Руско изкуство и художествена литература. Литературата е изкуство на словото. История и роля на литературата

1. Картината на Дориан Грей, Оскар Уайлд (1891)

2. Към фара, Вирджиния Улф (1927)

3. Момиче с перлена обеца, Трейси Шевалие (1999)

4. The Goldfinch, Donna Tartt (2013)

5. „Казвам се Червено“, Орхан Памук (1998)

6. „Луната и пенито“, У. Съмърсет Моъм (1919)

7. Taken, Майкъл Фрейн (1999)

8. Четеща жена, Кейти Уорд (2011)

9. Дъщеря на времето, Джоузефин Тей (1951)

10. Гордост и предразсъдъци, Джейн Остин (1813)

• Музиката може да помогне на човек да почувства красотата и да преживее моменти от миналото.
• Силата на изкуството може да промени живота на човек
• Картините на един наистина талантлив художник отразяват не само външен вид, но и човешката душа
• В трудни ситуации музиката вдъхновява човека и му дава жизненост.
• Музиката може да предаде на хората мисли, които не могат да бъдат изразени с думи.
• За съжаление изкуството може да тласне човек към духовна деградация

Аргументи

Л.Н. Толстой "Война и мир". Николай Ростов, който загуби огромна сума пари за семейството си на карти, е в унило, депресирано състояние. Той не знае какво да прави, как да признае всичко на родителите си. Вече у дома той чува красивото пеене на Наташа Ростова. Емоциите, предизвикани от музиката и пеенето на сестрата, завладяват душата на героя. Николай Ростов осъзнава, че в живота няма нищо по-важно от всичко това. Силата на изкуството му помага да преодолее страха си и да признае всичко на баща си.

Л.Н. Толстой "Алберт". В творбата научаваме историята на беден цигулар с изключителен талант. Веднъж на бала, младежът започва да играе. С музиката си той докосва сърцата на хората толкова много, че веднага престава да им изглежда беден и грозен. Сякаш слушателите изживяват отново най-добрите моменти от живота си, връщайки се към безвъзвратно изгубеното. Музиката влияе толкова много на Делесов, че сълзите започват да се стичат по бузите на мъжа: благодарение на музиката той се пренася в младостта си, спомняйки си първата си целувка.

КИЛОГРАМА. Паустовски „Старият готвач“. Преди смъртта си слепият стар готвач моли дъщеря си Мария да излезе навън и да извика всеки човек, за да се изповяда на умиращия. Мария прави това: вижда непознат на улицата и предава молбата на баща си. Старият готвач си признава млад мъж, че е извършил само един грях в живота си: откраднал е златна чинийка от сервиза на графиня Тун, за да помогне на болната си съпруга Марта. Желанието на умиращия беше просто: да види жена си отново такава, каквато беше в младостта си. Непознатият започва да свири на клавесин. Силата на музиката има такъв ефект върху стария човек силно влияниече вижда моменти от миналото като в реалност. Младежът, който му е дал тези минути, се оказва Волфганг Амадеус Моцарт, велик музикант.

КИЛОГРАМА. Паустовски „Кошница с елхови шишарки“. В горите на Берген страхотен композиторЕдвард Григ среща Дагни Педерсен, дъщеря на местен лесовъд. Комуникацията с момичето подтиква композитора да напише музика за Дагни. Знаейки, че едно дете не може да оцени цялата красота класически произведения, Едвард Григ обещава да направи подарък за Дагни след десет години, когато тя навърши осемнадесет. Композиторът е верен на думата си: десет години по-късно Дагни Педерсен неочаквано чува музикално произведение, посветено на нея. Музиката предизвиква буря от емоции: тя вижда своята гора, чува шума на морето, овчарския рог, свиренето на птиците. Дагни плаче със сълзи на благодарност. Едвард Григ открива за нея красивите неща, с които човек наистина трябва да живее.

