Списък на творбите на Васнецов. Картини на Васнецов на приказни теми. Как да запознаете децата с творчеството на художника

mp3 плейър

(музикален съпровод)

Сирин и Алконост. Песен за радост и скръб

Сбогом на Олег с коня му. Илюстрация към „Песен за пророческия Олег” от А.С

Васнецов Виктор Михайлович (Виктор Михайлович Васнецов, 1848–1926), велик руски художник, един от основоположниците на руския Арт Нуво в неговата национално-романтична версия.
Роден в село Лопял (губерния Вятка) на 3 (15) май 1848 г. в семейството на свещеник. Учи в духовната семинария във Вятка (1862–1867), след това в училището по рисуване към Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург (където наставник на Васнецов е Иван Николаевич Крамской) и в Петербургската художествена академия ( 1868–1875).

Васнецов е основоположник на особен „руски стил“ в общоевропейския символизъм и модерност. Художникът Васнецов преобрази руснака исторически жанр, съчетаващ средновековни мотиви с вълнуваща атмосфера поетична легендаили приказки; обаче самите приказки често стават теми на големите му платна. Сред тези живописни епоси и приказки на Васнецов са картините „Рицарят на кръстопът“ (1878 г., Руски музей, Санкт Петербург), „След битката на Игор Святославич с половците“ (въз основа на легендата „Приказката за Походът на Игор“, 1880), „Альонушка“ (1881), „Трима богатири“ (1898), „Цар Иван Василиевич Грозни“ (1897; всички картини са в Третяковската галерия). Някои от тези произведения („Трите принцеси на подземното царство“, 1881 г., пак там) представляват вече характерни за сецесиона декоративни пана, пренасящи зрителя в света на сънищата. Дълго време художникът не можеше да намери модел за своята картина „Альонушка“. Нито едно от момичетата, според художника, не приличаше на приказната сестра на Иванушка, която той толкова ясно си представяше. Но един ден художникът осъзнава, че неговата героиня трябва да има очите на Верочка Мамонтова (същата, с която Серов написа своето „Момиче с праскови“). И веднага пренаписа отново лицето, като помоли момичето да седи неподвижно пред него поне половин час.

Васнецов се доказа като майстор на декоративната живопис в панела “ Каменната ера“(1883-85), написана за Московския исторически музей, изобразяваща древните предци на славяните. Но най-голямото му постижение в областта монументално изкуствопоявяват се картини на Киевската Владимирска катедрала (1885-96); Опитвайки се да актуализира максимално византийските канони, художникът внася лиричен, личен елемент в религиозните образи и ги рамкира с фолклорни орнаменти.

Приносът на Васнецов в историята на архитектурата и дизайна също е оригинален. В руския стил той видя не само извинение за подражание на античността, но и основа за възпроизвеждане на такива свойства на древната руска архитектура като органична, „растителна“ цялост и декоративно богатство на форми. Според неговите скици в Абрамцево е построена църква в духа на средновековната псковско-новгородска традиция (1881-82) и хумористичната приказка „Хижа на пилешки крака“ (1883). Той разработва и декоративната композиция на фасадата Третяковска галерия(1906) с герба на Москва (Св. Георги, побеждаващ змея) в центъра.

След 1917 г. художникът отива изцяло в приказната тема, за което красноречиво свидетелстват заглавията на последните големи платна: „Спящата принцеса“, „Жабата принцеса“, „Кашчей Безсмъртният“, „Принцеса Несмеяна“, „ Сивка-Бурка”, “Баба Яга”, “Трите принцеси от подземното царство”, “Сирин и Алконост”... Изхранвал се с пенсията, която му дават като заслужил артист, съветска власт, на което той от своя страна е принуден да продаде къщата, която сега е къща музей. В горната стая на тази къща и до днес има героична дъбова маса с изображение на огромен двуглав орел в цяла ширина, което ясно илюстрира мащаба и духа на монархизма на Васнецов. Значението на Васнецов за развитието на творческия елемент на руския монархизъм е трудно да се надценява. Именно в неговите картини е възпитано поколението на бъдещите теоретици на руската автокрация (И. А. Илин, П. А. Флоренски). Именно Васнецов дава началото на националната школа в руската живопис (М. Нестеров, П. Корин, И. Билибин). Черно-белите пощенски картички с изображения на картини на Васнецов, публикувани в милиони копия по време на Първата световна война, допринесоха за високия патриотичен възход на руския дух. Не по-малко голямо беше влиянието на художника върху съветско изкуствои култура, в будьоновките на Васнецов (или както първоначално се наричаха - богатирки), проектирани от художника за един празничен парад на царската армия, поради специално стечение на обстоятелствата, те станаха формата на армията, която в 1918-1922 възстановява единството на страната и отблъсква чуждите намеси.

