Racine Jean. Racine: Biografie, kurz über Leben und Werk: Jean Racine Jean Racine: Kurzbiografie

Er wurde früh als Waise zurückgelassen.

Seit 1649 Jean Racine geht in die Schule im Kloster Port-Royal.

Jean Racine griffen oft Themen aus der antiken Mythologie auf.

„Jetzt – da es üblich ist, einzudringen innere Welt ausgewählte Genies, den die Nachkommen mit Ehrfurcht umgeben, werfen wir einen Blick in sein Privatleben. Das werden wir sehen Moliere Er war ein einfacher, freundlicher Mann, immer bereit, in Schwierigkeiten zu helfen und den Weg für Talente zu ebnen. Es ist bekannt, dass jung Racine bescherte dem Autor von „Der Menschenfeind“ seine erste Tragödie. Das Stück war für die Produktion ungeeignet; Moliere spürte jedoch die Stärke des aufstrebenden Genies; er überzeugte junger Schriftsteller nahm eine beträchtliche Summe von ihm an und beriet ihn bei der Handlung von Thebaid, in der er selbst, wie man sagt, die Handlung in Akte und Szenen aufteilte. Wer weiß, vielleicht verdankt Frankreich Racine dieser liebevollen Aufnahme, dieser edlen Unterstützung Molières.“

Honore Balzac, Moliere / Gesammelte Werke in 24 Bänden, Band 24, M., Pravda, 1960, S. 8.

