Сребърен век в историята. Кой измисли термина "Сребърен век"? Образованието на "сребърния век"

). Това включва и автори от руската диаспора, чието творчество също се счита за съзвучие с модернизма ( см.РУСКАТА ЧУЖБИННА ЛИТЕРАТУРА). Съществува и друг подход, който се стреми да разглежда цялата гранична епоха като едно цяло, в сложна взаимовръзка на не само различни литературни течения, но и всички явления от културния живот от този период (изкуство, философия, религиозни и политически движения). Тази идея за „сребърния век“ е широко разпространена през последните десетилетия както в западната, така и в местната наука.

Границите на посочения период се определят по различен начин от различните изследователи. Повечето учени датират началото на „сребърния век“ през 1890-те години, а някои – през 1880-те години. Големи са разногласията относно окончателната му граница (от 1913–1915 г. до средата на 20 век). Постепенно обаче се налага мнението, че „сребърният век“ е приключил в началото на 20-те години на миналия век.

В съвременната употреба изразът „сребърен век” или няма оценъчен характер, или носи нотка на поетизация (сребро като благороден метал, лунно сребро, особена духовност). Първоначалната употреба на термина беше по-скоро негативна, т.к сребърният век, който идва след златния век, предполага упадък, деградация, упадък. Тази идея се връща към древността, към Хезиод и Овидий, които изграждат цикли човешката историяв съответствие със смяната на поколенията на боговете (при титана Крона-Сатурн е имало златен век, при неговия син Зевс-Юпитер започва сребърният век). Метафората за „златния век” като щастливо време на човечеството, когато царува вечна пролет и самата земя дава плодове, получава ново развитие през европейска култура, като се започне от Ренесанса (предимно в пасторалната литература). Следователно изразът „Сребърен век“ трябваше да означава намаляване на качеството на явлението, неговата регресия. С това разбиране руската литература от Сребърния век (модернизма) беше противопоставена на „златния век“ на Пушкин и неговите съвременници като „класическа“ литература.

Р. Иванов-Разумник и В. Пиаст, които първи използват израза „сребърен век“, не го противопоставят на „златния век“ на Пушкин, но го подчертават в литературата от началото на 20 век. два поетични периода („златният век“, силни и талантливи поети; и „сребърният век“, поети с по-малко сила и по-малко значение). За Пиаст „Сребърният век“ е преди всичко хронологично понятие, въпреки че последователността от периоди корелира с известно понижение на поетичното ниво. Напротив, Иванов-Разумник го използва като оценъчен. За него „Сребърният век“ е упадък“ творческа вълна“, чиито основни характеристики са „самодостатъчна техника, намаляване на духовното извисяване с очевидно повишаване на техническото ниво и блясък на формата“.

Н. Оцуп, популяризаторът на термина, също го използва в различни значения. В статия от 1933 г. той определя Сребърния век не толкова хронологично, колкото качествено, като особен тип творчество.

Впоследствие понятието „Сребърен век“ става поетично и губи негативната си конотация. Той беше преосмислен като образно, поетично обозначение на епоха, белязана от особен тип творчество, особена тоналност на поезията, с нотка на висок трагизъм и изтънчена изтънченост. Изразът „сребърен век“ замени аналитичните термини и предизвика спор за единството или противоречивостта на процесите от началото на 20 век.

Феноменът, който обозначава терминът „Сребърен век“, е безпрецедентен културен подем, напрежение на творческите сили, дошли в Русия след популисткия период, белязан от позитивизъм и утилитарен подход към живота и изкуството. „Упадъкът на популизма“ през 1880-те години беше придружен от общо настроениеупадък, "края на века". През 1890 г. започва преодоляването на кризата. След като органично възприема влиянието на европейския модернизъм (преди всичко символизма), руската култура създава свои собствени версии на „ново изкуство“, което бележи раждането на различно културно съзнание.

С всички различия в поетиката и творческите нагласи, модернистичните движения, възникнали в края на 19-ти и началото на 20-ти век, идват от същия идеологически корен и имат много Общи черти. „Това, което обединяваше младите символисти, не беше обща програма... а същата решителност на отричане и отхвърляне на миналото, „не“, хвърлено в лицето на техните бащи“, пише той в своя мемоариА. Бели. Това определение може да се разшири до целия набор от тенденции, появили се по това време. В противовес на идеята за „полезността на изкуството” те утвърждават вътрешната свобода на художника, неговата избраност, дори месианството и преобразуващата роля на изкуството спрямо живота. Н. Бердяев, който нарича това явление „Руски културен ренесанс“ (или „Руски духовен ренесанс“), го описва по следния начин: „Сега можем със сигурност да кажем, че началото на 20-ти век беше белязано у нас от ренесанс на духовното култура, философски и литературно-естетически ренесанс, изостряне на религиозната и мистична чувствителност. Никога досега руската култура не е достигала такава изтънченост, както по това време. За разлика от критиците, които предпочитат израза „сребърен век“, Бердяев не противопоставя началото на 20 век. епохата на Пушкин, но ги сближи: „Имаше прилика с романтичното и идеалистично движение от началото на 19 век.“ Той изрази общо усещанеповратна точка, преход, който царува в началото на 19-20 век: „Сред частта от руската интелигенция, най-културната, най-образованите и надарените, настъпваше духовна криза, извършваше се преход към друг тип на културата, може би по-близо до първата половина на 19 век, отколкото до втората. Тази духовна криза беше свързана с разлагането на целостта на революционния интелектуален светоглед, ориентиран изключително социално, беше скъсване с руското „просвещение“, с позитивизма в широкия смисъл на думата, беше прокламиране на правата на „ отвъдното”. Беше освобождение човешка душаот гнета на социалността, освобождаването на творческите сили от гнета на утилитаризма.

Апокалиптичните стремежи, чувството за криза както в живота, така и в изкуството са свързани с разпространението на идеите на Шопенхауер, Ницше и Шпенглер в Русия, от една страна, и с очакването на нови революции, от друга. Някои движения регистрират състояние на хаос, свързано с осъзнаването на „края“ (експресионизъм), докато други призовават за обновление и се надяват на бъдеще, което вече наближава. Този фокус върху бъдещето породи идеята за „нов човек“: Ницшеанският свръхчовек и андрогинът на символистите, Новият Адам на акмеистите, „футуристът“ на футуристите ( см.ФУТУРИЗЪМ). В същото време дори в едно направление съществуват противоположни стремежи: краен индивидуализъм, естетизъм (в упадъчната част на символизма) и проповядването на Световната душа, ново дионисианство, съборност (сред „по-младите“ символисти). Търсенето на истината, върховния смисъл на съществуването, доведе до различни форми на мистицизъм и окултизмът, който беше популярен в началото на 19 век, отново влезе в модата. Характерен израз на тези чувства е романът на В. Брюсов Огнен ангел. Възниква интерес към руското сектантство („Хлистовщина” от Н. Клюев, отделни мотиви в поезията на С. Есенин, роман Сребърен гълъббяло). Обръщайки се навътре, неоромантичното опиянение от дълбините на човешкото „Аз” се съчетава с преоткриването на света в неговата чувствено осмислена обективност. Специална тенденция в началото на века беше създаването на нови митове, свързано също с очакването за възникващо бъдеще, с необходимостта от преосмисляне човешкото съществуване. Сливането на всекидневието и екзистенциалното, всекидневието и метафизиката се забелязва в творчеството на писатели от различни посоки.

