Беноа към поемата на Пушкин "Бронзовият конник". Илюстрации от A.N. Беноа към стихотворението на А.С. Пушкин "Бронзовият конник" Двойката Беноа има три деца - две дъщери: Анна и Елена и син Николай, който стана достоен наследник на работата на баща си, театрален артист, много работа

ИЛЮСТРАЦИИ
БЕНУА Александър Николаевич. Комплект пощенски картички с илюстрации на художника към стихотворението на A.S. Пушкин" Бронзов конник"(Издание" съветски художник". Москва. 1966 г.)

Илюстрация от 1916г

На брега на пустинните вълни
Той стоеше там, изпълнен с големи мисли,
И той погледна в далечината. Широко пред него
Реката забърза...

Илюстрация от 1903г

Изминаха сто години и младият град,
Има красота и чудо в пълни страни,
От мрака на горите, от блатата на блата
Той се изкачи великолепно и гордо;
Къде беше финландският рибар преди?
Тъжният доведен син на природата
Сам на ниските брегове
Хвърлен в непознати води
Вашата стара мрежа, сега там
По оживени брегове
Стройните общности се тълпят заедно
Дворци и кули; кораби
Тълпа от цял ​​свят
Стремят се към богати марини;
Нева е облечена в гранит;
Над водите бяха надвиснали мостове;
Тъмнозелени градини
Острови го покриха...

Илюстрация от 1916г

Обичам те, творението на Петра,
Обичам твоя строг, строен външен вид,
Невски суверенен ток,
Крайбрежният му гранит,
Вашите огради имат шарка от чугун,
от твоите замислени нощи
Прозрачен здрач, безлунен блясък,
Когато съм в стаята си
Пиша, чета без лампа,
И спящите общности са ясни
Пусти улици и светлина
Адмиралтейска игла,
И не позволявайки на тъмнината на нощта,
Към златните небеса
Една зора отстъпва място на друга
Той бърза, давайки на нощта половин час.

Илюстрация 1903 г

Над затъмнения Петроград
Ноември лъха от есенния хлад.
Плискане с шумна вълна
До ръбовете на тънката ти ограда,
Нева се мяташе като болна
Неспокойна в моето легло.
Беше вече късно и тъмно;
Дъждът биеше сърдито по прозореца,
И вятърът задуха, тъжно виеше.
По това време от дома на гостите
Младият Евгений дойде...

Илюстрация 1903 г

Ужасен ден!
Нева цяла нощ
Копнеж за морето срещу бурята,
Без да преодолеят жестоката си глупост...
И тя не издържа да спори...
На сутринта над бреговете му
Имаше тълпи от хора, натъпкани заедно,
Възхищавайки се на пръските, планините
И пяната на гневни води

Илюстрация 1903 г

И Петропол се появи като Тритон,
До кръста във вода.
Обсада! Атака! Зли вълни
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стоки за стокова търговия,
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!

Илюстрация 1916 г

След това на площад "Петрова"
Където нова къща се издига в ъгъла,
Където над повдигнатата веранда
С вдигната лапа, сякаш жив,
Два лъва стражи стоят,
Яздейки мраморен звяр,
Без шапка, кръстосано свити ръце
Седеше неподвижен, ужасно блед
Юджийн….

Илюстрация 1916 г

Водата е спаднала и настилката
Отвори се и Евгений е мой
Той бърза, душата му потъва,
В надежда, страх и копнеж
Към едва примирената река.
Но победите са пълни с триумф,
Вълните още кипяха сърдито,
Сякаш под тях тлее огън,
Пяната все още ги покриваше,
И Нева дишаше тежко,
Като кон, който бяга от битка.
Евгений гледа: вижда лодка;
Той тича към нея, сякаш е находка;
Обажда се на превозвача...

Илюстрация 1903 г

И дълги с бурни вълни
Един опитен гребец се бори
И се скрий дълбоко между техните редици
Всеки час с дръзки плувци
Лодката беше готова...

Илюстрация 1903 г

Какво е това?...
Той спря.
Върнах се и се върнах.
Той гледа... върви... гледа още малко.
Това е мястото, където стои къщата им;
Ето я и върбата. Тук имаше порта -
Явно са ги издухали. Къде е домът?
И изпълнен с мрачна грижа,
Той продължава да се разхожда и обикаля...

Илюстрация 1903 г

Но бедният ми, бедният Евгений...
Уви, тревожният му ум
Срещу ужасни удари
Не можах да устоя. Бунтарски шум
Чуха се Нева и ветровете
В ушите му. Ужасни мисли
Мълчаливо пълен, той се луташе.
...Скоро ще излезе
Станах извънземен. Цял ден се скитах пеша,
И той заспа на кея; яде
На витрината поднесено на парче.
Дрехите му са опърпани
Разкъса се и тлееше. Сърдити деца
Хвърляха камъни след него.

Илюстрация 1903 г

Озова се под колоните
Голяма къща. На верандата
С вдигната лапа, сякаш жив,
Лъвовете стояха на стража,
И точно в тъмните висини
Над оградената скала
Идол с протегната ръка
Седнал на бронзов кон.
Евгений потръпна. почистен
Мислите в него са страшни. Той разбра
И мястото, където потопът игра,
Където се тълпят вълните от хищници,
Бунтува се гневно около него,
И лъвове, и площад, и това,
Който стоеше неподвижно
В тъмнината с медна глава,
Този, чиято воля е фатална
Под морето е основан град...

Илюстрация 1903 г

Около подножието на идола
Бедният луд се разхождаше
И носеше диви погледи
Лицето на владетеля на половината свят.
Гърдите му се стегнаха...

