Романтизъм и други течения в литературата. Романтизъм: представители, отличителни черти, литературни форми

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Общинска Образователна институцияДетско средно училище №5

Романтизъм

Изпълнено):

Жукова Ирина

Добрянка, 2004г.

Въведение

1. Произходът на романтизма

2. Романтизмът като течение в литературата

3. Появата на романтизма в Русия

4. Романтични традиции в произведенията на писателите

4.1 Поемата „Цигани” като романтична творба на А. С. Пушкин

4.2 „Мцири” - романтична поема на М. Ю. Лермонтов.. 15

4.3 " Алени платна» - романтична историяА. С. Грийн.. 19

Заключение

Библиография

Въведение

романтизъм литература пушкин лермонтов

Думите „романтика“ и „романтичен“ са известни на всички. Казваме: „романтиката на далечните пътувания“, „романтично настроение“, „да си романтик по душа“... С тези думи искаме да изразим привлекателността на пътуването, необичайността на човек, мистерията и възвишеността на неговата душа. В тези думи се чува нещо желано и примамливо, мечтано и неосъществимо, необичайно и красиво.

Работата ми е посветена на анализа на едно специално течение в литературата - романтизма.

Писателят-романтик е недоволен от ежедневието, сивия живот, който заобикаля всеки от нас, защото този живот е скучен, пълен с несправедливост, зло, грозота... В него няма нищо необикновено и героично. И тогава авторът създава свой собствен свят, пъстър, красив, пропит със слънце и мирис на море, обитаван от силни, благородни, красиви хора. Справедливостта възтържествува в този свят и съдбата на човек е в собствените му ръце. Просто трябва да вярваш и да се бориш за мечтата си.

Романтичният писател може да бъде привлечен от далечни, екзотични страни и народи, със собствени обичаи, начин на живот, представи за чест и дълг. Кавказ беше особено привлекателен за руските романтици. Романтиците обичат планините и морето - все пак те са възвишени, величествени, непокорни и хората трябва да им съответстват.

И ако попитате романтичния герой какво е по-ценно за него от живота, той ще отговори без колебание: свободата! Тази дума е написана на знамето на романтизма. В името на свободата романтичният герой е способен на всичко и дори престъпността няма да го спре - ако чувства вътрешна правота.

Романтичният герой е цялостна личност. В обикновения човек е смесено от всичко по малко: добро и зло, смелост и страхливост, благородство и подлост... Романтичният герой не е такъв. Човек винаги може да идентифицира водеща, изцяло подчинена черта на характера му.

Романтичният герой има усет за ценността и независимостта на човешката личност, нейната вътрешна свобода. Преди това човек се е вслушвал в гласа на традицията, в гласа на някой по-възрастен по възраст, по ранг, по положение. Тези гласове му казваха как да живее, как да се държи в този или онзи случай. И сега главният съветник на човек стана гласът на неговата душа, неговата съвест. Романтичният герой е вътрешно свободен, независим от мнението на другите, той може да изрази несъгласието си със скучния и монотонен живот.

Темата за романтизма в литературата е актуална и днес.

1. Произходът на романтизма

Формирането на европейския романтизъм обикновено се приписва на края на 18 век. четвърт на XIXвек. Оттук идва неговият произход. Този подход има своя собствена легитимност. По това време романтичното изкуство най-пълно разкрива своята същност и се формира като литературно движение. Въпреки това, писатели с романтичен мироглед, т.е. онези, които осъзнават несъвместимостта на идеала и съвременното им общество, творят много преди 19 век. Хегел в своите лекции по естетика говори за романтизма на Средновековието, когато реално връзки с общественосттапоради тяхната прозаичност и липса на духовност, те принудиха писатели, живеещи от духовни интереси, да се впуснат в религиозен мистицизъм в търсене на идеал. Гледната точка на Хегел до голяма степен се споделя от Белински, който допълнително разширява историческите граници на романтизма. Критикът намери романтични чертив Еврипид, в текстовете на Тибул, той смята Платон за вестител на романтичните естетически идеи. В същото време критикът отбеляза променливостта на романтичните възгледи за изкуството, тяхната обусловеност от определени социално-исторически обстоятелства.

Романтизмът по своя произход е антифеодално явление. То се формира като движение в период на остра криза на феодалната система, в годините на Великата френска революция, и представлява реакция на обществен ред, при който човек се оценява преди всичко по титлата и богатството, а не по неговите духовни възможности. Романтиците протестират срещу унижението на човечността в човека, борят се за издигане и еманципация на личността.

Великата френска буржоазна революция, която разтърси из основи основите на старото общество, промени психологията не само на държавата, но и на „частния човек“. С участието си в класовите битки и в националноосвободителната борба народните маси творят история. Политиката стана техен ежедневен бизнес. Промененият бит, новите идейно-естетически потребности на революционната епоха изискват нови форми за тяхното изобразяване. Животът на революционна и следреволюционна Европа беше трудно да се впише в рамката на всекидневен роман или битова драма. Романтиците, изместили реалистите, търсят нови жанрови структури и трансформират старите.

2. Романтизмът като течение в литературата

Романтизмът е преди всичко специален мироглед, основан на убеждението за превъзходството на „духа“ над „материята“. Творческото начало, според романтиците, се притежава от всичко истински духовно, което те отъждествяват с истинно човешкото. И напротив, всичко материално, според тях, излизайки на преден план, обезобразява истинската природа на човека, не позволява неговата същност да се прояви, в условията на буржоазната действителност разделя хората, става източник на враждебност между тях и води до трагични ситуации. Положителният герой в романтизма като правило се издига в нивото на своето съзнание над света на личния интерес, който го заобикаля, е несъвместим с него, той вижда целта на живота не в правенето на кариера, не в натрупването на богатство, а в служене на високите идеали на човечеството - хуманност, свобода, братство. Отрицателните романтични герои, за разлика от положителните, са в хармония с обществото, тяхната негативност се състои преди всичко във факта, че живеят според законите на буржоазната среда около тях. Следователно (и това е много важно) романтизмът е не само стремеж към идеала и поетизацията на всичко духовно красиво, той е същевременно разобличаване на грозното в неговата специфична социално-историческа форма. Освен това критиката за бездуховност е отправена към романтичното изкуство от самото начало, това следва от самата същност романтична връзкаДа се Публичен живот. Разбира се, не всички писатели и не всички жанрове го проявяват с необходимата широта и интензивност. Но критичният патос е очевиден не само в драмите на Лермонтов или в „светските разкази“ на В. Одоевски, той е осезаем и в елегиите на Жуковски, разкриващи скърбите и скърбите на духовно богата личност в условията на феодална Русия .

Романтичният светоглед, поради своя дуализъм (откритостта на „дух” и „майка”), определя изобразяването на живота в резки контрасти. Наличието на контраст е една от характерните черти на романтичния тип творчество и следователно стил. Духовното и материалното в творчеството на романтиците са рязко противопоставени едно на друго. Положителният романтичен герой обикновено се изобразява като самотно същество, освен това обречено да страда в съвременното си общество (Гаур, Корсар в Байрон, Чернец в Козлов, Войнаровски в Рилеев, Мцири в Лермонтов и др.). Изобразявайки грозното, романтиците често постигат такава битова конкретност, че е трудно да се разграничи творчеството им от реалистичното. Въз основа на романтичния светоглед е възможно да се създават не само отделни образи, но и цели произведения, които са реалистични по вид творчество.

Романтизмът е безпощаден към онези, които, борейки се за собственото си възвеличаване, мислейки за обогатяване или изнемогвайки от жажда за удоволствия, престъпват универсалните принципи в името на това. морални закони, потъпква общочовешки ценности (хуманност, свободолюбие и други).

IN романтична литератураИма много образи на герои, заразени с индивидуализъм (Манфред, Лара от Байрон, Печорин, Демон от Лермонтов и др.), но те изглеждат като дълбоко трагични същества, страдащи от самота, жадуващи да се слеят със света на обикновените хора. Разкривайки трагедията на индивидуалистичния човек, романтизмът показа същността на истинския героизъм, проявяващ се в безкористно служене на идеалите на човечеството. Личността в романтичната естетика не е ценна сама по себе си. Стойността му се увеличава с увеличаване на ползата, която носи на хората. Утвърждаването на човек в романтизма се състои преди всичко в освобождаването му от индивидуализма, от вредното въздействие на психологията на частната собственост.

В центъра на романтичното изкуство е човешката личност, нейният духовен свят, нейните идеали, тревоги и скърби в условията на буржоазната система на живот, жаждата за свобода и независимост. Романтичният герой страда от отчуждение, от невъзможността да промени положението си. Следователно популярните жанрове на романтичната литература, които най-пълно отразяват същността на романтичния светоглед, са трагедиите, драматичните, лирико-епичните и лирическа поема, разказ, елегия. Романтизмът разкри несъвместимостта на всичко истинско човешко с частнособственическия принцип на живота и в това се състои голямото му историческо значение. Той въвежда в литературата един човек-борец, който въпреки обречеността си действа свободно, защото осъзнава, че за постигане на цел е необходима борба.

Романтиците се характеризират с широта и мащаб художествено мислене. За да въплъщават идеи с общочовешко значение, те използват християнски легенди, библейски предания, древна митология и народни традиции. Поетите от романтичното движение прибягват до фантазията, символизма и други конвенционални техники на художествено изобразяване, което им дава възможност да покажат реалността в такъв широк размах, който е напълно немислим в реалистичното изкуство. Малко вероятно е, например, да се предаде цялото съдържание на „Демон“ на Лермонтов, придържайки се към принципа на реалистичната типизация. Поетът обхваща с поглед цялата вселена, скицира космически пейзажи, при възпроизвеждането на които реалистичната конкретност, позната в условията на земната действителност, би била неуместна:

На въздушния океан

Без рул и без платна

Тихо се носи в мъглата

Хорове от стройни светила.

В този случай характерът на стихотворението беше по-съвместим не с точността, а напротив, с несигурността на рисунката, която в по-голяма степен предава не идеите на човек за Вселената, а неговите чувства. По същия начин „заземяването” и конкретизирането на образа на Демона би довело до известно намаляване на разбирането за него като за титанично същество, надарено със свръхчовешка сила.

Интересът към конвенционалните техники на художествено представяне се обяснява с факта, че романтиците често поставят философски и светогледни въпроси за разрешаване, въпреки че, както вече беше отбелязано, те не се стесняват да изобразяват ежедневието, прозаичното, всичко, което е несъвместимо с духовното. , човек. В романтичната литература (в драматична поема) конфликтът обикновено се изгражда върху сблъсък не на герои, а на идеи, цели мирогледни концепции („Манфред“, „Каин“ от Байрон, „Освободен Прометей“ от Шели), които, естествено, изведе изкуството отвъд границите на реалистичната конкретност.

Интелектуалността на романтичния герой и неговата склонност към размисъл до голяма степен се обясняват с факта, че той действа в условия, различни от героите в образователен роман или „филистерска“ драма от 18 век. Последните действат в затворената сфера на ежедневните отношения, темата за любовта заема едно от централните места в живота им. Романтиците пренасят изкуството в широките пространства на историята. Те видяха, че съдбата на хората, природата на тяхното съзнание се определя не толкова от социалната среда, колкото от епохата като цяло, протичащите в нея политически, социални и духовни процеси, които най-решаващо влияят върху бъдещето на всички човечеството. По този начин идеята за самоценността на индивида, неговата зависимост от себе си, неговата воля се срина и неговата условност се разкри от сложния свят на социално-историческите обстоятелства.

Романтизмът като определен светоглед и вид творчество не трябва да се бърка с романтиката, т.е. мечта за прекрасна цел, със стремеж към идеал и страстно желание тя да бъде осъществена. Романтиката, в зависимост от възгледите на човек, може да бъде или революционна, призоваваща напред, или консервативна, поетизираща миналото. Тя може да расте на реалистична основа и да бъде утопична по природа.

Въз основа на предположението за променливостта на историята и човешките концепции, романтиците се противопоставят на имитацията на античността и защитават принципите на оригиналното изкуство, основано на вярното възпроизвеждане на техния национален живот, неговия бит, морал, вярвания и др.

Руските романтици защитават идеята за „местен цвят“, която включва изобразяване на живота в национално-историческа оригиналност. Това беше началото на проникването на национално-историческата специфика в изкуството, което в крайна сметка доведе до победата на реалистичния метод в руската литература.

3. Появата на романтизма в Русия

През 19 век Русия е донякъде културно изолирана. Романтизмът възниква седем години по-късно, отколкото в Европа. Можем да говорим за някаква негова имитация. В руската култура не е имало противопоставяне между човека и света и Бога. Появява се Жуковски, който преработва по руски немски балади: „Светлана” и „Людмила”. Версията на романтизма на Байрон е изживяна и усетена в творчеството му първо от Пушкин, след това от Лермонтов.

