Художник Беноа. Биография и картини на Александър Беноа. Руски модерен. Биография и картини на А. И. Беноа Най-известните картини на Беноа

Известният руски художник Александър Николаевич Беноа (1870-1960) е роден в известно семейство, където освен него имало още осем деца. Майка Камила Албертовна Беноа (Кавос) беше музикант по образование. Бащата е известен архитект.

Александър Беноа, биография (накратко): детство и младост

Бъдещият художник прекарва детството си в Санкт Петербург. Там той влезе в частната гимназия Карл Май, която различно времеДипломираха се 25 представители на рода Беноа. След като завършва класическото си образование, Александър продължава обучението си в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург и същевременно посещава класове в Академията на изкуствата. Освен това в студентски годинимладият Беноа се доказва като писател и изкуствовед, добавяйки към книгата на Мутер „История европейско изкуство» глава за руско изкуство. Между 1896 и 1898 г. Александър Беноа живее и работи във Франция. Именно там той написа Версайската поредица.

"Светът на изкуството"

През 1898 г. заедно с Александър Беноа организира сдружението „Светът на изкуството“, което издава едноименно издание. Включва такива известни художници като Лансере, Дягилев и Бакст. Членове на асоциацията организираха изложби, в които участваха Рьорих, Врубел, Серов, Билибин, Васнецов, Коровин и Добужински. Въпреки това, не всички известни артистиреагира благоприятно на „Светът на изкуството“. По-специално Репин не харесваше тази компания и наричаше самия Беноа отпаднал, библиограф и куратор на Ермитажа, въпреки че участва в изложби.

"Руски сезони"

През 1905 г. Александър Беноа заминава за Франция. Там също по негова инициатива е създадена балетната трупа „Руски сезони“, ръководена от Дягилев. Беноа е негов художествен ръководител и през 1911 г. създава световноизвестната декорация за операта "Петрушка" от Стравински. Освен това малко хора знаят, че художникът не само е проектирал представлението, но и е помогнал да напише либретото за операта.

Връщане в Русия

През 1910 г. художникът публикува „Пътеводител на Ермитажа“. Тази публикация става връх в работата му като изкуствовед. Няколко години по-късно Александър Беноа използва собствените си пари, за да купи парцел земя в Крим, в град Судак, на който построи дача, където почива и работи. Картини и скици, направени там, се съхраняват в много музеи в Русия. IN съветски период, след заминаването му за Франция, когато стана ясно, че Беноа няма да се върне, архивът, съхраняван в кримската къща на художника, беше прехвърлен в Руския музей, а лични вещи и мебели бяха продадени на търг.

След революцията, по препоръка на Горки, Александър Беноа, чиято снимка е представена по-долу, работи в комитета за защита на паметниците на културата, оглавява Ермитажа и проектира представления в много театри: Мариински, Александрински и Болшой драматичен театър.

Случващото се в страната обаче силно разстрои художника. От доклада на А. В. Луначарски от 09.03.1921 г. в отговор на секретна молба № 2244 следва, че в началото на революцията той подкрепя промените, но впоследствие е разстроен от житейските трудности и изразява недоволство от комунистите, които контролира работата на музея. Освен това народният комисар пише, че Беноа не е приятел ново правителство, но като директор на Ермитажа той оказва огромни услуги на страната и изкуството. Резюмето на Луначарски звучеше така: според професионални качествахудожникът е ценен и трябва да бъде защитен.

Заминаване

Едно двусмислено отношение към новото правителство предопредели късен животи работата на Беноа. "Сватбата на Фигаро" - последно изпълнениев Ленинградския Болшой драматичен театър, поставен от художника преди да напусне страната.

През 1926 г., по препоръка на Луначарски, Александър Беноа, чиято биография в последните годинипълен с трагични събития, отидох в командировка, за да работя в Гранд опера във Франция. Изпращайки го в Париж, народният комисар отлично разбираше какво става в душата му. Беноа планира да се върне в Русия след работа, но в края на юни 1927 г. самият Луначарски пристига в Париж. От писмото на художника до F.F. Нортау следва, че народният комисар го е убедил да не се връща в родината си. В приятелски разговор той говори за липсата на финансиране и условия за работа и го съветва да изчака във Франция, докато ситуацията се промени.

