Скачать презентацию на тему жизнь островского. Презентация на тему "биография островского александра николаевича". Начало литературной деятельности

• Размер: 12.5 Mегабайта
• Количество слайдов: 60

Описание презентации Презентация А.Н.Островский. Жизнь и творчество по слайдам

Жизнь и творчество А. Н. Островского Биография Создатель русского театра Драма «Гроза» Комедия «Свои люди – сочтемся » Драма «Бесприданница» Драма «Гроза» в русской критике

А. Н. Островский. Художник В. Перов. 1871Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского» . Гончаров И. А. Письмо к А. Н. Островскому, 12 февр. , 1882 Александр Николаевич Островский (1823 – 1886) В его облике как будто ни капли возвышенного: спокойно сидит Островский в шубейке на беличьем меху, запечатленный точной кистью Перова, и только глаза его, го л убые, умные и острые, отнюдь не самоуверенные, но выпытывающие, ненасытные, доверчивые и не дающие солгать, только эти глаза его – свидетели совершающейся в нем горячей внутренней жизни. В. Лакшин. По книге: Наумович В. Л. Лицо времени. М. Детская лит. , 1965Для того, чтобы быть народным писателем, мало одной любви к родине, — любовь дает только энергию, чувство, а содержания не дает; надобно еще знать хорошо свой народ, сойтись с ним покороче, сродниться. Самая лучшая школа для художественного таланта есть изучение своей народности, а воспроизведение ее в художественных формах — самое лучшее поприще для творческой деятельности. А. Н. Островский. О романе Ч. Диккенса «Домби и сын»

В. Д. Поленов. Московский дворик. 1878 г. Александр Николаевич Островский родился 31марта (12 апреля) 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорило все, даже названия замоскворецких улиц. Так Большая Ордынка название свое получила потому, что несколько веков назад по ней проходили татары за данью к великим московским князьям. Дом на Малой Ордынке в Москве, в котором родился А. Н. Островский, ныне музей-усадьба великого драматурга Смирнов С. И. Март в Замоскворечье. Какую роль в творческой судьбе Островского сыграла жизнь в Замоскворечье?

Детство В семье было четверо детей. Большое внимание уделялось учёбе детей, их домашнему образованию. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. Отец драматурга, Николай Фёдорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, ушла из жизни, когда Александру шёл всего восьмой год Музей-усадьба А. Н. Островского в Москве на Малой Ордынке

Образование В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). По желанию отца Островский поступил на службу писцом в суд и служил в московских судах до 1851 года. Старое здание Московского университета на ул. Моховой. Восстановлено в 1817 1819 гг. после ‑ пожара 1812 г. по проекту Д. Жилярди Здание бывшего окружного к оммерческого суда в Москве Служба в совестном суде, а позднее в коммерческом, где будущий драматург служит чиновником стола «для дел словесной расправы «, дала возможность А. Н. Островскому познакомиться с большим количеством гражданских дел о злостных банкротах (несостоятельных должниках), об уловках с кpeдиторами. Здесь он встретился с героями своих будущих комедий

Дети Островского. Слева направо: Александр, Сергей Любовь, Мария, Михаил Семья Александр Николаевич рано женился; в 1840-е годы его гражданской женой (то есть без таинства церковного венчания) стала мещанка Агафья Ивановна (фамилия ее неизвестна). Не обладая каким-либо образованием, она была умна и сердечна, сумела наладить быт Островского, замечательно пела русские песни. Лишь после ее смерти в 1867-м драматург вступит в церковный брак с актрисой Малого театра Марией Васильевой. А. Н. Архангельский Милочка Маша, напрасно ты, мой ангельчик, беспокоишься! Я затем и живу в Петербурге, чтоб устроить дела как можно лучше. Пьеса сегодня вышла из цензуры, пропущена вся. Остается окончательно переговорить с Борхом, получить с Некрасова деньги и ехать. Ты пишешь, что тебе пора выходить, - я этому очень рад, значит ты поправилась - выходи, мой ангел! Из письма к М. В. Васильевой 25 января 1865. Петербург. Жена А. Н. Островского М. В. Васильева с дочерью Любой «… напрасно ты, мой ангельчик, беспокоишься!»

Начало творчества Еще с гимназических лет Островский посещает Петровский (ныне Большой) и Малый театры, восхищается игрой Щепкина и Мочалова, читает статьи В. Г. Белинского о литературе и театре. В конце 40-х годов Островский публикует в «Московском городском листке» за 1847 год «Сцены из комедии «Несостоятельный должник», «Картину семейного счастья» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Щепкин Михаил, актер Малого театра. Портрет работы художника Н. В. Неврева Литературную известность Островскому приносит комедия «Банкрот», над которой он работает в 1846-1849 годах и публикует в 1850 году в журнале «Москвитянин» под измененным заглавием «Свои люди — сочтемся!». Начав печататься в 1847 году, Островский написал 47 оригинальных пьес, 7 пьес в сотрудничестве с другими драматургами, перевел 22 пьесы с итальянского, испанского, французского, английского и латинского языков. Музей-усадьба А. Н. Островского. Спектакль благотворительного театра «Глагол» «Картина семейного счастья» . Почему Островского считают создателем русского национального театра?

Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание. А. Н. Островский «С этого дня я стал считать себя русским писателем…» А. Н. Островский. Фото 1856 год – важнейший для А. Н. Островского – он переехал в Петербург, где становится постоянным сотрудником журнала «Современник» Этапы творческого пути: Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. 1847- 1851 гг. - ранний период творчества. Поиски пути. Влияние «натуральной» школы. Пьесы «Свои люди - сочтемся» , «Бедная невеста» , «Не сошлись характерами» , «Утро молодого человека» . 1852- 1854 гг. - «москвитянинский период» . Сотрудничество с журналом «Москвитянин» . Славянофильские настроения. Пьесы «Не в свои сани не садись» , «Бедность не порок» , «Не так живи, как хочется» . 1855- 1860 гг. - предреформенный период. Сближение с журналом «Современник» и революционерами-демократами. Пьесы «В чужом пиру похмелье» , «Доходное место» , «Воспитанница» , «Гроза» .

Группа сотрудников журнала «Современник» . Сидят слева направо: И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, А. В. Дружинин, А. Н. Островский. Стоят: Л. Н. Толстой, Д. В. Григорович. Фото С. Л. Левицкого. 1856 Непросто складывалось отношения А. Н. Островского с журналом «Современник, сотрудничество с которым длилось в течение 10 лет. . Знакомство с сотрудниками журнала началось после публикации пьесы «Свои люди – сочтемся!» . С 1856г. Островский становится постоянным сотрудником журнала. В годы общественного подъёма перед крестьянской реформой 1861 социальная критика в творчестве драматурга усиливается, («В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859). Сотрудничество А. Н. Островского с журналом «Современник» Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в „тройке“, ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз» В. Г. Маранцман Как отразилось на творчестве А. Н. Островского сотрудничество с журналом «Современник» ?

Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Театр Островского требовал новой сценической эстетики, новых актёров. В соответствии с этим Островский создает актёрский ансамбль, в который входят такие актёры, как Мартынов Сергей Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский. Естественно, что нововведения встречали противников. Им был, например, Щепкин. Драматургия Островского требовала от актёра отрешенности от своей личности, чего М. С. Щепкин не делал. Он, например, покинул генеральную репетицию «Грозы» , будучи очень недоволен автором пьесы. Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским и М. А. Булгаковым. С Островского начинается русский театр Пров Садовский, актер Малого театра Москва, Театральная площадь. Памятник А. Н. Островскому у здания Малого театра. Скульптор Андреев Н. А. 1929 бронза. Теперь Малый театр, по праву, называют Домом Островского А. А. Григорьев: «Театр как дело серьезное и народное начался у нас тоже недавно, начался настоящим образом с Островского»

Любовь Павловна Косицкая (Любовь Павловна Никулина-Косицкая; по мужу — Никулина) актриса Малого театра 1840– 1860-х. , создавшая в своем творчестве образ простой русской женщины, показав ее непростую человеческую судьбу, полную драматизма и глубоких переживаний. А. Н. Островский и Малый театр Здание Малого театра в Х l Х веке Почему Малый театр называют «Домом Островского» ? А. Н. Островский среди артистов. Слева направо: А. Бурдин, А. Островский, К. Полтавцев, И. Горбунов, Л. Никулина- Косицкая, А. Нильский. Фото

Профессор М. П. Погодин Н. В. Гоголь. Художник Ф. А. Моллер. 1843 А. Н. Островский читает комедию вместе актерами Малого театра Провом Садовским и Михаилом Щепкиным, Островский берет на себя женские роли. На чтении присутствует Н. В. Гоголь. Его похвальный отзыв, написанный на маленьком листке бумаги карандашом, Островский «сохранял потом как драгоценность» . Пьеса опубликована в марте 1850 года в журнале М. П. Погодина «Москвитянин» В декабре 1849 года А. Н. Островский в московском доме историка и журналиста М. П. Погодина читает по ролям свою комедию «Банкрут, или несостоятельный должник» впоследствии, «Свои люди - сочтемся») «Свои люди - сочтемся» Я считаю, на Руси трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкроте» я ставлю номер четвертый. В. Ф. Одоевский

К. Н. Рыбаков (Большов) и М. П. Садовский (Подхалюзин) в постановке Малого театра 1892 года. Первоначально комедия «Свои люди - сочтёмся!» была послана в драматическую цензуру. Цензор Гедеонов, раскрывая содержание, особо указал, что все действующие лица — «отъявленные мерзавцы» , вся пьеса — «обида для русского купечества» . Тем не менее комедия вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» ; в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции. Царь Николая I распорядился направить ее в особый цензурный комитет, а на докладе комитета написал: «Напрасно напечатано, играть же запретить» . Надзор был снят только после воцарения Александра II, и пьеса была допущена к постановке только в 1861 году. «Напрасно напечатано, играть же запретить» Отражает ли название комедии сущность ее основного конфликта? В пьесе Островского сталкиваются два купеческих поколения: «отцы» в лице Большова и «дети» в лице Липочки и Лазаря. Купец Большов, решаясь на мошенническую махинацию, искренне верит, что со стороны Лазаря Подхалюзина и дочери Липочки не может быть никакого подвоха, что «свои люди сочтутся». Тут-то жизнь и готовит ему злой урок.

Б. Кустодиев. Купец. 1918″Свои люди — сочтемся!» — комедия «гоголевского направления» . Пьесу Островского ставили в ряд гоголевских произведений иназывали купеческими «Мертвыми душами». Влияние гоголевской традиции в «Своих людях. . . » действительно велико. Молодой драматург избирает сюжет, в основе которого лежит довольно распространенный случай мошенничества в купеческой среде. Самсон Силыч Большов занимает большой капитал у своих собратьев-купцов и, поскольку возвращать долги ему не хочется, объявляет себя обанкротившимся человеком, несостоятельным должником. Свое состояние он переводит на имя приказчика Лазаря Подхалюзина, а для крепости мошеннической сделки отдает за него замуж свою дочь Липочку. Большова сажают в долговую тюрьму, но он не унывает, поскольку верит, что Лазарь внесет для его освобождения небольшую сумму от полученного капитала. Однако он ошибается: «свой человек» Лазарь и родная дочь Липочка не дают отцу ни копейки. Большов. Чай, брат, знаешь, как немцы в магазинах наших бар обирают. Положим, что мы — не немцы, а христиане православные, да тоже пироги-то с начинкой едим. Так ли, а? Подхалюзин. Дело понятное-с. И мерять-то, говорю, надо тоже поестественнее, тяни да потягивай, только чтоб, боже сохрани, как не лопнуло; ведь не нам, говорю, после носить. Ну, а зазеваются, так никто не виноват, — можно, говорю, и просто через руку лишний аршин шмыгнуть. Большов. Все единственно: ведь портной украдет же. Эх, Лазарь, плохи нонче барыши: не прежние времена А. Н. Островский. «Свои люди – сочтёмся» .

