Отдел за театрални костюми. Театрален костюм. Европейски театрален костюм от 16 век. до съвремието

ТЕАТРАЛЕН КОСТЮМ,елемент от дизайна на изпълнението. В историята на театъра са известни три основни типа театрален костюм: персонаж, игра и облекло актьор. Тези три основни вида костюми съществуват на всички етапи на сценичните изкуства – от ритуала и фолклорния предтеатър до съвременната художествена практика.

Костюмът на героя е вид визуално-пластична композиция върху фигурата на изпълнителя, задвижвана от него и озвучена (чрез произнасяне на текст или пеене), понякога напълно скриваща фигурата му, подобно на това как маска покрива лицето му. Примери за костюми на герои в ритуали и церемонии различни странимир. Силуетът с форма на камбана на индийския костюм е парафраза на храма кула-шатра на Нагара Шахара и свещената планина Мену (центърът и оста на света в индуистката митология). Китайският - със своята форма, дизайн, орнаментика и цвят, изразява древната космологична символика на естественото редуване на Светлината и Мрака, сливането на Небето и Земята в акта на сътворението на света. Шаманският костюм на народите от Севера въплъщава образите на фантастична птица, свързана с „горния свят“ и звяр (обитател на „долния свят“). Южен руски е един вид модел на Вселената. В традиционните възгледи Пекинска операкостюмът представляваше образа на страхотен дракон, в японския театър Но - мотиви на природата, а в бароковата епоха на 17 век. – Справедливост или мир. Ако за ритуални обредни и фолклорни действия костюмите на героите (както всички други елементи на сценографията) са плод на творчеството на анонимни народни художници, то през 20 век, от самото начало, художниците започват да ги композират: И. Билибин - в опера Златното петлеН. Римски-Корсаков (1909), К. Фрайч - ин БуреУ. Шекспир (1913), В. Татлин - в Цар Максимилиан, П. Филонов – в траг Владимир Маяковскинакрая, К. Малевич е в проекта Победа над слънцето(и трите постановки 1913 г.). И тогава, в края на 1910-те - първата половина на 1920-те. цяла поредица от костюми на герои е създадена от италианските футуристи Е. Прамполини, Ф. Деперо и др., О. Шлемер от немския Баухаус, а в балета - П. Пикасо, който показва гротескни мениджъри в ПарадЕ. Сати и Ф. Леже - Негърски божества в Сътворението на светаД. Мило. И накрая, кубистичната костюмна „архитектура“ на А. Веснин придоби характерно значение в спектаклите на А. Таиров - в Благовещение, неговите собствени супрематични композиции върху фигури на герои Федра.На други сцени - „костюми от раковини“ от Ю. Аненков в пиесата ГазГ. Кайзер и А. Петрицки - в Вий, както и фантастични колажи като костюми на персонажи за пиесата Инспектор,които са създадени от учениците на П. Филонов (Н. Евграфов, А. Ландсберг и А. Сашин) по темата за марки, гербове, печати, пликове и др. - характер на пощенския началник, рецепти, подписи, спринцовки, клизми, термометри - персонажът на Доктора, бутилки, колбаси, шунки, дини и др. - характерът на Кръчмаря. През втората половина на 20в. костюмите като самостоятелни визуални герои, показани отделно от актьорите, като елемент на сценографията, са създадени от М. Китаев и С. Ставцева, а като различни видове композиции върху фигурите на актьори - К. Шимановская, Д. Матайтен, Й. Хариков.

Актьорският костюм е средство за трансформиране на външния вид на актьора и един от елементите на неговото изпълнение. В обредните и фолклорни действия преобразяването най-често има гротесков пародиен характер, когато мъже се обличат като жени, жени като мъже, младежи като старци, красавици като вещици или когато изобразяват различни животни. В същото време беше използвано всичко, което беше под ръка: яке, палто от овча кожа, кожух, овча кожа - винаги обърната наопаки, по-смешна и по-забавна, както и всяко друго, донякъде нелепо, „обърнато“ облекло, например изключително скъсени панталони, прекалено широка риза, дупкови чорапи, всякакви парцали, парцали, парцали, чанти, въжета; Използвано е всичко, което природата е предоставила: трева, цветя, слама, листа. И накрая, различни изкуствени декорации също бяха използвани за обличане: цветна хартия, брезова кора, фолио, стъкло, панделки, огледала, камбанки, пера и др. Техниките на гротескните маскировки преминаха в изпълненията на древногръцките комедии и в традиционния театър на Изтока, където се комбинираха с разнообразното представяне на актьора с елементи от неговия костюм: дълги ръкави и пера от фазан в Пекинската опера, влакове, кърпа и феновете в японския No. Представленията на италианската commedia dell'arte, пиесите на Шекспир и Лопе де Вега се основаваха на безкрайни маскировки и маскировки. В края на 18в. Ема Харт (лейди Хамилтън) основава известния си танц на игра с шал, след което подобни техники (манипулации с шалове, покривала, воали и други подобни елементи на костюма) са широко използвани в балетния театър на 19 век, достигайки най-високата си стойност художествени висоти в творчеството на Л. Бакст, чиито скици на хореографски образи включват динамиката на различни летящи тъкани, колани, шалове, поли, шалове, наметала, пелерини, висулки, жартиери. На драматична сценатрадицията на костюм, който играе заедно с движенията на актьора, беше продължена - чрез кубофутуристична изразителност - от А. Екстър в спектаклите на Камерния театър СаломеО. Уайлд и Ромео и ЖулиетаУ. Шекспир, а след нея нейният ученик П. Челишчев и други майстори от началото на 20-те години: В. Ходасевич и И. Нивински, И. Рабинович и Г. Якулов, С. Айзенщайн и Г. Козинцев, накрая отново на балетната сцена , в постановки на К. Голейзовски – Б. Ердман. Ако през този период игралните костюми формират цяла тенденция в сценографията, то през втората половина на 20 век. те също са използвани доста широко от художници и режисьори, но по необходимост, като елемент от „палитрата” от изразни средства, с които разполагат. Сред авторите на съвременни театрални костюми са грузинските художници Самеули, Г. Алекси-Месхишвили и Н. Игнатов; примери от подобен род могат да бъдат намерени в театри на други страни: в Полша, Чехия, Германия, Италия.