Така Беноа никога не се връща в Русия.

последните години от живота

Биографията на Александър Беноа продължава да се пише далеч от родината му, но по това време повечето му приятели и съмишленици са в Париж. Художникът продължава да работи, оформя декори в много театри, пише книги и картини. По-късно работят заедно със сина си Николай и дъщеря Елена. Александър Беноа умира в Париж през 1960 г., малко преди 90-ия си рожден ден. Оставя огромен брой произведения, публикации и мемоари. През целия си живот Александър Беноа, чиято биография и творчество са неразривно свързани с Русия, остава неин пламенен патриот и се опитва да направи нейната култура популярна в целия свят.

Личен живот

Александър Беноа беше женен. Бракът роди деца: дъщеря Елена и син Николай. И двамата са артисти. Н. Беноа заминава за Франция през 1924 г. по покана. След това се мести в Италия, където дълги години (от 1937 до 1970 г.) е директор на продукцията в миланската Ла Скала. Той участва в дизайна на продукции, много от които прави с баща си, и работи в много известни театрисвят, проектира постановки в Болшой театър в Москва за три сезона. Дъщерята Елена си отиде Съветска Русияс баща си в Париж през 1926 г. Беше известен художник, а две нейни картини са придобити от френското правителство. Сред творбите й е портрет на Б.Ф. Шаляпин и З.Е. Серебрякова.

В памет на известен художник, който има голям принос за сценичните изкуствае учредена международна балетна награда, носеща неговото име. В Петерхоф има изложба, посветена лично на него.

Александър Николаевич Беноа - руски художник, график, изкуствовед, един от основателите артистично сдружение„Светът на изкуството“, автор на множество литературни произведения, подчертаващи работата на руски и чуждестранни майстори, отличен декоратор, работил в театри в Москва и Санкт Петербург, в много градове в Европа и Америка. Необичайно надарен художник, популяризатор на изкуството, организатор на множество изложби, музеен работник, активен театрален и филмов деец, Беноа има огромен принос в историята на руската художествена култура на 20 век.

Роден е А.Н. Беноа на 3 май 1870 г. в град Санкт Петербург. Синът на професора по архитектура Николай Леонтиевич Беноа, внук на родом от Франция Луи-Жул Беноа (на френски - Беноа), внук по майчина линия на архитекта Алберт К. Кавос - строител Мариински театърв Санкт Петербург и Болшой театър в Москва; брат на акварелиста Алберт Х. Беноа и архитекта Леонтий Беноа. Детство и много години живот на A.N. Беноа се проведе в Санкт Петербург, в къща номер 15 на улица Глинка, недалеч от канала Крюков.

Ситуацията в къщата, която заобикаляше Александър Николаевич, допринесе за неговото художествено развитие. От детството си той се влюбва в „стария Петербург“, предградията на столицата. Освен това любовта му към сцената се заражда рано в него и я запазва през целия си живот. Александър Беноа беше надарен с изключителни способности музикален слухи рядка визуална памет. Творбите, които създава в напреднала възраст, „рисунки на паметта“, показват удивителната устойчивост и сила на неговото житейско възприятие.

Беноа започва да учи рисуване в частно училище детска градина, той беше напълно погълнат от изкуството през целия си живот. От 1885 до 1890 г. Беноа е ученик в майската гимназия в Санкт Петербург, където се запознава отблизо с Д.В. Философов, К.А. Сомов и В.Ф. Nouvel; през 1890 г. се присъединява към тях братовчедФилософова С.П. Дягилев, художникът Лев Бакст и музиковедът А.П. Нурок. Впоследствие всички те основават заедно арт организация„Светът на изкуството“ и списание със същото име, чиято основна задача беше популяризирането на чуждестранното и особено на руското изкуство. „Светът на изкуството” разкри много забравени или незабелязани имена, привлече вниманието приложни изкуства, архитектура, народни занаяти, издига значението на графиката, декорацията и книжната илюстрация. Александър Беноа беше душата на „Светът на изкуството” и незаменим участник в списанието. Не е завършил Художествената академия, вярвайки, че човек може да стане художник само чрез непрекъсната работа. Неговата изключителна работоспособност му позволява да попълни албум с рисунки за един ден, да работи в студиото върху картина, която е започнал, да посещава театрални работилници, да се задълбочава в детайлите на скиците на декори и костюми, да режисира и дори да разработва роли с актьори . Освен това Беноа успя да подготви статия за списание или вестник, да напише няколко писма, винаги интересни с мисли за изкуството.

