Landschaftsölgemälde. Modernes Ölgemälde auf Leinwand – wie Sie anhand von Stil, Farbschema und Preis ein Gemälde für Ihr Interieur auswählen. Landschaften von Alexey Savchenko

Erstens unterscheidet es sich in den Farben, die moderne Künstler verwenden. Es ist unwahrscheinlich, dass sie Kristalle verwenden, die seit der Renaissance von allen Künstlern häufig verwendet wurden. Dennoch ist die Natur in den Werken moderner Landschaftsmaler immer noch genauso schön. Die moderne Landschaft unterscheidet sich von ihren Vorgängern durch einen lebendigeren Ausdruck von Gefühlen, Stimmungen und Gedanken. Meistens verwenden moderne Künstler wie ihre Vorgänger dieses Material, damit das Ergebnis den Betrachter länger erfreut.

Künstler Yuri Obukhovsky

Die romantische Landschaft der „Costa Bravo“ („Marina“) ist voller Künstler. Eigentlich handelt es sich hier um die „wilde“ Küste Spaniens mit einer Länge von knapp zweihundert Kilometern.

Das Gemälde zeigt eine schmale Bucht mit felsigem Ufer. Das Blau des ruhigen Mittelmeers konkurriert mit dem Blau des Himmels, als wäre es von der strahlenden Sonne verblasst. Schneeweiße Wolken, die das Blau betonen, erinnern an die weißen dreieckigen Segelboote weit draußen auf dem Meer und an die Wellen, die mit weißem Schaum gegen die Felsen schlagen. Das Blau des Meeres ist heterogen. In der Nähe des Betrachters hellt es sich leicht auf, in der Ferne nimmt es ein sattes Blau an, als wäre es von der Kraft des unberechenbaren Wasserelements erfüllt. Das Bild ist so voller Romantik, dass es den Betrachter nicht gleichgültig lässt. Die Felsen, die die Bucht umrahmen, sind in der Ferne in hellen Lilatönen sichtbar und funkeln aus der Nähe goldfarben. Sie wurden durch die strahlende Sonne, die für den Betrachter nicht sichtbar ist, deren heiße Strahlen aber in allem spürbar sind, in verschiedenen Farbtönen vergoldet. In unserem grauen Klima ist es schön, satte Blau- und Goldtöne zu sehen, und es ist eine Freude, zu Hause ein solches Bild zu haben, das zu jeder Jahreszeit vom Sommer in all seinen Farben zeugt. Dieses Bild macht sich nicht nur zu Hause gut, sondern auch im Büro, wenn Sie den Blick vom Computer abwenden und auf das lebendige, beruhigende Meer übertragen können.

Der Künstler beschränkt sich nicht auf ein maritimes Genre. Er interessiert sich für alles: die Landschaften Moskaus, Kareliens und der Krim. In den Landschaften „Frühling auf den Patriarchen“ und „Hof auf dem Twerskoi-Boulevard“ tauchen vor dem Betrachter wundervolle Ecken Moskaus auf, die das uns Vertraute wiederentdecken. Diese Ölgemälde rufen ständige Bewunderung hervor. Moderne Künstler sehen und spiegeln in ihren Gemälden eine vielfältige, reizvolle Welt.

Künstler Kandybin

Der Maler schenkte der Landschaft Russlands seine Liebe. Seine Leinwände zeigen schmale, transparente und saubere Flüsse mit mit grünem Gras bewachsenen Ufern. Brücken und Boote zeigen, dass die Menschen irgendwo in der Nähe in solch einer Schönheit leben. Mächtige Bäume, die von den Hängen herabsteigen, nähern sich den Ufern und spiegeln sich in der ruhigen Wasseroberfläche. Auf einem der Gemälde ist eine Kirche mit fünf Kuppeln und einem weißen Glockenturm zu sehen, und am Ufer blühen weiße Seerosen.