Художник П. Боклевский «Свои люди – сочтемся!» . Большов и Подхалюзин. Какие приемы классицизма использованы в комедии? «Напрасно печатано, играть же запретить…» «Удостоив прочтения Журнал Комитета», переданный ему без промедления, Николай I на другой же день «соизволил положить на оном собственноручную Высочайшую резолюцию: «Совершенно справедливо, напрасно печатано, играть же запретить, во всяком случае уведомя об этом Князя Волконского». Лакшин В. Я. А. Н. Островский. Классицизм предписывал комедиографу жесткие правила. Зритель должен был заранее знать, как относится автор к тому или иному герою, следовательно, имена и фамилии подбирались говорящие. Стародум и Скотинины в фонвизинском «Недоросле» - яркие примеры такого рода. Ранний Островский не отступает от этого правила. Если в центре действия мелкий пройдоха (в словаре Владимира Даля именуемый подхалюзой), то фамилия Подхалюзин напрашивается сама собой. А главному персонажу, богатому и сильному купцу, естественно дать кичливую фамилию Большое, библейское имя Самсон (в Библии это могучий герой, который утратил свою силу) и насмешливо-горделивое отчество Силыч. А. Н. Архангельский

Художник П. Боклевский. Иллюстрация к пьесе А. Н. Островского «Свои люди – сочтемся!» Большов, Подхалюзин и Липочка. Пошлая и достойная осмеяния купеческая среда Подобно гоголевскому «Ревизору», в комедии Островского изображается пошлая и достойная осмеяния купеческая среда. Липочка, мечтающая о женихе «из благородных»: «Ничего и потолще, был бы собою не мал. Конечно, лучше уж рослого, чем какого-нибудь мухортика. И пуще всего, Устинья Наумовна, чтоб не курносого, беспременно чтобы был бы брюнет; ну, понятное дело, чтоб и одет был по-журнальному. . . » Ключница Фоминична со своим взглядом на достоинства женихов: «Да что их разбирать-то! Ну, известное дело, чтоб были люди свежие, не плешивые, чтоб не пахло ничем, а там какого ни возьми, все человек». Подхалюзин. Что ж, нет-то не выучимся; еще как выучимся-то – важнейшим манером. Зимой в Купеческое собрание будем ездить-с. Вот и знай наших-с! Польку станем танцевать. А. Н. Островский. «Свои люди – сочтёмся» . Драматург не изобретает сюжетов… Их дает жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка. У меня… все сюжеты заимствованы А. Н. Островский Почему комедия из жизни купечества приобретает общечеловеческое звучание?

Большов — от крестьянского»большак», глава семьи, купец первого поколения, мужик в недалеком прошлом. Сваха Устинья Наумовна так говорит о семействе Большовых: «А они-то разве благородные? То-то и беда, яхонтовый! Нынче заведение такое пошло, что всякая тебе лапотница в дворянство норовит. Вот хоть бы и Алимпияда-то Самсоновна. . . происхождения-то небось хуже нашего. Отец-то, Самсон Силыч, голицами торговал на Балчуге; добрые люди Самсошкою звали, подзатыльниками кормили. Да и матушка-то Аграфена Кондратьевна чуть-чуть не паневница — из Преображенского взята. А нажили капитал да в купцы вылезли, так и дочка в прынцессы норовит. А все это денежки». «А они-то разве благородные? » Дикой. Важное дело! Не плясать же мне по ее дудочке на старости лет. За кого велю, за того и пойдет. Мое детище: хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю. . . «Даром что ли я ее кормил! » А. Н. Островский. «Свои люди – сочтёмся» . Пьесой «Свои люди - сочтемся» А. Н. Островский выводит на русскую сцену новый социальный тип, еще неизвестный в русской драматургии. Это купец-самодур. Комедия носит резко обличительный, в духе гоголевской традиции, характер и относится к раннему периоду творчества А. Н. Островского, когда тот только искал свой путь в литературе Купец Большов — И. А. Любезнов. Сцена из спектакля Малого театра «Свои люди — сочтемся»

В. Перов. Портрет купца Ивана Степановича Камынина Разбогатев, Большов порастратил народный нравственный «капитал», доставшийся ему по наследству. Став купцом, он готов на любую подлость и мошенничество по отношению к чужим людям. Он усвоил торгашеско-купеческое «не обманешь — не продашь». Но кое-что из прежних нравственных устоев в нем еще теплится. Большов еще верит в искренность семейных отношений: свои люди сочтутся, друга не подведут. Ю. В. Лебедев. Утрата народного нравственного «капитала», Большов. А вы подумайте, каково мне теперь в яму-то идти. Что ж мне, зажмуриться, что ли? Мне Ильинка-то теперь за сто верст покажется. Вы подумайте только, каково по Ильинке-то идти. Это все равно, что грешную душу дьяволы, прости господи, по мытарствам тащат. А там мимо Иверской, как мне взглянуть-то на нее, на матушку? . . Знаешь, Лазарь, Иуда – ведь он тоже Христа за деньги продал, как мы совесть за деньги продаем… А что ему за это было? » А там Присутственные места, Уголовная палата… Ведь я злостный – умышленный… ведь меня в Сибирь сошлют. Господи!. . Коли так не дадите денег, дайте Христа ради! (Плачет.) А. Н. Островский. «Свои люди – сочтёмся» . Как вы понимаете выражение «типы Островского» ?

Сцена из спектакля Московского академического театра им. Е. Вахтангова «Банкрот» по пьесе А. Островского «Свои люди – сочтёмся» . Олимпиада Самсоновна (Липочка) – Е. Бондаренко. Лазарь Елизарыч Подхалюзин, приказчик – засл. арт. РФ А. В. Колиев. Но то, что живо в купцах старшего поколения, совершенно не властно над детьми. На смену самодурам большовым идут самодуры подхалюзины. Для них уже ничто не свято, они с легким сердцем растопчут последнее прибежище нравственности — крепость семейных уз. И Большов — мошенник, и Подхалюзин — мошенник, но выходит у Островского, что мошеннику рознь. В Большове еще есть наивная, простодушная вера в «своих людей», в Подхалюзине осталась лишь изворотливость и гибкость прощелыги-дельца. Большов наивнее, но крупнее. Подхалюзин умнее, но мельче, эгоистичнее. Ю. В. Лебедев «Оберут тебя дочиста…» Подхалюзин. Да это что-с, Алимпияда Самсоновна, нешто мы в эдаком доме будем жить? В Каретном ряду купим-с, распишем как: на потолках это райских птиц нарисуем, сиренов, капидонов разных – поглядеть только будут деньги давать А. Н. Островский. «Свои люди – сочтёмся» . Липочка. Ах, какой вздор! Это тебе так показалось, Устинья Наумовна. Я все хирею: то колики, то сердце бьется, как маятник; все как словно тебя подмывает али плывешь по морю, так вот и рябит меланхолия в глазах А. Н. Островский. «Свои люди – сочтёмся» .

Комедия «Свои люди – сочтёмся» . Большов — И. А. Любезнов, Ризположенский — В. А. Владиславский, Подхалюзин — Н. А. Анненков «Свои люди — сочтемся» Сцена из спектакля Малого театра «Свои люди — сочтемся»: купец Большов – И. А. Любезнов, Ризположенский — В. А. Владиславский, Подхалюзин – Н. А. Анненков.

Перов В. Г. Приезд гувернантки в купеческий дом.

В. Г. Перов. Фрагмент картины «Приезд гувернантки в купеческий дом» В образе «безответной» (по знамени тому выражению Н. А. Добролюбова) девушки попавшей в глухой закоулок «темного царствах собственно, и концентрируется все содержание картины. Знаменитый критик В. В. Стасов так определил идею картины: «Не трагедия покуда, но настоящий пролог к трагедии» . В центре картины глава купеческого семейства, толстый и плотоядный «Самсон Силыч» — это «грубое животное, в котором смолоду заглушены все симпатические стороны натуры и не развиты никакие нравственные понятия» . «Моему нраву не препятствуй» — читается во всей его самодовольной фигуре. Широко расставив ноги, тучный хозяин нагло рассматривает девушку — как товар, добротность которого он желает определить. Что-то бычье есть во всем его облике, бесконечное самодовольство разлито по всей его тучной фигуре и выражено в заспанных, бессмысленно устремленных на девушку глазах. Самым сильным по глубине характеристик оказывается образ гувернантки. Молодая девушка, скромно, но со вкусом одетая в темно-коричневое платье и капор с голубой шелковой ленточкой. В руках у нее ридикюль, и она вынимает из него аттестат на звание домашней учительницы. Стройная фигура, обрисованный тонкой линией изящный профиль нежного лица — все находится в разительном контрасте с очертаниями приземистых фигур купеческого семейства, на лицах которых отразились и любопытство, и удивление, и подозрительная недоброжелательность, и цинично-самодовольная усмешка. Герои картины словно бы сошли со страниц комедий А. Н. Островского Мотивы каких произведений А. Н. Островского можно уловить в картине В. Г. Перова?

«… Всеми признан был писателем необычайно талантливым » Он (Большов) даже старается уверить, что это не он, собственно, решил, а что «такова уж воля божия: против ее не пойдешь». Эта черта, чрезвычайно распространенная в нашем обществе, и у Островского она подмечена весьма тонко и верно. Она одна говорит нам очень многое и рисует характер Большова лучше, чем могли бы обрисовать его несколько длинных монологов. Эта темнота разумения, отвращение от мышления, бессилие воли пред всяким рискованным шагом, порождающая этот тупоумный, отчаянный фатализм и самодурство, противное даже личной выгоде Н. А. Добролюбов. «Темное царство» Ни один из современных русских писателей не подвергался, в своей литературной деятельности, такой странной участи, как Островский. Первое произведение его («Картина семейного счастья») не было замечено решительно никем, не вызвало в журналах ни одного слова — ни в похвалу, ни в порицание автора 2. Через три года явилось второе произведение Островского: «Свои люди — сочтемся»; автор встречен был всеми как человек совершенно новый в литературе, и немедленно всеми признан был писателем необычайно талантливым, лучшим, после Гоголя, представителем драматического искусства в русской литературе… Затем каждое новое произведение Островского возбуждало в журналистике некоторое волнение, и вскоре по поводу их образовались даже две литературные партии, радикально противоположные одна другой. Одну партию составляла молодая редакция «Москвитянина» , провозгласившая, что Островский «четырьмя пьесами создал народный театр в России « Н. А. Добролюбов. «Темное царство» Н. А. Добролюбов. Портрет работы В. Щербакова.

