Analyse von Tsvetaevas Gedicht „You Look Like Me“: eine kurze Beschreibung des Werkes. Analyse des Passantengedichts von Marina Tsveteva

Das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich“ wurde von einer jungen Dichterin in einem Jahr geschrieben ungewöhnliche Form- Dies ist ein Monolog einer toten Frau. Kurze Analyse„You Walk, You Look Like Me“, so der Plan, wird Ihnen helfen zu verstehen, warum sie diese Form und andere Feinheiten der Arbeit gewählt hat. Das Material kann in einer Literaturstunde in der 5. Klasse für ein vertieftes Verständnis des Themas eingesetzt werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde 1913 in Koktebel geschrieben, wo die Dichterin mit ihrem Mann und ihrer kleinen Tochter Maximilian Woloschin besuchte.

Thema des Gedichts- der Sinn des menschlichen Lebens und das Wesen des Todes.

Zusammensetzung– eine einteilige, monologe Begründung besteht aus sieben Strophen und ist von der ersten bis zur letzten sequentiell aufgebaut.

Genre- Philosophische Texte.

Poetische Größe– Jambisch mit Pyrrhus.

Beinamen – “Friedhofserdbeeren“, „Goldstaub“.

Metapher – “bedeckt mit Goldstaub“.

Geschichte der Schöpfung

Dieses Gedicht wurde wie viele andere von Marina Zwetajewa in Koktebel geschrieben, wo sie 1913 mit ihrem Mann und ihrer einjährigen Tochter wohnte. Die Gäste wurden von Maximilian Woloschin empfangen, der sie in einem separaten Haus unterbrachte. Woloschins immer lautes Haus war in diesem Jahr seltsam leer und das Wetter begünstigte eher das Denken als das Gehen, sodass diese Reise für die Dichterin von großer Bedeutung wurde.

Die zwanzigjährige Zwetajewa beschäftigte sich über ihr Alter hinaus mit wichtigen philosophischen Fragen, einer davon widmete sie das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich“.

Thema

Die Arbeit ist der Bedeutung gewidmet menschliches Leben und das Wesen des Todes – das ist sein Hauptthema. Es muss gesagt werden, dass Tsvetaeva abergläubisch war und daran glaubte Leben nach dem Tod. Sie betrachtete den Tod nur als einen Übergang dazu neue Uniform Existenz. Und obwohl eine Person nichts über diese Form weiß, ist dies kein Grund zur Traurigkeit.

Zusammensetzung

Der Vers mit sieben Strophen entwickelt eine Idee, die die Dichterin während ihrer gesamten Jugend beschäftigte – darüber, was mit einem Menschen nach seinem Tod geschieht. Geben Sie Ihre Gedanken ursprüngliche Form Zwetajewa argumentiert, dass sie den Monolog in ihrem eigenen Namen so gestaltet habe, dass sie ihrer Meinung nach nach ihrem Tod unter dem Grabstein hervorsprechen könne.

Sie fordert einen unbekannten Passanten, der den Friedhof betritt, auf, anzuhalten und zu lesen, was auf ihrem Grab geschrieben steht. Und pflücken Sie unbedingt Blumen und essen Sie Erdbeeren, denn der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit. Den letzten Gedanken drückt sie in der sechsten Strophe besonders deutlich aus und wendet sich an den Fremden mit der Bitte, auf keinen Fall traurig zu sein, sondern darüber nachzudenken Ich kann sie mit Leichtigkeit und ebenso leicht vergessen, diese Episode meines Lebens zu vergessen.

Die letzte Strophe ist eine Hymne an das Leben: Ein Mensch, der von der strahlenden Sonne erleuchtet steht, sollte sich keine Sorgen über die Stimme machen, die aus dem Untergrund kommt, denn vor ihm liegt sein ganzes Leben.

Genre

In ihrer Jugend wandte sich Marina Tsvetaeva oft dem Genre der philosophischen Lyrik zu, zu der dieses Gedicht gehört. Die Dichterin machte sich um viele Sorgen schwierige Fragen, auch über den Tod. Diese Arbeit macht deutlich, dass sie mit Leichtigkeit und Anmut damit umgegangen ist, als wäre es etwas Unvermeidliches.

Das Gedicht ist in jambischer Sprache mit pyrrhischen Akzenten geschrieben, was ein Gefühl entspannter, lebendiger Sprache vermittelt.

Ausdrucksmittel

Man kann nicht sagen, dass dieses Werk reich an Tropen ist: Die Dichterin verwendet Beinamen– „Friedhofserdbeeren“, „Goldstaub“ – und Metapher- „alles mit Goldstaub bedeckt.“ Die Hauptrolle bei der Erzeugung von Stimmungen spielen Satzzeichen – Bindestriche. Sie verleihen allen Worten von Tsvetaeva Kraft, ermöglichen es ihr, die Hauptgedanken hervorzuheben und die Essenz der Idee hervorzuheben, die sie dem Leser vermittelt. Auch Berufung ist wichtig künstlerische Technik, die Aufmerksamkeit des Lesers erregen und eine besondere Form des Gedichts schaffen.

// / Analyse von Tsvetaevas Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“

Marina Zwetajewa gilt als eine der bedeutendsten Dichterinnen der russischen Literatur. Sie vermittelte den Lesern eine gewisse Weiblichkeit, Bildsprache, Romantik und Unvorhersehbarkeit. Ihre kreativen Werke waren voller Liebe und Licht.

Einer der berühmtesten kreative Werke Zwetajewas Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“. Es wurde 1913 geschrieben.