Ölgemälde zeitgenössischer Künstler (Landschaften) sind realistisch. Alle Leinwände von Kandybin sind voller Frieden. Und nur die Spuren verraten uns, dass hier Menschen leben und arbeiten, die sich um die Welt kümmern, die sie umgibt. In der Landschaft zu Beginn des Herbstes, wenn das Gras entlang des Flusses noch grün ist, so wie der ganze Wald noch grün ist, sticht ein leuchtend goldorangefarbener Ahorn hervor, der die bevorstehenden Herbsttage spürte. Auch mehrere burgunderrote Büsche entlang des Flusses sind Zeichen des Herbstes. Der Blick des Künstlers bleibt liebevoll an der Winterlandschaft hängen. Die klaren Silhouetten alter, verzweigter Bäume kommen vor dem Hintergrund des Schnees besonders schön zur Geltung. Und die weißstämmigen Birken glänzen silbern neben den grünen Kiefern und Tannen.

Landschaften von Alexey Savchenko

Der erfahrene Landschaftsmaler, der 2015 seinen vierzigsten Geburtstag feierte, wird nicht müde, den Wechsel der Jahreszeiten zu bewundern. Er ist Mitglied der Kreativen Union der Künstler Russlands. Auf seinen Leinwänden erwachen verlassene, halb vergessene Dörfer zum Leben. Fast die gleiche Landschaft, sowohl im Sommer als auch im Herbst gemalt, vermittelt durch ihre Farbgebung eine unterschiedliche, aber freudig nachdenkliche Stimmung. Im Sommer ist die Landstraße trocken, aber im Herbst verfärben sich ihre Spurrillen dunkelviolett und sind durch häufige Regenfälle schlammig.

Verdienter Künstler der Russischen Föderation Alexander Afonin

Er wurde in Kursk geboren und begann im Alter von 12 Jahren mit dem Zeichnen. Seine Ausbildung erhielt er an der Zheleznogorsk Art School, die seiner Meinung nach eine der besten in Russland ist. Der Künstler malt alle Landschaften nach der Natur, ohne Fotografien zu kopieren. Und das Ergebnis ist die lebendige russische Natur in all ihrem diskreten Charme und ihrer Poesie. (insbesondere Gemälde zeitgenössischer Künstler) sind voller hoher Ästhetik. Und Afonins Werke sind sehr romantisch.

Auf einem der Gemälde öffnet sich vor dem Betrachter eine kleine grüne Insel mit einer winzigen Kirche in der Mitte. Und rundherum im Dunst verschmelzen der See und der riesige, endlose Himmel. Der Maler fand eine abgelegene und schöne Ecke und zeigte sie denen, die aus irgendeinem Grund das Haus nicht verlassen können. Der Blick des Künstlers offenbart uns eine weite, unbekannte Welt.

Viktor Bykov entdeckt die Schönheit des Waldes

Der Maler war fasziniert von Walddickichten und Waldrändern, die Stadtbewohner nicht so oft besuchen, wie er es gerne hätte. Die brechenden und mit den Farben spielenden Sonnenstrahlen dringen in seine Leinwände ein. Sie verändern die gewohnt düstere Beleuchtung des Waldes. Es wird einfach magisch.

Und der Winterwald, gebeugt unter der Last des gerade vorbeigezogenen Schneefalls, scheint uneinnehmbar, lädt Sie aber dennoch dazu ein, durch die tiefen Schneeverwehungen zu bahnen, den Schnee von den herabhängenden Ästen abzuschütteln und alle Ihre Gefährten damit zu überschütten. Der Morgen auf dem Gemälde ist sonnig und färbt es in rosa-lila Tönen.

Sergey Peredereev

Er ist Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation. Seine Werke sind voller ständiger Bewunderung für unsere materielle Welt. Er bezieht sich nicht auf die Natur wie Basarow, der sagte, die Natur sei kein Tempel, sondern eine Werkstatt. Nein, dies ist ein Tempel, den man schätzen und lieben muss, denn die Ressourcen der Natur sind nicht endlos. Ölgemälde brauchen. Moderne Künstler bewundern nicht nur Felder, Wälder und Gehölze. Manchmal kann ein kleines Dorf, vielleicht eine ehemalige Stadt, das auf einem ansteigenden Hügel liegt, sehr interessant sein. Das Bild zeigt seinen Stadtrand, und dann beginnt der Wald. (Gemälde) von zeitgenössischen Künstlern entführen den Betrachter aus der urbanen Welt, von riesigen Wohnhäusern, vom Autostrom bis hin zu ruhigen Ecken, in denen alles voller Harmonie ist.

