В какъв стил е работил Беноа? Кратка биография на Александър Николаевич Беноа. последните години от живота

Александър Николаевич Беноа (21 април (3 май) 1870 г., Санкт Петербург - 9 февруари 1960 г., Париж) - руски художник, историк на изкуството, изкуствовед, основател и главен идеолог на сдружение Светът на изкуството.

Биография на Александър Беноа

Александър Беноа е роден на 21 април (3 май) 1870 г. в Санкт Петербург в семейство Руски архитектНиколай Леонтиевич Беноа и Камила Албертовна Беноа (по баща Кавос).

Завършва престижната 2-ра петербургска гимназия. Учи известно време в Художествената академия, също учи изящни изкуствасамостоятелно и под ръководството на по-големия си брат Алберт.

През 1894 г. започва кариерата си като теоретик и историк на изкуството, като пише глава за руските художници за немската колекция „История картини от 19 веквек."

През 1896-1898 г. и 1905-1907 г. работи във Франция.

Творчеството на Беноа

Става един от организаторите и идеолозите артистично сдружение„Свет на изкуството“, основава едноименното списание.

През 1916-1918 г. художникът създава илюстрации към поемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“. През 1918г

Беноа оглавява картинната галерия на Ермитажа и издава новия й каталог. Продължава да работи като книжарница и театрален артист, по-специално, той работи върху дизайна на представленията на BDT.

През 1925 г. участва в Международната изложба за модерни декоративни и индустриални изкуствав Париж.

През 1926 г. Беноа напуска СССР, без да се върне от задгранична командировка. Живее в Париж, работи главно върху скици театрална декорацияи костюми.

Александър Беноа играе значителна роля в постановките на балетната антреприза на С. Дягилев „Руски балети”, като художник и автор – режисьор на спектакли.

Беноа започна своето творческа дейносткато пейзажист и през целия си живот рисува пейзажи, предимно акварел. Те съставляват почти половината от неговото наследство. Самото обръщане на Беноа към пейзажа е продиктувано от интереса му към историята. Две теми неизменно привличаха вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIX V." и "Франция на Луи XIV".

Най-ранната ретроспекция произведения на Беноасвързан с работата му във Версай. От 1897-1898 г. има поредица от малки картини, направени в акварел и гваш и комбинирани обща тема — « Последни разходкиЛуи XIV." Това е типичен пример за творчеството на Беноа. историческа реконструкцияхудожник от миналото, вдъхновен от живите впечатления от парковете на Версай с тяхната скулптура и архитектура; но същевременно резултатите от едно скрупульозно изследване на старите Френско изкуство, особено гравюри от 17-18 век. Известните „Записки“ на херцог Луи дьо Сен Симон са дадени на художника контур на сюжета„Последните разходки на Луи XIV“ и, заедно с Други мемоари и литературни източници, въведе Беноа в атмосферата на епохата.

Едно от най-високите му постижения е декорацията за балета "Петрушка" на И. Ф. Стравински (1911 г.); Този балет е създаден по идея на самия Беноа и написаното от него либрето. Скоро след това започва сътрудничеството на художника с Московския художествен театър, където той успешно проектира две представления по пиесите на J.-B. Молиер (1913) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.

Творби на художника

гробище
Карнавал на Фонтанка
Лятна градинапри Петър Велики
Насип Рей в Базел в дъжда
Ораниенбаум. Японска градина
Версай. Градина Трианон
Версай. Алея
От света на фантазията
Парад под Павел 1

италианска комедия. "Любовна бележка"
Берта (дизайн на костюми от В. Комисаржевская)
вечер
Петрушка (дизайн на костюми за балета на Стравински "Петрушка")
Херман пред прозорците на графинята (скрийнсейвър за „Дамата пика“ на Пушкин)
Илюстрация към поемата на Пушкин "Бронзовият конник"
От поредицата “Последните разходки на Луи 14-ти”
Маскарад под Луи 14
Банята на маркиза
Сватбена разходка
Петерхоф. Цветни лехи под Големия дворец
Петерхоф. Долен фонтан при Каскадата
Петерхоф. Голямата каскада
Петерхоф. Главен фонтан
Павилион

И наистина, не е лесно да се определи кой е този блестящ човек: обхватът на интересите на Александър Беноа е много широк. Той също е художник, който работи станкова живопис, график и декоратор.

