Кратка биография на Иван Шишкин. Шедьоври на Иван Шишкин: Най-известните картини на великия руски пейзажист Шишкин II

Биографияи епизоди от живота Иван Шишкин.Кога родени и умрелиИван Шишкин, паметни места и дати важни събитиянеговият живот. Цитати на изпълнители, Снимка и видео.

Години от живота на Иван Шишкин:

роден на 13 януари 1832 г., починал на 8 март 1898 г

Епитафия

„В теб се крие величието на моя народ,
Неговите души са безкрайни поля,
Замислена руска природа,
Моята достойна красавица!

Гледам в лицето ти - и цялото минало,
Виждам цялото бъдеще в реалност,
Ти в неочаквана буря и в мир,
Като майчино сърце викам.

И знам - в тази бодлива шир,
В горски простори и речни наводнения -
Изворът на силата и всичко на този свят
Моят вдъхновен живот тепърва ще има своя край!“
Из поемата „Руската природа” на Всеволод Рождественски

Биография

Името на великия руски художник Иван Шишкин е известно на мнозина от една единствена картина - „Сутрин в борова гора" Междувременно не всеки знае, че Шишкин е съавтор на тази картина. Автор стана художникът Савицки централни героиплатна - мечки. Но както и да е, гениалността на Шишкин може да бъде разпозната дори само от един ъгъл на това значимо произведение. Все пак Иван Иванович Шишкин беше великолепен пейзажист; може би един от най-добрите в Русия.

Иван Иванович, като син на търговец от древно семейство, можеше да си позволи да отиде при художествено училище. Това е, което той направи: до 16-годишна възраст талантът му вече не беше възможно да се отрече. След като завършва колеж, той безпроблемно влиза в Художествената академия и още в първата си година получава два малки сребърни медала за своите пейзажи. След 4 години „касичката“ на художника включваше, в допълнение към тях, голям сребърен, малък и голям златни медали. Заедно с последният художникполучиха пенсия, за да продължат образованието си в чужбина.

Шишкин отиде в Германия и Швейцария, където посети работилниците на известни художници, научи се да рисува животни от природата и да рисува с писалка; се запознава с техниката на гравиране „царска водка“, на която по-късно посвещава много време. Но дори преди края на периода, който художникът можеше да прекара в чужбина за пенсията си, Шишкин се върна родна страна, което много ми липсваше. Оттогава той никога не е напускал Русия и всичките му най-известни творби се отличават с безкрайно разпознаваем, роден руски привкус.

Шишкин пътува много до природата и работата му се отличава с невероятно познаване на нея. Дърветата и тревите, потоците, хълмовете и равнините, селските пътища и горските гъсталаци, които той рисува, винаги изглеждат точно като живи. През 1970г художникът става член на кръга на аквафортистите и в това си качество се утвърждава като най-добрият от всички. Приживе художникът се радваше на заслужена слава;

Последният ми чудесна работа, „Корабна горичка“, художникът успя да завърши в годината на смъртта си. Иван Шишкин почина внезапно, докато правеше това, което обичаше. Той умря бързо, докато работеше върху картината, и когато ученикът на Шишкин изтича до падналия майстор, той вече не дишаше. Картината, която Шишкин никога не е завършил, се нарича „Горско царство“ - това е друг пейзаж от любимата му Русия.

Линия на живота

13 януари 1832 гДата на раждане на Иван Иванович Шишкин.
1852-1856Учи в Московското училище по живопис и скулптура.
1857 гПрием в Петербургската академия на изкуствата.
1858 гПърви голям сребърен медал на Академията за пейзажа на Валаам.
1861 гПътуване до Мюнхен.
1863 гПреместване в Цюрих, след това в Дюселдорф.
1865 гПолучава титлата академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“.
1866 гВръщане в Санкт Петербург.
1870 гНачало на работата по гравюри на „царска водка“.
1873 гПолучаване на званието професор.
1889 гСъздаване на картината „Сутрин в борова гора“.
1894-1895 гРъководство на пейзажната работилница на Художествената академия.
8 март 1898 гДата на смъртта на Иван Шишкин.

