Художникът Юон и неговите картини. Юон Константин Федорович картини. Най-известните картини на Константин Юон

Юон Константин Федорович е велик руски художник и пейзажист. В допълнение към рисуването той участва в дизайна на театрални постановки, беше академик на Академията на изкуствата на СССР и народен артист на СССР.

Константин Юонроден в Москва през 1875 г. Учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Негови учители бяха такива известни художници като К. А. Савицки ( жанров артист, странстващ), А. Е. Архипов (Итерер, основател на Съюза на руските художници), Н. А. Касаткин (Итерер, един от основателите на социалистическия реализъм). В живота и работата си Юон Константин Федорович беше щастлив и успешен човек. Той става признат художник в доста ранна възраст. През целия си живот той редовно получава награди, бонуси, титли и се радва на различни почести. Картините му се разпродадоха много бързо и бяха много популярни. Негови картини участват и в изложби на Передвижниците, Светът на изкуството и др. Художникът постигна такова обществено признание сам със своята усърдна работа и невероятен талант, поетичния си поглед към Русия и любовта си към обикновените човешки радости, които в неговите картини изглеждат необичайно духовни и очарователни.

Освен че рисува и оформя театрални постановки, той основава собствено студио, където преподава основите и тайните на занаятчийството. Негови ученици бяха А.В.Куприн, братя Веснини, А.В.Ройтер и др. Известен също като един от основателите на Съюза на руските художници. Той беше един от артистите членове на известното сдружение „“. Преподава в Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков и други художествени институции. Умира на 11 април 1958 г. Погребан в Новодевичско гробищев Москва.

Искате ли да знаете всичко за изкуството, великите художници, шедьоврите на световната живопис? В това ще ви помогнат книги за изкуство, които можете да закупите в онлайн магазина „Моите покупки“. Голям изборлитература, която ви интересува.

Картини на К. Ф. Юон

Автопортрет

Пролетен слънчев ден

Зимна магьосница в Лигачево

син храст

Ходене по моминско поле

Село Новгородска губерния

Зима. Мост

Комсомолци

Червени стоки. Ростов Велики

Мартенско слънце

Константин Юон е руски и по-късно съветски художник, оказал значително влияние върху руската живопис през втората половина на 20 век.

Носител на множество награди в областта на изкуството, носещ почетното звание народен артистСССР.

кратка биография

Константин Юон е роден на 24 октомври (5 ноември). 1875 г. в заможно семейство на застрахователен служител. Майка му е учила музика, така че Юон и ранните годинисе присъедини към изкуството.

Благодарение на баща си той успява да завърши престижното Московско училище по живопис, скулптура и архитектура. Дори по време на царска Русия успява да покаже таланта си. Така негови картини са изложени в Санкт Петербург и Москва.

Беше на опашка артистични сдружения. От 1900 г. има собствено ателие. Юон успя да демонстрира способностите си не само като създател на отлични картини.

От 1907 г. декорира театри. Малко се знае за дейността му по време на Октомврийската революция и Гражданската война.

След тези събития става ясно, че художникът проявява симпатии към съветския режим. В началото на 20-те години са публикувани няколко негови картини, посветени на пролетарската революция. От 1925 г. е член на Асоциацията на художниците на революционна Русия.

Автопортретна снимка на К. Юон

До смъртта си той продължава да рисува картини и да декорира театри. През 1943 г. за заслугите му към съветски хорастава лауреат на Сталинската награда. На 11 април 1958 г. почина изключителният художник Константин Федорович Юон.

Стилът на Константин Юон

През дългия си живот (82 години) Константин Юон опита много жанрове на живописта. Най-характерните за него са:

• Сценография;
• Графични изкуства;
• Портрет;

Пейзажът заслужава специално внимание. Юон с право се счита за майстор на този жанр.

К. Юон. картина Пролет в Троицката лавра снимка

В същото време в стила му ясно личи любовта му към античността. Това се вижда в неговия ранни творби, като „Пролетен слънчев ден“ и „Тройка в Стария Яр“. Що се отнася до стила, Юон обикновено се счита за представител на стила Арт Нуво. Няма строгост, присъща на старите стилове. Напротив, в творчеството му лесно може да се проследи естествен хаос. Картините му не са лишени от присъщата на модернизма символика.

Големият пейзажист смело експериментира с цветовете и линиите, което придава на творчеството му особен чар. Преминавайки към темата на неговите произведения, трябва да се отбележи църковната тема. Значително място в рисунките заемат храмовете. Юон често искаше да покаже какво влияние има върху хората православна вяраза хората от онова време. Той също така описва образователни и културни ролицъркви, да не говорим за исторически.

К. Юон. снимка Снимка за къпане

Символичните творби на художника също подчертават нея исторически смисъл, в крайна сметка именно вярата помогна да победят многобройните външни врагове на православните руски хора. След революцията стилът на Юон не претърпя значителни промени, но темите бяха попълнени благодарение на популярността на социалистическия реализъм.