Детство
Александър Николаевич Беноа е роден на 3 май 1870 г. в Санкт Петербург, град, към който през целия си живот е имал „нежно и дълбоко чувство“. И към култа роден градбили включени и околностите му - Ораниенбаум, Павловск и най-важното - Петерхоф. По-късно в мемоарите си Беноа ще напише: „Моят романс на живота започна в Петерхоф“ - за първи път той дойде на това „приказно място“, когато не беше дори на месец, и там за първи път започна да „осъзнае“ заобикалящата го среда.
Много специална атмосфера цареше в къщата, където израсна малката Шура. От детството Беноа е заобиколен от талантливи хора необикновени хора. Баща му Николай Леонтиевич и брат Леонти бяха „блестящи майстори на архитектурата“, и двамата завършиха Академията на изкуствата със златен медал, което според самия Беноа беше „рядък случай в живота на Академията“. И двамата бяха "виртуози на рисуването и четката". Те изпълниха рисунките си със стотици човешки фигури и можеха да им се възхищават като на картини.
Отец Беноа участва в изграждането на катедралата Христос Спасител в Москва и Мариински театърВ Петербург. За най-амбициозния му проект се смятат съдебните конюшни в Петерхоф. По-късно брат Леонтий заема длъжността ректор на Художествената академия. Друг брат, Алберт, рисува прекрасни акварели, които се продават като топъл хляб през 1880-те и 1890-те години. Дори императорската двойка посещава изложби на негови картини, той става председател на Акварелното общество, а в Академията му се дава възможност да преподава акварел.
Беноа започва да рисува почти от люлката. Запазена семейна легенда
че след като е получил молив в ръцете си на възраст от осемнадесет месеца, бъдещ художниксграбчи го с пръсти точно както се смяташе за правилно. Родителите, братята и сестрите се възхищаваха на всичко, което правеше малкият им Шура, и винаги го хвалеха. В крайна сметка, на петгодишна възраст, Беноа се опита да направи копие на Болсеновата меса и изпита срам и дори някакво негодувание към Рафаел, че не може да го направи.
Освен Рафаело - пред копия на огромни платна в залата на Академията момчето буквално вцепеняваше - малкият Беноа имаше още две сериозни хобита: албумите за пътешествия на баща му, в които пейзажите се редуваха със скици на дръзки военни, моряци, гондолиери, монаси от различни ордени и без съмнение - театър. Що се отнася до първото, разглеждането на „албумите на татко“ беше страхотен празник и за момчето, и за бащата. Николай Леонтиевич придружаваше всяка страница с коментари, а синът му познаваше историите му във всяка подробност. Що се отнася до второто, тогава, според самия Беноа, "страстта към театъра" почти изигра роля жизненоважна роляв по-нататъшното си развитие.
образование
През 1877 г. Камила Албертовна, майката на Беноа, сериозно се замисли за образованието на сина си. Но трябва да се каже, че до седемгодишна възраст този семеен домашен любимец все още не можеше да чете или пише. По-късно Беноа си спомни опитите на близките му да го научат на азбуката: за „сгъваеми кубчета“ с картинки и букви. Той събираше снимки с нетърпение, но буквите само го дразнеха и момчето не можеше да разбере защо М и А, поставени една до друга, образуват сричката „МА“.
Накрая момчето беше изпратено детска градина. Както във всяко образцово училище, и тук, освен други предмети, се преподаваше и рисуване, преподавано от странстващия художник Лемох.
Въпреки това, както си спомня самият Беноа, той не спечели никаква полза от тези уроци. Още като тийнейджър Беноа среща Лемох повече от веднъж в къщата на брат си Алберт и дори получава бивш учителласкави отзиви по ваш адрес. „Трябва сериозно да се захванете с рисуване, имате забележим талант“, каза Лемох.
От всички образователни институциикоято Беноа посети, заслужава да се отбележи частната гимназия на К. И. Май (1885-1890 г.), където се срещна с хората, които по-късно формират гръбнака на „Света на изкуството“. Ако говорим за артистични професионално обучение, тогава Беноа не е получил така нареченото академично образование. През 1887 г., докато е още седмокласник в гимназията, той посещава вечерни часове в Художествената академия в продължение на четири месеца. Разочарован от методите на преподаване – преподаването му се струва институционално и скучно – Беноа започва да рисува сам. Взима уроци по акварел от по-големия си брат Алберт, изучава литература по история на изкуството, а по-късно копира картини на стари холандци в Ермитажа. След като завършва гимназия, Беноа постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. През 1890-те започва да рисува.