В същото време имаше всеобщо желание за обновяване на художествената форма и за ново овладяване на езика. Модернизацията на стиха, започната от експериментите на символистите, които въведоха редки думи и комбинации в поезията, беше доведена до поетично ниво от футуристите. Символистите, развивайки наследството на Верлен („Първо музиката!“) и Маларме (с идеята му за вдъхване на определено настроение, „сугестивна“ поезия), търсят своеобразна „магия на думите“, в която техните специални , музикалната комбинация би корелирала с тайно, неизразимо съдържание. Брюсов описва раждането на символистично произведение по следния начин: „Думите губят обичайното си значение, фигурите губят специфичния си смисъл - това, което остава, е средство за овладяване на елементите на душата, придавайки им сладострастно-сладки комбинации, което наричаме естетическо удоволствие." Бели видя във „въплътеното“, „живо“ (творческо) слово спасителен принцип, който предпазва човека от смърт в „ерата на всеобщия упадък“: „изпод праха на една рухваща култура ние призоваваме и призоваваме със звуците на думи”; „Човечеството е живо, докато съществува поезията на езика“ ( Магията на думите, 1910). Подхващайки тезата на символистите за значението на словото за изграждането на живота, московските футуристи „Будетлянс” предлагат радикален подход към обновлението. езикови средства. Те провъзгласяват ценността на „самосъществуващата дума“, „истинската дума отвъд живота и жизнената полза“, необходимостта от словотворчество, създаването на нов, „универсален“ език. В. Хлебников търсеше „вълшебния камък за преобразуване на всички славянски думи от една в друга“. A. Kruchenykh пише: „най-голямата изразителност се постига чрез нарязани думи и техните странни, хитри комбинации (неразбираем език) и точно това отличава езика на бързата модерност. В. Маяковски, който реформира поезията не толкова с помощта на „зауми“, а чрез въвеждането на разговорни думи, неологизми и изразителни образи, също се стреми да „доближи бъдещето с помощта на поезията“. Акмеистите, с различен смисъл, призовават да се цени „думата като такава” - в нейната пълнота, в единството на нейната форма и съдържание, в нейната реалност като материал, като камък, ставащ част от архитектурна структура. Яснота на поетичния образ, отхвърляне на неопределеността и мистицизма на символистите и футуристичната звукова игра, „здравословно“ отношение между думата и смисъла - това бяха изискванията на акмеистите, които искаха да върнат поезията от сферата на чистия експеримент към хармония и живот. Друг вариант на творческата програма представи имажизмът. Фокусът върху ярък, неочакван образ и „ритъмът на образите“ е провъзгласен от имажинистите в техните Декларации(1919 г.). Основата на техния метод беше създаването на метафора чрез свързване на несъвместими понятия и обекти, които са отдалечени по значение, „изображение като самоцел“, „изображение като тема и съдържание“.

Поетическите постижения се развиват и продължават в прозата. Техниката „поток на съзнанието“, нелинейният разказ, използването на лайтмотиви и монтаж като принципи на организация на текста, изразителност и дори нелогичност на образите характеризират прозаичните произведения на символизма и експресионизма ( Петербургбяло, Капки кръвИ Малък дяволФ. Сологуб, проза на Е. Габрилович и Л. Андреев).

По свой начин писателите, продължили традицията на реализма (А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, Б. Зайцев, А. Н. Толстой) и писателите марксисти (М. Горки), отговарят на изискванията за актуализиране на художествена форма. Неореализмът от началото на 20 век. възприема творческите открития на модернистите. Разбирането на битието през ежедневието е основната характеристика на тази посока. Теоретикът на „новите реалисти“ В. Вересаев призова теоретика на „новите реалисти“ не просто да изобразява реалността, но и да слуша „мистериозния ритъм, с който е пълен световният живот“, и да даде на съвременниците необходимата философия на живота. Обратът от позитивизма на "старите реалисти" към въпросите на битието е съчетан с промяна в поетиката, която се отразява предимно в "лиризацията" на прозата. Има обаче и обратно влияние на реалистичното изобразяване, изразяващо се в „обективизирането” на поезията. Така се проявява една от съществените черти на този период – стремежът към художествен синтез. Синтетично по природа беше желанието да се доближи поезията до музиката, до философията (при символистите) и до социалния жест (при футуристите).

Подобни процеси протичат и в други изкуства: в живописта, в театъра, в архитектурата и в музиката. По този начин символизмът съответства на „тотал“, който се разпростира върху всички изящни и приложни изкуства, както и върху архитектурата, „модерния“ стил (наричан „ар нуво“ във Франция, „ар нуво“ в Германия, стил „сецесион“ в Австрия). Импресионизмът, който се появява като движение в живописта, създава също толкова силно движение в музиката, оказвайки влияние върху литературата. Същото може да се каже и за експресионизма, който дава еднакво значими резултати в живописта, музиката, литературата и драмата. И това също отразява тенденцията към синтез, характерна за това време. Не е случайна появата на такива „синтетични“ творци като композитора и художника М. Чурленис, поетите и художниците Волошин, Маяковски, Кручених и др.

Особен разцвет преживява руският театър. Тъй като е основно синтетично, театралното изкуство поглъща влиянието на литературата (драма) и музиката (опера и балет). Чрез сценографията той се свързва с новите художествени течения. Художници като А. Беноа, Бакст, М. Добужински, Н. Рьорих се обърнаха към дизайна на драматични, оперни и балетни представления. Подобно на други изкуства, театърът отхвърли диктата на житейското подобие.

В същото време, наред с желанието за единство, имаше желание за диференциация, за ясно дефиниране на собствената творческа програма. Многобройни „течения“, групи, асоциации, възникнали във всяко от изкуствата, декларираха своите художествени насоки в теоретични манифести, които бяха не по-малко важна част от творчеството, отколкото практическите му прояви. Показателно е положението в последователните направления на модернистичната литература: всяко следващо се самоопределяше в отблъскване от предишното, утвърждаваше се чрез отрицание. Акмеизмът и футуризмът, наследявайки символизма, се противопоставиха на него на различни основания, като едновременно с това се критикуваха взаимно и всички други направления: Акмеисти в статии Наследството на символизма и акмеизмаИ Утро на акмеизма, кубофутуристи в програмния манифест Плесница за обществения вкус (1912).

Всички тези тенденции бяха отразени във философията и критиката.

В същата посока се развива и творчеството на фигурите от първата вълна на емиграцията, която пренася развитите в Русия културни форми на „другите брегове“.

Така на границата на 19-20 век. може да се разглежда като специален етап от руската култура, вътрешно цялостен с цялото многообразие на нейните явления. Тя роди в Русия ново съзнание за „некласическата епоха“ и съответстващо на него ново изкуство, в което „пресъздаването“ на реалността беше заменено от нейното творческо „пресъздаване“.

Татяна Михайлова

Философия на сребърния век

Условно началото на „сребърния век” във философията може да се свърже с времето между двете руски революции. Ако преди първата революция от 1905 г. руската интелигенция беше повече или по-малко единна по въпроса за необходимостта от политически реформи (като се има предвид формата на управление главната причинанезадоволително състояние на нещата в страната и обществото), след това след въвеждането на основните конституционни свободи през 1905 г. обществените умове бяха насочени към търсене на нови форми на възгледи за света и живота.

Философите и писателите от този период за първи път осмислят състоянието на личната свобода и търсят отговор на въпроса: „Как да реализираме свободата на човека за неговата лична и социално развитие? След революцията от 1917 г. и гражданската война повечето философи от „сребърния век“ се оказват в изгнание, където интересите им все повече се фокусират върху религиозната страна на живота на руската православна общност в чужбина. В резултат на това възниква такъв феномен на духовната култура на 20 век като руската религиозна философия.

Философите на Сребърния век традиционно включват Н.А.Бердяев, Б.П.Франк, Н.О.Степун, В.Н.Ильина, Е.Н.Трубецкой и др.

През 1907 г. е създадено Петербургското религиозно-философско общество. През този период традиционните теми на философската и религиозната мисъл получават ново развитие литературни форми. Епохата на „сребърния век“ на руската култура е богата на опит за изразяване на метафизични идеи в художественото творчество. Такива примери за „литературна“ метафизика са произведенията на двама писатели и полемисти - Д. С. Мережковски и В. В. Розанов.

Основната платформа за философите от „Сребърния век“ беше участието в литературни и философски списания (Логос, Нови идеи във философията, издателство „Път“) и колекции. колекция Важни етапи (1909) (см.КЪЩИ И ВЕХОВЦИ) има подчертан идеологически характер. Авторите - М. О. Гершензон, С. Н. Булгаков, А. Изгоев, П. Б. Струве - искаха да повлияят на настроенията на интелигенцията, да им предложат нови културни, религиозни и метафизични идеали. В същото време основната критика беше традицията на руския радикализъм. Значение Wekhтъй като най-важният документ на епохата е един вид промяна във философската парадигма на руското общество. Но трябва да се има предвид, че основният преход към религиозни и философски възгледи се случи сред Бердяев, Булгаков и Франк много по-късно, вече в емиграция.

Философите от Сребърния век имаха различни съдби: някои от тях напуснаха родината си с „бялото движение“, някои бяха изгонени от Съветска Русия и живяха в изгнание, други бяха подложени на репресии и умряха през годините на Сталин. Имаше и такива, които успяха да се впишат в университетските и академичните среди философски животв СССР. Но въпреки това условното обединяване на тези мислители под името „философи от Сребърния век“ е легитимно въз основа на комбинация от широка ерудиция, основана на европейската културна традиция, и литературен и журналистически талант.