Драма «Гроза» и её творческая история С Переяславля начинается Меря, земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку. Это земляки мои возлюбленные, с которыми я, кажется, сойдусь хорошо. Здесь уж не увидишь маленького согнутого мужика или бабу в костюме совы, которая поминутно кланяется и приговаривает: «а батюшка, а батюшка. . . » «И все идет кресчендо, и города, и виды, и погода, и деревенские постройки, и девки. Вот уж восемь красавиц попались нам на дороге. Из дневника А. Н. Островского Созданию самого знаменитого произведения Островского –драмы «Гроза « предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретенную отцом усадьбу Щелыково. » Ниминущий В. Н. Верхневолжский сюжет.

К. И. Горбатов. Торжок Недолго нужно жить в Торжке, чтобы заметить в обычаях и костюме его жителей некоторую разницу против обитателей других городов. Девушки пользуются совершенной свободой; вечером на городском бульваре и по улицам гуляют одни или в сопровождении молодых людей, сидят с ними на лавочках у ворот, и не редкость встретить пару, которая сидит обнявшись и ведет сладкие разговоры, не глядя ни на кого. Почти у каждой девушки есть свой кавалер, который называется предметом. Этот предмет впоследствии времени делается большею частью мужем девушки. В Торжке еще до сей поры существует обычай умыканья невест. Считается особым молодечеством увезти невесту потихоньку, хотя это делается почти всегда с согласия родителей. Молодые на другой день являются с повинной к разгневанным будто бы родителям, и тут уж начинается пир горой. Такой способ добывать себе жен не только не считается предосудительным, но, напротив, пользуется почетом. «Значит, уж очень любит, коли увез потихоньку» , - говорят в Торжке. Не иметь предмета считается неприличным для девушки; такая девушка легко может засидеться в девках. А. Н. Островский. Дневник 1856 года. А. Н. Островский. Волжские зарисовки

С драмой «Гроза» произошла удивительная история: сразу три города — Торжок, Кострома и Кинешма — спорили о том, что именно их город изображен в пьесе, каждый из городов приводил свои доводы. Актеры Костромы даже гримировались под Клыковых, в семье которых произошла похожая история. Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работу над «Грозой» Островский начал в июне — июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нараставший в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что-то освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал. . . «Грозу» Волга написала». «Грозу» не Островский написал. . . «Грозу» Волга написала… » Б. Кустодиев. Купчихи в Кинешме А. Н. Островский Библейский сюжет История создания «Грозы» — на О 2: 36сек

Головин А. Я. «Берег Волги» . Эскиз декорации к драме А. Н. Островского «Гроза» . 1916 Написанная в предреформенный период, когда драматург был тесно связан с редакцией журнала «Современник» , представлявший лагерь революционеров-демократов, драма «Гроза» определила новаторский путь А. Н. Островского в русской драматургии: во-первых, автор показывает героиню из народной среды, глубоко раскрывая основы ее характера; во-вторых, драматург стремится передать атмосферу той среды, в которой разворачивается действие; в-третьих, он вводит в свою пьесу пейзаж, который является живым действующим лицом. Действие драмы «Гроза» разворачивается в вымышленном городе Калинове Два исконных начала русского строя, русской жизни - „понизовая вольница“ и „домострой“» . Трактовка драмы «Гроза» существенно обогащается в XX веке. Таиров длительное время вынашивал постановку «Грозы» и, ставя ее вровень с великими произведениями классической драматургии, трактовал ее как «трагедию русскую, народную» . «Это подлинная трагедия, приближающаяся к лучшим пьесам Софокла и Шекспира. Она отвечает всем законам высокой трагедии. В этой пьесе бушует исконная для России тема: анархический бунт против вековых рабских устоев» , - пишет в своих мемуарах А. Коонен. Исходный конфликт режиссер видел в том, что в пьесе «сталкиваются и вступают в борьбу два исконных начала русского строя, русской жизни - „понизовая вольница“ и „домострой“» .

К. И. Горбатов. Старый город О большом влиянии «литературной экспедиции» по Волге на последующее творчество драматурга друг Островского С. В. Максимов: «Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай. . . Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу. . . Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковала старую волю и наслала воевод в ежовых рукавицах на длинных загребистых лапах. Приснился поэтический «Сон на Волге» , и восстали из гроба живыми и действующими «воевода» Нечай Григорьевич Шалыгин с противником своим, вольным человеком, беглым удальцом посадским Романом Дубровиным, во всей той правдивой обстановке старой Руси, которую может представить одна лишь Волга, в одно и то же время и богомольная, и разбойная, сытая и малохлебная. . . Наружно красивый Торжок, ревниво оберегавший свою новгородскую старину до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества замужних, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с шаловливою Варварой и художественно-изящною Катериной» Максимов С. В. Литературные путешествия. М. 1986. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло переходным временем

Б. Кустодиев. Эскиз костюма Катерины к пьесе «Гроза Б. Кустодиев. Эскиз костюма Варвары к пьесе «Гроза Волжские мотивы

Б. М. Кустодиев. Гуляние на Волге. 1909 Драма «Гроза» . Действие первое Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский вид. На сцене две скамейки и несколько кустов. Явление первое Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин прогуливаются. Кулигин (поет). «Среди долины ровныя, на гладкой высоте. . . » ‘ (Перестает петь.) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. Кудряш. А что? Кулигин. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Кудряш. Нешто! Кулигин. Восторг! А ты «нешто»! Пригляделись вы либо не понимаете, какая красота в природе разлита. Кудряш. Ну, да ведь с тобой что толковать! Ты у нас антик, химик. Кулигин. Механик, самоучка-механик. Кудряш. Все одно. «Какая красота в природе разлита…» À. Í. Îñò ð îâñêèé. pptx Народная песня литературного происхождения (на слова А. Ф. Мерзлякова) «Среди долины ровныя…» Исп. Ю. Гуляев

Кабаниха — В. Н. Пашенная в спектакле Малого театра «Гроза» по пьесе А. Н. Островского. Постановка В. Н. Пашенной. 1962 г. — Хороша тоже и Кабаниха!. . . Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия…(Кудряш) Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем. (Кулигин) — Не уважишь тебя, как же… (Варвара) -…поедом ест, проходу не дает… (Тихон) Точит она его (Тихона) теперь, как ржа железо… У нее сердце все изноет, что он на своей воле гуляет. (Варвара) — Коли маменька посылает, как же я не поеду. (Тихон) — Ну, я Богу молиться пойду, не мешайте мне…(Кабанова) — Молодость-то что значит… Смешно смотреть-то даже на них!. . . ничего-то не знают, ни какого порядку. Проститься – то путем не умеют… Так – то вот старина и выводится (Кабанова) — Не очень-то нынче старших уважают…(Кабанова) — «Давно вижу, что вам воли хочется» . «Вот куда воля- то ведет» . «тебя не станет бояться, меня и подавно» ; «должен исполнять, что мать говорит» . (Кабаниха)Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова. Почему Кабаниха так упорно держится за старину? Герасимов С. В. – Иллюстрации К 4-му действию драмы “Гроза” Властная, деспотичная Кабаниха непрерывно точит домашних. Основой семьи Кабаниха видит домостроевские, освященные стариной законы жизни. Кабаниха убеждена, что если не соблюдать этих законов, никакого порядка не будет. Она говорит от лица целого поколения, постоянно употребляя нравоучительные фразы. Ее образ вырастает до символа патриархальной старины. Кабаниха страшнее Дикого, так как ее поведение лицемерно. Дикой - ругатель, самодур, но все его действия открыты. Кабаниха, прикрываясь религией и заботой о других, подавляет волю. Она больше всего боится, что кто-то станет жить своей волей.

Дикой — М. Жаров вспектакле Малого театра «Гроза» по пьесе А. Н. Островского. Постановка В. Н. Пашенной. 1962 г. — Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит…(Кудряш) — Уж такого-то ругателя, как наш Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет. (Шапкин) — Пронзительный мужик. (Кудряш) -Унять-то его некому, вот он и воюет… (Шапкин) — Как не ругать! Он без этого дышать не может… (Кудряш) — Он прежде наломается ад нами, надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего…(Борис) — У него уж такое заведение. У нас никто и пикнуть не смей о жалованье, изругает на чем свет стоит. (Кудряш) — На него-то и свои никак угодить не могут, а где уж мне…(Борис) — Кто ж ему угодит, коли у него вся жизнь основана на ругательстве — А уж пуще всего из-за денег. Ни одного расчета без ругательств не обходится. (Кудряш) — Одно слово: воин! (Шапкин) — А вот беда-то, когда обидит его такой человек, которого он обругать не смеет, тут уж домашние держись! (Борис) — А и честь-то не велика, потому что воюешь-то ты всю жизнь с бабами… (Кабанова) -Уж немало я дивлюсь на тебя: сколько у тебя народу в доме, а на тебя одного угодить не могут. (Кабанова) -Нет над тобой старших, вот ты и куражишься…(Кабанова) Дикой, купец, значительное лицо в городе. На чем основано самодурство Дикого? Самодурство Дикого основано на власти денег, материальной зависимости и традиционной покорности калиновцев. Откровенно обсчитывает мужиков. Сознает свою силу – это сила денежного мешка. Дорожит каждой копейкой и раздражается при встрече с Борисом, претендующим на часть наследства. Материальная зависимость – вот основа взаимоотношений героев пьесы. Дикой выступает «героем» только перед подчиненными: по сути он малодушен и труслив. Речь Дикого груба, насыщенна грубой просторечной лексикой и обилием ругательств: «Дармоед! Пропади ты пропадом!. . . Тьфу ты, проклятый! Что как столб стоишь-то!. . . Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу с иезуитом!)

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Монолог Кулигина Кулигин – Б. Бабочкин в спектакле Малого театра «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе…» Кулигин, мещанин, часовщик — самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле Дикой — Борис Телегин, Кулигин – Б. Смирнов — сцена из фильма – спектакля «Гроза» . Режиссеры: Феликс Глямшин, Борис Бабочкин.

Андровская О. Н. – Варвара. Ливанов Б. Н. – Кудряш. «Гроза» Островского А. Н. МХАТ. 1934. Тихон — В. Доронин. Сцена из спектакля Малого театра «Гроза» по пьесе А. Н. Островского в постановке В. Н. Пашенной. 1962 г. Тихон: «Маменька, вы ее погубили, вы, вы…» «… А с этакой-то невол и от какой хочешь красавицы жены убежишь» . «Да мы об вас, маменька, денно и нощно бога молим, чтобы вам, маменька, бог дал здоровья и всякого благополучия и в делах успеху» . «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить? » Тихон, Варвара и Кудряш Противопоставлена ли мораль Варвары и Кудряша взглядам Катерины?

Первая исполнительница - Л. Б. Косицкая, которая готовила роль с Островским. Это порыв к мечте. Главное в образе - «отчего люди не летают? » . Г. Н. Федотова не расставалась с ролью Катерины 35 лет. Ее стиль - задушевность и поэтичность. П. А. Стрепетова - «создала нам мученицу, русскую женщину. И мы видели это мученичество во всем его ужасе, но и во всей его нетленной красоте» (В. Дорошевич). О последней сцене писал Суворин: «Так это просто случилось! Ни крика, ни отчаяния… Сколько их умирает так просто, молчаливо» . М. Н. Ермолова подчеркивала внутреннюю энергию, готовность к протесту. Это мужественная женщина - «луч света в темном царстве» . М. Н. Ермолова в роли Катерины. Первая исполнительница роли катерины Л. Б. Косицкая П. А. Стрепетова в роли Катерины Катерина – жертва или «луч света» ?