Костюмът, подобно на облеклото на герой, често е основата за съставяне на видовете костюми, обсъдени по-горе (характер и игра), във всички периоди историческо развитиетеатърът е в по-голяма или по-малка степен въплъщение на сцената на това, което хората са носили в даден период. Така е било в античната трагедия и остава така в представленията на наши дни. В същото време общата еволюция на този тип костюм се характеризира с движение от конвенционалните форми на истинско облекло (в епохата на барока и класицизма) към нарастващата му историческа, географска, национална автентичност, точност и автентичност. В театъра на натурализма и психологическия реализъм костюмът става напълно адекватен на характера на героя, изразявайки не само неговия социален статус, но и неговото душевно състояние. В същото време, както днес, така и през миналите векове, костюмът остава обект на специално творчество от художници (сред които са най-изявените майстори визуални изкустваи сценография) и го композират (дори привидно ежедневни костюми за ежедневна употреба, да не говорим за фантастични), не само като отделна работа, но как съществен компонентпроизводителност.

Всяко представление или представление, изпълнявано на сцената, има за цел да донесе на зрителя, наред с други неща, естетическо удоволствие от това, което вижда. Ето защо е толкова важно да се облечете действащи персонажив подходящи театрални костюми. Тогава ще бъде лесно да усетите духа на ерата на произведението, да разберете характера на героите и просто да се насладите на красотата на спектакъла.

Театрални костюми от античността до съвремието

Облеклото на актьорите е претърпяло промени от появата на театъра като такъв до днес:

Хората се опитват да създадат сценични образи още в древни времена, експериментирайки с наличните материали. Също така в Древен Китайи Япония, може да се наблюдават актьори в специфични дрехи, особено на празнични или ритуални представления. В Индия през стари временауличните танцьори също носеха необичайни ярки сарита, за да привлекат вниманието. И с появата на изкуството да се рисува с естествени багрила, саритата станаха не едноцветни, а шарени.
Това е „театрален“, който може да се нарече костюм, в който се появи Древна Гърция. Използвани са гротескни маски и грим, а специалният цвят на облеклото на героите показва статуса или професията на героя на представлението.
Тогава европейският театър започва да се развива през епохата на феодализма, когато представленията, т.нар. „мистерии“ са давани от пътуващи художници - хистриони. Външният вид на героите се отличаваше с елегантност и богати елементи на декорация.
Ренесансът със своите комедии dell'arte се характеризира с гротеска. С помощта на елементи от облеклото, прически и перуки, украси за глава, обувки, маски и грим бяха създадени остроумни образи, подчертаващи присъщи чертиза конкретни герои, които са били осмивани или възхитени от зрителя (изящни пера върху шапки, цветни панталони).
През следващите векове всяка европейска и източна държава е имала едни или други театри, музикални салони, опери, балети и т.н. Костюмите стават все по-разнообразни, често предаващи духа историческа епоха, модерно облекло, освобождаващо се от прекомерна стилизация. Затова на сцената можеха да се видят както познатите на зрителя образи, така и пресъздадени исторически костюми, натуралистични визии и фантастичен грим.

Руският театрален костюм заслужава специално внимание. За негови първи създатели се смятат буфоните. Ярки ризи, кафтани с пояси, обувки, шапки с камбани, кръпки на панталони - всички тези елементи на костюма напомняха селско облекло, но в преувеличено сатирична форма. Имаше църковен театър, в който бяха облечени изпълнителите бели дрехи, като ангели. IN училищни театригероите имаха свои собствени емблеми. И при цар Алексей Михайлович имаше професионален театър. Ето защо елементите на костюма на суверена имаха признаци на кралско достойнство, използваха се бродерии по поръчка, скъпи камъни и изящни декорации бяха пришити на ръка.

Видове

Обичайно е да се разграничават три основни вида костюми:

Характер.Този тип е визуално-пластична композиция, която е пряка част от цялостния образ на изпълнителя на ролята. В костюм фигурата често е напълно скрита. Самият актьор я задвижва и озвучава. Така Пекинската опера се характеризира с изображения на свещен храм или дракон.
Игра.Това е средство за трансформиране на външния вид на художника и важен елементнеговите игри. Трансформацията на героите в ритуални и фолклорни действия често се основава на използването на гротеска и пародия, например, когато млади мъже се обличат като момичета.
Като дрехите на персонаж.Той е основен в съвременните спектакли, често точно наподобяващ традиционното облекло от определена епоха на действие в постановката. На основата на такъв костюм се създават двата изброени по-горе вида.

Характеристики на шиене

Шиенето на сценични тоалети е доста сложно и творческо занимание. Необходимо е да изберете правилните материали, аксесоари, да създадете бродерия и апликация, ако е необходимо. Театралният костюм трябва да отговаря на следните изисквания:

Да въплъти епохата с точност, като вземе предвид историческите, етнографските, националните характеристики на произведението и героите.
Съобразете се с намерението на режисьора да изрази същността на характера на героя.
Направете образа на актьора по-впечатляващ в очите на зрителя.
Стои добре на фигурата на притежателката си.
Лесно носене на костюма (особено важно за танцьори, участващи в продукции).