Федор Блюхер

Литература:

Иполит Удушев [Иванов-Разумник Р.В.]. Виж и нещо. Извадка.(Към стогодишнината на „Горко от ума“). – В: Съвременна литература . Л., 1925 г
Оцуп Н. сребърен век. – В: Числа, изд. Николай Оцуп. Книга 7–8. Париж, 1933 г
Вейдле В. Задача на Русия.Ню Йорк, 1956 г
Оцуп Н. Съвременници. Париж, 1961 г
Маковски С. На Парнас« Сребърен век» . Мюнхен, 1962 г
Колобаева Л.А. . Понятието личност в руската литература на обрата 19 – започна 20V.М., 1990
Гаспаров М.Л. Поетика« сребърен век" – В кн.: Руската поезия на „Сребърния век”: антология. М., 1993
Спомени от Сребърния век. Comp. Крейд В. М., 1993
Бердяев Н. Руското духовно възраждане от началото на ХХ век и сп« Пътека» (до десетата годишнина« пътеки"). – В кн.: Бердяев Н. Философия на творчеството, културата и изкуството. В 2 тома, том 2. М., 1994
История на руската литература: 20 век: Сребърен век. Изд. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. М., 1995
Йезуитова Л.А. Наричаните „златен“ и „сребърен век“ през културна Русия XIX – началото на XX век. – В сб.: Гумильовски четения: Материали от международната конференция на филолозите-слависти. . Санкт Петербург, 1996
Еткинд А. Содом и психика: Есета върху интелектуалната история на Сребърния век.М., 1996
Пяст Вл. Срещи.М., 1997
Поети имажисти. – Комп. Е. М. Шнайдерман. СПб. – М., 1997
Еткинд А. Хлист: Секти, литература и революция. М., 1998
Богомолов Н.А. Руската литература от началото на ХХ век и окултизма. М., 1999
Харди У. Ръководство за стил Арт Нуво.М., 1999
Ронен О. Сребърният век като намерение и фикция.М., 2000
Келдиш В.А. Руска литература« сребърен век» като сложно цяло. – В кн.: Руската литература в началото на века (1890 – началото на 20-те години на ХХ век) . М., 2001
Корецкая И.В. Литературата в кръга на изкуствата. – В кн.: Руската литература в края на века (1890 – началото на 20-те години). М., 2001
Исупов К.Г. Философия и литература на "сребърния век"(конвергенции и пресичания). – В кн.: Руската литература в края на века (1890 – началото на 20-те години). М., 2001
Смирнова Л.А. сребърен век. - В книгата: Литературна енциклопедиятермини и понятия. М., 2003
Милдън В.И. Руски ренесанс или лъжа« сребърен век» . – Въпроси на философията.М., 2005, № 1

Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век, характеризиращ се с появата голямо количествопоети, поетични движения, които проповядват нова естетика, различна от старите идеали. Името „Сребърен век“ е дадено по аналогия със „Златния век“ (първата половина на 19 век), терминът е въведен от Николай Оцуп. „Сребърният век“ продължава от 1892 до 1921 г.

Епохите се различават една от друга във времето, както страните в пространството, и когато говорим за нашия Сребърен век, ние си представяме, всяка по свой собствен начин, някакво интегрално, светло, динамично, относително проспериращо време със свое специално лице, остро различно от това, което дойде преди и от това, което дойде след това. Тази епоха, дълга най-много четвърт век, се простира между времето на Александър III и седемнадесетата година на нашия век.

Никой, освен може би някои литературни критици, не говори за понятието „Сребърен век“ като научен термин. Тази концепция е не толкова филологическа, колкото митологична. Така го разбират Н. Оцуп, Н. Бердяев, С. Маковски и други, които първи го въвеждат в общо ползване. Самите участници в този цветущ, но разорен руски ренесанс са съзнавали, че живеят във време на културно и духовно възраждане.

Контрастът между Сребърния век и предшестващото го безвремие е поразителен. И още по-поразителен е този контраст и откровена враждебност между Сребърния век и това, което идва след него – времето на демонизиране на културата и духовността. Следователно приобщаването към Сребърната епоха на двадесетте и тридесетте години, както все още се прави, е неволно или принудително черен хумор.

Невъзможно е категорично да се посочи името, мястото или датата, когато и къде е изгряла ранната зора на Сребърния век. Дали списанието „Светът на изкуството“, или по-ранният „Северен пратеник“, или колекциите „Руски символисти“. Едно ново движение възниква едновременно в няколко точки и се проявява чрез няколко души, понякога дори неподозиращи за съществуването на другия. Ранната зора на Сребърната епоха започва в началото на 1890 г. и до 1899 г., когато е публикуван първият брой на World of Art, нова романтична естетика се оформя и се оформя.

Всичко приключва след 1917 г., с избухването на Гражданската война. След това не е имало Сребърен век. През двадесетте години инерцията все още продължаваше, тъй като такава широка и мощна вълна, каквато беше нашият Сребърен век, нямаше как да не се движи известно време, преди да се срути и разбие. Повечето от поетите, писателите, критиците, художниците, философите, режисьорите, композиторите, индивидуалното творчество и общ трудот които е създадена Сребърната епоха, но самата епоха е приключила. Остана студен лунен пейзаж без атмосфера и креативни личности - всеки в отделна затворена клетка на своето творчество. По инерция някои асоциации също продължиха - като Дом на изкуствата, Дом на писателите, "Световна литература" в Петроград, но този послепис от Сребърния век беше съкратен по средата на изречението, когато беше даден изстрелът, който уби Гумильов.

Сребърният век емигрира - в Берлин, в Константинопол, в Прага, в София, Белград, Хелзингфорс, Рим, Харбин, Париж. Но дори и в руската диаспора, въпреки пълната творческа свобода, въпреки изобилието от таланти, той не можа да се прероди. Възраждането се нуждае от национална почва и въздух на свободата. Художниците емигранти бяха лишени от родната си земя, тези, които останаха в Русия, бяха лишени от въздуха на свободата.

Ако границите на епохата могат да бъдат ясно установени, то определянето на съдържанието на Сребърния век среща редица пречки. Кой от съвременниците на Балмонт, Брюсов, З. Гипиус, Мережковски, А. Добролюбов, Сологуб, Вяч. Иванов, Блок, Бели, Волошин, М. Кузмин, И. Аненски, Гумильов, Ахматова, Манделщам, Ходасевич, Г. Иванов принадлежи към Сребърния век? символиката на границите.

Но символизмът, въпреки че е най-важното явление на епохата, не изчерпва съдържанието му. Наред със символизма, той включва упадък, модернизъм, акмеизъм, футуризъм и много други.

Понякога казват, че Сребърният век е феномен на западняка. Всъщност той избра или временно взе за свои отправни точки естетизма на Оскар Уайлд, песимизма на Шопенхауер и свръхчовека на Ницше. Сребърният век намира своите предци и съюзници в най-много различни страниЕвропа и в различни векове - Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Хюйсманс, Стриндберг, Ибсен, Метерлинк, Уитман, д'Анунцио, Готие, Бодлер, Ередиа, Льоконт дьо Лил, Верхарн. Руският Ренесанс искаше да види всички страни на света и погледнете във всички векове руските писатели не са пътували толкова много и толкова далеч: Белий - в Абисиния, Балмонт - в Мексико, Нова Зеландия, Самоа, Бунин - в Индия.

Екстензивността, с проявлението на която започват нови тенденции, прераства в интензивността на новата култура заедно с нейното завръщане на родната почва. „Славянофилските“ интереси на тази първоначално толкова западна епоха засягат много страни, но най-силно се проявяват в две посоки. Първо, в откриването на руското художествено и духовно наследство от близкото минало и, второ, в дълбокия художествен интерес към собствените си корени - към славянската древност и руската древност. Писатели и поети от близкото минало бяха прочетени и преоткрити по нов начин: Фет, Тютчев, Григориев, Достоевски, Пушкин, Лермонтов, Гогол, Баратински. Възниква интерес към славянската митология и руския фолклор. Това се проявява в музиката на Стравински и в картините на Кустодиев, Билибин, Васнецов, Рьорих, Нестеров.

Гледаме на Сребърния век като на единство, донякъде мистериозно и не напълно обяснено. Това единство се явява като творческо пространство, огряно от слънчева светлина, светло и жизнерадостно, жадно за красота и себеутвърждаване. Има изисканост, ирония, поза, но и проблясъци на истинско себепознание. Има толкова много светлина в сравнение с облачното време на безвремието на осемдесетте, какъв контраст с това, което дойде преди и това, което дойде след това. И въпреки че наричаме това време Сребърен век, а не Златен век, може би това е най-творческата епоха в руската история.