Кабы не свекровь!. . Сокрушила она меня… от нее мне и дом-то опостылел; стены-то даже противны… (Катерина) «Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега» . (Катерина) «Такая уж я зародилась горячая…» Отчего люди не летают! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Катерина Там родная Волга-матушка, Там звучна так песнь разгульная!. . Скучно, душно, ветры буйные, Жить в темнице разукрашенной … Рвутся, грохочут, тонут в огне; Бурные волны стелются, скачут; Гром, непогода, буря, гроза. Ветер хохочет Катерина В чем суть конфликта между Катериной и свекровью? Катерина — Людмила Щербинина в фильме – спектакле «Гроза» . Режиссеры: Ф. Глямшин, Б. Бабочкин. 1977 А. Н. Островский. Библейский сюжет Монолог Катерины в исполнении А. Тарасовой 10: 24сек

1. Какие черты характера Катерины проявляются уже в первых её репликах? (Неспособность лицемерить, лгать, прямота. Конфликт намечается сразу: Кабаниха не терпит в людях чувства собственного достоинства, непокорности, Катерина не умеет приспосабливаться и покоряться.) 2. Сравните атмосферу, которая окружала Катерину в детстве, с атмосферой в семье мужа. В детстве В семье Кабановых « Точно птичка на воле » , « маменька души не чаяла » , « работать не принуждала » . Занятия Катерины: ухаживала за цветами, ходила в церковь, слушала странниц и богомолок, вышивала по бархату золотом, гуляла в саду « Я у вас завяла совсем » , « да здесь все как будто из-под неволи » . Атмосфера дома - страх. « Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? » Черты Катерины: свободолюбие (образ птицы); независимость; чувство собственного достоинства; мечтательность и поэтичность (рассказ о посещении церкви, о снах); религиозность; решительность (рассказ о поступке с лодкой) Принципы дома Кабановых: полное подчинение; отказ от своей воли; унижение попреками и подозрениями; отсутствие духовных начал; религиозное лицемерие Для Катерины главное - жить согласно своей душе Для Кабанихи главное - подчинить, не дать жить по-своему. Вопросы для исследования образа Катерины Катерина — Людмила Щербинина в фильме – спектакле «Гроза» . Режиссеры: Ф. Глямшин, Б. Бабочкин.

1. В чем сложность внутреннего состояния героини? (Любовь к Борису - это: свободный выбор, диктуемый сердцем; обман, который ставит Катерину в один ряд с Варварой; отказ от любви - это подчинение миру Кабанихи. Любовь-выбор обрекает Катерину на мучения.) 2. Как в сцене с ключом и сценах свидания и прощания с Борисом показаны мучения героини, борьба с собой и ее сила? Проанализируйте лексику, найдите фольклорные элементы, связь с народной песней. Сцена с ключом: «Да что я говорю-то, что я себя обманываю? Мне хоть умереть, да увидеть его» . Сцена свидания: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? » Сцена прощания: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» Все три сцены показывают решительность героини. Она нигде не изменила себе: решилась на любовь по велению сердца, призналась в измене по внутреннему чувству свободы (ложь - всегда несвобода), пришла проститься с Борисом не только из-за чувства любви, но и из-за чувства вины: он пострадал из-за нее. В. Г. Маранцман. Кадры из фильма «Гроза» . Режиссер: Владимир Петров. 1933 Катерина — Алла Тарасова, Варвара Кабанова — Ирина Зарубина-), Борис- Михаил Царев Вопросы к анализу образа Катерины А. Н. Островский. Библейский сюжет Монолог Катерины В исполнении А. Тарасовой на 20: 38сек

Борис — Н. Афанасьев. Сцена из спектакля Малого театра «Гроза» по пьесе А. Н. Островского в постановке В. Н. Пашенной. 1962 Борис Григорьевич, племянник Дикого, молодой человек, порядочно образованный. Борис — Владимир Сафронов в фильме – спектакле «Гроза» . Режиссеры: Ф. Глямшин, Б. Бабочкин. 1977 «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…» «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Борис. Каковы главные черты характера Бориса? «Обычаев я здешних не знаю» .

Илья Глазунов. Катерина и Борис Вот жизнь-то! Живем в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю, и то в церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили — все равно. (Борис) Нельзя мне, Катя. Не по своей воле еду: дядя посылает. (Борис) Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пошла быя к тебе. (Катерина) А горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плачет! А пуще всех мы, бабы. Вот хоть я теперь! Живу, маюсь, просвету себе не вижу. Да и не увижу, знать! Что дальше, то хуже. А теперь еще этот грех-то на меня. Кабы не свекровь!. . Сокрушила она меня. . . от нее мне и дом-то опостылел; стены-то даже противны. (Катерина; жена Тихона Кабанова) Катерина и Борис Можно ли утверждать, что смерть Катерины - это её протест? (Смерть Катерины - это протест, бунт, призыв к действию: Варвара сбежала из дома, Тихон обвинил мать в смерти жены, Кулигин бросил упрек в немилосердности.) Сможет ли город Калинов жить по-старому?

Традиционный подход к изучению драмы «Гроза» Кабаниха Дикой «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие …» Система образов в драме А. Н. Островского «Гроза» «самодуры русской жизни» Тихон Борис «Где уж мне своей волей жить…» смирившиеся Варвара Кудряш «Лишь бы все шито- крыто было …» приспособившиеся Катерина Кулигиннесмирившиеся А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой… «Такая я уж зародилась горячая…» Ну, чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Решительный, цельный русский характер, действующий в среде Диких и Кабановых, является у Островского в женском типе… самый сильный протест бывает тот, который поднимается… из груди самых слабых и терпеливых. Н. А. Добролюбов. «Луч света в темном царстве» Н. А. Добролюбов

Н. А. Добролюбов «Луч света в темном царстве » Д. И. Писарев «Мотивы русской драмы» 1. Характер Катерины составляет шаг вперед во всей нашей литературе 1. Добролюбов принял личность Катерины за светлое явление 2. Решительный, цельный русский характер 2. Ни одно светлое явление не может возникнуть в «темном царстве» 3. Это характер по преимуществу созидательный, любящий, идеальный 3. Что это за суровая добродетель, сдающаяся при первом удобном случае? Что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями? 4. У Катерины все делается по влечению натуры 4. Добролюбов отыскал привлекательные стороны Катерины, сложил их вместе, составил идеальный образ, увидел вследствие этого луч света в темном царстве 5. В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца… 5. Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума 6 Горько такое освобождение; но что же делать, когда другого выхода нет. В том и сила ее характера. 6. Катерина разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством — самоубийством. 7 «Решительный, цельный русский характер, действующий в среде Диких и Кабановых, является у Островского в женском типе… самый сильный протест бывает тот, который поднимается… из груди самых слабых и терпеливых 7. Кто не умеет сделать ничего для облегчения своих и чужих страданий, тот не может быть назван светлым явлением. Точка зрения какого критика вам ближе? Драма «Гроза» в русской критике

Критик и поэт А. Григорьев написал о «Грозе» статью, «После «Грозы» Островского» , исполненную лиризма, он попытался увидеть в «Грозе» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указал, что достоинством Островского является способность достоверно и поэтично изобразить национальную русскую жизнь: «Имя для этого писателя, для такого большого, несмотря на его недостатки, писателя – не сатирик, а народный поэт. Слово для разгадки его деятельности не «самодурство» , а «народность» . Только это слово может быть ключом к пониманию его произведений» . Критику интересны были не глухие заборы г. Калинова, а живописный обрыв над Волгой. Там, где Добролюбов искал обличения, поэт Григорьев старался найти восхищение. Григорьев замечал в «Грозе» лишь красоту русской природы и прелесть провинциального быта, как будто забывая о трагизме изображенных в пьесе событий. Писатель считал ошибкой мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги под всякую полосу жизни» . Такие «теоретики» , считал он, мало уважают жизнь и ее безграничные тайны Согласно Григорьеву, Островский не ставит перед собой никаких сатирических целей, изображает быт с наивно-эпической непосредственностью; сцена в овраге исполнена настоящей страсти и нежности: «Это ведь создано так, как будто не художник, а целый народ создавал тут!» Григорьев Аполлон Александрович (1822-1864) — поэт, литературный и театральный критик. Возглавил молодую редакцию журнала «Москвитянин» , будучи ведущим критиком. Григорьев называл себя «последним романтиком» . Драме Островского «Гроза» он посвятил статью «После «Грозы» Островского» , 1860 В чем особенности взгляда Аполлона Григорьева? Близки ли вам его мысли? «…Как будто не художник, а целый народ создавал тут!»

Лариса Огудалова – Л. Гузеева, Харита Игнатьевна Огудалова – А. Фрейндлих. Кадр из фильма «Жестокий романс» по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» . Режиссер: Эльдар Рязанов. 1984 г. Драма «Бесприданница» (1878) Психологическая драма «Бесприданница» написана уже в пореформенный период, когда в жизнь вошли новые общественные явления. Уходит в прошлое мир «Грозы» , мир патриархальных нравов, домостроя и самодуров, на пороге стоит мир чистогана, мир холодных дельцов, в котором все продается и покупается. Действие разворачивается на берегу Волги в провинциальном городе Бряхимове в третьей четверти XIX века. Харита Игнатьевна Огудалова - обедневшая дворянка, вдова с тремя дочерьми. В отсутствие средств, она всё-таки держит открытый дом, не без оснований рассчитывая, что общество красивых и музыкальных барышень привлечет холостых мужчин, которые женятся по любви на бесприданницах. Двух старших дочерей ей удаётся выдать замуж, осталась младшая, Лариса. За ней ухаживает барин, богач и пароходчик, Сергей Сергеевич Паратов, который, очевидно, влюблён в девушку. Лариса также безумно влюбляется в красавца Паратова, но именно тогда, когда, по мнению Огудаловых и всех их знакомых, Паратов должен сделать предложение, Сергей Сергеевич спешно уезжает из города - спасать своё состояние. Имение обедневших дворян Чевакинских в городе Торжке

Лариса Огудалова – Л. Гузеева. Кадр из фильма «Жестокий романс» по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» . Режиссер: Эльдар Рязанов. 1984 г. Выросшая в мире мещанства, где процветает дух торгашества (все покупается и продается, даже человек), Лариса Огудалова – главная героиня драмы «Бесприданница» — сумела сохранить в своей душе поэтическую мечтательность, душевную красоту, богатство чувств. В отличие от других персонажей драмы - она любит и тонко понимает природу: «Я сейчас на Волгу смотрела: как там хорошо…» Дорога нам героиня и своей большой чистой любовью, которая возвышает ее над пошлостью окружающей жизни. Она готова на все ради счастья быть рядом с любимым человеком. С решительной гордостью говорит она Паратову: «А всякие другие цепи - не помеха! Будем носить их вместе, я разделю с вами эту ношу, большую половину тяжести я возьму на себя» . Но нет, в душной атмосфере «темного царства» исключается возможность человеческого счастья, и, подобно «Грозе» , пьеса заканчивается гибелью героини, гибелью, явившейся для нее спасением. «Я любви искала и не нашла» — Лариса Огудалова Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла. . . ее нет на свете. . . нечего и искать. Я не нашла любви, так буду искать золота. Лариса Огудалова Видеофрагмент из к/ф 1939 года «Бесприданница» . Реж. Протазанов