Паметни места

1. Мемориална къща-музейИ. Шишкин в Елабуга, където е роден художникът.
2. Академия на изкуствата в Санкт Петербург, където учи И. Шишкин.
3. Мюнхен, където художникът отива да продължи образованието си.
4. Дюселдорф, където И. Шишкин е бил през 1863 г
5. Къща № 10 на 5-та линия на военния окръг в Санкт Петербург, където Шишкин е живял през 1880-1882 г.
6. Къща № 30 на 5-та линия на VO в Санкт Петербург (жилищна къща на И. Шмид), където Шишкин е живял през 1882-1898 г.
7. Вира, където Шишкин закупува имение и където живее с втората си съпруга.
8. Смоленско православно гробище, където първоначално е погребан И. Шишкин.
9. Тихвинското гробище на Александър Невската лавра, където прахът на художника е преместен през 1950 г.

Епизоди от живота

Докато учи в Академията, Шишкин никога не пропуска възможността да излезе сред природата и да подобри уменията си. Истински тласък за творчеството му дават посещенията му във Валаам, за чиито пейзажи художникът получава първите си медали.

Първоначално известната „Сутрин в борова гора“ („Мечки“) беше подписана с имената на двамата автори, но колекционерът П. Третяков изтри фамилията на Савицки оттам.

На надгробен паметникНа И. Шишкин е дадена грешна дата на раждане: 1812 г. Паметникът не е променен и този надпис остава върху него до днес.

Документален филм „Иван Шишкин” от поредицата „Художник в Третяковската галерия”

Завети

"Русия е страна на пейзажи."

„Намерете единствената истинска красота в произведение на изкуствотои ще бъдеш по-богат от този, който намери десет грешки в него.

„Пейзажът трябва да бъде не само национален, но и местен.“

Съболезнования

„Като могъща зелена гора, той зарази всички със здравословното си забавление, добрия апетит и правдивата руска реч... Публиката ахна зад гърба му, когато той с мощните си лапи на лост и тромави пръсти, мазоли от работа, започна да изкривява и изтрива брилянтната му рисунка и рисунката определено по някакво чудо или магия, от такова грубо отношение всичко ще излезе по-грациозно и блестящо.
Иля Репин, художник

„Мисля, че това е единственият човек, който имаме, който познава пейзажа по научен начин... Всички тези Клодове, Боголюбови и други са момчета и кученца преди него... Шишкин е крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж, той е „училищен“ човек“.
Иван Крамской, художник

„Малко по малко цялото училище научи, че Шишкин рисува изгледи, които никой не е рисувал досега: само поле, гора, река, и той ги направи толкова красиви, колкото швейцарски изгледи.“
А. Комарова, племенница на И. Шишкин

Колко наистина са велики творците, чийто неизчерпаем запас от духовна сила и житейски наблюдения е излят в изключително ясна, семпла форма, достъпна за най-широка публика. Цялата философия на техните картини е химн на живата природа, красотата на природата. Работата им прилича на лежерна песен, епична и свободна. Най-добрите платнахудожници се превръщат в крайъгълен камък в развитието на изкуството на страната, в която са живели и писали. Техните сънародници се гордеят с техните картини като национално богатство, толкова голямо е обобщеното чувство за гражданство и чувство за Родина в тези реалистични произведения.

През втората половина на 19 век руският национален пейзаж е безусловно установен. Ето защо творчеството на Шишкин бележи важен етап в развитието на този жанр. Между изключителни артисти Шишкин Иван Иванович(1832-1896) представлява с изкуството си едно изключително явление, което не е било познато в региона пейзажна живописпредишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант. Немирович-Данченко говори за творчеството си така: „Поет на природата, именно поет, който мисли в нейните образи, разпознавайки нейната красота там, където простосмъртният би отминал безразлично“. Творчеството на Шишкинпропити с патоса на живота и утвърждаването на красотата и силата на природата на родната страна.