Илюстрация 1903 г

И площта му е празна
Той тича и чува зад себе си -
Това е като гръм,
Тежко звънене в галоп
По разклатената настилка...
И огрян от бледата луна,
Протягайки ръката си нависоко,
Бронзовият конник се втурва след него
На силен галопиращ кон...

Илюстрация 1903 г

И цяла нощ горкият луд
Накъдето и да обърнеш краката си,
Зад него навсякъде е Бронзовият конник
Препусна в галоп с тежко тропане.

Илюстрация 1903 г

И от времето, когато се е случило
Той трябва да отиде на този площад
Лицето му се показа
объркване Към твоето сърце
Той припряно стисна ръката си
Сякаш го покорява с мъка
Изтъркана шапка,
Не вдигаше смутени очи
И той тръгна встрани.

През първите десетилетия на ХХ век са направени рисунки на Александър Николаевич Беноа (1870 - 1960) за "Бронзовия конник" - най-доброто, създадено в цялата история на илюстрациите на Пушкин. В рисунките на А. Н. Беноа образите на „Петербургската приказка“ са сякаш оцветени от размишленията и преживяванията на човек в началото на 20 век което привлече вниманието на ценителите на изкуството в началото на 20-ти век, им се стори не по-малко важно от присъщото на художника усещане за стил, разбиране на епохата на Пушкин и умението да театрализира действието, развивайки поредица от „майсторски хореографирани“; мизансцени”.

Бронзовият конник (прочетено от И. Смоктуновски)

БЕНУА Александър Николаевич. Комплект пощенски картички с илюстрации на художника към стихотворението на A.S. Пушкин "Бронзовият конник" (Изд. "Съветски художник". Москва. 1966 г.)

Илюстрация от 1916 г
На брега на пустинните вълни
Той стоеше там, изпълнен с големи мисли,
И той погледна в далечината. Широко пред него
Реката забърза...

Илюстрация от 1903г

Илюстрация от 1916 г

Обичам те, творението на Петра,
Обичам твоя строг, строен външен вид,
Невски суверенен ток,
Крайбрежният му гранит,
Вашите огради имат шарка от чугун,
от твоите замислени нощи
Прозрачен здрач, безлунен блясък,
Когато съм в стаята си
Пиша, чета без лампа,
И спящите общности са ясни
Пусти улици и светлина
Адмиралтейска игла,
И не позволявайки на тъмнината на нощта,
Към златните небеса
Една зора отстъпва място на друга
Той бърза, давайки на нощта половин час.

Илюстрация 1903 г

Ужасен ден!
Нева цяла нощ
Копнеж за морето срещу бурята,
Без да преодолеят жестоката си глупост...
И тя не издържа да спори...
На сутринта над бреговете му
Имаше тълпи от хора, натъпкани заедно,
Възхищавайки се на пръските, планините
И пяната на гневни води

Илюстрация 1903 г

И Петропол се появи като Тритон,
До кръста във вода.
Обсада! Атака! Зли вълни
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стоки за стокова търговия,
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!

Илюстрация 1916 г

След това на площад "Петрова"
Където нова къща се издига в ъгъла,
Където над повдигнатата веранда
С вдигната лапа, сякаш жив,
Два лъва стражи стоят,
Яздейки мраморен звяр,
Без шапка, кръстосано свити ръце
Седеше неподвижен, ужасно блед
Юджийн….

Илюстрация 1916 г

Водата е спаднала и настилката
Отвори се и Евгений е мой
Той бърза, душата му потъва,
В надежда, страх и копнеж
Към едва примирената река.
Но победите са пълни с триумф,
Вълните още кипяха сърдито,
Сякаш под тях тлее огън,
Пяната все още ги покриваше,
И Нева дишаше тежко,
Като кон, който бяга от битка.
Евгений гледа: вижда лодка;
Той тича към нея, сякаш е находка;
Обажда се на превозвача...

Илюстрация 1903 г

И дълги с бурни вълни
Един опитен гребец се бори
И се скрий дълбоко между техните редици
Всеки час с дръзки плувци
Лодката беше готова...

Илюстрация 1903 г

Илюстрация 1903 г

Но бедният ми, бедният Евгений...
Уви, тревожният му ум
Срещу ужасни удари
Не можах да устоя. Бунтарски шум
Чуха се Нева и ветровете
В ушите му. Ужасни мисли
Мълчаливо пълен, той се луташе.
...Скоро ще излезе
Станах извънземен. Цял ден се скитах пеша,
И той заспа на кея; яде
На витрината поднесено на парче.
Дрехите му са опърпани
Разкъса се и тлееше. Сърдити деца
Хвърляха камъни след него.

Илюстрация 1903 г
Озова се под колоните
Голяма къща. На верандата
С вдигната лапа, сякаш жив,
Лъвовете стояха на стража,
И точно в тъмните висини
Над оградената скала
Идол с протегната ръка
Седнал на бронзов кон.
Евгений потръпна. почистен
Мислите в него са страшни. Той разбра
И мястото, където потопът игра,
Където се тълпят вълните от хищници,
Бунтува се гневно около него,
И лъвове, и площад, и това,
Който стоеше неподвижно
В тъмнината с медна глава,
Този, чиято воля е фатална
Под морето е основан град...

Илюстрация 1903 г

И от времето, когато се е случило
Той трябва да отиде на този площад
Лицето му се показа
объркване Към твоето сърце
Той припряно стисна ръката си
Сякаш го покорява с мъка
Изтъркана шапка,
Не вдигаше смутени очи
И той тръгна встрани.