Лариса Огудалова – Л. Гузеева. Паратов – Н. Михалков. Кадр из к/ф «Жестокий романс» по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» . Режиссер: Эльдар Рязанов. 1984 г. Кнуров и Вожеватов мечут жеребий, кому вы достанетесь, играют в орлянку — и это не оскорбление? Хороши ваши приятели! Какое уважение к вам! Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека, — человек сам располагает своей судьбой; они смотрят на вас, как на вещь. Ну, если вы вещь, — это другое дело. Вещь, конечно, принадлежит тому, кто ее выиграл, вещь и обижаться не может. – (Карандышев Юлий Капитоныч; молодой человек, небогатый чиновник, жених Ларисы) Вещь. . . да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. (. . .) Наконец слово для меня найдено, вы нашли его. (. . .) Всякая вещь должна иметь хозяина, я пойду к хозяину. Лариса Огудалова Расставаться с жизнью совсем не так просто, как я думала. (. . .) А ведь есть люди, для которых это легко. Видно, уж тем совсем жить нельзя; их ничто не прельщает, им ничто не мило, ничего не жалко. (. . .) Да ведь и мне ничто не мило, и мне жить нельзя, и мне жить незачем! Что ж я не решаюсь? (. . .) Просто решимости не имею. Жалкая слабость: жить, хоть как-нибудь, да жить. . . когда нельзя жить и не нужно. (. . .) Как хорошо умереть. . . пока еще упрекнуть себя не в чем. (Лариса Огудалова) «…Я вещь, а не человек…» В чем суть конфликта в пьесе «Бесприданница» ? Романс из к/ф Э. Рязанова «Жестокий романс»

Кадр из к/ф «Жестокий романс» по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» . Режиссер: Эльдар Рязанов. 1984 г.

Часть 1 Прочитайте приведенный ниже фрагмент текста и выполните задания 1-7; 8 — 9. Б о р и с. Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь без привычки-то! Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, род ное, а все-таки не привыкну никак. К у л и г и н. И не привыкнете никогда, сударь. Б о р и с. Отчего же? К у л и г и н. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички при шли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им но какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составля ются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучени ям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады это му волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку» . Я было хотел все это стихами изобразить. . . Б о р и с. А вы умеете стихами? К у л и г и н. По-старинному, сударь. Поначитался-таки Ломоносова, Державина. . . Мудрец был Ломоносов, испытатель природы. . . А ведь тоже из нашего, из простого звания. Б о р и с. Вы бы и написали. Это было бы интересно. К у л и г и н. Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят. Мне уж и так, сударь, за мою болтовню достается; да не могу, люблю разговор рассыпать! Вот еще про семейную жизнь хотел я вам, сударь, рассказать; да когда-нибудь в другое время. А тоже есть что послушать. (Входят Ф е к л у ш а и д р у г а я женщина). Ф е к л у ш а. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ бла гочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростью и подая ниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых. Уходят. А. Н. Островский, «Гроза» .

При выполнении заданий 1-7 запишите ваш ответ в бланк ответов № 1 справа от номера соответствующего задания, начиная с первой клеточки. Ответ необходимо дать в виде слова или сочетания слов. Каждую букву пишите в отдельной клеточке разборчиво. Слова пишите без пробелов, знаков препинания и кавычек. 1 Укажите литературный род, к которому принадлежит это произведение. Ответ: драма 2 Определите жанр пьесы «Гроза» . Ответ драма З С каким литературным направлением связаны имена русских поэтов М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, упомянутых в речи Кулигина? Ответ: классцизм 4. Напишите термин, которым обозначают слова и формы разговорной речи, придающие речи Феклуши грубоватый, стилистически сниженный оттенок: «бла-алепие» , «по горлушко» , «наше неоставление» и т. д. Ответ: просторечие 5. Как называется средство художественной изобразительности, с помощью которого Кулигин характеризует город Калинов: «нравы жестокие» , «бедность нагольная» , «злостные кляузы» ? Ответ: эпитет 6 Как называется средство художественной изобразительности, с помощью которого Кулигин характеризует город Калинов: «нравы жестокие» , «бедность нагольная» , «злостные кляузы» ? Ответ: монолог 7 Как называются специальные авторские пояснения, предваряющие или сопровождающие ход действия пьесы: Входят Феклуша и другая женщина Феклуша. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! . Уходят. Ответ: ремарка

К. Е. Маковский. Портрет писателя Александра Николаевича Островского Я сам уже давно мечтаю, что вот я буду писать свои воспоминания, как это будет мне приятно, как это будет живо и правдиво, сколько нового я скажу… Но я знаю в то же время, что мечты мои так мечтами и останутся. Чтобы привести в порядок свои воспоминания и хоть только начать их как следует, нужны покой и досуг; а ничего этого у меня нет, не будет и быть не может!. . Я только и делаю, что или работаю для театра, или обдумываю … сюжеты вперёд, в постоянном страхе остаться к сезону без новых пьес, т. е. без хлеба, с огромной семьёй, — так уж не до воспоминаний тут! А. Н. Островский»Моя задача — служить русскому драматическому искусству» «Моя задача — служить русскому драматическому искусству» А. Н. Островский. «Автобиографическая заметка» Полн. собр. соч. , т. XII, М. 1952, стр. 246. }, Спокойная зоркость и спокойные чувства, умудренная и умиротворенная любовь к жизни (…) - таким глядит художник из своих драм (…) Н. Е. Эфрос

Часть 1. Анализ отрывка из драматического произведения А. Н. Островский «Гроза» Те же, Дикой и Кулигин Дикой. Ишь ты, замочило всего. (Кулигину.) Отстань ты от меня! Отстань! (С сердцем.) Глупый человек! Кулигин. Савел Прокофьич, ведь от этого, ваше степенство, для всех вообще обывателей польза. Дикой. Поди ты прочь! Какая польза! Кому нужна эта польза? Кулигин. Да хоть бы для вас, ваше степенство, Савел Прокофьич. Вот бы, сударь, на бульваре, на чистом месте, и поставить. А какой расход? Расход пустой: столбик каменный (показывает жестами размер каждой вещи) , дощечку медную, такую круглую, да шпильку, вот шпильку прямую (показывает жестом) , простую самую. Уж я все это прилажу, и цифры вырежу уже все сам. Теперь вы, ваше степенство, когда изволите гулять, или прочие, которые гуляющие, сейчас подойдете и видите А то этакое место прекрасное, и вид, и все, а как будто пусто. У нас тоже, ваше степенство, и проезжие бывают, ходят туда наши виды смотреть, все-таки украшение - для глаз оно приятней. Дикой. Да что ты ко мне лезешь со всяким вздором! Может, я с тобой и говорить-то не хочу. Ты должен был прежде узнать, в расположении ли я тебя слушать, дурака, или нет. Что я тебе - ровный, что ли? Ишь ты, какое дело нашел важное! Так прямо с рылом-то и лезет разговаривать. Кулигин. Кабы я со своим делом лез, ну, тогда был бы я виноват. А то я для общей пользы, ваше степенство. Ну, что значит для общества каких-нибудь рублей десять! Больше, сударь, не понадобится. Дикой. А может, ты украсть хочешь; кто тебя знает. Кулигин. Коли я свои труды хочу даром положить, что же я могу украсть, ваше степенство? Да меня здесь все знают; про меня никто дурно не скажет. Дикой. Ну, и пущай знают, а я тебя знать не хочу. Кулигин. За что, сударь, Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите? Дикой. Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважней тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю. Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что Так ты знай, что ты червяк. Захочу - помилую, захочу - раздавлю. разбойник, и конец! Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Кулигин. Бог с вами, Савел Прокофьич! Я, сударь, маленький человек, меня обидеть недолго. А я вам вот что доложу, ваше степенство: «И в рубище почтенна добродетель!» Дикой. Ты у меня грубить не смей! Слышишь ты! Кулигин. Никакой я грубости вам, сударь, не делаю, а говорю вам потому, что, может быть, вы и вздумаете когда что-нибудь для города сделать. Силы у вас, ваше степенство, иного; была б только воля на доброе дело. Вот хоть бы теперь то возьмем: у нас грозы частые, а не заведем мы громовых отводов. Дикой (гордо). Все суета! Кулигин. Да какая же суета, когда опыты были. Дикой. Какие там у тебя громовые отводы? Кулигин. Стальные. Дикой (с гневом). Ну, еще что? Кулигин. Шесты стальные. Дикой (сердясь более и более). Слышал, что шесты, аспид ты этакой; да еще-то что? Наладил: шесты! Ну, а еще что? Кулигин. Ничего больше. Дикой. Да гроза-то что такое по-твоему, а? Ну, говори! Кулигин. Электричество. Дикой (топнув ногой). Какое еще там елестричество! Ну как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А? говори! Татарин? Кулигин. Савел Прокофьич, ваше степенство, Державин сказал: Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю. Дикой. А за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст! Эй, почтенные! прислушайте-ка, что он говорит! Кулигин. Нечего делать, надо покориться! А вот когда будет у меня миллион, тогда я поговорю. (Махнув рукой, уходит.)

1. К какому из трех родов литературы относится пьеса «Гроза» (ответ запишите в именительном падеже)? Ответ…………… драма 2. Какое устройство предлагает установить на бульваре механик-самоучка Кулигин в первой части фрагмента? Ответ……………. часы 3 Гроза в пьесе – это иносказательный образ, имеющий множество значений и обладающий особой смысловой емкостью. Как называется такой образ в литературоведении? Ответ…………… символ 4 Как называют острое столкновение характеров и обстоятельств, положенное в основу сценического действия (такое столкновение между Диким и Кулигиным мы наблюдаем в приведенном фрагменте)? Ответ……………. конфликт. 5 Установите соответствие между тремя персонажами пьесы и их словами о грозе. К каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца. Ответ запишите в виде последовательности букв и цифр (например: А 1, Б 2, В 3). А) Варвара 1. Ну чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Б) Катерина 2) Эко, братец ты мой, точно клубком туча-то вьется, ровно что в ней там живое ворочается. В) Кулигин 3) Я знаю, кого убьет…Меня убьет. Молитесь тогда за меня. 4) Я и не знала, что ты так грозы боишься. Я вот не боюсь. Ответ ………………. А 4, Б 3, В 1 6. Как называется небольшое высказывание персонажа, фраза, которую он произносит в ответ на слова другого персонажа? Ответ: …………………. реплика 7. В приведенном фрагменте есть авторские пояснения к тексту пьесы и высказываниям героев, стоящие в скобках. Каким термином их обозначают? Ответ ……………. . . . ремарка 8. Как в данном эпизоде намечается основной конфликт пьесы «Гроза» ? 9. В каких произведениях русской классики отображён конфликт между представителями разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с пьесой «Гроза» ?