Бъдещ артистроден в Елабуга на Кама - глух Руска провинция. Жителите на този град грижливо са запазили основните основи на патриархалния бит. Баща му е бил търговец културен човек. Баща му е първият, при когото Ваня намира подкрепа в стремежа си към изкуството. През 1852 г. млад Шишкинпостъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. След това четири години обучение в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Още през този период Шишкин въвежда иновация в жанра на пейзажа - ескизен подход към обекта на изображението, естествено изследване на природата. Едно от произведенията на академичния период „ГЛЕД НА ОСТРОВ ВАЛААМЕ“ (район Куко) (1858 г., Киевски музей на руското изкуство). Бъдещият художник се възхищава на ливади и гори, треви и цветя, пънове и камъни, храсти и мъхове, в които се проявява идеята за живия живот и вечния растеж на природата. Шишкин беше привлечен от жажда художествени изследванияприрода. Той внимателно огледа, опипа, проучи всяко стъбло, ствол на дърво, пърхащи листа по клоните, надигна треви и мъхове. За тази картина Шишкин получи голям златен медали правото да усъвършенстват творчеството си в чужбина след завършване на Академията.

В продължение на две години художникът трупа знания в Швейцария и Германия. Откъдето се завръща като висок професионалист, става професор (ръководител на клас по пейзаж) и член на Асоциацията на пътниците. Тук той подхранва своя възглед за творчеството и определя темите на бъдещите творби. Животът в чужда земя изостря чувството му за родината.

Друга картина на художника „SESTROETSKY BOR” (1887) има противоположен сюжет. Тук не е гъсталака, но слънчева светлина, пробивайки боровете и стопляйки земята. И отново основните героив пейзажите на Шишкин има дървета. В духа на своето време творецът ги поетизира, наричайки ги още от началните редове на стихотворението: „Сред равна долина...”, „В дивия север...”.

„СРЕД ПЛОСКАТА ДОЛИНА...” (1883, Киевски музей на руското изкуство) – романт живопис, който се превърна в продължение на величествения пейзаж, създаден по едноименната поема на Алексей Мерзляков. Художникът създава визуално завладяваща картина, изпълнена с миризмите на равнината и прохладата на гаснещия ден. Шишкин прекарва целия си живот в изобразяване на гори, но тук има само едно дърво в цялото огромно пространство. Картината е насочена към благосъстоянието на човек в един огромен свят. Човекът на Шишкин е прикрепен към земята. Природата изразява музиката човешка душа. Чрез неговите състояния човек отразява живота. Така пейзажът на художника изразява състоянието на природата и чувствата на човека, реагиращ на това състояние. Много е трудно да се каже коя от творбите на художника е най-забележителна. Всички творби на Шишкин показват как се разширяват неговите творчески цели и как един истински пейзажист иска да изрази най-добрите народни идеали и стремежи в образите на руската природа.

IN картини на Шишкинкакто звучи „духът и образът на голямото, могъщо пространство“, наречено Русия. В образите на художника живее епохата, представя се могъщ, небързан народ, вижда се огромна безкрайна страна, която няма край и която все се отдалечава и отдалечава в безкрайни хоризонти. Шишкин покорява най-много с произведенията си широки кръговеобщество. В крайна сметка той създаде истинска епопея на руската гора, улавяйки не само външния вид национален характер, но и характера на хората. Именно от любовта на Шишкин към природата се раждат образи, които отдавна са се превърнали в уникални символи на Русия. Фигурата на Шишкин вече олицетворява руската природа за неговите съвременници. Наричали го „горския герой-художник“, „царя на гората“, „стария горски човек“, сравнявали го със стар здрав бор, но най-вероятно приличал на самотния дъб от известната му картина. В крайна сметка художникът имаше трудна съдба. Два пъти се жени по любов и два пъти смъртта отнема любимите му жени. Синовете му загинаха. Но Шишкин никога не си е позволявал да изтърпи своето тежко състояниевърху природата.