Най-известните картини на Константин Юон

портрети:

• "Автопортрет" (1912)
• "Автопортрет" (1953)
• "Боря Юон"
• "Комсомолская правда"
• "Съпруга"

Църковна тема:

• "Ден на Благовещение"
• "Троица-Сергеевска лавра"
• „U Новодевичски манастирпрез пролетта"
• "Процесия по склона"
• "Пролет в Троицката лавра"

Природен пейзаж:

• "Тройка в Углич"
• "Брези, Петровское"
• "Поволжието, водопой"
• "къпане"

Социалистически теми:

• "Сутринта на индустриална Москва"
• "Парад на Червения площад"
• "Щурмът на Кремъл през 1917 г."
• "хора"
• "Нова планета"

Константин Юон се отличава не само като художник. Изявява се и в кино и театрални постановки.

Рисуването е най-визуалното от всички изкуства. Това е „песен без думи“ и по своята същност, изглежда, не изисква никакви словесни добавки или обяснения. Умелият художник-автор чрез своето изкуство може да каже всичко и всичко. Константин Федорович Юон знаеше как да възприеме и улови живия пулс творчески методи. И този негов дар, който безкрайно се развива и расте, представя разнообразната и дълбока култура на руското изкуство.

Руското изкуство е богато на таланти. Всяка епоха от своето развитие е оставила много имена на отлични художници. Но с особена топлина си спомняме онези майстори, които посветиха целия си живот на възпяването на красотата на родната земя. Тези пейзажисти включват Константин Федорович Юон. Навсякъде творчески животхудожникът търси уникален руски фолклорен стил, характерни цветове и форми. Само в демонстрацията на тази характерна уникалност Константин Федорович Юон видя истинското художествена истина, което е най-важната ценност в неговото изкуство.

Работата на такъв художник винаги предизвиква изключителен интерес. Значението му е сравнимо с ролята на автопортрет. Художникът винаги, несъзнателно или не, изгражда перфектния си образ, рисува себе си такъв, какъвто би искал да бъде. Той хваща нишките на живота, за да изплете от тях нова прежда, акцентира върху други въздействия и въздействия, осветява познатото по различен начин, защото вижда и разбира собственото си творчество отвътре по съвсем различен начин, отколкото някой, който го съзерцава отвътре. навън.

Юонкато представител на най-оригиналната московска живописна школа, той е син на имигранти от Швейцария, които фактически и принципно стават руснаци. След като отдавна спечели признание и широка художествена и обществена популярност, той беше един от най-големите майстори на руското изкуство, чиято дейност стана свързващото звено между изкуството " Сребърен век„и съветски художествена култура. Ширината на неговия талант и художествени интереси позволи на К.Ф. Юон постига невероятни резултати както в станкова живопис, и в дизайна на театрални представления.

К. Ф. Юон, роден през 1875 г., ученик на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, който учи една година при Серов, скоро се озовава на крака, член на най-добрите и напреднали асоциации на руския свят на изкуството, ръководителят от най-популярните в Москва художествено училище, в същото време странно се изплъзва от възможността да му се придаде някакъв траен исторически и художествен етикет. Времето на първата му реч и плодотворна дейност, първата двадесет и пета годишнина на 20 век, беше необичайно наситено с влияния, новости, революции, бедствия и възраждания на руската живопис.

Позицията на K. F. Yuon в този конгломерат от тенденции, сблъсъци, пристрастност и крайности винаги е била специална: лавираща, централна, непартийна и самотна. Той беше член на "Светът на изкуството", но остана в московската му група след разпадането; стана може би най-видният член на „Съюза на руските художници“, като основно симпатизираше повече на жителите на Санкт Петербург.

Новата естетика „Светът на изкуството” беше истинско откровение за онова време и повлия дори артистични среди Западна Европа. Много от култивираните идеи имат наистина постоянно значение, сред които на първо място, макар и винаги „относителна“, но сама по себе си неумиращата идея за красота. Красотата, като принцип на световната хармония, винаги отразяван от изкуството, едва ли някога е успяла да бъде премахната.

В същото време още първите изложби на „Света на изкуството“, пленяващи със своята специфична острота, своя изтънчен интимен свят, изглеждаха като някаква рядко срещана феноменална играчка, някакво странно опияняващо цвете в сравнение с тромавото, но трезв, близък до околния, жив прозаичен живот, изкуството на скитниците - и това впечатление някъде в дълбините на душата ми остави привкус на недоумение и неудовлетворение. Поддавайки се от една страна на призива на новооткритите и примамливи красоти на изкуството на художниците от „Света на изкуството“, който е твърде фотьойлен по природа, той смътно протестира срещу неговата изолация, в повечето случаи, от живия руски живот и от живота като цяло, срещу примеса на някаква чуждост към това изкуство - чужда нотка и съжаление, че изкуството сякаш се е отдалечило от големия стил и от самодостатъчната живопис.