Wenn man das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ zum ersten Mal liest, mag es sehr seltsam erscheinen, da es sich um einen Monolog der bereits verstorbenen Marina Zwetajewa handelt. Die Dichterin wendet sich aus der anderen Welt an den Leser.

In diesem poetischen Werk versuchte Zwetajewa, in die Zukunft zu blicken und sich ihr Grab vorzustellen. Die Dichterin wollte ihre irdische Reise auf einem alten Friedhof beenden, auf dem die köstlichsten Erdbeeren wachsen. Sie stellte sich auch ihre Lieblingswildblumen vor.

In ihrem Monolog wendet sie sich an einen zufälligen Passanten, der wie sie einst über den alten Friedhof wandert, die Stille genießt und die abgenutzten Schilder betrachtet.

Zwetajewa wendet sich an einen Passanten und bittet ihn, sich frei und nicht eingeschränkt zu fühlen, denn er lebe noch und solle jede Sekunde des Lebens schätzen.

Dann sagt die Dichterin: „Sie selbst liebte es, zu lachen, wenn sie es nicht sollte.“ Damit betont sie die Tatsache, dass man dem Ruf des Herzens folgen muss und sich nicht an Konventionen halten darf, dass sie wirklich gelebt hat und alle Gefühle von Liebe bis Hass erlebt hat.

Das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ ist zutiefst philosophisch, weil es Zwetajewas Einstellung zu Leben und Tod widerspiegelt. Die Dichterin glaubte, dass man sein Leben hell und reich führen sollte. Der Tod kann kein Grund für Traurigkeit und Traurigkeit sein. Ein Mensch stirbt nicht, er geht in eine andere Welt über. Der Tod ist wie das Leben unvermeidlich. Daher besteht keine Notwendigkeit, „mürrisch zu stehen und den Kopf an die Brust zu hängen“. Alles auf dieser Welt ist natürlich und gehorcht den Naturgesetzen.

Egal was passiert, das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ ist voller Licht und Freude. Die Dichterin ist ein wenig eifersüchtig auf die zukünftige Generation, erkennt aber gleichzeitig, dass das Leben nicht endlos ist.

Marina Zwetajewa beging Selbstmord, nachdem sie Frieden in einer Welt gefunden hatte, in der es keine Gemeinheit und keinen Verrat, keinen Neid und keine Lügen gibt.

„Du kommst, du siehst aus wie ich …“ Marina Zwetajewa

Du kommst, siehst aus wie ich,
Augen schauen nach unten.
Ich habe sie auch gesenkt!
Passant, halt!

Lesen - Nachtblindheit
Und einen Strauß Mohnblumen pflücken, -
Dass mein Name Marina war
Und wie alt war ich?

Denken Sie nicht, dass dies ein Grab ist,
Dass ich erscheinen werde, drohend ...
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie es nicht sollten!

Und das Blut schoss auf die Haut,
Und meine Locken kräuselten sich...
Ich war auch da, ein Passant!
Passant, halt!

Pflücken Sie sich einen wilden Stängel
Und eine Beere nach ihm, -
Friedhofserdbeeren
Größer und süßer geht es nicht.

Aber steh einfach nicht mürrisch da,
Er senkte seinen Kopf auf seine Brust.
Denken Sie leicht an mich
Es ist leicht, mich zu vergessen.

Wie der Strahl dich erleuchtet!
Du bist mit Goldstaub bedeckt...
- Und lass dich davon nicht stören
Meine Stimme kommt aus dem Untergrund.

Marina Zwetajewa gilt zu Recht als eine der klügsten und originellsten russischen Dichterinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Name ist untrennbar mit einem Konzept wie der weiblichen Weltanschauung in der Literatur verbunden, fantasievoll, subtil, romantisch und unvorhersehbar.

Einer der meisten berühmte Werke Marina Zwetajewas Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“, geschrieben im Jahr 1913. Es ist sowohl formal als auch inhaltlich originell, da es sich um den Monolog einer verstorbenen Dichterin handelt. Während Marina Tsvetaeva sich gedanklich mehrere Jahrzehnte vorwärts bewegte, versuchte sie sich vorzustellen, wo ihre letzte Ruhestätte sein würde. In ihrer Vorstellung ist dies ein alter Friedhof, auf dem die köstlichsten und saftigsten Erdbeeren der Welt sowie die Wildblumen wachsen, die die Dichterin so sehr liebte. Ihre Arbeit richtet sich an Nachkommen, genauer gesagt an unbekannte Person, der zwischen den Gräbern umherwandert und neugierig die halb gelöschten Inschriften auf den Denkmälern betrachtet. Marina Tsvetaeva, die an das Leben nach dem Tod glaubte, geht davon aus, dass sie diesem ungebetenen Gast zusehen kann und traurig darum beneidet, dass er, wie sie einst, durch die alten Friedhofsgassen spaziert und die Ruhe genießt toller Ort, voller Mythen und Legenden.

„Glauben Sie nicht, dass hier ein Grab ist, dass ich bedrohlich wirken werde“, wendet sich die Dichterin an den unbekannten Gesprächspartner, als wolle sie ihn auffordern, sich auf dem Friedhof frei und wohl zu fühlen. Schließlich lebt ihr Gast, also muss er jede Minute seines Aufenthalts auf der Erde genießen und dabei Freude und Vergnügen empfinden. „Ich habe es zu sehr geliebt, zu lachen, wenn man es nicht sollte“, bemerkt Zwetajewa und betont, dass sie Konventionen nie anerkennt und lieber so lebt, wie ihr Herz es ihr sagt. Gleichzeitig spricht die Dichterin ausschließlich in der Vergangenheitsform über sich selbst und behauptet, dass auch sie die unterschiedlichsten Gefühle „war“ und erlebte, die von Liebe bis Hass reichten. Sie lebte!