Viele Menschen malen Ölgemälde. Zeitgenössische Künstler erfüllen sie oft mit Stille und Ruhe. Die Menschen in kleinen Dörfern leben langsam und versuchen nur, rechtzeitig zu pflanzen, zu gießen, zu jäten, zu ernten und sich auf den Winter vorzubereiten. Und wenn sie morgens auf die Veranda gehen, atmen sie die frische Luft voller Kräuter- und Blumendüfte tief ein.

Wenn man sich zeitgenössische Landschaftskünstler ansieht, sieht man, dass die Arbeit moderner Künstler, bei denen es auf die genaue Darstellung der Natur ankommt, die ihren Ursprung im 19. Jahrhundert hat, fortgeführt wird. Wenn frühere Künstler sich nicht nur Genre-Ziele setzten, sondern es für viele wichtig war, die Unterdrückung des Volkes aufzuzeigen, sind Ölgemälde auf Leinwand von zeitgenössischen Künstlern heute ein unbestrittenes Können, das auf Leinwänden zum Leben erweckt wird und den Betrachter nicht gleichgültig lässt.

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Europäische Künstler begannen im 15. Jahrhundert, Ölfarbe zu verwenden, und seitdem schufen sie damit die berühmtesten Gemälde aller Zeiten. Aber auch in diesen High-Tech-Tagen behält Öl seinen Charme und sein Geheimnis, und Künstler erfinden weiterhin neue Techniken, indem sie die Form in Stücke reißen und die Grenzen der modernen Kunst verschieben.

Webseite wählte Werke aus, die uns begeisterten und uns daran erinnerten, dass Schönheit in jeder Zeit entstehen kann.

Der polnischen Künstlerin Justyna Kopania, die über unglaubliches Können verfügt, gelang es in ihren ausdrucksstarken, schwungvollen Werken, die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels und das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen zu bewahren.
Ihre Bilder beeindrucken durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihren Reichtum und ihre Textur, die es unmöglich macht, den Blick von ihnen abzuwenden.

Primitivistischer Künstler aus Minsk Walentin Gubarew jagt nicht dem Ruhm hinterher und tut einfach das, was er liebt. Seine Werke erfreuen sich im Ausland großer Beliebtheit, sind bei seinen Landsleuten jedoch nahezu unbekannt. Mitte der 90er Jahre verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterzeichnete einen Vertrag mit dem Künstler über 16 Jahre. Die Bilder, die scheinbar nur für uns, Träger des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden großen Anklang beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, in Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Im modernen Zeitalter hochauflösender Bilder und dem Aufstieg des Hyperrealismus erregt die Arbeit von Philip Barlow sofort Aufmerksamkeit. Allerdings ist vom Betrachter eine gewisse Anstrengung erforderlich, um sich dazu zu zwingen, die verschwommenen Silhouetten und hellen Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt auch ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Der amerikanische Künstler Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole in Öl auf Holztafeln. „Abstrakte Formen, Linien, der Kontrast von hellen und dunklen Flecken – all das schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch im Gedränge und Trubel der Stadt verspürt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die man findet, wenn man stille Schönheit betrachtet.“ sagt der Künstler.

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone ist nichts so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe fragiler und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Gemälden ist alles wirklich illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen verschwimmen, Geschichten fließen ineinander.

Der zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso, ein gebürtiger Italiener, überträgt Motive, die er im Alltag gewöhnlicher Menschen beobachtet hat, auf die Leinwand. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Ausbrüche, Momente der Zärtlichkeit und des Verlangens füllen seine emotionalen Bilder.

Die Ölmalerei ist eine der interessantesten, vielfältigsten und langlebigsten Maltechniken.

Farben

Das Hauptunterscheidungsmerkmal dieser Art von Malerei ist die Farbe. Sie werden durch Mischen von Pflanzenöl (Lein- oder Mohnöl) mit Farbpigmenten hergestellt. Die Trocknungszeit von Farben ist sehr lang (von 3 bis 30 Tagen). Diese Eigenschaft dieses künstlerischen Materials hat seine Vor- und Nachteile.