Тъй като дизайнерът на костюми избира театрален костюм за конкретна роля и конкретен актьор, е необходимо той да бъде съобразен с мерките. За да направите това, по-добре е да се обърнете към професионалисти. "Шивашка фабрика" е шивашко производство в Москва и Московска област, тук можете да поръчате шиене на костюми за пиеси, опери и балети. Ще бъдат избрани най-добрите материалии се използват съвременни технологии за шиене.

Въз основа на книгата на Р. В. Захаржевская „Историята на костюма“

Срам ме е да си призная, но аз съм от типа режисьори и актьори, за които сценичният костюм не е от голямо значение. Наистина не ме интересува какво нося на сцената и дори най-точният костюм не ми помага да вляза по-добре в образа на героя, защото вътрешната настройка за мен е много по-важна. Като режисьор никога не се придържам към период или обстановка, предпочитам да мисля, че това няма значение и че историята, която искам да разкажа, може да се случи навсякъде и по всяко време. Причината за безразличието ми към визуалния компонент вероятно е пълното ми непознаване на изобразителното изкуство и недоразвито визуално възприятие. Но аз самият разбирам колко бъркам и колко губят продукциите ми от това.

И така, какво е сценичен костюм и защо е важен както за актьора, така и за продукцията като цяло? Театралният костюм е компонент сценичен образактьор, това са външни признаци и характеристики на изобразения герой, които подпомагат трансформацията на актьора; средство за художествено въздействие върху зрителя. Погрешно е да се мисли, че костюмът се ограничава само до дрехи. Това включва също грим, прическа, обувки, аксесоари (чадъри, шалове, шалове, куфарчета, чанти, шапки, бижута). Само в такъв комплекс от неща концепцията за костюм е пълна.

За един актьор костюмът е материя, форма, вдъхновена от смисъла на ролята. Клод Отан Лара, известен френски филмов режисьор, в статията „Дизайнерът на костюми в киното трябва да облича героите“ пише: „Костюмът е един от основните елементи при правенето на филми, не само от историческа гледна точка, но и от психологическа... Много повече от пейзажа, облеклото предава състояние на духа: чрез него всеки от нас разкрива част от своята личност, своите навици, своите вкусове, своите възгледи, своите намерения... Костюмът казва какво този човек току-що направи, това, което ще направи, и затова костюмът във филма трябва да бъде преди всичко психологическа индикация...”

Все още по време на подготвителна работавърху пиеса или филм художникът рисува скици на костюми, като се започне от идеята, присъща на драматургията, режисьорския план, стилистичното решение на бъдещата постановка и, разбира се, от характеристиките на героите. Скицата подсказва начина на носене на костюма, походката, осигурява необходимата деформация на фигурата, положението на главата, движението на ръцете и начина на задържане, остротата на рисунката на силуета, актьора в костюмът.

Лошият костюм може да убие актьор; добър е да „повдигнеш“, да дадеш ключ към разбиране на ролята, към разкриване на определени качества на героя. Ако костюмът е неудобен, ако пада, разкъсва се, прилепва към реквизита и декорите и затруднява движението, тогава актьорът (а с него и публиката) ще бъде постоянно разсеян от него, забравяйки за линията на ролята. В същото време добър костюм, който отразява характера на героя, ще ви помогне да свикнете по-добре с ролята, да почувствате истината и дори да създадете необходимото емоционално състояние.

Освен това, зрителят може да определи много характеристики на героя просто по външния му вид. Да си спомним само Чарли Чаплин с неговия знаменит скитник. „Бенето, мустаците и бастунът говорят за просперитет, но какво тъжно разочарование изпитваме, когато погледът ни се плъзне по широкия сюртук и „чуждите“ панталони, падащи върху ботушите им! Не, животът не беше успешен! Така талантливо обиграни, изградени в контраст, части от облеклото създадоха незабравим по убедителност и сила на въздействие образ, превърнал се в символ на “ малък човек”».

Костюмът е в състояние да изрази психологическите характеристики на героя, т.е. издават свойствата на неговия характер (доброта, скъперничество, арогантност, скромност, дързост, безобразие, кокетство и др.) или състояние на ума и настроението. Характерът на човек винаги се отразява в неговия външен вид. Как се носи един костюм, какви детайли се добавят към него, в какви комбинации е поставен - всичко това са характеристики, които разкриват характера на собственика. И актьорът трябва да помни това. Една елегантна дама в нормално състояние на духа не може да бъде небрежна в костюма си. Един отговорен служител не може да си позволи да не закопчае всички копчета на униформата си. От друга страна, точно такива отклонения от нормата ще разкрият специалното емоционално състояние на героя.

Костюмът може да изрази и социалните характеристики на героя. По костюма зрителят безпогрешно разпознава богатите и бедните, военните и интелигенцията, благородниците и буржоазията.

Освен това костюмът на сцената може да промени фигурата на актьора не само според неговия образ и възраст, но и според модата. Деформация ако ние говорим зане за пластична промяна на фигурата чрез дебелина или наслагвания, тя се извършва чрез промяна на пропорционалните отношения на основните линии на фигурата и специалната кройка на костюма, преместване на линията на талията, различни формикорсаж. Такива промени могат значително да помогнат при създаването характерни ролии герои, живеещи в определена епоха.