„Das Leben und Werk dieses Mannes ist nicht nur für die Literaturgeschichte, sondern auch für die Charakterisierung der Beziehungen zwischen Dichtern und Frauen von großem Interesse. Jede Literatur hat eine Periode durchgemacht, die als falscher Klassizismus bekannt ist. Dies ist eine seltsame Zeit: Erwachsene scheinen sich in Kinder zu verwandeln und beginnen zu zeigen, dass sie Erwachsene sind.
Was wird hier nicht gemacht! Aus alten Familienkisten wird ein altes Kleid hervorgeholt, das aus der Zeit Otschakows und der Eroberung der Krim übrig geblieben ist; veraltete Waffen, die seit Hunderten von Jahren an ihnen hängen, werden von den Wänden entfernt; Vergessene Wörter, die auf den Seiten der Geschichte eingefroren sind, werden aus fernen Zeiten herausgefischt. Und wenn das alles erledigt ist, beginnen die plötzlich in Kinder verwandelten Erwachsenen, altmodische Anzüge anzuziehen, veraltete Waffen zu rasseln und in einer Sprache zu sprechen, deren Verständnis ein erfahrener Philologe erfordert. Alles ist gestelzt, alles ist prätentiös, kein einziges Wort wird in Einfachheit gesprochen, sondern alles wird mit Possen gemacht.
Um wahre Gefühle Von einer echten Sprache der Leidenschaften kann keine Rede sein.
Die Wörter liegen im Voraus vor, die Formeln sind längst ausgearbeitet, und um dieses oder jenes Gefühl auszudrücken, genügt es, nur einen beliebigen Satz aus der reichhaltigen Sammlung vorgefertigter Sätze auszuwählen, die unter Glasvitrinen in der Vitrine aufbewahrt werden riesiges Museum des nationalen Pseudoklassizismus.
Zusammen in Corneille Racine war der klügste und talentierteste Vertreter dieses Trends.
Seine Helden sind wie Marmorstatuen, aber nicht die, mit denen die Figuren in „Krieg und Frieden“ verglichen wurden. Tolstoi, während andere leblos, bewegungslos, tot sind. Sie ähnelten natürlich dem Leben, aber genauso wenig wie ein künstlicher Teich, der von einem Granitrahmen umgeben ist, ähnelt dem Meer an seinen Ufern.
Alles war durcheinander – Natur mit Fiktion, Vergangenheit mit Gegenwart. Wenn ein Franzose in dem Stück auftrat, war es schwierig zu sagen, was mehr in ihm steckte: Französisch oder altrömisch; als ein Römer herausgebracht wurde, war derselbe Franzose wieder in ihm sichtbar.
Achilles nennt Iphigenie galant „Madame“ ​​und liest ihr einen in strengen alexandrinischen Versen verfassten Monolog über die Herzwunden vor, die sie ihm mit ihren Augen zugefügt hat.
Ist das nicht der gepuderte Marquis unserer Zeit? Ludwig XIV? Es ist vergebens, dass Racines Helden überhaupt Namen tragen: Jeder von ihnen kann beliebig genannt werden, und die Sache wird sich nicht ändern. Emotionale Unruhe wurde mit stereotypen Techniken dargestellt. Anstelle echter Gefühle gab es Worte über Gefühle. Und die Leute haben nicht gelogen, nein, das war die Zeit. Die Steifheit der Situation, der äußere Glanz, die äußere Erhabenheit der Zeit – alles lehrte einen Menschen über äußere Erscheinungsformen. Und die Lippen flüsterten leidenschaftlich: „Ich liebe dich!“, während das Herz verlassen und still war.
Aber das Leben bot das Richtige.
Männer und Frauen kommen zusammen und lesen sich gegenseitig begeisterte Monologe vor, wie wir am typischen Beispiel von Charlotte Stein und sehen konnten Goethe; Doch als man die gepuderten Perücken abnahm und das Rouge von den Wangen wusch, standen die Menschen vor der nackten Realität. Es blieb keine Zeit für Monologe, wenn der Mann seiner Frau mehr für Kleidung geben musste, als er sich leisten konnte, oder wenn das Kind die Windeln beschmutzte. Die Poesie verschwand mit dem Lametta, aus dem sie gewebt war, und die trockene Prosa mit all ihren unansehnlichen Seiten begann. Deshalb waren die Beziehungen zwischen Männern und Frauen außerhalb der Familie zu dieser Zeit so schön und in einem familiären Umfeld so erbärmlich und traurig, wo die Ungleichheit zwischen Ehepartnern, die zuvor durch die Gleichheit von Perücken und äußeren Techniken ausgeglichen wurde, am deutlichsten hervortrat .
Auch Racine entging diesem Schicksal nicht. Wer hätte gedacht, dass das stattlich, pompös, alles mit Locken und Locken bedeckt ist? Racine, dessen ganzes Wesen offenbar wie seine Werke streng von drei Einheiten durchdrungen war, verbrachte sein Leben mit einer Frau, die in vielerlei Hinsicht Matilda oder Christina ähnelte Goethe?
Wie die Frau des großen deutschen Lyrikers und Witzbolden las auch Racines Frau nie die Werke ihres Mannes und sah nicht einmal eines seiner Stücke auf der Bühne.
Die Heirat mit einer solchen Person konnte nur das Ergebnis besonderer Umstände, einer besonderen Geisteshaltung oder einer Vorstellungsverwirrung sein. Und tatsächlich spielten beide eine Rolle in Racines Schicksal. Als er die Frau traf, die später seine Frau wurde, befand er sich in einer spirituellen Krise. Als er den Höhepunkt des Ruhms erreicht hatte, kam ihm plötzlich der Gedanke, nicht mehr zu schreiben dramatische Werke, da sie angeblich der Öffentlichkeit Schaden zufügen. Gleichzeitig entschloss er sich, dem harten Orden der Kartäuser beizutreten.
Der Beichtvater riet ihm jedoch, aus Verantwortungsgründen besser eine ernsthafte, fromme Frau zu heiraten Familienleben Sie werden ihn besser von seiner unerwünschten Leidenschaft für die Poesie ablenken als alle religiösen Orden.
Racine hörte auf gute Ratschläge und heiratete Catherine de Romanay, ein Mädchen aus gutem Hause, das aber, wie gesagt, nicht die geringste Ahnung von seinen Werken hatte und sich überhaupt nicht für Literatur interessierte. Die Namen der Tragödien, die den Namen ihres Mannes in ganz Europa verherrlichten, erfuhr sie erst aus Gesprächen mit Freunden. Eines Tages kehrte Racine mit tausend Louis nach Hause zurück, die er ihm schenkte. Ludwig XIV, und nachdem er seine Frau kennengelernt hatte, wollte er das Geld zeigen, aber sie war nicht in der Stimmung, da ihr Kind zwei Tage hintereinander seine Hausaufgaben nicht vorbereitet hatte.
Sie stieß ihren Mann weg, der sie belästigte, und begann, ihn mit Vorwürfen zu überhäufen.
Racine rief aus:
- Hören Sie, wir werden ein anderes Mal darüber reden, aber jetzt ist alles erledigt und wir werden glücklich sein!
Aber die Frau blieb nicht zurück und forderte, dass er das Faultier sofort bestrafe. Erschöpft rief Racine aus:
- Verdammt! Aber wie kann man nicht einmal einen Blick auf eine Brieftasche werfen, in der sich tausend Louis d'or befinden?!
Diese stoische Gleichgültigkeit gegenüber Geld wurde jedoch nicht erklärt moralische Qualitäten Racines Frau. Sie war einfach dumm. Das Gebetbuch und die Kinder waren für sie die einzigen interessanten Gegenstände auf dieser Welt. All dies ließ Racine mehr als einmal bedauern, dass er nicht ins Kloster gegangen war. Er war besonders empört, wenn ein Kind krank wurde – ein Umstand, der ihn jedoch nicht daran hinderte, ein ausgezeichneter Familienvater zu sein, der gerne an den Spielen der Kinder teilnahm.
Wenn Sie die Beziehung verfolgen Racine zu seiner Frau im Zusammenhang mit der Beziehung seiner Helden zu Frauen, dann wird eine erstaunliche Ähnlichkeit ins Auge fallen. Aber es könnte nicht anders sein. Das 17. Jahrhundert war in Frankreich, wie wir später sehen werden, von der Blüte der sexuellen Beziehungen geprägt, von wahrer Liebe war darin jedoch nichts zu spüren.
Eine Frau war nur ein Objekt der Lust, und ihr Glück hing davon ab, wie sehr sie zu gefallen verstand. Andererseits habe ich gespielt große Rolle der Adel der Frau. Auf eine edle Frau konnte man sich immer verlassen großer Kreis Bewunderer. Und Literatur ist ein wahrer Spiegel öffentliches Leben- hat uns viele Denkmäler hinterlassen, die von dieser ursprünglichen Periode in der Geschichte der Frauenfrage zeugen.
Racine selbst zögerte nicht, seinen Helden glühende Gefühle aufzuzwingen, die nur auf dem Adelskult beruhten. Von der veredelnden Wirkung der Liebe oder der Aufweichung der Moral konnte keine Rede sein. Im Gegenteil, es verbitterte eher die Herzen. Erinnernswert ist zum Beispiel seine Phädra, die ihre ergebene Dienerin gerade dann in den Tod schickt, wenn sie im Bann der Liebe steht. Ist es ein Wunder, dass Racine selbst wenig an aufrichtige Gefühle dachte, als er der leeren, aber edlen Catherine de Romanais seine Hand und sein Herz reichte? Ist es auch verwunderlich, dass er später in ihr nicht nur eine wahre Lebensfreundin, sondern sogar eine Leserin seiner Werke fand?

Dubinsky N., Frau im Leben großer und berühmte Leute, M., „Republik“, 1994, p. 132-134.

Jean Racine

Einführung

Im Jahr 1667 wurde Andromache aufgeführt. Für das französische Theater eröffnete sich etwas Neues. Es war eine andere Tragödie als die von Corneille geschaffenen. Der französische Zuschauer sah auf der Bühne bisher willensstarke und starke Helden, die ihre Gefühle dem Willen und der Vernunft unterordnen konnten, jetzt sah er Menschen in den Fallstricken der Leidenschaften, die nicht in der Lage waren, sie zu unterdrücken und sich selbst zu besiegen. Ein neues brillantes poetisches Talent erschien, das dazu bestimmt war, das Genie von Cornel in den Schatten zu stellen. Es war Jean Racine.

