Статичен пейзаж. Официален състав. Закони и техники. Изразителни средства на композицията

Композиция (от латински compositio) означава композиция, комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с някаква идея.

Това се отнася до обмисленото изграждане на изображение, намиране на връзката на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - изображение, цялостно и завършено в линейна, светлинна и тонална структура.

За по-добро предаване на идеята се използват специални изразни средства: осветление, тоналност, перспектива, както и визуални и различни контрасти.

Могат да се разграничат следните композиционни правила:

1) предаване на движение (динамика);
2) почивка (статика)

Композиционните техники включват:

1) предаване на ритъм;
2) симетрия и асиметрия;
3) балансирайте частите на композицията и подчертайте сюжетно-композиционния център

Статиката и динамиката се използват за изразяване на степента на стабилност на композиционната форма. Такава стабилност се оценява чисто емоционално, от впечатлението, което формата прави на зрителя. Това впечатление може да произтича както от физическото състояние на формата – устойчиво или динамично, свързано с движението на обекта като цяло или негови части, така и от композиционния (формален) номер.

Въз основа на степента на визуална и физическа стабилност, формите могат да бъдат разделени на следните четири типа.

1) Визуално и физически статични форми. Според впечатлението, което правят, те се оценяват като изключително стабилни. Те включват: квадрат, правоъгълник, паралелепипед, поставен върху широка основа, куб, пирамида и др. Композицията, изградена от такива форми, е монументална, изключително статична.

Основни видове статични форми:

- симетрична форма
- метричен
- с леко разместване на елементи
- с комбинация от равни елементи
- с олекотена горна част
- с лек скос на елементите
- хоризонтално разделение
- еднакво разположение на елементите
- с големи близки елементи
- с голям основен елемент
- симетрично разположение на елементите
- със специален център
2) Физически статични, но визуално динамични форми, оценени от впечатлението за известна неуравновесеност. Тази оценка се отнася до стационарни форми, насочени например в една посока, с нарушена симетрия и други свойства, характерни за динамичните композиции.

Основните типове на тези форми:

- форма с разместени оси
- ритмичен характер
- перпендикулярно разположение на елементите
- паралелно разположение на елементите
- олекотено дъно
- извит вид
- диагонално разделение
- свободно разположение на елементите
- удължени елементи
- наклонено разположение на елементите
- асиметрично разположение на елементите
- включени в открито пространство
3) Визуално статични, но физически частично динамични форми. Имат стабилна основа, в която се „движат“ отделни елементи. Често в дизайнерската практика такова „движение“ се дължи на особеностите на функционирането на обектите, реалното движение на отделни части в тях. Освен това композицията им като цяло е статична. Практичен пример за дизайн е формата на стан с движеща се совалка. Във формалната композиция това е визуално движение в статичната форма на отделни елементи.
4) Визуално и физически напълно динамични форми. Те са характерни за много съвременни движещи се дизайнерски обекти, особено за различни превозни средства. Често тези форми действително се движат в пространството. Тяхната структура често се променя. В композиционно отношение те се характеризират с изключително динамичен, поривист характер. По формален състав това са така наречените гъвкави, отворени и променливи по структура комбинаторни форми.

Средствата на композицията включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светотене, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, отвореност и затвореност, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за нейното създаване, включително нейните техники и правила. Те са разнообразни, иначе могат да се нарекат средства за художествена изразителност на композицията.

Статика и динамика.
Първо, няколко думи за статиката. Статиката е неподвижност. Понякога е необходимо да се предаде в композицията точно статичност, стабилност, известно спокойствие и т.н. Обикновено в такива композиции се използват само вертикали и хоризонтали. Но няма толкова много такива композиции, където всяко движение би отсъствало напълно. Затова ще спрем до тук и ще преминем към темата „Движение“.
Движение или динамика.
Много интересна и много обемна тема. Какво разбираме под думата "движение"?
Първо, най-простото и разбираемо нещо е изображение на нещо или някой, който се движи, например: човек, животно, птица, кола и т.н. Или изображение на природни елементи: дървета, огъващи се от вятъра, вълни по водата и др. .P. .
И второ, под „движение“ в композицията разбираме движението на очите на зрителя. Когато гледате картина (композиция), очите се движат по определени линии (посоки). Дори ако в картината (композицията) няма изображение на единичен движещ се елемент, в нея все още може да присъства „движение“.
Ако художникът е обмислил добре композицията си, тогава той сякаш води зрителя, насочвайки погледа му от един елемент към друг. И очите, гледащи изображението, се движат в съответствие с намерението на автора на композицията. Художникът привлича зрителя, кани го да погледне работата му. Неговата задача е да спре (изненада), да задържи вниманието, да привлече към своята композиция (картина и т.н.). Погледът се движи по фигури, линии и петна, по ритмично подредени вертикали, диагонали и хоризонтали.
Техники и методи за предаване на "движение".
Обикновено диагоналната линия помага да се предаде движение. Най-често тази линия изглежда насочена от горния десен ъгъл към долния ляв. Или по права линия, или по протежение на „es-образна“ линия.
Това е всичко.