Н.В. Гогол „Портрет“. Младият художник Чартков съвсем случайно използва последните си пари за придобивки мистериозен портрет. основна характеристикаТози портрет има невероятно изразителни очи, които изглеждат живи. Необичайна картинапреследва всеки, който я види: всеки мисли, че очите го гледат. По-късно се оказва, че портретът е много рисуван талантлив художникпо молба на лихвар, чиято житейска история е поразителна със своята мистерия. Той положи всички усилия да предаде тези очи, но след това разбра, че това са очите на самия дявол.

О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. Портретът на Базил Холуърд на красивия млад Дориан Грей - най-добра работахудожник. Самият младеж е възхитен от красотата си. Лорд Хенри Уотън му казва, че това няма да продължи вечно, защото всички хора остаряват. В чувствата си младият мъж желае точно този портрет да остарее вместо него. По-късно става ясно, че желанието се сбъдва: всяко действие, извършено от Дориан Грей, се отразява в неговия портрет, а самият той остава същият. Младежът започва да върши нечовешки, неморални постъпки и това по никакъв начин не го засяга. Дориан Грей изобщо не се променя: до четиридесет години той изглежда същият като в младостта си. Виждаме това великолепна картинавместо благоприятно влияниеунищожава личността.

А.Т. Твардовски „Василий Теркин“. Музиката може да стопли душата на човек дори в трудни моменти. военно време. Василий Теркин, героят на произведението, свири на убития командир на акордеон. Музиката кара хората да се чувстват по-топли, те следват музиката, сякаш влизат в огън, и започват да танцуват. Това им позволява поне за известно време да забравят за несгодите, трудностите и нещастията. Другарите на убития командир дават акордеона на Теркин, за да може той да продължи да забавлява своята пехота.

В. Короленко „Слепият музикант“. За героя на произведението, музиканта Петрус, музиката стана истински смисълживот. Сляп по рождение, той беше много чувствителен към звуци. Когато Петрус беше дете, той беше привлечен от мелодията на тръбата. Момчето започва да се увлича по музиката и по-късно става пианист. Скоро става известен и много се говори за таланта му.

А.П. Чехов „Цигулката на Ротшилд“. Хората се опитваха да избягват Яков Матвеевич, мрачен и груб човек. Но случайно намерената мелодия докосна душата му: Яков Матвеевич за първи път се срамува, че обижда хората. Героят най-накрая осъзна, че без гняв и омраза Светътби било просто прекрасно.

Древните форми на изследване на света се основават на синкретизма. Дълго време границите на изкуствата не бяха ясно очертани. Древните поети описват статуите с вдъхновение. Постепенно идва разбирането за необходимостта от диференциация художествени средстваи образи, характерни за различните изкуства.

Мислителите от миналото активно и безконфликтно обсъждат проблема на кое изкуство трябва да се даде предимство при точното възпроизвеждане на живота.

Немският естетик Г. Е. Лесинг в „Лаокоон” защитава идеята за необходимостта от разграничаване на изкуствата и очертава система за тяхната класификация. Основната характеристика на разликата е пространствено-времевият детерминизъм. Сравнявайки поезията и живописта, Г. Е. Лесинг подчертава: „... времевата последователност е домейн на поета, пространството е домейн на художника...”, „телата с техните видими свойства... съставляват обект на рисуване”, „Действията съставляват предмет на поезията“. Развитието на киното и телевизията направи корекции в отношенията между изкуствата. Примерът с киното и телевизията показва прякото взаимодействие между литературата, музиката и визуалните изкуства. ХХ век ясно доказва разширяването на границите на изкуствата, които имат дълга история.

Литература и живопис

Културата на античността е белязана от единството на словото и образа: словото беше образ, а образът беше слово.

С развитието на абстрактното мислене думата се еманципирала от образа. Когато развива концепции за явления и обекти, човек се нуждае от тяхното описание. Развитието на съзнанието и творчеството отделя рисунката от нейния словесен еквивалент.

Разширяването на сферата на практическия и художествен опит доведе до факта, че думите и образите вече не се дублират. Образът престава да бъде единственият начин за обективизиране на човешката мисъл. Думата разкрива способността да предава по-фини нюанси на мисъл и чувство.