Zwischen den Dramatikern lagen 33 Jahre: Corneille war 61, Racine 28. 30 Jahre waren eine ziemlich lange Zeit. Eine neue Generation ist angekommen. Die Gesellschaft ist in eine neue Phase der Entwicklung eingetreten. Andere Ideen, Gefühle, Geschmäcker und Leidenschaften eroberten die Gedanken und Herzen. Und Corneille verblasste. Er blieb seiner Generation treu, deren Ansichten unter Richelieu geformt wurden. Er konnte es nicht mehr finden gemeinsame Sprache mit einem neuen Betrachter. Racine nahm nun seinen Platz ein. Die Franzosen liebten ihn. Schriftsteller des 17. Jahrhunderts Madame de Sevigne, bekannt für ihre berühmten „Briefe“ an ihre Tochter, berichtete über Racines Tragödie „Mithridates“: „Das Stück ist bezaubernd. Du weinst, du bewunderst sie ständig, du siehst sie 30 Mal an und beim 30. Mal kommt sie dir noch schöner vor als beim ersten Mal.“ Im 18. Jahrhundert Voltaire schrieb mit Freude über Racines Tragödie „Iphigenie in Aulis“: „O Tragödie der Tragödien! Charme aller Zeiten und aller Länder! Wehe dem Wilden, der deine großen Tugenden nicht spürt.“

Die Franzosen bemerkten den Unterschied in den poetischen Systemen der beiden berühmten Dramatiker. La Bruyère, ihr Zeitgenosse (mehr über ihn später), schrieb:

„Corneille ordnet uns seinen Charakteren, seinen Ideen unter. Racine macht sie ähnlich wie unsere. Dieser stellt die Menschen so dar, wie sie sein sollten, dieser – wie sie sind... Man preist, staunt, dominiert, lehrt; der andere mag, erregt, berührt.

Alles, was im Geiste am schönsten, edelsten, erhabensten ist, ist die Domäne des Ersten; alles, was in der Leidenschaft des Zärtlichsten, Feinsten ist, ist die Domäne des Anderen. Er hat Sprüche, Regeln, Anweisungen; Dieser hat Gefühle. Corneille beschäftigt sich am meisten mit Gedanken; Racines Stücke regen an. Corneille ist lehrreich, Racine ist menschlich, der eine ahmte Sophokles nach, der zweite ist eher Euripides verpflichtet.“

Der Beginn des Weges zur Unsterblichkeit

Racine wurde am 21. Dezember 1639 in Ferte-Milon in der Familie eines Provinzrichters geboren.

Nachdem er seine Eltern früh verloren hatte, blieb er in der Obhut seiner Großmutter, die ihn am College von Beauvais und dann an der Grange-Schule in Port-Royal unterbrachte. Seine Lehrer waren die Jansenisten, Mitglieder einer der Religionsgemeinschaften, Opposition zur vorherrschenden katholischen Kirche.

Die frommen und ihren religiösen Überzeugungen ergebenen Jansenisten (sie wurden verfolgt, was keinen Zweifel an ihrer Aufrichtigkeit ließ) hinterließen mit ihrer Erziehung tiefe Spuren in Racines Bewusstsein. Er blieb für immer ein verträumt-religiöser Mensch, der leicht zu Melancholie und mystischer Begeisterung neigte.

Racine verliebte sich schon früh in die Poesie. Er kannte Sophokles und Euripides fast auswendig. Griechischer Roman „Theagenes und Chariclea“, ein Roman über Tender romantische Liebe, das er zufällig las, faszinierte ihn. Mönche, Angst schädlicher Einfluss Bücher über die Liebe, nahm ihm den Roman weg und verbrannte ihn. Er fand ein zweites Exemplar. Auch dieser wurde mitgenommen. Dann lernte Racine, nachdem er ein neues Exemplar des Buches gefunden hatte, es auswendig, aus Angst, dass es ihm wieder weggenommen und zerstört würde.

Im Oktober 1658 kam Racine nach Paris, um seine Ausbildung am Garcourt College fortzusetzen. Philosophie bzw. Übungen in formale Logik, weil der Studiengang der philosophischen Wissenschaften damals auf das Studium der letzteren hinauslief, fesselte den jungen Dichter nicht sonderlich.

Im Jahr 1660 feierte Paris feierlich die Hochzeit junger König Ludwig XIV. Zu diesem Anlass verfasste der Dichter eine Ode, die er „Nymphe der Seine“ nannte. Wie alle Anfänger wandte er sich zur Anerkennung an die offiziellen Dichter. Der damals berühmte und später unwiderruflich vergessene Kaplan reagierte positiv auf das Talent des jungen Dichters, erzählte dem damals einflussreichen Minister Ludwigs XIV. Colbert von ihm, gewährte ihm vom König hundert Louis und gewährte ihm bald eine Rente als Schriftsteller. So erhielt der Dichter Racine offizielle Anerkennung.

„Der zweiundzwanzigjährige König, unwissend, arrogant, stur, nahm dann die königliche Macht in die eigenen Hände, die dank der jahrhundertealten Arbeit der großen Architekten des Aufbaus Frankreichs schließlich Allmacht erlangt hatte. Ludwig XIV. liebte Frauen und Macht; Später verliebte er sich in Gärten, in den Bau von Palästen und in Kutschfahrten über Schlachtfelder. Unmittelbar nach seiner Heirat begann er, sich selbst zu unterhalten und den Adel mit Balletten und Karussells zu unterhalten, und zeigte den Dichtern, die für das Theater schrieben, ein Beispiel für einen galanten und prächtigen Hof“, beschreibt Anatole France diese Jahre in seinem großartigen Racine gewidmeten Aufsatz.