Lösungsmittel

Lösungsmittel für Ölfarben: Terpentin oder Testbenzin. Da diese Substanzen einen sehr starken Geruch haben, sind im Kunsthandel inzwischen gereinigte, geruchlose Lösungsmittel erhältlich. Oft wird zum Verdünnen von Ölfarben ein Tee (eine Mischung aus Leinöl, Terpentin und Lack) verwendet.

Leinwand

Ölfarben sind sehr widerstandsfähig und langlebig. Am häufigsten malen sie in Öl auf Leinwänden, die auf Holzrahmen gespannt sind. Als Leinwand wird Leinen- oder Baumwollgewebe verwendet, das mit mehreren Schichten einer Spezialgrundierung beschichtet ist. Die Besonderheiten und Regeln zur Auswahl von Leinwänden auf Keilrahmen erfahren Sie in der Publikation. Sie können auch mit Öl auf einem speziell vorbereiteten Untergrund aus Holz, Faserplatten, Sperrholz, Seide, Stein, Papier und sogar Gips malen.

Staffelei

Sie benötigen außerdem eine Staffelei – ein sehr praktisches Gerät zum Arbeiten auf Leinwand. Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen, von großen, sperrigen und stabilen Modellen bis hin zu kleinen, faltbaren und leichten Modellen, mit denen man problemlos reisen kann. Für den unerfahrenen Hobbybastler reicht ein Klappstativ.

Palette

Die Farben werden auf einer Palette gemischt, die ein lackiertes Holzbrett, eine Glasfläche, eine kleine Leinwand oder eine glatte Kunststoffoberfläche sein kann. Auf der Palette können Sie verschiedene Farben mischen und so die nötigen Farben und Farbtöne erhalten. Wie das geht, erfahren Sie in der Publikation. Damit Ihnen die Palette lange Freude bereitet, halten Sie sie sauber; wie das geht, erfahren Sie in der Kurzanleitung.

Werkzeuge

Um ein Bild mit Ölfarben zu malen, verwenden sie verschiedene künstlerische Werkzeuge: Pinsel, Spachtel, Lappen, Finger oder andere experimentelle Geräte (Klingen, Zellophan, Rolle usw.).

Ölgemälde werden in einer Sitzung – alla prima – oder in mehreren Ansätzen gemalt.

Lack

Zum Schutz der Farbschicht werden solche Arbeiten mit einem Speziallack überzogen. Da das Trocknen des Öls recht lange dauert, ist es am besten, dies 2-3 Monate nach dem Lackieren zu tun, je nach Dicke der Farbschicht.

Die meisten Menschen wählen Handarbeiten oder andere künstlerische Tätigkeiten als Hobby. Darüber hinaus steigt aufgrund der immer gleichen Massenproduktion die Nachfrage nach handgefertigten Dingen. Fotos oder Computerbilder werden mehrfach gedruckt. Sie können etwas Einzigartiges schaffen, indem Sie lernen, Ölgemälde zu malen. Wenn Sie sich Videolektionen berühmter Künstler ansehen, kann selbst ein Anfänger diese Maltechnik verstehen.

Selbst wenn Sie zweimal versuchen, Ihre Handlung perfekt zu wiederholen, können Sie immer noch keine exakte Kopie anfertigen. Dies macht die Einzigartigkeit von Kunstwerken aus. Wie fange ich an und lerne, wie man Gemälde erstellt?

Für die Arbeit benötigte Materialien:

• Gastgeber.
• Verschiedene Farben.
• Pinsel.
• Lösungsmittel und ein kleiner Behälter dafür.
• Spezielle Palette zum Mischen.

Meister verwenden auch Spachtel- spezielle elastische Metallschaufeln mit Holzgriffen, mit denen Farbe auf den Untergrund aufgetragen wird. Für einen Anfänger ist es wichtig, Pinsel zu beherrschen.

Darüber hinaus malen Meister Gemälde auf Staffelei oder ein hochwertiges Skizzenbuch, wenn sie in der Natur an die Arbeit gehen, um Ölgemälde aus dem Leben darzustellen.