Езикът на изображенията е най-достъпният от всички форми на информация. В продължение на много векове връзката между думата и изображението е била много тясна. Художниците често се стремят да постигнат изразителните възможности на думите в своите картини. Ранна живопис за дълго времеклони към разказ. Художникът се състезаваше с писателя, който от своя страна се състезаваше с художника в точното описание на външния вид на хората.

Почти всички изкуства, с изключение на архитектурата и музиката, участват във взаимодействието на словото и образа. В ход историческо развитиеВъзникнаха противоречия между поезията и живописта относно първенството им. Леонардо да Винчи в есето си „Спорът на художника с поета, музиканта и скулптора“ отразява спора между привържениците на литературата и представителите на изобразителното изкуство: „Ако наричате живописта тиха поезия, тогава художникът също може да каже че поезията е сляпо рисуване Сега да видим кой е по-осакатен изрод: сляп или тъп?

Традиционно описанието на литературен шедьовър не е пълно без привлекателна аналогия: словесното умение се сравнява с таланта на художника, словото с боите. Това сравнение датира от ерата на сантиментализма.

Неслучайността на подобни сравнения се обяснява със спецификата художествен образ. В продължение на много векове тя остава почти най-много традиционна категория, което се разбира като визуален израз на концепцията за визуално дефинираната природа на обект или явление.

Противопоставянето между живописта и литературата постоянно се подчертава от Г. Е. Лесинг: „Откъде идва разликата между поетическите и материалните образи? От разликата в знаците, използвани от живописта и поезията, първата използва природни знаци в пространството, втората използва произволни знаци във времето...”

Под егидата на едно или друго изкуство преминават различни епохи. Античността е белязана от разцвета на архитектурата и скулптурата. През Ренесанса живописта триумфира. Изобретяването на книгата направи корекции в проблема за връзката между думите и цветовете. Придружаваща гравюра на книга художествен текст, засили конкретното сетивно съдържание на словесния образ, направи го по-ясно. В съвремието изкуството на словото все по-рядко използва арсенала от изобразителни средства.

С помощта на думите се създава литературен образ. Целта на рисуването е да бъде видима форма реалния свят. В съвремието изкуството на словото става доминиращо. Междувременно, колкото и упреци да се чуват срещу описателната „пейзажна” поезия, тя все пак е романтични произведенияПисателите изразяват съжаление за ограничените възможности на думите. Живописта в много от решенията си продължава да остава вярна на литературните сюжети.

Литературата на сантиментализма и романтизма излага идеята за необходимостта от синкретизъм на изкуствата и започва страстно да защитава вярата в неделимостта на думите и цветовете.

Литературният образ не се свежда до пряко представяне. Художествено словописателят е източник на впечатления и е насочен към съвместно творчество, когато въображението на читателя завършва прочетеното. Известни са словесни описания, които са толкова интензивни в своята живописност, че сътвореното литературни образинасърчават визуалната конкретизация на написаното. Добри примери са словесните пейзажи на И. С. Тургенев.

Литературата остава надежден източник на митологични и исторически теми за картини. Художниците илюстрират книжни сюжети с особена емоционалност. В картините на В. М. Васнецов и М. А. Врубел художествена реалност литературни сюжетипридоби видими форми.

„Изобразяването на думи” се свързва с проблема за съотношението между вербална и визуална образност. Работата на И. И. Левитан е освободена от повествователния елемент. А картините на Салвадор Дали, които предават разпокъсаността на човешките мисли, се отличават с литературно качество.

Не бива обаче да се заблуждаваме, че идеята за обединяване на изкуствата е безконфликтна. Импресионистите, например, отчаяно се борят срещу всякакви опити литературата да проникне в живописта. Напротив, широко разпространени са теориите, според които всички видове творческа дейностнякога ще се обединят. Р. Вагнер и А. Н. Скрябин изразиха идеята за неизбежността на голям синтез на художествена естетика.

ХХ век създава произведения, в които повествователният (литературен) първоизточник престава да бъде основа на изобразителния конфликт.

Безсмисленото рисуване сякаш разруши връзката между книгата и картината. Трудно е обаче да се намери по-широка тема за дискусия от връзката между литературата и изящни изкуства. Асоциативното писане („нотка на съзнанието“) разкрива убедителни пресечни точки с абстрактна живопис. Книгата и картината интерпретират визуално хаотичните представи на човека за себе си и за света.