Шишкин умира на 20 март 1898 г. като истински художник - на работа. Неговият ученик Григорий Гуркин работи в работилницата на Шишкин. Чувайки неестествено силна въздишка, той погледна иззад платното и видя учителя бавно да се плъзга на неговата страна. Ето как неговата племенница описва смъртта на Иван Иванович. Но творчеството на майстора е живо, в което звучи „духът и образът на великото, мощно пространство“, наречено Русия.

На 12-годишна възраст Иван Иванович е назначен в първата Казанска гимназия. След като учи там до 5-ти клас обаче, той взема решение и напуска гимназията. Вместо това той влезе в Московското училище по архитектура, живопис и скулптура. След като завършва тази институция, той продължава да учи в Академията на изкуствата в Санкт Петербург: там той е ученик на С.М.Воробьов. Класовете в Академията не задоволяват Шишкин, затова той упорито пише скици и рисува на остров Валаам и в околностите на Санкт Петербург. Благодарение на тези дейности той все повече се запознава с местните форми и се научава да ги предава все по-добре с четка и молив. През първата си година на обучение в Академията Иван Иванович вече беше награден с 2 малки сребърни медала за отлична рисунка, в която предаде пейзажа на покрайнините на Санкт Петербург. 1858 г. носи на художника голям сребърен медал чрез изглед към Валаам. През 1859 г. Шишкин е награден с малък златен медал за рисунка на пейзаж от Санкт Петербург. А през 1860 г. Иван получава голям златен медал за гледката към местността Куко.

Заедно с последната награда Шишкин получава и възможността да пътува в чужбина като пенсионер на Академията. И така през 1861 г. художникът заминава за Мюнхен. Там той посещава работилниците на велики художници (като Франц и Бено Адамови, които са много популярни сред анималистите). През 1863 г. Иван се премества в Цюрих. Тук той, под ръководството на Колер, който по онова време се смяташе за може би най-добрият изобразител на животни, пише от тези същите животински натури и ги копира. Именно в Цюрих пейзажистът за първи път опита да гравира с „кралска водка“. След Цюрих, следващата целИван се премества в Женева, където се запознава с творчеството на Калам и Диде. От Женева Шишкин отиде в Дюселдорф. Тук, по поръчка на Н. Биков, той рисува картина, наречена „Изглед в околностите на Дюселдорф“. В бъдеще същата тази снимка е изпратена в Санкт Петербург. И именно с нейна помощ Шишкин получи титлата академик. Иван Иванович обаче не само рисува в чужбина, но и рисува с химикалка. Неговите произведения от този вид предизвикаха голяма изненада у чужденците. Освен това няколко такива произведения бяха поставени до рисунки на водещи европейски майстори в музея в Дюселдорф.

Иван Иванович пропусна отечеството си, така че през 1866 г. се завърна в Санкт Петербург предсрочно. Оттогава той пътува доста често из Русия с художествена цел, почти всяка година излага творби в академията. След създаването на Асоциацията на изложбите той прави рисунки с химикал на такива изложби. През 1870 г. Шишкин се присъединява към кръга на аквафористите и отново гравира с „кралска водка“. Оттогава художникът не пренебрегва това изкуство и отделя точно толкова време, колкото и на другите си занимания. Всяка година творбите на Иван затвърждаваха репутацията му на несравним аквафортист и като цяло на един от най-добрите художници у нас. Шишкин имаше на разположение имение в село Вира (сега Ленинградска област, област Гатчина). Годината 1873 стана много важна за художника - „Горска пустош“ накара Академията да присъди на Шишкин титлата професор. След приемането на новата академична харта Шишкин е поканен през 1892 г. като ръководител на работилницата за пейзажно обучение, но тази позиция не лежи дълго на раменете му. Иван Иванович почина през март 1898 г., седнал на статива си и работейки върху нова работа.

1. Въведение.