Landschaften für Anfänger sind ein komplexes Thema. Es ist besser, Bilder mit Ihrer Fantasie oder mithilfe von Fotos zu erstellen. Dies erleichtert die Darstellung der Landschaft.

Nach Angaben von Fachleuten Das Arbeiten an einer Staffelei ist einfacher, da es einfacher ist, einen Schritt zurückzutreten und das Ergebnis der Arbeit zu begutachten. Zunächst können Sie versuchen, auf der Tischoberfläche zu üben, besser ist es jedoch, ein Brett zu nehmen und es in einem bestimmten Winkel auf Ihren Stuhl zu legen. Sie erhalten einen Überblick über Ihre Arbeit und können deren Qualität gut beurteilen und Ihre Mängel rechtzeitig erkennen.

Erinnere dich daran Farben sind schnell aufgebraucht Daher müssen Sie sie separat und in großen Mengen kaufen. Das Freigabeformular gibt es in verschiedenen Größen. Weiße Farbe verschwindet am schnellsten, schwarze Farbe wird jedoch in sehr geringen Mengen verbraucht. Zuerst müssen Sie sich entscheiden Handlung, und kaufen Sie dann Farben in geeigneten Farben und Farbtönen.

Um einen Herbststrauß zu zeichnen, benötigen Sie ein Set, für einen Sommerstrauß ein ganz anderes. Um Ihr Budget nicht mit unnötigen Farben zu verschwenden, ist es besser, nur die notwendigen Farben in ungefähr der benötigten Menge zu nehmen. Alle Farben und Schattierungen sind mit nur erhältlich drei Hauptfarben(Gelb, Rot, Blau) sowie Weiß und Schwarz.

Galerie: Ölgemäldebilder (25 Fotos)

Erstellen und Auswählen eines Fundaments Schritt für Schritt

Wenn Sie sich das Zeichnen erleichtern möchten, kaufen Sie im Fachhandel fertige Basics für Arbeiten, bei denen Sie sofort Farbe auftragen können. Sie kosten ordentlich Geld, sind aber für Einsteiger genau das Richtige, da sie die Arbeit enorm vereinfachen.

Eine weitere tolle Option ist Verwendung von Faserplatten. Im Haushalt eines jeden Mannes liegen Reste dieses Materials, die nach Reparaturen übrig bleiben. Es ist leicht, es zu finden, indem man Freunde, Verwandte oder einen geliebten Menschen fragt. Sicherlich hat es jemand benutzt und hat Reste davon in seiner Garage.

Die Form der Faserplattenseiten ist unterschiedlich, eine sieht sehr glatt aus, die andere ist ziemlich rau und ähnelt vage einer gewebten Struktur. Beide Formen können verwendet werden, auf einer rauen Oberfläche lohnt es sich jedoch, mehr Teile und Schichten Grundierung aufzutragen, da sonst die Farbe stumpf werden kann, da die Farbe ein wenig in die Struktur eines solchen Produkts eindringt.

Wenn Sie sich zum ersten Mal dazu entschließen, eine Landschaft in Öl zu malen, können Sie eine vorgefertigte Faserplattenbasis mit bereits aufgetragener Grundierung verwenden. Sie müssen ein kleines Blatt nehmen, nicht größer als ein Querformat.

Wenn Sie eine DPV-Basis mit Ihren eigenen Händen herstellen möchten, ist dies eine einfache und kostengünstige Möglichkeit Verwendung von einfacher Gelatine, können Sie PVA-Kleber hinzufügen, um die Farbe weiß zu machen. Diese Grundierung muss in mehreren Schichten aufgetragen werden und muss zunächst trocknen. Dreimal wird ausreichen. Sie sollten spüren, dass sich die Oberfläche verändert hat. Nachdem Sie die Basis vorbereitet haben, können Sie mit der Erstellung des Bildes fortfahren.

Ölgemälde im Meisterkurs

Nachdem wir das Fundament geschaffen und die Materialien vorbereitet haben, beginnen wir mit der Arbeit in Etappen:

• Machen Sie mit einem einfachen Bleistift oder einer Farbe eine Strichzeichnung auf der Leinwand.
• Konzentrieren Sie sich auf die Verteilung von Schatten und Lichtern (wo es helle und dunkle Bereiche gibt).
• Erstellen Sie den Hintergrund und alle großen Objekte.
• Beginnen Sie mit dem Zeichnen kleiner Formen und Details.