Руският романтизъм, започвайки с Жуковски, разцъфтява в творчеството на много други писатели: К. Батюшков, А. Пушкин, М. Лермонтов, Е. Баратински, Ф. Тютчев, В. Одоевски, В. Гаршин, А. Куприн, А. Блок, А. Грийн, К. Паустовски и много други.

4. Романтични традиции в произведенията на писателите

В моята работа ще се съсредоточа върху анализа на романтичните творби на писателите А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и А. С. Грийн.

4.1 Поемата „Цигани” като романтична творба на А. С. Пушкин

Наред с най-добрите образци на романтичната лирика, най-важното творческо постижение на романтика Пушкин са стиховете, създадени през годините на южното изгнание “ Затворник на Кавказ"(1821), "Братята разбойници" (1822), "Бахчисарайският фонтан" (1823) и поемата "Циганите", завършена в Михайловски (1824). Те най-пълно и ярко въплътиха образа на герой индивидуалист, разочарован и самотен, неудовлетворен от живота и устремен към свобода.

Както характерът на демоничния бунтовник, така и жанрът на самата романтична поема се оформиха в творчеството на Пушкин под несъмненото влияние на Байрон, който според Вяземски „постави на музика песента на едно поколение“, Байрон, авторът на „ Поклонението на Чайлд Харолд” и цикъл от т. нар. “ориенталски” стихове. Следвайки пътя, проправен от Байрон, Пушкин създава оригинална руска версия на Байроновата поема, която оказва огромно влияние върху руската литература.

Следвайки Байрон, Пушкин избира за герои на произведенията си необикновени хора. Те се характеризират с горди и силни личности, белязани с духовно превъзходство над другите и в противоречие с обществото. Романтичният поет не разказва на читателя за миналото на героя, за условията и обстоятелствата на живота му и не показва как се е развил характерът му. Само в най общ контур, той умишлено неясно и неясно казва за причините за своето разочарование и вражда с обществото. Това уплътнява атмосферата на мистерия и загадъчност около него.

Действието на романтичната поема най-често се развива не в средата, към която героят принадлежи по рождение и възпитание, а в специална, изключителна обстановка, на фона на величествена природа: море, планини, водопади, бури - сред полу- диви народи, незасегнати от европейската цивилизация. И това още повече подчертава необичайността на героя, изключителността на неговата личност.

Самотен и чужд на околните, героят на романтична поема е подобен само на автора, а понякога дори действа като негов двойник. В бележка за Байрон Пушкин пише: „Той се сътвори втори път, ту под тюрбана на ренегат, ту в наметалото на корсар, ту като гяур...”. Тази характеристика е отчасти приложима и за самия Пушкин: образите на Затворника и Алеко са до голяма степен автобиографични. Те са като маски, изпод които се виждат чертите на автора (приликата се подчертава по-специално от съзвучието на имената: Алеко - Александър). Следователно разказът за съдбата на героя е обагрен от дълбоки лични чувства, а разказът за неговите преживявания неусетно се превръща в лирическата изповед на автора.

Въпреки несъмнената общност на романтичните поеми на Пушкин и Байрон, поемата на Пушкин е дълбоко оригинална, творчески независима и в много отношения полемична по отношение на Байрон. Както и в текстовете, суровите черти на романтизма на Байрон в Пушкин са смекчени, изразени по-малко последователно и ясно и до голяма степен са трансформирани.

Много по-значими в произведенията са описания на природата, изобразяване на ежедневието и обичаите и накрая функцията на други герои. Техните мнения, техните възгледи за живота съжителстват еднакво в поемата с позицията на главния герой.

Стихотворението „Цигани“, написано от Пушкин през 1824 г., отразява тежката криза на романтичния светоглед, който поетът преживява по това време (1823 - 1824 г.). Той се разочарова от всичките си романтични идеали: свободата, високата цел на поезията, романтичната вечна любов.

От критиката на „висшето общество“ поетът преминава към директно осъждане на европейската цивилизация - цялата „градска“ култура. То се явява в „Цигани” като съвкупност от тежки морални пороци, свят на грабеж и робство, като царство на скуката и досадното еднообразие на живота.

Само ако знаеше

Кога бихте си представили

Пленът на задушните градове!

Има хора на купища зад оградата,

Те не дишат сутрешната прохлада,

Не пролетната миризма на ливади;

Те се срамуват от любовта, мислите са прогонени,

Те търгуват според волята си,

Прекланят глави пред идолите

И те искат пари и вериги, -

в тези термини Алеко казва на Земфира „за това, че си отиде завинаги“.

Алеко влиза в остър и непримирим конфликт с външния свят („той е преследван от закона“, казва Земфира на баща си), той прекъсва всички връзки с него и не мисли да се връща обратно, а пристигането му в циганския лагер е истински бунт срещу обществото.

Най-после в „Цигани” патриархалният „естествен” бит и светът на цивилизацията се противопоставят много по-категорично и остро. Те се явяват като въплъщение на свобода и робство, светли, искрени чувства и „мъртво блаженство“, непретенциозна бедност и празен лукс. В цигански лагер

Всичко е оскъдно, диво, всичко е несъгласно;

Но всичко е толкова живо и неспокойно,

Толкова чужд на нашата мъртва небрежност,

Толкова чужд на този празен живот,

Като монотонна робска песен.

„Естествената“ среда в „Цигани“ е изобразена - за първи път в южните поеми - като елемент на свобода. Неслучайно „хищните“ и войнствени черкези тук са заменени от свободни, но „мирни“ цигани, които са „плахи и добри по душа“. В крайна сметка дори за ужасното двойно убийство Алеко плати само с изгонване от лагера. Но самата свобода вече се признава като болезнен проблем, като сложна морално-психологическа категория. В „Цигани“ Пушкин изрази нова идея за характера на индивидуалистичния герой, за личната свобода като цяло.

Алеко, дошъл при „синовете на природата”, получава пълна външна свобода: „свободен е като тях”. Алеко е готов да се слее с циганите, да живее техния живот, да се подчинява на техните обичаи. „Обича им квартирата под балдахин, / И възторга на вечната леност, / И техния беден, звучен език.“ Той яде с тях „нежънато просо“, води мечка из селата, намира щастие в любовта на Земфира. Поетът сякаш премахва всички препятствия по пътя на героя към нов за него свят.

Въпреки това на Алеко не му се дава възможност да се наслади на щастието и да изпита вкуса на истинската свобода. Характерните черти на романтичния индивидуалист все още живеят в него: гордост, своеволие, чувство за превъзходство над другите хора. Дори спокоен животв цигански стан не може да го накара да забрави за преживените бури, за славата и лукса, за изкушенията на европейската цивилизация:

Понякога е магическа слава

Далечна звезда привлече,

Неочакван лукс и забавление

Хората идваха при него понякога;

Над самотна глава

И гръмотевиците често гърмяха...

Главното е, че Алеко не успява да преодолее бунтуващите „в измъчените му гърди” бунтовни страсти. И неслучайно авторът предупреждава читателя за приближаването на неизбежна катастрофа - нова експлозия на страсти („Ще се събудят: почакайте“).

Така неизбежността на трагичната развръзка се корени в самата природа на героя, отровен от европейската цивилизация и целия й дух. Изглежда, че той напълно се е слял със свободната циганска общност, но все още остава вътрешно чужд за нея. Изглежда, че от него се иска много малко: че като истински циганин той „не знае безопасно гнездо и няма да свикне с нищо“. Но Алеко не може да „свикне“, не може да живее без Земфира и нейната любов. Струва му се естествено дори да изисква от нея постоянство и вярност, да смята, че тя принадлежи изцяло на него:

Не се променяй, нежен мой приятел!

А аз... едно мое желание

Споделяне на любов, свободно време с вас,

И доброволно изгнание.

„Ти си му по-ценна от света“, обяснява на дъщеря си причината и смисъла на безумната ревност на Алеко Старият циганин.

Именно тази всепоглъщаща страст, отхвърлянето на всеки друг възглед за живота и любовта прави Алеко вътрешно несвободен. Тук противоречието между „неговата свобода и тяхната воля” се проявява най-ясно. Тъй като самият той не е свободен, той неизбежно се превръща в тиранин и деспот по отношение на другите. По този начин трагедията на героя получава остър идеологически смисъл. Въпросът тогава не е просто, че Алеко не може да се справи със страстите си. Той не може да преодолее тясната, ограничена идея за свобода, която е характерна за него като човек на цивилизацията. Той пренася в патриархалната среда възгледите, нормите и предразсъдъците на „просвещението” – света, който изоставя. Затова той смята, че има право да отмъсти на Земфира за безплатната й любов към младия циганин, жестоко да накаже и двамата. Обратната страна на свободолюбивите му стремежи неизбежно се оказват егоизма и произвола.

Това най-добре се вижда от спора на Алеко със Стария циганин – спор, в който се разкрива пълно взаимно неразбиране: все пак циганите нямат нито закон, нито собственост („Ние сме диви, нямаме закони“, ще каже Старият циганин). във финала), те нямат и понятия за право.

В желанието си да утеши Алеко, старецът му разказва „история за себе си“ - за предателството на любимата му съпруга Мариула към майката на Земфира. Убеден, че любовта е чужда на принуда и насилие, той спокойно и твърдо ще преодолее нещастието си. В това, което се случи, той дори вижда фатална неизбежност - проявление на вечния закон на живота: „Радостта се дава на всеки поред; / Това, което се случи, няма да се повтори.” Това мъдро спокойствие, безропотно смирение в лицето по-висока мощностАлеко нито може да разбере, нито да приеме:

Защо не побързахте?

Веднага след неблагодарните

И на хищниците и на нея, коварната,

Да не си забил кама в сърцето?

..............................................

Аз не съм такава. Не, не споря

Няма да се откажа от правата си,

Или поне ще се насладя на отмъщение.

Особено забележителни са разсъжденията на Алеко, че за да защити „правата” си, той е в състояние да унищожи и спящ враг, да го бутне в „морската бездна” и да се наслади на шума от падането му.

Но отмъщението, насилието и свободата, смята старият циганин, са несъвместими. Защото истинската свобода предполага преди всичко уважение към другия човек, към неговата личност, към неговите чувства. В края на стихотворението той не само обвинява Алеко в егоизъм („Ти само за себе си искаш свобода”), но и подчертава несъвместимостта на неговите убеждения и морални принципи с истински свободния морал на циганския стан („Ти не си роден за дива партида“).

За романтичния герой загубата на любимата му „е равносилна на рухването на „света“. Следователно извършеното от него убийство изразява не само разочарованието му от дивата свобода, но и бунт срещу световния ред. Бягайки от закона, който го преследва, той не може да си представи начин на живот, който не би бил регулиран от закона и справедливостта. Любовта за него не е „каприз на сърцето“, както за Земфира и стария циганин, а брак. Защото Алеко „се отказа само от външните, повърхностни формикултура, а не от нейните вътрешни основи”.

Очевидно може да се говори за двойствено, критично и същевременно съпричастно отношение на автора към неговия герой, тъй като поетът е имал освободителни стремежи и надежди, свързани с характера на героя-индивидуалист. Деромантизирайки Алеко, Пушкин изобщо не го разобличава, а разкрива трагизма на желанието му за свобода, което неизбежно се превръща във вътрешна несвобода, изпълнена с опасността от егоистична тирания.

За положителна оценка на циганската свобода е достатъчно тя да е морално по-висока, по-чиста от цивилизованото общество. Друго нещо е, че с развитието на сюжета става ясно, че светът на циганския стан, с който Алеко така неизбежно влиза в конфликт, също не е безоблачен, не е идиличен. Както в душата на героя се таят „гибелни страсти” под прикритието на външно безгрижие, така и животът на циганите е измамен на вид. Първоначално изглежда подобно на съществуването на „прелетна птица“, която не познава „нито грижа, нито труд“. „Бърза воля“, „възторга на вечния мързел“, „мир“, „безгрижие“ - така поетът характеризира свободния цигански живот.

Във втората половина на поемата обаче картината се променя драматично. Оказва се, че „мирните“, мили, безгрижни „синове на природата“ също не са свободни от страсти. Сигналът, предвещаващ тези промени, е изпълнената с огън и страст песен на Земфира, която не случайно е поставена в самия център на произведението, в неговия композиционен фокус. Тази песен е пропита не само с възторга на любовта, тя звучи като зла подигравка на омразен съпруг, пълен с омраза и презрение към него.

Възникнала толкова внезапно, темата за страстта бързо се разраства и получава наистина катастрофално развитие. Една след друга се редят сцени на бурната и страстна среща на Земфира с младия циганин, безумната ревност на Алеко и втората среща – с трагичната и кървава развръзка.

Забележителна е сцената на кошмара на Алеко. Героят си спомня предишната си любов (той „произнася друго име“), която също вероятно е била разрешена от жестока драма (вероятно убийството на любимата му). Страстите, укротени досега, мирно дремещи „в изтерзаната му гръд”, мигновено се събуждат и пламват с горещ пламък. Тази грешка на страстите, техният трагичен сблъсък, представлява кулминацията на поемата. Неслучайно през втората половина на творбата драматична формастава доминираща. Това е мястото, където са центрирани почти всички драматизирани епизоди на Gypsy.