Васнецов умира в Москва в студиото си, работейки върху портрета на художника М. В. Нестеров.

По-малък брат известният ВикторВаснецов, много по-малко известен, аполинарий Васнецов също беше художник - той в никакъв случай не беше неговата плаха сянка, а имаше напълно оригинален талант. Отличен майстор пейзажист, А. М. Васнецов става известен като вещ и вдъхновен поет на стара Москва. Рядко някой, веднъж видял, няма да си спомни неговите картини, акварели, рисунки, пресъздаващи вълнуващо приказно и в същото време толкова убедително реален образдревна руска столица.

IN През 1900 г. Аполинарий Васнецов става академик на Петербургската академия на изкуствата, след това ръководи класа по пейзаж в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, а от 1918 г. оглавява Комисията за изучаване на Стара Москва и провежда археологически проучвания при изкопни работи в централната част на града.

Внукът на Виктор Васнецов, Андрей Васнецов, също стана художник, по-късно основател на така наречения „суров стил“. През 1988-1992г Андрей Васнецов е председател на Съюза на художниците на СССР, действителен член на Руската академия на изкуствата, а от 1998 г. е член на Президиума. Бил е почетен председател на Фондация Васнецов.

Виктор Михайлович Васнецов е роден през 1848 г. на 15 май в с смешно имеЛопял. Бащата на Васнецов е бил свещеник, както и дядо и прадядо му. През 1850 г. Михаил Василиевич завежда семейството си в село Рябово. Това се дължеше на службата му. Виктор Васнецов имаше 5 братя, един от които също стана известни артисти, името му беше Аполинарий.

Талантът на Васнецов се проявява от детството, но изключително жалкото финансово положение в семейството не оставя възможности за изпращане на Виктор във Вятското богословско училище през 1858 г. Още на 14-годишна възраст Виктор Васнецов учи във Вятската духовна семинария. Децата на свещениците бяха отведени там безплатно.

Без да е завършил семинарията, през 1867 г. Васнецов заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата. Той имаше много малко пари и Виктор пусна 2 от картините си на „търг“ - „Доярката“ и „Жътварят“. Преди да замине, той така и не е получил пари за тях. За тези две картини той получава 60 рубли няколко месеца по-късно в Петербург. Пристигайки в столицата, млад художникбеше само 10 рубли.

Васнецов се справя отлично с изпита по рисуване и веднага е записан в Академията. Около година учи в Рисувалното училище, където среща своя учител -.

Васнецов започва да учи в Художествената академия през 1868 г. По това време той стана приятел и по едно време дори живееха в един апартамент.

Въпреки че Васнецов харесва в Академията, той не завършва, напуска през 1876 г., където живее повече от година. По това време Репин също беше там в командировка. Поддържаха и приятелски отношения.

След завръщането си в Москва Васнецов веднага е приет в Асоциацията на мобилните превозни средства художествени изложби. По това време стилът на рисуване на художника се променя значително, а не само стилът, самият Васнецов се премества да живее в Москва, където се сближава с Третяков и Мамонтов. Именно в Москва Васнецов дойде на себе си. Харесваше му да бъде в този град, чувстваше се спокойно и изпълняваше различни творчески произведения.

Повече от 10 години Васнецов проектира Владимирската катедрала в Киев. М. Нестеров му помогна в това. След завършването на тази работа Васнецов с право може да се нарече велик руски иконописец.

1899 г. става пикът на популярността на художника. На изложбата си Васнецов представи на публиката.

След революцията Васнецов вече не живее в Русия, а в СССР, което сериозно го депресира. Хората унищожаваха картините му и се отнасяха с неуважение към художника. Но до края на живота си Виктор Михайлович е верен на работата си - рисува. Умира на 23 юли 1926 г. в Москва, без да завърши портрета на своя приятел и ученик М. Нестеров.

Майстор на историческата и митологичната живопис, той е написал повече от 30 творби по теми от руски приказки, песни, епоси, исторически събития. „Винаги съм живял в Русия“, каза Виктор Михайлович Васнецов. Той стана известен с произведения като „Богатир“, „Рицар на кръстопът“, „Альонушка“ и други. Те могат да бъдат наречени живописни поетични разкази за родния руски народ, за славната национална древност и нейните безсмъртни руски герои.

Детство и ранна младостВаснецов почина в полупатриархално семейство, в далечната Вятка, в малкото село Рябово. Бащата, селски свещеник, сам научил синовете си на четмо и писмо. За дълго време зимни вечеридецата обичаха да слушат приказки за Альонушка и Кашчей Безсмъртния. И малката Витя обичаше да рисува - синьото море, ветроходни корабиносейки се върху надигащите се вълни. Братът на Виктор, Аполинарий Васнецов, също се занимаваше с рисуване в семейството.