Целта на написването на тази работа е да разкрие темата „Творбата на Иван Иванович Шишкин“, като по този начин покаже, че Иван Иванович Шишкин принадлежи на едно от най-почетните места. Има история, свързана с името му домашен пейзажвтора половина XIX век. Произведения на изключителен майстор, най-добрите от които са се превърнали в класика национална живопис, придобиха огромна популярност.

Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представлява със своето изкуство изключително явление, което не е било известно в областта на пейзажната живопис в предишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант. Никой преди Шишкин, с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност, не разказа на зрителя за любовта си към родна земя, към дискретното очарование на северната природа.

2. Биография.

Иван Иванович Шишкин

Иван Шишкин е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга, малък провинциален град, разположен на високия бряг на Кама, в семейство на търговец. Бащата на художника, И. В. Шишкин, беше не само предприемач, но и инженер, археолог и краевед, автор на „Историята на град Елабуга“. Бащата не пречи на желанието на сина си за изкуство и се съгласи да замине за Москва, за да учи в Московското училище по рисуване. След като влезе в гимназията, той срещна там няколко другари, с които не само можеше да уреди забавления в бурсатски стил, като например излизане на юмручни битки, но и да рисуват и да говорят за изкуство. Но тогавашната гимназия с нейния тесен формализъм не отговаряше до такава степен на стремежите и наклонностите на младия Шишкин, изглеждаше му толкова непоносима, че, завръщайки се в Елабуга през лятото на 1848 г., той обяви на семейството му, че няма да се върне отново в гимназията, за да не стане чиновник, от което се е страхувал цял живот. Бащата не настоя. През 1852 г. Иван отива в Москва и постъпва в Московското училище. „В Московското училище по живопис и скулптура, където художникът учи повече от три години, прогресивно педагогическа системаА. Г. Венецианова, въз основа на внимателно и внимателно отношениекъм природата” (с.5, 2).

До 1860 г. Шишкин продължава обучението си по изкуството на С.М. Воробьова. Успех млад художникса наградени със златни и сребърни медали. „Произведенията, създадени от Шишкин през годините на обучение, често бяха носени романтични черти“(стр.7, 2). През 1858-1859 г. младият художник упорито рисува от живота, работи много през летните месеци близо до Сестрорецк и на остров Валаам на Ладожкото езеро. През 1860 г. за пейзажа „Изглед към остров Валаам“ Шишкин получава първия златен медал, а с него и правото да пътува в чужбина. Той обаче не бърза да замине в чужбина и през пролетта на 1861 г. заминава за Елабуга, където пише много сред природата. През пролетта на 1862 г., заедно с V.I. Пенсионерът Якоби Шишкин заминава за Германия. До 1865 г. той ще живее главно в Германия, Швейцария и Франция. През юни 1865 г. той се завръща в Русия и прекарва лятото в родината си - в Елабуга. През септември за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ (1864) Шишкин получава титлата академик и през октомври най-накрая се установява в Санкт Петербург. Картината „Рязане на дърво” (1867) е своеобразно заключение ранен периодтворчеството на художника. През 1868 г. Шишкин се жени за сестрата на художника Ф.А. Василиева. Евгения Александровна беше проста и добра жена, а годините от живота й с Иван Иванович преминаха в тиха и спокойна работа. Средствата вече позволяват скромен комфорт, въпреки че с постоянно нарастващото семейство Иван Иванович не може да си позволи нищо допълнително. „Младите художници постоянно посещаваха къщата на Шишкин. Той с охота работеше с тях, водеше ги на скици, правеше дълги пътувания с тях” (с. 19, 2). През април 1874 г. съпругата му умира, оставяйки две деца, дъщеря и син, който също скоро умира. Шишкин започва да пие не в компания, както преди, а у дома, постоянно и нямаше кой да го спре. В тъща си, която се установи при него, той дори намери подкрепа за това. Той започна да пада морално, характерът му се влоши, тъй като нищо не го засегна толкова ужасно, колкото водката. Малко по малко той се отдалечава от обществото на Крамской, който единствен има влияние върху него, и отново се сближава с приятелите от младостта си, които всички страдат от същата болест и по това време вече са напълно затънали като артисти. Шишкин беше спасен само от успеха си, който вече беше осигурил за себе си, и от възприемчивостта и силата, които отличаваха тялото му.