Освен това отделяше много време на семейството си. Син Николай, дъщери Елена и Анна, племенници и техните малки приятели намериха в „Чичо Шура” участник в любопитни начинания, полезни дейностии никога не чувствах нито раздразнение, нито умора от този зает, но неуморен човек.

В края на 1896 г. заедно с приятели Александър Беноа за първи път отива в Париж; тук той създава известната „Версайска серия“, изобразяваща красотата на парковете и разходките на „Краля слънце“ (Луи XIV). Като отлично разбираше събитията от миналото, Беноа успя да види през очите на човек от 20-ти век. Пример за това е картината „Парад при Павел I“, която показва тънко познаване на историята, костюмите, архитектурата, бита и в същото време се усеща нотка на хумор, почти сатира. Каквито и глупости да бълват съвременните художествени писатели за мен, за моя „естетизъм“, моите симпатии ме привличаха и сега ме привличат към най-простите и истински образи на реалността“, каза Беноа.

Художникът знаеше как да оцени величието на изкуството на миналото. Свиреше важна роляв Русия в началото на 20 век, когато капиталистическото развитие и грозните жилищни сгради започнаха да застрашават класическия облик на града. Беноа беше последователен защитник на ценностите на античността.

В произведенията на A.N. Беноа обръща специално внимание на графичните коментари върху литературни произведения. Най-високото постижение книжна графикапоявиха се илюстрации към поемата на Александър Пушкин „Бронзовият конник“; Художникът работи върху тях повече от двадесет години. Уникален по художествени качества, темперамент и сила, само тази творба може да даде името на Александър Беноа най-великият артистначалото на 20 век.

Беноа също беше известна театрална фигура. Започва да работи с K.S. Станиславски, а след Великия октомврийска революциязаедно с А.М. Горки участва в организацията на Ленинградския Болшой драматичен театър, за който създава редица блестящи представления. Дизайн на "Сватбата на Фигаро", поставена през 1926 г., - последна работаБеноа в Съветска Русия.

Животът на художника е прекъснат в Париж. Той работи много в Милано през известен театърЛа Скала. Но паметта на родината му, където той участва в изпълнението на първите събития съветско правителствов организирането на музеи, беше водещ служител на Ермитажа и Руския музей, грижата за опазването на древните паметници винаги е била най-ценното нещо в живота му за А. Беноа.

Още през 1910-те години, като един от най-активните дейци и организатори (заедно със С. Дягилев) на гастролите на руския балет в Париж, А. Беноа беше най-загрижен тези представления да допринесат за световната слава на руското изкуство. Всичките му последни произведения са посветени на продължението и вариациите на „руската серия“, започнала през 1907-1910 г. Той постоянно се връщаше към скъпите за него образи на поезията на Пушкин: „На брега на пустинни вълни“, „Наводнение в Санкт Петербург през 1824 г.“ През последните години от живота си А. Беноа отново, но в живописта, развива тези теми. Работейки за кинематографията, Беноа се обърна към образите на Ф.М. Достоевски, на руски теми. В музиката той страстно обичаше Чайковски, Бородин, Римски-Корсаков. Александър Николаевич Беноа умира на 9 февруари 1960 г.

Беноа Александър Николаевич (1870-1960)