Литературата и живописта в експериментите на 20 век. те изоставят илюстративността, идеята за определяне на мисълта от околната среда или събитията. Старателното възпроизвеждане на предмети и явления, характерно за класическите периоди на изкуството, отстъпва място на съзнателно хипертрофирано внимание към разпадането на връзките между човека и действителността. Изпратените материали подлежат на преразглеждане класическа култураза хармоничната логика на словесното и изобразително време и пространство.

Най-радикалните модернисти се опитват да сведат литературата до думи, живописта до цветове, музиката до звуци. Погрешно идентифициране художествен материали изкуството, както и да видим разликата между изкуствата в това.

Естетическата мисъл на 20 век, основана на синтетичния стил на киното, утвърждава идеята за раждането на „нов синкретизъм“, но изследванията в областта художествено творчествопоказват прибързаността на мислите за придобиване на „абсолютен език“, водещи до размиване на границите между изкуствата. Проблемът е по-широк и е свързан със спецификата на материала, възможностите на езика на всяко от изкуствата и начините за въздействие върху читателя и зрителя.

От известно време се разпространява идеята, че творческата дейност е концентрирана на границата на изкуствата. Писатели, художници, музиканти разрушават границите на обичайното и намират нови решения в граничните зони.

Като че ли киното има по-голям потенциал в сравнение с живописта и литературата. Предимствата на визуалния език (живопис и кино) са в неговата достъпност. Модерен човекживее в система от изобразителни знаци, които обръщат системата на комуникация. Но потенциалът на литературата не бива да се пренебрегва. Вербалното творчество насърчава замисленото и небързано отразяване на човешкия опит и щателното самоинтерпретиране. Може би най-ценното в литературата е, че тя учи читателя да мисли и да намира език на себеизразяване.

Литература и музика

От всички литературни семействатекстовете са най-близо до музиката. Музиката и текстовете в древността се възприемат като едно цяло. Този синкретизъм отчасти е наследен от поезията на Новото време.

Възможно е да се отбележат прилики между музика и текст на ниво възприятие житейски опит, предизвиквайки у слушателя набор от подобни впечатления и спомени, свързани с реални събития. Категорията на темата, използвана и в двата случая, също сближава музиката и литературата. И все пак опитите за идентифициране на изкуствата са несъстоятелни. Те имат различни средства за създаване на образ: в литературата - словото, в музиката - звук. Преводът на музиката на езика на литературата предполага нейното обективизиране и ситуативно обвързване.

Поетичното слово, навлизайки в сферата на музиката, губи своята конкретност, възприемането на музикалното творение става извън визуалните асоциации. Слухът е единственият инструмент за възприятие музикално парче. Една от целите на поезията е да изобрази и изрази преживяване чрез сравнение, алюзия или описание. Задачата на музиката е да предложи непосредственото смислено битие на преживяването, неговата продължителност и емоционална универсалност в звука.

Разликата между музиката и литературата се състои в това, че думата назовава чувство, а музиката изразява чувството като пряко откровение, заобикаляйки умствените доказателства и рационалните аргументи.

Музиката често се използва за индиректна характеристика литературни герои. Включително музикална партитура в литературни текстовеги прави убедителен инструмент психологически анализхарактери и обстоятелства. Тази техника е използвана от Л. Н. Толстой („Сонатата на Кройцер“) и А. И. Куприн („Гранатната гривна“).

Една от традиционните се превърна в сравнението на музикални и литературни произведения: мелодия със сюжет, симфония с роман. Много композитори са били вдъхновени от литературни произведения.

Романтиците обявяват музиката за „тайнствения език на природата, изразен в звуци“, „най-романтичното от всички изкуства, тъй като нейният предмет е безкрайното“. Музикално началопрониква в наративната тъкан на творбите на Е. Т. А. Хофман. Пейзажът на Хофман представлява детайлен образ на музиката, противопоставен на "ежедневните възгледи" на просветените филистери. Ф. Стендал твърди, че като изпитва музикално удоволствие, човек научава силата на страстта. Ако думата само назовава чувство, тогава музиката изразява все още несъзнателно усещане и въздейства на слушателя като пряко откровение. Благодарение на това музиката възпроизвежда това, което е недостъпно за думите.