През 1870 г. Шишкин става един от основателите на Mobile Mobile Partnership художествени изложбии му остава верен през целия си живот. На първата пътуваща изложба той участва с картините „Вечер“, „Борова гора“ и „Бреза гора“, а през 1872 г. рисува по скици от живота в ателието на Крамской „ Борово дърво.
За картината „Горска пустош“ (1872) Шишкин получава титлата професор по пейзажна живопис. „Дисплей родна природабез разкрасяване, да разкаже за това правдиво и ясно - към това се стреми Шишкин” (с. 14, 2).
През седемдесетте години художникът работи много върху изучаването на природата. IN най-добрите работиЕпичните ноти на Шишкин започват да звучат все по-упорито и силно. Темата за епичния пейзаж достига най-ярък израз през известна картина"Ръж". Представен е през 1878 г. на VI Пътуващо изложение. През зимата на 1877 г. Иван Иванович се запознава с млада красавица, художничката Олга Антоновна Лагода. През лятото на 1880 г. Шишкин вече е неин годеник. В неделя те играеха шаради, заблуждаваха се, танцуваха в различни смешни костюми, забавляваха се от сърце, без да се притесняват.

„През последните десетилетия на 19 век, по време на труден период за Партньорството, когато възникналите между него разногласия заплашваха разпадането на цялата организация, Шишкин беше с онези художници, които продължиха да изповядват демократичните образователни идеали на шейсетте години“ ( стр. 17, 2).
IN миналата годинаВ работата си Шишкин постигна успех в областта на цвета, в предаването на светло-въздушна среда. Шишкин посрещна 90-те години, пълен с енергия. В края на същата 1891 г. Шишкин, заедно с Репин, организира изложба на своите произведения в залите на Академията на изкуствата.

„Смъртта внезапно се прокрадна върху художника. Умира при статива си на 8 (20) март 1898 г., докато работи върху картина” (с. 21, 2).

3. Създаване.

„Шишкин беше голям жизнелюбец. Той се прекланяше пред руската природа, тя стана част от неговото същество. Той я обичаше повече от всичко на света и затова възгледът му за природата беше изненадващо оптимистичен. Шишкин посвети целия си живот на възхвала на руските гори, полета и руски простори” (с. 18, 1). Иван Иванович мечтаеше да проникне в тайните на устройството и живота на природата.

През целия си живот Шишкин рисува гори. „Но може би най-мощната в звука си беше картината „Афонасовская корабна горичкакрай Елабуга” (с. 20.1). Прозрачен поток на преден план, в който можете да преброите всички камъчета. В края на гората има картина на бор - строен и висок. Всяко дърво има свой собствен „характер“. Творбата олицетворява дълбоките познания за природата, натрупани от майстора в продължение на почти половин век творчески път. Монументалната картина (най-голямата по размер в творчеството на Шишкин) е последният тържествен образ на гората в създадения от него епос, символизиращ героичната сила на руската природа.
Тази картина е художественото завещание на майстора, тържественият финал на горския епос, който той страстно рисува през целия си живот. Тя - свидетелстваща за факта, че дори и в напреднала възраст художникът изобщо не е загубил стабилността на ръката си, бдителността на очите си, умението да типизира, запазвайки точността на текстурата и детайла - сякаш обобщава всички предимства на на Шишкин творчески маниер. Пейзажът представя на зрителя най-високия летен цвят. Шишкин като цяло обичаше най-високи точкиприродни състояния, както и най-мощните и устойчиви дървесни видове (фиг. 1).