Известен петербургски художник и график, илюстратор на книги, майстор на театралната декорация, историк и изкуствовед. Вдъхновител и ръководител на сдружението на художниците "Светът на изкуството", той дълги години играе важна роля в художествения живот на Русия. „Мирискусниците“, както са наричани художниците от това артистично движение, за разлика от традиционните артистични групи, най-малко се стремят да се превърнат в „общество на художниците“.

Бащата на Беноа е известен петербургски архитект, майка му, родена Кавос, също е дъщеря на архитект, строител на Мариинския театър, близо до когото са живели в Санкт Петербург на улица Николская в „Къщата на Беноа“. Всяка минута от живота на „Шура“ Беноа е изпълнена с изкуство. Първите рисунки са сцени от представленията, които сме гледали. Театърът е като ложа на операта и се посещава всяка седмица. Театърът е неговият бог, неговата вяра за цял живот. Декорите за балетите и оперите от „Руските сезони“ на Сергей Дягилев в Париж ще донесат на Беноа европейска слава. На парижката му ще пише "Александр Беноа декоратор". визитка. Страстта ми към театъра ще повлияе на бъдещата ми работа по дизайна на книги. През 1894 г., след като завършва университет, Беноа заминава в чужбина. Той пътува из Германия и Италия, изучавайки наследството на Германия и Италиански майстори, в Париж интензивно изучава френската култура и създава серия от свои акварели.

Живял е А.Н.Беноа дълъг животи видя много. Видях разцвета на Репин и Стасов. Той беше учител и колега на Дягилев. Той беше приятел със Серов. Работил със Станиславски, Горки, Луначарски.

Французин и италианец по произход, Беноа е руснак по възпитание и убеждения. Говореше, пишеше и мислеше на руски. С цялата си многостранна дейност той допринесе за разцвета на националната култура, запознавайки Русия с изкуството на Запада и Запада с изкуството на Русия.

През 1926 г., след като получава друга интересна поръчка за дизайн на представление и подготвя първата си лична изложба, Беноа заминава за Париж, където е принуден да остане до края на дните си.

Една от първите публикувани работи на Беноа в областта книжна илюстрацияе известната му „Азбука в картини“, замислена като изящен образец на петербургската графика, строга и изтънчена. През 1904 г. е отпечатана в най-добрата печатница по това време - Експедицията за набавяне на държавни книжа. През 1990 г. е възпроизведен факсимилно. Художникът със своя „АБВ” сбъдна мечтата си – да даде „красива книга на руските деца”. В нея всяка буква от азбуката е посветена на страница със занимателна рисунка в цветове, причудливо съчетаваща реалното с приказното. В „АБВ” художникът постига пълно художествено единство на „книжния организъм”; рисунките на всяка страница се превръщат в шедьоври на графичното изкуство. Благодарение на илюстрации от Беноа, почти всяка страница се превръща в приказно представление

Светът на изкуството

Б. М. Кустодиев.

История

Характеристика

- "СВЕТЪТ НА ИЗКУСТВОТО"

Александър Николаевич Беноа

Руски сериал (1907-1910)

„Ехото на миналото време“ се чува в изображението на панорамата на Санкт Петербург в края на 18 век. На зрителя се представя все още недовършеният замък Михайловски, в който по-късно ще бъде убит императорът. Междувременно Павел I, седнал на бял кон, командва парада на войските. Страстта на царя към военните учения и организирането на армии за самодейни паради и формирования, задоволяващи суетата му, са осмивани от художника. Сковаността и дисциплината на атмосферата на парада се усеща в графичността и линейността, посочени в детайлите - излъсканите маршови стъпки с вдигнати по команда крака на войниците, равномерният ритъм на вертикалите на оръжията и скелето на заден план.

Композиционното решение на произведението е интересно - Беноа отдалечава действието на парада от зрителя с рамката на бариерата, като по този начин придава на произведението „живописен“ звук, вместо да го потапя в случващото се. Летящите снежинки внасят анимация и вид комфорт в изобразяването на събитие от една отминала епоха.

Книжна графика

В руската история книжна графикахудожникът влиза с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905) и илюстрациите към „Пикова дама” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910), както и чудесните илюстрации към „Пиковата дама” Бронзов конник”, чиито три версии са посветили почти двадесет години труд (1903-22).

ABC в снимки (1905)

Близо до повече ранни творбиПоленова, Малютин и Билибин „Азбуката в картинки“ може да се постави в началото на ново разнообразие от руска графика: оттук датира историята на илюстрованите издания за деца.

И в „Играчки“, и в „АБВ“ сюжетната система от илюстрации е лишена от назидателност: нейната основа трябва да се търси в лирическото поле, в спомените на художника за собственото детство, за детските игри, радости и празници. Това е един вид графичен мемоар - неслучайно Беноа тук е едновременно автор на общата концепция, текст и рисунки. От друга страна, стремежът към обединяване на различни творчески функции в името на естетическата цялост на творбата трябва да се отбележи като тенденция, характерна като цяло за Беноа (тя ще се прояви с особена сила по-късно в неговия театрални творби). Нека обърнем внимание и на традициите, използвани от автора. Те не трябва да се търсят в западноевропейската графика, както може да изглежда, ако вярвате на легендата за „прозападната“ ориентация на майстора, а в руската Народно изкуство- В народна играчкаи популярни щампи, в справедливи театрални представления и куклен театър"Магданоз". Графичният език на съвременната руска книга, както си го представя художникът, трябва да бъде преди всичко национален.

Театър

Днес скиците на декори и костюми за представленията на Александър Беноа са класика. Беноа дълго време работи в тясно сътрудничество със Станиславски и Немирович-Данченко, работи като първи художник-постановчик на Москва художествен театър. Беноа е първият, който дава идеята, че артистът, когато поставя пиеса, трябва да има същата власт като режисьора.