Отношението към музиката като нереален и възвишен свят е философски обосновано от С. Киркегор и А. Шопенхауер. В литературата музикални звуцисе оприличават на „библиотека от усещания“: мелодии, чути отдавна, връщат човека в света на преживяванията.

6. Героят на историята на А. Куприн "Тапер" - слаб и бедно облечен тринадесетгодишно момче - случайно се озовава в благородно семейство като музикант. Беше трудно да си представим в този скромен гост музикални способности, но когато започна да играе, на всички стана ясно, че пред тях е талантлив музикант. Сред гостите, по щастлива случайност, беше известният пианист Антон Григориевич Рубинщайн. Той забелязва таланта на момчето и впоследствие става негов ментор.

7. Главният герой на историятаЛ.Н. Толстой.Алберт - брилянтен музикант. Свири хипнотизиращо на цигулка, а слушателите се чувстват така, сякаш отново преживяват нещо безвъзвратно изгубено, което стопля душите им.

8. Героят на историята на Рей Бредбъри« Усмивка» м момче Том по време на следващия " културна революция“, рискувайки живота си, отнема и скрива платното, на което е изобразена Мона Лиза. Той иска да го запази, за да го върне по-късно на хората: Том вярва, че истинското изкуство може да облагороди дори дивата тълпа.

9. Във филма на Джордж Клуни „Ловци на съкровища“ се разказва историята за организация, известна като „Отделение за паметници, изкуство и архиви“. Служители на тази организация, създадена през 1943 г. от президента на САЩ Франклин Рузвелт, върнаха много културни ценности, откраднати от нацистите, на техните законни собственици и музеи. Спасените произведения на изкуството не са загубили стойността си през вековете.

10. Актрисата Вера Алентова си спомня такъв инцидент. Един ден тя получи писмо от непозната жена, която каза, че когато останала сама, не искала да живее. Но след като гледа филма „Москва не вярва на сълзи“, тя стана различен човек: „Няма да повярвате, изведнъж видях, че хората се усмихват и не са толкова лоши, колкото си мислех през всичките тези години. И тревата, оказва се, е зелена, и слънцето грее... Оправих се, за което много ви благодаря.”

11. Руската природа вдъхнови не само композитори, но и много поети, един от които е Сергей Есенин. Нито едно стихотворение на майстора на словото не е пълно без картини на природата: тя споделя радостта и скръбта на поета, предупреждава го, вдъхва му надежда, плаче за несбъднатите му мечти. Природата е не само „люлката“ и поетичната школа на С. Есенин, тя е душата на стиховете на Есенин, източникът, който захранва лиричните чувства на поета.

12. Удивителна жена, художничката Евфросиня Антоновна Керсновская прекарва 12 години в сталински лагер. След като го напусна, тя започна да скицира този период от живота си, за да се освободи от тези тежки спомени. Цели дванадесет общи тетрадки са рисувани от нея през 60-те години на миналия век. През 1991 г. излизат като отделна книга, наречена „ Скална живопис" Гледайки тези рисунки, родени толкова отдавна, някъде дълбоко в себе си усещате колко изкуство е помогнало на този невероятен художник и просто благородна жена да оцелее.

13. Дълго време в затвора е и художникът Борис Свешников. Албумите му са рисувани в плен, но те не са за лагера, нито за живота, който е живял тогава - те са били фантастични. Той изобразява някаква измислена реалност и необикновени градове. С тънко перце той създаде паралелен, мистериозен живот в албумите си. И впоследствие тези албуми станаха доказателство, че неговият вътрешен свят, фантазия и творчество са спасили живота му в този лагер. Той оцеля благодарение на истинското изкуство.