В този динамичен период новите артистични поколения се изявяват дори не на всяко десетилетие, а по-често. По време на краткия Сребърен век в литературата например всъщност има четири поколения поети: поколението на Балмонтов (роден през шейсетте и началото на седемдесетте), поколението на Блок (роден около 1880 г.), поколението Гумильов (роден около 1886 г.), и накрая, поколението, родено през 90-те години: Г. Иванов, Г. Адамович, М. Цветаева, Рюрик Ивнев, С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Маяковски, В. Шершеневич и др.

Никога досега формите на общуване между творческите личности не са били толкова многостранни и многостранни. Значителна част от творческата енергия на Сребърния век отива в социалния и артистичен живот. Връзките между поети, писатели, художници, артисти и философи се оказаха толкова многостранни и богати, че уникалността на тази епоха се подкрепя не само от значимостта на създадените произведения, но и от концептуални и лични противоречия, примери за приятелство и вражда. Изкуството на Сребърния век може да се оприличи на колосален трагичен и ироничен епос с неговите герои - гении, полусветци, жертви, жреци, воини, гледачи, работници и демони. Тук е и спокойният донкихотизъм на Сологуб, и вдъхновената пламтяща и романтична мимолетност на Балмонт, който отговаряше на всичко, и спонтанната „черна музика“ на Блок, и арогантната студенина на Брюсов, и стремителното мятане на Бели, и архаичното интелектуалният езотеризъм на Вячеслав Иванов, и брилянтното начинание на Дягилев, и бодлеризмът на Елис, и трагичната лудост на Врубел. Люлеенето на махалото в този епос, в този колектив божествена комедия, е широк: от метафизичната и космическа бездна до играчката и миниатюрната бездна, от истинска кръв до сок от червени боровинки, от флирт с демони до екстатично религиозно богоявление.

Една от водещите фигури на руския символизъм е Андрей Белий.

"СРЕБЪРЕН ВЕК" НА РУСКАТА КУЛТУРА

образование.Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическия и политически сфери, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството, те взеха предвид тази необходимост. Правителствените разходи за обществено образование са се увеличили повече от 5 пъти от 1900 до 1915 г.

Основният акцент беше върху основните училища. Правителството възнамерява да въведе всеобщо начално образование в страната. Училищната реформа обаче беше проведена непоследователно. Запазени са няколко вида начални училища, като най-често срещаните са енорийските (през 1905 г. те са около 43 хиляди). Увеличава се броят на земските начални училища. През 1904 г. са били 20,7 хиляди, а през 1914 г. - 28,2 хиляди. През 1900 г. в началните училища на Министерството на народното просвещение са учили над 2,5 милиона ученици, а през 1914 г. - вече около 6 милиона.

Започва преустройството на системата на средното образование. Нараства броят на гимназиите и средните училища. В гимназиите се увеличават часовете за изучаване на природоматематическите предмети. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения, а след полагане на изпита по латински език - във физико-математическите факултети на университетите.

По инициатива на предприемачите са създадени търговски 7-8-годишни училища, които осигуряват общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и реалните училища, се въвежда съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913 г. 55 хиляди души, включително 10 хиляди момичета, учат в 250 търговски училища, които са под патронажа на търговския и промишлен капитал. Броят на средните специализирани образователни институции: промишлени, технически, железопътни, минни, геодезични, селскостопански и др.

Мрежата от висши учебни заведения се разшири: нови технически университети се появиха в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск. В Саратов е открит университет. За осигуряване на реформата на началните училища бяха открити педагогически институти в Москва и Санкт Петербург, както и над 30 висши курса за жени, което постави началото на масовия достъп на жените до висше образование. До 1914 г. има около 100 висши учебни заведения с приблизително 130 хиляди студенти. Освен това над 60% от студентите не принадлежат към благородството.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и висшите училища бяха недостъпни за значителна част от руското население. За образование са похарчени 43 копейки. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Науката.Навлизането на Русия в ерата на индустриализацията бе белязано с успехи в развитието на науката. В началото на 20в. страната направи значителен принос за световния научен и технологичен прогрес, който беше наречен „революция в естествените науки“, тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за света около нас.

Физикът П. Н. Лебедев пръв в света установи общите закони, присъщи на вълновите процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.)" и направи други открития в областта на вълновата физика. Той създаде първата школа по физика в Русия.

Редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето са направени от Н. Е. Жуковски. Ученик и колега на Жуковски беше изключителният механик и математик С. А. Чаплигин.

В началото на съвременната космонавтика стоеше самородно дърво, учител в гимназията в Калуга, К. Е. Циолковски. През 1903 г. той публикува редица блестящи произведения, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел.

Изключителният учен V.I. Vernadsky придоби световна известност благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха за основа на появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата полагат основите на съвременната екология. Новаторството на изказаните от него идеи се осъзнава напълно едва сега, когато светът се намира на ръба на екологична катастрофа.

Изследванията в областта на биологията, психологията и човешката физиология се характеризират с безпрецедентен скок. И. П. Павлов създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904 г. получава Нобелова награда за изследванията си във физиологията на храносмилането. През 1908 г. Нобеловата награда е присъдена на биолога И. И. Мечников за работата му по имунология и инфекциозни болести.

Началото на 20 век е разцветът на руската историческа наука. Най-големите специалисти в областта на руската история са В. О. Ключевски, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Силвански, С. Ф. Платонов. Проблемите на общата история са разгледани от П. Г. Виноградов, Р. Ю. Випер, Е. В. Тарле. Руската школа по ориенталистика придобива световна известност.

Началото на века бе белязано от появата на произведения на представители на оригиналната руска религиозна и философска мисъл (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Соловьов, П. А. Флоренски и др.). Голямо място в творчеството на философите заема така наречената руска идея - проблемът за оригиналността на историческия път на Русия, уникалността на нейния духовен живот и специалното предназначение на Русия в света.

В началото на 20в. Научните и технически дружества бяха популярни. Те обединяват учени, практици, любители ентусиасти и съществуват от приноси на свои членове и частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните бяха: Volnoe икономическо общество(основано през 1765 г.), Обществото на историята и антиките (1804 г.), Обществото на любителите на руската литература (1811 г.), Географското, техническото, физикохимичното, ботаническото, металургичното, няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества не само служеха като центрове на научни изследвания, но и широко разпространяваха научни и технически знания сред населението. Характерна особеностНаучният живот по това време включва конгреси на естествоизпитатели, лекари, инженери, юристи, археолози и др.

Литература.Първото десетилетие на 20 век. влиза в историята на руската култура под името „Сребърен век“. Беше време на безпрецедентен разцвет от всички видове творческа дейност, раждането на нови тенденции в изкуството, появата на плеяда от блестящи имена, превърнали се в гордост не само на руската, но и на световната култура. Най-разкриващият образ на „Сребърния век“ се появява в литературата.

От една страна, произведенията на писателите поддържат силни традиции на критическия реализъм. Толстой в последните си произведения на изкуството повдигна проблема за индивидуалната съпротива срещу закостенелите норми на живот („Живият труп“, „Отец Сергий“, „След бала“). Неговите апелативни писма до Николай II и журналистически статии са пропити с болка и тревога за съдбата на страната, желанието да повлияе на властите, да блокира пътя към злото и да защити всички потиснати. Основната идея на публицистиката на Толстой е невъзможността да се елиминира злото чрез насилие.

През тези години А. П. Чехов създава пиесите „Три сестри“ и „Вишнева градина“, в които отразява важните промени, настъпващи в обществото.

Социално чувствителните теми също бяха предпочитани от младите писатели. И. А. Бунин изучава не само външната страна на процесите, протичащи в селото (разслоение на селячеството, постепенното изчезване на благородството), но и психологическите последици от тези явления, как те влияят върху душите на руския народ ( „Село“, „Суходол“, цикъл от „селски“ истории). А. И. Куприн показа грозната страна на армейския живот: безправието на войниците, празнотата и бездуховността на „господа офицери“ („Дуел“). Едно от новите явления в литературата е отразяването в нея на живота и борбата на пролетариата. Инициаторът на тази тема беше А. М. Горки („Врагове“, „Майка“).

През първото десетилетие на 20в. Цяла плеяда от талантливи „селски“ поети дойде в руската поезия - С. А. Есенин, Н. А. Клюев, С. А. Кличков.