За един актьор не е достатъчно само да има добър костюм. Работят по костюма. То е „изживяно“, „остаряло“, „изхабено“. Това също е вид психологическа работас костюм, едно от истинските средства за „съживяване“ и „одухотворяване“ на костюм. Дори не говоря за това, че просто трябва да свикнеш с костюма, защото колкото по-рано актьорът си намери костюм, колкото по-рано започне да репетира в него, толкова по-добре. Така завършването на създаването на образа-костюм остава за актьора: как ще го изиграе, как ще свикне с него, как ще може да го носи.

Костюмът, разбира се, отразява времето и мястото на действието. Това е особено важно в ежедневните и реалистични изпълнения. Ако костюмите са епохални или красиво оформени, публиката ще има повече доверие в това, което се случва на сцената. Дори не говоря за грешки в костюмите във филмите, които особено корозивните зрители след това прекарват дълго време и с удоволствие (можете да прочетете примери).

Костюмът, както и декорът, зависи от стила на представлението. „...Идва момент, в който режисьорът внезапно открива, че е намерил решение на пиесата и от този момент нататък вече ще има ключа към всеки детайл. Намереният стил ще ви каже как трябва да ходят актьорите, как да седят и дали трябва да говорят по романтичен, оптимистичен или светски начин. Същият стил ще ви подскаже дали пейзажът трябва да е семпъл или изискан, дали обзавеждането трябва да е автентично или весело изрисувано на фона; костюмите трябва да съвпадат с остри цветови контрастиили да са еднотипни?..” Стиловите особености, в които е решено изпълнението, се определят преди всичко от степента на тяхната необходимост за жанрово идентифициране. драматична творбаи разкриване на неговата същност. Ето защо, например, костюмите в „Хамлет” на Любимов, Някросиус и Дзефирели са толкова различни един от друг.

Понякога костюмът може да се превърне в самостоятелен символ, когато зрителят вече не го възприема просто като дрехи на героя, а чете идеята на режисьора, метафората, вградена в костюма. Вече говорих за това, като споменах Чарли Чаплин, чийто костюм стана символ както на „малкия човек“, така и на самия Чаплин. Червената рокля на героинята от пиесата „Калкверк“, за която говоря, й придава някои демонични черти; тя се възприема като заплаха, опасност. Освен това самата промяна от обичайната сива рокля в яркочервена показва нереалността на случващото се, че това е просто мечта, създадена от болното въображение на героя.

Исках да напиша още няколко практически съвети, но вече се оказа „чаршаф“. Очевидно тази тема е интересна и обширна. Аз съм едва в самото начало на неговото развитие, така че вероятно ще се върна към него повече от веднъж.

Да го обобщим:

1. Костюмът е средство за разкриване на характера на героя.

2. Костюмът може да промени фигурата на актьора.

3. Костюмът отразява времето и мястото на действие, стила на епохата.

4. Костюмът е важна част от изразното решение и стил на една пиеса или филм.

5. Костюмът може да се превърне в символ.

Танците, театърът и различните шоу програми са се наложили здраво в живота на всеки човек. Публиката, докато е на представлението, оценява не само играта на актьорите, но и техния образ. Сценичният костюм помага да се разкрие най-широко.

Обхват на използване и основни задачи

Костюмът може да бъде ушит за индивидуално изпълнение, и група. Можете да го видите в следните моменти:

Театър.
Танцувай.
Промоции и шоу костюми.
Стриптийз шоу.
Спортни състезания. Гимнастикаи фигурно пързаляне.

Сценични костюмирани пиеси важна роляи помага за допълване на изображението. Решава следните проблеми:

С негова помощ можете да разкриете своя характер възможно най-широко.
Променя фигурата и външния вид на героя в зависимост от необходимата ситуация.
Помага за създаването на необходимото време, епоха, нейния стил и място на действие.
Това е важна част за изразяване вътрешен святвъв филм или пиеса.
Може да се превърне в символ на цяла епоха.

Нека разгледаме по-отблизо театралния костюм, без който не може да се изпълни нито едно представление. Спектаклите, както и филмите, твърдо са завоювали своето място в съвременния културен живот.

Облекло за театър

Сценичният костюм е не само дрехи, но и грим, обувки, аксесоари и прическа. Само заедно те се допълват и разкриват образа най-пълно. В продукциите костюмът предава вътрешно състояние, помага да се разбере какво току-що е направил или се кани да направи героят.

Още преди началото на представление или снимки художникът създава скици. Те се формират в зависимост от идеята, режисьорския план, стила на постановката и характера на героя. Впоследствие скиците ще помогнат на актьора да предаде по-ясно и най-малките нюанси на героя: неговата походка, начин на обличане, изражение на лицето и дори позицията на главата му.

Неправилно избраният сценичен костюм не изпълнява прякото си задължение и създава много неудобства. Той разкъсва, прилепва към околния пейзаж, принуждава актьора да се разсейва от играта и не му позволява да влезе напълно в ролята.

Освен това, благодарение на костюма, зрителят незабавно определя социалния статус на героя. Той безпогрешно разпознава богат благородник, обикновен работник, военен или учител.

Шиене на сценични костюми

С изключение театрално изкуство, облеклото е много популярно в танцовите представления. Поради широкото му използване и търсене, има огромна конкуренция. В края на краищата, за да спечелите публиката, не е достатъчно да осигурите обикновен танц, необходимо е да направите истинско шоу. Ето защо сценичните костюми, които създават невероятни и зашеметяващи образи, играят толкова голяма роля.

Има много различни видоветанц, както и неговите стилове. За тях се създават проекти, които помагат да се разкрие техният индивидуален свят и характер.