Ораниенбаум

Картината „Ораниенбаум“ стана едно от първите произведения на „руската серия“ - всичко тук диша спокойствие и простота, но в същото време платното привлича окото.
За първи път творбите на Беноа са представени на публиката през 1893 г. на изложбата на Руското дружество на акварелистите, чийто председател е по-големият му брат Алберт.
През 1890 г. родителите на Беноа, искайки да възнаградят сина си за успешното завършване на гимназията, му дават възможност да пътува из Европа.
От пътуванията си Беноа донесе повече от сто снимки на картини, придобити в музеите в Берлин, Нюрнберг и Хайделберг. Той поставя съкровищата си в албуми с голям формат, а впоследствие Сомов, Нувел и Бакст, Лансере, Философов и Дягилев учат по тези снимки.
След като завършва университет през 1894 г., Беноа
парк" - след това оставете ръцете на колектора и за дълго времесе съхраняват в частни колекции.

Серия Версай

Вдъхновен от пътуване до Франция, Беноа създава серия от акварели през 1896-1898 г.: „При басейна на Церера“, „Версай“, „Кралят се разхожда при всяко време“, „Маскарад при Луи XIV“ и други.
прави още няколко пътувания в чужбина. Пътува отново в Германия и също така посещава Италия и Франция. През 1895-1896 г. картините на художника редовно се появяват на изложби на Акварелното общество.
М. Третяков придобива три картини за своята галерия: „Зеленчукова градина“, „Гробище“ и „Замък“. въпреки това най-добрите работиБеноа - картини от поредицата „Разходки на крал Луи XIV във Версай“, „Разходка във Версайската градина“.
От есента на 1905 г. до пролетта на 1906 г. Беноа живее във Версай и може да наблюдава парка при всяко време и в различно времедни. Този период включва пълномащабни маслени изследвания - малки картони или таблетки, върху които Беноа рисува този или онзи ъгъл на парка. Направена въз основа на скици от живота в акварел и гваш, тази картина на Беноа е стилистично коренно различна от фантазиите на ранния Версайски цикъл. Техните цветове са по-богати, пейзажните мотиви са по-разнообразни, композициите са по-смели.
„Версай. Зелена къща"
Картини от „Версайската серия“ бяха изложени в Париж на известната изложба на руско изкуство, както и в Санкт Петербург и Москва на изложби на Съюза на руските художници. Критичните рецензии не бяха ласкави; по-специално те отбелязаха прекомерното използване на мотиви от френското рококо, липсата на новост на темите и полемичната острота.

Любов към Санкт Петербург
През по-голямата част от живота си художникът се обръща към образа на любимия си град. творчески път. В началото на 1900 г. Беноа създава сериал акварелни рисунки, посветен на предградията на столицата, както и на стария Санкт Петербург. Тези скици са направени за общността на Света Евгения от Червения кръст и са публикувани като пощенски картички. Самият Беноа беше част от редакционна комисияобщности и се застъпиха пощенските картички, освен за благотворителни цели, да служат и за културни и образователни цели.
Съвременниците, наречени общностни пощенски картички художествена енциклопедияера. От 1907 г. пощенските картички се издават в тиражи до 10 хиляди екземпляра, а най-успешните са преминали през няколко препечатки.
Беноа отново се връща към образа на Санкт Петербург през втората половина на 1900 г. И отново художникът рисува картини на исторически теми, близки до сърцето му, включително „Парад при Павел I“, „Петър I на разходка в лятната градина“ и други.

Композицията е своеобразна историческа драматизация, предаваща пряко усещане за една отминала епоха. Подобно на представление в куклен театър се развива действието – марш на войници в униформи в пруски стил пред замъка Свети Михаил и площад Констабъл. Външният вид на императора отразява фигурата на бронзов конник, който се вижда на фона на стената на недовършения замък.
А предисторията на тяхното създаване е следната. В началото на 1900 г. руският книгоиздател Йосиф Николаевич Кнебел излезе с идеята да издаде брошурите „Картини от руската история“ като училищен учебник. Knebel залага на високо качество на печат на репродукциите
(между другото, техният размер практически съответства на оригиналите) и привлича най-добрите за работа съвременни художници, включително Беноа.

