Непростая судьба актёра. Как сейчас выглядит Волька из " Старика Хоттабыча". Непростая судьба актёра Смысл человеческой жизни в повести
Бедный деревенский мальчик по имени Манолин - это один из главных героев повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Он является продолжателем дела своего учителя Сантьяго , символом того, что мастерству старого рыбака не суждено пропасть даром.
Манолин очень добр и отзывчив. Мальчик с большой нежностью и любовью относится к Сантьяго, научившему его всему, что он теперь знает о рыбной ловле.
Манолин во всем старается помогать старику: заботится о нем, приносит кофе, ловит сардин для наживки, ухаживает за снастями старика. В свободное время друзья часто пьют пиво в ресторанчике на Террасе и много разговаривают о бейсболе, об их любимом игроке Джо Ди Маджо и просто обо все на свете.
Впервые Манолин пошел в плаванье с Сантьяго в возрасте пяти лет. В тот раз он едва не погиб, когда старик «втащил в лодку совсем еще живую рыбу» и она так отчаянно била своим хвостом, что чуть было не разнесла судно вдребезги. Несмотря на то, что первый опыт знакомства с ремеслом рыбака оказался неудачным, мальчик все равно не утратил желания осваивать это искусство.
Сейчас Манолин уже неплохо рыбачит и приносит хороший улов, когда ходит в плаванье на счастливом судне. Кроме того, он очень вынослив и умен не по годам. Ранние подъемы и выходы в море еще до рассвета не пугают его, поскольку Манолин осознает, что такова его «мужская доля».
Родители мальчика в последнее время стали запрещать ему рыбачить вместе Сантьяго, потому что считают рыбака salao, т. е. невезучим. Манолин, несмотря на их запреты, все равно стремится быть рядом со своим другом. Он единственный из всех местных жителей и других рыбаков верит в Сантьяго и никогда не сомневается в нем, и в его мастерстве: «На свете немало хороших рыбаков, есть и просто замечательные. Но таких, как ты, нету нигде».
Смотрели сегодня в очередной раз самый первый советский фильм с комбинированными съёмками "Старик Хоттабыч".
Стало интересно узнать, как сложилась судьба идейного пионера Вольки ибн Алёши, которого в 1956 году сыграл Алексей Литвинов. На тот момент ему было 12 лет.
Оказалось очень неожиданно, особенно то, как живёт сейчас актёр и как проходили съёмки.
Родился Алексей в Воронежской области 24 марта 1944 года в эвакуации.
Тогда беременную маму вывезли из блокадного Ленинграда по Дороге жизни.
Год они прожили в Воронежской области, потом вернулись в Ленинград.
Рос без отца - он пропал без вести в годы войны.
Литвинов заканчивал пятый класс, когда к ним в школу, располагавшуюся по соседству со студией "Ленфильм", пришли ассистенты режиссера.
Отобрали несколько мальчиков и пригласили на кинопробы. Однако Алеша Литвинов их... не прошел.
А через месяц его всё таки пригласили на съёмки.
Мама очень обрадовалась, что его взяли сниматься в кино.
Тем более, что это была и большая на тот момент финансовая помощь.
В месяц Алёше платили тысячу рублей.
В жизни он был брюнетом.
И чтобы в кадре они не смотрелись, как братья с его киношным темноволосым другом Женькой, режиссер решил перекрасить Вольку перекисью водорода.
Мальчик согласился, но потом сильно пожалел: было очень больно, когда всю голову пергидролем мазали и под фен на целый час сажали. И так каждую неделю.
После окончания съёмок волосы отросли и потемнели, поэтому его никто не узнавал.
Маленького Лёшу это огорчало.
А чтобы исполнить этот трюк, ему приходилось часами висеть под потолком.
Фильм снимался в Одессе, актёры-мальчишки хулиганили, как могли.
Во время съёмок дважды попадали в милицию.
Первый раз - за бесплатный проезд на фуникулёре, второй, что каштанами в прохожих кидались.
Но на съёмках дисциплина была железная дисциплина, никаких поблажек детям не давалось.
Сейчас Алексей Литвинов на пенсии, подрабатывает электриком после сокращения на железной дороге.
Летом живёт в пригороде Санкт-Петербурга в собственном доме.
Выращивает огурцы и топит печку.
Волька - была самая запоминающаяся роль в кино.
Хотя, он ещё снялся после этого в четырёх фильмах.
Алексей Александрович рад, что снялся в таком добром фильме, таких сейчас уже нет.
И надеется, что его всё таки помнят.