Виктор първо учи във Вятка, в духовна семинария. Но той се интересуваше повече от рисуването. И след като завършва семинарията, Виктор Васнецов отива да учи в Санкт Петербург, в Академията на изкуствата. Парите за пътуването си ги спечели сам. Не влязох в Академията веднага, учих в Рисувалното училище.

Докато учи в Академията, винаги има недостиг на пари и Васнецов работи на непълен работен ден като илюстратор в списания и евтини публикации. Неговите илюстрации бяха популярни, изпълнени с живо наблюдение, искрени, понякога хумористични и спечелиха бронзов медал на Световното изложение в Лондон.

Васнецов започва работа през битов жанр, придобил известност с филми като „Просяците певци“, „Книжарницата“ и др. В тях художникът показва без разкрасяване живота на бедните, социалната несправедливост в руското общество.

В началото на 70-те и 80-те години в изкуството на Васнецов настъпва повратна точка. Става майстор на руската историческа и митологична живопис. През 1878 г. Васнецов се премества в Москва, което силно повлиява на творчеството на художника - със своите патриархални улици, древен Кремъл и старинни църкви го вдъхновява и вдъхновява.

В Москва братята Васнецови активно участваха в кръга на Мамонтов от художници и любители на изкуството, които се събраха в имението на Мамонтов в Абрамцево. Включва такива руски художници като Репин, Поленов, Левитан, Неврев, Врубел и много други. И това също допринесе за разцвета на таланта на художника Виктор Васнецов.

Никой като Васнецов не черпеше толкова широко и свободно от света на древното, руско народно, безименно творчество и остави толкова много прекрасни творби за неговата слава.

Той беше вярващ и рисува много картини на религиозни теми. Самият той пише за това така: „Що се отнася до моята религиозна живопис, аз също ще кажа, че аз, като православен християнин и като искрен вярващ руснак, не можах да не запаля една свещичка за Господа Бога. Може би тази свещ е направена от груб восък, но е доставена от сърце,"

В картините си Васнецов прославя руския народ, неговата героична доблест, смелост, доброта и благородство. Той рисува декорите за театрални представления, излезе със скици за костюми. Създаденият от него проект за фасадата на Третяковската галерия, направен в духа на древните руски сгради, се превърна в истински шедьовър.

Първата картина, нарисувана от Васнецов в Санкт Петербург, е „Просяци певци“. Сюжетът възниква от спомени от детството на онези просяци певци, които обикновено се тълпяха около църквата Рябов на празници и седяха на земята. Като дете тези просяци предизвикваха у него някакво болезнено, меланхолично чувство. И така започна подготовката за филма. Васнецов рисува, прави скици, пише етюди. Работата по картината напредваше бавно, но постоянството и упоритостта на Васнецов взеха своето и работата беше завършена. И въпреки че мнозина похвалиха картината, самият Васнецов вече видя всичките й недостатъци.

В първите гладни месеци от живота си в Петербург, когато се скиташе из града, търсейки къде да хапне евтино и да седне на топло, той неведнъж влизаше в запусната таверна и чайна. Дълго гледах, слушах разговорите на различни посетители, понякога правех скечове. Така се роди идеята за картината.

Вратата на чайната е отворена. Отдясно на вратата група селяни седят на маса, очевидно това е артел на дърводелци, дошли в Санкт Петербург, за да печелят пари. Почиват си след работа. На масата има два чайника, както е обичайно тогава, единият голям - с вряща вода, другият малък, шарен - за чай. Те пият чай бавно и спокойно. По-младият от другите вече е отпил глътка чай, чукнал е чашата и слуша какво чете артилерийският писар, който държи вестник в ръка. Вляво от вратата на маса седи старец; той е дълбоко замислен и има толкова изтощено лице, че веднага се разбира, че е оживял труден живот. Едно момче, кръчмар, спря на вратата; той гледа към самотен старец, на когото вероятно носи чайник и чинийка със захар. А зад гърба на момчето има нов посетител, който изглежда като пиян майстор.

Картината е изложена на третата пътуваща изложба, където е произведена добро впечатлениевърху публиката.

Мрачен петербургски зимен ден. Сиво небе. Нева е замръзнала и двама души вървят през мръсния сняг през Нева - старец и старица. Вървят бавно, приведени, лицата им са тъжни, покорни. В ръцете ми са вързопи мизерни парцали и кана за кафе. С тях старото кученце е верен другар и в мъка, и в радост. Сигурно не им е за първи път, ей така, посред зима, да се местят нов апартаментпо-евтино.

Картината е нарисувана в сивкаво-кафяви тонове и тази цветова схема, която толкова добре предава идеята на картината, може би за първи път Васнецов успява да намери такава фина искреност.