Беноа ще се обръща неведнъж в творчеството си към образа на Санкт Петербург и неговите предградия. Виждаме го и в картината „Петър на разходка в лятната градина“, където Петър, заобиколен от свитата си, се разхожда из това прекрасно кътче на града, който той е изградил. Петербургски улици и къщи ще се появят в илюстрации към произведенията на А. Пушкин, а „Петербургски Версай“ ще се появи върху платна, рисувани през емигрантския период, включително „Петергоф. Главен фонтан" и "Петергоф. Долният фонтан при каскадата."

На това платно художникът майсторски изобрази величието на фонтаните на Петерхоф и красотата на парковите скулптури. Хипнотизиращи струи, вливащи се в различни странивода и прекрасен летен ден е завладяващ - всичко наоколо сякаш е пронизано от лъчите на невидимото слънце.

Художникът рисува своя пейзаж от тази точка, като правилно определя композицията му и се фокусира върху образа на Долния парк в неразривна връзка със залива, който се възприема като продължение на целия ансамбъл.
„Петерхоф е руски Версай“, „Петър искаше да уреди подобие на Версай“ - тези фрази постоянно се чуваха по това време.
АРЛЕКИНО

Човек не може да пренебрегне друг герой, към когото Беноа многократно се обръща през 1900 г. Това е Арлекин.
Бих искал да отбележа, че маските на commedia dell'arte са типични образи произведения на изкуствотоначалото на ХХ век. Ако говорим за
Беноа, след това между 1901 и 1906 г. той създава няколко картини с подобни герои. В картините пред зрителя се играе представление: главните маски са замръзнали на сцената в пластични пози, а второстепенните герои надничат зад кулисите.
Може би призивът към маските не е само почит към времето, тъй като представленията с участието на Арлекин, които Беноа имаше възможност да види в средата на 1870-те, могат да се считат за едно от най-ярките му детски впечатления.

БЕНОА В ТЕАТЪРА
През първото десетилетие на ХХ в век Беноауспява да сбъдне детската си мечта: става театрален артист. Самият той обаче шеговито приписва началото на своето театрална дейностдо 1878 г.

Връщайки се към 1900 г., заслужава да се отбележи, че първата работа на художника в театралната област е скица за операта на А. С. Танеев „Отмъщението на Купидон“. Въпреки че наистина първата опера, за чиято продукция Беноа създава сценични скици, неговият истински театрален дебют трябва да се счита за „Здрачът на боговете“ на Вагнер. Премиерата му, която се състоя през 1903 г. на сцената на Мариинския театър, получи овациите на публиката.
Първият балет на Беноа с право се счита за „Павилионът на Армид“, въпреки че няколко години по-рано той работи върху сценографията на едноактния балет на Делиб „Силвия“, който никога не е поставен. И тук си струва да се върнем към друго детско хоби на художника - неговата балетомания.
Според Беноа всичко започва с импровизации на брат му Алберт. Щом дванадесетгодишното момче чуло веселите и звучни акорди, идващи от стаята на Алберт, то не успяло да устои на призива им.
БАЛЕТОМАНИЯ И СЕЗОНИТЕ НА ДЯГИЛЕВ

Справедливо". Сценография за балета „Петрушка“ на И. Стравински. 1911 г
Хартия, акварел, гваш. 83,4×60 см. Музей на Държавната академия Болшой театър, Москва