Защо по този начин? Някои отричат ефекта от прехвърлянето на движение в тази посока. Движението може да се предава и в обратна посока (в зависимост от дизайна и много други елементи, съставляващи композицията) и това е вярно. Мисля, че тази посока се използва по-често, просто защото е много по-лесно да се начертае диагонал в тази посока. Вярно, може би това е вярно само за десничарите (?). Опитайте се да начертаете диагонал в обратна посока. Като този.

Ако не е трудно да начертаете една линия, тогава рисуването им много пъти в тази посока е много по-трудно, отколкото в обратната посока (отдясно наляво и отгоре надолу).

Няколко примера за организиране на движение в композиция.
Ориз. 1.

Ако изображението на фигура, която се движи, се постави много близо до ръба на листа - както на фиг. 1, тогава фигурата ще изглежда като че ли излиза от него. И окото на зрителя, движейки се в тази посока, също ще се опита да я последва. И тук проверката на композицията приключва. Зрителят ще премине към следващата работа.

Ориз. 2.

По този начин, ако искаме да забавим зрителя, тогава е по-добре да обърнем фигурата в обратната посока. Насочете сякаш дълбоко в листа (композиция).

Ориз. 3.

Или погледът може да бъде върнат от някакъв друг елемент (фигура, петно) - също толкова ярък по смисъл или просто визуално ярък цвят, тон и т.н. Във всеки случай е по-добре да не поставяте фигурата на самия ръб, вие трябва да оставите достатъчно места до края на листа. Това е всичко. Погледът вече има способността да се връща и да гледа изображението за известно време, вместо да тръгва след фигурата 

Движение в пейзажа.
Често в пейзажите има изображение на път в централна перспектива, диагонално или в es-образна линия. Този елемент веднага придава на ландшафта динамика и дълбочина на пространството.
Движение в натюрморта.
Тук можем да говорим за диагонално разположени обекти. Те помагат насочването на окото на зрителя от един елемент към друг.
Движение в сюжетна композиция.
Тук има повече разнообразие в методите за предаване на движение. Тук както фигурите, така и обкръжението им се подчиняват на правилата на динамиката и статиката.

Упражнение.
Въз основа на вече познатите ни понятия: „цялост“, „контраст“ (нюанс) и „ритъм“, измислете композиция, в която ще има някакво „движение“.
1). Абстрактна композиция от геометрични фигури. Движението може да се организира във всяка посока (в кръг, към центъра или от центъра, по диагонал и т.н.)
2). Пейзаж с път, използващ перспектива, диагонална или es-образна линия.
3). Натюрморт от 3-4 бр.
4). Подредете две или три свързани фигури. На свободна тема (спорт, работа, свободно време, работа, деца, семейство и др.).

И така, какво е важно да запомните по тази тема според мен? Това е използването на диагонали. Композицията става по-динамична, в нея се появява движение, когато се появят диагонални посоки. Ритъмът на диагоналните посоки придава активност на композицията.
*Снимките, използвани в текста, служат за илюстрация на текста и не са примери за следване :)

Какво е композиция? Композиция (от латински compositio) означава композиция, комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с някаква идея. Това се отнася до обмисленото изграждане на изображение, намиране на връзката на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - фотографско изображение, цялостно и завършено в линейна, светлинна и тонална структура. За по-добро предаване на идея във фотографията се използват специални изразителни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на снимане, план, ъгъл, както и визуални и различни контрасти.

Могат да се разграничат следните композиционни правила: 1. Предаване на движение (динамика) 2. Покой (статика) 3. Златно сечение (една трета).

Ще разгледаме само два вида композиция: динамична и статична. 1. Статичните композиции се използват главно за предаване на мир и хармония. За да подчертаете красотата на предметите. Може би за да предаде тържественост. Спокойна домашна среда. Обекти за статична композиция се избират подобни по форма, тегло и текстура. Характеризира се с мекота в тоналното решение. Цветовото решение се основава на нюанси - сходни цветове: сложни, земни, кафяви. Основно са застъпени центърът и симетричните композиции.

Нека да разгледаме един пример: Стабилни, неподвижни, често симетрично балансирани, композиции от този тип са спокойни, тихи и създават впечатление за самоутвърждаване.