Това последно парчеВаснецов в битовия жанр. Тук художникът показа филистерски живот, лишен от ярки впечатления, твърде лежерен, твърде дребен. Незначителността на човешките характери и интереси ясно се откроява в контраст с поетичния живот на природата - красотата лятна нощсе вижда през отворената врата към балкона. Картината "Предпочитание" завършва цикъла от битови картини на Васнецов. В творчеството на художника настъпва решаваща повратна точка.

Руски герой, рицар в богати доспехи, с шлем, с копие в ръка, спря на крайпътен камък на мощен бял кон. Безкрайната степ с разпръснати по нея камъни отива в далечината. Изгаря вечерна зора; червеникава ивица светва на хоризонта, а последният слаб слънчев лъч леко позлатява шлема на рицаря. Полето, където някога са се били руските войници, е обрасло с перушина и костите са бели. мъртви хора, а над полето има черни врани. Рицарят чете надписа на камъка:

„Как да карам направо - никога няма да съм там:
Няма път нито за минувача, нито за минувача, нито за естакадата.”
Освен това линиите са скрити под трева и мъх. Но рицарят знае за какво говорят:
„Да вървиш в правилната посока – да се ожениш,
Наляво - да бъдеш богат."

Какъв път ще избере рицарят? Васнецов е уверен, че публиката сама ще „завърши“ картината. Славният руски рицар не търси лесни пътища, той ще избере труден, но пряк път. Всички други пътища са затворени за него. Сега той ще се отърси от ненужните мисли, ще вдигне юздите, ще пришпори коня си и конят ще го понесе в битка за руската земя, за истината.

Голямо историческо платно, написано по мелодията на „Словото за похода на Игор“. Епиграф към творчеството на Васнецов са редове от „Словото“...:

„От зори до вечер, цял ден,
От вечер до леки стрели летят,
Остри саби дрънчат на шлемове,

С трясък копия чупят дамаска стомана...
...Вече трети ден се бият;
Третият ден наближава пладне;
Тук паднаха знамената на Игор!

Смелите руснаци вече ги няма
Има кърваво вино за празника,
Напиха сватовете, а и самите те
Умряха за бащината си земя“.

Картината не е просто изображение на битка, а епично величествена и просветена поетическа творба, предизвиквайки дълбоко възхищение от героичната смърт на героите, паднали за Родината, за Света Рус. Картината изобразява поле след битка, художникът говори за това как смелите руснаци знаят как да умрат, защитавайки родната си земя.

Битката свърши; Луната бавно изгрява иззад облаците. Тихо. На полето лежат телата на убити руски рицари, лежат половците. Тук, с широко разперени ръце, спи вечен сън руският герой. До него е красив светлокос млад мъж, поразен от стрела - изглежда, че спи. В дълбините на полето, вдясно, тържествено и спокойно лежи убитият герой, все още стиснал лъка в ръката си. Цветята - сини камбанки, маргаритки - дори не са имали време да изсъхнат, а орли лешояди вече кръжат над полето, усещайки плячка. На преден планвляво има орел, който почиства перата си. Хоризонтът е покрит със сини облаци, червената луна, сякаш измита в кръв, виси над степта. В степта пада здрач. Дълбока тъга се разнася из цялата руска земя.

Като героичен пост, полковете на Игор стояха на границата на своята земя и умираха за нейната чест и неприкосновеност - такова е съдържанието на тази епично величествена и дълбоко лирична картина.

Платното "Страшният съд" е създадено през 1896 - 1904 г., наред с други произведения, за катедралата "Свети Георги" в град Гус-Хрустален, Владимирска област, по поръчка на най-големия фабрикант и филантроп Ю.С. който построи тази катедрала. Художникът завърши няколко творби на религиозна тема, но „Страшният съд“ трябваше да заеме централно място в катедралата.

Художникът е направил за картината голям бройскици, така че познати и приятели, които видяха тези скици в студиото на Васнецов, проявиха голям интерес към картината предварително. Първоначално на художника беше предложено да изложи картината в Третяковската галерия, но тази идея беше неуспешна, тъй като размерите на картината значително надвишаваха размера на стаята. Въпреки това такава изложба се състоя през февруари 1904 г Исторически музейв Москва. Новата работа предизвика многобройни реакции в пресата, предимно ентусиазирани. По-късно картината, заедно с други, направени за катедралата, е изложена още два пъти: в залите на Художествената академия в Санкт Петербург и отново в Историческия музей в Москва.

Най-накрая, през 1910 г., картините са доставени до местоназначението си и монтирани на стените на катедралата "Свети Георги", където за кратко намират покой.

И скоро след това октомврийска революцияслужбата в катедралата е спряна. През февруари 1923 г. властите вземат решение: „...празните помещения на катедралата „Св. свири духов оркестър... Проведоха се диспути на тема: „Има ли Господ?“ Впоследствие катедралата е била използвана или за работилници, или за кино.