Художникът предлага да напише музика за балета на съпруга на племенницата си Н. Черепнин, ученик на Римски-Корсаков. Също през 1903 г. е завършена партитурата за триактния балет и скоро павилионът Армида е предложен на Мариинския театър. До производството му обаче така и не се стигна. През 1906 г. начинаещият хореограф М. Фокин чува сюита от балета и в началото на 1907 г. въз основа на нея поставя едноактен образователен спектакъл, наречен „Живият гоблен“, в който Нижински играе ролята на роба Армида. Беноа е поканен на балетна репетиция и той е буквално зашеметен от зрелището.
Скоро беше решено да се постави „Павилионът на Армида“ на сцената на Мариинския театър, но в нова версия - едно действие с три сцени - и с Анна Павлова в водеща роля. Премиерата, състояла се на 25 ноември 1907 г., има огромен успех и солистите на балета, включително Павлова и Нижински, както и Беноа и Черепнин, са извикани на сцената за бис.
Беноа не само пише либретото, но и създава скици на декорите и костюмите за постановката на The Armida Pavilion. Художникът и хореографът не се уморяват да се възхищават един на друг.
Можем да кажем, че историята на „Руските балетни сезони“ на Дягилев започва с павилиона „Армида“.
След триумфалния успех на операта "Борис Годунов" на М. Мусоргски, показана в Париж през 1908 г., Беноа кани Дягилев да го включи в следващия сезон балетни представления. Премиерата на The Armida Pavilion, състояла се на 19 май 1909 г. в театър Chatelet зашеметяващ успех. Парижаните бяха възхитени както от лукса на костюмите и декорите, така и от изкуството на танцьорите. Така в столичните вестници на 20 май Васлав Нижински е наречен „плаващ ангел“ и „бог на танца“.
В бъдеще за " Руски сезони» Беноа проектира балетите „Силфида“, „Жизел“, „Петрушка“ и „Славеят“. От 1913 г. до емиграцията си художникът работи в различни театри, включително Московския художествен театър (поставя два спектакъла по пиесите на Молиер), в Академичен театъропера и балет (“ Пикова дама„П.И. Чайковски). След като емигрира във Франция, художникът си сътрудничи с европейски театри, включително Гранд Опера, Ковънт Гардън, Ла Скала.
„Панаир” и „Араповата стая”.
Скици на декорите за операта на Игор Стравински "Петрушка"
Скиците на декорите за балета "Петрушка" на Игор Стравински се считат за един от тях най-високи постиженияБеноа като театрален артист. Те се чувстват близки изразни средствапопулярен печат и народни играчки. В допълнение към декорите, художникът създава скици на костюми за балета - като внимателно изучава историческия материал - и също така участва в написването на либретото.
КНИЖНА ГРАФИКА

Скица на илюстрация за " Към Бронзовия конник» А. С. Пушкин. 1916 г Хартия, мастило, четка, вар, въглен.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Важно място в творчеството на Беноа, както и на други майстори на света на изкуството, заема книжната графика. Дебютът му в областта на книгата е илюстрация към „Дамата пика“, подготвена за тритомното юбилейно издание на А. Пушкин. Следват илюстрации към „Златното гърне“ от Е. Т. А. Хофман, „Азбуката в картинки“.
Трябва да се каже, че Пушкинската тема е доминираща в творчеството на Беноа като книжен график. Художникът се обръща към творчеството на Пушкин повече от 20 години. През 1904 г. и след това през 1919 г. Беноа завършва рисунки за „ Дъщерята на капитана" През 1905 и 1911 г. вниманието на художника отново е насочено към „Дамата пика“. Но разбира се, най-значимото от произведенията на Пушкин за Беноа е „Бронзовият конник“.
Художникът завърши няколко цикъла илюстрации към поемата на Пушкин. През 1899-1904 г. Беноа създава първия цикъл, състоящ се от 32 рисунки (включително заглавия и завършеци). През 1905 г., докато е във Версай, той прерисува шест илюстрации и завършва фронтисписа. През 1916 г. той започва работа върху третия цикъл, като по същество преработва рисунките от 1905 г., оставяйки само фронтисписа непокътнат. През 1921-1922 г. той създава редица илюстрации, които допълват цикъла от 1916 г.
Трябва да се отбележи, че от рисунките, направени с мастило, в печатницата са направени отпечатъци, които Беноа рисува с акварели. След това отпечатъците отново се изпращаха в печатницата и от тях се изработваха клишета за цветен печат.
Илюстрациите от първия цикъл са публикувани от Сергей Дягилев в броя на Света на изкуството от 1904 г., въпреки че първоначално са били предназначени за Обществото на любителите на изящните издания. Вторият цикъл никога не е отпечатан в своята цялост; отделни илюстрации са представени в различни публикации през 1909 и 1912 г. Илюстрациите от последния цикъл, включени в изданието на "Бронзовият конник" от 1923 г., се превръщат в класика на книжната графика.
в немското селище“ Монс, дъщеря на немски винопроизводител. Художникът създава творбата си въз основа на описания, намерени в архивите на Преображенския полк. Със сигурност се знае, че известна куртизанкабеше много недолюбвана в Москва, смятайки я за причината за изгнанието на царица Евдокия и кавгата на Петър с царевич Алексей, който впоследствие беше екзекутиран. Въз основа на името на германското селище (Кукую) тя получи омразния прякор - Кукуйската кралица.
ЕМИГРАЦИЯ
Следреволюционните години бяха труден период за Беноа. Глад, студ, разруха - всичко това не отговаря на представите му за живота. След ареста на по-големите му братя Леонтий и Михаил през 1921 г. страхът се настанява здраво в душата на художника. През нощта Беноа не може да спи, непрекъснато слуша скърцането на резето на портата, звука на стъпките в двора и му се струва, че архаровците са на път да се появят: сега те се насочват към пода. Единственият изход по това време е работата в Ермитажа - през 1918 г. Беноа е избран за ръководител на Художествената галерия.
В началото на 20-те години той многократно мисли за емиграция. Най-накрая, през 1926 г., изборът е направен и Беноа, след като заминава на командировка от Ермитажа в Париж, никога не се връща в Русия.