Първоначалната идилия на циганската свобода рухва под напора на бурна игра на страсти. Страстите са разпознати в поемата като универсален закон на живота. Те живеят навсякъде: „в плен на задушни градове“, и в гърдите на разочарован герой, и в свободна циганска общност. Невъзможно е да се скриете от тях, няма смисъл да бягате. Оттук и безнадеждното заключение в епилога: „И гибелните страсти са навсякъде, / И няма защита от съдбата.“ Тези думи точно и ясно изразяват идейния резултат на творбата (и отчасти на целия южен цикъл стихотворения).

И това е естествено: там, където живеят страстите, трябва да има и техните жертви - хора страдащи, охладени, разочаровани. Свободата сама по себе си не гарантира щастие. Бягството от цивилизацията е безсмислено и напразно.

Материалът, който Пушкин първи художествено въвежда в руската литература, е неизчерпаем: характерните образи на връстниците на поета, европейската просветена и страдаща младеж от 19 век, светът на унижените и оскърбените, елементите на селския живот и националноисторическия свят. ; големи социално-исторически конфликти и светът на преживяванията на една самотна човешка душа, погълната от всепоглъщаща идея, превърнала се в нейна съдба и др. И всяка от тези области намери в по-нататъшното развитие на литературата своите велики творци - прекрасните наследници на Пушкин - Лермонтов, Гогол, Тургенев, Гончаров, Некрасов, Салтиков-Шчедрин, Достоевски, Лев Толстой.

4.2 „Мцири” - романтична поема на М. Ю. Лермонтов

Михаил Юриевич Лермонтов започва да пише поезия рано: той е само на 13-14 години. Учи при своите предшественици – Жуковски, Батюшков, Пушкин.

Като цяло текстовете на Лермонтов са пропити с тъга и сякаш звучат като оплакване от живота. Но истинският поет говори в поезията не за своето лично „аз“, а за човек на своето време, за заобикалящата го действителност. Лермонтов говори за своето време - за мрачната и трудна епоха на 30-те години на 19 век.

Цялото творчество на поета е пропито с този героичен дух на действие и борба. Припомня времето, когато могъщите думи на поета възпламеняваха борец за битка и звучаха „като камбана на вечева кула в дните на народни тържества и неволи” („Поет”). Той използва като пример търговеца Калашников, който смело защитава честта си, или млад монах, който бяга от манастир, за да изпита „блаженството на свободата“ („Мцири“). В устата на ветеран войник, припомняйки битката при Бородино, той поставя думи, адресирани до съвременниците си, които настояваха за примирение с реалността: „Да, имаше хора в наше време, не като сегашното племе: герои - не вие! ” („Бородино“).

Любимият герой на Лермонтов е героят активно действие. Познанието на Лермонтов за света, неговите пророчества и предсказания винаги са имали за предмет практическия стремеж на човека и са му служили. Колкото и мрачни да бяха прогнозите на поета, колкото и мрачни да бяха неговите предчувствия и предсказания, те никога не парализираха волята му за борба, а само го принудиха да търси закона на действието с нова упоритост.

В същото време, на каквито и изпитания да бяха подложени мечтите на Лермонтов, когато се сблъскаха със света на реалността, колкото и заобикалящата ги проза на живота да им противоречи, колкото и да съжаляваше поетът за несбъднатите надежди и унищожените идеали, той все още продължаваше подвигът на знанието с героично безстрашие. И нищо не можеше да го откаже от една сурова и безпощадна оценка на себе си, на своите идеали, желания и надежди.

Познанието и действието са двата принципа, които Лермонтов обединява в единното „Аз” на своя герой. Обстоятелствата на времето ограничават обхвата на неговите поетични възможности: той се проявява предимно като поет с горда личност, защитаващ себе си и своята човешка гордост.

В поезията на Лермонтов публиката отразява дълбоко интимното и лично: семейна драма, „ужасната съдба на баща и син“, която донесе на поета верига от безнадеждно страдание, се влошава от болка несподелена любов, а трагедията на любовта се разкрива като трагедия на всичко поетично възприятиемир. Неговата болка му разкри болката на другите; чрез страданието той откри своето човешко родство с другите, като се започне от крепостния селянин от село Тархани и се стигне до великия поет на Англия Байрон.

Темата за поета и поезията особено вълнува Лермонтов и привлича вниманието му дълги години. За него тази тема беше свързана с всички големи въпроси на времето интегрална частцялото историческо развитие на човечеството. Поетът и народът, поезията и революцията, поезията в борбата срещу буржоазното общество и крепостничеството - това са аспектите на този проблем за Лермонтов.

Лермонтов е влюбен в Кавказ от ранна детска възраст. Величието на планините, кристалната чистота и в същото време опасна сила на реките, ярката необичайна зеленина и хората, свободолюбиви и горди, разтърсиха въображението на едно голямо око и впечатлително дете. Може би затова, дори в младостта си, Лермонтов е толкова привлечен от образа на бунтовник, на прага на смъртта, произнасящ гневна протестна реч (стихотворението „Изповед“, 1830 г., действието се развива в Испания) преди старец монах. Или може би това е било предчувствие за собствената му смърт и подсъзнателен протест срещу монашеската забрана да се радва на всичко, което е дадено от Бога в този живот. Това остро желание да изпита обикновеното човешко, земно щастие се чува в предсмъртната изповед на младия Мцири, героят на една от най-забележителните стихотворения на Лермонтов за Кавказ (1839 г. - на самия поет остава много малко време).

„Мцири“ е романтична поема на М. Ю. Лермонтов. Сюжетът на това произведение, неговата идея, конфликт и композиция са тясно свързани с образа на главния герой, с неговите стремежи и преживявания. Лермонтов търси своя идеален герой-боец и го намира в образа на Мцири, в който въплъщава най-добрите черти на прогресивните хора на своето време.

Уникалността на личността на Мцири като романтичен герой се подчертава и от необичайните обстоятелства в живота му. От детството съдбата го обрича на скучно монашеско съществуване, което е напълно чуждо на неговата пламенна, пламенна природа. Пленничеството не може да убие желанието му за свобода, а напротив, още повече подклажда желанието му на всяка цена „да отиде в родината си“.

Авторът обръща основно внимание на света на вътрешните преживявания на Мцири, а не на обстоятелствата от външния му живот. За тях кратко и епически спокойно разказва авторът в кратката втора глава. И цялата поема е монолог на Мцири, неговата изповед пред монаха. Това означава, че такава композиция на поемата, характерна за романтичните произведения, я напълва с лирически елемент, който преобладава над епоса. Не авторът описва чувствата и преживяванията на Мцири, а самият герой говори за това. Събитията, които му се случват, са показани чрез субективното му възприятие. На задачата за постепенно разкриване на неговия вътрешен свят е подчинена и композицията на монолога. Първо, героят говори за своите тайни мисли и мечти, скрити от външни лица. „Дете по душа, монах по съдба“, той е обладан от „пламенна страст“ за свобода, жажда за живот. И героят, като изключителна, непокорна личност, предизвиква съдбата. Това означава, че характерът на Мцири, неговите мисли и действия определят сюжета на поемата.

Избягал по време на гръмотевична буря, Мцири за първи път вижда света, скрит от него от стените на манастира. Ето защо той се взира толкова внимателно във всяка картина, която му се отваря, вслушва се в полифоничния свят на звуците. Мцири е заслепен от красотата и великолепието на Кавказ. Той пази в паметта си „тучни полета, хълмове, покрити с корони от дървета, растящи навсякъде“, „планински вериги, странни като сънища“. Тези снимки предизвикват у героя смътни спомени за родна страна, от които е бил лишен като дете.

Пейзажът в стихотворението представлява не само романтичен фон, който заобикаля героя. Помага да се разкрие характерът му, тоест става един от начините за създаване на романтичен образ. Тъй като природата в стихотворението е дадена във възприятието на Мцири, неговият характер може да се съди по това какво точно привлича героя към нея, как той говори за това. Разнообразието и богатството на пейзажа, описан от Мцири, подчертават монотонността на манастирската среда. Младият мъж е привлечен от силата и размаха на кавказката природа, той не се страхува от опасностите, дебнещи в нея. Например, той се наслаждава на великолепието на необятния син свод рано сутрин, а след това издържа на изсъхващата жега на планината.

Така виждаме, че Мцири възприема природата в цялата й цялост и това говори за духовната широта на неговата природа. Описвайки природата, Мцири на първо място обръща внимание на нейното величие и величие и това го води до заключението за съвършенството и хармонията на света. Романтизмът на пейзажа се засилва от това колко образно и емоционално Мцири говори за него. В речта му често се използват цветни епитети („гневен вал“, „горяща бездна“, „сънливи цветя“). Емоционалността на образите на природата се засилва и от необичайните сравнения, открити в историята на Мцири. В разказа на младия мъж за природата се усеща любов и съчувствие към всичко живо: пеещи птици, плачещ като дете чакал. Дори змията се плъзга, „играе и се припича“. Кулминацията на тридневните скитания на Мцири е битката му с леопарда, в която с особена сила се разкриват неговото безстрашие, жажда за битка, презрение към смъртта и хуманно отношение към победения враг. Битката с леопарда е изобразена в духа на романтичната традиция. Леопардът е описан много условно като ярък образ на хищник като цяло. Този „вечен гост на пустинята“ е надарен с „кървав поглед“ и „безумен скок“. Победата на слаб младеж над могъщ звяр е романтична. Той символизира силата на човек, неговия дух, способността да преодолява всички препятствия, срещани по пътя му. Опасностите, пред които е изправен Мцири, са романтични символи на злото, което съпътства човек през целия му живот. Но тук те са изключително концентрирани, тъй като реалният живот на Мцири е компресиран до три дни. И в предсмъртния си час, осъзнавайки трагичната безнадеждност на положението си, героят не го замени с „рая и вечността“. През целия си кратък живот Мцири носи мощна страст за свобода, за борба.

Въпроси в лириката на Лермонтов социално поведениесе сливат с дълбок анализ на човешката душа, взета в пълнотата на нейните жизнени чувства и стремежи. Резултатът е цялостно изображение лирически герой- трагичен, но пълен със сила, смелост, гордост и благородство. Преди Лермонтов в руската поезия няма такова органично сливане на човек и гражданин, както няма дълбок размисъл върху проблемите на живота и поведението.

4.3 „Алени платна“ - романтична история от А. С. Грийн

Романтичната история „Алени платна“ от Александър Степанович Грийн олицетворява една прекрасна младежка мечта, която със сигурност ще се сбъдне, ако повярвате и изчакате.

Самият писател е живял тежък живот. Почти неразбираемо е как този мрачен човек, неопетнен, пронесе през болезненото си съществуване дара на мощното въображение, чистотата на чувствата и свенливата усмивка. Трудностите, които преживя, ограбиха писателя от любовта му към реалността: тя беше твърде ужасна и безнадеждна. Той винаги се опитваше да се измъкне от нея, вярвайки, че е по-добре да живее с неуловими мечти, отколкото с „боклука и боклука“ на всеки ден.

Започнал да пише, Грийн създава в творчеството си герои със силни и независими характери, весели и смели, които обитават красива земя, пълна с цъфтящи градини, тучни ливади и безкрайно море. Тази фиктивна „щастлива земя“, която не е отбелязана географска карта, трябва да е този " кътче от рая“, където всички живи са щастливи, няма глад и болести, войни и нещастия, а обитателите му се занимават с градивен труд и творчество.

Руският живот за писателя се ограничава до филистимската Вятка, мръсно търговско училище, приюти, мъчителен труд, затвор и хроничен глад. Но някъде отвъд сивия хоризонт искряха страни, създадени от светлина, морски ветрове и цъфтящи билки. Там живееха хора, кафяви от слънцето - златотърсачи, ловци, артисти, весели скитници, безкористни жени, весели и нежни, като деца, но преди всичко - моряци.

Грийн обичаше не толкова морето, колкото морските брегове, които си представяше, където всичко, което смяташе за най-привлекателно в света, беше свързано: архипелази от легендарни острови, пясъчни дюни, обрасли с цветя, разпенени морски далечини, топли лагуни, искрящи с бронз от изобилие от риба, вековни гори, миризмата на буйни гъсталаци, смесена с миризмата на солен бриз и накрая уютни морски градове.

Почти всеки разказ на Грийн съдържа описания на тези несъществуващи градове - Лиса, Зурбаган, Гел-Гю и Гертън. Писателят влага в облика на тези измислени градове чертите на всички черноморски пристанища, които е виждал.

Всички истории на писателя са пълни с мечти за „ослепителен инцидент“ и радост, но най-вече неговият разказ „Алени платна“. Характерно е, че Грийн обмисля и започва да пише тази завладяваща и приказна книга в Петроград през 1920 г., когато след тиф се скита из ледения град, търсейки ново място, където да остане всяка вечер със случайни, полупознати хора.