В същото време започва да звучи гласът на представителите на реализма от новото поколение, протестиращи срещу основния принцип на реалистичното изкуство - директното изобразяване на околния свят. Според идеолозите на това поколение изкуството, като синтез на две противоположни начала - материя и дух, е способно не само да "показва", но и да "трансформира" съществуващия свят, създавайки нова реалност.

Основателите на ново направление в изкуството бяха поети символисти, които обявиха война на материалистичния светоглед, твърдейки, че вярата и религията са крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. Те вярвали, че поетите са надарени със способността да се свързват с трансцеденталния свят чрез художествени символи. Първоначално символизмът приема формата на упадък. Този термин означаваше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност и подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на К. Д. Балмонт, А. А. Блок, В. Я. Брюсов.

След 1909 г. започва нов етап в развитието на символизма. Той придобива славянофилски тонове, демонстрира презрение към „рационалистичния“ Запад и предвещава гибел западната цивилизация, представлявано включително от официална Русия. В същото време той се обръща към спонтанните народни сили, към славянското езичество, опитва се да проникне в дълбините на руската душа и вижда в руския народен живот корените на „възраждането“ на страната. Тези мотиви звучаха особено ярко в творчеството на Блок (поетичните цикли „На Куликовото поле“, „Родината“) и А. Бели („Сребърен гълъб“, „Петербург“). Руската символика се превърна в световен феномен. Именно с него се свързва основно понятието „Сребърен век“.

Противниците на символистите бяха акмеистите (от гръцки „акме“ - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите и провъзгласяваха присъщата стойност на Истински живот, призова за връщане на думите към първоначалния им смисъл, освобождавайки ги от символични тълкувания. Основният критерий за оценка на творчеството за акмеистите (Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам) беше безупречен естетически вкус, красота и изтънченост на художественото слово.

Руската художествена култура от началото на 20 век. изпита влиянието на авангардизма, който произхожда от Запада и обхваща всички видове изкуство. Това движение поглъща различни художествени движения, които обявяват скъсването си с традиционните културни ценности и провъзгласяват идеята за създаване на „ново изкуство“. Видни представители на руския авангард са футуристите (от латинското "futurum" - бъдеще). Тяхната поезия се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на поетическата конструкция. Програмните настройки на футуристите са ориентирани към предизвикателен антиестетизъм. В произведенията си те използваха вулгарен речник, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Колекциите с футуристични стихотворения носеха характерни заглавия: „Шамар в лицето на обществения вкус“, „Мъртва луна“ и др. Руският футуризъм беше представен от няколко поетични групи. Най-изявените имена са събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковски, А. Е. Крученых, В. В. Каменски. Колекциите от стихове и публични речи на И. Северянин се радват на зашеметяващ успех.

Рисуване.Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силни позиции заемат представители на реалистичната школа, действа активно Дружеството на странстващите. И. Е. Репин завършва грандиозното платно „Заседание на Държавния съвет“ през 1906 г. При разкриването на събитията от миналото В. И. Суриков се интересува преди всичко от народа като историческа сила, креативноств човека. Реалистичните основи на творчеството са запазени и от М. В. Нестеров.

Въпреки това модерен стил беше стилът, наречен „модерен“. Модернистичните търсения засегнаха работата на такива големи художници реалисти като К. А. Коровин, В. А. Серов. Поддръжниците на тази тенденция се обединиха в обществото Светът на изкуството. „Мирискусники“ заеха критична позиция към Передвижниците, смятайки, че последните, изпълнявайки нехарактерна за изкуството функция, вредят на руската живопис. Изкуството, според тях, е независима сфера човешка дейност, и не трябва да зависи от политически и социални влияния. В продължение на дълъг период (сдружението възниква през 1898 г. и съществува с прекъсвания до 1924 г.) „Светът на изкуството“ включва почти всички големи руски художници - А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рьорих, К. А. Сомов. „Светът на изкуството“ остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративно изкуство, изкуствоведство, изложбен бизнес.

През 1907 г. в Москва е открита изложба, наречена „Синя роза“, в която участват 16 художници (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.). Това бяха търсещи младежи, които търсеха своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции. Представители на Синята роза бяха тясно свързани с поети символисти, чиито изпълнения бяха незаменим атрибут на дните на откриването. Но символизмът в руската живопис никога не е бил едно стилистично направление. Включва например такива различни в техния стил художници като М. А. Врубел, К. С. Петров-Водкин и др.

Редица най-велики майстори - В. В. Кандински, А. В. Лентулов, М. З. Шагал, П. Н. Филонов - влязоха в историята на световната култура като представители на уникални стилове, съчетаващи авангардни течения с руски национални традиции.

Скулптура.Творчески подем през този период преживява и скулптурата. Нейното пробуждане до голяма степен се дължи на тенденциите на импресионизма. П. П. Трубецкой постигна значителни успехи по този път на обновление. Неговите скулптурни портрети на Л. Н. Толстой, С. Ю. Витте, Ф. И. Шаляпин и др Александър III, открит в Санкт Петербург през октомври 1909 г. Той е замислен като своеобразен антипод на друг велик паметник - „Бронзовият конник“ от Е. Фалконе.

Комбинацията от импресионизъм и модернистични тенденции характеризира творчеството на А. С. Голубкина. В същото време основната характеристика на нейните творби не е показването на конкретно изображение или факт от живота, и създаването на обобщено явление: „Старост” (1898), „Ходещ човек” (1903), „Войник” (1907), „Спящи” (1912) и др.

С. Т. Коненков остави значителна следа в руското изкуство от „сребърния век“. Неговата скулптура олицетворява приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Преминава през страстта към творчеството на Микеланджело („Самсон, който разбива оковите“), руската народна дървена скулптура („Лесовик“, „Братята просяци“), скитащите традиции („Разбивач на камъни“), традиционните реалистични портрети („А.П. Чехов“). И с всичко това Коненков остава майстор на ярка творческа индивидуалност.

Като цяло руската скулптурна школа беше слабо засегната от авангардните тенденции и не разви толкова сложна гама от новаторски стремежи, характерни за живописта.

Архитектура.През втората половина на 19в. пред архитектурата се откриха нови възможности. Това се дължеше на технически прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното индустриално оборудване, развитието на транспорта, промените в обществения живот изискват нови архитектурни решения; Не само в столиците, но и в провинциалните градове са построени гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имоти. Основният проблем на архитектурата беше търсенето на нов стил. И точно както в живописта, новото направление в архитектурата беше наречено „модерно“. Една от характеристиките на тази посока беше стилизирането на руски архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.

Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено московския Арт Нуво, е Ф. О. Шехтел. В началото на творчеството си той се опира не на руски, а на средновековни готически модели. В този стил е построено имението на производителя S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Впоследствие Шехтел повече от веднъж се обръща към традициите на руския език дървена архитектура. В това отношение много показателна е сградата на Ярославската гара в Москва (1902-1904 г.). В следващите си дейности архитектът се приближава все повече до посоката, наречена „рационалистичен модернизъм“, която се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са Рябушинската банка (1903 г.) и печатницата на вестник "Утро на Русия" (1907 г.).

В същото време, заедно с архитектите " нова вълна„Значителни позиции заеха почитателите на неокласицизма (И. В. Жолтовски), както и майсторите, които използваха техниката на смесване на различни архитектурни стилове (еклектизъм). Най-значим в това отношение беше архитектурният дизайн на сградата на хотел „Метропол“ в Москва (1900), построена по проект на V. F. Valcotta.

Музика, балет, театър, кино.Началото на 20 век - това е времето на творческия възход на големите руски композитори-новатори А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравински, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. В творчеството си те се опитаха да надхвърлят традиционното класическа музика, създават нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също е постигнала значителен разцвет. Руски вокална школае представена от имената на изключителни оперни певци Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов.

До началото на 20в. Руският балет заема водещи позиции в света хореографско изкуство. Руската балетна школа се основава на академичните традиции от края на 19 век и на сценичните постановки на изключителния хореограф М. И. Петипа, които се превърнаха в класика. В същото време руският балет не е избягал от новите тенденции. Младите режисьори А. А. Горски и М. И. Фокин, за разлика от естетиката на академизма, изложиха принципа на живописността, според който не само хореографът и композиторът, но и художникът станаха пълни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са поставени в декорациите на К. А. Коровин, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих. Руски балетна школа„Сребърният век” даде на света плеяда от блестящи танцьори - А. Т. Павлов, Т. Т. Карсавин, В. Ф. Нижински и др.