При анализ на много произведения на А. Беноа: „Арлекинада. Фантазия на тема италианска комедия (1906, Руски руски музей), „Италианска комедия“ (1901, Руски руски музей. Две скици), „Фигури за италиански комедии“ (1901, Руски руски музей), „Арлекинада“ (1906, Третяковска галерия), „Италианска комедия. Любовна бележка" (1905, Третяковска галерия), "Италианска комедия" (1919, Национален художествен музей), "Италианска комедия" (1905, Ikhm), "Арлекинада" (Музей на Пушкин) и др. Струва си да се обърне внимание на повтарящите се мотив, включително герои италиански театърмаски, с помощта на които художникът предава ефектен танц с огромна роля на мимиките и жестовете. Актьорите живеят тук, изцяло потопени в представлението си. Действието е открито театрално и насочено към публиката. Героите не са психологически развити персонажи, а по-скоро маски, конвенционални фигури, издигнати до нивото на символ. Вероятно Беноа не се е стремил да направи своите герои от Commedia dell'Arte да изглеждат като балетисти, но самите изразни средства на италианската комедия имат много допирни точки с хореографския театър.

Впоследствие, с участието си в подготовката на представления за руските сезони, новият подход на Беноа към развитието театрална декорацияи костюмите помогнаха на трупата на Дягилев да се представи триумфално на сцените на европейските театри.

Магданоз

Скици на декори, костюми и реквизит: „Скица на декори за първа, втора, трета сцена на балета „Петрушка“ (всички - Държавен руски музей), скици на реквизит: „Кон“, „Самовар“, „Люлка“, „Въртележка“ (изцяло Държавен руски музей), както и скици на костюми (GRM, GCTM) пораждат контрасти на цвят, емоции и образи. Дори бърз поглед към скиците на костюмите: „Уличен танцьор“, „Циганин“, „Маска-маска“, „Медицинска сестра“, „Кочияш“, „Съпругата на търговеца“, „Мелачка за органи“, „Магазин“, „Търговец“, „Магьосник“ и т.н. рисува видовете разнообразна тълпа, суматохата на шумен панаирни тържества, където е бил дислоциран куклено шоуМагданоз, Балерини и Араба. Тук любовта на А. Беноа се прояви не само към стар начин на живот, но и будността на погледа на художника, който умее да забелязва характерните му щрихи в живия живот. Специално развитиеполучава кукерската тематика - разкрива жажда за разнообразие, копнеж за разнообразие човешки прояви. Конкретиката на ежедневието тук съжителства с абстрактността на символа, макар и с фантазията, народен празникс мятането на самотна душа, наивен популярен печат със светска изтънченост.

Магданоз Балерина Араб

Константин Сомов

Константин Сомов е роден в семейството на известен музеен деец, уредник на Ермитажа Андрей Иванович Сомов. Майка му, Надежда Константиновна (по баща Лобанова) беше добър музикант в широк план образован човек. През 1879-1888 г. учи в гимназията К. Май. От септември 1888 г. до март 1897 г. учи в Академията на изкуствата в Санкт Петербург: основният курс - до 1892 г., след това, от октомври 1894 г., класове в работилницата на И. Репин. През 1894 г. за първи път участва в изложбата на Обществото на руските акварелисти. През 1897 и 1898 г. учи в Académie Colarossi в Париж. От 1899 г. живее в Санкт Петербург.

Още в гимназията Сомов се запознава с А. Беноа, В. Нувел, Д. Философов, с които по-късно участва в създаването на обществото "Светът на изкуството". Сомов участва активно в дизайна на списанието „Светът на изкуството“, както и периодичното издание „Художествените съкровища на Русия“ (1901-1907), публикувано под редакцията на А. Беноа, създава илюстрации за „Граф Нулин“ от А. Пушкин (1899), разказите на Н. Гогол "Носът" и "Невски проспект" (1901), рисува кориците стихосбиркиК. Балмонт „Жар птица. Славянска тръба”, В. Иванова „Кор Арденс”, заглавна страницакниги на А. Блок “Театър” и др.

Първата лична изложба на картини, скици и рисунки (162 творби) се състоя в Санкт Петербург през 1903 г.; През същата година в Хамбург и Берлин са показани 95 творби. През 1905 г. започва да сътрудничи на сп. „Златно руно“.

Заедно с пейзаж и портретна живописи графика, Сомов работи в областта на малката пластика, създавайки изящни порцеланови композиции „Граф Нулин” (1899), „Любовници” (1905) и др.

През януари 1914 г. получава статут на редовен член на Академията на изкуствата.

През 1918 г. издателството Golike and Wilborg (Санкт Петербург) публикува най-известното и пълно издание с еротични рисунки и илюстрации на Сомов: „Книгата на маркизата“ („Le livre de la Marquise“), където художникът създава не само всички дизайнерски елементи на книгата, но и избрани текстове по Френски. Съществува рядък вариантТова издание е така наречената „Голяма „Книга на маркизата““, допълнена с още по-фриволни илюстрации.

През 1918 г. става професор в Петроградските държавни безплатни художествени учебни работилници; работи в училището на Е. Н. Званцева.

През 1919 г. в Третяковската галерия се провежда неговата юбилейна персонална изложба.

През 1923 г. Сомов напуска Русия за Америка като комисар на „Руската изложба“; през януари 1924 г. на изложба в Ню Йорк Сомов е представен с 38 творби. Той не се върна в Русия. От 1925 г. живее във Франция; през януари 1928 г. той купува апартамент на булевард Екселманс в Париж.