Като представител на Съюза на руските художници, Юон въвежда новост и свежест в изкуството от онова време, развивайки специален пластичен език, в който използва принципа на импресионистичното виждане. Това се отразява в използването на различни импресионистични техники: създаване на скица - картини с малък формат, работа на открито, свързване на пейзажа с битов жанр, интериор или натюрморт, което е типичен израз на импресионистична смесица от жанрове; използва асиметрична структура на композицията, фрагментация, изразителност на ъглите - всичко това поражда усещане за случайност на неочаквано видяна сцена. Основното тук изразни средствацвят стана - художникът активно работи в чист цвят, без да смесва боя върху палитрата, използва контрасти на допълнителни тонове, рефлекси, което позволява да се създаде истинско впечатление за ярка слънчева светлина, усещане за „дъх“ на природата.

През дългата си кариера К. Ф. Юон се насочва към различни видове дейности в областта на изкуството. В допълнение към любимата си живопис, той също се занимава с графика и дизайн на пърформанси и е известен като основен изкуствовед и отличен учител.

Той беше реалист, импресионист, символист, декоратор и чертожник докрай, а може би и без нито един от тях. Той е доближен до Левитан и, разбира се, не е правилно, защото Юон не е лирик и няма нужда от „настроения“ в живописта си. Левитан дава много повече отговори на основните теми на импресионистичното търсене на въздух, светлина и дифузни впечатления. Форми за рисуване Юонатвърде ясни и остри, твърде рязко забелязани в твърде произволното им движение.

Днес връзката между Юон и Серов е по-ясна, но Юон е много по-пъстър, празничен и в същото време ежедневен. В него няма европеизъм на Серов и самият факт, че живописният портрет, истинското царство на Серов, стои на заден план за Юон, абсолютно не позволява той да се разглежда като наследник и наследник на Серов. Първоначално Юон е реалист, запазвайки известна силна мая на странстването до членството си в Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR).

всичко житейски пътХудожникът беше държан в Москва и се опита да избере апартаменти на тихи улици, така че нищо да не пречи на творчеството му. Обстоятелствата на живота Юонадопринесе за формирането и развитието на таланта му, не му се наложи да претърпи болезнени лутания в търсене на своето място в изкуството, нито силни сътресения. Неизчерпаемият оптимизъм и ярката визия за света оставиха отпечатък върху цялото творчество на майстора.

Константин започва да рисува рано. По природа човек с бурна енергия, целеустремен и общителен, осемгодишното момче не се отказа от хобито си. През тези години неговата ярка харизма се проявява в създаването на една вълнуваща „игра на архитектура“, с която успява да плени своите връстници. Това бяха приказни градовес безпрецедентна и фантастична архитектура. Неговата страст към архитектурата го доведе до Московското училище по рисуване, въпреки че скоро, както си спомня Юон, „цветовете бяха твърде много“. А страстта към архитектурата беше обагрена от особено космическо чувство, импулс към утопични необикновени светове.

Влизайки в училището, Юон попада в атмосферата на новаторството в руското изкуство. Неговите наставници и любими учители, които станаха модели на вкус, бяха К.А. Коровин, К.А. Савицки и А.Е. Архипов. През 1898 г., след като завършва колеж, до 1900 г. Юон учи в работилницата на Владимир Серов. „Артистична младост“, спомня си K.F. Юон, търсейки истината и стремейки се към бъдещето, видя в Серов онази фигура, онази „художествена съвест“, без която беше трудно да се работи, още по-малко да се учи. Изглеждаше, че той държи в ръцете си ключовете за разрешаване на възникващи конфликти и възражения, преплетени с традициите на Странниците, за съвършено новата естетика на група художници, обединили се около сп. „Светът на изкуството“, за влиянието на импресионистичното движение. В.А. Вярвах в Серов повече от всеки друг" по време на тренировка Юон, пътувайки из Европа, се запознава с произведенията Западноевропейски майстори. Несъмнено е повлияла импресионистичната техника млад художник, макар и не толкова, че да потуши вътрешните му стремежи и външния стил. И все пак руският пейзаж, населен от любящи живота руснаци, - основна теманеговите платна.

В търсене на национална, оригинална красота, Юон пътува много, спирайки в села и древни руски градове. По време на чиракуването си той рисува много изгледи от Тверска провинция: „ В парка. Петровское. Тверска губерния"(1897), " Брези. Петровское. Тверска губерния"(1899), "(1890).

Началото на 1900 г Константин Федоровичправи дълги пътувания до древни руски градове: Ростов Велики, Нижни Новгород, Углич, Торжок, Псков, Велики Новгород, Кострома.

Изобразяването на пазарните дни в руските градове заема специално място в творчеството на Константин Федорович. Отличават се с изключителна празничност, пролетен глъч и гръмкост: „ Червени стоки. Ростов Велики"(1905), "" (1906), "" (1916). Известна декоративност в картините само леко подчертава уникалната атмосфера на празника.