Междувременно картините бяха отнесени във Владимирската катедрала "Успение Богородично". Извадиха ги както трябва, без никаква предпазливост. Освен това картината „Страшният съд“ беше навита на голям стълб, разкъсана отдолу и набързо зашита с канап. Преди това беше сгъвана няколко пъти и беше протрита по гънките.

През 80-те години на миналия век беше решено да се възстанови катедралата "Свети Георги" в Гус-Хрустални, както и да се върнат картините на Васнецов на първоначалното им място.

Настъпи Страшният съд в тежко състояние. Затова е възложено да бъде реставрирано от екип от ленинградски реставратори под ръководството на най-големия специалист А. Я. Казаков, известен с реставрацията на живопис Исакиевската катедрала, Петерхоф и Царское село. Колосалните размери изискват голяма стая, така че платното е възстановено в Екатерининския дворец в Пушкин.

Извършената от специалистите работа беше уникална по обем и сложност. Масивното платно с размери 700Х680 сантиметра беше надупчено на повече от 70 места, имаше множество разкъсвания по краищата и пробиви. Платното беше сериозно деформирано, което доведе до сипеи и олющена боя. Упорита работа беше извършена около година. И така специална комисия прие работата с „отлична“ оценка. През 1983 г. картината заема своето място в катедралата "Свети Георги".

Художникът въплъти в картината идеята за свобода морален изборчовек между доброто и злото. Творбата не беше просто илюстрация на религиозен сюжет, пред нея всеки можеше да се почувства на мястото на непозната душа, очакваща присъда висш съд. Хората, които дойдоха в катедралата, трябваше да помислят и да направят своя избор на „път в живота“ със „свободна воля“. Васнецов красноречиво дава да се разбере, че везните в ръката на ангел влизат в действие не само в момента Страшният съд. Цялата средна част на картината се възприема като огромни везни, върху чиито везни са тълпи от праведници и грешници, светлина и тъмнина... „Цялата история на човечеството е борбата на човека-звяр с духовния човек. .”, написа художникът.

Доброто и злото във филма са персонифицирани в персонажи от руската и християнската история. Сред праведниците се отличават фигурите на византийските императори Константин и Елена, княгиня Олга и княз Владимир, Александър Невски и Сергий Радонежски. Сред грешниците са император Нерон, завоевателят Бату, източни деспоти и римски кардинали... В същото време се въвеждат много алегорични персонажи: Вяра, Надежда, Любов, София, Милосърдие и други - от една страна, а от други - Алчност, Пиянство, Грабеж, Гняв и др. Активно се използват текстове и надписи.

Тук религията, историята и фолклорът са сложно преплетени. Така скъперникът поглъща златни монети - той донякъде прилича на Иван Грозни на Репин... Сред праведниците са изобразени старец и старица, сякаш пренесени на Страшния съд от руска народна приказка, и блудниците, поставени отзад Дяволът прилича на герои от салонни картини...

Един от критиците пише това в продължение на много години: „Страшният съд“ е поредица от символи, понякога мощни, понякога слаби, но като цяло неустоими. Това е ужасна оратория извън времето и пространството. Но това е едно от малкото наистина артистични творения, които си струва да се видят веднъж, за да се запомнят завинаги." И беше прав...

Героят на тази снимка е Иванушка Глупакът - красив принц. По-големите му братя винаги му се смеят. И когато дойде беда, той преодолява всички препятствия, а умният му, добро сърцепобеждава злото, както слънцето побеждава тъмнината. Той успява да събуди спящата красавица, да разсмее принцеса Несмеяна и да се сдобие с огнената птица, която носи щастие на хората.

Летящ килим лети високо в небето и царевич Иван здраво държи огнената птица в златна клетка. Като огромна птица вълшебният килим разпери криле. Нощните сови отлитат в страх от непозната птица...

Когато Васнецов рисува тази картина, той си спомня първия руснак, господарски крепостен селянин, който на криле, които сам си направи, още по времето на Иван Грозни, се опита да полети в небето от висока кула. И дори да умре, дори хората да му се присмиват тогава за смелия му опит, но гордите мечти за полет в небето никога няма да изчезнат, а вълшебният летящ килим винаги ще вдъхновява хората за подвизи.

Сюжетът на тази картина възниква в главата на Васнецов случайно, когато той вижда в град Ахтирка, недалеч от Абрамцево, голокосо момиче, което завладява въображението на художника. В очите й имаше толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга, че Васнецов веднага си представи картината. Дълго се лутах из околността, търсех подходящ пейзаж, рисувах скици, пишех скици...