В романтичната история „Алените платна“ Грийн развива дългогодишната си идея, че хората имат нужда от вяра в приказка, тя вълнува сърцата, не им позволява да се успокоят и ги кара страстно да желаят такъв романтичен живот. Но чудесата не идват сами, всеки човек трябва да култивира чувство за красота, способност да възприема заобикалящата красота и активно да се намесва в живота. Писателят беше убеден, че ако отнемете способността на човек да мечтае, тогава ще изчезне най-важната потребност, която поражда културата, изкуството и желанието да се бори за прекрасно бъдеще.

От самото начало на историята читателят попада в необикновен свят, създадени от въображението на писателя. Суровият регион и мрачните хора карат Лонгрен, който е загубил своята любима и любяща съпруга, да страда. Но мъж със силна воля, той намира сили да устои на другите и дори да отгледа дъщеря си като светло и светло създание. Отхвърлена от връстниците си, Асол отлично разбира природата, която приема момичето в обятията си. Този свят обогатява душата на героинята, превръщайки я в прекрасно творение, идеалът, към който трябва да се стремим. „Асол проникна във високата, поръсена с роса ливадна трева; държейки ръката си с дланта надолу върху метлите си, тя вървеше, усмихвайки се на плавното докосване. Вглеждайки се в особените лица на цветята, в плетеницата от стъбла, тя долавяше там почти човешки намеци – пози, усилия, движения, черти и погледи...”

Бащата на Асол се издържал с производство и продажба на играчки. Светът на играчките, в който живее Асол, естествено оформя нейния характер. И в живота тя трябваше да се изправи пред клюки и зло. Беше съвсем естествено, че реалният свят я плашеше. Бягайки от него, опитвайки се да запази чувството за красота в сърцето си, тя повярва в красивата приказка за алените платна, разказана й от един мил човек. Този мил, но нещастен мъж несъмнено й пожелаваше здраве, но неговата приказка се оказа страдателна за нея. Асол повярва в приказката и я направи част от душата си. Момичето беше готово за чудо - и чудото я намери. И все пак приказката й помогна да не потъне в блатото на филистерския живот.

Там, в това блато, живееха хора, за които мечтите бяха недостижими. Те бяха готови да се подиграят на всеки човек, който живееше, мислеше и чувстваше различно от начина, по който те живееха, мислеха и чувстваха. Затова те смятаха Асол, с нейния красив вътрешен свят, с нейната магическа мечта, за селски глупак. Струва ми се, че тези хора бяха дълбоко нещастни. Те мислеха и чувстваха ограничено, самите им желания бяха ограничени, но подсъзнателно страдаха от мисълта, че нещо им липсва.

Това „нещо“ не беше храна, подслон, въпреки че за мнозина дори това не беше това, което биха искали, не, това беше духовната нужда на човек поне от време на време да види красивото, да влезе в контакт с красивото. Струва ми се, че тази потребност в човека не може да бъде изкоренена с нищо.

И не е тяхно престъпление, а тяхно нещастие, че толкова са огрубели по душа, че не са се научили да виждат красотата в мислите и чувствата. Те виждаха само един мръсен свят и живееха в тази реалност. Асол живееше в друг, измислен свят, неразбираем и следователно неприет от обикновения човек. Мечтата и реалността се сблъскаха. Това противоречие съсипа Асол.

Това е съвсем житейски факт, вероятно преживян от самия писател. Много често хората, които не разбират друг човек, може би дори велик и красив, го смятат за глупак. Така им е по-лесно.

Грийн показва как по сложни пътища двама души, създадени един за друг, се придвижват към среща. Грей живее в съвсем различен свят. Богатство, лукс, власт са му дадени по право по рождение. И в душата живее мечта не за бижута и празници, а за море и платна. Напук на семейството си, той става моряк, плава около света и един ден нещастен случай го отвежда в кръчмата на селото, където живее Асол. Като груба шега те разказват на Грей историята за луда жена, която чака принца на кораб с алени платна.

Виждайки Асол, той се влюби в нея, оценявайки красотата и духовните качества на момичето. „Почувства го като удар - едновременен удар в сърцето и главата. Покрай пътя, срещу него, беше същият кораб Асол... Удивителните черти на лицето й, напомнящи за тайната на незаличимо вълнуващо, въпреки че прости думи, сега се появи пред него в светлината на нейния поглед. Любовта помогна на Грей да разбере душата на Асол, да приеме единственото Възможно решение- сменете платната на вашия галиот „Тайна“ с алени. Сега за Асол той се превръща в приказния герой, когото тя чака толкова дълго и на когото безусловно даде своето „златно“ сърце.

Писателят възнаграждава героинята с любов към нейната красива душа, добро и вярно сърце. Но Грей също е доволен от тази среща. Любовта на такова необикновено момиче като Асол е рядък успех.

Сякаш две струни прозвучаха заедно... Скоро ще дойде утрото, когато корабът се приближи до брега и Асол извика: „Тук съм! Ето ме!" - и започва да тича право през водата.

Романтичната история „Алените платна“ е красива със своя оптимизъм, вяра в мечтата и победата на мечтата над филистерския свят. Красиво е, защото вдъхва надежда, че на света има хора, които умеят да се чуват и разбират. Асол, свикнала само с подигравки, все пак се измъкна от него страшен святи отплава към кораба, доказвайки на всички, че всяка мечта може да се сбъдне, ако наистина вярваш в нея, не я предаваш, не се съмняваш.

Грийн беше не само великолепен пейзажист и майстор на сюжета, но и тънък психолог. Той пише за саможертвата, смелостта - героичните черти, присъщи на най-обикновените хора. Той пише за любовта си към работата, към професията си, за липсата на знания и силата на природата. И накрая, много малко писатели са писали толкова чисто, внимателно и емоционално за любовта към жената, както Грийн.

Писателят вярваше в човека и вярваше, че всичко красиво на земята зависи от волята на силни, честни хора („Алени платна“, 1923; „Сърцето на пустинята“, 1923; „Бягане по вълните“, 1928; „ Златна верига”, „Път” никъде”, 1929 г. и др.).

Грийн каза, че „цялата земя, с всичко, което е на нея, ни е дадена за живот, където и да се намира“. Приказката е необходима не само на децата, но и на възрастните. Предизвиква вълнение - източник на високи човешки страсти. Тя не ви позволява да се успокоите и винаги показва нови, искрящи далечини, различен живот, тревожи и ви кара страстно да желаете този живот. Това е неговата стойност и това е стойността на ясното и силно очарование на историите на Грийн.

Какво обединява произведенията на Грийн, Лермонтов и Пушкин, които прегледах? Руските романтици вярваха, че обектът на изображението трябва да бъде само животът, взет в неговите поетични моменти, преди всичко чувствата и страстите на човек.

Само творчеството, което расте на национална основа, според теоретиците на руския романтизъм може да бъде вдъхновено, а не рационално. Имитаторът, според тях, е лишен от вдъхновение.

Историческото значение на руската романтична естетика се състои в борбата срещу метафизичните възгледи за естетическите категории, в защитата на историзма, диалектическите възгледи за изкуството, в призивите за конкретно възпроизвеждане на живота във всичките му връзки и противоречия. Основните му положения изиграха важна конструктивна роля при формирането на теорията за критичния реализъм.

Заключение

Като разгледах романтизма в работата си, как художествено направление, стигнах до извода, че особеността на всяко произведение на изкуството и литературата е, че то не умира със своя създател и своята епоха, а продължава да живее по-късно и в процеса на този по-късен живот то исторически естествено влиза в нови отношения с история. И тези взаимоотношения могат да осветят творбата за съвременниците с нова светлина, да я обогатят с нови, незабелязани досега смислови аспекти, да извадят от нейната дълбочина на повърхността толкова важни, но още неразпознати от предишните поколения моменти с психологическо и морално съдържание, чийто смисъл за първи път би могъл да бъде осъзнат.- истински оценен едва в условията на една следваща, по-зряла епоха.

Библиография

1. А. Г. Кутузов „Учебник-читанка. В света на литературата. 8-ми клас", Москва, 2002 г. Статии "Романтични традиции в литературата" (с. 216 - 218), "Романтичен герой" (с. 218 - 219), "Кога и защо се появи романтизмът" (с. 219 - 220).

2. Р. Гаим “Романтична школа”, Москва, 1891 г.

3. “Руски романтизъм”, Ленинград, 1978 г.

4. Н. Г. Бикова „Литература. Наръчник на учениците", Москва, 1995 г.

5. О. Е. Орлова „700 най-добри училищни есета“, Москва, 2003 г.

6. А. М. Гуревич „Романтизмът на Пушкин”, Москва, 1993 г.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

курсова работа, добавена на 17.05.2004 г


Произходът на романтизма. Романтизмът като течение в литературата. Появата на романтизма в Русия. Романтични традиции в творчеството на писателите. Поемата "Цигани" като романтична творба на А.С. Пушкин. "Мцири" - романтична поема от М.Ю. Лермонтов.

курсова работа, добавена на 23.04.2005 г


Един от върховете художествено наследствоСтихотворението на Лермонтов "Мцири" е плод на активно и интензивно творческа работа. В поемата "Мцири" Лермонтов развива идеята за смелост и протест. Поемата на Лермонтов продължава традициите на напредналия романтизъм.

есе, добавено на 03.05.2007 г


Произходът на руския романтизъм. Анализ на литературни произведения на романтични поети в сравнение с картини на художници: работата на A.S. Пушкин и И.К. Айвазовски; балади и елегии на Жуковски; поема "Демон" от M.I. Лермонтов и „Демониана” от М.А. Врубел.

резюме, добавено на 01/11/2011


Изследване на информационното пространство по посочената тема. Характеристики на романтизма в поемата на М.Ю. Лермонтов "Демон". Анализ на това стихотворение като произведение на романтизма. Оценка на степента на влияние на творчеството на Лермонтов върху появата на произведения на живописта и музиката.

курсова работа, добавена на 05/04/2011


Романтизмът е течение в световната литература, предпоставките за появата му. Характеристики на лириката на Лермонтов и Байрон. Характерни черти и сравнение на лирическия герой на творбите "Мцири" и "Шилонският затворник". Сравнение на руския и европейския романтизъм.

резюме, добавено на 01/10/2011


Произходът на руския романтизъм. Отражение на творческата многостранност в романтизма на Пушкин. Традиции на европейския и руския романтизъм в творчеството на М.Ю. Лермонтов. Отражение в поемата "Демон" на принципно нова авторска мисъл за жизнените ценности.

курсова работа, добавена на 01.04.2011 г


основни характеристикиромантизмът като течение в литературата. Характеристики на развитието на романтизма в Русия. Литературата на Сибир като огледало на руския литературен живот. Техники на художественото писане. Влиянието на заточението на декабристите върху литературата в Сибир.

тест, добавен на 18.02.2012 г


Романтизмът като течение в литературата и изкуството. Основните причини за появата на романтизма в Русия. кратка биография V.F. Одоевски, творческият път на автора. Преглед на някои произведения, смесващи мистика с реалност. Социална сатира на "магията".

резюме, добавено на 06/11/2009


Основните представители на движението на романтизма в английската литература: Ричардсън, Филдинг, Смолет. Теми и анализи на някои от творбите на авторите, особености на описанието на образите на героите, разкриване на техния вътрешен свят и интимни преживявания.

Романтизъм

В литературата думата "романтизъм" има няколко значения.

Художественият метод предполага определен начин за разбиране на света в изкуството, т.е. основните принципи на подбор, изобразяване и оценка на явленията от реалността. Оригиналността на романтичния метод като цяло може да се определи като художествен максимализъм, който, като основа на романтичния мироглед, се среща на всички нива на произведението - от проблематиката и образната система до стила.

Романтичната картина на света е йерархична; материалното в него е подчинено на духовното. Борбата (и трагичното единство) на тези противоположности може да приеме различни маски: божествено - дяволско, възвишено - долно, небесно - земно, истинско - фалшиво, свободно - зависимо, вътрешно - външно, вечно - преходно, естествено - случайно, желано... истински, изключителен - обикновен. Романтичният идеал, за разлика от идеала на класиците, конкретен и достъпен за въплъщение, е абсолютен и поради тази причина е във вечно противоречие с преходната реалност. По този начин художественият светоглед на романтика е изграден върху контраста, сблъсъка и сливането на взаимно изключващи се концепции - той, според изследователя А. В. Михайлов, е "носител на кризи, нещо преходно, вътрешно в много отношения ужасно нестабилно, неуравновесено". Светът е съвършен като план - светът е несъвършен като въплъщение. Възможно ли е да се съчетае несъвместимото?