Константин Юон не можеше да си представи изобразяване на архитектура без ежедневни сцени, разгръщащи се в подножието на паметниците на древната руска архитектура, например катедрали, крепостните стени на Троице-Сергиевата лавра или Московския Кремъл, както свидетелстват картините „” (1903 г. ), “” (1904), “ “(1903).

Художникът не описва лицата на своите герои: за него е по-важен масовият характер на самото действие, което е затънало в общото пъстро цветно петно.

Юон може да се нарече откривател на уникален артистичен външен вид древна рус. В картините „” (1906), „” (1914), „” (1913) и други, той въвежда специална гледна точка в развитието на пейзажната композиция. IN ЕжедневиетоХудожникът видя истинска национална красота в провинциалните градове. всичко вътрешен святмодерен, оживен живот на централни руски градове, съчетан със старинна архитектура и красива природа, придобити в картините на Юон нов смисъли беше въплътен с любов, с обичайната си яснота и артистичност.

В картината „” (1906 г.) наситеният мазък с телесен цвят еднакво пълно и видимо предава и рохкавостта на разтопения сняг, и надеждната „плът” на старите стени, и блясъка на залезното небе. Всички тези контрастни мотиви са части от едно изобразително пространство. Любимата тема на художника от 1900 г. са изгледите на древните руски градове.

Тържествените архитектурни образи в неговите платна са „оживени” от бурната дейност на персонализирани битови сцени.

Във всеки град Юон намира и точно възпроизвежда собственото си лице, своята уникална идентичност. Неговите творби, посветени на руската провинция, са доминирани от красотата и празничността на светогледа му и насладата на художника от природата и архитектурата на Русия. Съвременниците често наричат ​​творбите му „карнавал“, тъй като по своето богатство и разнообразие от цветове те наподобяват народни празници с тяхната симфония на цветовете. „Най-голямото щастие на художника е да пее с цветовете“, казва самият художник. Нека поне го помним" Куполи и лястовици», «», « Краят на зимата. По обяд».

Голям цикъл от творби на Юон е посветен на Нижни Новгород. В тези пейзажи художникът е привлечен от безкрайността на космоса. Според известния съветски изкуствовед Н. Г. Машковцев Волга интересува художника там, където „е най-малко трогателно и величествено“. Той го описва „притиснат от уморени пясъци, затрупан от хаоса на параходи, кейове и шлепове“. По правило това не са много привлекателни места наблизо Нижни Новгород, където Ока се влива във Волга.

Ярък пример за такъв пейзаж е картината "" (1909). Нейна скица се намира в Държавната Третяковска галерия. Принадлежи към любимите зимни пейзажи на Юон. За по-добро визуално покритие на панорамата на бреговете на Ока художникът избира горната гледна точка, а главните герои на работата му са сивото облачно небе и плоската снежна шир със силуетите на градските сгради на хоризонта.

Каруци, теглени от коне, и пешеходци се спускат по бреговете на реката и по моста над нея. Животът тук е в разгара си. Зад външния живописен хаос на движение се крие специален ред на отдавна установената бизнес суматоха на работещата река. Тук наблюдаваме комбинация, много характерна за творчеството на Юон, от живота на природата и живота на хората върху едно платно.

Художникът остава верен на пейзажа до края на живота си. Но в съветско време той, като много чувствителен към социалния живот на своята страна, се стреми да въведе нови черти в работата си. През тези години се появяват неговите тематични картини, отразяващи празниците и работата на съветските хора, трудното ежедневие на войната и радостните дни на Победата.

Юон закупи къща в имението Лигачево. Имението се намираше недалеч от къщата на родителите на Клавдия Алексеевна, съпругата на художника, която срещнах начална страницав живота на художника. През 1900 г., докато работеше на място, Юон видя младо момиче с луксозна дълга плитка, което бавно се изкачваше от реката към планината. Бързата женитба навлече гнева на баща му върху художника, изгонвайки го от къщата.

Но този гняв не продължи дълго. Добротата и духовната щедрост на селско момиче от село Лигачево близо до Москва смекчиха всички класови предразсъдъци, правейки снаха си любима.

Тук той написа най-добрите си произведения. През 1915 г. Юон рисува най-известния си пейзаж "". И много по-късно, през 1947 г., той рисува пейзажа "".

Голямата по размери картина "" има зашеметяващо въздействие върху зрителите. Стоейки пред картина, сякаш усещате мразовития въздух и синевата на небето и снега. Мартенското слънце, заляло всичко наоколо с ярък пламък, проби при залез слънце, осветявайки клоните и стволовете на дърветата.

Образът на зимата заема специална страница в творчеството на Константин Федорович. Зимата беше една от любимите му теми. Художникът призна: „Белотата на снежните покривки на моя роден край ми дава най-скъпите преживявания и цветове за мен.“ Във филма "", посветен на зимата, Константин Юон се появява като истински поет на руската природа. Тук той създава ясна и завършена композиция. Публиката вижда картина на руския живот на фона на зимен пейзаж.