Александър Николаевич Беноа е роден на 21 април (3 май) 1870 г. в Санкт Петербург в семейството на професора по архитектура и архитекта на висшия съд Николай Леонтиевич Беноа, който е син на Луи-Жул Беноа, родом от Франция. Дядото на Александър Николаевич по майчина линия Алберт Катаринович Кавос, венецианец по произход, е строител на Мариинския театър в Санкт Петербург и Болшой театър в Москва. Александър Беноа израства в атмосфера на изключителна артистичност; посещава уроци в Художествената академия, но се смята за самоук (самоук). В мемоарите си той пише: „Моят интерес към произведения на изкуството, което естествено ме доведе до „благородство“, започна да се проявява с много ранните години. Ще кажат, че роден и израснал в артистично семейство, просто не можах да избегна такава „семейна инфекция“, че нямаше как да не се интересувам от изкуството - тъй като около мен имаше толкова много хора, като се започне от баща ми, който знаеше много за него и притежаваше артистични таланти. Все пак средата си е среда (не е за мен да отричам нейното значение), но все пак несъмнено имаше нещо присъщо на мен, което го нямаше на други, които са възпитани в същата среда, и това ме караше да поглъщам всякакви на нещата по различен начин и с по-голяма интензивност."

От 1885 до 1890 г. Александър Николаевич учи в „Майската гимназия“ в Санкт Петербург, в която се сближава с Д. В. Философов, К. Андреевич С. и В. Ф. Нувел. През 1890 г. към тях се присъединяват С. П. Дягилев, братовчед на Философов, музиколог А. П. Нурок и художник Лев Бакст. Няколко години по-късно кръгът се преобразува в редакция на художественото списание „Светът на изкуството” (1898 - 1904).

През 1887 г. Александър Беноа посещава вечерни курсове в Художествената академия.

През 1893 г. Беноа се интересува от копирането на древни холандски картини в Ермитажа.

След като завършва университета през 1894 г., Александър Беноа се жени за Анна Карловна Кинд.

През 1893 г. Беноа се утвърждава като талантлив изкуствовед, като написва статия за историята на руското изкуство за третия том на „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert“ („История“ картини от 19 веквек” от Р. Мутер), публикуван през 1894 г. Следват „История на руската живопис” (1901 - 1902), „Руска школа по живопис” (1904), „Руски музей на императора Александра III” (1906), „Царское село по време на управлението на императрица Елизавета Петровна” (1911), „Ръководство за художествена галерияЕрмитаж" (1910), "История на живописта на всички времена и народи" (1912 - 1917, остава незавършена).

От 1895 до 1899 г. Беноа е пазител на колекцията, дарена от Принс. М. К. Тенишева в Руския музей в Санкт Петербург.

През 1897 г., завръщайки се от Франция, той създава серия от акварели “ Последни разходкиЛуи XIV”, която му носи известност като художник.

Името му се свързва с възникването през 1898 г. на сдружението „Светът на изкуството”, на което той е един от основателите и идеен ръководител. Александър Николаевич става, заедно със С. Дягилев, редактор на списанието "Светът на изкуството" и взема пряко участие в изложби на създаденото от него общество.

През 1900 г. той преподава история на стиловете в продължение на няколко месеца в училището на барон Щиглиц.

Беноа е едновременно художник и теоретик на изкуството; той е автор на много книги за историята на живописта и културата като цяло. В първата си книга „История на руската живопис през 19 век“ (1900 - 1902) и в статии от началото на 1900 г. изкуствоведът критикуван академично изкуство, естетиката на Н. Г. Чернишевски и гражданския характер на картината на Странниците. Основният критерий за оценка на творбите Беноа изкуствоги смяташе за „артистични“. Той е страстен популяризатор на класическото наследство и инициатор за създаването на редица художествени издания и музеи. От 1901 - 1903г Александър Беноа пише много статии за живопис, архитектура, музика, театър и др., Публикувани в художествено-историческия сборник „Художествените съкровища на Русия“, който той основава през 1901 г. в списанията „Светът на изкуството“, „Московски седмичник“, „Стари години“, „Златно руно“. От 1904 г. се публикува във вестниците „Слово”, „Рус” и „Речь”.

През 1911 г. е публикуван неговият „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“; от 1910 до 1917 г - серийно издание „История на живописта на всички времена и народи“.

Основните произведения на А. Беноа са „Руска школа по живопис“, „Царское село“ и „ Обща историяживопис”, които излизат през 1904, 1910 и 1911 г. Последното издание остава недовършено поради променящите се условия на живот в резултат на войната и революцията.

Александър Беноа участва в организирането на най-големите изложби: „Руски портрет” в Санкт Петербург през 1902 и 1905 г., „Руско изкуство” в Париж през 1906 г., историческа архитектура в Санкт Петербург през 1911 г., „Стари години” в Санкт Петербург през 1908 г., голямото „Руско изложение“ в Брюксел през 1928 г. и др.