Това е един от най-трогателните, искрени образи в руската живопис, вълнуващ душата със своята задушевна лиричност, съзвучна с приказка и народна песенза горчивата съдба на едно беззащитно сираче.

Слабо, крехко момиче с нежното руско име Альонушка копнее за реката. Тя тъжно наведе глава, тънки ръцеТя прегърна коленете си и си помисли може би за горчивата си участ или за брат Иванушка. Груби боси крака, стари, понякога избледнели дрехи - изглежда непривлекателно, но за художник, който симпатизира на своята героиня, тук има цял свят на красота, точно както в скромния руски пейзаж - тъмни ели, бледо небе, обикновени трепетлики и брези с тънки стволове, сякаш защитаващи мира на Альонушка. Дълбока скръб се таи в душата на страдащата тийнейджърка, прозира и в безпомощно увисналата фигура, и в бледото лице с пресъхнали устни, и в големи очипълен с неизплакани сълзи.

Альонушка е показана от Васнецов, седнала на сив „запалим“ камък, заобиколена от родната си природа - на ръба на гората. Този скромен и прост руски пейзаж със своята замислена, чувствителна тишина, нарушена само от неясното шумолене на пожълтелите листа на трепетлики и брези, треперещи при всяко движение на въздуха, съответства на душевното състояние на сирака.

Картината се основава на сюжета на руска народна приказка, която Васнецов е чувал повече от веднъж в детството. Трима братя си търсели булка. По-големият брат търси, но не го намира. Търсих средния и не можах да го намеря. А най-младият, глупакът Иванушка, намери скъпия камък, премести го и падна в подземно царство, където са живели три принцеси – Златната, Скъпоценните камъни и Принцесата на медта.

Три принцеси стоят до тъмна скала. Старейшините са в богати тоалети, изпъстрени с скъпоценни камъни; най-малката е в черна рокля, а на главата й, в черната й коса, гори въглен в знак, че земите на Донецка област са неизчерпаеми (картината е нарисувана по поръчка на Донецк железопътна линия). Тук Васнецов си позволи малко волности и превърна принцеса мед в принцеса въглен. Според приказката, по-млада сестрасе жени за Иванушка Глупак.

Още една „приказна“ картина на Васнецов. Когато се появи на изложбата, зрителите стояха пред нея дълго време. Изглеждаше, че чуват глухото шумолене на гъстата гора, нежното шумолене на бледорозовите цветя на дивата ябълка, шумоленето на листата под краката на вълка - ето го, силен, мил гигантски вълк, без дъх, спасявайки Иван Царевич и Елена Красивата от преследване. И любопитни птици седят на клон и ги гледат.

„Твоят „Иван царевич на вълка“ ме зарадва, забравих всичко наоколо, вдишах този въздух, помирисах тези цветя, всичко това е мое, просто оживях! Такъв е неустоимият ефект на истинското и искрено творчество." - Това пише на Васнецов след изложбата на картината Сава Иванович Мамонтов, индустриалец, известен меценат и голям любител на изкуството, изключително надарен човек.

Светлая, прекрасна картина. Ето я, сладката, лека Снежанка - детето на Мраз и Пролет - излиза сама от тъмната гора, при хората, в слънчевата страна на Берендеите.

Млада дама! жива ли е - Жив!
В палто от овча кожа, в ботуши, в ръкавици!

Пред нас е портрет на Иван Грозни, образът на един от най-противоречивите владетели на руската държава. Иван Грозни е представен в цял ръст, така че зрителят е принуден да го погледне, така да се каже, което придава на образа особено значение и величие. Сякаш в твърд надежден калъф фигурата на царя е облечена в тежки, здраво закопчани, тъкани златни дрехи (феряз), в шарени ръкавици и чоботи, обсипани с перли. И в тази варварска пищност, с резбована тояга, властно стисната в жилавата му ръка, той изглежда като някакво езическо божество.

Вглеждайки се в бледото и слабо лице на Иван Грозни, което ясно се откроява в полутъмното пространство на стълбите, вие виждате в него следи от бурните, необуздани страсти на автократа. Пред нас е страстна, неистова и противоречива природа.

Васнецов работи върху тази картина почти 25 години и накрая през 1898 г. това голямо епично платно е завършено.

силен героичен постТрима герои застават в защита на Света Рус - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. В средата на черен кон е „великият атаман Иля Муромец, селски син". Конят му е огромен, извива шията си като колело, искрящо с нажежено око. Няма да се загубиш с такъв кон: „Той скача от планина на планина, скача от хълм на хълм." Иля се обърна тежко в седлото, извади крака си от стремето, ръката му в шарена. Той постави ръкавицата си на очите си, а на ръката му имаше „дамаска тояга от четиридесет фунта.“ Бдително, той гледа строго в далечината, гледайки отблизо, за да види дали има враг от дясната му ръка на бял рошав кон, героят Добриня Никитич изважда дългия си остър меч от ножницата - съкровище, а щитът му гори, украсен с бисери и скъпоценни камъни. Вляво от Иля - на златен кон - е най-младият герой, Альоша Попович, той гледа лукаво с красиви, ясни очи, извади стрела от цветен колчан и я прикрепи към звънтящата тетива на стегнатия лък себегуд арфа виси близо до седлото.