14. Друг необикновен художник, Михаил Соколов, който беше затворен заради екстравагантния си външен вид, също се опита да потърси свобода и спасение в творчеството. Той рисуваше малки рисунки с цветни моливи, а понякога и с моливи, и ги криеше под възглавницата си. И тези малки фантастични рисунки на Соколов са в известен смисъл по-велики от някои огромни картини, нарисувани от друг художник в светло и удобно ателие. Можете да изобразите реалността или можете да изобразите фантазията. И в двата случая това, което пренасяш от главата си, от душата си, от сърцето си, от паметта си върху хартията, те освобождава, освобождава те, дори и около теб да има затворнически решетки.

15. Много войници от фронтовата линия говорят за това как войниците са разменили дим и хляб за изрезки от фронтов вестник, където са публикувани глави от поемата на А. Твардовски „Василий Теркин“. Това означава, че понякога насърчителната дума е била по-важна за войниците от храната. Това е силата на литературата като изкуство.

16. Когато нацистите обсадиха Ленинград, жителите на града бяха силно повлияни от 7-ма симфония на Дмитрий Шостакович. Това, както свидетелстват очевидци, даде на хората нови сили за борба с врага.

17. Историята на литературата е съхранила много свидетелства, свързани със сценичната история на комедията. Д. Фонвизин "Подраст". Казват, че много благородни деца, разпознавайки себе си в образа на мързеливата Митрофанушка, преживели пълно прераждане: започнали да учат усърдно, да четат много и израснали достойни синовеотечество.

18. Хората вярвали в истинската магическа сила на изкуството. Така някои културни дейци предложиха по време на Първата световна война французите да защитават Вердюн, най-силната си крепост, не с крепости и оръдия, а със съкровищата на Лувъра. „Поставете „Джоконда“ или „Мадона с младенеца и Света Анна“ от великия Леонардо да Винчи пред обсаждащите - и германците няма да посмеят да стрелят!“ - спореха те.

19. Един ден американският изобретател Никола Тесла се разболява тежко. Имаше опасност за живота му. Възстановяването, според собствената история на Тесла, дошло напълно неочаквано: по време на болестта си той започнал да чете „Приключенията на Том Сойер“ от Марк Твен. Веселата книжка събуди в него такова желание за живот, че с усилие на волята си той се наложи да преодолее болестта и скоро, за изненада на лекуващите го лекари, оздравя.

20. След като чул легендарния хор „Александров“, който с песните си събуждал смелостта у хората и им давал сили за борба, английският министър-председател У. Чърчил нарича музикалната група „тайно певческо оръжие“.

21. Изключителният руски писател от 20-ти век М. Пришвин си спомня следния случай в своите дневници: в скръбните дни на Първата световна война хората се събраха пред къщата му и ораторът започна да казва на хората, че Русия скоро ще се превърне в немска колония. Тогава една бедна селянка в бяла забрадка си проправи път към оратора през тълпата и спря речта му, обръщайки се към народа: „Не му вярвайте, другари, докато са с нас Лев Толстой, Пушкин и Достоевски! Русия няма да загине!”

22. Музикалният театър на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко. По искане на група артисти от Болшой театър, останали в Москва, е открит филиал на Болшой театър. Затаили дъх, забравили за известно време за войната, залата се потопи красив святмузика от Чайковски, А. С. Даргомижски, Дж. Верди, Дж. Пучини.

23. Легендарният атаман Ермак покори Сибир в компанията на певци със сет народни инструменти, които са специално предписани от него за повдигане духа на неговите казаци... Петър I, разбирайки значението на военните песни като морален фактор и морала на войските, издава през 1722 г. заповед всеки полк да има свой оркестър ... Героите-чудо на Суворов отидоха да щурмуват Измаил на казашката песен „Нощите са тъмни, облаците заплашват...“.

24. Има случаи, когато военните песни са спасявали стотици животи на войници. И така, през 1904 г., по време на битката с японците близо до Мукден, музикантите от пехотния полк Мокша вдигнаха войници, деморализирани от огромни загуби и смъртта на командира на полка, за да атакуват, които пробиха обкръжението. Първият, който влезе в битка с духови инструменти, беше 25-годишният капелмайстор на полка Иля Шатров (бъдещ автор на композицията „Мокша полк по хълмовете на Манджурия“, която по-късно беше преработена в легендарния валс „На хълмовете на Манджурия“ ), в компанията на седем музиканти – флейтисти и тромпетисти.