Александър Беноа представя творбите си на изложби на Акварелното общество (от 1891 г.), „Светът на изкуството” (от 1897 г.), „Модерно изкуство” (1903 г.), „Салон” на С. Маковски, Международен в Рим (1911 г.), „ Руско изкуство” в Белград (1930) и Прага (1935) и др. посветен на творчествотоАлександър Беноа, се проведе в Париж през 1926 г. и в Комо през 1955 г.

Първото представление на художника в театъра е декорът за операта на А. Танеев „Отмъщението на Купидон“ в Придворния театър на Ермитажа през 1900 г.

От 1896 до 1899 г. и от 1905 до 1907 г. Беноа живее в Париж и Версай (през лятото в Бретан и Нормандия); от 1908 до 1913 г. - в околностите на Лугано. Лято 1900, 1901, 1902 посвещава се на изучаване на околностите на Санкт Петербург. Александър Беноа пътува из Франция, Италия, Германия, Австрия, Белгия, Холандия, Швейцария, Испания и др.

Творчеството на художника Беноа е посветено главно на две теми: „Франция в епохата на Краля Слънце“ и „Петербург XVIII - началото на XIXв.”, като се увлича от която Беноа твори специален вид историческа живопис, типично за “Светът на изкуството”. Той се обърна към тези теми като в своя исторически картини, както и в пейзажни произведения, направени от живота в Санкт Петербург и околните дворци и във Франция, във Версай, където той често посещава дълго време (серия „Последните разходки на Луи XIV“, 1897 - 98; „Версайска серия“ ”, 1905 - 06). Художникът отдели много внимание на същите тези теми в своите театрални и книжни произведения.

Първата му илюстрирана книга е „Бронзовият конник“ на Пушкин, която се появява в „Светът на изкуството“ през 1904 г. и е публикувана отново през 1923 г., отличаваща се с графичната елегантност на илюстрациите, съзвучни с линиите на Пушкин.

През 1905 г. художникът публикува книгата „Азбуката в картините на Александър Беноа. През 1899, 1911г видях светлината илюстрации от Беноакъм „Дамата пика“. От 1906 г. Александър Беноа е пълноправен член на Парижкия есенен салон.

Александър Беноа е реформатор на руската театрално-декоративна живопис. Като театрален декоратор и режисьор Александър Беноа работи за много театри. Първата му постановка е операта на Р. Вагнер „Здрачът на боговете“ в Мариинския театър през 1903 г. Първият му балет (либрето, декори и костюми) „Павилион на Армида“ от Н. Н. Черепнин, създаден през 1907 г., е даден в Париж през 1909 г ., в Рим през 1911 г

Страстта на художника към балета доведе до факта, че по негова инициатива беше организирана частната балетна трупа на С. Дягилев „Руски сезони“, която започна своите представления в Париж през 1909 г. Беноа зае поста на художествен ръководител в трупата и проектира няколко представления през 1908, 1910, 1911, 1924 г За балета на И. Стравински „Петрушка“ (1911) Беноа написа либретото и неговата декорация за това представление стана една от най-високи постиженияхудожник.

През 1913-15г А. Беноа, заедно с К. Станиславски и В. Немирович-Данченко, ръководи Москва Художествен театър, беше негов ръководител на художествения отдел и режисьор („Представлението на Молиер”, „Locandier"y" [„Хотелиер” (италиански).] Голдони и „Изпълнението на Пушкин”).

От 1919 г. Беноа е режисьор и художник Академичен театъропера и балет (" Пикова дама"П. И. Чайковски, 1921 г.) и Болшой драматичен театър ("Слугата на двама господари" от К. Голдони, 1921 г.) в Петроград. Творбите на декоратора Беноа се отличават с тънко чувство за стил, художествена цялост и внимателно обмисляне декори и костюми.

От 1912 до 1917 г. Александър Беноа е заместник-председател на „Обществото за защита на паметниците на изкуството“, а от 1918 г. - член на Колегията по музейни въпроси към Народния комисариат; през 1918-1926г - ръководител на художествената галерия в Държавен Ермитаж, в който извършва пълно и по-рационално прегрупиране на музейните ценности; взе пряко участие в реорганизацията и опазването на дворците и Руския музей.