Manchmal wegziehen anhand des Bildes, um die Ergebnisse Ihrer Aktivitäten zu bewerten. Mischen Sie beim Zeichnen verschiedene Farbtöne auf Ihrer Palette. Der letzte Schritt besteht darin, das Gemälde einzurahmen.

Meisterkurs zum Thema Ölmalerei für Anfänger

In dieser Meisterklasse zeichnen wir das Meer!

Beschreibung der Zeichnung Schritt für Schritt:

Zunächst müssen Sie das Bild vorbereiten, mit dem Sie das Meer malen möchten. Legen Sie die Leinwand auf die Staffelei. Zeichnen Sie die ersten Striche auf der Leinwand und schaffen Sie so den Haupthintergrund. Warten Sie ein wenig, bis es vollständig getrocknet ist. Wenn Sie den Ratschlägen der Meisterklasse folgen, können Sie mit Ölfarben ein Bild des Meeres malen. Nachdem Sie mit dem Zeichnen fertig sind, müssen Sie sich für einen Namen entscheiden. Vergessen Sie vor allem nicht, Ihre Initialen auf dem Werk zu hinterlassen. Die Autorenschaft ist sehr wichtig, weil sie Ihre Arbeit hervorhebt.

Abschluss

Wenn Sie sich mit Zeichnen auskennen, werden Sie verstehen, dass es überhaupt nicht schwierig ist, eine Landschaft darzustellen oder mit dem Malen zu beginnen. Sie können auch mit vorgefertigten Leinwänden malen, da dies am einfachsten ist.

Ölgemälde malen: Foto

In der Malerei verschiedener Genres – Stillleben, Landschaft, Porträt – besteht die Komposition aus unterschiedlichen Plänen. Auch wenn es sich um ein einfaches Porträt handelt, besteht das Bild dennoch aus mindestens zwei Plänen – dem Hintergrund und der menschlichen Figur. Aber wenn wir über Raumpläne in einer Landschaft sprechen, dann muss man sagen, dass viel davon abhängt, denn eine Landschaft ist in erster Linie Raum. Auch wenn es sich um ein Walddickicht handelt, werden darin auch verschiedene Pläne sichtbar sein – Baumstämme vorne, hinten, in der Ferne usw. Deshalb werden wir in dieser Malstunde besprechen, mit welchen Mitteln räumliche Pläne in einem vermittelt werden können Landschaft. Ich werde Birken am Ufer des Sees malen. Technik: Ölgemälde. Am Beispiel dieser Arbeit können Sie sehen, mit welchen Techniken Künstler Raum vermitteln. Also, fangen wir an.

1. Aufschlüsselung in Pläne.

Wir unterteilen die dargestellte Ansicht in bedingte Pläne: ersten, zweiten, dritten ... zum Beispiel sind die Bäume davor der erste Plan. Die Lichtung weiter weg ist die zweite. Ein Waldstreifen in Horizontnähe ist der dritte usw. Die Anzahl der Raumpläne kann beliebig sein. Allerdings sollten Sie nicht zu viele davon machen.

2. Lineare Perspektive.

Gemäß den Gesetzen der linearen Perspektive nehmen alle Objekte mit zunehmender Entfernung an Größe ab. Dies bedeutet, dass die Stämme der Birken im Vordergrund größer sind als die Stämme derselben Birken, jedoch im Hintergrund. Im dritten Plan verschmilzt die gesamte Baummenge zu einem Waldstreifen: Die einzelnen Bäume werden zu einer einzigen Waldmasse zusammengefasst.

Einzelne Blätter der Bäume im Vordergrund fallen stärker auf als das Laub im Hintergrund. Auf den davor stehenden Bäumen können Sie sogar einzelne Blätter beschriften. Von solchen Details sollte man sich jedoch nicht hinreißen lassen, da optisch alle Blätter auch im Vordergrund zu Gruppen zusammengefasst sind. Aber in der Ferne wird sich eine solche Verallgemeinerung stärker bemerkbar machen, und je weiter sie geht, desto stärker. Deshalb verallgemeinere ich mutig das Grün der Birken im Hintergrund und schreibe durch Flecken.