Умира внезапно на 6 май 1939 г. в Париж. Погребан е в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois, на 30 км от Париж.

Сомов става особено близък с Беноа, който написва първата статия за него, която се появява в списанието „Светът на изкуството“ през 1898 г. В тази статия изкуствоведът подчертава влиянието на немската графика върху творчеството на Сомов (О. Биърдсли, С. Кондер, Т. Хайне), както и въздействието Френска живопис XVIII век (A. Watteau, N. de Largilliere), "малката холандска" и руската живопис на първия половината на 19 век V.

Връщайки се в Русия, Сомов отдаде почит на портретния жанр. Създава портрети на баща си (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Беноа (1896) и А. П. Остроумова (1901)

.

Портрет на Остроумова Портрет на Н.Ф. Обер

Върхът на творчеството през този период е портретът на художника Е. М. Мартинова („ Дама в синьо", 1897-1900), изобразен на фона на пейзаж с флейтисти. Изтънчеността и разчупеността, одухотвореността и поезията на образа напълно съответстват на естетическото кредо на "МирИскусниците", олицетворяващи хармонията на мечтите и реалността. Особено място заемат графичните портрети на творческата интелигенция на Сомов. Те са чисто реални - с неговата интелектуална енергия - създадените от него образи на творчески хора (написани в смесена медияпортрети на поети А. А. Блок, М. А. Кузмин, В. И. Иванов), художници Е. Е. Лансер (1907 г.), М. В. Добужински (1910 г.) и др. Изработени с молив с оцветяване в акварел, гваш, цветни моливи или бяло, те се отличават с виртуозна техника, лаконична композиция и изтънченост на цветовото решение.

Портрет на А. А. Блок (1907)

Портрет на М. А. Кузмин (1909)

Освен портрет, Сомов работи и в областта на книжната илюстрация. В началото на 20в. Художниците от "Светът на изкуството", сред които беше и Сомов, възродиха този вид изкуство след дълго забрава. Дизайнът на книгата, всички нейни елементи - шрифт, формат, обшивка, корица, ленти за глава и винетки - трябваше да образуват едно цяло.

Леон Бакст (1866 – 1924)

Лев Розенберг е роден на 8 февруари (27 януари) 1866 г. в Гродно в бедно еврейско семейство на талмудист. След като завършва гимназия, учи като доброволец в Художествената академия, работи като илюстратор на книги.

На първата си изложба (1889) той приема псевдонима Бакст - съкратено фамилно име на баба му (Бакстър). В началото на 1890 г. той излага в Акварелното дружество. През 1893-1897 г. живее в Париж, често се връща в Санкт Петербург. От средата на 90-те години се присъединява към кръга от писатели и художници, сформиран около Дягилев и Александър Беноа, който по-късно се превръща в сдружение „Светът на изкуството“. През 1898 г. заедно с Дягилев участва в основаването на едноименното издание. Графиките, публикувани в това списание, донесоха слава на Бакст.

Продължава да се занимава със станкова живопис, създавайки портрети на Малявин (1899), Розанов (1901), Андрей Бели (1905), Зинаида Гипиус (1906). Той също така преподава рисуване на децата на великия княз Владимир. През 1902 г. в Париж той получава заповед от Николай II за Среща на руските моряци.

През 1898 г. Бакст показва творби на „Първата изложба на руски и финландски художници“, организирана от Дягилев; в изложбите „Светът на изкуството“, в изложбата „Сецесион“ в Мюнхен, изложбите на Артела на руските художници и др.

През 1903 г. той преминава в лутеранството заради брака с дъщерята на П. М. Третяков, Л. П. Гриценко.

По време на революцията от 1905 г. Бакст работи за списанията "Жупел", "Адска поща", "Сатирикон", а по-късно и за списанието за изкуство "Аполо".

През 1907 г., заедно със Серов, той прави пътуване до Гърция, където изучава археологически находки от критско-микенския период. Бакст откри за себе си (а след това и за цяла Европа), че архаичната Гърция не е такава бял цвят, който всички са популяризирали от векове, и бунт от цветове. Тогава бяха определени основите на стила на Бакст: архаичната гръцка свобода на костюма, съчетана с лукса на Изтока.

От 1907 г. Бакст живее главно в Париж и работи върху театрални декори, в които прави истинска революция. Създава декорите за гръцки трагедии, а от 1908 г. остава в историята като автор на декорите за „Руските балети“ на Дягилев (Клеопатра 1909, Шехерезада 1910, Карнавал 1910, Нарцис 1911, Дафнис и Хлоя 1912). През 1910 г. се развежда с Гриценко и се връща към юдаизма. През цялото това време той живееше в Европа, тъй като, тъй като е евреин, той нямаше разрешение за пребиваване извън пределите на заселването.

По време на посещенията си в Санкт Петербург той преподава в училището на Званцева. В периода 1908-1910 г. един от неговите ученици е Марк Шагал, но през 1910 г. двамата прекъсват отношенията си. Бакст забранява на Шагал да отиде в Париж, тъй като според него това би било пагубно за изкуството на Шагал и финансово би довело до млад художникдо гладна смърт (Шагал не рисува театрални декори). Въпреки това Шагал отиде, не гладува и намери свой собствен стил на рисуване.

През 1914 г. Бакст е избран за член на Академията на изкуствата.

През 1918 г. Бакст окончателно прекъсва отношенията си с Дягилев и Руския балет. На 27 декември 1924 г. той умира в Париж от белодробен оток.