Philosophische Fragen über Leben und Tod waren Marina Zwetajewa nie fremd. Sie glaubte, dass das Leben so gelebt werden sollte, dass es hell und reich ist. Und der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit, denn der Mensch verschwindet nicht, sondern geht nur in eine andere Welt über, die für die Lebenden ein Rätsel bleibt. Deshalb bittet die Dichterin ihren Gast: „Aber stehen Sie doch nicht düster da und hängen Sie den Kopf an die Brust.“ Für sie ist der Tod so natürlich und unvermeidlich wie das Leben selbst. Und wenn jemand geht, dann ist das ganz natürlich. Deshalb sollte man sich nicht der Traurigkeit hingeben. Schließlich werden die Verstorbenen so lange leben, wie sich jemand an sie erinnert. Und das ist laut Zwetajewa viel wichtiger als alle anderen Aspekte der menschlichen Existenz.

Ironischerweise wendet sich die Dichterin an den Fremden mit den Worten: „Und lass dich nicht von meiner Stimme aus dem Untergrund verwirren.“ Dabei kurzer Satz Es gibt auch ein leichtes Bedauern darüber, dass das Leben nicht endlos ist, Bewunderung für die zukünftige Generation und Demut angesichts der Unvermeidlichkeit des Todes. Allerdings gibt es in dem Gedicht „Du gehst, du siehst aus wie ich …“ keinen einzigen Hinweis auf die Angst, dass das Leben früher oder später enden wird. Im Gegenteil, dieses Werk ist voller Licht und Freude, Leichtigkeit und unerklärlichem Charme.

Genau so ging Marina Zwetajewa mit Leichtigkeit und Anmut mit dem Tod um. Anscheinend konnte sie sich deshalb dazu entschließen, allein zu sterben, nachdem sie der Meinung war, dass niemand ihre Arbeit brauchte. Und der Selbstmord der Dichterin in Jelabuga, der eine Tat ist Wohlwollen, kann als Befreiung von der unerträglichen Last des Lebens und als Suche nach ewigem Frieden angesehen werden andere Welt, wo es keine Grausamkeit, keinen Verrat und keine Gleichgültigkeit gibt.

Marina Zwetajewa gilt zu Recht als eine der klügsten und originellsten russischen Dichterinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Name ist untrennbar mit einem Konzept wie der weiblichen Weltanschauung in der Literatur verbunden, fantasievoll, subtil, romantisch und unvorhersehbar.

Eines der berühmtesten Werke von Marina Zwetajewa ist das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“. geschrieben im Jahr 1913. Es ist sowohl formal als auch inhaltlich originell, da es sich um den Monolog einer verstorbenen Dichterin handelt. Während Marina Tsvetaeva sich gedanklich mehrere Jahrzehnte vorwärts bewegte, versuchte sie sich vorzustellen, wo ihre letzte Ruhestätte sein würde. In ihrer Vorstellung ist dies ein alter Friedhof, auf dem die köstlichsten und saftigsten Erdbeeren der Welt sowie die Wildblumen wachsen, die die Dichterin so sehr liebte. Ihre Arbeit richtet sich an Nachkommen, genauer gesagt an eine unbekannte Person, die zwischen den Gräbern umherwandert und neugierig die halb gelöschten Inschriften auf den Denkmälern betrachtet. Marina Tsvetaeva, die an das Leben nach dem Tod glaubte, geht davon aus, dass sie diesen ungebetenen Gast beobachten und traurig beneiden kann, dass er, wie sie einst, durch die alten Friedhofsgassen spaziert und die Ruhe dieses erstaunlichen Ortes genießt, umgeben von ihm durch Mythen und Legenden.

„Glauben Sie nicht, dass hier ein Grab ist, dass ich bedrohlich wirken werde“, wendet sich die Dichterin an den unbekannten Gesprächspartner, als wolle sie ihn auffordern, sich auf dem Friedhof frei und wohl zu fühlen. Schließlich lebt ihr Gast, also muss er jede Minute seines Aufenthalts auf der Erde genießen und dabei Freude und Vergnügen empfinden. „Ich habe es zu sehr genossen, zu lachen, obwohl ich es nicht sollte“, bemerkt Zwetajewa. Sie betonte, dass sie Konventionen nie anerkenne und es vorziehe, so zu leben, wie ihr Herz es ihr sage. Gleichzeitig spricht die Dichterin ausschließlich in der Vergangenheitsform über sich selbst und behauptet, dass auch sie die unterschiedlichsten Gefühle „war“ und erlebte, die von Liebe bis Hass reichten. Sie lebte!

Philosophische Fragen über Leben und Tod waren nie fremd Marina Zwetajewa. Sie glaubte, dass das Leben so gelebt werden sollte, dass es hell und reich ist. Und der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit, denn der Mensch verschwindet nicht, sondern geht nur in eine andere Welt über, die für die Lebenden ein Rätsel bleibt. Deshalb bittet die Dichterin ihren Gast: „Aber stehen Sie doch nicht düster da und hängen Sie den Kopf an die Brust.“ Für sie ist der Tod so natürlich und unvermeidlich wie das Leben selbst. Und wenn jemand geht, dann ist das ganz natürlich. Deshalb sollte man sich nicht der Traurigkeit hingeben. Schließlich werden die Verstorbenen so lange leben, wie sich jemand an sie erinnert. Und das ist laut Zwetajewa viel wichtiger als alle anderen Aspekte der menschlichen Existenz.