Модерен танц. Костюмът се характеризира с градски стил с присъствие на субкултури. То е много подобно на спортното облекло, тъй като изисква свобода на движение, но може да бъде модифицирано от други музикални тенденции.
Бални танци. Красотата преобладава тук. Красивата бална рокля е успешна основа за танцуваща двойка. Тя трябва да бъде елегантна и изящна. Сценичният костюм е украсен с кристали, ресни или пера.
При шиенето на такъв костюм преобладава лагерното облекло. Използват се ярки тъкани, които помагат да се представят различни палатки и шатри.
латино танци. Задължително условие за шиене на такова облекло е кройка, която ви позволява да придадете свобода на движенията си. Често се използват разрези по цялата дължина на крака.
Това е ярък представител на руската култура, която съчетава много видове изобразително изкуство. Народната сценична носия при мъжете е представена от национална риза, панталони от лен или боядисана вълна и кафтан. Женската се състои от риза с бродерия на гърдите и дълги ръкави, престилка, лигавник и сарафан. Всяка част има своя собствена версия на орнамента. Украшението за глава е представено от затворена шапка, превръзка или обръч. Всичко това се допълва от различни кокошници, ленти за глава и корони.

Детски сценични костюми

Ако детето се занимава с танци, тогава то се нуждае от дрехи, които са удобни и не ограничават движенията му. Използвайки сценични костюми, той се чувства специален, важен, а също така се настройва на максимална работа и дисциплина.

Момичетата имат нужда от специална пола или рокля, специални обувки, както и чорапогащи или чорапи. Всичко зависи от вида на танца на детето. Момчетата трябва да имат панталони, колан и риза (например за бални танци).

За съжаление, такива костюми са скъпи и се правят по поръчка, като се използват материали с добавен декор. Ще бъде по-лесно да поръчате сценичен костюм за момче. За него няма строги изисквания и трябва да подчертава само роклята на момичето.

дипломна работа

2.1 Театрален костюм. Видове театрални костюми

Театралният костюм играе важна роля за формирането на положителен имидж на театъра сред целевата аудитория.

Театралният костюм е широко понятие и включва всичко, което изкуствено променя външния вид на човек, като се придържа към тялото му - това е цял комплекс от неща: прическа, грим, обувки, прическа и самата рокля. Семантичното значение на костюма като телесна маска се потвърждава от лексикално значениедуми „костюм“: „думата е заимствана от италианската „костюм“, което означава „обичайно“, „обичай“, „навик“, а в множествено число- „морал” Кокуашвили Н.Б. Облеклото като културен феномен // Знаци на ежедневието. - Ростов на Д., 2001. - С. 38-44. .

Театралният костюм винаги отразява епохата, в която се развива пиесата. За да създадат театрален костюм, декоративните художници използват различни източници на информация: фрески, скулптури, картини, писмени източници.

Театралният костюм е единствената система, способна изкуствено да промени външния вид на човека, да подчертае или разруши хармоничното единство на тялото или определени части от него и да създаде художествен образ. Нека приемем тази реална ситуация: виждайки момиче в рокля, която придава на фигурата й форма, близка до идеалната, можем да възкликнем: „Какво красиво момиче! ", което ще означава, че този костюм е изпълнил своята „естетическа функция", той е направил човек красив. Множество нефункционални детайли, например модел, дизайн на тъканта, нейният цвят, текстура, дантела, набирания, декоративни копчета, бродерия, апликации, кръпки, цветя и др., на пръв поглед са само декоративни елементи на детайлите на костюма, но при внимателен анализ се оказва, че те спомагат за оформянето на образа, а фигуративното съвършенство е един от мощните източници на красота в този случай , един естетически аспект на театралния костюм неусетно се трансформира в друг , който може да се нарече художествена функциякостюм, предназначен да създаде индивидуален образ и стил.

Без съставянето на типология на театралния костюм е невъзможно да се изследва ролята му във формирането на облика на театъра. Разнообразието на театралния костюм може да се сравни с разнообразието от житейски ситуации или човешки характери, които се превъплъщават чрез този костюм на сцената. Основният начин за разбиране на неговата същност е типологията, разделянето на класове, групи, типове и т.н. в различни равнини.

Няма завършени проучвания по този въпрос. Въпреки че си струва да се отбележи, че всеки автор, който започва да изучава театрален костюм и костюм като цяло, го класифицира според някакъв критерий. Повечето отлитературата за костюма са исторически и етнографски изследвания, следователно в тях костюмът е разделен на географски или времеви признак. В литературата, посветена на появата на елементите на облеклото, тяхното развитие и методите за формиране на изображение, костюмът обикновено се разделя по отношение на тялото, дизайна и функциите.

Всеки тип класификация отваря нови области на изследване, разкривайки неочаквани проблеми и нови аспекти на костюма.

Вече казахме, че под театрален костюм трябва да се разбира всичко, което изкуствено променя външния вид на човек, като се придържа към тялото му, това включва дрехи, прическа, обувки, прическа, бижута, аксесоари, грим. Дефиницията вече съдържа първата и основна класификация - изброени са подсистемите на костюма.

Основните равнини на типологията:

1. Антропологичен

а) по отношение на тялото

Основата на класификацията е степента на близост до тялото и в резултат на това степента на влияние върху тялото.

Нека ги изброим от най-близкия до най-далечния: боя за тяло (татуировка, грим, грим), дрехи, обувки, шапки, бижута, аксесоари (също имат различен ефект: например очилата са по-близо от чантата).

Много системи, като облекло, също имат разлики в себе си (бельо и горно облекло).

Тази основа трябва да се има предвид при създаването и потреблението на театрални костюми, тъй като човешкото тяло може да приеме само определени материали, текстури и вещества. Цялата история на производството на костюми се развива в посока на създаване на най-удобните и безопасни за здравето материали и вещества (грим, грим).