Terror Antiquus (1908)

В езическия мироглед „древният ужас” е ужасът от живота в свят под властта на мрачна и нечовешка Съдба, ужасът от безсилието на човек, поробен от нея и безнадеждно покорен (Съдба); както и ужас от хаоса като бездна на несъществуването, потапянето в която е пагубно. Те посочват, че християнството с новата си концепция за съдбата освободи човека от властта на античния ужас, но дехристиянизирането на културата означава нейното завръщане.

Голямо платно с почти квадратен формат е заето от панорама на рисуван пейзаж висока точкавизия. Пейзажът е осветен от светкавица. Основното пространство на платното е заето от бушуващото море, което унищожава кораби и се удря в стените на крепости. На преден планизобразява фигура на архаична статуя в полуотрязан ръб. Контрастът на спокойното, усмихнато лице на статуята е особено поразителен в сравнение с бунта на стихиите зад нея. Може би е изобразено унищожаването на Атлантида.

Изобразената женска статуя е вид архаична кора, която се усмихва със загадъчна архаична усмивка и държи в ръцете си синя птица (или гълъб - символ на Афродита). Традиционно статуята, изобразена от Бакст, се нарича Афродита, въпреки че все още не е установено кои богини са изобразени на корса. Прототипът на статуята е статуя, намерена по време на разкопки на Акропола. Съпругата на Бакст позира за липсващата ръка. Любопитно е, че Максимилиан Волошин посочва сходството на лицето на архаичната Афродита в картината с лицето на самия Бакст.

Островният пейзаж, разкриващ се зад богинята, е изглед от атинския Акропол. В подножието на планината от дясната страна на снимката на преден план има сгради, според Пружан - микенската Лъвска порта и останките от двореца в Тиринт. Това са сгради, датиращи от ранния критско-микенски период от гръцката история. Вляво има група хора, тичащи в ужас между типични сгради класическа Гърция- очевидно това е Акрополът с неговите пропилеи и огромни статуи. Зад Акропола има долина, осветена от светкавици, покрита със сребърни маслини.

През 1907 г. Бакст проектира „Руските концерти“, организирани от Шаляпин и Дягилев в Париж. През 1908 г. Бакст завършва работата по картината „Древен терор“ (награда на Международното изложение в Брюксел през 1910 г.).

През 1909 г. Бакст, изгонен от Санкт Петербург, се присъединява към балетната трупа на С. П. Дягилев „Руски балет“. Заедно с А. Н. Беноа и М. М. Фокин, той е най-близкият сътрудник на Дягилев, а от 1911 г. е художествен ръководител на предприятието. Талантът му на сценограф е напълно развит в спектаклите: „Клеопатра” („Египетски нощи”) по музика на Аренски, С. И. Танеев и М. И. Глинка (1909), „Шехерезада” по музика на Римски-Корсаков (1910) , „Жар птица” от Стравински (1910), „Към карнавала” (1910), „Нарцис” от Черепнин (1910), „Видението за една роза” от К. М. Вебер (1911) ), „Дафнис и Хлоя” от Равел (1912), „Синият бог“ от Р. Хан (1912), „ Следобедна почивкаФавн" по музика на К. Дебюси (1912 г.), "Тамара" по музика на М. А. Балакирев (1912 г.), "Пери" (това представление не беше предопределено да види бял свят), "Пеперуди" (1914 г.), „Игри“ (1913), „Легендата за Йосиф“ от Р. Щраус (1914), „Шегаджиите“ по музика на Д. Скарлати (1917), „Спящата красавица“ от П. И. Чайковски (1921).

Сценография за първата постановка на Дафнис и Хлое (сцена 2).

Именно той измисли фойерверките, които заслепиха публиката на Опера Гарние по случай премиерата на балета Шехерезада. „Руските сезони“ заминаха в Париж незабравимо впечатлениене само от майсторството на балетистите, но и от размаха и колорита, екзотиката и изразността на костюмите и декорите, създадени от Бакст. Костюмите, базирани на скиците на Бакст, които насочват публиката към цветовете и формите на ориентализма и „великия стил“ на Луис, са толкова удивителни, че започват да надхвърлят границите на театъра и балета. „Парис беше наистина пиян с Бакст“, пише Левинсън по-късно. Мстислав Добужински пише за този период: „Проникването на изкуството в живота през рампата, отражението на театъра в ежедневието, влиянието му върху областта на модата - се отразява в дълбокото впечатление, което придружава блестящите триумфи на руските сезони на Дягилев в Париж. Социалният обрат на вкуса, който последва тези триумфи, се дължи в най-голяма степен именно на Бакст, на новите откровения, които той даде в своите продукции с изключителна красота и чар, които удивиха не само Париж, но и целия културен святЗапад."

Сценография за балета „Следобедът на един фавн“. 1911 г

Дизайнерските техники, разработени от Бакст, поставиха основата нова ерав балетната сценография. Името на Бакст, водещият артист на Руските сезони, гръмна заедно с имената на най-добрите изпълнители и известни хореографи. От всички страни заваляха поръчки от театрите.

Нижински. 1912 г

Активно си сътрудничи с Ида Рубинщайн: декори и костюми за „Мъченичеството на Свети Себастиан” от К. Дебюси (1911), „Тамар” (1912), „Синият бог” (1912), „Следобедът на един фавн” (1912). ) ж.), „Елена от Спарта“ от Д. де Северак (1912), „Пизанела“ (1913), „Объркана Артемида“ (1922), „Федра“ (1923), „Истар“ (1924 г.).