8. Как в данном эпизоде намечается основной конфликт пьесы «Гроза» ? 9. В каких произведениях русской классики отображён конфликт между представителями разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с пьесой «Гроза» ? Герасимов С. В. Иллюстрация к драме «Гроза» 8. Савел Прокофьевич Дикой - купец, значительное лицо в городе Калинове. Власть Дикого тем сильнее, чем слабее, безвольнее человек. Вот и разговаривая в с простым механиком – самоучкой Кулигиным, Дикой без конца бранится: «Так ты знай, что ты червяк. Захочу - помилую, захочу - раздавлю» . Механик просит денег для того, чтобы в центре города, на бульваре, поставить громоотвод. Однако, демонстрируя свое невежество, Дикой заявляет: «Какое еще там елестричество! Ну как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается…» Дикой выступает «героем» только перед подчиненными: по сути он малодушен и труслив. Самодурство Дикого основано на власти денег, материальной зависимости и традиционной покорности калиновцев. 9. Конфликт между представителями разных поколений – тема традиционная для русской литературы, начиная с комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» . Так конфликт поколений отражен уже в самом названии романа И. С. Тургенева «Отцы и дети» , где в схватку вступили «отцы» — поколение 40 – х годов XIX века и «дети» — поколение 60 – х годов XIX века. Нигилист Базаров и консерватор Павел Петрович Кирсанов – самые яркие представители этих поколений. Конфликт в романе носит трагический характер. Сословная спесь Павла Петровича провоцирует резкость базаровских суждений, пробуждает в разночинце болезненно самолюбивые чувства. Тургенев подчеркивает нетерпимость двух поколений претендующих на полное знание народной жизни, и отсюда – трагический финал.

Тест по творчеству А. Н. Островского. 1. К какому литературному направлению относится творчество А. Н. Островского? а) классицизм; б) сентиментализм; в) романтизм; г) реализм. 2. Какое из произведений не принадлежит Островскому? а) «Свои люди – сочтёмся» ; б) «Бедность не порок» ; в) «Женитьба» ; г) «Снегурочка» . 3. Какое сословие «открыл» для русского читателя и зрителя Островский? а) дворянство; б) купечество; в) казачество; г) крестьянство. 4. С каким журналом активно сотрудничал Островский в начальный период творчества? а) «Современник» ; б) «Эпоха» ; в) «Отечественные записки» ; г) «Москвитянин» . 5. Перечислите не менее пяти особенностей пьес Островского, проиллюстрируйте их примерами из изученных произведений. 6. К какой жанровой разновидности драматических произведений относятся пьесы «Гроза» и «Бесприданница» ? а) комедия; б) трагедия; в) драма; г) водевиль. 7. В каком году была написана «Гроза» ? а) 1850; б) 1859 ; в) 1878; г) 1886. 8. В каком городе происходит действие «Бесприданницы» ? а) Москва; б) Калинов; в) Бряхимов; г) Кострома. 9. Диалогом каких персонажей открывается действие «Грозы» ? а) Катерины и Варвары; б) Варвары и Бориса; в) Тихона и Кабанихи; г) Кулигина и Кудряша. 10. О ком из героев сказано: «Очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец» ? а) Кнуров; б) Вожеватов; в) Паратов; г) Борис. 11. Кому из героев «Грозы» принадлежит реплика: «Что я за несчастный такой человек на свет рождён, что не могу вам угодить ничем? » а) Тихону; б) Борису; в) Кудряшу; г) Кулигину. 12. Кому из героев «Бесприданницы» принадлежит реплика: «Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует» ? а) Паратову; б) Вожеватову; в) Карандышеву; г) Кнурову. 13. Кому из русских критиков принадлежит статья «Мотивы русской драмы» ? а) Д. И. Писареву; б) А. А. Григорьеву; в) В. Г. Белинскому; г) Н. А. Добролюбову. 14. Какова оценка Н. А. Добролюбова пьесы «Гроза» и образа Катерины? Составьте связное высказывание, выразив своё отношение к образу Катерины. 1–г 2–в 3–б 4–г 5– 6–в 7–б 8–в 9–г 10–б 11–а 12–г 13–а 14–Правильные ответы

Литература 1. Журавлева А. И. Театр А. Н. Островского: кн. для учителя / А. И. Журавлева, В. Н. Некрасов. — М. : Просвещение, 1986. — 207 с. 2. Журавлева А. И. Церковь и христианские ценности в художественном мире А. Н. Островского // Рус. словесность. — 1995. — № 3. — С. 13-17. 3. Ищук-Фадеева Н. И. «Гроза» А. Островского — христианская трагедия? : [религиозная тема в драме А. Н. Островского] // Литературный текст: проблемы и методы исследования. — Тверь, 1998. – Вып. 4. — С. 36-44. 4. Кокшенева К. А. Идеал святости и идеал прогресса: драматургия А. Н. Островского 1860-х годов в оценке Д. И. Писарева и его современников // Писарев Д. И. Исследования и материалы. — М. , 1995. — Вып. 1. — С. 161-184. 5. Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. М. , 1982 6. Писарев Д. И. Литературная критика. В 3-х т. - М. : Художественная литература, 1981. 7. Н. А. Добролюбов. Избранное. Саранск, Мордовское книжное издательство, 1974. Интернет — ресурсы ru. wikipedia. org dic. academic. ru dic. nsf/bse/117276/Островский «Глубокое понимание русской жизни» . Жизнь и творчество А. Н. Островского» Литературно – художественная презентация Иншаковой Т. П. , преподавателя русского языка и литературы высшей категории

Слайд 1

Данченко Елена Викторовна учитель русского языка и литературы ГОУ ЦО № 1828 «Сабурово» г. Москва

Слайд 2

«Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать - у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться “Театром Островского”». Из письма И. А. ГОНЧАРОВА

Слайд 3

«Колумб Замоскворечья»

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве (Малая Ордынка, д. 9). Его отец, Николай Федорович Островский, был преуспевающим чиновником, впоследствии титулярным советником, мать, Любовь Ивановна, дочерью пономаря и просвирни. Детство и юность А.Н. Островского прошли в Замоскворечье.

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Мода - постоянный, неистощимый предмет насмешек, а солидные люди при виде человека, одетого в современный костюм, покачивают головой с улыбкой сожаления... В девять часов всё Замоскворечье спит». Интересно то, что купцы с удовольствием и благодарностью восприняли пьесы Островского, справедливо полагая, что эти сочинения положительно, оздоровительно действуют на нравы людей, учат состраданию и добру.

Слайд 7

«Свои люди – сочтёмся» (1849)

Островский считается создателем незабываемых образов «темного царства» (см. статью Н. Добролюбова «Темное царство»).

Слайд 8

Пьеса «Свои люди - сочтемся!» (первоначальное название - «Банкрот») разоблачает торговые мошенничества, грубость, невежество, «дикие нравы» купеческого сословия. «Труд мой... писал Островский по поводу этой пьесы, - возбудил одинаковое сочувствие и производил самые отрадные впечатления во всех слоях московского общества, более же всего между купечеством.

Слайд 9

Лучшие купеческие фамилии единодушно гласно изъявляли желание видеть мою комедию в печати и на сцене. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов, и благодаря русской правдолюбивой натуре они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявили мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков (в особенности превратного воспитания) на пользу своего круга. В глазах этих почтенных людей правда и польза, коей они от неё надеялись, исключала всякую мысль об оскорблении мелочного самолюбия».

Слайд 10

Владимир Федорович Одоевский писал: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте» я ставлю нумер четвёртый». Комедия попала под цензурный запрет: было указано, что «вся пьеса - обида для русского купечества», за «литератором Островским» был учрежден негласный надзор», снятый лишь в 1855 году, уже при царе Александре II.

Слайд 11

Литературная экспедиция по Волге. Драма «Гроза» (1859).

Большое влияние на творчество Островского оказала литературная экспедиция, организованная Морским министерством для изучения русскими писателями быта и промыслов населения Поволжья. Островский совершил поездку по Волге от истоков до Нижнего Новгорода (1856 год).

Слайд 12

Отчет писателя об экспедиции «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода» - поучительный и богатый источник сведений о верховьях Волги. Островский приступил к изучению края как художник, отзывчивый на всё оригинальное и яркое в природе и в человеческом быту. Помимо нравов, Островский подмечает особенности местных говоров, записывает оригинальные выражения и даже собирает материалы для словаря наречия приволжского населения. Эти материалы наследники Островского передадут потом в Академию наук.

Слайд 13

Великую пользу принесло путешествие художественному таланту Островского! Он познакомился с древними городами, исконно-старинными обычаями и нравами, со своеобразным прадедовским языком. Его поражала беспросветная захолустная глушь в середине России, в каких-нибудь шестидесяти верстах от древнего города Твери. Драма «Гроза», действие которой происходит в городе Калинове на берегу Волги, написана по впечатлениям литературной экспедиции.

Слайд 14

Реакция на драму Островского была бурной. Н. А. Добролюбов в критической статье «Луч света в тёмном царстве» писал: «...Нам отрадно видеть избавление Катерины - хоть через смерть, коли нельзя иначе. На этот счёт мы имеем в самой драме страшное свидетельство, говорящее нам, что жить в «тёмном царстве» хуже смерти... Конец этот кажется нам отрадным... в нём дан страшный вызов самодурной силе... уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с её насильственными, мертвящими началами». Название пьесы говорит само за себя: грянул гром над домом Кабановых, прошла гроза...

Слайд 15

Щелыково

В лесном краю Костромской области, среди чудесной природы расположено Щелыково, усадьба великого русского драматурга А.Н. Островского. Его отец купил это имение в 1848 году.

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Пьеса-сказка «Снегурочка»

Весенняя сказка «Снегурочка» - поэтичнейшее произведение русской драматургии, основанное на русских народных сказках. Пьеса вдохновила двух композиторов: Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова - на создание чудесной музыки.

Слайд 20

Островский расцветил народную фантазию яркими красками собственного вымысла. Главная героиня сказки Островского Снегурочка - дочь деда Мороза и красавицы-Весны. Пленительны и другие персонажи сказки: Купава, Берендей, Мизгирь, Лель. Драматург рисует здесь свой идеал общественной жизни, определяющей справедливые, красивые человеческие отношения.

Слайд 21

Слайд 22

Царь Берендей олицетворяет народную мудрость. Это «отец земли своей», «блюститель мира», знающий, что свет «правдой и совестью только и держится». Сказка «Снегурочка» - гимн народу - благородному, гуманному, жизнерадостному, великому в труде и веселье. Любимая всеми с детства сказка повествует о силе самоотверженной любви Снегурочки, ради которой она жертвует своей жизнью...

Слайд 23

Комедия «Лес» (1870)

Создатель русского национального театра, Островский очень любил актеров, высоко ценил их душевное благородство и возвышенный образ мыслей.

Слайд 24

Слайд 25

Слайд 26

Её избранник, более чем вдвое её моложе, конечно, тоже не будет рачителен. Гурмыжская - деспот и тиран под личиной добропорядочности, об этом в минуту искренности говорит даже преданная ей ключница Улита. Богатая Гурмыжская отказывает в приданом бедной родственнице Аксюше, а Несчастливцев отдает последние деньги и устраивает её судьбу.

Слайд 27

Трагик Несчастливцев - по рождению дворянин, племянник Раисы Павловны, волею судеб ставший актером, дает оценку «лесным» нравам: «Как мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать! Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». «Лес» положил начало своеобразной трилогии об артистической среде, куда также вошли пьесы «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые». В 1863 году на юбилее писателя актеры с благодарностью преподнесли Островскому серебряный венок.

Слайд 28

«Бесприданница»

Острая психологическая драма, «Бесприданница» характеризуется тем, что в ней, как в «Грозе», чувствуется абсолютное противостояние героини и среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость.