Така възникват дуалните светове, конвенционален модел на романтична вселена, в която реалността е далеч от идеала, а мечтата изглежда неосъществима. Често свързващата връзка между тези светове става вътрешният свят на романтика, в който живее желанието от скучното „ТУК” към красивото „ТАМ”. Когато конфликтът им е неразрешим, звучи мотивът за бягството: бягството от несъвършената реалност в друго съществуване се мисли като спасение. Вярата във възможността за чудо продължава да живее и през 20 век: в разказа на А. С. Грийн „Алените платна“, във философската приказка на А. дьо Сент-Екзюпери „Малкият принц“ и в много други произведения.

Събитията, които съставляват романтичен сюжет, обикновено са ярки и необичайни; те са своеобразни „върхове“, върху които се изгражда повествованието (развлечението в епохата на романтизма става един от важните художествени критерии). На събитийното ниво на творбата ясно се вижда стремежът на романтиците да „отхвърлят оковите” на класицистичната правдоподобност, противопоставяйки го на абсолютната свобода на автора, включително в изграждането на сюжета, и тази конструкция може да остави читателят с усещане за непълнота, фрагментация, сякаш призовава за независимо запълване на „празни петна“ " Външната мотивация за необикновения характер на това, което се случва в романтичните произведения, може да бъде специално място и време на действие (например екзотични страни, далечно минало или бъдеще), както и народни суеверия и легенди. Изобразяването на „изключителни обстоятелства” е насочено основно към разкриване на „изключителната личност”, действаща при тези обстоятелства.Характерът като двигател на сюжета и сюжетът като начин за "осъществяване" на характера са тясно свързани, следователно всеки момент от събития е вид външен израз на борбата между доброто и злото, която се провежда в душата на романтичния герой.

Едно от художествените постижения на романтизма е откриването на ценността и неизчерпаемата сложност на човешката личност.Човекът се възприема от романтиците в трагично противоречие - като венец на творението, "горд владетел на съдбата" и като слабоволна играчка в ръцете на непознати за него сили, а понякога и на собствените си страсти. Индивидуалната свобода предполага отговорност: след като сте направили грешен избор, трябва да сте подготвени за неизбежните последствия. По този начин идеалът за свобода (както в политически, така и във философски аспект), който е важен компонент в романтичната йерархия на ценностите, не трябва да се разбира като проповядване и поетизиране на своеволието, опасността от което е многократно разкривана в романтичните произведения .

Образът на героя често е неделим от лиричния елемент на авторското „Аз“, оказвайки се или съзвучен с него, или чужд. Във всеки случай авторът-разказвач в романтична творба заема активна позиция; разказът клони към субективизъм, който може да се прояви и на композиционно ниво - в използването на техниката "история в историята". Но субективността като общо качество на романтичния разказ не предполага авторски произвол и не премахва „системата от морални координати“. От морална гледна точка се оценява изключителността на романтичния герой, която може да бъде както доказателство за неговото величие, така и сигнал за неговата непълноценност.

„Странността“ (мистерията, разликата от другите) на героя се подчертава от автора преди всичко с помощта на портрет: духовна красота, болезнена бледност, изразителен поглед - тези знаци отдавна са станали стабилни, почти клишета, поради което сравненията и реминисценциите в описанията са толкова чести, сякаш „цитират“ предишни образци. Ето типичен пример за такъв асоциативен портрет (Н. А. Полевой „Блаженството на лудостта“): „Не знам как да ви опиша Аделхайд: тя беше оприличена на дивата симфония на Бетовен и девойките Валкирия, за които скандинавските скалди пееше... лицето й... беше замислено и очарователно, приличаше на лицето на Мадоните на Албрехт Дюрер... Аделхайда изглеждаше като духа на онази поезия, която вдъхнови Шилер, когато описа своята Текла, и Гьоте, когато изобрази своя Миньон. ”

Поведението на романтичния герой също е доказателство за неговата изключителност (и понякога „изключване™“ от обществото); често „не се вписва“ в общоприетите норми и нарушава конвенционалните „правила на играта“, по които живеят всички останали герои.

Обществото в романтичните творби представлява определен стереотип на колективно съществуване, набор от ритуали, които не зависят от личната воля на всеки, така че героят тук е „като беззаконна комета в кръг от изчислени светила“. Той се формира сякаш „въпреки средата“, въпреки че неговият протест, сарказъм или скептицизъм са родени именно от конфликта с другите, тоест до известна степен обусловени от обществото. Лицемерието и мъртвостта на „светската тълпа” в романтичните изображения често се свързват с дяволското, долнопробно начало, опитващо се да получи власт над душата на героя. Човекът в тълпата става неразличим: вместо лица има маски (маскараден мотив - Е. А. По. „Маската на червената смърт“, В. Н. Олин. „Странна топка“, М. Ю. Лермонтов. „Маскарад“,

Антитезата като любим структурен прием на романтизма е особено очевидна в противопоставянето между героя и тълпата (и по-широко, героя и света). Това външен конфликтможе да приеме различни форми в зависимост от вида на романтичната личност, създадена от автора. Нека да разгледаме най-характерните от тези видове.

Героят е наивен ексцентрикЧовек, който вярва във възможността за реализиране на идеали, често е комичен и абсурден в очите на „здравите хора“. Въпреки това, той се сравнява благоприятно с тях в своята морална цялост, детско желание за истина, способност да обича и неспособност да се адаптира, тоест да лъже. Героинята на историята на А. С. Грийн „Алени платна“ Асол, която знаеше как да вярва в чудото и да чака да се появи, въпреки тормоза и подигравките на „възрастните“, също беше удостоена с щастието на сбъдната мечта.

За романтиците детското обикновено е синоним на автентичност - необремененост от условности и неубита от лицемерие. Откриването на тази тема се признава от много учени като една от основните заслуги на романтизма. „18-ти век вижда в детето само малък възрастен.

Героят е трагичен самотник и мечтател, отхвърлен от обществото и осъзнаващ своята чуждост към света, е способен на открит конфликт с другите. Те му изглеждат ограничени и вулгарни, живеещи изключително от материални интереси и следователно олицетворяващи някакво световно зло, мощно и разрушително за духовните стремежи на романтика. з

Опозицията „индивид – общество” придобива най-остър характер в „маргиналния” вариант герой - романтичен скитник или разбойник, отмъщавайки на света за осквернените си идеали. Като примери можем да посочим героите на следните произведения: „Клетниците” от В. Юго, „Жан Сбогар” от К. Нодие, „Корсарът” от Д. Байрон.

Героят е разочарован, „излишен“ човек, който нямаше възможност и вече не искаше да реализира талантите си в полза на обществото, загуби предишните си мечти и вяра в хората. Той се превърна в наблюдател и анализатор, който преценява несъвършената реалност, но без да се опитва да я промени или да промени себе си (например Октав в „Изповедта на сина на века“ от А. Мюсе, Печорин на Лермонтов). Тънката граница между гордостта и егоизма, съзнанието за собствената изключителност и презрение към хората могат да обяснят защо толкова често в романтизма култът към самотния герой се съчетава с неговото развенчаване: Алеко в поемата на А. С. Пушкин „Циганите” и Лара в М. Разказът на Горки „Старицата Изергил” са наказани със самота именно заради нечовешката си гордост.

Герой - демонична личност, предизвикващ не само обществото, но и Създателя, е обречен на трагичен раздор с реалността и себе си. Неговият протест и отчаяние са органично свързани, тъй като Истината, Добротата и Красотата, които той отхвърля, имат власт над душата му. Според В. И. Коровин, изследовател на произведенията на Лермонтов, „... герой, който е склонен да избере демонизма като морална позиция, по този начин изоставя идеята за доброто, тъй като злото не ражда добро, а само зло. Но това е „високо зло“, тъй като е продиктувано от жажда за добро. Бунтът и жестокостта на природата на такъв герой често се превръщат в източник на страдание за хората около него и не му носят радост. Действайки като „наместник“ на дявола, изкусител и наказател, самият той понякога е човешки уязвим, защото е страстен. Неслучайно мотивът за „влюбения дявол“, наречен от едноименния разказ на Дж. Казот, е широко разпространен в романтичната литература. „Ехото“ на този мотив се чува в „Демон“ на Лермонтов и в „Уединена къща на Василевски“ на В. П. Титов и в разказа на Н. А. Мелгунов „Кой е той?“

Герой – патриот и гражданин, готов да даде живота си за благото на Отечеството, най-често не среща разбирането и одобрението на своите съвременници. В този образ традиционната гордост за романтика е парадоксално съчетана с идеала за безкористност - доброволното изкупление на колективния грях от самотен герой (в буквалния, а не в литературния смисъл на думата). Темата за саможертвата като подвиг е особено характерна за „гражданския романтизъм“ на декабристите.

Иван Сусанин от едноименната мисъл на Рилеев и Данко на Горки от разказа „Старицата Изергил“ могат да кажат нещо подобно за себе си. Този тип е често срещан и в произведенията на М. Ю. Лермонтов, който според В. И. Коровин „... става отправна точка за Лермонтов в неговия спор с века. Но вече не само концепциите за общественото благо, които са били доста рационалистични сред декабристите, и не гражданските чувства вдъхновяват човека към героично поведение, а целият му вътрешен свят.

Друг често срещан тип герой може да се нарече автобиографичен, тъй като представлява разбиране за трагичната съдба на човек на изкуството, който е принуден да живее сякаш на границата на два свята: възвишения свят на творчеството и всекидневния свят на съзиданието. В романтичната референтна рамка животът, лишен от жаждата за невъзможното, се превръща в животинско съществуване. Именно този вид съществуване, насочено към постигане на постижимото, е в основата на една прагматична буржоазна цивилизация, която романтиците активно не приемат.

Само естествеността на природата може да спаси цивилизацията от изкуствеността - и в това романтизмът е в унисон със сантиментализма, открил своето етическо и естетическо значение ("пейзаж на настроението"). Защото романтична нежива природа не съществува - тя е одухотворена, понякога дори хуманизирана:

Има душа, има свобода, има любов, има език.

(Ф. И. Тютчев)

От друга страна, близостта на човека с природата означава неговата „самоидентичност“, тоест обединение със собствената му „природа“, което е ключът към неговата морална чистота (тук влиянието на концепцията за принадлежност към „естествен човек“ на Ж. Ж. Русо се забелязва).

Въпреки това традиционният романтичен пейзаж е много различен от сантименталистичния: вместо идилични селски пространства - горички, дъбови гори, полета (хоризонтално) - се появяват планини и море - височина и дълбочина, вечно воюващите „вълна и камък“. Според литературния критик „...природата е пресъздадена в романтичното изкуство като свободна стихия, свободен и красив свят, неподвластен на човешкия произвол“ (Н. П. Кубарева). Бурите и гръмотевичните бури задвижват романтичния пейзаж, подчертавайки вътрешния конфликт на вселената. Това съответства на страстната природа на романтичния герой:

О, аз съм като брат

Ще се радвам да прегърна бурята!

Гледах с очите на облак,

Хванах мълния с ръка...

(М. Ю. Лермонтов. “Мцири”)

Романтизмът, подобно на сантиментализма, се противопоставя на класическия култ към разума, вярвайки, че „в света има много неща, приятелю Хорацио, за които нашите мъдреци не са и мечтали“. Но ако сантименталистът смята чувството за основната противоотрова на рационалното ограничение, тогава романтичният максималист отива по-далеч. Чувствата са заменени от страст – не толкова човешка, колкото свръхчовешка, неконтролируема и спонтанна. Тя издига героя над обикновеното и го свързва с вселената; тя разкрива на читателя мотивите на неговите действия и често се превръща в оправдание за престъпленията му.

Романтичният психологизъм се основава на желанието да се покаже вътрешният модел на думите и действията на героя, които на пръв поглед са необясними и странни. Тяхната обусловеност се разкрива не толкова чрез социалните условия на формиране на характера (както ще бъде в реализма), а чрез сблъсъка на свръхземните сили на доброто и злото, чието бойно поле е човешкото сърце (тази идея се чува в роман на Е. Т. А. Хофман „Еликсири“ Сатана“). .

Романтичният историзъм се гради върху разбирането на историята на Отечеството като история на семейството; генетичната памет на един народ живее във всеки негов представител и обяснява много за неговия характер. По този начин историята и съвременността са тясно свързани - обръщането към миналото за повечето романтици се превръща в един от начините за национално самоопределение и самопознание. Но за разлика от класиците, за които времето не е нищо повече от условност, романтиците се опитват да съотнесат психологията на историческите герои с обичаите на миналото, да пресъздадат „местния колорит“ и „духа на времето“ не като маскарад , а като мотивация за събитията и действията на хората. С други думи, трябва да има „потапяне в епохата“, което е невъзможно без внимателно проучване на документи и източници. „Факти, оцветени от въображение“ - това е основният принцип на романтичния историзъм.

Що се отнася до историческите личности, в романтичните творби те рядко отговарят на реалния си (документален) облик, като се идеализират в зависимост от позицията на автора и художествената им функция - да дават пример или да предупреждават. Характерно е, че в предупредителния си роман „Принц Сребро“ А. К. Толстой показва Иван Грозни само като тиранин, без да отчита непоследователността и сложността на личността на краля, а Ричард Лъвското сърце в действителност изобщо не приличаше на възвишения образ на краля-рицар, както го показа В. Скот в романа „Айвънхоу“.