фото из открытых источников
Новый пост: Скелет в шкафу. Тайна личной жизни Светланы Ходченковой.
Струны задеваются играющим, в основном, медиатором , а также пальцами и птичьим пером. На мандолине используется техника тремоло . Так как металлические струны мандолины издают короткий звук , то протяжные ноты достигаются быстрым повторением одного и того же звука.
История
Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца XVII, начала XVIII веков . Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе , стал образцом для мандолин уже в XIX веке . История мандолины началась с мандолы , разновидности лютни, которая появилась в XIV веке . Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.
Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами («генуэзская мандолина») приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио Виначия, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века . Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначча заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа. Более поздний вариант мандолины был сконструирован Антонио Виначиа в . Сейчас этот экземпляр находится в Лондоне , в Музее Виктории и Альберта. Другой экземпляр мандолины принадлежал Джузеппе Виначиа и был сконструирован в , а ныне находится в Музее Музыкальных Инструментов в Клермонте, Калифорния . Самая ранняя из ныне существующих мандолин была сделана в 1744 году , её можно найти в Королевской консерватории Брюсселя .
Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия. Старинные мандолины отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок (клепок) нужной длины с выемкой (желобком). Верхняя дека инструмента имеет сгиб, который располагается за подвижной подставкой. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических (или из слоновой кости) ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей (колышков). Для игры на мандолине чаще используется плектр (иногда перо).
Классическая неаполитанская мандолина (в русской музыкальной традиции ее иногда именуют "луковка") обрела свой нынешний вид в конце 19 века. От старинной мандолины ее отличает несколько изменившаяся форма, накладка на грифе, заходящая на деку, а иногда и перекрывающая резонаторное отверстие, металлические колки с червячной передачей и стальные струны. На рубеже 19-20 веков неаполитанская мандолина становится очень популярной. Инструменты выпускаются десятками тысяч, как индивидуальными мастерами, так и большими мануфактурами не только в Неаполе, но и в других городах Италии, а также в Германии, Франции и других странах. Клепки с выемкой все реже используются при изготовлении корпуса инструментов, уступая место клепкам без выемки (инстументам с гладким корпусом), как более дешевой и менее трудоемкой альтернативе. В этот период происходит большое число экспериментов в области конструкции мандолины. В США, Орвилл Гибсон патентует мандолину с арочными деками (вырезанными из дерева, наподобии скрипичных), во Франции Люсьен Гелас создает мандолину с обратным натяжением струн (в обычной мандолине струны оказывают давление на подвижную подставку и деку, в конструкции Геласа - наоборот, струны оттягивают закрепленную жестко подставку от деки), в Италии Умберто Чеккерини, а в России Джинислао Парис разрабатывают инстументы с двойной верхней декой, что усиливает тембр и улучшает окраску звучания инструмента.
К 30-м годам 20 столетия популярность неаполитанской мандолины в мире снижается. Но вместе с тем мандолина не классической конструкции, с арочными и плоскими деками начинает активно использоваться в таких направлениях музыки, как блюграсс , кельтская музыка , и джаз .
Ренессанс мандолины, как классического инструмента в мире, начинается в 80-х годах 20 века. В России, в последние годы, также наблюдается возрождение культуры классической и барочной мандолины, инструмент преподается в некоторых музыкальных школах, училищах, консерваториях.
Разновидности
Наиболее распространена неаполитанская мандолина, с четырьмя двойными струнами, имеющими строй скрипки , строящимися в унисон . Аппликатура скрипичная. Миланская мандолина имеет не четыре, а пять двойных струн. Также существует мандриола, среднеевропейский вариант мандолины с четырьмя тройными струнами, также известный как трихордия (tricordia, trichordia или tricordio), используемый также в мексиканской народной музыке (она же сицилийская мандолина). Нижняя тройная струна мандриолы (соль, G) может строить в унисон либо через октаву. Иногда басовые струны мандриолы не строены, а сдвоены, как у обычной мандолины.
Вот, как знаменитый русский писатель Владимир Иванович Даль, описывает мандолину в своём «Толковом словаре русского языка»: «Мандолина - это разновидность гитары без перехвату, на которой играют косточкою или пёрышком». Мандолины различаются не только по числу струн, но и по форме корпуса: у неаполитанской мандолины корпус грушевидный, наподобие лютневого; у португальской мандолины нижняя дека корпуса плоская. В XX веке мандолина получила достаточно широкое распространение и в американской традиционной музыке, преимущественно в стиле блюграсс . У мандолины-блюграсс плоские деки, и на верхней деке имеются два выреза-эфы в форме вытянутой буквы S. Нужно заметить, что мандолины с «лютневым» грушевидным корпусом имеют более мягкое и сильное звучание, а плоские разновидности звучат резче.