Сега да преминем към динамичната композиция. 2. Динамиката е пълна противоположност на статиката във всичко! Използвайки динамична конструкция в творбите си, можете по-ярко да предадете настроение, експлозия от емоции, радост и да подчертаете формата и цвета на предметите! Обектите в динамиката са разположени предимно диагонално, насърчава се асиметричното разположение. Всичко е изградено върху контрасти - контраст на форми и размери, контраст на цветове и силуети, контраст на тон и текстура. Цветовете са отворени и спектрални.

Статика и динамика в композицията

Според конструктивните схеми и характера на интерпретацията на орнамента композиционните решения са два вида: статични и динамични. Статичните (фиксирани) композиционни схеми най-често са симетрични и изискват строга интерпретация на орнамента. Статичните композиции предават състояние на мир и баланс. В динамичните композиции елементите на шарката са разположени по диагонални осиили свободно разпространени в самолета. В тях движението е по-ясно изразено, моделите са по-разнообразни и тук е възможно дръзко нарушаване на симетрията. Контурът на картината често се измества спрямо цветното петно.
статика и динамика на точка....

Най-статичната точка е в геометричния център на композицията и е балансирана спрямо рамката и равнината...

Най-динамичната точка се намира в горния десен ъгъл на диагоналната линия, близо до рамката... която е и доминираща във всички отношения спрямо останалите елементи...

Статика и динамика на линията

Вътре в равнина една линия е максимално статична, ако лежи на хоризонталната ос и е равнинна.

Линията е максимално динамична, ако посоката й не съвпада с диагоналната ос, пространствена е, доминира спрямо рамката и равнината, не е геометричен център, излиза извън ръбовете на равнината...

Статика и динамика на равнинната форма... равнината е квадрат, правоъгълник, ромб, призма, петоъгълник, кръг, овал, триъгълник.

Квадратът е най-статичната равнина... тъй като всичките му страни са равни;

Правоъгълникът е по-динамичен от квадрата... но по-малко от триъгълника...

Най-динамичната равнина е остроъгълен триъгълник...

Кръгът е междинно състояние...

Статика и динамика на плоския тон ... дълбоко черно - възможно най-статично... тъй като е невъзможно да промените цвета по какъвто и да е начин...

Неутрално сиво - статично - динамично... възможно е да смените нюанса... но пак ще си остане сиво....

Бялото е динамично…….можете да го обличате както желаете….

Статика и динамика на цвета... най-статичният цвят е лилаво, след това синьо, светло синьо, изумрудено зелено, тревисто зелено, неутрално зелено, жълто, оранжево, червено, алено (най-динамично), червено...

Контраст, нюанс, идентичност.

Всичко това са средства за хармонизиране на композицията...

Контрасти-(френски.контраст ) – противоположно по някакъв начин.

Нюанс-(френски.нюанс ) – нюанс, фина разлика в нещо (според речника на Ушаков).

Самоличност-()-

Контрастът, нюансът, идентичността са композиционни средства, които спомагат за организирането на балансирана, единна и подчинена композиция.

Контрастът, нюансът, идентичността са средствата, които дават възможност на художника да създаде художествени образи, които го вълнуват. В зависимост от доминирането на една среда над друга възникват различни асоциации и художествени образи, създава се емоционалното настроение на цялото произведение.

Контрастът и нюансът са взаимно допълващи се средства, които не могат да съществуват отделно едно от друго. Хармонията е комбинация от противоположности, техният баланс.

Думите контраст и нюанс обикновено са значими и се използват, когато е необходимо да се определи степента на разлика между обекти или явления.

Изходното състояние при преброяване на различията е състоянието на пълно сходство, съвпадение, еднаквост, идентичност, т.е. идентичности.

Контрастът се счита за такава връзка между сравнителни обекти, в която разликата ясно преобладава, нюансирана - когато приликата явно преобладава с незначителни разлики.

Идентичността, нюансът и контрастът като композиционни средства играят формираща, регулираща роля в създаването на цялостна композиция, определяйки мярката на връзката между другите средства за композиция.

Симетрия и асиметрия. Видове симетрия. Симетрични и асиметрични композиции.

Симетрия- едно от най-ярките и ясно проявени свойства на композицията, средство, чрез което се организира формата на обект. Когато една фигура се завърти около център, ос или равнина, симетричните елементи са напълно подравнени един спрямо друг. Има няколко вида симетрия.

Асиметрия - липса на симетрия...

Асиметрията в неговата структура е противоположна на явлението симетрия. Ако една композиция е изградена асиметрично, тогава тя по правило не е симетрична и, обратно, ако композицията е симетрична, тогава тя по правило не е асиметрична. Това напълно доказва, че симетрията и асиметрията са взаимно зависими правила на композицията.