В този смисъл миналото е по-удобно от настоящето за създаване на идеален (и същевременно привидно реален в миналото) модел на национално битие, противопоставен на безкрилата модерност и деградиралите сънародници. Емоцията, която Лермонтов изрази в стихотворението „Бородино“ -

Да, имаше хора в наше време

Могъщо, смело племе:

Героите не сте вие, -

много типично за много романтични произведения. Белински, говорейки за „Песен за... търговеца Калашников“ на Лермонтов, подчертава, че тя „... свидетелства за душевното състояние на поета, неудовлетворен от съвременната действителност и пренесен от нея в далечното минало, за да погледне за живота там, който той не вижда в настоящето."

Романтична поемасе характеризира с така наречената пикова композиция, когато действието се изгражда около едно събитие, в което най-ясно се проявява характерът на главния герой и се определя неговата по-нататъшна - най-често трагична - съдба. Това се случва в някои от „източните“ поеми на английския романтик Д. Г. Байрон („Гаур“, „Корсар“), и в „южните“ поеми на А. С. Пушкин („Кавказки пленник“, „Цигани“), и в "Мцири" на Лермонтов, "Песен за... търговеца Калашников", "Демон".

Романтична драмасе стреми да преодолее класическите условности (по-специално единството на място и време); тя не познава речевата индивидуализация на героите: нейните герои говорят „един език“. Той е изключително конфликтен и най-често този конфликт е свързан с непримирима конфронтация между героя (вътрешно близък до автора) и обществото. Поради неравенството на силите сблъсъкът рядко завършва с щастлив край; трагичният край може да бъде свързан и с противоречия в душата на главния актьор, неговата вътрешна борба. Типични примери за романтична драма са „Маскарадът“ на Лермонтов, „Сарданапал“ на Байрон и „Кромуел“ на Юго.

Един от най-популярните жанрове в ерата на романтизма беше историята (най-често самите романтици използваха тази дума, за да нарекат история или разказ), която съществуваше в няколко тематични разновидности. Сюжетът на светската история се основава на несъответствието между искреност и лицемерие, дълбоки чувства и социални условности (Е. П. Ростопчина. „Дуелът“). Ежедневната история е подчинена на морални описателни задачи, изобразяващи живота на хора, които по някакъв начин са различни от другите (М. П. Погодин. „Черна болест“). Във философската история основата на проблематиката са „проклетите въпроси на битието“, варианти за отговори на които се предлагат от героите и автора (М. Ю. Лермонтов. „Фаталист“), Сатиричен разказ е насочена към развенчаване на тържествуващата пошлост, която под различни маски представлява основната заплаха за духовната същност на човека (V.F. Odoevsky. „Приказката за мъртвеца, никой не знае кой принадлежи“). накрая фантастична историяе изграден върху проникването в сюжета на свръхестествени герои и събития, необясними от гледна точка на битовата логика, но естествени от гледна точка на висшите закони на битието, имащи морален характер. Най-често много реални действия на героя: невнимателни думи, греховни действия стават причина за чудодейно възмездие, напомнящо за отговорността на човека за всичко, което прави (А. С. Пушкин. „Дамата пика“, Н. В. Гогол. „Портрет“).

Романтиците вдъхнаха нов живот фолклорен жанрприказки, като не само допринасят за издаването и проучването на устните паметници Народно изкуство, но и създаване на собствени оригинални творби; могат да се припомнят братя Грим, В. Гауф, А. С. Пушкин, П. П. Ершов и др.. Освен това приказката беше разбрана и използвана доста широко - от начина на пресъздаване на народния (детски) възглед за света в истории с т.н. наречена народна фантастика (например „Кикимора“ от О. М. Сомов) или в произведения, адресирани до деца (например „Град в табакера“ от В. Ф. Одоевски), до обща собственостистинско романтично творчество, универсалният „канон на поезията“: „Всичко поетично трябва да бъде приказно“, твърди Новалис.

Своеобразието на романтичния художествен свят се проявява и на езиково ниво. Романтичният стил, разбира се разнороден, появяващ се в много индивидуални разновидности, има някои общи черти. Той е риторичен и монологичен: героите на произведенията са „езиковите двойници“ на автора. Словото е ценно за него със своите емоционални и изразни възможности - в романтичното изкуство то винаги означава неизмеримо повече, отколкото в ежедневната комуникация. Асоциативността, наситеността с епитети, сравнения и метафори става особено очевидна в портретни и пейзажни описания, където Главна роляТе играят оприличавания, сякаш заместват (потъмняват) конкретния облик на човек или картина на природата. Романтичната символика се основава на безкрайното „разширяване“ на буквалното значение на определени думи: морето и вятърът стават символи на свободата; утринна зора - надежди и стремежи; синьо цвете (Novalis) - недостижим идеал; нощ - мистериозна същноствселената и човешката душа и др.

Историята на руския романтизъм започва през втората половина на 18 век. Класицизмът, изключвайки националното като източник на вдъхновение и обект на изображение, противопоставя високите образци на изкуството на „грубите“ обикновени хора, което не може да не доведе до „монотонност, ограниченост, условност“ (А. С. Пушкин) на литературата. Ето защо постепенно подражанието на античните и европейски писатели отстъпи място на желанието да се съсредоточим върху най-добрите образци на националното творчество, включително народното изкуство.

Формирането и развитието на руския романтизъм е тясно свързано с най-важното историческо събитие на 19 век - победата в Отечествената война от 1812 г. Възходът на националното самосъзнание, вярата във великата съдба на Русия и нейния народ стимулират интереса към това, което преди това оставаше извън пределите на изящната литература. Фолклорът и руските легенди започват да се възприемат като източник на оригиналност, независимост на литературата, която все още не се е освободила напълно от студентската имитация на класицизма, но вече е направила първата стъпка в тази посока: ако научите, тогава от вашите предци. Ето как О. М. Сомов формулира тази задача: „...Руският народ, славен във военни и граждански добродетели, страхотен в сила и великодушен в победи, населяващ царство, което е най-обширното в света, богато на природа и спомени, трябва да има своя собствена народна поезия, неподражаема и независима от чужди традиции.”

От тази гледна точка основната заслуга на В. А. Жуковски се състои не в „откриването на Америка на романтизма“ и не в запознаването на руските читатели с най-добрите западноевропейски примери, а в дълбоко националното разбиране на световния опит, в съчетаването му с православния светоглед, който твърди:

Нашият най-добър приятел в този живот е Вярата в Провидението, Благото на Твореца и Закона...

("Светлана")

Романтизмът на декабристите К. Ф. Рилеев, А. А. Бестужев, В. К. Кухелбекер често се нарича "граждански" в науката за литературата, тъй като в тяхната естетика и творчество патосът на служенето на Отечеството е основен. Апелациите към историческото минало имат за цел, според авторите, да „развълнуват доблестта на съгражданите с подвизите на техните предци“ (думите на А. Бестужев за К. Рилеев), тоест да допринесат за истинска промяна в действителност, което е далеч от идеалното. Именно в поетиката на декабристите такива общи черти на руския романтизъм като антииндивидуализъм, рационализъм и гражданство ясно се проявяват - черти, които показват, че в Русия романтизмът е по-скоро наследник на идеите на Просвещението, отколкото техен разрушител.

След трагедията от 14 декември 1825 г. романтичното движение навлиза в нова епоха - гражданският оптимистичен патос е заменен от философска ориентация, самозадълбочаване и опити за разбиране на общите закони, управляващи света и човека. Руските романтични любовници (Д. В. Веневитинов, И. В. Киреевски, А. С. Хомяков, С. В. Шевирев, В. Ф. Одоевски) се обръщат към немската идеалистична философия и се стремят да я „присадят“ на родната си почва. Втората половина на 20-те - 30-те години е време на очарование от чудотворното и свръхестественото. А. А. Погорелски, О. М. Сомов, В. Ф. Одоевски, О. И. Сенковски, А. Ф. Велтман се обърнаха към жанра на фантастичните истории.

Творчеството на великите се развива в обща посока от романтизъм към реализъм. класика на 19 веквек - А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, като не бива да говорим за преодоляване на романтичното начало в техните творби, а за трансформирането и обогатяването му с реалистичен метод за разбиране на живота в изкуството. Именно от примерите на Пушкин, Лермонтов и Гогол може да се види, че романтизмът и реализмът като най-важните и дълбоко национални явления в руската култура на 19 век не се противопоставят, не се изключват взаимно, а се допълват и само в тяхното съчетание се ражда неповторимият облик на нашата класическа литература . Одухотворен романтичен поглед към света, съотнасянето на реалността с най-висшия идеал, култа към любовта като елемент и култа към поезията като прозрение можем да открием в творчеството на прекрасните руски поети Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, А. К. Толстой . Интензивното внимание към мистериозната сфера на съществуването, ирационалното и фантастичното е характерно за късното творчество на Тургенев, развиващо традициите на романтизма.

В руската литература в началото на века и началото на 20 век романтичните тенденции се свързват с трагичния мироглед на човек в „преходната епоха“ и с мечтата му за преобразуване на света. Концепцията за символа, разработена от романтиците, е разработена и художествено въплътена в произведенията на руските символисти (Д. Мережковски, А. Блок, А. Бели); любовта към екзотиката на далечните пътувания се отразява в така наречения неоромантизъм (Н. Гумильов); максимализмът на художествените стремежи, контрастиращият мироглед, желанието за преодоляване на несъвършенството на света и човека са неразделни компоненти на ранното романтично творчество на М. Горки.

В науката остава открит въпросът за хронологичните граници, които ограничават съществуването на романтизма като художествено течение. Традиционно го наричат ​​40-те години на 19 век, но все по-често в съвременните изследвания се предлага тези граници да се отместят - понякога значително, до края на 19 или дори началото на 20 век. Едно е безспорно: ако романтизмът като движение напусна сцената, отстъпвайки място на реализма, то романтизмът като художествен метод, тоест като начин за разбиране на света в изкуството, запазва своята жизнеспособност и до днес.

Така романтизмът в широкия смисъл на думата не е исторически ограничено явление, останало в миналото: той е вечен и все още представлява нещо повече от литературен феномен. „Където има човек, там е и романтизмът... Неговата сфера... е целият вътрешен, душевен живот на човека, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето се издигат всички смътни стремежи към най-доброто и възвишеното, стремеж към намиране на удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията.” . „Истинският романтизъм изобщо не е просто литературно движение. Той се стреми да стане и стана... нова форма на усещане, нов начин на преживяване на живота... Романтизмът не е нищо повече от начин да се подреди, организира човек, носител на култура, в нова връзка с елементите ...Романтизмът е дух, който се стреми под всяка втвърдена форма и в крайна сметка я взривява...” Тези изказвания на В. Г. Белински и А. А. Блок, разширявайки границите на обичайната концепция, показват нейната неизчерпаемост и обясняват нейното безсмъртие: докато човекът остава човек, романтизмът ще съществува както в изкуството, така и в ежедневието.

Представители на романтизма

Движения 1. Субективно-лиричен романтизъм, или етично-психологически (включва проблемите на доброто и злото, престъплението и наказанието, смисъла на живота, приятелството и любовта, морален дълг, съвест, възмездие, щастие): В. А. Жуковски (балади „Людмила“, „Светлана“, „The Дванадесет спящи девойки”, “Горският цар”, “Еолиева арфа”; елегии, песни, романси, послания; поеми “Абадона”, “Ундина”, “Нал и Дамаянти”), К. Н. Батюшков (послания, елегии, поезия).

2. Социален и граждански романтизъм:К. Ф. Рилеев (лирически стихотворения, „Думи“: „Дмитрий Донской“, „Богдан Хмелницки“, „Смъртта на Ермак“, „Иван Сусанин“; стихотворения „Войнаровски“, „Наливайко“),

А. А. Бестужев (псевдоним - Марлински) (стихотворения, разкази „Фрегата „Надежда““, „Моряк Никитин“, „Амалат-Бек“, „Ужасно гадаене“, „Андрей Переяславски“),

В. Ф. Раевски (гражданска лирика),

А. И. Одоевски (елегия, историческа поема„Василко“, отговор на „Посланието до Сибир“ на Пушкин)

Д. В. Давидов (гражданска лирика),

В. К. Кюхелбекер (гражданска лирика, драма „Ижора“),

3. “Байроничен” романтизъм: А. С. Пушкин(поема „Руслан и Людмила“, гражданска лирика, цикъл от южни стихотворения: „Кавказки пленник“, „Братя разбойници“, „Бахчисарайски фонтан“, „Цигани“),

М. Ю. Лермонтов (гражданска лирика, поеми „Измаил бей“, „Хаджи Абрек“, „Беглец“, „Демон“, „Мцири“, драма „Испанци“, исторически роман „Вадим“),

И. И. Козлов (поема „Чернети“).