Einfach so, mit Leichtigkeit und Anmut, Marina Zwetajewa mit dem Tod verbunden. Anscheinend konnte sie sich deshalb dazu entschließen, allein zu sterben, nachdem sie der Meinung war, dass niemand ihre Arbeit brauchte. Und der Selbstmord der Dichterin in Jelabuga, der ein Akt guten Willens ist, kann als Befreiung von der unerträglichen Last des Lebens und als Suche nach ewigem Frieden in der anderen Welt angesehen werden, in der es keine Grausamkeit, keinen Verrat und keine Gleichgültigkeit gibt.

Natürlich kennt jedes Schulkind den Namen Zwetajewa. Dies ist eine Dichterin mit einem unglaublich schwierigen Schicksal, schwieriger Charakter, helle Texte und ein ganzer Sturm von Gefühlen, der die Zeilen ihrer Werke durchdringt. Da Sie mehr oder weniger über eine gute Vorstellungskraft verfügen, können Sie sich in ihre Poesie hineinversetzen letztes Jahrhundert, um ihr Zuhause und ihre Welt, ihre Lieben und Freunde, ihre Freuden und Leiden, ihre Träume und Enttäuschungen zu sehen.

Eines der vielleicht berühmtesten Werke von Marina Iwanowna Zwetajewa ist das Gedicht „Du siehst aus wie ich“, das sie 1913 schrieb. Tod, Leben, Ewigkeit – das sind Probleme, die nicht nur Marina Iwanowna, sondern jeden Menschen auf der Erde betreffen. Diese Fragen haben sich die Menschen gestern gestellt, sie stellen sich heute und sie werden sich auch morgen und übermorgen Fragen über die Ewigkeit stellen.

Seltsame Emotionen werden durch Zeilen hervorgerufen, in denen es um den Autor in der Vergangenheitsform geht. Besonders auffällig ist die Erwähnung ihres Namens durch Zwetajewa: „...sie nannten mich Marina“... Und wenn man auf die Zeitformen der verwendeten Verben achtet, werden sie alle in der Vergangenheitsform verwendet. Es ist kalt, ein wenig beängstigend und irgendwie völlig beunruhigend, wenn man sich überhaupt vorzustellen versucht, dass ein lebender Mensch in der Vergangenheitsform über sich selbst spricht. Stimmen Sie zu, das klingt wie ein Abschied von der Welt.

Trotz des etwas traurigen Charakters ist dieses Gedicht rhythmisch und klar aufgebaut. Die Fülle an Satzzeichen scheint die Rede in ihre Bestandteile zu zerlegen. Solche Techniken vermitteln die Dynamik und Standhaftigkeit des Autors, Standhaftigkeit und Lebenslust. Zwetajewa weiter durch Beispiel Sie hat immer wieder bewiesen, dass das Leben eine komplexe, aber interessante und lehrreiche Sache ist.

Zwetajewa schien jedem von uns sagen zu wollen: „Ja, der Tod ist unvermeidlich, er erwartet jeden. Ja, keiner von uns ist ewig und das müssen wir akzeptieren, denn es gibt absolut keinen anderen Weg. Ja, wir werden dieses Land niemals für immer besetzen. Aber es ist nicht traurig, es ist einfach etwas, das uns hilft, jeden Moment zu schätzen.“

Trotz der Untergangsnoten weckt dieses Gedicht die Liebe zum Leben, öffnet unsere Augen für die Welt, weckt die Liebe für andere und hilft uns, jede Minute zu schätzen, die uns geschenkt wird.

Du kommst, siehst aus wie ich,
Augen schauen nach unten.
Ich habe sie auch gesenkt!
Passant, halt!

Lesen - Nachtblindheit
Und einen Strauß Mohnblumen pflücken, -
Dass mein Name Marina war

Und wie alt war ich?

Denken Sie nicht, dass dies ein Grab ist,
Dass ich erscheinen werde, drohend ...
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie es nicht sollten!

Und das Blut schoss auf die Haut,
Und meine Locken kräuselten sich...
Ich war auch da, ein Passant!
Passant, halt!

Pflücken Sie sich einen wilden Stängel
Und eine Beere nach ihm, -
Friedhofserdbeeren
Größer und süßer geht es nicht.

Aber steh einfach nicht mürrisch da,
Er senkte seinen Kopf auf seine Brust.
Denken Sie leicht an mich
Es ist leicht, mich zu vergessen.

Wie der Strahl dich erleuchtet!
Du bist mit Goldstaub bedeckt...
- Und lass dich davon nicht stören
Meine Stimme kommt aus dem Untergrund.

Marina Zwetajewa gilt zu Recht als eine der klügsten und originellsten russischen Dichterinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Name ist untrennbar mit einem Konzept wie der weiblichen Weltanschauung in der Literatur verbunden, fantasievoll, subtil, romantisch und unvorhersehbar.