Die Bilder von Theagenes und Chariclea, die Racine einst so entzückt hatten, verfolgten ihn. Er schrieb ein Stück basierend auf einer Handlung, die ihm gefiel, und zeigte das Stück Moliere, dem damaligen Direktor des Palais Royal Theatre. Das Spiel des aufstrebenden Dramatikers war schwach, aber der sensible Molière bemerkte darin einen Funken echten Talents, und Racine begann, auf Anraten des großen Komikers zu arbeiten. 1664 wurde seine erste Tragödie, Thebaid, aufgeführt. Ein Jahr später veröffentlichte Racine die Tragödie „Alexandre“, die die Aufmerksamkeit von Paris auf sich zog. Auch der Vater der französischen Tragödie, Corneille, bemerkte es. Corneilles Kritik war jedoch hart: junger Mann Hat er eine gute dichterische Begabung, aber keine Begabung auf dem Gebiet des Dramas, sollte er sich für ein anderes Genre entscheiden. Nicht alle teilten diese Meinung: Berühmter Schriftsteller Damals erklärte Saint-Evremond, dessen Meinung die französische Lektüre hörte, dass er nach der Lektüre von Racines Stück aufgehört habe, Corneilles hohes Alter zu bedauern und zu befürchten, dass mit dessen Tod die französische Tragödie sterben würde. Bald verließ Racine das Molière-Theater und bevorzugte das Petit-Bourbon-Theater, an das er seine Tragödie „Alexandre“ zur Inszenierung übertrug.

Racine wurde als eines der vierzig offiziell anerkannten Mitglieder der Akademie aufgenommen prominente Persönlichkeiten Kultur der Nation. Wie Sie wissen, wurde Moliere nicht zum Akademiker gewählt: Dies wurde durch das verachtete Handwerk eines Schauspielers verhindert, das der Dramatiker nicht aufgeben wollte. Racine hielt die traditionelle Eröffnungsrede schüchtern, so leise und undeutlich, dass Colbert, der zu der Versammlung kam, um ihm zuzuhören, nichts verstehen konnte. Racine erschien zu keinem weiteren Treffen der Akademie; Erst später, als Corneille starb, hielt Racine in der Akademie eine brillante, emotionale Lobrede zu Ehren des verstorbenen Dichters.

Die Tragödie „Phaedra“ (1677) ist mit einem traurigen Ereignis im Leben des Dramatikers verbunden. Eine Gruppe von Aristokraten, angeführt von Kardinal Mazarins engsten Verwandten, beschloss, ihn zu verspotten. Sie überredeten den korrupten, verleumderischen Dichter Pradon, ein Theaterstück zum gleichen Thema zu schreiben und mit Racine in Konkurrenz zu treten.

Die Sitzplätze im Theater wurden von dieser Gruppe im Voraus gekauft und während der Aufführung von Pradons Stück waren sie mit Zuschauern gefüllt, aber an anderen Tagen, als Racines Phèdre aufgeführt wurde, blieben sie leer. Dieser schmutzige Trick beleidigte den Dramatiker. Betrübt verließ er das Theater für längere Zeit. Nachdem er wie sein Freund Boileau die Position eines königlichen Geschichtsschreibers erhalten hatte, beschloss er, nie wieder Theaterstücke zu schreiben.

Zwölf Jahre später schrieb Racine jedoch auf Wunsch von Madame de Mentenon das Theaterstück „Esther“ (1689) für die Mädchen der Pension Saint-Cyr, die unter der Obhut dieser Person stand. Das Stück hatte drei Akte. Nicht drin. War Liebeskonflikt, wie es die fromme Freundin des Königs verlangte. 1690 schrieb Racine seine letzte Tragödie, Athalie, und verließ das Theater für immer. Er starb mit tiefem Glauben an christlicher Gott, die ihm fromme Mentoren in seiner Jugend beigebracht hatten, mit tiefer Reue dafür, dass er sich erlaubt hatte, ein dramatischer Dichter zu werden und gegen die Gebote von Port-Royal verstieß. In seinem Testament schrieb er: „Im Namen des Vaters und des Sohnes und des Heiligen Geistes! Ich bitte darum, dass mein Leichnam nach meinem Tod nach Port-Royal de Champs überführt und auf dem Friedhof am Fuße von Ramons Grab beigesetzt wird. Ich bete in aller Demut zur Mutter Oberin und zu den Nonnen, dass sie mir diese Ehre erweisen, auch wenn ich zugebe, dass ich sie trotz meines früheren Lebens nicht verdient habe. skandalöses Leben(Racine bezieht sich auf seine dichterische Tätigkeit) und die Tatsache, dass er die hervorragende Erziehung, die er in diesem Haus erhielt, so wenig nutzte ...“

Die Zeit und die vorherrschende Ideologie haben selbst ihren Stempel aufgedrückt die besten Köpfe Menschheit. Moralische Tragödie Racine ist typisch für diese Zeit. Auch Pascal hat es überlebt. Wir können nur hinzufügen, dass die Abtei von Port-Royal 1705 auf Befehl Ludwigs XIV. geschlossen und fünf Jahre später zerstört wurde.

Ästhetische Ansichten

„Jean Racine lebte zu einer Zeit, als Französisches Genie erreichte seine Fülle, und die Sprache, endlich geformt, behielt immer noch die ganze Frische des goldenen Zeitalters. Er studierte bei den Dichtern der Antike, genoss sie und folgte bis zum Ende der hellenischen und lateinischen Tradition voller Schönheit und Intelligenz, die die Formen der Poesie schuf – Oden, Epen, Tragödien und Komödien. Zärtlichkeit, Sensibilität, sein Eifer, seine Neugier, sogar seine Schwächen – alles versetzte ihn in die Lage, die Leidenschaften zu verstehen, die das Wesen der Tragödie ausmachen, und Entsetzen und Mitgefühl zum Ausdruck zu bringen.“ So schrieb einer von ihnen über Racine beste Autoren Frankreich Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts Anatole France. Racine repräsentierte den Gipfel der poetischen Kräfte Frankreich XVII Jahrhunderte.