Другие члены семьи мандолины:
Мандолина пикколо (или малая мандолина, ит. sopranino mandolina или piccolo mandolina) - редкий инструмент. Мензура обычно 9.5 дюймов (240 мм). Строй - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
В настоящее время снова возрастает интерес к мандолине и её возможности всё больше используются и в ряде жанров современной музыки. Её применили Led Zeppelin в The Battle of Evermore (1971), Styx в Boat on the River (1980) в песне Losing My Religion альтернативной рок-группы R.E.M. основным музыкальным инструментом является мандолина. Мандолину активно использует
Школьное произведение По повести Э. Хемингуея “Старик и море”. Хемингуей есть одним из популярных писателей XX столетие. Еще при жизни он стал человеком-легендой. Писатель Хемингуей был журналистом, военный корреспондентом на пятерых войнах. Интересно то, что Хемингуея знали тех, кто никогда не был знаком с него творчеством, в нашей стране во многих домах можно было увидеть фото бородатого человека с высоким лбом и ясным взглядом: это был Ернест Хемингуей в зените своей славы. “Старик и море” - повесть, по которой писатель получил в 1953 году Нобелевскую премию. Она сделала в литературе переворот мирового масштаба. История, на первый взгляд, очень простая - притча о рыбаке Сантьяго. Но под пером Хемингуея она превратилась в настоящий шедевр
Которому определенная длинная жизнь. Главный герой повести - старый рыбак Сантьяго - бедный, одинокий человек. Он жил в хате, построенной из пальмовых писем, в ней стояли стол, стул и был земляной костер. Однако жизнь старика была не так уж и убогий. Ему посланные сны, в которых он видит свою родину, ее “золотые берега, высокие бели горы”.
Судьба Сантьяго тесно связана с морем, которое обеспечивает ему скромное существование. Но море ничего не отдает даром. Чтобы выжить, нужно тяжело и много работать. Между морем и берегом год за годом протекает жизнь старика. Много испытаний выпало на него частицу, но сердце Сантьяго всегда открыто жителям моря - живые существа, которые, как и он, является долькой огромного мира. Понятно, что если бы не жестокая борьба за существования, не было бы необходимости уничтожать рыбу, извлекая ее для пищи
Но старый всегда думал о море , как о живу существо, способному как успокоиться, так и разволноваться. Очередное испытание уже приготовила рыбаку родная морская стихия. Сантьяго приходится на протяжении продолжительного времени бороться с огромной рыбой, которая попала к нему на крюк. Именно борьба старого рыбака с огромной рыбой и есть, на мой взгляд, главной идеей повести. Именно тогда мы увидели Сантьяго во всей величию его простой души: “Человек создан не для того, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но не победить его”. В действительности такое мужество не приносит человеку счастья: акулы съели рыбу, а одинокий подвиг оставил старику Сантьяго только чувства усталости, искалеченные руки и глубокий сон к на следующий день, когда снова нужно выходить в море на очередную рыбалку. Сантьяго нельзя считать индивидуалистом, который уединился в своей мудрости и мужестве. Во время рыбалки старый часто упоминает своего маленького друга - Мандолина, мальчика, которого он научил рыбацкому делу, да и вообще имел с ним много общего. Старику хотелось, чтобы рядом с ним всегда был Мандолина, и когда уставший рыбак спал после битвы с морем, мальчик бувпоруч.
Присутствие Мандолина в жизни старика как-то скрашивало одиночество. Одной из главных проблем, которые решает Ернест Хемингуей, была проблема счастья в контексте поиска смысла жизни. Сантьяго - пессимист, который не имеет иллюзий, и если бы счастье продавали, может, он бы его и купил, но за которые деньги, которой суммой оно измерится, в какой валюте? Можно понять, что такая же точка зрения присутствует присутствующим у Хемингуея. Действительно, писатель не смог высвободиться с паутины противоречий бытия и покончило жизнь самоубийством. Или можно считать это проигрышем человека- легенды - Ернеста Хемингуея? На мой взгляд, писатель поступил как индивидуалист
Нобелевская премия в области литературы присуждается тому, кто в своем творчестве добился исключительного понимания человечества и мира. Кто знает, сколько нового мы еще откроем для себя, перечитывая повесть Ернеста Хемингуея “Старик и море”.