Банята на маркизата. 1906 г Хартия върху картон, гваш. 51 х 47 см. Държава Третяковска галерия, Москва

Автопортрет 1896 (хартия, мастило, химикал)

Биография на Александър Беноа

А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но художествено образованиене е получено. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.

Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътувания до Франция, той създава първата си сериозна творба - серия от акварели "Последните разходки на Луи XIV", показвайки се в нея като оригинален художник.

Многократните пътувания до Италия и Франция и копирането на художествени съкровища там, изучаването на произведенията на Сен Симон, западната литература от 17-19 век, интересът към древните гравюри са в основата на неговото художествено образование. През 1893 г. Беноа действа като пейзажист, създавайки акварели от околностите на Санкт Петербург. През 1897-1898 г. рисува серия от акварели и гваш пейзажни картиниВерсайските паркове, пресъздаващи в тях духа и атмосферата на античността.

Към края на 19 и началото на 20 век Беноа отново се връща към пейзажите на Петерхоф, Ораниенбаум и Павловск. Възхвалява красотата и величието архитектура XVIII V. Художникът се интересува от природата предимно във връзката й с историята. Притежавайки педагогически дар и ерудиция, той края на XIX V. организира сдружение „Светът на изкуството“, става негов теоретик и вдъхновител. Работил много в книжна графика. Често се появява в печата и публикува своите „Художествени писма” (1908-16) всяка седмица във в. „Реч”.

Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания "Руска живописна школа" и "История на живописта на всички времена и народи" (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание "Художествени съкровища на Русия"; създава чудесния „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1911 г.).

След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на Художествена галерияЕрмитаж. Той разработи и успешно внедри напълно нов планобщата експозиция на музея, което допринесе за най-изразителното показване на всяка творба.

В началото на 20в. Беноа илюстрира произведенията на Пушкин A.S. Изявява се като критик и историк на изкуството. През 1910 г. хората стават център на интересите на художника. Такава е картината му „Петър I на разходка в лятната градина“, където появата на минал живот, погледнато през очите на съвременника.

Историята решително доминира в творчеството на художника Беноа. Две теми неизменно привличат вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIX век“. и "Франция на Луи XIV". Той ги разглежда преди всичко в историческите си съчинения – в две „версайски серии” (1897, 1905-06), в широко известни картини„Парад при Павел I“ (1907 г.), „Входът на Екатерина II в двореца Царско село“ (1907 г.) и др., възпроизвеждащи отдавна отминал живот с дълбоки познания и тънък усет за стил. Многобройните му природни пейзажи, които той обикновено изпълнява или в Санкт Петербург и неговите предградия, или във Версай (Беноа редовно пътува до Франция и живее там дълго време), по същество са посветени на същите теми. Художникът влиза в историята на руската книжна графика с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905 г.) и илюстрациите към „Пикова дама” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910 г.), както и като прекрасни илюстрации за „Бронзовият конник“, на три версии на които той посвети почти двадесет години работа (1903-22).

През същите години той участва в проектирането на „Руските сезони“, организирани от С. П. Дягилев. в Париж, които включват в програмата си не само оперни и балетни спектакли, но и симфонични концерти.