Eines der berühmtesten Werke von Marina Zwetajewa ist das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ aus dem Jahr 1913. Es ist sowohl formal als auch inhaltlich originell, da es sich um den Monolog einer verstorbenen Dichterin handelt. Während Marina Tsvetaeva sich gedanklich mehrere Jahrzehnte vorwärts bewegte, versuchte sie sich vorzustellen, wo ihre letzte Ruhestätte sein würde. In ihrer Vorstellung ist dies ein alter Friedhof, auf dem die köstlichsten und saftigsten Erdbeeren der Welt sowie die Wildblumen wachsen, die die Dichterin so sehr liebte. Ihre Arbeit richtet sich an Nachkommen, genauer gesagt an eine unbekannte Person, die zwischen den Gräbern umherwandert und neugierig die halb gelöschten Inschriften auf den Denkmälern betrachtet. Marina Tsvetaeva, die an das Leben nach dem Tod glaubte, geht davon aus, dass sie diesen ungebetenen Gast beobachten und traurig beneiden kann, dass er, wie sie einst, durch die alten Friedhofsgassen spaziert und die Ruhe dieses erstaunlichen Ortes genießt, umgeben von ihm durch Mythen und Legenden.

„Glauben Sie nicht, dass hier ein Grab ist, dass ich bedrohlich wirken werde“, wendet sich die Dichterin an den unbekannten Gesprächspartner, als wolle sie ihn auffordern, sich auf dem Friedhof frei und wohl zu fühlen. Schließlich lebt ihr Gast, also muss er jede Minute seines Aufenthalts auf der Erde genießen und dabei Freude und Vergnügen empfinden. „Ich habe es zu sehr geliebt, zu lachen, wenn man es nicht sollte“, bemerkt Zwetajewa und betont, dass sie Konventionen nie anerkennt und lieber so lebt, wie ihr Herz es ihr sagt. Gleichzeitig spricht die Dichterin ausschließlich in der Vergangenheitsform über sich selbst und behauptet, dass auch sie die unterschiedlichsten Gefühle „war“ und erlebte, die von Liebe bis Hass reichten. Sie lebte!

Philosophische Fragen über Leben und Tod waren Marina Zwetajewa nie fremd. Sie glaubte, dass das Leben so gelebt werden sollte, dass es hell und reich ist. Und der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit, denn der Mensch verschwindet nicht, sondern geht nur in eine andere Welt über, die für die Lebenden ein Rätsel bleibt. Deshalb bittet die Dichterin ihren Gast: „Aber stehen Sie doch nicht düster da und hängen Sie den Kopf an die Brust.“ Für sie ist der Tod so natürlich und unvermeidlich wie das Leben selbst. Und wenn jemand geht, dann ist das ganz natürlich. Deshalb sollte man sich nicht der Traurigkeit hingeben. Schließlich werden die Verstorbenen so lange leben, wie sich jemand an sie erinnert. Und das ist laut Zwetajewa viel wichtiger als alle anderen Aspekte der menschlichen Existenz.

Ironischerweise wendet sich die Dichterin an den Fremden mit den Worten: „Und lass dich nicht von meiner Stimme aus dem Untergrund verwirren.“ Dieser kurze Satz beinhaltet ein leichtes Bedauern darüber, dass das Leben nicht endlos ist, Bewunderung für die zukünftige Generation und Demut angesichts der Unvermeidlichkeit des Todes. Allerdings gibt es in dem Gedicht „Du gehst, du siehst aus wie ich …“ keinen einzigen Hinweis auf die Angst, dass das Leben früher oder später enden wird. Im Gegenteil, dieses Werk ist voller Licht und Freude, Leichtigkeit und unerklärlichem Charme.

Genau so ging Marina Zwetajewa mit Leichtigkeit und Anmut mit dem Tod um. Anscheinend konnte sie sich deshalb dazu entschließen, allein zu sterben, nachdem sie der Meinung war, dass niemand ihre Arbeit brauchte. Und der Selbstmord der Dichterin in Jelabuga, der ein Akt guten Willens ist, kann als Befreiung von der unerträglichen Last des Lebens und als Suche nach ewigem Frieden in der anderen Welt angesehen werden, in der es keine Grausamkeit, keinen Verrat und keine Gleichgültigkeit gibt.

Kurze Analyse von Tsvetaevas Gedicht

In der Poesie Silbernes Zeitalter Es gibt nicht so viele weibliche Namen: Zinaida Gippius, Sofya Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya und einige andere. Aber heute sind vielleicht nur die berühmten Anna Achmatowa und Marina Zwetajewa in den Nachrichten.

Über das Silberne Zeitalter

Während des zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es viele literarische Vereinigungen- Symbolik (Senior und Junior), Akmeismus, Futurismus (Kubo-Futurismus, Ego-Futurismus), Imagismus. Marina Zwetajewa begann ihre Arbeit im Kreis der Moskauer Symbolisten. Dies wird deutlich, wenn wir Zwetajewas Gedicht weiter analysieren Frühstadien ihre dichterische Tätigkeit. Anna Achmatowa schloss sich nach ihrem ersten Ehemann Lev Gumilev den Anhängern des Akmeismus an.

Anna Achmatowa und Marina Zwetajewa

Natürlich ist es unmöglich, diese beiden brillanten und talentierten Frauen nicht zu vergleichen. Erstens, weil sie in der russischen und sogar in der Weltliteratur gleichermaßen Erfolg hatten. Zweitens lebten und arbeiteten beide in derselben Ära – der Ära des Silbernen Zeitalters. Und obwohl ihre Gedichte absolut gegensätzlich sind literarische Bewegungen In ihrer Poesie lassen sich gemeinsame Motive nachvollziehen. Der Symbolismus verkündet eine idealistische Philosophie und die Ablehnung des wissenschaftlichen Bewusstseins, während der Akmeismus im Gegenteil materielles Wissen über die Welt, Objektivität und Genauigkeit des Gedankenausdrucks befürwortet. Aber wenn man das Gedicht von Marina Zwetajewa und die Gedichte von Anna Achmatowa analysiert, kann man leicht gemeinsame Themen und Zeilen erkennen: Liebe („Ich bin verrückt geworden, oh seltsamer Junge...“, „Ich mag es, dass nicht ich es bin, der mit dir krank ist. ..), Verzweiflung („Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt...“, „Gestern habe ich mir in die Augen geschaut...“), Hingabe („Der grauäugige König“, „Wie das Richtige und linke Hand"), Trauer ("Requiem", "Deine weißen Gräber sind in der Nähe.."). Beide Frauen hatten recht schwierige Schicksale und mehr als eine Liebesaffäre. Im Jahr 1915 widmete Marina Zwetajewa Anna Achmatowa ein Werk. Eine Analyse von Tsvetaevas Gedicht, das für eine andere Dichterin geschrieben wurde, zeigt Bewunderung für ihr Talent und Identifikation mit ihr.