Забележителна черта на културата от началото на 20 век. станаха произведения на изключителни театрални режисьори. К. С. Станиславски, основателят на психологическата актьорска школа, вярваше, че бъдещето на театъра е в задълбочения психологически реализъм, в решаването на най-важните задачи на актьорската трансформация. В. Е. Мейерхолд провежда търсения в областта на театралната конвенция, обобщаването и използването на елементи от народния фарс и театъра на маските. Е. Б. Вахтангов предпочита изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.

В началото на 20в. Все по-ясно се проявява тенденцията към съчетаване на различни видове творческа дейност. Начело на този процес беше „Светът на изкуството“, който обедини не само художници, но и поети, философи и музиканти. През 1908-1913г. С. П. Дягилев организира „Руски сезони“ в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа, представени от балетни и оперни представления, театрална живопис, музика и др.

През първото десетилетие на 20в. В Русия, след Франция, се появи нова форма на изкуство - киното. През 1903 г. се появяват първите „електрически театри“ и „илюзии“, а до 1914 г. вече са построени около 4 хиляди кина. През 1908 г. е заснет първият руски игрален филм „Стенка Разин и принцесата“, а през 1911 г. – първият пълнометражен филм „Отбраната на Севастопол“. Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914 г. в Русия има около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция се състоеше от филми с примитивни мелодраматични сюжети, се появиха световноизвестни режисьори: режисьор Я. А. Протазанов, актьори И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Кунен. Безспорното достойнство на киното беше неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като филмови адаптации на класически произведения, станаха първият знак във формирането на " популярна култура“ - незаменим атрибут на буржоазното общество.

• Импресионизъм- посока в изкуството, чиито представители се стремят да уловят реалния святв своята подвижност и променливост, за да предаде вашите мимолетни впечатления.
• Нобелова награда- награда за изключителни постижения в областта на науката, технологиите, литературата, присъждана ежегодно от Шведската академия на науките за сметка на средствата, оставени от изобретателя и индустриалеца А. Нобел.
• Ноосфера- ново, еволюционно състояние на биосферата, при което интелигентната човешка дейност става решаващ фактор за развитието.
• футуризъм- посока в изкуството, която отрича художественото и морално наследство, проповядва скъсване с традиционна култураи създаване на нов.

Какво трябва да знаете по тази тема:

Социално-икономическото и политическото развитие на Русия в началото на 20 век. Николай II.

Вътрешна политика на царизма. Николай II. Засилени репресии. "полицейски социализъм"

Руско-японска война. Причини, напредък, резултати.

Революция 1905 - 1907 г характер, движещи силии характеристиките на руската революция от 1905-1907 г. етапи на революцията. Причините за поражението и значението на революцията.

Избори за Държавната дума. I Държавна дума. Аграрният въпрос в Думата. Разгонване на Думата. II Държавна дума. Държавен преврат от 3 юни 1907 г

Третоюнска политическа система. Избирателен закон 3 юни 1907 г. III Държавна дума. Подреждането на политическите сили в Думата. Дейности на Думата. Правителствен терор. Упадък на работническото движение през 1907-1910 г.

Столипинска аграрна реформа.

IV Държавна дума. Партиен състав и фракции в Думата. Дейности на Думата.

Политическа криза в Русия в навечерието на войната. Работническо движение през лятото на 1914 г. Криза на върха.

Международното положение на Русия в началото на 20 век.

Началото на Първата световна война. Произход и характер на войната. Влизането на Русия във войната. Отношение към войната на партиите и класите.

Ход на военните операции. Стратегически сили и планове на страните. Резултати от войната. Ролята на Източния фронт в Първата световна война.

Руската икономика по време на Първата световна война.

Работническо и селско движение през 1915-1916 г. Революционно движение в армията и флота. Нарастването на антивоенните настроения. Формиране на буржоазната опозиция.

Руски култура XIX- началото на 20 век

Изострянето на обществено-политическите противоречия в страната през януари-февруари 1917 г. Началото, предпоставките и същността на революцията. Въстание в Петроград. Създаване на Петроградския съвет. Временна комисия на Държавната дума. Заповед N I. Образуване на Временното правителство. Абдикация на Николай II. Причините за възникването на двувластието и неговата същност. Февруарската революция в Москва, на фронта, в провинцията.

От февруари до октомври. Политиката на временното правителство по отношение на войната и мира, по аграрните, националните и трудовите въпроси. Отношенията между временното правителство и съветите. Пристигане на В. И. Ленин в Петроград.

Политически партии (кадети, социалисти-революционери, меншевики, болшевики): политически програми, влияние сред масите.

Кризи на временното правителство. Опит за военен преврат в страната. Нарастването на революционните настроения сред масите. Болшевизация на столичните съвети.

Подготовка и провеждане на въоръжено въстание в Петроград.

II Всеруски конгрессъветски. Решения за власт, мир, земя. Образуване на органи държавна власти управление. Състав на първия съветско правителство.

Победа на въоръженото въстание в Москва. Правителствено споразумение с левите есери. Избори за Учредително събрание, неговото свикване и разгонване.

Първите социално-икономически трансформации в областта на индустрията, селското стопанство, финансите, труда и проблемите на жените. Църква и държава.

Договорът от Брест-Литовск, неговите условия и значение.

Стопанските задачи на съветското правителство през пролетта на 1918 г. Изостряне на продоволствения въпрос. Въвеждане на хранителна диктатура. Работещи хранителни отряди. Гребени.

Бунтът на левите есери и разпадането на двупартийната система в Русия.

Първата съветска конституция.

Причини за интервенция и гражданска война. Ход на военните операции. Човешки и материални загуби по време на гражданската война и военната намеса.

Вътрешната политика на съветското ръководство по време на войната. "военен комунизъм". План ГОЕЛРО.

Политика ново правителствовъв връзка с културата.

Външна политика. Договори с гранични страни. Участие на Русия в конференциите в Генуа, Хага, Москва и Лозана. Дипломатическо признаване на СССР от основните капиталистически страни.

Вътрешна политика. Социално-икономическа и политическа криза от началото на 20-те години. Гладът 1921-1922 г Преход към нов икономическа политика. Същността на НЕП. НЕП в областта на селското стопанство, търговията, индустрията. Финансова реформа. Икономическо възстановяване. Кризите през периода на НЕП и неговия крах.

Проекти за създаване на СССР. I Конгрес на Съветите на СССР. Първото правителство и конституцията на СССР.

Болест и смърт на В.И. Вътрешнопартийна борба. Началото на формирането на режима на Сталин.

Индустриализация и колективизация. Разработване и изпълнение на първите петгодишни планове. Социалистическо съревнование - цел, форми, ръководители.

Формиране и укрепване държавно устройствоикономическо управление.

Курсът към пълна колективизация. Лишаване от собственост.

Резултати от индустриализацията и колективизацията.

Политическо, национално-държавно развитие през 30-те години. Вътрешнопартийна борба. Политическа репресия. Формиране на номенклатурата като прослойка от мениджъри. Режимът на Сталин и конституцията на СССР от 1936 г

Съветската култура през 20-30-те години.

Външна политика от втората половина на 20-те - средата на 30-те години.

Вътрешна политика. Ръст на военното производство. Извънредни мерки в областта на трудовото законодателство. Мерки за решаване на зърнения проблем. Въоръжени сили. Разрастването на Червената армия. Военна реформа. Репресии срещу командните кадри на Червената армия и Червената армия.

Външна политика. Пакт за ненападение и договор за дружба и граници между СССР и Германия. Влизането на Западна Украйна и Западна Беларус в състава на СССР. Съветско-финландска война. Включване на балтийските републики и други територии в СССР.

Периодизация на Великата отечествена война. Началният етап на войната. Превръщане на страната във военен лагер. Военни поражения 1941-1942 г и техните причини. Големи военни събития. Капитулация на нацистка Германия. Участие на СССР във войната с Япония.

Съветски тилпрез годините на войната.

Депортиране на народи.

Партизанска война.

Човешки и материални загуби по време на войната.

Създаване на антихитлеристка коалиция. Декларация на ООН. Проблемът на втория фронт. Конференции на "голямата тройка". Проблеми на следвоенното мирно уреждане и всестранно сътрудничество. СССР и ООН.

Началото на Студената война. Приносът на СССР в създаването на "социалистическия лагер". образование на СИВ.

Вътрешната политика на СССР в средата на 40-те - началото на 50-те години. Възстановяване на националната икономика.

Обществен и политически живот. Политика в областта на науката и културата. Продължаване на репресиите. „Ленинградско дело“. Кампания срещу космополитизма. "Случаят на лекарите"

Социално-икономическото развитие на съветското общество в средата на 50-те - първата половина на 60-те години.