Зрителят наблюдава мек и пухкав сняг, дебела покривка, която покрива земята, страхотна декорация от скреж, която украсява клоните на могъщи дървета, и обвиването на всички предмети в мразовита мъгла. Всичко това се предава с помощта на много фини нюанси на студени цветове, докато рисувате К.Ф. Юонапредимно цветни. В резултат на това се създава образът на истинска руска „майка зима“.

През 1910 г. работата на Юон придобива силна популярност сред зрителите. За него започва период на зрялост на таланта. Склонен да приведе своя художествен свят в стройна система, Юон идентифицира основните му елементи: архитектура, сняг, небе, светлина, пространство, движение, тяло.

Той има своя собствена, доста уникална палитра: той обича ярки цветове и ярко слънце, както и свежата жълтеникавост на дървото или идеалното човешко тяло. Но от всички художници от времето на Юон той се отличава с положителното си отношение към белия цвят: било то сняг или стена, небе или лист хартия.

В своите акварели и рисунки с молив Юон отново опровергава всякакви схеми. Неговата портретни рисункибезкрайно интересно. Той идеализира горната част на лицата на своите модели.

Неговата линия е неясна, графиките му не са контрастни и въпреки това едва ли някой от съвременниците му е разбирал истинското очарование на самодостатъчна рисунка с молив, прозрачен или много наситен акварел, пищна литография или просто арабескова дантела от черно-бяла графика като Юон Направих.

Константин Юон символично разбра фаталното величие на революционните промени в „ Симфонии на действието„(1920), където той представя глобалния космически мащаб на събитията: хората умират на откритата земя и градовете се унищожават, а на фона на пламтящото небе се появяват неясните очертания на бъдещето, тогава неясни за никого . И в революционната алегория "" (1921) революцията се тълкува като събитие от универсален мащаб: в резултат на космически промени и катастрофи в света се ражда нова планета, осветяваща земята с тревожно червено-червено. леки и предизвикващи огромен емоционален смут сред гърчещите се от страх хора.

Това беше трагедията на хората, които погрешно взеха кървавите луни на подземния свят за изгряването на лъчиста звезда. Лесно четимият символичен сюжет придобива много по-широк семантичен диапазон в изобразителното си изпълнение. Човешкото множество, условно очертано от „ветрило” от миниатюрни силуети и олицетворяващо човечеството, е показано пред факта на един необясним „страшен съд” в пълен набор от различни реакции: от екзалтирана наслада до объркване и ужас. Земната повърхност, върху която гнезди това множество, е миниатюрна в сравнение с колосалните мащаби на космическия свят, предадени чрез абстрактния хиперболизъм на огромни планети и гигантски потоци светлина, изливащи се от небесата. И няма съмнение, че този горящ космос е способен да погълне тленната суета на един земен дом.

Към сензационния "раздел" артистичен животЮон е назначен да работи в театъра. Ако в картините на Константин Федорович всичко е много стабилно, много обективно, то ставайки театрален декоратор, Юон не жертва нищо от тази обективна стабилност на илюзорните условности на най-нереалното от всички изкуства. Не напразно артистът се чувства най-спокоен на сцената на Академичния Мали театър.

Работата в театъра е една от искрящите страни на творчеството на художника. Създал е декорите за двадесет и пет пиеси и опери. Основно място в творчеството на художника заема руската драматургия: творчеството на М.П. Мусоргски" Хованщина“, А.Н. Островски" Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек», « Виновен без вина“, Н.В. Гогол" одитор“, А.М. Горки" Фома Гордеев" Дебютът на художника в театъра беше скици на декори за операта от М.П. Мусоргски" Борис Годунов" Тя е поставена в Париж през 1913 г. като част от известните „Руски сезони“ на Дягилев.

Художникът беше свързан с особено дълбоко приятелство с московския Мали театър. Този театър не може да се представи без цветни костюми, живописни интериори и живописни пейзажи на Замоскворечие, направени от Юон за пиесите на А.Н. Островски" Сърцето не е камък», « Луди пари», Бедността не е порок».

Константин Федорович Юон принадлежи към онези щастливи артисти, които през живота си се радваха на заслужена слава и любов от публиката. Така през 1958 г., когато по време на представлението на една от пиесите на Емил Брагински в театъра, нейната героиня, виждайки репродукция на „Юон“ на Юон на стената на апартамента на героя, каза: „Юон... Обичам Юон. ..” - публиката избухна в аплодисменти. Това беше почит към художника, преклонение пред таланта му.

Константин Федорович Юон (1875-1958) - руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален художник, теоретик на изкуството. Академик на Академията на изкуствата на СССР (1947). Народен артист на СССР (1950). Лауреат Сталинска наградапърва степен (1943 г.). Член на ВКП(б) от 1951 г.