б) по отношение на части от тялото (видове облекло, шапки, обувки и др.)

Вече срещнахме тази класификация в дефиницията и следователно тя може да се нарече определяща кога Систематичен подходза изучаване на костюма. Да изградим пълна йерархия от системи и подсистеми на театралния костюм.

Плат. Според метода на закрепване към тялото облеклото се разделя на талията (поли, панталони, къси панталони, бикини и др.) и през рамото (ризи, рокли, сарафани, дъждобрани, палта, кожени палта, якета, тениски, пуловери , и др.) Конфигурацията и пластиката на тялото диктуват разликите в елементите на костюма. Дрехите са поставени върху три части на тялото - торс, ръце и крака.

Всички дрехи също са разделени на три слоя: бельо, бельо и горно облекло.

спално бельо. Производителите разделят бельото на три вида: ежедневно (практично, от плътни естествени или смесени материали, гладко), празнично (елегантно, с всякакви декорации, подходящи дрехи за специални поводи) интимно бельо (отворено, прозрачно, с всякакви декорации). , детайли над главата (волани, лъкове, дантела, мъниста), често с нотка на шега.

През 12 век се появяват елегантни интимни домашни дрехи (обикновено за сутрешно обличане): неглиже, полонеза, пеньоар, шмиц, които съществуват и до днес. IN Европа XIXБлагодарение на пътуването до тропиците, пижамите станаха известни.

Бельо. Това е най-многобройната част от облеклото, изброяването на всички негови видове е трудно и непрактично; целият този набор се намира между бельото и горното облекло. Трябва обаче да обърнете внимание на следната особеност, която зависи от климата. В горещите страни бельото и бельото често се комбинират, образувайки доста отворени дрехи, използвани всеки ден, за да се сведат до минимум материалите, присъстващи върху тялото. Докато дрехите на северняците са многопластови, което увеличава броя на видовете облекло.

Секция блейзъри: блейзър, пуловер, сако, жилетка, сако, пуловер, смокинг, фрак, костюм (от две части, три части, с пола или панталон), риза (блуза).

Облекло за крака: панталони, шорти, чорапи, чорапи, чорапогащи.

Отделно подчертаваме роклята (сарафан) и полата.

Връхни дрехи. Разнообразие от видове връхни дрехине толкова голямо, разделението се основава предимно на сезоните и, разбира се, на дизайна и материала. Нека изброим основните видове връхни дрехи: палто от овча кожа, кожено палто, палто, яке, палто, дъждобран.

Историците на костюмите идентифицират около седемнадесет вида палта.

Трябва също да обърнете специално внимание на отделни елементи от облеклото, които по правило имат специална символична сила - яки, маншети, връзки (шалове, шалове), чорапи (чорапи), колани (колани), ръкавици (митенки). Тези незначителни детайли могат напълно да променят информационното натоварване на костюма като цяло.

Обувките се делят на: шити, кроени и прикрепени към крака с различни паласки, плетени.

По дизайн обувките са разделени на сандали и сабо, обувки, ботуши и обувки.

Шапки. Шапката винаги е била свързана с главата, така че е имала силна символично значение. В произведенията на изкуството украшението за глава може да служи като заместител на главата.

Цялото разнообразие от бижута се разделя на: дрехи (брошки, копчета за ръкавели, катарами, закопчалки, игли), бижута за тяло (обеци, колиета, верижки, висулки, пръстени, гривни) и бижута за коса (фиби, диадеми и др.).

Според метода на закопчаване светът на бижутата се състои от следните подсистеми: врата (вериги, висулки, колиета, чокъри, панделки, висулки, мъниста, медальони); ухо (обеци, щипки, копчета); Гривни (за ръце и крака); пръст (пръстени, пръстени с печат); украса за коса (фиби, шии, венци, диадеми, храмови пръстени, панделки и др.).

Прическа - украса на главата, до голяма степен символизира нейната структура вътрешно съдържание, мирогледа на всеки човек и епохата като цяло.

Косата на главата, тъй като покрива горна част човешкото тяло, символизират духовни сили, висши сили, въплъщават духовното състояние на човек. Космите по тялото се свързват с влиянието на ирационални, низши сили, биологични инстинкти. Косата също означава плодовитост. В индуистката символика те означават „силовите линии“ на Вселената. Гъстата коса е олицетворение на импулса на живота, свързана с желанието за успех. Цветът на косата е важен. Тъмната коса има тъмна, земна символика, докато светлата (златна) коса се свързва със слънчевите лъчи, чистотата и добротата и всички положителни митологични и приказни героиимаше руса коса (Снежанка, Снежанка, Златокоска). Медночервената коса показва демоничен характер и се свързва с Венера. От векове съществува идеята, че вещица трябва да е червенокоса и че такива хора винаги са късметлии. Много магьоснически ритуали са свързани с косата, като човешка духовна енергия. Когато загубим косата си, ние губим силата си, като библейския Самсон. Недостатъкът на косопада е, че това е доброволна жертва. Всеки, който отхвърли земния живот, за да поеме по пътя на абсолютния аскетизъм, е длъжен да се подстриже (монашески постриг). Хората отдавна обръщат внимание на прическата си голямо значение. Според Дидро прическата прави жената по-привлекателна, а в мъжа подчертава чертите на характера му.

Грим. Чрез грима актьорът може да промени лицето си, да му придаде такава изразителна форма, която ще помогне на актьора най-пълно и изчерпателно да разкрие същността на образа и да го предаде на зрителя в най-визуалната форма. Но гримът е важен не само като външен чертеж на характера на героя, изобразен от актьора. Дори в творческия процес на работа върху роля, гримът е определен тласък и стимул за актьора да разкрие образа по-нататък.