Видове симетрия

Най-простият тип симетрия е огледало- се основава на равенството на две части от фигура, разположени една спрямо друга като предмет и неговото отражение в огледало. Въображаемата равнина, която разделя такава фигура наполовина, се нарича равнина на симетрия.

Друг вид симетрия е аксиална симетрия- се свързва с въртеливо движение и повторение на елементи около оста на симетрия, т.е. линия, при завъртане около която фигурата може многократно да се комбинира със себе си.

Централна симетрия- транспортирането става през централната точка на изчезване....

Типичен сорт е спирална симетрия, което се получава в резултат на спираловидно движение на точка или линия около фиксирана ос.

В композицията симетрията придава статичност, стабилност и спокойствие.

Асиметрията придава динамика, лекота, свобода, нервност...

Основното условие за целостта на асиметричната форма е нейният композиционен баланс.

Тази двойка средства за хармонизация се използва за изразяване на степента на устойчивост на композиционната форма. Такава стабилност се оценява чисто емоционално, от впечатлението, което формата прави на зрителя. Това впечатление може да дойде от статичен или динамичен обект като цяло или негови части.

Статични формиспоред впечатлението, което правят се оценяват като изключително устойчиви (квадрат, правоъгълник, куб, пирамида). Композицията, съставена от подобни форми, има монументален, статичен характер. Основните видове статични форми са представени на фигура 13.

1 Симетрична форма 2 Метрика 3 С минор

разместване на елементи

4 С комбинация от равни 5 С леко 6 С лека горна част

елементи скосени елементи

7 Хоризонтално разделение 8 Равно разположение 9 С големи елементи

елементи

10 С голямо основно 11 Симетрично разположение 12 С подчертан централен елемент на елементите

Фигура 13 - Основни видове статични форми

Една композиция се счита за статична, ако е изградена според законите на класическата симетрия.

Динамични формиса типични за формите на много модерни движещи се дизайнерски обекти, най-вече различни движещи се превозни средства. Често тези форми действително се движат в пространството. Динамичната композиция се основава на асиметрично решение и известен дисбаланс. Основните видове динамични форми са представени на фигура 14.

1 Изместена форма 2 Ритмична 3 Перпендикулярна

от центъра по осите на елементите

4 Успоредно разположение 5 Леко дъно 6 Извит тип

елементи

7 Диагонално разделение 8 Свободно разположение 9 Удължени елементи

елементи

10 Наклонен 11 Асиметричен 12 Включен в отворен

подреждане на елементи подреждане на елементи пространство

Фигура 14 - Основни видове динамични форми

Практическа задача

1 Създайте статична композиция върху свободна тема, като използвате диаграмите на Фигура 13 (Приложение A, Фигури 10-11).

2 Изпълнете динамични упражнения по темите: вятър, експлозия, скорост, тиранин и др., като използвате диаграмите на Фигура 14 (Приложение А, Фигури 12-13).

Изисквания:

вариантите за търсене на състава се извършват на партиди от 7-10 броя;

показват фундаменталната разлика в организацията на статиката и динамиката в композицията.

Материал и размери на композицията

Молив, мастило, черен флумастер, гел химикал. Формат на листа – А3.

Повторете

Много природни явления се характеризират с редуване и повторение. Симетрията е повторение. Законът за повторението в дизайна възниква, когато определени елементи (линия, форма, текстура, цвят) се използват повече от веднъж. Повторението създава усещане за ред. Простото повторение се състои от един повтарящ се елемент. Комплекс - композицията повтаря елементи от два или повече вида (цвят, модел, линии и др.). В зависимост от начина, по който елементите са организирани в дизайна, повторението може да бъде в различни посоки: вертикално, хоризонтално, диагонално, спираловидно, радиално-лъчево, ветрилообразно. Във всеки случай се появява нов характер на движение и съответно ново звучене и специална изразителност. Хоризонталното повторение е за стабилност и баланс; вертикална – стройност, височина; диагонал, спирала - активно, бързо движение.

Повторението може да бъде редовно (същата честота на повторение) (Фигура 15) и нередовно (Фигура 16), което е по-интересно, тъй като позволява на очите да сравняват малки промени.

Фигура 15 - Редовно повторение Фигура 16 - Нередовно повторение

Практическа задача

1 Създайте композиция от един повтарящ се елемент, като изберете свой собствен модел на движение (хоризонтално, вертикално, диагонално, спираловидно).

2 Същото нещо, но от два или повече елемента (Приложение А, Фигура 14).

Изисквания:

За всяка задача се изпълняват по две скици.

Материал и размери на композицията:

Молив, мастило, черен флумастер, гел химикал. Формат на листа – А4.