Marina Tsvetaeva hat immer so über sich selbst gesprochen – keine Dichterin, sondern eine Dichterin, als ob sie die Einteilung der Poesie in weibliche und männliche Poesie bewusst nicht erkannt hätte. Sie wurde am Gedenktag des Theologen Johannes im Jahr 1892 in Moskau geboren, worüber sie in einem ihrer Gedichte berichtete. Ihre Familie gehörte zur kreativen Intelligenz: Ihr Vater war Philologe und Kunstkritiker, ihre Mutter eine talentierte Pianistin. Sie versuchte, Marina als Musikerin zu erziehen, aber das Mädchen entschied sich für Poesie.

Ab ihrem sechsten Lebensjahr schrieb Marina Zwetajewa Gedichte nicht nur auf Russisch, sondern auch auf Französisch und Deutsch. Ihre erste Sammlung veröffentlichte sie im Alter von 18 Jahren, sie hieß „Evening Album“. Sie interessierte sich für ihre Arbeit berühmte Dichter, darunter Valery Bryusov, der später Tsvetaeva in den Kreis der Symbolisten zog. 1912 heiratete die Dichterin den Publizisten Sergej Efron und gebar eine Tochter, Ariadne. Während Bürgerkrieg Im Jahr 1917 bekam Zwetajewa eine weitere Tochter, Irina, die als dreijähriges Baby an Hunger starb. Welchen Kummer die Dichterin empfand, kann man sich vorstellen, wenn man Zwetajewas Gedicht „Am Grab“ analysiert. Sohn Georgy wurde 1925 geboren. Marina Tsvetaeva hatte einige Zeit eine romantische Beziehung mit der Dichterin Sofia Parnok und widmete ihr sogar eine Reihe von Gedichten, doch nach zwei Jahren der Beziehung kehrte sie zu ihrem Ehemann zurück. Sie pflegte eine herzliche Beziehung zum Schriftsteller Boris Pasternak. Marina Zwetajewa lebte ein wirklich schwieriges Leben, sie erlebte Armut und Trauer während des Krieges, Ohnmacht und Schmerz nach dem Tod ihrer zweiten Tochter, Verzweiflung und Angst während der Verhaftungen ihres Mannes und ihrer beiden Kinder.

Die Dichterin beendete ihr Leben im Alter von 49 Jahren durch Selbstmord, indem sie sich in einem fremden Haus in Jelabuga erhängte. Dass sie sich einen solchen Tod schon einmal vorgestellt hatte, zeigt eine Analyse von Zwetajewas Gedicht „Selbstmord“. Für eine lange Zeit Das Grab der Dichterin blieb offiziell unerkannt, wurde dann aber auf Drängen von legalisiert jüngere Schwester- Anastasia Zwetajewa. Auf Wunsch von ihr und Diakon Andrei Kuraev wurde Zwetajewa trotz ihres freiwilligen Ausscheidens aus dem Leben, was im Widerspruch zu den orthodoxen Kanonen stand, nach allen Regeln in der Kirche beerdigt.

Ästhetik von Marina Tsvetaeva

Das Thema Tod kommt in der Poesie von Marina Tsvetaeva sehr oft vor. Es ist, als hätte sich die Dichterin schon lange auf das traurige Ende ihres Lebens vorbereitet und sogar versucht, es näher zu bringen. Sie erzählte ihren Freunden und Angehörigen oft, wo und wie sie begraben werden möchte (auf dem Tarusa-Friedhof oder in Koktebel). Doch nach dem Selbstmord blieb ihr Körper auf tatarischem Boden. Das Thema Tod manifestiert sich in verschiedenen Inkarnationen, und wenn man das Gedicht von M. Tsvetaeva analysiert, offenbaren sich folgende Motive: der Tod des Geistes („In der rauen Luft des Jenseits ...“), der Tod eines Kindes („Am Grab“), möglicherweise verwandt mit der verstorbenen Tochter Irina. Aber das Wichtigste ist ihr eigener Tod. Und dies wird am deutlichsten und eindrucksvollsten im Werk „Passerby“ veranschaulicht. Im Folgenden wird eine planmäßige Analyse von Tsvetaevas Gedicht vorgestellt.