Социално-политическо развитие: ХХ конгрес на КПСС и осъждане на култа към личността на Сталин. Реабилитация на жертви на репресии и депортация. Вътрешнопартийната борба през втората половина на 50-те години.

Външна политика: създаване на Министерство на вътрешните работи. Навлизане на съветските войски в Унгария. Изостряне на съветско-китайските отношения. Разцепление на "социалистическия лагер". Съветско-американските отношения и кубинската ракетна криза. СССР и страните от "третия свят". Намаляване на числеността на въоръжените сили на СССР. Московски договор за ограничаване на ядрените опити.

СССР в средата на 60-те - първата половина на 80-те години.

Социално-икономическо развитие: икономическа реформа от 1965 г

Нарастващи трудности в икономическото развитие. Намаляване на темповете на социално-икономически растеж.

Конституция на СССР 1977г

Обществено-политическият живот на СССР през 70-те - началото на 80-те години.

Външна политика: Договор за неразпространение на ядрено оръжие. Укрепване на следвоенните граници в Европа. Московски договор с Германия. Конференция за сигурност и сътрудничество в Европа (КССЕ). Съветско-американски договори от 70-те години. Съветско-китайски отношения. Навлизане на съветските войски в Чехословакия и Афганистан. Изостряне на международното напрежение и СССР. Засилване на съветско-американската конфронтация в началото на 80-те години.

СССР през 1985-1991 г

Вътрешна политика: опит за ускоряване на социално-икономическото развитие на страната. Опит за реформиране на политическата система на съветското общество. Конгреси на народните депутати. Избор на президент на СССР. Многопартийна система. Изостряне на политическата криза.

Изостряне на националния въпрос. Опити за реформиране на национално-държавното устройство на СССР. Декларация за държавен суверенитет на РСФСР. "Новогарьовски процес". Разпадането на СССР.

Външна политика: съветско-американските отношения и проблемът за разоръжаването. Споразумения с водещи капиталистически страни. Изтегляне на съветските войски от Афганистан. Промяна в отношенията със страните от социалистическата общност. Разпадането на Съвета за икономическа взаимопомощ и Организацията на Варшавския договор.

Руската федерация през 1992-2000 г.

Вътрешна политика: „Шокова терапия” в икономиката: либерализация на цените, етапи на приватизация на търговски и промишлени предприятия. Спад в производството. Повишено социално напрежение. Растеж и забавяне на финансовата инфлация. Изостряне на борбата между изпълнителната и законодателната власт. Разпускане на Върховния съвет и Конгреса на народните депутати. Октомврийските събития от 1993 г. Премахване на местните органи на съветската власт. Избори за Федерално събрание. Конституция на Руската федерация 1993 г. Образуване на президентска република. Изостряне и преодоляване на националните конфликти в Северен Кавказ.

Парламентарни избори 1995 г. Президентски избори 1996 г. Власт и опозиция. Опит за връщане към курса на либералните реформи (пролетта на 1997 г.) и неговият провал. Финансовата криза от август 1998 г.: причини, икономически и политически последици. „Второ Чеченска война". Парламентарни избори от 1999 г. и предсрочни президентски избори от 2000 г. Външна политика: Русия в ОНД. Участие на руските войски в "горещите точки" на близката чужбина: Молдова, Грузия, Таджикистан. Отношенията на Русия с чужбина. Оттегляне на руските войски от Европа и съседните страни Русия и НАТО Русия и позицията на Русия.

• Данилов А.А., Косулина Л.Г. История на държавата и народите на Русия. ХХ век.

Края на XIX – началото на XX век. - период, останал в историята като Сребърния век на руската култура. Това се проявява най-ярко в руската поезия, литература и изкуство. Н. А. Бердяев нарича този бърз подем във всички области на културата „руски културен ренесанс“.

Състоянието на обществото през последните години на Руската империя

IN края на XIX- началото на 20 век Развитието на Русия беше изключително неравномерно. Огромните успехи в развитието на науката, технологиите и индустрията бяха преплетени с изостаналостта и неграмотността на огромното мнозинство от населението.

20-ти век начерта рязка граница между „старата“ и „новата“ култура. Първата световна война допълнително усложни ситуацията.

Култура от Сребърния век

В началото на 20 век остава водещото направление в литературата критичен реализъм. В същото време търсенето на нови форми води до появата на напълно нови тенденции.

Ориз. 1. Черен квадрат. К. Малевич. 1915 г.

Творческият елит вижда Първата световна война като предзнаменование за предстоящия край на света. Темите за световните катаклизми, тъгата, меланхолията и безсмислието на живота стават популярни.

ТОП 5 статиикоито четат заедно с това

Много поети и писатели наистина много правдоподобно предсказаха бъдещата гражданска война и победата на болшевиките.

Следната таблица описва накратко Сребърния век на руската култура:

Таблица „Сребърен век на руската култура“

Ориз. 2. Богатирски скок. В. М. Васнецов. 1914 г.

През Сребърния век руският театър и балет постигат голям успех:

• През 1898 г. е основан Московският художествен театър, ръководен от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.
• „Руските сезони“ в чужбина с участието на А. П. Павлова, М. Ф. Кшесинская, М. И. Фокин се превърнаха в истински триумф на руския балет.

Ориз. 3. А. П. Павлова. 1912 г

Сребърен век в световната история

Сребърният век е от голямо значение за развитието на световната култура. Русия доказа на целия свят, че все още претендира да бъде велика културна сила.

Въпреки това епохата на „културния ренесанс“ се превърна в последното завоевание на разпадащата се Руска империя. Октомврийска революциясложи край на Сребърния век.

Какво научихме?

Златният век на руската култура в края на 19 век е заменен от Сребърния век. Тази епоха, продължила до октомври 1917 г., бе белязана от появата на огромен брой блестящи дейци на културата и изкуството. Културните постижения на Сребърния век са високо уважавани в целия свят.

Тест по темата

Оценка на доклада

Среден рейтинг: 4 . Общо получени оценки: 522.

Кой пръв заговори за „Сребърния век“, защо този термин е бил толкова отвратителен за съвременниците и кога най-накрая е станал често срещано явление- Арзамас преразказва ключовите моменти от работата на Омри Ронен „Сребърният век като намерение и фикция“

Концепцията за „сребърен век“, приложена към границата на 19-ти и 20-ти век, е една от основните за описание на историята на руската култура. Днес никой не може да се съмнява в положителната (дори може да се каже „благородна“, като самото сребро) конотация на тази фраза – в контраст между другото с подобни „декадентски“ характеристики на същия исторически период в Западна култура, като fin de siècle („края на един век“) или „края на една belle époque“. Броят на книгите, статиите, антологиите и антологиите, в които „Сребърният век“ се появява като утвърдена дефиниция, е просто неизброим. Въпреки това появата на фразата и значението, което съвременниците й приписват, дори не е проблем, а цяла детективска история.

Всяко време има свой собствен метал

Струва си да започнете отдалеч, а именно с две значими примери, когато свойствата на металите се приписват на епоха. И тук си струва да се спомене антична класика(предимно Хезиод и Овидий), от една страна, и приятелят на Пушкин и съредактор на „Современник“, Пьотър Александрович Плетньов, от друга.

Първият си представя историята на човечеството като последователност от различни човешки раси (при Хезиод, например, злато, сребро, мед, герои и желязо; Овидий впоследствие ще изостави епохата на героите и ще предпочете класификацията само „по метали“), последователно създадени от боговете и изчезващи с времето от лицето на земята.

Критикът Пьотр Александрович Плетньов е първият, който нарече ерата на Жуковски, Батюшков, Пушкин и Баратински „златен век“ на руската поезия. Определението бързо се възприема от съвременниците и от средата на 19-тивек се превърна в обичайно място. В този смисъл наричането на следващия голям прилив на поетична (и друга) култура „сребърен век“ не е нищо повече от унижение: среброто е много по-малко благороден метал от златото.

Така става ясно защо учените хуманитарни науки, излезли от културния котел на началото на века, са били дълбоко отвратени от фразата „Сребърен век“. Това са критикът и преводачът Глеб Петрович Струве (1898-1985), лингвистът Роман Осипович Якобсон (1896-1982) и литературният историк Николай Иванович Харджиев (1903-1996). И тримата говориха за „Сребърния век“ със значително раздразнение, като директно наричаха това име погрешно и неправилно. Разговорите със Струве и лекциите на Джейкъбсън в Харвард вдъхновяват Омри Ронен (1937-2012) да проведе изследване, което разглежда в завладяваща (почти детективска) форма произхода и причините за повишаването на популярността на термина „Сребърен век“. Тази статия има за цел само да бъде популярен преразказ на работата на забележителния учен-ерудит „Сребърният век като намерение и фикция“.