Първоначалните форми на театралния грим възникват на базата на магическа рисунка по тялото и ритуални маски, пряко свързани с магическите и анимистично-религиозни представи на първобитния човек.

2. Демографски

Има очевидно разделение на мъжки и женски костюмни елементи, цветове, текстури и материали.

Мъжки - сдържани нюанси, обикновено тъмни, с преобладаване на черно, често има строги контрасти, твърди текстури, плътни, тежки, непрозрачни тъкани, геометрични и технически модели и текстури.

Дамски - пастелни нюанси, цялата розова палитра, леки, меки текстури, лесно драпирани, прозрачни, с искри, бродерии, гипюр, цветя, растителни мотиви, полка точки и меки линии в текстурата и шарките, перли и седеф - материал за аксесоари и бижута.

Театралният костюм може да се различава по пол или в незначителни детайли (например: страната на закопчалката), или като цяло в цялата форма. И така, през 17 век мъжете широко използват шик дантела, но сега това е прерогатив на дамите, един от символите на женствеността. Признаците на женствеността и мъжествеността, разбира се, се променят сред различните народи и в различни епохи, но винаги присъстваха. Изключение може би е краят на 20 век с идеята за унисекс.

Дълго време има разлики между детските и възрастни костюми. В рамките на тези групи има градации: малки деца, юноши, младежи, зрели хора, възрастни хора, стари хора. Костюмът съдържа специални детайли за по-старото поколение и специални за по-младото поколение. Ето няколко примера: лък или лигавник винаги е символ на детинство за нас, шал, вързан на главата на жената, обикновено се свързва със старостта, костюм с очевидни признаци на еротика може да се носи само от млади хора. Такива стереотипни символи стават здраво вкоренени в културата.

Както и в случая с пола, се приема разделение на детски и възрастни дизайни, цветове, текстури и материали.

Концепцията за детски костюм като самостоятелна група възниква едва през втората половина на 18 век в Англия. До този момент детското облекло беше само по-малко копие на облеклото за възрастни. Това разделение до голяма степен се дължи на драматичното усложняване на костюма, което го прави твърде неудобен за децата.

Основните екологични равнини на театралния костюм.

1. Исторически (времеви) - епохи, векове, периоди, години...

Тази класификация, приложена към костюма, е най-разпространената в историческата наука. С този подход историята на нещата и явленията се изучава от гледна точка на тяхната принадлежност към определено време. Най-общопризнатите големи градации: примитивност, античност, Средновековие, Ренесанс, XVII, XVIII, XIX, XX век. Развитието на костюма в този случай се разглежда като линеен процес, фокусът е върху характеристиките, които отличават една епоха от друга. Вниманието на изследователя е насочено към стилистични особеностикостюм, общ за всички архитектурни изкуства от всеки период.

Във всяка епоха е обичайно да се разграничават по-малки периоди, имената им са общоизвестни.

2. Естествен.

Пространствено-географски. Тук се получава най-яркото разделяне на два полюса - изток-запад. Разбира се, разликите далеч надхвърлят географията. Много произведения са посветени на проблема „Изток-Запад“ и всички проблеми, обсъждани в тях, се отразяват по един или друг начин в костюма. По-нататъшното разделение става по проста схема: континенти, държави, региони, градове, села, градски квартали.

Климатичен. Поради факта, че една от първите функции на костюма беше да предпазва тялото от природни влияния, костюмът, на първо място, започна да се различава по своята адаптивност към различни климатични и природни условия.

Разбира се, равнините се пресичат в действителност, образувайки широка гама от природни условия, които изискват специален костюм. Зимна нощ в южната гора и летен ден в северните планини, северно и южно слънце, дъжд и вятър в степта и в гората и т.н. до голяма степен определят разнообразието от костюми на народите, населяващи нашата планета.

С развитието на човешката дейност и индустрията непрекъснато се появяват нови костюми, специално пригодени за излагане на екстремни условия. природни условия, което позволява на хората да попаднат в най-недостъпните кътчета на Земята и неизследвани среди. Човечеството е разработило оборудване за покоряване на планински върхове, морски дълбини, непроходими тропически гори, пустини и полюси.

3. Етнографски – етноси, народи, племена (обреди, обичаи). Това е една от често срещаните класификации на театралния костюм. По-голямата част от цялата литература за костюмите са етнографски произведения, съдържащи подробни описания на костюмите на някои етнически общностии свързаните с тях обичаи и ритуали. Въз основа на такива изследвания е добре да се изследва такъв феномен като националната носия.

4. Отделни ритуали на определени етнически общности.

Много произведения, посветени на театралния костюм от определена епоха, се основават на класово разделение. Облеклото на различните класи първоначално се определя от присъщия им начин на живот; неговата фиксирана форма работи като знак, обозначаващ определен слой на обществото. Лидерът се открояваше сред своите съплеменници, той беше почитан като специален човек. Кройката и детайлите на костюма показват положение в обществото, семейни традиции и др. И в съвременния свят тази функция на костюма съществува (например в бизнес костюм- колкото по-тънка е лентата, толкова по-висок е статусът на нейния собственик). Грешките тук винаги бяха изключително нежелателни и можеха да причинят обида. Хората бяха много чувствителни към позицията си в обществото и винаги се опитваха да го подчертаят по някакъв начин в костюм. Често различните класи имат различни етични, естетически и т.н. норми, което се отразява и в костюма. В едно класово общество външните знаци са просто необходими, за да се установи естеството на взаимоотношенията и комуникацията.