„Passant“: Inhalt

Dieses Gedicht wurde am 3. Mai 1913 in Koktebel geschrieben. Vielleicht wohnte die Dichterin in dieser Zeit im Haus des Dichters Maximilian Woloschin. Eine kurze Analyse von Zwetajewas Gedicht lässt den Schluss zu, dass die Erzählung in der Ich-Perspektive erzählt wird. Wenn man versucht, die Handlung zu vermitteln, dann ist es offensichtlich, dass es sich um einen Monolog handelt, mit dem sich die Heldin an einen zufälligen Passanten wendet, der auf den Friedhof geschlendert ist, um auf ihr Grab aufmerksam zu machen. Die Intrige kommt jedoch erst fast zum Schluss ans Licht. Aus den ersten Zeilen geht nicht hervor, dass die Stimme der Heldin „aus dem Untergrund“ klingt. Sie rät der anonymen Person, die Inschrift auf dem Grabstein zu lesen, herauszufinden, wer hier liegt, den Namen und das Geburtsdatum zu lesen und außerdem einen Strauß Mohn und Nachtblindheit am Grab niederzulegen. Aller Wahrscheinlichkeit nach verbindet sich Tsvetaeva selbst mit der Heldin, wie sie erwähnt Vorname und versucht, verschiedene Ähnlichkeiten zwischen ihm und der ersten Person, die er trifft, zu entdecken – gesenkte Augen, lockige Locken, aber am wichtigsten – die Tatsache der Existenz in dieser Welt. Allerdings sollten wir das auf keinen Fall vergessen Kunstwerk Fiktion dominiert immer die Realität, und echtes Talent liegt gerade darin, einen an das Unwirkliche glauben zu lassen.

Marina Tsvetaeva: Gedichte. Analyse des Gedichts „Passerby“

Obwohl das Werk ein spezifisches Todesthema hat, wird der Tod nicht direkt erwähnt. Diese Worte und Sätze, die deutlich machen, dass die Heldin nicht mehr lebt, klingen absolut nicht traurig oder tragisch, im Gegenteil, Zwetajewa schien deutlich machen zu wollen, dass das Leben nach dem Tod nicht endet, wenn es jemanden gibt, an den man sich erinnern kann Person. Auch wenn es ein zufälliger Passant ist. Der Passant wird bewusst gesichtslos dargestellt; weder sein Aussehen noch sein Alter, noch nicht einmal sein Geschlecht werden erwähnt, da er zu Recht eine Frau sein könnte.

Bei der Analyse des Gedichts von Marina Zwetajewa ist es erwähnenswert, dass ihre Heldin den Tod auf die leichte Schulter nimmt. Sie erwähnt, dass sie zu Lebzeiten fröhlich war und diese Eigenschaft auch im Jenseits nicht verlieren will. Sie bittet den Passanten, nicht um sie zu trauern, denn zu ihren Lebzeiten tat sie selbst dies nicht gerne.

Eine leicht mystische Note verleihen dem Gedicht die Worte, dass der Geist der Heldin plötzlich mitten auf dem Friedhof auftauchen und das Unbekannte bedrohen kann, sowie die Erwähnung, dass die Ansprache an einen Passanten vom Grab aus zu hören ist .

Die Zeilen über große und süße Friedhofserdbeeren beziehen sich auf das Leben der Dichterin selbst. In der Geschichte „Khlystovka“ schrieb sie eigenhändig, dass sie gerne auf dem Friedhof von Tarusa begraben werden würde, wo die roteste und köstlichste Beere wächst.

Weitere Gedichte von Marina Tsvetaeva

Insgesamt wurden zu Lebzeiten und nach dem Tod von Marina Tsvetaeva etwa 14 Sammlungen ihrer Gedichte veröffentlicht („Abendalbum“, „Zauberlaterne“, „Schwanenlager“ usw.). Sie schrieb mehr als 20 Gedichte („Der Zauberer“, „Gedicht des Zimmers“, „Sibirien“ usw.), von denen einige unvollendet blieben („Das unerfüllte Gedicht“, „Sänger“). Während der Kriegsjahre und den folgenden Jahren schrieb Marina Zwetajewa seltener und beschäftigte sich hauptsächlich mit Übersetzungen, um ihre Familie zu ernähren. Viele ihrer Werke blieben zu dieser Zeit unveröffentlicht. Neben der Poesie schuf Marina Tsvetaeva mehrere dramatische („Blizzard“, „Ariadne“, „Phaedra“) und Prosawerke („Puschkin und Pugatschow“, „Dichter und Zeit“).

Alina Lapitskaya Schüler (179), vor 5 Jahren geschlossen

Du kommst, siehst aus wie ich,
Augen schauen nach unten.
Ich habe sie auch gesenkt!
Passant, halt!

Lesen - Nachtblindheit
Und einen Strauß Mohnblumen pflücken,
Dass mein Name Marina war
Und wie alt war ich?

Glaube nicht, dass es hier ein Grab gibt,
Dass ich erscheinen werde, drohend ...
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie es nicht sollten!

Und das Blut schoss auf die Haut,
Und meine Locken kräuselten sich...
Ich war auch da, ein Passant!
Passant, halt!

Pflücken Sie sich einen wilden Stängel
Und eine Beere nach ihm:
Friedhofserdbeeren
Größer und süßer geht es nicht.

Aber steh einfach nicht mürrisch da,
Er senkte seinen Kopf auf seine Brust.
Denken Sie leicht an mich
Es ist leicht, mich zu vergessen.

Wie der Strahl dich erleuchtet!
Du bist mit Goldstaub bedeckt...
- Und lass dich davon nicht stören
Meine Stimme kommt aus dem Untergrund.

Buchstäblich 10 Sätze
Ich wäre dankbar!