Er verfasste keine speziellen theoretischen Abhandlungen und legte seine ästhetischen Prinzipien in den Vorworten zu seinen Tragödien bescheiden und lakonisch dar. Diese Prinzipien gingen nicht über die zu seiner Zeit allgemein anerkannten Normen der klassischen Theorie hinaus. Im Vorwort zur britischen Tragödie schrieb er: „Eine Tragödie ist die Reproduktion einer abgeschlossenen Handlung, bei der viele Personen gemeinsam handeln, eine Handlung, die einfach, aber nicht zu sehr mit Materie belastet ist.“ Rationalistische Klarheit, Einfachheit, Logik von allem Handlung, das gesamte kompositorische System des Stücks, Arrangement Charaktere, ihre Beziehungen, eine möglichst gerade Linie von Ursache und Wirkung – das sind ihre wünschenswerten Eigenschaften.

Im Vorwort zur Tragödie „Phaedra“ betonte Racine den pädagogischen Charakter des Theaters. Es ist notwendig, Laster so zu zeigen, dass man „ihre Hässlichkeit versteht und hasst“. Er bezieht sich auf die Alten: „Ihr Theater war eine Schule, in der Tugend nicht schlechter gelehrt wurde als in den Schulen der Philosophen ... Man würde sich wünschen, dass unsere Werke genauso ernst und voller nützlicher Anweisungen wären.“ „Vernünftigkeit“, „ gesunder Menschenverstand", die wichtigsten Konzepte für Klassiker, Straßen und Racine. Die Rationalität aller Grundlagen der Arbeit – ihrer Ideen, Emotionen, bildende Kunst- öffnet laut Racine den Weg zu den Köpfen und Herzen seiner Zeitgenossen und den Weg zu den Nachkommen, denn seiner Meinung nach ist der gesunde Menschenverstand zu allen Zeiten derselbe.

Berühmt ist Jean Racine, dessen Werke auf der ganzen Welt bekannt sind Französischer Dramatiker, der im 17. Jahrhundert lebte und arbeitete. Seine Werke markierten den Beginn der Klassik Nationaltheater und verdienten den gleichen Respekt wie die Werke von Molière und Corneille. Unser Artikel wird der Biographie und dem Werk dieses Schriftstellers gewidmet sein.

Jean Racine: Kurzbiografie

J. Racine wurde am 21. Dezember 1639 in der Stadt La Ferté-Milon in der Grafschaft Valois geboren. Sein Vater war als untergeordneter Beamter im Steueramt tätig. Die Mutter starb während der schwierigen Geburt von Jeans Schwester, also zog die Großmutter den Jungen groß.

Der zukünftige Schriftsteller wird auf eine Schule im Kloster Port-Royal geschickt, wo er schnell der beste Schüler wird. Jean Racine war ein ausgezeichneter Schüler, außerdem hatte er Glück mit einem Philologielehrer, der den literarischen Geschmack des Jungen prägte. Der Schriftsteller schloss seine brillante Ausbildung am Harcourt College in Paris ab.

Im Jahr 1661 ging Racine in die Stadt Uze, wo ihm eine kirchliche Pfründe geschenkt werden sollte ( Grundstück), was es ihm ermöglichen würde, seine ganze Zeit der Literatur zu widmen. Der Schriftsteller wurde jedoch abgelehnt und musste nach Paris zurückkehren.

In der Hauptstadt besuchte er regelmäßig Clubs und traf Moliere und andere Schriftsteller dieser Zeit. Jean Racine selbst (dessen Biografie jetzt im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit steht) veröffentlicht seine ersten Stücke, die jedoch keinen großen Erfolg hatten.

Spätere Werke brachte der Schriftsteller mit echter Erfolg. Viele Kritiker wurden Racines Werk jedoch aufgrund seiner Natur nicht gerecht. Jean war ehrgeizig, gereizt und arrogant.

Im Jahr 1677 hörte er aufgrund des Scheiterns der Phädra praktisch auf zu schreiben und wurde königlicher Geschichtsschreiber. Im gleichen Zeitraum heiratet er ein religiöses und wirtschaftliches Mädchen, das ihm in Zukunft sieben Kinder schenken wird.

Jean Racine starb am 21. April 1699 in Paris. Er wurde in der Nähe der Kirche Saint-Etienne-du-Mont beigesetzt.

„Andromache“

Die Tragödie wurde 1667 im Louvre aufgeführt. Ludwig XIV. war bei der Aufführung anwesend. Dies war das erste Stück, das Racine Erfolg und Ruhm brachte.

Die Handlung des Werkes findet in der Hauptstadt Epirus statt. König Pyrrhus, Sohn des Achilles, erhält eine Nachricht, dass die Griechen über das Verhalten seines Vaters beleidigt seien, der Andromache, Hektors Witwe, bei seinem Sohn beherbergte. Der Bericht wird von Orestes gehalten, der in die Braut des Pyrrhos verliebt ist. Der König selbst interessiert sich mehr für Anromakh, die um ihren Ehemann trauert. Von diesem Moment an beginnt der Tod der Herrscherfamilie und ihres Staates.

Wendet sich der klassischen griechischen Handlung zu, praktisch ohne vom Kanon von Jean Racine abzuweichen.

Zitate, die die Handlung des Stücks am deutlichsten widerspiegeln, finden sich hier: „Treten Sie ein in das Herz, wo der Eingang nicht für alle verschlossen ist! entzündet... und löscht die Flamme der Leidenschaft. /Wen wir begehren wollen, liegt uns nicht am Herzen. /Und der, den wir verfluchen... hat unsere Herzen erfüllt.“

Britannisch

In diesem 1669 inszenierten Stück wendet sich Jean Racine zum ersten Mal in seinem Werk der Geschichte des antiken Roms zu.

Agrippina, die Mutter, hat Angst, die Macht über ihren Sohn zu verlieren. Jetzt hört er mehr auf den Rat von Seneca und dem Militärführer Burra. Die Frau befürchtet, dass in Nero Eigensinn und Grausamkeit erwachen – das schreckliche Erbe seines Vaters.