Автопортрет. 1912 г

Константин Федорович (Теодорович), чиито предци са дошли в Русия от Швейцария, е роден на 24 октомври 1875 г. в Москва и е третият син в семейството на директора на застрахователна компания за имущество Теодор Юон. Съпругата му учи музика и в рамките на пет години роди четирима сина, но само Константин имаше име, познато на руското ухо, другите трима братя се казваха: Пол, Едуард и Бернхарт. И което е най-интересното: след брака съпрузите на четиримата братя никога не са раждали момичета. Самият Константин, подобно на Пол и Бернхарт, има 2 сина, а Едуард има още повече - четири! Между другото, Павел също не беше лишен от талант, ставайки известен композитор, наричан „руският Брамс“.

Летен ден.

Изглед към Москва от Воробьовите хълмове.

Речен кей.

Приволье. водопой (Лигачево). 1917 г

В младостта си Юон се отличава със страстта си към рисуването и на 17-годишна възраст родителите му го изпращат в художествено училищев Москва. Първите му наставници в тази институция по това време са утвърдени в обществото художници: Константин Аполонович Савицки, Николай Алексеевич Касаткин, Абрам Ефимович Архипов, Валентин Александрович Серов. Картините на Юон започват да привличат вниманието на зрителите дори на студентски изложби и бързо се разпродават. С парите от продажбата на творбите си младият мъж можеше да посети много места в Русия и дори някои европейски държави. Платната на художника бяха изложени на всички големи руски изложби.

Син храст. 1908 г

Навеси. Летен пейзаж. 1948 г

Морски пейзаж. Планински склон.

Мелница. октомври. Лигачево. 1913 г

В списанията за изкуство се появяват множество статии за таланта на младия художник, написани от известни критиции историци на изкуството. Юон често се изявява и като изкуствовед. След като получава дипломата си, Юон става учител и посвещава целия си живот на тази дейност. Неговите ученици, бъдещи известни руски скулптори Вера Мухина, Василий Алексеевич Ватагин и много художници винаги са говорили топло за своя учител. Съдбата благосклонна към Юон. Успехът го споходи в младостта му и остана с него през целия му живот. Той беше почитан, награждаван и заемал ръководни постове.

Пейзаж с църква.

Троица Посад. Загорск

Юли. Къпане. 1925 г

Пейзаж на провинция Новгород. 1910-те години.

Константин Фьодорович беше много педантичен човек, който знаеше как да „играе на малките неща“ и затова взе след баща си, с когото можеше да свери часовника си. Но по злощастно стечение на обстоятелствата съдбата постанови баща и син да не общуват няколко години и когато се срещнаха, преминаха от другата страна на улицата.
Причината за това беше музата на сина му - обикновена селска жена, в която младият Константин се влюби искрено и нежно. През 1900 г. К. Ф. Юон се жени за селянка от село Лигачево, Клавдия Алексеевна Никитина (1883-1965), оттогава художникът дълго време живее и работи в това село.

Нощен час. Портрет на съпругата на художника Клавдия Алексеевна Юон. 1911 г

Портрет на съпругата на художника K.A. Юон.

Портрет на К.А. Юон, съпругата на художника. 1924 г

Но интелигентният родител прецени, че подобна измама не само унижава сина му, но и хвърля сянка върху собствената му репутация. Константин Федорович избра любовта и никога не съжаляваше. Освен това на първия етап брачен животТой и съпругата му бяха много близки от загубата на един от синовете им. И си изживяхме живота живот заедноте живеят дълго и щастливо. Според свидетелството на роднините на Юон, духовната щедрост, доброта и красота на Клавдия Алексеевна впоследствие победиха всички класови предразсъдъци и я превърнаха в любима снаха.

Портрет на Клавдия Алексеевна Юон. / Утро на село. любовница. 1920 г.

Портрет на Бори Юон, син на художника. 1912 г

Семеен портрет (Клавдия Алексеевна Юон, съпругата на художника и синовете Борис и Игор). 1915 г

Портрет на И.К. Юон, син на художника. 1923 г

Константин Федорович създава произведения в най-много различни полетаизкуство. Известно време рисува тематични картини и портрети известни хорана своето време, но винаги се връща към своето призвание - руския пейзаж. Подобно на много руски художници, Юон прилага принципите на добре познатите френски импресионисти, без обаче да прекъсва връзката си с традициите на реализма. К. Юон често се сравнява с А. Рябушкин и Б. Кустодиев; Имало едно време в младостта му реставратори започнали да чистят иконите под него и изведнъж започнали да блестят необикновени цветове. Този момент остана завинаги в паметта на Юон и до голяма степен повлия на стила му на писане.

Прозорец към природата. Лигачево май. 1928 г

Коронацията на Михаил Федорович през 1613 г. Катедрален площад, Московски Кремъл. 1913 г

Пазарен площад в Углич. (Тройка в Углич).

Залез.