4. Философски романтизъм:Д. В. Веневитинов (гражданска и философска лирика),

В. Ф. Одоевски (колекция от разкази и философски разговори „Руски нощи“, романтични истории „Последният квартет на Бетовен“, „Себастиан Бах“; фантастични истории „Игоша“, „Силфида“, „Саламандър“),

Ф. Н. Глинка (песни, стихове),

В. Г. Бенедиктов (философска лирика),

Ф. И. Тютчев (философска лирика),

Е. А. Баратински (гражданска и философска лирика).

5. Народен исторически романтизъм: М. Н. Загоскин (исторически романи „Юрий Милославски, или руснаците през 1612 г.“, „Рославлев, или руснаците през 1812 г.“, „Асколдовият гроб“),

И. И. Лажечников (исторически романи „Ледената къща“, „Последният новик“, „Басурман“).

Характеристики на руския романтизъм. Субективният романтичен образ съдържа обективно съдържание, изразено в отражение на социалните настроения на руския народ през първата третина на 19 век - разочарование, очакване на промяна, отхвърляне както на западноевропейския буржоазизъм, така и на руските деспотични автократични, крепостнически основи .

Желанието за националност. На руските романтици им се струваше, че разбирайки духа на народа, те се запознават с идеалното начало на живота. В същото време разбирането за „душата на народа“ и съдържанието на самия принцип на националност сред представителите на различни движения в руския романтизъм беше различно. Така за Жуковски националността означава хуманно отношение към селячеството и бедните хора като цяло; открива го в поезията на народните обреди, лирически песни, народни знаци, суеверия и легенди. В творчеството на романтичните декабристи народен характерне просто положително, а героично, национално самобитно, което се корени в историческите традиции на народа. Те разкриват такъв характер в историческите, хайдушките песни, епосите и героичните разкази.

Какво е романтизъм?

• Какво е романтизъм?

• Видове романтизъм.

• Характеристики на романтизма.

• Основателите на руския романтизъм.

• Примери за произведения на романтизма.

• Защо тези произведения се отнасят точно до романтизма?

• феномен на европейската култура през 18-19 век, представляващ реакция на Просвещението и стимулирания от него научно-технически прогрес; идейно-художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век.

• това е един вид реакция на Френската революция

• (Карл Маркс).

революционенИ пасивен.

• Има два вида романтизъм: революционенИ пасивен.

• Революционен романтизъм - героят активно изразява мислите си. Представители: Юго, Байрон, Лермонтов.

• Пасивен романтизъм - героят се оттегля във вътрешния си свят. Представители: Андерсен, Хофман, Жуковски.

• Създаване на определена философия

• Идеята за романтичен дисбаланс между мечтите и реалността

• Желанието на героя за духовна свобода, противно на реда на нещата в света

• Общата схема за изграждане на произведения е „изключителен герой при изключителни обстоятелства“

• Култът към художника като необичайно, възвишено същество, което с помощта на творческата дейност се издига над ежедневието и достига до трайния, безвременен свят

• Обстановката се отличава с известна екзотика (тропически страни, Средновековие, античност); яркият, неспокоен пейзаж съответства на бурните страсти на героите

• Много внимание е отделено на преживяванията на героите

• Основателите на руския романтизъм са:

• В. А. Жуковски

• М. Ю. Лермонтов

• А. С. Пушкин

• Е. А. Баратински

• Ф. И. Тютчев

• Нека сравним произведенията „Мцири“, „Песен за

• Цар Иван Василиевич, млад гвардеец и

• дръзкият търговец Калашников” М.Ю. Лермонтов и „Старецът и морето” от Е. Хемингуей и доказват принадлежността им към романтизма.

• В тези произведения главните герои

• се стремят да изпълнят мечтата си ("Мцири",

• „Старецът и морето“) и да постигнат справедливост

• („Песен за търговеца Калашников“), въпреки

• срещу всички пречки и въпреки тяхната заплаха

• живот.

• Главните герои на тези произведения са

• изключителни и обстоятелствата, при които

• те влизат също са изключителни.

• В произведенията "Мцири" и "Старецът и морето"

• Обстановката е екзотична.

• В "Mtsyri" сцената е планински терен, екзотични гори.

• В творбата „Старецът и морето” сцената на действие е горещ морски бряг.

• По този начин, всичко по-горе

• характеристики, характерни за романтизма,

• следователно тези произведения се отнасят до

• романтизъм.

Формирането и развитието на романтизма в художествената култура на Русия през първата третина на 19 век е повлияно от следните фактори: войната от 1812 г., декабристкото движение, идеите на Великата френска буржоазна революция. Характеристика на руския романтизъм е развитието и задълбочаването на задачите на руското Просвещение в изкуството на романтизма в Русия и това е основната разлика между руския романтизъм и западноевропейския, който беше установен в борбата срещу идеологията на Просвещението. Много точно описание на руския романтизъм е дадено от В. Г. Белински: „Романтизмът е желание, стремеж, импулс, чувство, въздишка, стон, оплакване за несбъднати надежди, които нямат име, тъга по изгубеното щастие, което бог знае какво се състои на.” .

Романтизмът в руската литература се отличава с разнообразие от движения: елегично ( В.А.Жуковски), революционен ( К. Ф. Рилеев, В.К.Кюхелбекер), философски ( Баратински, Батюшков), тяхното взаимно проникване и конвенционални определения.

Творчеството е синтетично по природа А. С. Пушкин, която още в този период от време се отличава със съзряването на реалистичните начала в нея. Свят Героите на Пушкинсе различава от романтичните герои на Жуковски, Рилеев и Байрон по своята народна оригиналност и ярък образен език.

Нов етап в развитието на романтизма в Русия започва след въстанието на декабристите. Играе особена роля в руската романтична поезия М.Ю.Лермонтов- прекият наследник на Пушкин и декабристите, поетът на своето поколение, „събуден от оръдейни изстрели на Сенатския площад“ (А. И. Херцен). Лириката му се отличава с бунтарски, бунтарски характер. Неговите произведения се характеризират с остро критичен поглед на героя към модерността, копнеж за идеала и "огнена защита на правата на човека на свобода" (В. Г. Белински).

Представена е руската романтична проза от 19 век В. Ф. Одоевски, чиито исторически и фантастични разкази са изпълнени с интерес към историята, миналото на Русия, изпълнени с мотиви за прекрасното, мистериозното и фолклора. Фантастични истории А. Погорелски(„Черна кокошка“, „Лафертовская мака“) - комбинация от реализъм и фантазия, хумор и възвишени чувства, които се основават на литературни разработки на руски народни приказки и фолклор.

Западноевропейският и руският романтизъм се проникват взаимно и взаимно се обогатяват в този процес. Развитието на литературния превод и значението на дейността на Жуковски като преводач и популяризатор на шедьоври на европейската литература стават особено значими по това време.

Романтизъм в руското изобразително изкуство.

Основната характеристика на романтизма в руската живопис е комбинацията от романтизъм с реалистични търсения. Има особен интерес към духовен святчовек. Творбите на руския художник се отличават със своя психологизъм и национална самобитност. О. А. Кипренски: , . Външното спокойствие и вътрешното напрежение на образите разкриват дълбоко емоционално вълнение и сила на чувствата. Топли, звучни цветове характеризират портретите, създадени през първите две десетилетия на века. - високата духовност на образа на поета, волята и енергията, запечатани в него, финото предаване на дълбоко скрити чувства на горчивина и душевна болка. Женските образи (,) се отличават с нежност и поезия.

В романтичните произведения се появяват реалистични черти В.А.Тропинина(,). - една различна, оригинална интерпретация на поета, слуга на музите.

Традициите на класицизма и чертите на романтизма се докосват в произведенията К.П.Брюлова. Ясно се усеща романтичният патос на картината, контрастът в нея с чувството за катастрофа, трагичната безнадеждност и безкористност, духовната красота на хората в момент на смъртна опасност. В тази картина червена нишка минава през връзката между идеята на картината и руската действителност от началото на 19 век. Като средство за художествено изразяване може да се отбележи смелостта на цветовите схеми, контрастите на цвят и светлина и светлинните рефлекси. Произведенията на Брюлов от италианския период се отличават със своята красота и изразителност, женски образи(,), мъжки портрети (,).

Особено трябва да се спомене ролята на автопортрета в творчеството на руските романтични художници. Явява се като история на духовния живот на обществото през първата половина на 19 век, показваща личността на съвременник, който отразява света на дълбоките човешки чувства и страсти (автопортрети,). Разочарованието, самотата и раздорът на героя с обществото предвещават появата на „герой на нашето време“ в автопортретите на Кипренски (1822-1832). Обреченост, безнадеждност, дълбока умора" допълнителни хора"се усеща в автопортрета на Брюлов (1848 г.). И в същото време трагичното звучене, поетичната изтънченост на образа. Живописният език на романтичните художници е пълен с интензивни контрасти на светлосенки, звучни цветове като средство за характеризиране герои.

Романтизъм в руската музика.

Формирането на професионалното музикално изкуство в началото на 19 век е особено повлияно от националния подем на руското самосъзнание.

Творчеството на великия руски композитор М.И.Глинка- началото на нова ера в развитието на музикалното изкуство. Появи се Глинка истинска певицаруски хора.

В произведенията на Глинка се усеща неразривната връзка между музиката и народната почва, художественото преосмисляне на народните образи. В творчеството на Глинка има връзка със световната музикална култура, която можем да чуем в преработките на мелодии от Италия, Испания, Франция и Изтока (" Арагонска йота“, „Тарантела“).

Баладите и романсите на композитора по стихове на руски поети са изпълнени с романтизъм. Тяхното художествено съвършенство, цялостно и хармонично сливане на музика и текст, видимост, живописни музикални образи, емоционално въодушевление, страст и тънък лиризъм правят романсите на Глинка ненадминати примери за музикално творчество („Нощен изглед“, „Съмнение“, „Помня един прекрасен момент“ “, „ Валс-фантазия”).

Глинка е и реалист, основател на руската музикална симфонична школа („Камаринская“), която показва най-добрите черти на руската реалистична музика, съчетана с ярките черти на романтичния мироглед: мощна страст, бунтарство на духа, свободен полет на въображение, сила и яркост на музикалния цвят.

Високите идеали на руското изкуство се появяват пред нас в оперите на Глинка. В героико-патриотичната опера "Иван Сусанин" (оригиналното заглавие на тази опера е "Живот за царя") композиторът се стреми да покаже характерни черти, да предаде начина на мисли и чувства на хората. Иновацията беше появата на оперна сценакато основен трагичен геройКостромски селянин. Глинка показва своята типичност и индивидуалност, като в музикалната си характеристика залага на народните песни. Интересни са музикалните образи на други оперни персонажи (Антонина, годеникът й, поляците). Въвеждането на полски народни мелодии (полонеза, мазурка) придава неповторим колорит на отделните сцени от операта. Сред фрагментите от операта, които препоръчваме за слушане, са трагичната ария на И. Сусанин и тържественото, ликуващо, химнично звучене на финалния хор „Слава“. Операта "Руслан и Людмила" е тържествен химн на светлината, доброто, красотата, епична интерпретация на младежката поема на Пушкин. В музикалната драматургия ще чуем принципа на картинното сравнение, контраста, присъщ на характера на руските приказки и народния епос. Музикалните характеристики на героите са приказно ярки. Музиката на Изтока в операта е органично съчетана с руската и славянската музикална линия.

Когато започвате да анализирате романтично произведение, трябва да запомните, че основната техника на романтиците е антитезата (контраст); произведенията на литературата, музиката и живописта на романтизма са изградени върху тази техника. В литературата това са образи на главните герои, противоположни по своите характеристики; в музиката това са контрастни интонации, теми, тяхната борба и взаимодействие; в живописта има и контрастни цветове, „говорещ фон“, борбата между светлината и тъмнината.

Романтизмът, заменяйки епохата на Просвещението и преминавайки през сантиментализма, се утвърждава в европейската култура края на XVIII- първата половина на 19 век.

Това идейно-художествено направление е противоположно на класицизма и Просвещението. А предвестникът на романтизма беше сантиментализмът. Родното място на романтизма е Германия.

Философия на романтизма

Романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Но, можете да възразите, това също е твърдението на сантиментализма. И така, каква е разликата между тях?
Да, протестът срещу бездуховността и егоизма вече се отразява в сантиментализма. Романтизмът изразява това отхвърляне най-остро. Романтизмът като цяло е по-сложно и противоречиво явление от сантиментализма. Ако в сантиментализма идеалът е душата на обикновения човек, която сантименталистите виждат не само равна на душата на аристократ, но понякога по-висока и по-благородна, то романтизмът се интересува не само от добродетелта, но и от злото, което дори опитва облагородявам; той също се интересува от диалектиката на доброто и злото в човека (помнете главния герой на романа на М. Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“).