Gleichzeitig befiehlt Nero die Entführung von Junia, der Braut seines Bruders Britannicus. Der Kaiser mag das Mädchen und beginnt darüber nachzudenken, sich von seiner unfruchtbaren Frau Octavia scheiden zu lassen. Britannicus kann den Verrat seines Bruders nicht glauben und hofft auf Versöhnung. Das ist es, was den jungen Mann ruiniert.

„Berenice“

In diesem Stück wendet sich Jean Racine erneut dem römischen Thema zu. Das Werk dieser Zeit gilt als das herausragendste, und die Tragödie „Berenice“ wurde zu einem jener Werke, die vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen wurden.

Titus bereitet sich auf seine Hochzeit mit Berenice, der Königin von Palästina, vor. Zur gleichen Zeit ist König Antiochus von Kommagene, der schon lange in die Königin verliebt ist, in Rom. Angesichts der bevorstehenden Hochzeit plant er, die Hauptstadt zu verlassen. Berenice tut es leid zu verlieren wahrer Freund, aber sie kann ihm keine Hoffnung auf mehr machen.

Gleichzeitig denkt Titus darüber nach, dass das römische Volk wahrscheinlich gegen eine ausländische Königin sein wird: „Julius (Cäsar) selbst ... konnte eine ägyptische Frau nicht seine Frau nennen ...“. Der Kaiser kann dies der Braut nicht offen mitteilen und bittet Antiochus, sie mitzunehmen. Die Pflicht gegenüber den Menschen erweist sich als stärker als die Liebe.

„Iphigenie“

Für dieses 1674 uraufgeführte Stück übernahm Jean Racine die Handlung antike griechische Mythologie. Die Geschichte erzählt, wie sie während des Trojanischen Krieges ihre eigene Tochter opfern musste, um den Schutz der Göttin Artemis zu erlangen.

Dieses Stück wurde von den Kritikern scheinbar nicht wahrgenommen – es gab weder Begeisterung noch vernichtende Kritiken.

„Phädra“

Diese Tragödie wurde von der Öffentlichkeit sehr negativ aufgenommen: Kritiker nannten das Werk Racines schlechtestes Werk. Nach der Uraufführung von Phaedra (1677) hörte der Dramatiker auf, sich mit Literatur zu beschäftigen. Nach diesem Misserfolg schrieb er zehn Jahre lang nichts. Obwohl dieses Stück später als Höhepunkt von Racines Werk bezeichnet wird.

Die Tragödie wurde in alexandrinischen Versen verfasst. Grundlage der Handlung war die unerwiderte Leidenschaft von Phaedra, der Frau des Theseus, für ihren Adoptivsohn Hippolytus. Das Ergebnis des Konflikts ist der Tod sowohl von Phaedra als auch von Hippolytus.

Racines Stücke, die auf antiken Themen basieren, markierten den Beginn einer ganzen Bewegung nicht nur in der französischen, sondern auch in der Weltliteratur. Bis heute wird das Werk des Dramatikers nicht nur von Kritikern, sondern auch vom Publikum hoch geschätzt.

Im Alter von neun Jahren wurde Racine Internatsschülerin an einer Schule in Beauvais, die mit Port-Royal verbunden war. 1655 wurde er als Student in die Abtei selbst aufgenommen. Die drei Jahre, die er dort verbrachte, prägten ihn entscheidend literarische Entwicklung. Er studierte bei vier herausragenden klassischen Philologen seiner Zeit und wurde unter ihrer Anleitung ein ausgezeichneter Hellenist. Der eindrucksvolle junge Mann wurde auch direkt von der mächtigen und düsteren Jansenistenbewegung beeinflusst. Der Konflikt zwischen Jansenismus und der lebenslangen Liebe zum Leben klassische Literatur erwies sich für Racine als Inspirationsquelle und bestimmte den Ton seiner Werke.

Nachdem er seine Ausbildung am Harcourt College in Paris abgeschlossen hatte, ließ er sich 1660 bei seinem Cousin N. Vitard nieder, dem Verwalter des Anwesens des Herzogs von Luynes. Ungefähr zu dieser Zeit knüpfte Racine Kontakte zur literarischen Gemeinschaft, wo er den Dichter J. de La Fontaine traf. Im selben Jahr entstand das Gedicht „Nymphe der Seine“, für das Racine vom König eine Rente erhielt, sowie seine ersten beiden Stücke, die nie aufgeführt wurden und nicht erhalten sind.

Racine verspürte keine Berufung zu einer kirchlichen Laufbahn und zog dennoch 1661 zu seinem Onkel, einem Priester in die südliche Stadt Uza, in der Hoffnung, von der Kirche eine Vergünstigung zu erhalten, die es ihm ermöglichen würde, sich ganz der literarischen Arbeit zu widmen. Die diesbezüglichen Verhandlungen blieben erfolglos und 1662 oder 1663 kehrte Racine nach Paris zurück. Der Kreis seiner literarischen Bekannten erweiterte sich und die Türen der Hofsalons öffneten sich vor ihm. Es wird angenommen, dass er die ersten beiden erhaltenen Stücke – Thebaid (La Thébaide) und Alexander der Große (Alexandre le Grand) – auf Anraten von Moliere schrieb, der sie 1664 und 1665 inszenierte.

Vom Charakter her war Racine ein arroganter, gereizter und verräterischer Mensch, er war von Ehrgeiz verzehrt. All dies erklärt sowohl die hektische Feindseligkeit seiner Zeitgenossen als auch die gewalttätigen Auseinandersetzungen, die Racine während seines gesamten Schaffenslebens begleiteten.