Художникът много обичаше проявлението на всичко красиво както в природата, така и в живота. Може би неговото чувство и разбиране допринесоха за това, че картините му бяха безупречни, показващи настроението, тук слънцето грее ярко, снегът, който току-що падна на земята, блести, ярките женски костюми, руските древни архитектурни паметници. K. F. Yuon, притежаващ специална дарба, успя да хвърли специален поглед върху древната руска архитектура и уникалната природа на Русия. Юон е привлечен от архитектурата и архитектурните ансамбли, те му разкриват безкрайни възможности за създаване на цветни композиции.

В Московския Кремъл.

Нощ. Тверской булевард.

На Волга.

Село в Новгородска област. 1912 г

След революцията Константин Юон е един от инициаторите за създаването на училища по изящни изкуства към Московския отдел за народно образование. През 1920 г. той получава първа награда за своя дизайн на завеса за Болшой театър. Избран за пълноправен член през 1921 г Руска академия художествени науки. От 1925 г. - член на Асоциацията на художниците на революционна Русия. През 1938–1939 г. ръководи лична работилница във Всеруската художествена академия в Ленинград. През 1940 г. завършва скици за мозаечната украса на Двореца на Съветите. През 1943 г. получава Сталинската награда, през 1947 г. е избран за редовен член на Академията на изкуствата на СССР. От 1943 до 1948 г. Константин Юон работи като главен художник на театър Мали. През 1950 г. е удостоен със званието „Народен артист“. През 1948–1950 г. ръководи Научноизследователския институт по история и теория на изящните изкуства на Академията на изкуствата на СССР. Доктор по изкуствознание. През 1952–1955 г. преподава в Московския държавен художествен институт на името на В. И. Сурикова, професор.

Августовска вечер. Последният лъч. 1948 г

Отворен прозорец.

Портрет на момче, Олег Юон, внук на художника. 1929 г

Къпане. 1920 г

От 1925 г. Юон дава предпочитание на работата с „чисти“ пейзажи, като постепенно въвежда в композициите някои от своите нововъведения, които са били модерни по това време. Но освен това пейзажна живописКонстантин подхвана други жанрове в движение, например графика; дълги годинибеше театрален артист, проектиране на скрийнсейвъри за представления. Много от съвременниците му бяха уверени, че по отношение на степента на еманципация Юон има малко равни. И всичко това, защото по това време професионално развитие, докато е още студент, той успява да обиколи не само Русия, но и Европа и всеки път творческият му багаж се попълва, дори с едва забележимо докосване, което по-късно е въплътено в много специфични форми.

Автопортрет. 1953 г

Константин Федорович беше активен до последните дни от живота си. Неслучайно през 1957 г., на 83 години, той е избран за първи секретар на управителния съвет на Съюза на артистите на СССР. Константин Федорович Юон почина през 1958 г. на 11 април, когато беше на 82 години и беше погребан в Москва на гробището Новодевичи (място № 4).

На московската къща, в която е живял и работил (ул. Земляной Вал, 14-16), има паметна плоча.

Есенна гледка от балкона.

прозорец. Москва, апартамент на родителите на художника. 1905 г

Брези. Петровское. 1899 г

В средата на ХХ век заема високи позициив съветската художествена общност, включително като първи секретар на управителния съвет на Съюза на художниците на СССР. В същото време той не спря своето творчески търсения, създавайки произведения, превърнали се в класика на съветската живопис. И въпреки че Константин Федорович Юон не остави никакви бележки за посещението си в град Куйбишев и региона, той все пак поддържа тесни връзки с много креативни хоранашия град (фиг. 1).

Роден е на 12 октомври (нов стил 24) 1875 г. в Москва, в немскоговорящо швейцарско семейство. Баща му е работил като служител в застрахователна компания, по-късно като неин директор, а майка му е любител музикант.

От 1892 до 1898 г. младежът учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (MUZHVZ). Неговите учители бяха такива майстори като K.A. Савицки, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин. След като завършва колеж, Юон работи две години в работилницата на V.A. Серов, а след това основава собствено студио, в което преподава заедно с И.О. Дудин. Неговите ученици бяха по-специално A.V. Куприн, В.А. Фаворски, В.И. Мухина, братя Веснини, В.А. Ватагин, Н.Д. Colley, A.V. Гришченко, М. Г. Ройтер.

През 1903 г. Юон става един от организаторите на Съюза на руските художници. Бил е и един от участниците в сдружение Светът на изкуството. От 1907 г. работи на терен театрална декорация, водени арт ателиев работните курсове на Пречистенски заедно с I.O. Дудин. Един от неговите ученици по това време беше Ю.А. Бахрушин. По това време K.F. Юон рисува един от най-известните автопортрети (1912) (фиг. 2).

По време на революционните събития и гражданската война в Русия Юон застава на страната на съветския режим и през 1925 г. се присъединява към Асоциацията на художниците на революционната Русия (AHRR), въпреки че има всички основания да се смята, че поне през първо, той не симпатизира на болшевизма.