През 1923 г. Беноа работи в Александринския театър, от 1919 до 1926 г. в Болшой Драматичен театърв Петроград.

През 1926 г. художникът емигрира във Франция, в Париж, където работи главно върху скици на декори и костюми за представления в театри във Франция, Италия и други страни: сътрудничи на Гранд Опера (1924, 1927, 1928 - 1934), с Френския комедиен театър, с театър Колон в Буенос Айрес (1932) и с Ковънт Гардън в Лондон (1957). Александър Беноа създава особено много оперни и балетни постановки за Миланския театър„Скалата“ (от 1930 до 1956 г.).

През 1934 г. Беноа написва книга с мемоари „Моите спомени“. През 1955 г. - „Александър Беноа разсъждава...” (статии и писма 1917-1960).

Най-голям брой негови произведения има в Руския музей в Санкт Петербург и в Третяковска галерияв Москва.

За художествените си заслуги е награден с Ордена на Почетния легион (през 1906 г. кавалер, през 1916 г. офицер), офицерския кръст Corona d'Italia (1911 г.) и ордена "Св. Владимир".

Картини на художника

„Градините на Армида“ за балета от Н.Н. Черепнин

Вариант на фронтисписа на поемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“.

Версай. Алея.

Версай. Луи XIV храни рибите

Беноа Александър Николаевич(1870-1960) график, художник, театрален артист, издател, писател, един от авторите на съвременния облик на книгата. Представител на руския Арт Нуво.
А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но художествено образованиене е получено. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.
Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътувания до Франция, той създава първата си сериозна творба - серия от акварели "Последните разходки на Луи XIV", показвайки се в нея като оригинален художник.
Многократните пътувания до Италия и Франция и копирането на художествени съкровища там, изучаването на произведенията на Сен Симон, западната литература от 17-19 век, интересът към древните гравюри са в основата на неговото художествено образование. През 1893 г. Беноа действа като пейзажист, създавайки акварели от околностите на Санкт Петербург. През 1897-1898 г. рисува серия от акварели и гваш пейзажни картиниВерсайските паркове, пресъздаващи в тях духа и атмосферата на античността.
Към края на 19 и началото на 20 век Беноа отново се връща към пейзажите на Петерхоф, Ораниенбаум и Павловск. Възхвалява красотата и величието архитектура XVIII V. Художникът се интересува от природата предимно във връзката й с историята. Притежаващ педагогически дар и ерудиция, той края на XIX V. организира сдружение „Светът на изкуството“, става негов теоретик и вдъхновител. Работи много в областта на книжната графика. Често се появява в печата и публикува своите „Художествени писма” (1908-16) всяка седмица във в. „Реч”.
Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания "Руска живописна школа" и "История на живописта на всички времена и народи" (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание "Художествени съкровища на Русия"; създава прекрасния „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1911 г.).
След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на картинната галерия Ермитаж. Той разработи и успешно реализира изцяло нов план за общата експозиция на музея, което допринесе за най-изразителното представяне на всяка творба.
В началото на 20в. Беноа илюстрира произведенията на Пушкин A.S. Изявява се като критик и историк на изкуството. През 1910 г. хората стават център на интересите на художника. Това е неговата картина „Петър I на разходка лятна градина“, където появата на минал живот, погледнато през очите на съвременника.
Историята решително доминира в творчеството на художника Беноа. Две теми неизменно привличаха вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIX век“. и "Франция на Луи XIV". Той се обръща към тях преди всичко в своите исторически композиции - в две „версайски серии“ (1897, 1905-06), в известните картини „Парад при Павел I“ (1907), „Влизането на Екатерина II в двореца Царско село ” (1907 ) и др., възпроизвеждайки един отдавна отминал живот с дълбоки познания и тънък усет за стил. Многобройните му природни пейзажи, които той обикновено изпълнява или в Санкт Петербург и неговите предградия, или във Версай (Беноа редовно пътува до Франция и живее там дълго време), по същество са посветени на същите теми. Художникът влиза в историята на руската книжна графика с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905 г.) и илюстрациите към „Пикова дама” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910 г.), както и като прекрасни илюстрации за „Бронзовият конник“, три версии на които той посвети почти двадесет години работа (1903-22).
През същите години той участва в проектирането на „Руските сезони“, организирани от С. П. Дягилев. в Париж, които включват в програмата си не само опера и балетни представления, но и симфонични концерти.
Беноа проектира операта на Р. Вагнер "Здрачът на боговете" на сцената на Мариинския театър и след това изпълнява сценични скици за балета на Н. Н. Черепнин "Павилионът на Армида" (1903), чието либрето той съставя сам. Страстта към балета се оказва толкова силна, че по инициатива на Беноа и с негово пряко участие е организирана частна балетна трупа, която започва триумфални представления в Париж през 1909 г. - „Руските сезони“. Беноа, който поема поста художествен ръководител в трупата, изпълнява дизайна на няколко представления.
Едно от най-големите му постижения е декорацията за балета на И. Ф. Стравински "Петрушка" (1911). Скоро Беноа започва да си сътрудничи с Московския художествен театър, където успешно проектира две представления по пиесите на J.-B. Молиер (1913) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.
От 1926 г. живее в Париж, където и умира. Основните творби на художника: „Походът на краля“ (1906), „Фантазия върху Версайска тема"(1906), "Италианска комедия" (1906), илюстрации към Бронзовия конник от А. С. Пушкин (1903) и др.