In den zwei Jahren nach der Inszenierung von Alexander dem Großen festigte Racine seine Beziehungen zum Hof, was den Weg zu einer persönlichen Freundschaft mit König Ludwig XIV. ebnete und die Schirmherrschaft der königlichen Mätresse Madame de Montespan erlangte. Anschließend wird er sie als „arrogante Vasti“ im Theaterstück Esther (Esther, 1689) darstellen, das geschrieben wurde, nachdem Madame de Maintenon das Herz des Königs erobert hatte. Er ermutigte auch seine Geliebte, die berühmte Schauspielerin Thérèse Duparc, Molières Gesellschaft zu verlassen und ins Hôtel de Burgundy zu gehen, wo sie 1667 die Titelrolle in Andromaque, einer seiner größten Tragödien, spielte. Die Originalität des Stücks liegt in Racines erstaunlicher Fähigkeit, die heftigen Leidenschaften zu sehen, die die Seele eines Menschen zerreißen und unter dem Deckmantel einer adoptierten Kultur toben. Hier gibt es keinen Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl. Der nackte Zusammenstoß widersprüchlicher Bestrebungen führt zu einer unvermeidlichen, zerstörerischen Katastrophe.

Racine Sutyagas einzige Komödie (Les Plaideurs) wurde 1668 aufgeführt. 1669 wurde die Tragödie Britannicus mit mäßigem Erfolg aufgeführt. In Andromache wurde Racine zum ersten Mal verwendet Handlungsüberblick, was in seinen späteren Stücken üblich werden sollte: A verfolgt B, der C liebt. Eine Version dieses Modells findet sich in Britannicus, wo sich die kriminellen und unschuldigen Paare gegenüberstehen: Agrippina und Nero – Junia und Britannicus. Die Inszenierung von „Bérénice“ im folgenden Jahr mit Racines neuer Geliebter, Mademoiselle de Chanmelet, wurde zu einem der größten Mysterien der Literaturgeschichte. Es wurde argumentiert, dass Racine in den Bildern von Titus und Berenice Ludwig XIV. und seine Schwiegertochter Henrietta von England hervorbrachte, die Racine und Corneille angeblich auf die Idee brachten, ein Theaterstück über die gleiche Handlung zu schreiben. Heutzutage gibt es eine Version, dass die Liebe von Titus und Berenice eine kurze, aber widerspiegelte Wirbelwind-Romantik der König mit Maria Mancini, der Nichte von Kardinal Mazarin, die Ludwig auf den Thron setzen wollte. Auch die Version der Rivalität zwischen den beiden Dramatikern ist umstritten. Es ist durchaus möglich, dass Corneille von Racines Absichten erfuhr und im Einklang mit den literarischen Sitten des 17. Jahrhunderts seine Tragödie „Titus und Berenice“ schrieb, in der Hoffnung, die Oberhand über seinen Rivalen zu gewinnen. Wenn dem so ist, handelte er voreilig: Racine errang einen triumphalen Sieg im Wettbewerb.

Auf Berenice folgten Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) und Phèdre (1677). Die letzte Tragödie ist der Höhepunkt von Racines Dramaturgie. Es übertrifft alle seine anderen Stücke durch die Schönheit seiner Verse und sein tiefes Eindringen in verborgene Orte. menschliche Seele. Nach wie vor gibt es keinen Konflikt zwischen rationalen Prinzipien und den Neigungen des Herzens. Phädra wird als höchst sinnliche Frau dargestellt, doch ihre Liebe zu Hippolytos wird ihr durch das Bewusstsein ihrer Sündhaftigkeit vergiftet. Die Produktion von Phaedra war ein Wendepunkt kreatives Schicksal Racine. Seine Feinde, angeführt von der Herzogin von Bouillon, die in Phaedras „inzestuöser“ Leidenschaft für ihren Stiefsohn einen Hinweis auf die pervertierten Moralvorstellungen ihres eigenen Kreises sahen, unternahmen alle Anstrengungen, um das Stück zu ruinieren. Der kleine Dramatiker Pradon erhielt den Auftrag, eine Tragödie über die gleiche Handlung zu schreiben, und gleichzeitig mit Racines Phèdre entstand ein Konkurrenzstück.

Unerwarteterweise zog sich Racine aus der darauf folgenden erbitterten Kontroverse zurück. Nachdem er die fromme und heimelige Katharina von Romanais geheiratet hatte, die ihm sieben Kinder gebar, übernahm er zusammen mit N. Boileau die Position des königlichen Geschichtsschreibers. Seine einzigen Stücke in dieser Zeit waren Esther und Athalie (Athalie, russische Übersetzung 1977 unter dem Titel Athalia), die auf Wunsch von Madame de Maintenon geschrieben und 1689 und 1691 von Schülern der von ihr gegründeten Schule in Saint-Cyr aufgeführt wurden. Racine starb am 21. April 1699.

Corneille soll am Abend der Uraufführung von Britannicus gesagt haben, dass Racine den Schwächen der menschlichen Natur zu viel Aufmerksamkeit geschenkt habe. Diese Worte offenbaren die Bedeutung der von Racine eingeführten Innovationen und erklären den Grund für die heftige Rivalität zwischen Dramatikern, die das 17. Jahrhundert spaltete. für zwei Parteien. Im Gegensatz zu unseren Zeitgenossen verstehen wir, dass die Werke beider die ewigen Eigenschaften widerspiegeln menschliche Natur. Corneille, ein Sänger des Heroischen, schildert in seinen besten Stücken den Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl. Das Thema fast aller großen Tragödien von Racine ist blinde Leidenschaft, die alle moralischen Barrieren hinwegfegt und zu einer unvermeidlichen Katastrophe führt. In Corneille gehen die Charaktere erneuert und gereinigt aus dem Konflikt hervor, während sie in Racine einen völligen Zusammenbruch erleiden. Ein Dolch oder Gift, das ihrer irdischen Existenz ein Ende setzt physisch ist eine Folge des bereits eingetretenen psychischen Zusammenbruchs.

Jean-Baptiste Racine, französischer Dramatiker des 17. Jahrhunderts, wurde geboren 21. Dezember 1639 und wurde am nächsten Tag in der Stadt La Ferte-Milon (Grafschaft Valois, heute Departement Ain) in der Familie eines Beamten getauft Steuerdienst Jean Racine (1615-1643).