Бердяев и грешката на мемоариста

Дмитрий Петрович Святополк-Мирски (1890-1939), един от влиятелните критици на руската диаспора и автор на една от най-добрите „История на руската литература“, предпочита да нарича културното изобилие около него „втори златен век“. „Сребърен век“, в съответствие с йерархията скъпоценни метали, Мирски нарече ерата на Фет, Некрасов и Алексей Толстой и тук той съвпадна с философите Владимир Соловьов и Василий Розанов, които разпределиха период от приблизително 1841 до 1881 г. за „Сребърния век“.

Още по-важно е да се отбележи, че Николай Александрович Бердяев (1874-1948), на когото традиционно се приписва авторството на термина „сребърен век” във връзка с границата на 19-20 век, всъщност си представя културно развитиеприблизително същото като неговите колеги във философската работилница. По установена традиция Бердяев нарича епохата на Пушкин Златен век, а началото на ХХ век с неговия мощен творчески подем - Руско културно (но в никакъв случай не религиозно) възраждане. Характерно е, че фразата „Сребърен век“ не се среща в нито един от текстовете на Бердяев. Няколко реда от мемоарите на поета и критика Сергей Маковски „На Парнас от Сребърния век“, публикувани през 1962 г., са виновни за приписването на съмнителната слава на откривател на термина на Бердяев:

„Умората на духа, желанието за „трансцендентно“ проникнаха в нашия век, „Сребърния век“ (както го нарече Бердяев, за разлика от „Златния век“ на Пушкин), отчасти под влиянието на Запада.

Мистериозният Глеб Марев и появата на термина

Първият писател, който работи в началото на века и обяви собствената си епоха за „Сребърен век“, беше мистериозният Глеб Марев (за него не се знае почти нищо, така че е възможно името да е псевдоним). През 1913 г. под негово име излиза брошурата „Всички глупаци. Ръкавица с модерните времена”, която включваше манифеста на „The Final Century of Poesy”. Именно там се съдържа формулировката на металургичните метаморфози на руската литература: „Пушкин е злато; символика - сребро; модерността е тъпа медна глупост.”

Ако вземем предвид доста вероятния пародичен характер на творчеството на Марев, става ясен контекстът, в който фразата „сребърен век“ първоначално е използвана за описание на съвременната епоха за писателите. В полемичен дух философът и публицист Разумник Василиевич Иванов-Разумник (1878-1946) се изказа в статията си от 1925 г. „Поглед и нещо друго“, подигравайки се отровно (под псевдонима на Грибоедов Иполит Удушев) Замятин, „Серапионовите братя“  "Братя Серапион" - сдружение на млади прозаици, поети и критици, възникнало в Петроград на 1 февруари 1921 г. Членове на асоциацията бяха Лев Лунц, Иля Груздев, Михаил Зошченко, Вениамин Каверин, Николай Никитин, Михаил Слонимски, Елизавета Полонская, Константин Федин, Николай Тихонов, Всеволод Иванов., акмеисти и дори формалисти. Вторият период на руския модернизъм, който процъфтява през 20-те години на миналия век, е презрително наречен „Сребърен век“ от Иванов-Разумник, предсказвайки по-нататъшния упадък на руската култура:

Четири години по-късно, през 1929 г., поетът и критик Владимир Пяст (Владимир Алексеевич Пестовски, 1886-1940) в предговора към мемоарите си „Срещи“ говори сериозно за „сребърния век“ на съвременната поезия (възможно е той направи това, за да спори с Иванов-Разумник) - макар и много ненастойчиво и предпазливо:

„Ние сме далеч от мисълта да сравняваме нашите връстници, „осемдесетници“ по рождение, с представители на някакъв „сребърен век“ на руския, да речем, „модернизъм“. Въпреки това в средата на осемдесетте се раждат доста значителен брой хора, призовани да „служат на музите“.

Пяст също открива „златните“ и „сребърните“ векове в класическата руска литература; той се опитва да проектира същата двуетапна схема върху съвременната си култура, говорейки за различни поколения писатели.

Сребърният век става все по-голям

Разширяването на обхвата на понятието „Сребърен век“ принадлежи на критиците на руската емиграция. Николай Авдеевич Оцуп (1894-1958) е първият, който разпространява термина, прилагайки го към описанието на цялата предреволюционна епоха на модернизма в Русия. Първоначално той само повтаря известните мисли на Пяст в статия от 1933 г., озаглавена „Сребърният век на руската поезия“ и публикувана в популярното парижко емигрантско списание „Числа“. Оцуп, без да споменава по никакъв начин Пиаст, всъщност заимства от последния идеята за два века руски модернизъм, но изхвърли „златния век“ от 20 век. Ето типичен пример за разсъжденията на Оцуп:

„Русия, която закъсня в развитието си, поради редица исторически причини, беше принудена за кратко време да извърши това, което е направено в Европа в продължение на няколко века. Неподражаемият възход на „златния век“ може отчасти да се обясни с това. Но това, което нарекохме „Сребърен век“, по отношение на силата и енергията, както и изобилието от удивителни създания, почти няма аналози на Запад: това са явления, сякаш свити в три десетилетия, които отнеха напр. , Франция през целия деветнадесети и началото на двадесети век."

Именно тази сборна статия въвежда израза „Сребърен век“ в лексикона на руската литературна емиграция.

Един от първите, които подхванаха тази фраза, беше известният парижки критик Владимир Василиевич Вейдле (1895-1979), който пише в статията „Три Русия“, публикувана през 1937 г.:

„Най-поразителното в съвременната история на Русия е, че сребърният век на руската култура, предшестващ нейния революционен крах, се оказа възможен.“

Тук новият термин за епохата започва да се използва като нещо очевидно, въпреки че това не означава, че от 1937 г. идеята за „Сребърната епоха“ вече е станала общоизвестна: болезнено ревнивият Оцуп в преработена версия на статията му, която беше публикувана след смъртта на критика, специално добави думите, че той е първият собственик на името „за характеризиране на модернистичната руска литература“. И тук възниква разумен въпрос: какво са мислили за себе си самите „фигури“ от епохата на „Сребърния век“? Как се самоопределят поетите, олицетворяващи тази епоха? Например Осип Манделщам използва известния термин „Sturm und Drang“ („Буря и удар“), за да се позовава на ерата на руския модернизъм.

Фразата „Сребърен век“, приложена към началото на 20 век, се среща само при двама големи поети (или по-скоро поетеси). В статията на Марина Цветаева „Дяволът“, публикувана през 1935 г. във водещото парижко емигрантско списание „Модерни записки“, по време на публикацията са премахнати (по-късно възстановени от изследователи) следните редове: „Не би било необходимо - пред деца, или тогава не ние, децата на сребърната ера, се нуждаем от тридесет сребърника.

От този пасаж следва, че Цветаева, първо, е била запозната с името „Сребърен век“; второ, тя го възприе с достатъчна степен на ирония (възможно е тези думи да са реакция на горните разсъждения на Оцуп през 1933 г.). И накрая, може би най-известните редове са от „Поема без герой“ на Анна Ахматова:

На Галерная имаше тъмна арка,
В Letny ветропоказателят пееше фино,
И сребърната луна е ярка
Беше мразовито през Сребърния век.

Разбирането на тези редове е невъзможно без позоваване на по-широкия контекст на творчеството на поета, но няма съмнение, че „Сребърният век“ на Ахматова не е определение на епоха, а обикновен цитат, който има своя собствена функция в литературен текст. За автора на „Поема без герой“, посветена на обобщаването на резултатите, името „Сребърен век“ не е характеристика на епохата, а едно от нейните имена (очевидно не безспорно), дадено от литературни критици и др. културни дейци.

Въпреки това, обсъжданата фраза доста бързо загуби първоначалното си значение и започна да се използва като класификационен термин. Михаил Леонович Гаспаров пише в предговора към поетичната антология от края на века: „Поетиката на „Сребърния век“, за която ние говорим за, е преди всичко поетиката на руския модернизъм. Това е обичайното наименование на трите поетични течения, обявили съществуването си между 1890 и 1917...” Така определението бързо се наложи и се прие на вяра както от читатели, така и от изследователи (възможно е поради липса на по-добро) и се разпространява в живописта, скулптурата, архитектурата и други области на културата.