3. Luftperspektive.

Mit zunehmender Entfernung vom Betrachter nehmen Landschaftsobjekte nicht nur an Größe ab, sondern werden auch weniger klar und kontrastreich. Dies nennt man Luftperspektive. Zwischen dem Betrachter und dem entfernten Objekt befindet sich eine Luftmasse. Es verändert das Aussehen eines Objekts. Die Silhouetten scheinen trüber zu werden. Aus einer Entfernung von 30 Metern fällt davon nicht viel auf. Aber in einer Entfernung von 3-5 Kilometern taucht dieser Effekt Objekte so weit in die Luft ein, dass sie wie im Nebel verschwinden können. Durch die Luftperspektive werden dunkle Silhouetten etwas heller und helle Silhouetten etwas dunkler. Es ist besser, sich dieses Muster zu merken, da man bei der Arbeit an Landschaften ständig damit konfrontiert wird. Und natürlich manifestiert sich dieses Phänomen bei unterschiedlichem Wetter unterschiedlich. An einem klaren, sonnigen Tag und an einem feuchten, bewölkten Tag wird die Aussicht unterschiedlich sein. Aber die Luftperspektive wird sich in beiden Fällen bemerkbar machen, nur in unterschiedlicher Stärke.

Neben den physikalischen Naturgesetzen ist der oben genannte Effekt auch aus künstlerischen Gründen erforderlich. Um Objekte näher zu bringen, werden sie kontrastreicher, farbsatter und klarer dargestellt. Um die Silhouetten „zu versenken“ und sie weniger auffällig zu machen, entfernen Künstler die Klarheit der Konturen, verringern den Kontrast der Silhouetten und verringern die Farbsättigung. Beispielsweise wird das Grün des Grases, je weiter es sich dem Horizont nähert, weniger „saftig“. Die Silhouetten der Bäume sind weniger kontrastreich und ihre Konturen sind verschwommener und undeutlicher.

4. Techniken der Ölmalerei zur Vermittlung linearer und luftiger Perspektiven.

Das ist ein sehr interessantes Thema. Um die Illusion der Realität, einschließlich der Illusion des Raumes, zu erzeugen, wenden Künstler verschiedene Methoden an. Hier gibt es keine Klischees, denn jeder Autor kann sich intuitiv seine eigene Aufführungstechnik ausdenken. Daher ist es hier besser, Klischees zu vermeiden. Einige technische Lösungen haben sich jedoch so weit verbreitet, dass sie den Status traditioneller Lösungen erlangt haben.

• Um beispielsweise den Stamm einer Birke näher in den Vordergrund zu rücken, male ich mit großen pastosen Farbstrichen. Diese „Rauheit“ der Ausführung macht die Oberfläche der Rinde materieller, „greifbarer“. Es fühlt sich an, als würden wir das Objekt im Detail sehen, als ob es nah, direkt vor uns wäre. Es ist eine Illusion. Und mit Hilfe der Illusion wird in der Malerei die Wirkung der Realität erzeugt. Für diesen Schreibstil können Sie ein Spachtel verwenden. Mit ihrer Hilfe wird die Farbschicht geprägt, was der abgebildeten Oberfläche zusätzlich Materialität verleiht. Das Relief von Farbe lässt sich auch mit einem Pinsel erzielen, Hauptsache die Farbe ist pastös und in ausreichend großer Menge.

• Damit Hintergrundobjekte „in die Ferne gehen“, verallgemeinern wir sie. Und deshalb wird der Schreibstil flüssiger, vielleicht sogar verschwommener. Das heißt, in der Ferne können wir Details vermeiden und die Farbschicht wird glatter und weniger hervortreten. Dies kann durch Verreiben der Farbmasse mit einem Pinsel und weniger durch Auftragen der Farbe in klaren Strichen erreicht werden.