Im Jahr 1641 Bei der Geburt des zweiten Kindes (der Schwester der späteren Dichterin Marie) stirbt die Mutter. Der Vater heiratet erneut, stirbt jedoch zwei Jahre später im Alter von 28 Jahren. Großmutter hat die Kinder großgezogen.

Racine war neun Jahre alt, als er auf ein Internat der Abtei von Port-Royal, einer Hochburg der Jansenisten, geschickt wurde. Diese dem Protestantismus nahestehende religiöse Bewegung wurde bereits 1642 von Rom verurteilt und 1656 wurden alle Schulen in Port-Royal per königlichem Erlass geschlossen. Der Kern der jansenistischen Lehre war die Idee der Prädestination – „Gnade“, von der die Erlösung der Seele abhängt. In Port-Royal erhielt Racine eine hervorragende hellenistische Ausbildung – gleichzeitig erbte er von seinen jansenistischen Lehrern ein großes Interesse an den „sündigen“ Bewegungen der Seele und der Kunst, Verborgenes zu analysieren psychologische Zustände.

Im Jahr 1658 Racine begann ein Jurastudium in Paris und knüpfte erste Kontakte in der Literaturszene. Im Jahr 1660 Er schrieb das Gedicht „Nymphe von der Seine“, für das er vom König eine Rente erhielt, und schuf außerdem zwei Theaterstücke, die nie aufgeführt wurden und bis heute nicht erhalten sind. Die Familie seiner Mutter beschloss, ihn auf den religiösen Bereich vorzubereiten im Jahr 1661 Er ging zu seinem Onkel-Priester ins Languedoc, wo er zwei Jahre verbrachte, in der Hoffnung, von der Kirche finanzielle Unterstützung zu erhalten, die es ihm ermöglichen würde, sich ganz der literarischen Arbeit zu widmen. Dieses Unterfangen scheiterte und um 1663 Racine kehrte nach Paris zurück.

Der Kreis seiner literarischen Bekannten erweiterte sich und die Türen der Hofsalons öffneten sich vor ihm. Das erste seiner erhaltenen Stücke ist Thebaid ( 1664 ) und „Alexander der Große“ ( 1665 ) – wurden von Molière festgelegt. Der Erfolg auf der Bühne veranlasste Racine, mit ihm in eine Kontroverse zu geraten ehemaliger Lehrer- Jansenist Pierre Nicol, der verkündete, dass jeder Schriftsteller und Dramatiker ein öffentlicher Seelenvergifter sei.

Im Jahr 1665 Racine brach die Beziehungen zum Molière-Theater ab und zog zusammen mit seiner Geliebten, der berühmten Schauspielerin Therese Du Parc, die 1667 die Titelrolle in Andromache spielte, in das Theater Burgundy Hotel. Dies war Racines erstes Meisterwerk, das beim Publikum ein großer Erfolg war. Die bekannte mythologische Handlung war bereits von Euripides entwickelt worden, doch der französische Dramatiker veränderte den Kern des tragischen Konflikts so, dass „das Bild der Andromache der Vorstellung von ihr entsprach, die sich unter uns etabliert hat“.

Die fruchtbarste Periode in Racines Werk begann mit der Inszenierung von Andromache: nach seiner die einzige Komödie„Streitigkeiten“ ( 1668 ) Die britischen Tragödien erschienen ( 1669 ), „Berenice“ ( 1670 ), „Bayazet“ ( 1672 ), „Mithridates“ ( 1673 ), „Iphigenie“ ( 1674 ).

Der Dramatiker war auf dem Höhepunkt von Ruhm und Erfolg: im Jahr 1672 Er wurde in die Französische Akademie gewählt und der König, der ihn befürwortete, gewährte ihm die Auszeichnung Adelstitel. Der Wendepunkt davon ist extrem erfolgreiche Karriere wurde die Produktion von „Phaedra“ ( 1677 ). Racines Feinde unternahmen alle Anstrengungen, um das Stück zu zerstören: Der unbedeutende Dramatiker Pradon nutzte die gleiche Handlung in seiner Tragödie, die gleichzeitig mit Phaedra aufgeführt wurde, und größte Tragödie Französisches Theater(das der Dramatiker selbst als sein bestes Stück betrachtete) scheiterte bei der Uraufführung.

Die Intrige um „Phaedra“ löste eine hitzige Kontroverse aus, an der sich Racine nicht beteiligte. Er verließ abrupt die Bühne, heiratete ein frommes, aber ganz gewöhnliches Mädchen, das ihm sieben Kinder gebar, und übernahm zusammen mit seinem Freund Boileau den Posten eines königlichen Geschichtsschreibers. Seine einzigen Stücke in dieser Zeit waren Esther ( 1689 ) und „Athalja“ ( 1690 ), geschrieben für die Mädchenschule in Saint-Cyr im Auftrag ihrer Gönnerin, der Marquise de Maintenon, morganatische Ehefrau Ludwigs XIV.

Jean-Baptiste Racine ist gestorben 21. April 1699. Er wurde auf dem Pariser Friedhof in der Nähe der Kirche Saint-Etienne-du-Mont beigesetzt.

Funktioniert:
1660 –Amasie
1660 – Les amours d'Ovide
1660 – „Ode für die Genesung des Königs“ (Ode sur la convaleszenz du roi)
1660 – „Nymphe der Seine“ (La Nymphe de la Seine)
1685 – „Idylle der Welt“ (Idylle sur la paix)
1693 – « Kurze Geschichte Port-Royal"
1694 – „Spirituelle Lieder“ (Cantiques spirituels)

Spielt:
1663 – „Ehre sei den Musen“ (La Renommée aux Muses)
1664 – „Thebaid oder die feindlichen Brüder“ (La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 – „Alexander der Große“ (Alexandre le grand)
1667 – Andromache
1668 – Rechtsstreitigkeiten
1669 – Britannisch
1670 – Berenice
1672 – Bayazet
1673 – Mithridates
1674 – Iphigenie
1677 – Phädra
1689 – Esther
1691 – Athalja