GALINA Höchste Intelligenz(747050) vor 5 Jahren

Die Gedichte der jungen Zwetajewa noch einmal zu lesen ist, als würde man Schmuck in einer Schachtel durchsuchen: Jedes glänzt mit einem eleganten Witz oder echter Aufregung, und die Fülle an Motiven, Themen, Stimmungen und Tönen ist so groß, dass man leicht an Woloschins Überzeugung glauben kann Tsvetaevas Gedichte unter mehreren Pseudonymen zu veröffentlichen. Diese Gedichte sind leicht verständlich, transparent in der Bedeutung und haben eine natürlich freie Intonation. Und ein weiteres wichtiges Merkmal ist eine unbezähmbare Liebe zum Leben.
Gefühle, Ansichten, Emotionen, die sie in ihrer Jugend überwältigten. Die kompromisslose Marina Iwanowna wollte in ihren hellen und leuchtenden Texten alles sehen, fühlen und einfangen.
Zu Beginn des Jahrhunderts war es unter Symbolisten sehr in Mode, über die andere Welt, den Abschied und den Tod zu schreiben. Auch die unabhängige Zwetajewa würdigte die Mode, tat dies jedoch überraschend direkt, ohne Bildpose, übermäßige Tränen oder Wortschwall. Sehr jung spricht sie über die Unvermeidlichkeit ihres Weggangs. Mit leichter Trauer, ein wenig ironisch, wahrscheinlich weil dieser Termin noch in weiter Ferne liegt: Sie philosophierte und zuckte die Achseln.
. Denken Sie nicht, dass dies ein Grab ist,
Dass ich drohend auftauchen werde.
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie es nicht sollten!
Und das Blut schoss auf die Haut,
Und meine Locken kräuselten sich.
Ich war auch da, ein Passant!
Passant, halt!

Das Gedicht zeichnet sich durch die Prägnanz des Denkens und die Energie der Gefühle aus. Genau das bringt der aktive Einsatz von Satzzeichen mit sich, der dabei hilft, die Bedeutung zu verstehen.
Die Syntax und der Rhythmus ihrer Gedichte sind komplex. Man merkt sofort die Leidenschaft des Dichters für das Armaturenbrett. Heute ersetzt dieses Satzzeichen sowohl das Komma als auch den Doppelpunkt. Es ist erstaunlich, wie M. Tsvetaeva vor fast einem Jahrhundert die Fähigkeiten des Armaturenbretts spüren konnte! Der Bindestrich ist ein „starkes“ Zeichen, das nicht ignoriert werden kann. Es hilft, die Worte zu prägen: „Ich habe sie auch weggelassen!“ „Lesen Sie – Hühnerblindheit.“
Wahrscheinlich ist der Mangel an Beinamen, die in dem Gedicht verwendet werden, auf die Prägnanz des Gedankens und die Energie der Gefühle zurückzuführen: „wilder Stamm“. „Friedhofserdbeere“
M. Tsvetaeva verwendet die einzige Metapher – „im Goldstaub“.
Aber Wiederholungen sind weit verbreitet: „. dass hier ein Grab ist.“ „Dass ich drohend auftauchen werde. " Anaphora: „Und das Blut strömte bis zur Haut.“ „Und meine Locken kräuselten sich. " Das alles ist wie eine Alliteration auf den Laut „s“. förderlich für Reflexion und Argumentation.

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Darin drückt der Autor seine Gedanken über die Ewigkeit, über Leben und Tod aus. Das Leben von M. Tsvetaeva war fünf Jahre lang, beginnend im Jahr 1912, im Vergleich zu allen vorherigen und folgenden Jahren das glücklichste. Im September 1912 bekam Marina Zwetajewa eine Tochter, Ariadna. Zwetajewa war überwältigt von der Lebensfreude und dachte gleichzeitig an das unvermeidliche Ende. Diese scheinbar sich gegenseitig ausschließenden Gefühle spiegeln sich im Gedicht wider. „Du gehst und siehst aus wie ich, / Du schaust nach unten. / Ich habe sie auch gesenkt! / Passant, halt! „Auf den ersten Blick ist an diesen Zeilen nichts Seltsames. Das Wort „abgesenkt“ kann wie folgt interpretiert werden: Es kam vor, dass sie den Blick senkte, aber jetzt sind sie nicht gesenkt. Doch nach der Lektüre der nächsten Strophe wird deutlich, dass die Bedeutung des Wortes „ausgelassen“ eine andere ist. ". Mein Name war Marina. - schreibt die Dichterin. Die Vergangenheitsform des Verbs ist alarmierend. Sie rufen dich also nicht mehr an? Wir können also nur von einer verstorbenen Person sprechen, und die folgenden Zeilen bestätigen diese Vermutung. Alles, was bereits gesagt wurde, erhält eine neue Bedeutung: Es stellt sich heraus, dass die einst lebende Dichterin einen Passanten anspricht, der die Grabsteine ​​und die darauf geschnitzten Inschriften auf dem Friedhof untersucht. Bemerkenswert ist die Konsonanz „ähnlich – Passant“. Im Gedicht nehmen diese Wörter solche Positionen ein, dass sie keine Reime bilden: Ein Wort steht am Ende einer Zeile, das andere am Anfang einer anderen. Für sich genommen reimen sie sich jedoch, und ihre Ähnlichkeit geht über das hinaus, was für einen Reim notwendig ist: Nicht nur sind die betonten Silben und die darauffolgenden gleich, sondern auch die vorbetonten Silben sind konsonant. Was bedeutet die Gegenüberstellung dieser Wörter? Ich denke, dass die Autorin den folgenden Gedanken hervorheben wollte: Jeder, der von ihrer Stimme aus dem Untergrund eingeholt wird, ist wie sie. Auch sie „war“ einmal. jetzt wie eine Passantin, das heißt, sie lebte und genoss die Freude des Seins. Und das ist wirklich bewundernswert.

Hören Sie sich das Gedicht von Marina Tsvetaeva von einem Passanten an