Беноа проектира операта на Р. Вагнер "Здрачът на боговете" на сцената на Мариинския театър и след това изпълнява сценични скици за балета на Н. Н. Черепнин "Павилионът на Армида" (1903), чието либрето той съставя сам. Страстта към балета се оказва толкова силна, че по инициатива на Беноа и с негово пряко участие е организирана частна балетна трупа, която започва триумфални представления в Париж през 1909 г. - „Руските сезони“. Беноа, който поема поста художествен ръководител в трупата, изпълнява дизайна на няколко представления.

Едно от най-високите му постижения е декорацията за балета на И. Ф. Стравински "Петрушка" (1911). Скоро Беноа започва да си сътрудничи с Московския художествен театър, където успешно проектира две представления по пиесите на J.-B. Молиер (1913) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.

От 1926 г. живее в Париж, където и умира. Основните произведения на художника: „Походката на краля“ (1906), „Фантазия на Версайска тема“ (1906), „Италианска комедия“ (1906), илюстрации към Бронзовия конник от А.С. (1903) и др.

Беноа Александър Николаевич(1870-1960) график, художник, театрален художник, издател, писател, един от авторите на модерния образ на книгата. Представител на руския Арт Нуво.
А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.
Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътувания до Франция, той създава първата си сериозна творба - серия от акварели "Последните разходки на Луи XIV", показвайки се в нея като оригинален художник.
Многократните пътувания до Италия и Франция и копирането на художествени съкровища там, изучаването на произведенията на Сен Симон, западната литература от 17-19 век, интересът към древните гравюри са в основата на неговото художествено образование. През 1893 г. Беноа действа като пейзажист, създавайки акварели от околностите на Санкт Петербург. През 1897-1898 г. той рисува серия от пейзажни картини на Версайските паркове с акварел и гваш, пресъздавайки в тях духа и атмосферата на античността.
Към края на 19 и началото на 20 век Беноа отново се връща към пейзажите на Петерхоф, Ораниенбаум и Павловск. Той прославя красотата и величието на архитектурата от 18 век. Художникът се интересува от природата предимно във връзката й с историята. Притежавайки педагогически дар и ерудиция, в края на 19в. организира сдружение „Светът на изкуството“, става негов теоретик и вдъхновител. Работи много в областта на книжната графика. Често се появява в печата и публикува своите „Художествени писма” (1908-16) всяка седмица във в. „Реч”.
Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания "Руска живописна школа" и "История на живописта на всички времена и народи" (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание "Художествени съкровища на Русия"; създава чудесния „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1911 г.).
След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на картинната галерия Ермитаж. Той разработи и успешно реализира изцяло нов план за общата експозиция на музея, което допринесе за най-изразителното представяне на всяка творба.
В началото на 20в. Беноа илюстрира произведенията на Пушкин A.S. Изявява се като критик и историк на изкуството. През 1910 г. хората стават център на интересите на художника. Такава е картината му „Петър I на разходка в лятната градина“, където в многофигурна сцена е пресъздаден облик на минал живот, видян през очите на съвременник.
Историята решително доминира в творчеството на художника Беноа. Две теми неизменно привличаха вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIX век“. и "Франция на Луи XIV". Той се обръща към тях преди всичко в своите исторически композиции - в две „версайски серии“ (1897, 1905-06), в известните картини „Парад при Павел I“ (1907), „Влизането на Екатерина II в двореца Царско село ” (1907 ) и др., възпроизвеждайки един отдавна отминал живот с дълбоки познания и тънък усет за стил. Многобройните му природни пейзажи, които той обикновено изпълнява или в Санкт Петербург и неговите предградия, или във Версай (Беноа редовно пътува до Франция и живее там дълго време), по същество са посветени на същите теми. Художникът влиза в историята на руската книжна графика с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905 г.) и илюстрациите към „Дама Пика” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910 г.), както и като прекрасни илюстрации за „Бронзовият конник“, на три версии на които той посвети почти двадесет години работа (1903-22).
През същите години той участва в проектирането на „Руските сезони“, организирани от С. П. Дягилев. в Париж, които включват в програмата си не само оперни и балетни спектакли, но и симфонични концерти.
Беноа проектира операта на Р. Вагнер "Здрачът на боговете" на сцената на Мариинския театър и след това изпълнява сценични скици за балета на Н. Н. Черепнин "Павилионът на Армида" (1903), чието либрето той съставя сам. Страстта към балета се оказва толкова силна, че по инициатива на Беноа и с негово пряко участие е организирана частна балетна трупа, която започва триумфални представления в Париж през 1909 г. - „Руските сезони“. Беноа, който поема поста художествен ръководител в трупата, изпълнява дизайна на няколко представления.
Едно от най-големите му постижения е декорацията за балета на И. Ф. Стравински "Петрушка" (1911). Скоро Беноа започва да си сътрудничи с Московския художествен театър, където успешно проектира две представления по пиесите на J.-B. Молиер (1913) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.
От 1926 г. живее в Париж, където и умира. Основните произведения на художника: „Походката на краля“ (1906), „Фантазия на Версайска тема“ (1906), „Италианска комедия“ (1906), илюстрации към Бронзовия конник от А.С. (1903) и др.