Героите са облечени в богати дрехи, красиви дрехи, облечени в здрави доспехи, имат шлемове на главите си. Есенен ден, сив - небето е ниско, облаци се движат по небето; Тревата е стъпкана под краката на конете, елхите са нежно зелени. Свободната руска степ се простираше широко пред героите, а зад тях бяха гъсти гори, хълмове и планини, градове и села - всички Родина-майкарус.

Не позволявайте на враговете да яздят по нашата земя,
Не тъпчете руската земя с конете си,
Няма да засенчат нашето червено слънце...

„Езикът на тази картина-балада е прост, величествен и силен; всеки руснак ще го прочете с гордост, всеки чужденец с предпазливост, ако е враг, с чувство на спокойна вяра в такава сила - ако е приятел“, много добре го каза съветски художникВ.Н.Яковлев.

О, Баян, о пророчески автор на песни,
Славей на отдавна отминали времена...

Ето го, „пророческият автор на песни“ Баян, седнал на висока надгробна могила, сред полски билки и цветя, свири с пръсти на арфата си, композира и пее песни. Около княжеския отряд и самия принц с неговия малък принц, облаци се въртят и се носят по небето.

Декоративна, широко рисувана картина, предизвика много от най-противоречивите слухове! Но в тази проста и в същото време сложна картина се отразява невероятното чувство за пропорция, вкус и искреност на Васнецов.

Виктор Михайлович Васнецов наистина може да се нарече народен артист. Основната посока на картините му е свързана с Художникът е един от най-известните в света. Няма такъв образован човек, който не знае името на картините на Васнецов.

Картина "Иван Царевич на сив вълк"

Творбата е написана през 1889 г. Авторът е вдъхновен от едноименната приказка. Картината изобразява вълк, който отвежда от преследване Царевич и Елена Красивата, които той спаси. Иван се оглежда предпазливо, но момичето, покорено и уплашено от случващото се, не вдига очи.

Човешкият поглед на вълка привлича вниманието. Той е пълен с мъжество, воля и надежда за победа. В приказката вълкът играе роля положителен характер, кое е Истински приятелИван Царевич. Извисява се над блатата, отнасяйки влюбена двойка далеч от опасност. Цъфтящото ябълково дърво и лилиите, които растат в средата на блатиста местност, изглеждат малко странни. Така авторът на платното ни изпраща да се запознаем със сюжета на приказката. В крайна сметка тук започнаха приключенията на главните герои.

Платното, подобно на много други творби на художника, се намира в Московската държавна Третяковска галерия. Тук можете да докоснете прекрасен святрисуване, насладете се на невероятни творби, разберете името на картините на Васнецов. Водачите ще ви разкажат историята на всяка картина.

"Богатирци"

Няма друг художник, който да е толкова отдаден на живописта, колкото рисува Васнецов. Имената на повечето от тях са свързани с руските народни приказки и епоси. Например, авторът работи върху платното „Богатир“ около 30 години. Първо скица с моливВаснецов го прави през 1871 г. Завършен е през 1898 г. Скоро е закупен за галерията си от П. М. Третяков.

Трима епични герои ни гледат от платното: Добриня Никитич, Иля Муромец, Альоша Попович. Големите фигури на воини символизират силата и мощта на руския народ. За цялостното впечатление допринасят и внушителните размери на самата картина (295х446 см).

Добриня Никитич, според легендата, е бил образован човек с деликатни, аристократични черти. Приписваха му и необичайни способности; смяташе се, че бронята на раменете му е омагьосана от вражески меч.

Иля Муромец, разположен в средата на платното, е не само епичен герой, но и истински историческа личност. Неговата биография и подвизи са събития, които действително са се случили.

Альоша Попович е най-младият и строен сред героите. На седлото му е вързана арфа, което показва, че той е не само смел воин, но и музикант и весел човек по природа.

"Альонушка"

Ако е възможно, посетете Третяковската галерия с деца. Собственото въображение на вашето дете лесно ще го пренесе в приказка, дори и рисувана с маслени бои. Кажете им името на картините на Васнецов. Децата особено харесват платното, изобразяващо Альонушка.

Авторът е вдъхновен да създаде това произведение от приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Самият Васнецов каза, че образът на много младо момиче отдавна се е установил в главата му. Картината се роди, след като срещна подобен човек в Ахтирка. Голокосото, скромно облечено момиче с меланхолия и самота в очите порази художника. Първоначалното заглавие на картината беше „Глупак Альонушка“. В онези дни тази дума не означаваше липса умствени способности, и сирачеството.