• Die dritte Technik betrifft die Transparenz und Opazität der Farbschicht. Tatsache ist, dass, wenn einer Farbe Weiß hinzugefügt wird, diese sozusagen „weiß“ wird, das heißt, die Farbe verliert ihre Sättigung und erhält eine „Rauchigkeit“. Und da es sich bei der Luftperspektive um das Eintauchen der Silhouette in den Dunst der Luft handelt, wird die Verwendung von Weiß in Farbmischungen empfohlen. Mit anderen Worten: Im Vordergrund ist es besser, durchscheinende Farbschichten mit pastosen zu kombinieren, und im Hintergrund ist es besser, deckendere Schichten mit Zusatz von Weiß zu verwenden.

• Die vierte Technik betrifft die Ausarbeitung von Details und die Verallgemeinerung. Darüber habe ich oben geschrieben. Aber wie kann man die Einzelheiten des ersten Plans technisch niederschreiben und die Ziele entfernter Pläne verallgemeinern? Erstens: Verwenden Sie unterschiedliche Pinselgrößen. Mit einem großen Pinsel ist es bequem, breit zu schreiben und zu verallgemeinern. Und mit kleinen Pinseln ist es bequemer, kleine Details zu malen. Zweitens können Sie die Arbeit mit der Kante eines Flachpinsels und seinem Hobel kombinieren. Im ersten Fall werden die Striche „scharf“ und klar und können zum Schreiben von Details der ersten Pläne verwendet werden. Im zweiten Fall ermöglicht die breite Pinselebene ein „breites und kräftiges Auftragen“ der Farbe sowie eine Verallgemeinerung durch Verreiben der Farbe. Das heißt, der Pinsel kann sozusagen entlang der Farbschicht „gleiten“ und unnötige Konturen reiben und verallgemeinern. Drittens können Sie die Spitze oder Kante eines Spachtels verwenden, um feine Details scharf und klar zu schreiben. Die Ebene der Spachtelklinge hingegen trägt die Farbe breit auf. Es kann auch zum Generalisieren, Schmieren und Einreiben verwendet werden. Daher erzielen Künstler durch das meisterhafte Drehen des Spachtels sehr interessante Effekte. Wechseln Sie beispielsweise klare, scharfe Linien mit breiten und verschwommenen Flecken ab.

5. Anwendung der Theorie in der Praxis. Schrittweiser Fortschritt der Arbeit an der Leinwand „Birken am See“.

An diesem Beispiel können Sie deutlich erkennen, wie Sie die obige Theorie in die Praxis umsetzen können. Diese Arbeit sollte nicht als Vorlage wahrgenommen werden. Jeder Künstler hat seinen eigenen Stil, seine eigenen kreativen Lösungen. Schließlich gibt es von jeder Regel Ausnahmen. Daher müssen die in diesem Artikel beschriebenen Muster bei Ihrer Arbeit mit Bedacht berücksichtigt werden und sich dabei auf Intuition, eine kreative Idee und ein Verständnis für das Wesentliche verlassen.

1) Also zeichne ich wie üblich mit einem Pinsel eine einfache ungefähre Zeichnung der zukünftigen Landschaft.

2) Die Untermalung male ich mit lasierenden Farben.

3) Ich trage Tünche und pastose Farbe in den Hintergrund ein. Wie oben erwähnt, muss die Totale in den Dunst der Luftmasse eingetaucht werden. Dabei hilft das Weiß in der Farbmischung. Der Ton des Waldstreifens in der Ferne wird heller sein als der der Bäume in der Nähe.

4) Ich beginne mit einem Spachtel zu arbeiten.

5) Der erste Plan wird strukturiert ausgearbeitet. Die Farbschicht ist geprägt. Dadurch werden die Unebenheiten des Bodens und des Grases betont, sodass die Oberfläche materiell wird.

6) Baumstämme variieren im Farbton. Einige werden leichter sein und ins Sonnenlicht blicken. Einige werden dunkler sein und in den Schatten gehen. Damit schaffen wir sozusagen einen Tunnel aus Bäumen. Im Wald entsteht ein Raum.

7) Wir schreiben kleine Details. Je näher die Objekte liegen, desto detaillierter werden sie beschrieben. Außerdem sehen sie schärfer und kontrastreicher aus.

8) Wir bringen das Gemälde in einen fertigen Zustand.