Беноа Александър Николаевич (1870-1960) график, художник, театрален художник, издател, писател, един от авторите на съвременния образ на книгата. Представител на руския Арт Нуво.

А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.

Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътуванията си до Франция, той създава първата си сериозна творба - поредица от акварели "Последните разходки на Луи XIV", като се проявява в нея като оригинален художник.

Последните разходки на Луи XIV

Маскарад при Луи 14. 1898г

Кралската разходка. 1906 г

от поредицата “Последните разходки на Луи 14-ти”. 1898 г

Многократните пътувания до Италия и Франция и копирането на художествени съкровища там, изучаването на произведенията на Сен Симон, западната литература от 17-19 век и интересът към древните гравюри са в основата на неговото художествено образование. През 1893 г. Беноа действа като пейзажист, създавайки акварели от околностите на Санкт Петербург. През 1897-1898 г. той рисува серия от пейзажни картини на Версайските паркове с акварел и гваш, пресъздавайки в тях духа и атмосферата на античността.

Версай. 1906 г

Версай. Градина Трианон. 1906 г

Версай. Алея. 1906 г

Заглавие на картината: Гробище. 1896-97

Заглавие на картината: Карнавал на Фонтанка

Петерхоф. Голяма каскада. 1901-17

Насип Рей в Базел в дъжда. 1902 г

Лятна градина при Петър Велики. 1902 г

Ораниенбаум. Японска градина. 1902 г

От света на фантазията. 1904 г

Павилион. 1906 г

Банята на маркизата. 1906 г

Сватбена разходка. 1906 г

Историята решително доминира в творчеството на художника Беноа. Две теми неизменно привличаха вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIX век“. и "Франция на Луи XIV". Той се обръща към тях предимно в историческите си композиции - в две „Версайски серии“ (1897, 1905-06), в известните картини „Парад при Павел I“ (1907)

Парад при Павел I. 1907 г

италианска комедия. "Любовна бележка" 1907 г

Берта (дизайн на костюми от В. Комисаржевская). 1907 г

вечер. 1905-06

След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на картинната галерия Ермитаж. Той разработи и успешно реализира изцяло нов план за общата експозиция на музея, което допринесе за най-изразителното представяне на всяка творба.

В началото на 20в. Беноа илюстрира произведенията на Пушкин A.S. Изявява се като критик и историк на изкуството. През 1910 г. хората стават център на интересите на художника.

Херман пред прозорците на графинята (скрийнсейвър за „Дамата пика“ на Пушкин). 1911 г

Художникът влиза в историята на руската книжна графика с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905 г.) и илюстрациите към „Дама Пика” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910 г.), както и като прекрасни илюстрации за „Бронзовият конник“, на три версии на които той посвети почти двадесет години работа (1903-22).

илюстрация към поемата на Пушкин „Бронзовият конник“. 1904 г

Скица на фронтисписа за поемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“

Към края на 19 и началото на 20 век Беноа отново се връща към пейзажите на Петерхоф, Ораниенбаум и Павловск. Той прославя красотата и величието на архитектурата от 18 век. Художникът се интересува от природата предимно във връзката й с историята. Притежавайки педагогически дар и ерудиция, в края на 19в. организира сдружение „Светът на изкуството“, става негов теоретик и вдъхновител. Работи много в областта на книжната графика. Често се появява в печата и публикува своите „Художествени писма” (1908-16) всяка седмица във в. „Реч”.

Петерхоф. Цветни лехи под Големия дворец. 1918 г

Петерхоф. Долен фонтан при Каскадата. 1942 г

Петерхоф. Главен фонтан. 1942 г