М. Врубел. Илюстрация към романа на Лермонтов „Герой на нашето време“. Дуел между Печорин и Грушницки

Романтичните поети започнаха да използват образи на ангели, особено паднали, в своите произведения. Например, интерес към образа на демон: няколко стихотворения и поемата „Демон“ на Лермонтов; цикъл от картини, посветени на демона от М. Врубел.

М. Врубел „Седналият демон“
Романтиците се стремят да разрешат мистерията човешкото съществуване, обръщайки се към природата, доверявайки се на своите религиозни и поетични чувства. Но в същото време романтизмът дори се опитва да преосмисли религията.
Романтичният герой е сложна, страстна личност, с дълбок, но противоречив вътрешен свят - това е цяла вселена. М.Ю. Лермонтов казва така в своя роман: „Историята на човешката душа, дори и на най-малката душа, е почти по-любопитна и не по-полезен от историятацял народ." ХарактеристикиРомантизмът се интересуваше от силни и ярки чувства, всепоглъщащи страсти и тайни движения на душата.
Друга особеност на романтизма е неговият интерес към фолклора, митовете и приказките. В руския романтизъм особено популярни жанрове са баладата и романтичната драма. Благодарение на преводите на Жуковски руските читатели се запознаха с балади, I.V. Гьоте, Ф. Шилер, В. Скот и след това много поети се обръщат към баладичния жанр: А.С. Пушкин („Песен за пророческия Олег“, „Удавеният“), М.Ю. Лермонтов („Дирижабъл“, „Русалка“), А.К. Толстой и др.. И още един литературен жанр се утвърди в Русия, благодарение на В. Жуковски - елегията.
Романтиците се интересуваха от различни исторически епохи, тяхната оригиналност, както и екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Създаването на жанра исторически роман също е заслуга на романтизма. Основоположник на историческия роман е У. Скот, но този жанр е доразвит в творчеството на Ф. Купър, А. Вини, В. Юго и др.
И друга особеност на романтизма (в никакъв случай не единствената) е създаването на свой собствен, специален свят, по-красив и реален от реалността. Романтичният герой живее в този свят, страстно защитавайки свободата си и вярвайки, че не се подчинява на правилата външен свят, но само по собствените си правила.
През ерата на романтизма литературата процъфтява. Но за разлика от литературата на сантиментализма, тази литература не се огражда от социални и политически проблеми.

И. Айвазовски „Деветата вълна” (1850). Държавен руски музей (Санкт Петербург)
В различните страни съдбата на романтизма имаше свои собствени характеристики.

Романтизъм в живописта

Т. Жерико

Много художници от различни европейски страни рисуват в стила на романтизма. Но дълго време романтизмът се бори с класицизма. И едва след появата на картината на Теодор Жерико „Салът на Медуза“, която се смяташе за новаторска, привържениците на академичния стил разпознаха романтизма като ново художествено направление в изкуството, въпреки че първоначално картината беше приета с неодобрение. Но именно тази картина бележи началото на френския романтизъм. Традициите на класицизма бяха силни във Франция и новата посока трябваше да преодолее опозицията.

Т. Жерико „Салът на Медуза” (1819). Платно, масло. 491 x 716 см. Лувър (Париж)
Сюжетът на филма е историята на фрегатата "Медуза", която поради некомпетентността на капитана се разбива край бреговете на Сенегал през 1816 г. 140 пътници и членове на екипажа се опитват да избягат, като се приземяват на сала. Едва на 12-ия ден те бяха прибрани от брига Аргус, но само 15 души оцеляха. През 1817 г. двама от тях, инженерът Кореард и хирургът Анри Савини, ще напишат книга за тази трагедия.
Теодор Жерико, подобно на много други, беше шокиран от случилото се с Медуза. Той разговаря с очевидци на събитието, прави скици на екзекутирани и умиращи и пише стотици скици на бушуващото море. И въпреки че картината се отличава с монохромен цвят, основното й предимство е дълбокият психологизъм на ситуацията, изобразена върху платното.
Друг водач на романтичното течение в европейската живопис е френският художник и график Йожен Делакроа.

Йожен Дьолакроа "Автопортрет" (1837)
Неговата картина „Свободата, водеща народа” (1830) е създадена въз основа на Юлската революция от 1830 г., която слага край на режима на Реставрацията на монархията на Бурбоните.
Жената, изобразена в центъра на картината, символизира свободата. На главата си тя носи фригийска шапка (символ на свободата или революцията), в дясна ръказнаме на Републиканска Франция, отляво - пистолет. Голите гърди символизират всеотдайността на французите от онова време, които излизат с голи гърди срещу врага. Около Свободата е работник, буржоа, тийнейджър, които символизират единството на френския народ по време на Юлската революция. Някои историци и критици на изкуството предполагат, че художникът се е изобразил като мъж с цилиндър отляво на главния герой.

О. Кипренски “Автопортрет” (1828)
Орест Адамович Кипренски (1782-1836) - известен руски художник, график и живописец, майстор на портрета.

О. Кипренски „Портрет на А.С. Пушкин“ (1827). Платно, масло. 63 х 54 см. Държавна Третяковска галерия (Москва)
Това е може би най-известният портрет на Пушкин, поръчан от художника от приятеля на Пушкин Делвиг. На платното Пушкин е изобразен до кръста, със скръстени на гърдите ръце. Карирано шотландско каре е преметнато върху дясното рамо на поета - именно с този детайл художникът обозначава връзката на Пушкин с Байрон, идолът на епохата на романтизма.

К. Брюлов “Автопортрет” (1848)
Творчеството на руския художник К. Брюллов се класифицира като академично, но някои от неговите картини са върхът на късния руски романтизъм, с усещането за трагизъм и конфликт в живота, интерес към силни страсти, необикновени теми и ситуации, както и към съдби на огромни човешки маси.

К. Брюлов „Последният ден на Помпей” (1830-1833). Платно, масло. 465,5 х 651 см. Държавен руски музей (Санкт Петербург)
Брюллов комбинира в картината драматично действие, романтични светлинни ефекти и скулптурна, класическа перфектна пластичност на фигурите.
Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. „Последният ден на Помпей“ илюстрира романтизма на руската живопис, примесен с идеализъм, повишен интерес към пленерите и гравитиране към подобни исторически теми. Дълбокият психологизъм, характерен за романтизма, помага да се види личност във всеки герой: уважаван и безкористен (група хора в долния десен ъгъл на картината, носещи възрастен мъж), алчен (фигура в бяло, носеща нечие имущество, откраднато тайно) ), любящ (младежът от дясната страна рисува, опитвайки се да спаси любимата си), поклонник (майка прегръща дъщерите си в долния ляв ъгъл на картината) и др.
Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
А ето и братът на художника, Брюлов Александър Павлович, е представител на романтизма в архитектурата (въпреки че е и художник).

А. Брюлов “Автопортрет” (1830)
Създава проекти за сгради в Санкт Петербург и околностите му.

Сградата на Михайловския театър също е построена по проект на А. Брюлов.

Православна църква на Светите апостоли Петър и Павел в село Парголово (сега територията на Санкт Петербург)

Романтизъм в музиката

М. Водзинская „Портрет на Ф. Шопен” (1835)

След като се развива през 1820-те години, романтизмът в музиката обхваща целия 19 век. и е представена от цяла плеяда талантливи композитори, от които дори е трудно да се откроят един или повече, за да не се обидят другите. Затова ще се опитаме да посочим възможно най-много имена. Най-ярките представители на романтизма в музиката са Франц Шуберт, Ференц Лист, както и късните романтици Антон Брукнер и Густав Малер (Австро-Унгария); Лудвиг ван Бетовен (отчасти), Йоханес Брамс, Рихард Вагнер, Анна Мария Вебер, Роберт Шуман, Феликс Менделсон (Германия); Фредерик Шопен (Полша); Николо Паганини, Винченцо Белини, ранен Джузепе Верди (Италия); А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, М.А. Балакирев, Н.А. Римски-Корсаков, М.П. Мусоргски, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, П. И. Чайковски (Русия).

Й. Крихубер „Портрет на Р. Шуман” (1849)
Романтичните композитори се опитаха да изразят дълбочината и богатството на вътрешния свят на човека с помощта на музикални средства. Музиката става по-открояваща се и индивидуална. Развиват се песенните жанрове, включително баладите.

П.И. Чайковски
Романтичната музика, подобно на други видове романтично изкуство, се характеризира с дълбок интерес към човешката личност, преобладаването на личния тон в музиката. Често музикалните произведения имат нотка на автобиография, което внася специална искреност в музиката. Например, много от произведенията за пиано на Шуман са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Вагнер подчертава автобиографичния характер на своите опери. Музиката на Шопен, който изразява копнежа си по родината (Полша) в своите мазурки, полонези и балади, също може да се нарече автобиографична. P.I., който дълбоко обичаше Русия и руската природа. В много от творбите си Чайковски рисува картини на природата, а цикълът от пиеси за пиано „Годишните времена” е изцяло посветен на нея.

Романтизъм в литературата

Братя Грим: Вилхелм и Якоб

Романтизмът за първи път възниква в Германия, сред писателите и философите от йенската школа. Това е група от фигури романтично движение, които се събират през 1796 г. в университетския град Йена (братята Август Вилхелм и Фридрих Шлегел, Лудвиг Тик, Новалис). Те започват да издават списание Athenaeum, където формулират собствена естетическа програма на романтизма. По-нататък немски романтизъмсе отличава с интерес към приказни и митологични мотиви (творенията на братята Вилхелм и Якоб Грим, Хофман).

Р. Уестъл "Портрет на Байрон"
Виден представител на английския романтизъм е Д.Г. Байрон, който по думите на А.С. Пушкин е „облечен в тъп романтизъм и безнадежден егоизъм“. Творчеството му е пропито с патоса на борбата и протеста срещу модерен свят, възхвалявайки свободата и индивидуализма.
Английският романтизъм включва произведенията на Шели, Джон Кийтс и Уилям Блейк.

Проспер Мериме
Романтизмът се разпространява широко в други европейски страни. Във Франция негови представители са Шатобриан, Ж. Стаел, Ламартин, Виктор Юго, Алфред дьо Вини, Проспер Мериме, Жорж Санд. В Италия - Н.У. Фосколо, А. Мандзони. В Полша – Адам Мицкевич, Юлиуш Словацки и др., в САЩ – Уошингтън Ървинг, Фенимор Купър, Едгар Алън По, Хенри Лонгфелоу и др.

Адам Мицкевич

Романтизъм в руската литература

К. Брюлов “Портрет на В. Жуковски”

Романтичните поети включват К. Н. Батюшков, Е. А. Баратински, Н. М. Языков. Ранната поезия на А. С. Пушкин е в рамките на романтизма. Поезията на М. Ю. Лермонтов, наречен „руският Байрон“, се счита за връх на руския романтизъм.

П. Заболотски. „Портрет на М.Ю. Лермонтов в паметника на лейб-гвардейския хусарски полк" (1837 г.)
Личността и душата са основните реалности на съществуването за Лермонтов, изследването на личността и човешката душа е основната тема на неговите произведения. Изследвайки произхода на доброто и злото, Лермонтов стига до извода, че и доброто, и злото съществуват не извън човека, а вътре в него. Следователно е невъзможно да се надяваме, че човек ще се промени към по-добро в резултат на промяна на света. Оттук и почти пълното отсъствие у поета на призиви за борба за социална справедливост. Основното внимание на Лермонтов е към човешката душа и неговия духовен път.
Философската лирика на Ф. И. Тютчев завършва романтизма в Русия.

Ф. И. Тютчев (1860-1861). Снимка С. Левицки
F.I. Тютчев не се е смятал за поет (служил е като дипломат), но цялата му поезия е автобиографична и пълна философски размислиза света и човека в него, за противоречията, които измъчват човешката душа, за смисъла на живота и смъртта.

Мълчи, крий се и се крий
И вашите чувства и мечти -
Нека е в дълбините на душата ви
Стават и влизат
Тихо, като звезди в нощта, -
Възхищавай им се - и мълчи.

Как сърцето може да изрази себе си?
Как може някой друг да те разбере?
Ще разбере ли за какво живееш?
Изречената мисъл е лъжа.
Експлодирайки, ще нарушите ключовете, -
Хранете се с тях - и мълчете.

Просто знай как да живееш в себе си -
В душата ти има цял свят
Мистериозно магически мисли;
Те ще бъдат оглушени от външния шум,
Лъчите на дневната светлина ще се разпръснат, -
Слушайте пеенето им - и мълчете!..
_______________
* Тишина! (лат.)

Вече неведнъж сме казвали, че един художник, поет или композитор не винаги работи в един определен художествен стил. Освен това художественият стил не винаги се вписва в определен период от време. Така характеристиките на всеки художествен стил могат да бъдат открити по всяко време. Понякога това е мода (например съвсем наскоро стилът Empire внезапно отново стана популярен), понякога това е нуждата на художника точно от този начин на себеизразяване.