Картините на Васнецов са обичани и известни по целия свят. Снимките със заглавия са донесени от Русия Чужди туристи. Репродукции често украсяват стените на детски градини и клиники. „Принцеса Несмеяна“, „Гамаюн“, „Жабата принцеса“, „Книжарница“, „Летящ килим“ и много други не са просто приказки, а имена на картини. Васнецов не се интересуваше от оригиналността на името на платното. Беше по-загрижен за това доколко работата му може да се пренесе в магическия свят.

Виктор Васнецов е известен руски художник, чието творчество е оставило дълбока следа в културата на Русия. Четките на великия художник включват картини и църковни платна. Художникът рисува църкви по поръчка на руски църкви. Разнообразен, много талантлив човекбеше Васнецов Виктор Михайлович: кратка биографияможе да послужи за потвърждение на това заключение.

Биография на художника

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) е роден в бедно семействосвещеник в село Лопял, Вятска губерния, на 15 май 1848 г. Освен него родителите му имат пет деца. Бащата на момчето обърна максимално внимание на отглеждането на децата си. Той се опита да развие техния хоризонт, а не само да насади религиозни догми. Михаил Василиевич беше абониран за научни списания, но местата, където живееше Васнецов, бяха пълни с легенди, епоси и вярвания. Мислите на момчето се въртяха наоколо герои от приказките. На платната на художника могат да се видят герои от приказки и цветни пейзажи от диви земи.

Малкият Виктор от детството проявява способност да рисува. Но липсата на пари не позволи на баща му да изпрати сина си да учи художествени изкуства. Момчето трябваше да влезе в религиозно училище (1958 г.), където образованието за сина на свещеник беше безплатно.

След колежа момчето постъпва в семинарията, но не завършва учебното заведение, тъй като започва обучението си в Санкт Петербург художествено училище(1867). В същото време младежът издържа изпита в Академията по изкуствата, но поради прекомерна скромност не дойде да провери резултата (Васнецов научи за записването си година по-късно).

След като завършва академията, художникът участва в много изложби и рисува храмове. Той става член на Дружеството на пътуващите художествени изложби на Москва, когато идва да живее в този град. В момента можете да посетите къщата-музей на Виктор Васнецов в Москва, проектирана от самия художник. Васнецов го построи в неоруски стил. Художникът се премества тук през 1894 г. и живее със семейството си до смъртта си.

Сега сградата принадлежи на музеен комплексТретяковската галерия е музей с постоянна експозиция, посветена на живота и творчеството на известния руски художник. Тук ще видите портрет на Виктор Михайлович Васнецов и редица картини на великия художник. С изключение постоянна изложба, тук редовно се провеждат други изложби, отразяващи дейността на Васнецов.

Талантлив художник рисува до смъртта си (23 юли 1926 г.). Той остави незавършен портрета на Нестеров, приятел и ученик на художника.

Произведения на руския художник

Работата на Виктор Михайлович Васнецов се развива на етапи. Като студент в академията младежът се посвещава свободно времерисунка. По това време младият художник се интересува от илюстриране на руски народни поговорки, поговорки, приказки. Забелязвайки таланта на ученика, представители на духовенството го помолиха да нарисува катедралата във Вятка.

Произведенията, рисувани от младия художник от 1876 до 1879 г., отразяват ежедневни истории. Платната от 1880-1898 г. имат епично-историческа насоченост. От 1890 г. художникът започва да се интересува от религиозни теми. Той активно се занимава с рисуване на храмове, но не забравя станкова живопис. След 1917 г. художникът рисува илюстрации към руски народни приказки.

През живота си Васнецов многократно участва в живописни изложби. За първи път излага творби като студент в академията. Демонстрацията на картини помогна на младия мъж да привлече вниманието признати творци, оповести името му. След завършване на учебното заведение (1873 г.) художникът излага картини като член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Такива изложби имаше в големи села и много градове. В допълнение към творбите на Виктор Михайлович, изложбите включват картини на други известни художници.

Активната работа на партньорството продължава до 1980 г., след което движението започва да избледнява, а самата организация престава да съществува след последната изложба (1922 г.).

Известни картини

От някои от шедьоврите на Васнецов са останали само описания. Но много от платната са оцелели и до днес. С какво Виктор Васнецов зарадва любителите на модерното изкуство: нека да разгледаме картините със заглавия по ред.

Виктор Михайлович Васнецов остави богато наследство на своите потомци. Много от творбите му са унищожени след революцията от 1917 г. Но дори и сега можем да се възхищаваме на шедьоврите на великия руски художник от 19-ти и 20-ти век.