По време на прехода от натурална икономика към пазарна структура, с нейното разделение на труда и обмен на стоки, всеки бизнес имаше свои собствени професионалисти и в резултат на това един и същи тип костюми. Формата му до голяма степен зависи от спецификата на дейността и съдържа елементи, които обединяват хората от една и съща професия в определена корпорация, като по този начин подчертават общността на професиите, които оставят отпечатък върху техния характер, мироглед и отношение към другите. Дори характеризираме групи от хора, като назоваваме знаци или елементи от облеклото им, например: „хора в бели престилки“, „хора в униформи“, „бели якички“ и всеки веднага разбира за кого говорим.

Следните професии имат най-ясно изразени и лесно различими костюми: военни, медицински специалисти, работници транспортни фирми, кетъринг и др.

Изповед. Тази типология включва изучаване на костюмите на представители на различни религии, както и техните клонове и еретически движения. Всяка религия установява и определя определени форми на костюм, специална кройка, силует, цветове, аксесоари и детайли.

В зависимост от степента на влияние на религията върху живота на обществото в даден период, тези характеристики по един или друг начин засягат всички форми и видове костюми.

5. Естетически - йерархия на стиловете, смяна на модата и др.

Доста обширна литература, посветена на театралния костюм, се основава на тази класификация. Историята на театралния костюм, като правило, се основава на разглеждането на различни стилове и моди на костюми, които са успели един друг през цялото съществуване на човечеството. Изследователите на модерността също активно използват тази йерархия в своите произведения, като имат предвид палитрата от стилове, които присъстват в нашето време и са в основата на науките за изображението. В тази връзка трябва да се отбележи, че изучаването на стила на костюма е изградено в две посоки: исторически стиловеи модерен. Понятието „модерно“ включва не само стилове, възникнали през последните десетилетия на настоящия век, но и цялото разнообразие от стилове на костюми, с които разполагат нашите съвременници, както и самото отношение към стила като инструмент. Това се дължи на факта, че на модерен етапразвитие на човечеството, стилът на настоящата епоха може да се определи като поливариантност, т.е. не може да се определи еднозначно, зависи от много причини и лесно се променя в зависимост от ситуацията, настроението и т.н. Затова ще изброим основните исторически стилове, които са се формирали в определена епоха, а след това основните стилове, в които човек може да се изрази модерен човек. Разбира се, много модерни стиловесе основават на определени исторически стилове.

Както бе споменато по-горе, театралният костюм е елемент от дизайна на представлението. Особеността на всеки костюм е целта, за която е създаден. И на базата на целта, обикновено режисьорска, се изгражда художествен образ...

Изследване на художествените и графични характеристики на скици на театрални костюми и възможността за използването им при изобразяването на модерен костюм

Скицата подсказва начина на носене на костюма, походката, осигурява необходимата деформация на фигурата, положението на главата, движението на ръцете и начина на задържане, остротата на рисунката на силуета, актьора в костюмът. Дори за модерни пиеси...

Необичайният мистериозен театър, като творчески източник на съвременната колекция от тази курсова работа, има за цел да пренесе исторически и етнически костюми от музеите на театралната сцена...

Костюми от Средновековието и съвременността

Културни процеси в Украйна през XX век. Културата на народите на Закавказието. Характеристики на театралното изкуство

Театърът е вид сценично изкуство, което изобразява живота в сценичното представление, тъй като актьорите играят пред зрителите, както и обстановката, която сцената се поставя от певческа група от артисти и помещенията, сепаретата и др. събиране на изгледи...

Основни стилове на джаз танца

Един от популярните видове модерен танцстана бродуейски джаз. Този стил възниква още през 20-те години на ХХ век, по времето, когато джаз започва да се свири професионално...

Произход на немски народен театървърнете се към формиращите времена народни ритуали, религиозни идеи, различни видове игри и празнични забавления. Автор на повечето представления на панаира е Ханс Закс (1494-1576)...

Характеристики на развитието на театралното изкуство в Германия и Русия в началото на ХХ век

Историята на руския театър е разделена на няколко основни етапа. Първоначалният етап, свързан с народните игри, обреди, празници, възниква в родовото общество...

Практика за използване на театрални аксесоари. Формиране на външния образ на театъра

Развитие на културата през периода на независимостта в различни сфери

Театърът, очевидно, е колективно изкуство, затова е важно в крайния му продукт да видим най-важната причина за успеха, за да го увенчаем с най-важния примат на държавата...

Авангардни театри

Театрален авангард (от френски avant garde - авангард), терминът е пренесен от сферата на политиката в областта на изкуството през 1885 г.; означава ново нетрадиционно форми на изкуството, появил се в края на 19 век...

Естетиката на театъра на Райнер Вернер Фасбиндер

Без да влиза в мюнхенското филмово училище, Р.В. Фасбиндер започва да учи актьорско майсторствов частна театрална школа, където Фасбиндер Р.-В. „Освобождава главата ти“: Есета и работни бележки // Филмови сценарии. 2000. N 3. С. 139....

Естетиката на театъра на Райнер Вернер Фасбиндер

Естетически директор на сцената на Фасбиндер Въпреки че формирането на Антитеатъра по принцип беше официално преименуване на театъра на действието, групата вече имаше лидер, колкото и самият Фасбиндер да го отхвърляше...

Естетиката на театъра на Райнер Вернер Фасбиндер

През 1969 г. в Бремен - германската театрална мека от 60-те и 70-те години на миналия век - театърът организира тринадесетчасово събитие - „разборка“, където бяха показани два филма - „Кацелмахер“, „Любовта е по-студена от смъртта“, две представления - „Кафене“, „Анархията в Бавария“ „...