25. По време на Песен за великата отечествена война- най-често срещаният жанр Съветска музика. Военното време показа своята подвижност и близост до ежедневието на обществото в цялата му пълнота и сила. Песента се превръща в духовно оръжие на фронта и тила. Тя призовава към битка, вдъхновява със спомена за мирни дни и вдъхва увереност в победата в човешките сърца.

Афоризми, стихове за изкуството

Изкуството окрилява и носи далеч, далеч! Омръзналите от мръсотия, дребни интереси, възмутени, обидени и възмутени могат да намерят спокойствие и удовлетворение само в красотата. А.П. Чехов

Изкуството е зараза от чужди чувства. Лев Толстой

Работата на художника е да създава радост. КИЛОГРАМА. Паустовски

Изкуството се състои в намирането на необикновеното в обикновеното и обикновеното в необикновеното. Дени Дидро

Само там има истинско изкуство, където хората се чувстват като у дома си и активни участници. В.В. Стасов

Това е признакът на истинското изкуство, че е винаги модерно, спешно полезно. Ф.М. Достоевски

Изкуството е такава потребност на човек като яденето и пиенето. Нуждата от красота и творчество, което я въплъщава, е неотделима от човека и без него човек може би не би искал да живее на света. Ф.М. Достоевски

Никъде народната песен не е играла и не играе такава роля, както у нашия народ; никъде не се е запазила в такова богатство, сила и разнообразие, както у нас. В.В. Стасов

Думите понякога се нуждаят от музика, но музиката не се нуждае от нищо. Едвард Григ

\ Истинското изкуство на всички народи и векове е разбираемо за цялото човечество. К.С. Станиславски

Големите предмети на изкуството са велики само защото са достъпни и разбираеми за всеки. Л.Н. Толстой

Изкуството трябва да отваря очите за идеалите, създадени от самите хора. К.С. Станиславски

Добротата сама по себе си не изглежда видима и ни убеждава само ако красотата й я освети. Ето защо работата на художника е, заобикаляйки изкушението на красивото зло, да превърне красотата в слънцето на доброто. ММ. Пришвин

Методите на творчество се променят, но душата, вложена в създаването на изкуство, никога не може да умре или да остарее. В.Я. Брюсов

Всеки човек осъзнава, че медицината и образованието оказват силно влияние върху нас. Ние сме пряко зависими от тези области на живота. Но малцина биха признали, че изкуството има също толкова важно влияние. Въпреки това е така. Трудно е да се надцени значението на изкуството в нашия живот.

Какво е изкуство?

Има много определения в различни речници. Някъде пишат, че изкуството е образ (или процес на създаването му), който изразява възгледа на художника за света. Понякога човек не може да изрази с думи това, което може да нарисува.

В друга интерпретация това е процесът на творчество, създаване на нещо. Осъзнаване на необходимостта да направим света малко по-красив.

Изкуството също е начин за разбиране на света. Например за дете, което като рисува или пее песни, запомня нови думи.

От друга страна, това е социален процес на взаимодействие на човека с обществото и със себе си. Това понятие е толкова двусмислено, че е невъзможно да се каже в коя част от живота ни присъства и в коя не. Нека разгледаме аргументите: влиянието на изкуството върху човек се забелязва в духовната сфера на нашия живот. В края на краищата под негово влияние се формира това, което наричаме морал и възпитание.

Видове изкуство и неговото влияние върху човешкия живот

Какво е първото нещо, което идва на ум? рисуване? музика? Балет? Всичко това е изкуство, като фотография, цирк, декоративни изкуства, скулптура, архитектура, поп и театър. Списъкът все още може да бъде разширен. С всяко десетилетие жанровете се развиват и се добавят нови, тъй като човечеството не стои неподвижно.