Картината „Сутрин в борова гора” (фиг. 2) е популярна поради забавния си сюжет. въпреки това истинска стойностТворбата е красиво изразено състояние на природата. Показан не е глух гъста гора, и слънчевата светлина, пробиваща се през колоните на великаните, усеща се дълбочината на дерета и мощта на вековни дървета. И слънчевата светлина сякаш плахо наднича в тази гъста гора. Забавляващите се малки усещат наближаването на утрото. „Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки. Савицки рисува мечките в самата картина. Тези мечки, с някои разлики в позите и номера (първоначално бяха две), се появяват в подготвителни чертежии скици” (с.40.1). Савицки извади мечките толкова добре, че дори подписа картината заедно с Шишкин. И когато Третяков придоби тази картина, той премахна подписа на Савицки, оставяйки авторството на Шишкин.

За графичните умения на Шишкин може да се съди по рисунката „Дъбови дъбове край Сестрорецк“ (1857 г.). Наред с елементите на външна романтизация на образа, присъщи на тази голяма „ръчно рисувана картина“, тя носи и усещане за естественост на образа. Творбата показва стремежа на художника към пластична интерпретация на природните форми и добра професионална подготовка.

Вече един от ранни картини„Поток в гората“ (1870) на Шишкин свидетелства за силата на професионалната основа на гравьора, зад която стои творческа работа. Натоварена и сложна като мотив, тази картина напомня на рисунките с писалка и мастило, които Шишкин прави през шейсетте години. „Но в сравнение с тях, с цялата финост на щрихите, той е лишен от всякаква сухота, в него се усеща повече красотата на преследваните линии, контрастите на светлината и сенките са по-богати“ (с. 43, 1).

Картината „В гората на графиня Мордвинова“ ни изумява с проникване и концентрирано настроение, което не е типично за Шишкин. На картината слънцето едва влиза заради гъстата гора, което кара дърветата да изглеждат закърнели. „И тогава в средата на това горско царство изведнъж се появява фигурата на стар лесовъд, веднага незабележима - дрехите му са подобни на цвета на гората“ (с. 32, 1). В този пейзаж има особена поезия и дори мистерия. Картината „Дъжд в дъбова гора“ е съвсем различна по настроение. Цялата мистерия е изчезнала тук. Гората изглежда малка и просторна. Хората, които се разхождат под дъжда, засилват усещането за живот сред природата.

Шишкин също обичаше да рисува открити пространства. Един от тези пейзажи е „Горски далечини“. Гората на тази снимка се е оттеглила преден план. Тънък бор, ясно видим на фона на светлото небе, сякаш измерва разстоянието, а след това започват горите. В далечината се вижда река или езеро. И зад него отново има хребети от гори. „Небето е златно, безкрайно. Тишина... Очарователно пространство. Мъглива мъгла постепенно закрива далечината...“ (с. 24, 1).

Шишкин е написал много красиви картини, в който отрази цялата си любов и великолепието на природата.

4. Заключение

Сред всички руски пейзажисти Шишкин несъмнено заема мястото на най-мощния художник. Във всичките си творби той се разкрива като удивителен познавач на растителните форми – дървета, листа, трева, възпроизвеждайки ги с тънко разбиране за това как общ, и най-малката отличителни чертивсякакви видове дървета, храсти и треви. „Независимо дали той приема образа на борова или смърчова гора, отделните борове и смърчове, точно както техните комбинации и смеси, получават от него истинското си лице, без никакво разкрасяване или подценяване - този външен вид и с онези подробности, които са напълно обяснени и обусловени от почвата и климата, където художникът ги е накарал да растат. Самата зона под дърветата - камъни, пясък или глина, неравна почва, обрасла с папрати и други горски треви, сухи листа, храсти, мъртва дървесина и т.н. - получава в картините и рисунките на Шишкин външния вид на съвършената реалност, възможно най-близка към реалността” (с. 52, 1).

5. Библиография

1. Шишкин. Издателство "Художник на RSFSR". Ленинград. 1966 г

2. Иван Иванович Шишкин. Издателство "Изкуство". Ленинград. 1978 г