй като всички те са свързани помежду си като съвременници на една и съща епоха. Тоест комбинирани в едно хронологичен период, художествените култури се отнасят една към друга едновременно като стари и нови, в съответствие с техния исторически генезис, и като едновременно съществуващи социални и национални художествени сили, взаимодействието и контактите на които се случват на едно и също поле и често се състоят в сблъсък на различни реакции. на същите и същите въпроси. От тези предпоставки произтичат определени методологически изводи. Според характера на явлението изследването изкуството на 20 веквключва комбинация от диахронни и синхронни подходи, тяхната взаимна корекция. И двете са съществени, но всяка от тях, взета сама по себе си, може да даде изкривена картина. По този начин диахронният анализ, без който е немислимо да си представим историческото развитие, да идентифицираме прогреса и реакцията в него, има тенденция да разпределя всичко, което се случва в изкуството на нашето време, на етапи на последователна еволюция, разположени един над друг, където един плавно тече от друга, скривайки множеството реални връзки, свързващи съвременните художествени явления. Като в музейна изложба, изкуството е разпределено в различни стаи на идеално-еволюционен апартамент, което ви кара да забравите, че те представляват другари и противници, които повече от веднъж са чупели копия в естетически битки. Синхронен анализ за улавяне на действителното значение и връзки на явленията съвременно изкуство, различни по своята социално-историческа същност, национален характер, идейно-художествена система, се стреми да ги представи под формата на статично многообразие. Като в експозицията на изложба за съвременно изкуство, тук ясно се разкриват приликите и разликите, връзките и борбата на художествените сили, но от това по никакъв начин не става ясно в какви посоки и последователност се движи развитието на изкуството и дали изобщо се случва. Допустимо е да се отбележи, че комбинацията от диахронни и синхронни подходи играе важна роля в изучаването на изкуството от минали епохи. Особено за осветляване на критични времена, например за разбиране на Ренесанса и късното средновековие, които са съществували по едно и също време. За изучаването на изкуството на 20 век тази комбинация е от изключително значение, тъй като по това време процесът на обща интернационализация на художествените култури придоби безпрецедентна интензивност и сложност. Би било наивно да се обявява една причина за източник на глобалните исторически и художествени процеси на 20 век. Историята на изкуството на нашия век преживява цели комплекси от социални, национални и стилови трансформации в основните си граници. Тези набори от причини определят етапите на развитие на историята на изкуството и придобиват фундаменталното значение на нейната периодизация. Първият етап завършва през 1917-1918 г., в епохата на Първата световна война и Октомврийската революция в Русия, когато световната художествена култура преживя фундаментален поврат. Втори етап от историята изкуството на 20 векноси не само сложни стилистични промени. Зад тях стоят фундаментални промени в социалната структура, както и преструктуриране на регионалното деление на света култура на 20 век. От 1917 г. се формира съветската художествена култура, която се развива на собствена социална основа, придобивайки своята политическа функция и стилистична ориентация. Поради тези причини анализът и оценката на изкуството на народите на СССР, неговите идеологически и художествени принципи, свобода и тоталитаризъм, модели и аномалии са разгледани в " Малка историяизкуства" отделно. Освен това тук само накратко се отбелязват тенденциите в изкуството на други тоталитарни режими, които се сринаха през 1945 г. Т.е. тези раздели от историята изкуството на 20 векще остане извън обхвата на тази книга. Третият етап, чието начало може да се брои от 1945 г., е белязан от раждането на световната художествена система, която включва многонационални и национални художествени култури, различни по социална структураи разнообразни като стилова насоченост. Промените, през които светът преминава изкуството на 20 векот етап на етап от своето развитие, се концентрират в стилови, идейни и художествени явления и процеси. Опитът да се характеризират всички наведнъж би бил очевидно безполезен - цялата книга е посветена на тази тема. Засега е препоръчително да се отбележат само няколко предварителни разпоредби. А именно, не е възможно да се определи определен общ единен стил на света изкуство през 20 веки поставя всички негови съставни художествени движения в една поредица от стилистична еволюция. Така че, да речем, фовизмът или кубизмът не са следствие от развитието на реализма в началото на 19-ти и 20-ти век, или неореализмът от края на 40-те години не произтича от абстракционизма или неокласицизма от 30-те години и т.н. Освен това нито един от съществуващ изкуството на 20 векдори най-голямата поредица от стилистична еволюция не изчерпва цялото му развитие и не обхваща това развитие като цяло. Така например изглежда, че обичайната линия на движение от постимпресионизма към абстракционизма съответства само на едната страна на историята на художествения процес на 20-ти век. Значителен брой много значими явления също остават извън развитието на реализма. Очевидно е следователно, че в глобалното изкуството на 20 векКакто е естествено за художествената култура на преломен момент, в който действат различни социално-исторически, национални и международни сили, развитието протича в няколко реда. Всеки от тях се характеризира със свои собствени модели, а връзката на такива серии от стилистични движения съчетава диахронни и синхронни принципи. Само в своята съвкупност и взаимодействие всички те формират историята изкуството на 20 век.
Може да се отбележи и различното естество на такива стилистични движения, нови и традиционни, нарастващи и западащи, локални и универсално значими, дълбоки и повърхностни, строго съответстващи на социалните или национални условия, в които са се развили, или формализирани, позволяващи запълване с различни социално съдържание и различна национална интерпретация. Ние също трябва да сме подготвени за факта, че истинската история изкуството на 20 векще покаже как някои художествени течения, възникнали по експлозивен начин, бързо се изчерпват, като кубизма, докато други съществуват стабилно през всичките десетилетия на 20 век, променяйки се само на определени етапи и в различни социални и национални условия, като напр. например неокласицизъм. Поради тези обстоятелства моментът, в който възниква едно или друго движение, не винаги определя мястото му в историята и художествените процеси на 20 век. Често продължителността на живота на такива движения играе по-важна роля. Всичко това отново е предмет на конкретно изследване на историята. изкуството на 20 век, чието разбиране също е свързано с понятия, които имат много повече общо значениеотколкото свойствата на всяко художествено движение. Следователно човек трябва отново и отново да осъзнава историческата природа на социалните, националните, стилистичните сили на света изкуството на 20 век. Всяка от тях и всички те заедно са именно исторически, а не вечни, крайни, абсолютни. Виждаме как възникват и се разпадат идеологически и художествени системи на 20-ти век, претендиращи за най-висш, най-всеобхватен смисъл. В своята самозаблуда те се противопоставят на глобалните исторически и художествени процеси, изолират се от тях и се смятат за венец на целия социален, национален и стилов световен опит в изкуството. Имайки предвид тези предупреждения, преминаваме към многосричните изкуството на 20 век.