Ето един от аргументите: влиянието на изкуството върху живота на човека се изразява в любовта към приказките. Една от най-влиятелните форми е литературата. Четенето ни заобикаля от детството. Когато сме много малки, мама ни чете приказки. Момичетата и момчетата се обучават на правилата на поведение и тип мислене, използвайки примера на приказни героини и герои. В приказките научаваме кое е добро и кое е лошо. В края на такива произведения има морал, който ни учи какво да правим.

В училище и университета четем задължителни работикласически автори, които съдържат по-сложни мисли. Тук героите ни карат да се замислим и да си зададем въпроси. Всяка посока в изкуството преследва свои цели, те са много разнообразни.

Функции на изкуството: допълнителни аргументи

Влиянието на изкуството върху човека е огромно, то има различни функции и цели. Една от основните цели е образователната.Същият морал в края на приказката. Естетическата функция е очевидна: произведенията на изкуството са красиви и развиват вкус. Близка до това е хедоничната функция – да носиш удоволствие. някои литературни произведениячесто имат прогностична функция, спомнете си братя Стругацки и техните фантастични романи. Друг много важна функция- компенсаторни. От думата „компенсация“, когато художествената реалност замества основната за нас. Тук често ние говорим заза психическа травма или житейски трудности. Когато пуснем любимата си музика, за да се забравим, или отидем на кино, за да избягаме от неприятните мисли.

Или друг аргумент – влиянието на изкуството върху човека чрез музиката. Чувайки песен, която е символична за себе си, някой може да реши да предприеме важно действие. Ако се отдалечим от академичния смисъл, влиянието на изкуството върху живота на човек е много голямо. Дава вдъхновение. Когато човек на изложбата видя красива картина, се прибра и започна да рисува.

Нека разгледаме още един аргумент: влиянието на изкуството върху човек може да се види в това как ръчно изработените стоки се развиват активно. Хората не само са пропити с чувство за красота, но и са готови да създават шедьоври със собствените си ръце. Различни направлениябоди арт и татуировка - желанието да създадете произведение на изкуството върху кожата си.

Изкуството около нас

Някой замислял ли се е, когато декорира апартамента си и обмисля дизайна, че в този моментВиждате ли влиянието на изкуството върху вас? Изработването на мебели или аксесоари е част от изкуствата и занаятите. Подбор на цветове, хармонични форми и ергономичност на пространството - точно това изучават дизайнерите. Или друг пример: когато избирате рокля в магазин, предпочитате тази, която е правилно изрязана и обмислена от модния дизайнер. В същото време модните къщи не са скромни, опитвайки се да повлияят на избора ви с ярки рекламни видеоклипове.Видеото също е част от изкуството. Тоест, докато гледаме реклама, ние също сме под нейно влияние.Това също е аргумент, влияние истинско изкуствона човек все пак се разкрива във висшите сфери. Нека разгледаме и тях.

Влиянието на изкуството върху човека: аргументи от литературата

Литературата ни влияе безкрайно много. Нека си спомним как в гениалната творба на Лев Толстой „Война и мир“ Наташа Ростова пя за брат си и го излекува от отчаянието.

Друг елегантен пример за това как рисуването може да спаси живот е описан от О. Хенри в историята „Последният лист“. Болното момиче реши, че ще умре, когато падне последна страницабръшлян извън прозореца. Тя не я дочака последен ден, тъй като листото е нарисувано за нея на стената от художника.

Друг пример за влиянието на изкуството върху човек (много показателни са аргументите от литературата) е главен геройпроизведения на Рей Бредбъри „Усмивка“, който запазва картината с Мона Лиза, вярвайки в нейното голямо значение. Бредбъри пише много за силата на творчеството, той твърди, че само чрез четене на книги човек може да стане образован.

Образът на дете с книга в ръце преследва много художници, по-специално има няколко прекрасни картинипод едноименното заглавие “Момче с книга”.

Правилното влияние

Като всяко влияние и изкуството може да бъде негативно и позитивно. някои съвременни произведенияТе са потискащи и не внасят много естетика. Не всички филми учат на добри неща. Трябва да сме особено внимателни към съдържанието, което влияе на децата ни. Правилен подборнещата около нас, музиката, филмите и дори дрехите ще ни осигурят добро настроениеи вдъхнете правилния вкус.