Слайд 29

Лариса богато одаренная натура, и это высоко поднимает её над окружающими. Умный Кнуров говорит о том, что «земного, житейского» в Ларисе нет ничего. Лариса искренне влюбляется в Сергея Сергеевича Паратова - красавца с широкой натурой, храбреца, «большого барина». Паратов красиво, «шикарно» ухаживает за ней.

Слайд 30

Слайд 31

Мотив торговли - торг из-за Ларисы - охватывает всех героев- мужчин. Брошенная Паратовым, она узнает об этом, принимая решение стать «очень дорогой вещью». Смерть Ларисы среди праздничного шума, под пение цыган поражает своей «художнической дерзостью». Лариса смягчена и успокоена. Она всех прощает, а Карандышева благодарит за освобождение от глубокой боли, которую принесла ей любовь к Паратову. Пьеса «Бесприданница» - шедевр русской драматургии. Всем нам хорошо известен фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс», поставленный по пьесе Островского в 1984 году. Блестящая экранизация лишний раз подтверждает, насколько современна драма, написанная в позапрошлом веке.

Слайд 32

Последующий большой период творчества драматурга (1861-1886) обнаруживает близость поисков Островского к путям развития современного ему русского романа - от «Господ Головлевых» М. Е. Салтыкова-Щедрина до психологических романов Толстого и Достоевского. Мощно звучит в комедиях «пореформенных» лет тема «бешеных денег», рвачества, беззастенчивого карьеризма представителей обедневшего дворянства в сочетании с богатством психологических характеристик персонажей, с все возрастающим искусством сюжетостроения драматурга. Так, «антигерой» пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) Егор Глумов в чем-то напоминает грибоедовского Молчалина. Но это - Молчалин новой эпохи: изобретательный ум и цинизм Глумова до поры до времени способствуют его начавшейся было головокружительной карьере. Эти же качества, намекает драматург, в финале комедии не дадут Глумову пропасть и после его разоблачения. Тема передела жизненных благ, появления нового социального и психологического типа - дельца («Бешеные деньги», 1869, Васильков), а то и дельца-хищника из дворян («Волки и овцы», 1875, Беркутов) существовала в творчестве Островского до конца его писательского пути. В 1869 Островский вступил в новый брак после смерти Агафьи Ивановна от туберкулеза. От второго брака у писателя родилось пятеро детей. Жанрово и композиционно сложная, насыщенная литературными аллюзиями, скрытыми и прямыми цитатами из русской и зарубежной классической литературы (Гоголь, Сервантес, Шекспир, Мольер, Шиллер) комедия «Лес» (1870) подводит итог первому пореформенному десятилетию. В пьесе затрагиваются темы, разрабатывавшиеся русской психологической прозой, - постепенное разорение «дворянских гнезд», духовный упадок их владельцев, расслоение второго сословия и те нравственные коллизии, в которые оказываются вовлечены люди в новых исторических и социальных условиях. В этом социальном, бытовом и нравственном хаосе носителем гуманности и благородства оказывается человек искусства - деклассированный дворянин и провинциальный актер Несчастливцев.

Детство и юность писателя прошли в Замоскворечье. Отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа. Островсякий был предоставлен самому себе, ещё в детстве пристрастился к чтению. Детство и юность

Начало литературной деятельности: выбор в пользу драматургии Начало литературной деятельности: выбор в пользу драматургии В 1840 по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 ушёл из него, не пожелав пересдавать экзамен. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (). В 1840 по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 ушёл из него, не пожелав пересдавать экзамен. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (). На литературное поприще вступил во второй половине х гг. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы натуральной школы. На литературное поприще вступил во второй половине х гг. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы натуральной школы. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрот» («Свои люди сочтёмся», 1849). Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрот» («Свои люди сочтёмся», 1849).

Творчество писателя I период I период II период II период III период III период IV период IV период Ранний: г.г. Ищет свой творческий путь, пишет в духе натуральной школы «Банкрот», «Свои люди - сочтемся»«Москвитянский» 1851 – 1855 г.г. Сближение с редакцией «Москвитянина», идеи славянофильства «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется» Предреформенный: 1856 – 1860 г.г. Тесная дружба с редакцией «Современника», революционно- демократические настроения «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница», «Гроза» - вершина творчества:: Пореформенный: 1861 – 1886 г.г. Написано большинство произведений: 1. Комедии, изображающие жизнь купечества 2. Исторические пьесы 3. Сатирические комедии 4. Психологические драмы

Островсякий «бесспорно первый драматический писатель» «Колумб Замоскворечья» «Колумб Замоскворечья» «Колумб Замоскворечья» «Колумб Замоскворечья» Поздний этап творчества Поздний этап творчества Поздний этап творчества Поздний этап творчества Новые герои Последующий большой период творчества драматурга () обнаруживает близость поисков Островского к путям развития современного ему русского романа от «Господ Головлевых» М. Е. Салтыкова-Щедрина до психологических романов Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского. В 1869 Островсякий вступил в новый брак после смерти Агафьи Ивановны от туберкулеза. От второго брака у писателя родилось пятеро детей. В жанре психологической драмы В жанре психологической драмы В жанре психологической драмы В жанре психологической драмы

Театр Островского Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В его пьесах изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В его пьесах изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Основные идеи реформы театра: Основные идеи реформы театра: театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров); неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях; ставка на всю труппу, а не на одного актёра; «люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу её можно и прочитать» Театр Островского требовал новой сценической эстетики, новых актёров. В соответствии с этим Островсякий создает актёрский ансамбль, в который входят такие актёры, как Мартынов, Сергей Васильев, Борис Самойлов, Пров Садовсякий. Естественно, что нововведения встречали противников. Им был, например, Щепкин, так как драматургия Островского требовала от актёра отрешенности от своей личности. Театр Островского требовал новой сценической эстетики, новых актёров. В соответствии с этим Островсякий создает актёрский ансамбль, в который входят такие актёры, как Мартынов, Сергей Васильев, Борис Самойлов, Пров Садовсякий. Естественно, что нововведения встречали противников. Им был, например, Щепкин, так как драматургия Островского требовала от актёра отрешенности от своей личности. Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским. Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским.

Итоги жизненного пути. Щелыково Итоги жизненного пути. Щелыково Островсякий скончался у себя в имении Щелыково от наследственной болезни стенокардии. Ныне в Щелыково (Костромская область) располагается мемориальный и природный музей- заповедник великого драматурга. Островсякий скончался у себя в имении Щелыково от наследственной болезни стенокардии. Ныне в Щелыково (Костромская область) располагается мемориальный и природный музей- заповедник великого драматурга. А. Н. Островсякий остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, применившим достижения русской психологической прозы XIX в. к театральной практике. Этот выдающийся драматург являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены это примета истинно народного писателя. Многие его произведения были экранизированы или послужили основой создания кино- и телесценариев. А. Н. Островсякий остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, применившим достижения русской психологической прозы XIX в. к театральной практике. Этот выдающийся драматург являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены это примета истинно народного писателя. Многие его произведения были экранизированы или послужили основой создания кино- и телесценариев.пьесы экранизированы пьесы экранизированы

I период Ранний: г.г. I период Ранний: г.г. «Свои люди сочтемся». Подхалюзин. Большов и Подхалюзин.

IV период Пореформенный: 1861 – 1886 г.г. IV период Пореформенный: 1861 – 1886 г.г. Комедии о жизни купечества Комедии о жизни купечества Исторические пьесы Сатирические комедии Сатирические комедии Психологические драмы «Сердце не камень» «Горячее сердце» «Воевода». Олена и Дубровин «Таланты и поклонники». Домна Пантелеевна

Пьеса «Гроза» 1. Написана в 1859 году, поставлена в театрах Петербурга и Москвы. 2. Сюжет взят автором из жизни, Островсякий рассказал историю одной семьи. 3. Всех жителей города можно разделить на две группы: ? ? Пьеса «Гроза» 1. Написана в 1859 году, поставлена в театрах Петербурга и Москвы. 2. Сюжет взят автором из жизни, Островсякий рассказал историю одной семьи. 3. Всех жителей города можно разделить на две группы: ? ?

Исаак ЛЕВИТАН () Вечер. Золотой Плёс

Конфликт драмы Конфликт в пьесе определяется между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. Конфликт в пьесе определяется между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. Основной конфликт – Катерины и Бориса с окружающей их средой – объединяет все остальные (Кулигин – Дикой и Кабаниха, Кудряш – Дикой, Борис – Дикой, Варвара – Кабаниха, Тихон – Кабаниха). Основной конфликт – Катерины и Бориса с окружающей их средой – объединяет все остальные (Кулигин – Дикой и Кабаниха, Кудряш – Дикой, Борис – Дикой, Варвара – Кабаниха, Тихон – Кабаниха). Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

СЮЖЕТ Катерина выходит замуж не по любви за Тихона, отношения со свекровью не складываются. - ПОЧЕМУ? Через некоторое время Катерина понимает, что любит Бориса. Под влиянием Варвары решается на измену. – ПОЧЕМУ не смогла противостоять Варваре? Кабаниха и Тихон узнают об измене Катерины. – КАК проявляет себя Катерина и почему? Под влиянием какого из конфликтов Катерина решается на самоубийство? Самоубийство Катерины – это проявление силы или слабости? Докажите.

"Отец русского театра»

Александр Николаевич Островский

"Я тружусь всю жизнь"

Предшественники А.Н. Островского: Д. И. Фонвизин, А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь

А.Н.Островский открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом.

По страницам биографии А.Н.Островского ОСТРОВСКИЙ ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич Родился 31 марта (12 апреля н.с.)1823г. в Москве, в Замоскворечье - купеческом и мещанско-чиновничьем районе. Это была в полном смысле старозаветная Москва, почти не тронутая веяниями европейских порядков. Замоскворечье населяли купцы, и драматург первым в русской литературе рассказал об этом сословии и этом районе, за что и был назван «Колумбом Замоскворечья». Родители

Отец Островского

Отец его, Николай Федорович, был сыном священника; он и сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство.

Мать Островского, Любовь Ивановна, урожденная Саввина, была дочерью священника. Мать Островского, Любовь Ивановна, урожденная Саввина, была дочерью священника. Умерла в 1831 году. Детские годы прошли в Замоскворечье, купеческом и мещанском районе Москвы.

В семье было четверо детей. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получивших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. С мачехой детям повезло - она окружила их заботой и продолжила заниматься их учебой.

1835 год – Александр Островский отдан в 1-ю Московскую гимназию. 1835 год – Александр Островский отдан в 1-ю Московскую гимназию. 1840 год – Островский заканчивает гимназию и поступает на юридический факультет Московского Университета. В 1840-43 учился на юридическом факультете Московского университета, где в то время преподавали В 1840-43 учился на юридическом факультете Московского университета, где в то время преподавали М. П. Погодин, Т. Н. Грановский, П. Г. Редкин.

• Первый год учился старательно и с увлечением, к концу второго курса перестал посещать занятия. Деканат университета решает оставить его для повторного курса. Но в это время он уже работал в своем театре.
• Сам театр его вдохновлял. Островский считал, что в театре его жизнь. Едва ли не все деньги перепадающие от отца, он тратил на билеты в театр. В 43-ем году он провалил экзамены в университете и был отчислен. 19 сентября 1843 года был зачислен в Московский совестной суд канцелярским служителем, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851).