Дизайн на костюми на Ида Рубинщайн за балета „Елена от Спарта“

За Анна Павлова Бакст проектира декори и костюми за пиесите „Ориенталска фантазия“ (по музика на М. М. Иполитов-Иванов и М. П. Мусоргски, 1913 г.) и „Голямото шоу“, поставена през 1916 г. в театър „Хиподрум“ в Ню Йорк.

Работа върху скици театрални костюми, Леон Бакст без да иска започва да влияе на парижката, а след това и на европейската мода. Това го навежда на идеята да опита ръката си в изкуството на "висшата мода". През 1912 г. той създава "Фантазия на тема модерен костюм" за Paquin, която получава голям отзвук в света на парижката мода. „Разбирайки и усещайки, както рядко някой стилист, цялата магия на орнамента и очарованието на цветните комбинации, той създава свой специален, бакстиански стил. Този пикантен, приказен Изток плени с изключителния си размах на въображение. Изтънчеността на ярките цветове, луксът на тюрбани с пера и тъкани, изтъкани със злато, великолепното изобилие от орнаменти и декорации - всичко това толкова удиви въображението, така отговори на жаждата за нещо ново, че беше прието от живота. Уърт и Пакин, законодателите на парижката мода, започнаха да рекламират Бакст” (М. Добужински). „Бакст успя да улови онзи неуловим нерв на Париж, който управлява модата, и неговото влияние сега се усеща навсякъде в Париж – както в дамските рокли, така и в художествените изложби“ (Максимилиан Волошин). Мотивите на Bakst се виждат в творбите на парижките модни къщи Paquin, Callot Soeurs, Drecoll и Babani - това са цветя, тюрбани, дамски корсажи, ориенталски възглавници. Тоалетите, направени по негови скици, учудват с яркостта на цветовете, хармонията на цветовете и изтънчеността на декорацията, драперията и сполучливия подбор на мъниста и перли.

Скица на костюми за еврейски танц с тамбура. 1910 г

Творчеството на Бакст оказва значително влияние върху сценографското изкуство на Русия и Франция.

Работата му показва желание за изтънченост и стилизация. Творбите на художника се характеризират със смела композиция, ярки цветове и чувство за ритъм.

майстор сценичен костюм, Бакст в своите скици подрежда редове от ритмично повтарящи се цветни мотиви по такъв начин, че не само да характеризират сценичен образ, но също така подчерта динамиката на танца и движенията на актьора.

Евгений Евгениевич Лансере (1875-1946)

Евгений Евгениевич Лансере е многостранен художник. Автор на монументални картини и пана, украсяващи московските метростанции, гара Казански, хотел Москва, пейзажи, картини на руски теми история XVIIIвек, той беше и прекрасен илюстратор класически произведенияРуска литература („Дубровски“ и „Изстрелът“ от А. С. Пушкин, „Хаджи Мурат“ от Л. Н. Толстой), създател на остри политически карикатури в сатиричните списания от 1905 г., театрален и сценограф.

Императрица Елизавета Петровна в Царское село - Евгений Евгениевич Лансере. 1905 г. Хартия лепена върху картон, гваш. 43.5x62

Картината свидетелства за самото разбиране историческа живописв изкуството от началото на 20 век. Така атмосферата на епохата се разкрива тук чрез образи на изкуството, въплътени в архитектурни и паркови ансамбли, костюми и прически на хора, чрез пейзаж, показващ придворен живот и ритуали. Темата за кралските процесии стана особено любима. Lanseray изобразява церемониалния вход на двора на Елизабет Петровна в нейната селска резиденция. Сякаш на сцената на театър пред очите на зрителя тече шествие. Корпулентната императрица се носи царствено и величествено, облечена в тъкани дрехи с удивителна красота. Следват дамите и господата с пищни рокли и напудрени перуки. В техните лица, пози и жестове художникът разкрива различни характери и типове. Виждаме или унизително плахи, или арогантни и първични придворни. В експозицията на Елизабет и нейния двор не може да не се забележи иронията на художника и дори известна гротеска. Лансере противопоставя хората, които изобразява, с благородната строгост на бялата мраморна статуя и истинското величие, въплътено във великолепната архитектура на двореца на Растрели и красотата на редовния парк.

Светът на изкуството

„Групов портрет на членове на сдружение „Светът на изкуството“ 1916-1920 г.“
Б. М. Кустодиев.

Светът на изкуството (1890-1924) - художествена асоциация, създадена в Русия в края на 1890 г. Под същото име имаше списание, издавано от 1898 г. от членове на групата.

История

Основателите на „Светът на изкуството” са художникът от Санкт Петербург А. Н. Беноа и театрална фигураС. П. Дягилев.

Той направи гръмко изявление, като организира „Изложба на руски и финландски художници“ през 1898 г. в Музея на Централното училище за техническо рисуване на барон А. Л. Щиглиц.

Класически периодв живота на сдружението настъпили през 1900-1904г. - по това време групата се характеризира със специално единство на естетически и идеологически принципи. Художниците организираха изложби под егидата на списание „Светът на изкуството“.

След 1904 г. сдружението се разширява и губи идейното си единство. През 1904-1910 г. повечето от членовете на Света на изкуството са членове на Съюза на руските художници. На учредителното събрание на 19 октомври 1910 г. художественото дружество „Светът на изкуството“ е възстановено (за председател е избран Н. К. Рьорих). След революцията много от нейните лидери са принудени да емигрират. Сдружението фактически престава да съществува през 1924г.

Характеристика

Художниците от „Светът на изкуството” смятат естетическия принцип в изкуството за приоритет и се стремят към модерност и символизъм, противопоставяйки се на идеите на скитниците. Изкуството според тях трябва да изразява личността на твореца.