По-специално, в картината „Нова планета“, създадена от него през 1921-1922 г., художникът изобразява космическа катастрофа, която символизира Октомврийска революция. В друга „космическа“ картина „Хора“ (1923) се отгатват контурите на Соловецкия лагер със специално предназначение(СЛОН) (фиг. 3, 4).

Неговата картина „Куполи и лястовици” също е много известна и до днес. Катедралата "Успение Богородично" на Троице-Сергиевата лавра" (1921 г.). Това е панорамен пейзаж, рисуван от камбанарията на катедралата в ясна лятна вечер, по залез слънце. Под нежното небе просперира земята и нататък преден плангреят слънчеви куполи със златни шарени кръстове. Самият мотив е не само много ефектен, но и много смел за епохата, когато съветска властводили безпощадна борба с религията (фиг. 5).

Освен че работи в жанра на живописта, той участва активно в оформлението на театрални постановки („Борис Годунов“ в Театъра на Дягилев в Париж, „Ревизорът“ в Художествен театър, „Аракчеевщина“ и др.), както и художествена графика.

През 1943 г. К.Ф. Юон става лауреат на Сталинската награда от първа степен, през 1947 г. е избран за академик на Академията на изкуствата на СССР, а през 1950 г. е удостоен със званието Народен художник на СССР. През 1951 г. К.Ф. Юон влезе в редиците на КПСС.

От 1948 до 1950 г. художникът работи като директор на Научноизследователския институт по теория и история изящни изкустваАкадемия на изкуствата на СССР. От 1952 до 1955 г. K.F. Юон преподава като професор в Московския художествен институт на името на V.I. Суриков, както и в редица други образователни институции. През 1957 г. е избран за първи секретар на управителния съвет на Съюза на художниците на СССР и заема този пост до последните си дни.

В края на живота си К.Ф. Юон остави спомени за своя състудент, самарския художник В.А. Михайлов. Това е влизането.

„Михайлов беше мой приятел през годините на обучение в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Бяхме в една група и се местехме от клас в клас заедно. Той беше много остроумен човек, душата на приятелска среда, шегуваше се безкрайно, имаше много хумор.

Всяка година по време на Коледните празници училището организира ученически изложби, които се радваха на голям интерес сред любителите на изкуството. Меценати винаги посещаваха студентски изложби. Те имаха желание да познаят бъдещия майстор и да купят колкото се може повече негови неща.

С Михайлов В.А. Трябваше две поредни години да съм сред така наречените ръководители на студентски изложби. Все още имам снимка на група участници в изложбата, включително и Михайлов. Мениджърът Михайлов не можа да не се пошегува тук и закачи на сърцето си етикет с надпис „продадено“.

Спомням си студентската работа на Михайлов. Учи добре. Като художник Михайлов пише от страхотно чувство. Имам неговата уралска скица - перленото качество, блясъкът на сутрешните цветове се оказа добре.

Старши художници се представиха на нашите студентски изложби. Тук Михайлов може да се запознае с някои от тях; по-специално Бялиницки и Жуковски все още са излагани в изложбите на училището.

Изглежда, че и Гюндобин е учил при мен.

В училището преподаването беше организирано по такъв начин, че от клас на клас попадахте в нови ръце. В първия начален класСамо един учител преподаваше - това беше Касаткин. Във втория, основен клас, имаше двама учители: Горски и учител в С.., не мога да си спомня фамилното име. В трети клас по фигура, където рисуваха човешка фигура, учители бяха Пастернак и Архипов. По-късно Архипов се премества в пълен клас. Серов и Архипов бяха с мен. На следващата година Серов получава лична работилница в училището и вече не преподава в часовете.

След като завършва колеж, Михайлов се премества в Самара и се заема педагогическа дейност. Отначало си кореспондирахме, а след това всеки пое по своя път.“

Тези спомени на К.Ф. Yuon „Study Companion“ за V.A. Михайлов са дадени по стенографски запис, направен по негови думи през 1958 г. Днес в Самарския регионален художествен музей има скица на К.Ф. Юон „Манастир“ с посветителен надпис: „На скъпия В.А. Михайлов. К. Юон. Скицата влезе в колекцията на музея като подарък от самия В.А. Михайлов (фиг. 6-8).

В момента Регионалният музей на изкуствата в Самара съхранява други произведения на K.F. Юона (фиг. 9-11).

Константин Федорович Юон умира на 11 април 1958 г. и е погребан в Москва на гробището Новодевичи (фиг. 12).

Библиография

Апушкин Я.В. К.Ф. Юон. М., 1936.

Володин В.И. Из историята на художествения живот на град Куйбишев. Късно XIX– началото на 20 век. М., Издателство " съветски художник" 1979. 176 стр.

Генералова С.В. 2003. Ролята на регионалното управление на културата за опазване културно наследствов Самара. - В сб. "Непозната Самара". Дайджест на статии. Доклади от градската научна конференция Общински музей"На децата Художествена галерия» Самара. Самара. Издава Културна инициатива LLC, стр. 3-4.