Жизнь в Замоскворечье, работа в совестном и коммерческом судах, где основные "клиенты" - купцы, позволили драматургу наблюдать за жизнью купечества. Все это нашло отражение в пьесах Островского.

48 произведений, в которых действуют 547 героев.

«Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов и Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского». И.А.Гончаров

Драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Не имевшая образования, но женщина умная, с тонкой легкоранимой душой, она понимала драматурга и была самым первым читателем и критиком его произведений.

С Агафьей Ивановной Островский прожил около двадцати лет, до ее смерти, а через два года после ее кончины, в 1869 году, обвенчался с артисткой Марией Васильевной Бахметьевой , которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Этапы творческого пути Известность принесла пьеса «Свои люди - сочтемся» (1849) Известность принесла пьеса «Свои люди - сочтемся» (1849) (первоначальное название - «Банкрот»), опубликованная в 1850 году. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А.Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству»; а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I (надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861 году.

"Свои люди - сочтемся!"

Самсон Силыч Большов занимает большой капитал у своих собратьев-купцов и, поскольку возвращать долги ему не хочется, объявляет себя обанкротившимся человеком, несостоятельным должником. Свое состояние он переводит на имя приказчика Лазаря Подхалюзина, а для крепости мошеннической сделки отдает за него замуж свою дочь Липочку.

В центре комедии «Свои люди - сочтёмся» - богатый хозяин,

ловкий приказчик, коварная дочь.

"Свои люди - сочтемся!"

Большова сажают в долговую тюрьму, но он не унывает, поскольку верит, что Лазарь внесет для его освобождения небольшую сумму от полученного капитала. Однако он ошибается: "свой человек" Лазарь и родная дочь Липочка не дают отцу ни копейки.

"Свои люди - сочтемся!"

Липочка, мечтающая о женихе "из благородных": "Ничего и потолще, был бы собою не мал. Конечно, лучше уж рослого, чем какого-нибудь мухортика. И пуще всего, Устинья Наумовна, чтоб не курносого, беспременно чтобы был бы брюнет; ну, понятное дело, чтоб и одет был по-журнальному..."

"Свои люди - сочтемся!"

В пьесе Островского сталкиваются два купеческих поколения: "отцы" в лице Большова и "дети" в лице Липочки и Лазаря. Различие между ними сказывается даже в "говорящих" именах и фамилиях. Большов - от крестьянского "большак", глава семьи, и это очень знаменательно. Большов - купец первого поколения, мужик в недалеком прошлом. Сваха Устинья Наумовна так говорит о семействе Большовых: "А они-то разве благородные? То-то и беда, яхонтовый! Нынче заведение такое пошло, что всякая тебе лапотница в дворянство норовит.

"Свои люди - сочтемся!"

Разбогатев, Большов порастратил народный нравственный "капитал", доставшийся ему по наследству. Став купцом, он готов на любую подлость и мошенничество по отношению к чужим людям. Он усвоил торгашеско-купеческое "не обманешь - не продашь". Но кое-что из прежних нравственных устоев в нем еще теплится. Большов еще верит в искренность семейных отношений: свои люди сочтутся, друг друга не подведут.

"Свои люди - сочтемся!"

Но то, что живо в купцах старшего поколения, совершенно не властно над детьми. На смену самодурам большовым идут самодуры подхалюзины. Для них уже ничто не свято, они с легким сердцем растопчут последнее прибежище нравственности - крепость семейных уз.

«Свои люди – сочтемся!» Уже в комедии "Свои люди - сочтемся!" проявились основные черты драматургии Островского: умение через семейно-бытовой конфликт показать важным общерусские проблемы, создать яркие и узнаваемые характеры не только главных, но и второстепенных персонажей. 1852 – 1855 гг. – «Москвитянский» период. Островский активно участвует в кружке молодых сотрудников журнала «Москвитянин», стремившихся сделать этот журнал органом новой разновидности славянофильства.

Одна за другой появляются пьесы "Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Доходное место", "Лес", "Горячее сердце", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые" и другие.

"И такой во мне дух сделался: ничего я не боюсь! Кажется, вот режь меня на части, я все-таки на своем поставлю", -- говорит героиня пьесы "Воспитанница". "Ничего я не боюсь" -- вот главное в новом герое Островского.

1956 г. В 1956 г Островский совершил путешествие по Волге: от истоков реки до Нижнего Новгорода. Полученные впечатления многие годы питали его творчество. Отразились они и в "Грозе" (1959) одной из самых знаменитых его пьес. «Гроза» (1859) - пьеса о пробуждающейся, протестующей личности, которая больше не хочет жить по законам, подавляющим личность. «Гроза» (1859) - пьеса о пробуждающейся, протестующей личности, которая больше не хочет жить по законам, подавляющим личность. "Лес" (1870) -- пьеса ставит вечные вопросы человеческих взаимоотношений, пытается решить проблему нравственного и безнравственного. "Лес" (1870) -- пьеса ставит вечные вопросы человеческих взаимоотношений, пытается решить проблему нравственного и безнравственного. "Снегурочка (1873) -- взгляд на древний, патриархальный, сказочный мир, в котором тоже господствуют материальные отношения (Бобыль и Бобылиха). "Снегурочка (1873) -- взгляд на древний, патриархальный, сказочный мир, в котором тоже господствуют материальные отношения (Бобыль и Бобылиха). «Бесприданница" (1879) -- взгляд драматурга через 20 лет на проблемы, поднятые в драме "Гроза". «Бесприданница» характеризуется тем, что в ней, как и в «Грозе», чувствуется абсолютное противостояние героини и среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость. «Бесприданница" (1879) -- взгляд драматурга через 20 лет на проблемы, поднятые в драме "Гроза". «Бесприданница» характеризуется тем, что в ней, как и в «Грозе», чувствуется абсолютное противостояние героини и среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость.

В конце жизни Островский занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург всю жизнь мечтал служить театру). Но здоровье его было подорвано, силы истощены. Он скончался у себя в имении от наследственной болезни - стенокардии.

Драматург остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, к театральной практике применившим достижения русской психологической прозы 19 в. Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены - это примета истинно народного писателя.

Могила А.Н.Островского

Особенности стиля Островского 1. Говорящие фамилии

Пьеса Островского - “Без вины виноватые”. Увидев фамилию Незнамов, читатель сразу понимает, что речь идет о человеке, который не знает своего прошлого. Незнам в словаре Даля толкуется как неизвестный человек.

Говорящие фамилии

• Например, в пьесе «Гроза» нет случайных имен и фамилий. Тихоня, слабовольный пьяница и маменькин сынок Тихон Кабанов вполне оправдывает своё имя.

Дикой в северных русских областях обозначало «глупый, шальной, безумный, малоумный, сумасшедший», а диковать – «дурить, блажить, сходить с ума». Первоначально Островский предполагал дать герою отчество Петрович (от Петр – «камень»), но крепости, твердости в этом характере не было, и драматург дал Дикому отчество Прокофьевич (от Прокофий – «успевающий»). Это более подходило жадному, невежественному, жестокому и грубому человеку, который в то же время был одним из богатейших и влиятельных купцов города.

Актер М.Жаров

Марфа Игатьевна Кабанова (Кабаниха)

Марфа – «наставница», Игнатий – «неизвестный, сам себя поставивший». Прозвище героини могло быть образовано от двух слов, которые в равной степени глубоко соответствуют сути её характера, либо – дикая свирепая свинья, либо кабан – глыба льда. Жестокость, свирепость и холодность, равнодушие этой героини очевидны. Кабанова – богатая вдова, в этой характеристике заключен и социальный и психологический смысл.

Актриса В.Пашенная

• Женские имена в пьесах Островского весьма причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса – “чайка” по-гречески, Катерина – “чистая”. Лариса – жертва торговых пиратских сделок Паратова: он продает “птиц” – “Ласточку” (пароход) и потом Ларису – чайку. Катерина – жертва своей чистоты, своей религиозности, она не вынесла раздвоения своей души, ведь любила - не мужа, и жестоко наказала себя за это. Интересно, что Харита и Марфа (в “Бесприданнице” и в “Грозе”) обе Игнатьевны , то есть “незнающие” или, по-научному, “игнорирующие”. Они и стоят как бы в стороне от трагедии Ларисы и Катерины, хотя та и другая, безусловно, виноваты (не прямо, но косвенно) в гибели дочери и снохи.

Мокий Парменыч Кнуров – имя этого героя звучит простонародно, тяжело, «неизящно» (в отличие от Сергея Сергеевича Паратова), а фамилия Кнуров происходит, согласно словарю Даля, от слова кнур – «боров, кабан, хряк».

Актер А.Петренко

Василий Данилыч Вожеватов

Василий Данилыч Вожеватов – имя и отчество этого купца достаточно обычны, а фамилия происходит от слова вожеватый – «развязный, беспардонный человек».

Актер А.Панкратов-Черный

Юлий Капитоныч Карандышев – необычно, гротескно звучит сочетание имени и отчества героя – имя римского императора и простонародное отчество. Таким необычным сочетанием автор сразу же подчеркивает сложность и противоречивость героя. Фамилию Карандышев можно растолковать, заглянув в словарь Даля. Карандыш значит «коротышка, недомерок».

Актер А.Мягков

Сергей Сергеевич Паратов

Паратов – это и парад, и пират. Также безусловно, напрашивающееся сопоставление Паратова с “паратым” зверем, то есть мощным, хищным, сильным и беспощадным. Хищническое поведение его в пьесе как нельзя лучше характеризуется этой фамилией.

Сергей Сергеевич Паратов – звучное сочетание имени и отчества этого героя дополняется значащей фамилией. На языке охотников паратый обозначает «сильный, быстрый зверь». Действительно, в облике героя присутствует нечто хищное, жестокое.

Актер Н.Михалков

Говорящие фамилии Образ Лазаря Елизарыча Подхалюзина из пьесы “Свои люди - сочтемся!”. Владимир Даль дает ей достаточно четкое определение: «Подхалюза – пролаз, ловкий пройдоха; лукавый, скрытный и льстивый человек». Своеобразие названий пьес Бедность не порок. Без вины виноватые. В чужом пиру похмелье Грех да беда на кого не живет За чем пойдешь, то и найдешь На всякого мудреца довольно простоты. Не было ни гроша, да вдруг алтын. Не в свои сани не садись Не все коту масленница. Своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок) Не так живи, как хочется Правда - хорошо, а счастье лучше. Праздничный сон - до обеда Светит, да не греет Свои люди - сочтемся. Свои собаки грызутся, чужая не приставай!. Сердце не камень. Старый друг лучше новых двух Конец - делу венец Речевая индивидуализация образов героев. Итоговые вопросы

• Можно ли говорить о современности пьес Островского? Докажите свою точку зрения.
• Почему современные театры постоянно обращаются к пьесам драматурга?
• Почему так сложно "осовременивать" пьесы А. Н. Островского?

• История создания,
• система образов,
• приемы раскрытия характеров героев.
• Своеобразие конфликта.
• Смысл названия.

• История создания пьесы. Сообщения учащихся (домашняя работа с дополнительной литературой).

• Смысл названия пьесы "Гроза".

• Система действующих лиц пьесы

• Особенности раскрытия характеров героев