С. Дягилев пише в един от изданията на списанието:

„Произведението на изкуството е важно не само по себе си, а само като израз на личността на твореца“

- "СВЕТЪТ НА ИЗКУСТВОТО"

Александър Николаевич Беноа

Александър Николаевич Беноа (21 април (3 май) 1870 г., Санкт Петербург - 9 февруари 1960 г., Париж) - руски художник, историк на изкуството, изкуствовед, основател и главен идеолог на асоциацията "Светът на изкуството". От семейството на известни архитекти Беноа: син на Н. Л. Беноа, брат на Л. Н. Беноа и А. Н. Беноа и братовчедЮ. Ю. Беноа.

Александър Беноа е роден на 21 април (3 май) 1870 г. в Санкт Петербург, в семейството Руски архитектНиколай Леонтиевич Беноа и Камила Албертовна Беноа (дъщеря на архитекта А. К. Кавос). Завършва престижната 2-ра петербургска гимназия. Учи известно време в Художествената академия, също учи изящни изкуствасамостоятелно и под ръководството на по-големия си брат Алберт.

През 1894 г. започва кариерата си като теоретик и историк на изкуството, като пише глава за руските художници за немската колекция „История картини от 19 веквек." През 1896-1898 г. и 1905-1907 г. работи във Франция.

Става един от организаторите и идеолозите на арт асоциацията „Светът на изкуството” и основава едноименното списание.

През 1916-1918 г. художникът създава илюстрации към поемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“. През 1918 г. Беноа оглавява Художествената галерия Ермитаж и издава новия й каталог. Продължава да работи като художник на книги и театър, по-специално работи върху дизайна на представления на BDT. През 1925 г. участва в Международната изложба за модерни декоративни и индустриални изкуствав Париж .

През 1926г година Беноанапуска СССР, без да се върне от задгранична командировка. Живее в Париж, работи главно върху скици на театрални декори и костюми. Александър Беноа играе значителна роля в постановките на балетната антреприза. Дягилев „Руски балети”, като художник и автор – режисьор на спектакли. Беноа умира на 9 февруари 1960 г. в Париж.

Серия Версай (1905-1906)

Кралската разходка - Александър Николаевич Беноа. 1906. Хартия върху платно, акварел, гваш, бронзова боя, сребърна боя, графитен молив, писалка, четка. 48x62

В района станкова живописБеноа продължава да работи в два жанра - пейзаж и историческа композиция, която в неговата интерпретация придобива характера на своеобразна "историческа фантазия". Все още увлечен от акварелите, той обаче с особено упорство и за първи път (и, добавяме, единствен път през цялата си дълга кариера) творчески път) се насочва към маслената живопис.

Многобройните му студии от 1905 и 1906 г., направени в крайморския град Примел, са написани енергично, със свободни щрихи, прости и реалистични в целия си дух.

Истинският пейзаж на Версайския парк тук става основата, в която въображението на художника „инкрустира“ резки, нервни силуети: крал, придворни, слуги. В тези уникални „скици-картини“ малките фигури иронично допълват, оживяват пейзажа и правят водещата му тема по-ясна и визуална. В други случаи куклените герои на композициите на Беноа порастват, обръщат се към зрителя и, потискайки пейзажа, започват да играят доминираща роля в картината („Кралят“). Майсторът се опитва да види във величествения образ на стария Версай идиличен паметник на просперитета на изкуствата. Всички хора са смъртни. Само едно изкуство е вечно. За това - картините „Фантазия на Версайска тема“ и „Походката на краля“.

Във Версайската поредица животът се разбира като празна и безсмислена игра, до която властва изкуството. Всемогъщ, всепроникващ и могъщ. Но то също е погрешно: по времето на Луи изкуството, „въпреки цялата си сила и красота, носеше оттенък на надутост и помпозност – то беше фалшиво“. Нищо чудно, че животът тук е като представление („Китайски павилион“, „Банята на маркизата“).

Размиват се границите на театъра и реалността. Художникът гледа героите си с оценяващия, леко ироничен поглед на режисьор, режисиращ следващия епизод голяма производителност, където старият парк се явява като сцена, на която някога се е разигравало едно от действията на „голямата човешка комедия”.

Руски сериал (1907-1910)

Акварели и гвашове върху историческа тема, както винаги при Беноа, са обединени в поредица, но посветена изключително на руската история; "чувството за родина звучи в тях по-силно от преди." Те са направени през годините 1907-1910 г. по поръчка на книгоиздателя И. П. Кнебел, който издава най-интересното издание „Руска история в снимки“ с участието на Серов, С. Иванов, Лансере, Кустодиев, Добужински, Кардовски, Рьорих. Това определи оригиналността на жанра: ние говорим заза строго документирани картини-илюстрации, „картини за печат“.

Кнебел възлага на Беноа да рисува около XVIII век- „от Петър до Павел“.

В „Руската серия“ на Беноа три композиции са посветени на Петър и неговата епоха („В немското селище“, „Петербургска улица при Петър I“ и „Петър I в лятна градина“), разказват още четирима края на XVIIIвек („Утрото на земевладелеца“, „Лагерът на Суворов“, „Изходът на Екатерина II в двореца Царско село“ и „Парадът при Павел I“). Изобразените тук жанрови епизоди са интерпретирани от гледна точка на очевидец, а живото и изострено усещане за историческа достоверност възниква на основата на внимателната реконструктивна работа на художника - от изследването на гравюрен материал, костюми, архитектура и елементи от ежедневието. Авторът е привърженик на повествователния принцип на композицията

Парад по време на управлението на Павел I - Александър Николаевич Беноа. 1907. Гваш, хартия. 59.6x82