История на графиката

Беноа Александър Николаевич (1870-1960)

А. В. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикуван през 1894 г. Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив художник критик, който преобърна установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътувания до Франция, той създава първата си сериозна творба - поредица от акварели „Последните разходки на Луи XIV“, като се проявява в нея като оригинален художник.

Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания "Руска живописна школа" и "История на живописта на всички времена и народи" (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание "Художествени съкровища на Русия"; създава чудесния „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1911 г.).

След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на картинната галерия Ермитаж. Той разработи и успешно реализира изцяло нов план за общата експозиция на музея, което допринесе за най-изразителното представяне на всяка творба.

Многобройните му природни пейзажи, които той обикновено изпълнява или в Санкт Петербург и неговите предградия, или във Версай (Беноа редовно пътува до Франция и живее там дълго време), по същество са посветени на същите теми. Същите тези теми доминират в неговите книжни и театрални творби, на които той, както повечето художници от „Света на изкуството“, обръща не по-малко, ако не и повече внимание, отколкото на стативното творчество. Художникът влиза в историята на руската книжна графика с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905 г.) и илюстрациите към „Пикова дама” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910 г.), както и като прекрасни илюстрации за „Бронзовият конник“, на три версии на които той посвети почти двадесет години работа (1903-22).

Едно от най-високите му постижения е декорацията за балета "Петрушка" на И. Ф. Стравински (1911 г.); този балет е създаден по идея на самия Бону;) и по написано от него либрето. Скоро след това започва сътрудничеството на художника с Московския художествен театър, където той успешно оформя две представления по пиесите на Ж. Б. Молиер (1913 г.) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко .

През 1926 г. Беноа, направил принудителен избор между трудностите на емигрантския живот и все по-плашещата перспектива за живот в съветска страна, заминава за Франция. Там той работи предимно в театри: първо в Гранд Опера в Париж, а след Втората световна война в Ла Скала в Милано. Работи по същия начин професионално ниво, но вече не е в състояние да създаде нищо принципно ново и интересно, често се задоволява с промяна на старото (изпълнени са най-малко осем версии на балета „Петрушка“, станал легендарен). Основното произведение от последните му години (от 1934 г.) са неговите мемоари, на страниците на които той подробно и увлекателно си спомня годините на своето детство и младост.

А.Беноа. "АБВ в картинки"

Факсимилно възпроизвеждане на изданието от 1904 г.
Една от най-известните книги за деца е „Азбуката в картинки“ на руския художник, историк на изкуствотоАлександра Николаевич Беноа. Изящните графики на Беноа и до днес са ненадминат пример за книжна илюстрация. Всяка страница от ABC е невероятен, омагьосващ приказен свят.

Книги за Александър Беноа, история на изкуството и литературни произведенияА. Беноа: