Wie zeichnet man Pixelkunst? Adobe Photoshop: Zeichnen und animieren Sie eine Figur mithilfe der Pixel-Art-Technik
Pixelkunst(ohne Bindestrich geschrieben) oder Pixelgrafiken– eine Richtung der digitalen Kunst, bei der Bilder auf Pixelebene erstellt werden (d. h. der kleinsten logischen Einheit, aus der ein Bild besteht). Nicht alle Rasterbilder sind Pixelkunst, obwohl sie alle aus Pixeln bestehen. Warum? Denn letztlich das Konzept Pixelkunst enthält weniger das Ergebnis als vielmehr den Prozess der Erstellung einer Illustration. Pixel für Pixel, und das war's. Wenn Sie ein digitales Foto aufnehmen, es stark verkleinern (so dass die Pixel sichtbar werden) und behaupten, Sie hätten es von Grund auf gezeichnet, handelt es sich um eine echte Fälschung. Obwohl es wahrscheinlich naive Einfaltspinsel gibt, die Sie für Ihre sorgfältige Arbeit loben.
Es ist derzeit nicht bekannt, wann genau diese Technik entstand; ihre Wurzeln liegen irgendwo in den frühen 1970er Jahren. Die Technik, Bilder aus kleinen Elementen zusammenzusetzen, geht jedoch auf viel ältere Kunstformen wie Mosaike, Kreuzstiche, Teppichweberei und Perlenstickerei zurück. Der Ausdruck „Pixelkunst“ als Definition von Pixelkunst wurde erstmals in einem Artikel von Adele Goldberg und Robert Flegal in der Zeitschrift Communications of the ACM (Dezember 1982) verwendet.
Seltsamerweise war es aber Mr. Wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt, der Mitte der 90er Jahre die Pixelgrafik auf den letzten Platz brachte und sie später wieder ins Spiel brachte – indem er der Welt mobile Geräte in Form von Mobiltelefonen und PDAs vorstellte. Ganz gleich, wie nützlich ein neumodisches Gerät auch sein mag, Sie und ich wissen, dass es wertlos ist, wenn Sie nicht zumindest Solitaire darauf spielen können. Nun, wo ein Bildschirm mit niedriger Auflösung ist, gibt es Pixelkunst. Wie sie sagen: Willkommen zurück.
2. Werkzeuge.
Was benötigen Sie, um Pixelkunst zu erstellen? Wie oben bereits erwähnt, genügen ein Computer und ein beliebiger Grafikeditor, der auf Pixelebene arbeiten kann. Sie können überall zeichnen, sogar auf einem Game Boy, sogar auf einem Nintendo DS, sogar in Microsoft Paint (außerdem ist das Zeichnen in Letzterem äußerst umständlich). Es gibt eine große Auswahl an Raster-Editoren, viele davon sind kostenlos und recht funktionsfähig, also mit Software das kann jeder selbst entscheiden.
Ich zeichne ein Adobe Photoshop, weil es praktisch ist und weil es es schon lange gibt. Ich werde nicht lügen und Ihnen sagen, dass Photoshop noch sehr klein war, es war auf einem Macintosh und hatte die Nummer 1.0. Aber ich erinnere mich an Photoshop 4.0 (und auch an Mac). Daher war die Frage der Wahl für mich nie eine Frage. Und deshalb nein, nein, aber ich werde Empfehlungen zu Photoshop geben, insbesondere dort, wo seine Funktionen dazu beitragen, die Kreativität erheblich zu vereinfachen.Sie benötigen also einen beliebigen Grafikeditor, der es Ihnen ermöglicht, mit einem Werkzeug aus einem quadratischen Pixel zu zeichnen (es gibt auch nicht quadratische Pixel, zum Beispiel runde, aber sie im Moment kein Interesse). Wenn Ihr Editor beliebige Farben unterstützt, ist das großartig. Wenn Sie damit auch Dateien speichern können, ist das großartig. Es wäre schön, mit Ebenen arbeiten zu können, da es genug Arbeit gibt komplexes Bild, ist es bequemer, seine Elemente in verschiedenen Schichten anzuordnen, aber im Großen und Ganzen ist dies eine Frage der Gewohnheit und Bequemlichkeit.
Sollen wir anfangen? Warten Sie wahrscheinlich auf eine Liste einiger geheimer Techniken und Empfehlungen, die Ihnen das Zeichnen von Pixelkunst beibringen? Aber die Wahrheit ist, dass es im Großen und Ganzen nichts Vergleichbares gibt. Der einzige Weg, das Zeichnen von Pixelkunst zu lernen, besteht darin, es selbst zu zeichnen, es auszuprobieren, es auszuprobieren, keine Angst zu haben und zu experimentieren. Fühlen Sie sich frei, die Arbeit anderer Leute zu wiederholen, haben Sie keine Angst, unoriginell zu wirken (geben Sie die Arbeit anderer Leute nur nicht als Ihre eigene aus, hehe). Analysieren Sie sorgfältig und nachdenklich die Werke von Meistern (nicht von mir) und zeichnen, zeichnen, zeichnen. Am Ende des Artikels erwarten Sie einige nützliche Links.3. Allgemeine Grundsätze.
Dennoch gibt es einige allgemeine Grundsätze, deren Kenntnis nicht schaden kann. Davon gibt es wirklich wenige, ich nenne sie „Grundsätze“ und nicht Gesetze, weil sie eher empfehlenden Charakter haben. Wenn Sie es am Ende schaffen, eine brillante Pixelkunst zu zeichnen, die alle Regeln umgeht – wen interessieren sie dann?
Das grundlegendste Prinzip lässt sich wie folgt formulieren: Die Mindesteinheit eines Bildes ist ein Pixel, und wenn möglich sollten alle Elemente der Komposition dazu proportional sein. Lassen Sie es mich aufschlüsseln: Alles, was Sie zeichnen, besteht aus Pixeln, und die Pixel müssen in allem lesbar sein. Dies bedeutet nicht, dass das Bild überhaupt keine Elemente enthalten kann, beispielsweise 2x2 Pixel oder 3x3. Dennoch ist es immer noch vorzuziehen, ein Bild aus einzelnen Pixeln aufzubauen.
Der Strich und generell alle Linien der Zeichnung sollten (mit seltenen Ausnahmen) einen Pixel dick sein.
Brüche nehmen der Zeichnung ihre natürliche Glätte und Schönheit. Und wenn die Fragmente 3, 4 und 5 offensichtlich sind und leicht korrigiert werden können, ist die Situation bei den anderen komplizierter – dort ist die Länge eines einzelnen Stücks in der Kette gebrochen, es scheint eine Kleinigkeit zu sein, aber die Kleinigkeit ist spürbar. Es braucht ein wenig Übung, um zu lernen, diese Orte zu sehen und sie zu meiden. Knick 1 wird aus der Linie entfernt, da es sich um ein einzelnes Pixel handelt – während die Linie in dem Bereich, in dem sie eingefügt wurde, aus Segmenten von 2 Pixeln besteht. Um es zu beseitigen, habe ich den Eintritt der Kurve in die Biegung weicher gemacht, das obere Segment auf 3 Pixel verlängert und die gesamte Linie in 2-Pixel-Segmenten neu gezeichnet. Die Pausen 2 und 6 sind untereinander identisch – es handelt sich hierbei bereits um Fragmente mit einer Länge von 2 Pixeln in Bereichen, die aus einzelnen Pixeln bestehen.
Ein elementarer Satz von Beispielen für geneigte gerade Linien, die in fast jedem Pixel-Art-Handbuch zu finden sind (meine ist keine Ausnahme), hilft Ihnen, solche Knicke beim Zeichnen zu vermeiden:
Wie Sie sehen, besteht eine gerade Linie aus gleich langen Segmenten, die beim Zeichnen um ein Pixel verschoben werden – nur so wird der Effekt der Linearität erreicht. Die gebräuchlichsten Konstruktionsmethoden sind Segmentlängen von 1, 2 und 4 Pixeln (es gibt noch andere, aber die vorgestellten Möglichkeiten sollten ausreichen, um nahezu jede künstlerische Idee umzusetzen). Von diesen dreien kann man getrost als die beliebteste Segmentlänge von 2 Pixeln bezeichnen: Zeichnen Sie ein Segment, bewegen Sie den Stift um 1 Pixel, zeichnen Sie ein weiteres Segment, bewegen Sie den Stift um 1 Pixel, zeichnen Sie ein weiteres Segment:
Nicht schwer, oder? Alles, was Sie brauchen, ist eine Gewohnheit. Die Möglichkeit, geneigte gerade Linien in 2-Pixel-Schritten zu zeichnen, hilft bei der Isometrie, daher werden wir uns das nächste Mal genauer damit befassen. Generell sind gerade Linien toll – aber nur so lange, bis sich die Aufgabe stellt, etwas Wunderbares zu zeichnen. Hier brauchen wir Kurven, und zwar viele verschiedene Kurven. Und wir berücksichtigen eine einfache Regel zum Runden gekrümmter Linien: Die Länge der Kurvenelemente sollte schrittweise abnehmen/zunehmen.
Der Übergang von der geraden Linie zur Rundung erfolgt reibungslos, ich habe die Länge jedes Segments angegeben: 5 Pixel, 3, 2, 2, 1, 1, wieder 2 (bereits vertikal), 3, 5 und so weiter. Ihr Fall wird nicht unbedingt dieselbe Reihenfolge verwenden, es hängt alles von der erforderlichen Glätte ab. Ein weiteres Beispiel für Rundungen:
Auch hier vermeiden wir Knicke, die das Bild so sehr beeinträchtigen. Wenn Sie das gelernte Material überprüfen möchten, habe ich hier einen Skin für Winamp, der von einem unbekannten Autor gezeichnet wurde, ein Leerzeichen:
Es gibt grobe Fehler in der Zeichnung und einfach erfolglose Rundungen und es gibt Knicke – versuchen Sie, das Bild auf der Grundlage dessen zu korrigieren, was Sie bereits wissen. Das ist alles, was ich mit den Linien habe. Ich schlage vor, dass Sie ein wenig zeichnen. Und lassen Sie sich nicht von der Einfachheit der Beispiele verwirren, das Zeichnen kann man nur durch Zeichnen lernen – selbst die einfachsten Dinge.
4.1. Zeichne eine Flasche lebendiges Wasser.
1. Die Form des Objekts, Sie müssen vorerst keine Farbe verwenden.
2. Rote Flüssigkeit.
3. Ändern Sie die Farbe des Glases in Blau, fügen Sie schattierte Bereiche innerhalb der Blase und einen hellen Bereich auf der vorgesehenen Oberfläche der Flüssigkeit hinzu.
4. Fügen Sie weiße Glanzlichter auf der Blase hinzu und einen 1 Pixel breiten Schatten dunkelroter Farbe auf den Bereichen der Flüssigkeit, die an die Wände der Blase grenzen. Sieht ziemlich gut aus, oder?
5. Ebenso zeichnen wir eine Flasche mit blauer Flüssigkeit – hier die gleiche Glasfarbe, plus drei Blautöne für die Flüssigkeit.
4.2. Eine Wassermelone zeichnen.
Zeichnen wir einen Kreis und einen Halbkreis – das wird eine Wassermelone und eine ausgeschnittene Scheibe sein.
2. Markieren wir den Ausschnitt auf der Wassermelone selbst und auf der Scheibe – die Grenze zwischen Schale und Fruchtfleisch.
3. Füllung. Farben aus der Palette, mittleres Grün ist die Farbe der Schale, mittleres Rot ist die Farbe des Fruchtfleisches.
4. Markieren wir den Übergangsbereich von der Kruste zum Fruchtfleisch.
5. Helle Streifen auf der Wassermelone (endlich sieht sie aus wie sie selbst). Und natürlich – Samen! Wenn Sie eine Wassermelone mit Kakerlaken kreuzen, kriechen diese von selbst davon.
6. Wir erinnern uns daran. Wir verwenden eine blassrosa Farbe, um die Glanzlichter über den Samen im Abschnitt anzuzeigen, und indem wir die Pixel in einem Schachbrettmuster anordnen, erreichen wir einen gewissen Anschein von Volumen aus dem ausgeschnittenen Segment (diese Methode wird Dithering genannt, mehr dazu später). ). Wir verwenden einen dunkelroten Farbton, um die schattierten Bereiche im Abschnitt der Wassermelone anzuzeigen, und einen dunkelgrünen Farbton (wiederum Schachbrettpixel), um der Wassermelone selbst Volumen zu verleihen.
5. Dithering.
Dithering oder Blending ist eine Technik zum Mischen von Pixeln in zwei benachbarten Bereichen in einer eindeutig geordneten (nicht immer) Weise. verschiedene Farben. Das einfachste, gebräuchlichste und effektiver Weg– Abwechselnde Pixel in einem Schachbrettmuster:
Die Technik entstand dank (oder besser gesagt trotz) technischer Einschränkungen – auf Plattformen mit begrenzten Paletten ermöglichte Dithering, durch Mischen von Pixeln zweier verschiedener Farben eine dritte Farbe zu erhalten, die nicht in der Palette enthalten war:
Heute, in einer Zeit der unbegrenzten technischen Möglichkeiten, sagen viele, dass die Notwendigkeit des Ditherns von selbst verschwunden sei. Die richtige Verwendung kann Ihrem Werk jedoch einen charakteristischen Retro-Stil verleihen, der für alle Fans alter Videospiele erkennbar ist. Persönlich verwende ich gerne Dithering. Ich bin nicht sehr gut darin, aber ich liebe es trotzdem.Zwei weitere Dither-Optionen:
Was Sie über Dithering wissen müssen, um es nutzen zu können. Die Mindestbreite der Mischzone muss mindestens 2 Pixel betragen (gleiche karierte Linien). Mehr ist möglich. Es ist besser, nicht weniger zu tun.Nachfolgend finden Sie ein Beispiel für ein erfolgloses Dithering. Trotz der Tatsache, dass eine ähnliche Technik häufig bei Sprites aus Videospielen zu finden ist, muss man sich darüber im Klaren sein, dass der Fernsehbildschirm das Bild deutlich geglättet hat und ein solcher Kamm, selbst in Bewegung, für das Auge nicht sichtbar war:
So, genug der Theorie. Ich empfehle Ihnen, etwas mehr zu üben.
Pixelkunst kann in jedem Programm zum Arbeiten mit Rastergrafiken gezeichnet werden; es ist eine Frage der persönlichen Vorlieben und Erfahrung (und natürlich auch der finanziellen Möglichkeiten). Manche Leute verwenden das einfachste Paint, ich mache es in Photoshop – weil ich erstens schon lange darin arbeite und zweitens, weil ich mich dort wohler fühle. Als ich mich entschied, das kostenlose Paint.NET auszuprobieren, gefiel es mir nicht – es ist wie bei einem Auto, wenn man ein ausländisches Auto mit Automatikgetriebe erkennt, ist es unwahrscheinlich, dass man in einen Zaporozhets einsteigt. Mein Arbeitgeber stellt mir lizenzierte Software zur Verfügung, daher ist mein Gewissen vor dem Adobe-Konzern rein. Obwohl sie für ihre Programme unvorstellbare Preise verlangen und dafür in der Hölle schmoren werden.
1. Vorbereitung auf die Arbeit.
Erstellen Sie ein neues Dokument mit beliebigen Einstellungen (Breite 60, Höhe 100 Pixel). Das Hauptwerkzeug eines Pixelkünstlers ist ein Bleistift ( Bleistiftwerkzeug, per Hotkey aufgerufen B). Wenn der Pinsel (und das Pinselsymbol) in der Symbolleiste aktiviert ist, bewegen Sie den Mauszeiger darüber, klicken Sie und halten Sie ihn gedrückt L.M.B.– Es erscheint ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie einen Stift auswählen sollten. Stellen Sie die Stiftgröße auf 1 Pixel ein (im oberen Bereich links befindet sich ein Dropdown-Menü Bürste):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i2.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/655/normal/01-pencil.jpg)
Noch ein paar nützliche Kombinationen. " Strg+“ und „ Strg- „Zoomen Sie das Bild hinein und heraus. Es ist auch nützlich, das Drücken zu kennen Strg und „ (Fischgräten-Anführungszeichen oder russischer Schlüssel) E") schaltet das Raster ein und aus, was beim Zeichnen von Pixelkunst eine große Hilfe ist. Auch der Rasterabstand sollte an Ihre Bedürfnisse angepasst werden; manche finden es praktischer, wenn er 1 Pixel beträgt; ich bin es gewohnt, dass die Zellenbreite 2 Pixel beträgt. Klicken Strg+K(oder gehen Sie zu Bearbeiten->Präferenzen), kommen wir auf den Punkt Hilfslinien, Raster und Slices und installieren Gitterlinie alle 1 Pixel(Ich wiederhole, 2 ist für mich bequemer).
2. Zeichnen.
Schließlich beginnen wir mit dem Zeichnen. Warum eine neue Ebene erstellen ( Strg+Umschalt+N), wechseln Sie zur schwarzen Stiftfarbe (drücken Sie D legt die Standardfarben Schwarz und Weiß fest) und zeichne den Kopf der Figur, in meinem Fall ist es diese symmetrische Ellipse:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i1.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/656/normal/02-ellipse.jpg)
Seine untere und obere Basis sind 10 Pixel lang, dann gibt es Segmente von 4 Pixeln, drei, drei, eins, eins und eine vertikale Linie von 4 Pixeln Höhe. Mit Photoshop lassen sich gerade Linien bequem zeichnen Schicht Obwohl der Maßstab des Bildes in der Pixelkunst minimal ist, spart diese Technik manchmal viel Zeit. Wenn Sie einen Fehler gemacht und zu viel gezeichnet haben, haben Sie einen Fehler gemacht – seien Sie nicht verärgert, wechseln Sie zum Radiergummi-Werkzeug ( Auch Radiergummi l oder „“-Taste E") und löschen Sie, was Sie nicht benötigen. Ja, stellen Sie sicher, dass der Radierer auch auf die Stiftgröße auf 1 Pixel eingestellt ist, damit Pixel für Pixel gelöscht wird, und dass der Stiftmodus ( Modus: Bleistift), sonst wird das Falsche gewaschen. Ich möchte Sie daran erinnern, dass ich wieder zum Bleistift übergehe: „ B»
Im Allgemeinen ist diese Ellipse nicht streng nach den Regeln der Pixelkunst gezeichnet, aber das künstlerische Konzept erfordert es. Da dies der zukünftige Kopf ist, wird er Augen, eine Nase und einen Mund haben – genug Details, die letztendlich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und den Wunsch entmutigen, sich zu fragen, warum der Kopf eine so unregelmäßige Form hat.
Wir zeichnen weiter und fügen Nase, Schnurrbart und Mund hinzu:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i0.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/657/normal/03-draw.jpg)
Jetzt die Augen:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i1.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/658/normal/04-draw1.jpg)
Bitte beachten Sie, dass die Augen bei einem so kleinen Maßstab nicht rund sein müssen – in meinem Fall handelt es sich um Quadrate mit einer Seitenlänge von 5 Pixeln, wobei die Eckpunkte nicht eingezeichnet sind. Im ursprünglichen Maßstab sehen sie recht rund aus, außerdem lässt sich der Eindruck der Kugelförmigkeit mit Hilfe von Schatten verstärken (mehr dazu später im 3. Abschnitt der Lektion). Vorerst passe ich die Form des Kopfes leicht an, indem ich an einer Stelle ein paar Pixel lösche und an einer anderen hinzufüge:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i1.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/660/normal/04-draw2.jpg)
Wir zeichnen Augenbrauen (es ist in Ordnung, dass sie in der Luft hängen – das ist mein Stil) und Gesichtsfalten in die Mundwinkel, um dem Lächeln mehr Ausdruck zu verleihen:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i0.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/661/normal/04-draw0.jpg)
Die Ecken sehen noch nicht besonders gut aus; eine der Regeln der Pixelkunst besagt, dass jedes Pixel des Strichs und der Elemente nicht mehr als zwei benachbarte Pixel berühren darf. Wenn Sie jedoch Sprites aus Spielen der späten 80er und frühen 90er Jahre sorgfältig studieren, ist dieser Fehler dort recht häufig zu finden. Fazit: Wenn Sie es nicht können, es aber wirklich wollen, dann können Sie es. Dieses Detail kann später beim Füllen mit Hilfe von Schatten hervorgehoben werden, also lasst uns zunächst mit dem Zeichnen fortfahren. Torso:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i2.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/662/normal/05-draw.jpg)
Achten Sie vorerst nicht auf die Knöchel, das sieht unangenehm aus. Das werden wir beheben, wenn wir mit dem Füllen beginnen. Kleine Korrektur: Einen Gürtel und Falten im Leistenbereich hinzufügen und ebenfalls hervorheben Kniegelenke(unter Verwendung kleiner 2-Pixel-Fragmente, die aus der Beinlinie herausragen):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i1.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/663/normal/06-draw.jpg)
3. Füllung.
Für jedes Element des Zeichens reichen uns vorerst drei Farben – die Hauptfüllfarbe, die Schattenfarbe und die Strichfarbe. Im Allgemeinen gibt es viele Dinge, die Sie zur Farbtheorie in der Pixelkunst beraten können, darunter: Anfangsstadium Fühlen Sie sich frei, die Arbeit der Meister auszuspionieren und genau zu analysieren, wie sie Farben auswählen. Der Strich jedes Elements kann natürlich schwarz bleiben, aber in diesem Fall werden die Elemente sicherlich verschmelzen. Ich bevorzuge die Verwendung unabhängiger Farben, die der Hauptfarbe des Elements ähneln, jedoch eine geringe Sättigung aufweisen. Am bequemsten ist es, irgendwo in der Nähe Ihres Charakters eine kleine Palette zu zeichnen und dann mit der Pipette Farben daraus zu entnehmen ( Pipettenwerkzeug, I):
Durch Auswahl gewünschte Farbe, aktivieren Sie das „Bucket“-Tool ( Farbeimer, G). Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Anti-Aliasing-Funktion in den Einstellungen deaktivieren. Wir möchten, dass die Füllung innerhalb der gezeichneten Konturen klar funktioniert und nicht darüber hinausgeht:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i0.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/668/normal/paintbucket.jpg)
Wir füllen unseren Charakter aus; wenn wir ihn nicht ausfüllen können, zeichnen wir ihn von Hand mit einem Bleistift.
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i2.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/669/normal/07-painting.jpg)
Achten Sie auf die Knöchel – da diese Bereiche nur 2 Pixel dick sind, musste ich auf den Strich auf beiden Seiten verzichten und ihn nur auf der vorgesehenen Schattenseite zeichnen, so dass eine Linie der Hauptfarbe mit einer Dicke von einem Pixel übrig blieb. Beachten Sie auch, dass ich die Augenbrauen schwarz gelassen habe, obwohl das eigentlich keine Rolle spielt.
Photoshop verfügt über eine praktische Farbauswahlfunktion ( Wählen Sie -> Farbbereich Indem wir die Pipette in die gewünschte Farbe stecken, erhalten wir die Auswahl aller Bereiche mit ähnlicher Farbe und die Möglichkeit, diese sofort zu füllen. Dafür müssen sich die Elemente Ihres Charakters jedoch auf verschiedenen Ebenen befinden, also werden wir das vorerst tun Betrachten Sie diese Funktion als nützlich für fortgeschrittene Photoshop-Benutzer):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i1.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/672/normal/colorrange.jpg)
4. Schatten und Zittern.
Wählen Sie nun die Schattenfarben aus und wechseln Sie zum Bleistift ( B) Legen Sie die schattigen Plätze sorgfältig aus. In meinem Fall befindet sich die Lichtquelle irgendwo links und oben, vor dem Charakter – daher kennzeichnen wir die rechten Seiten mit einem Schatten mit Schwerpunkt nach unten. Das Gesicht wird am schattenreichsten sein, da sich dort viele kleine Elemente befinden, die auf der einen Seite mit Hilfe eines Schattens im Relief hervorstechen und auf der anderen Seite selbst einen Schatten werfen (Augen, Nase, Gesichtsfalten):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i2.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/673/normal/08-painting.jpg)
Schatten ist sehr mächtig visuelles Medium Ein gut gestalteter Schatten wirkt sich positiv auf das Aussehen der Figur aus – und auf den Eindruck, den sie beim Betrachter hinterlässt. Bei der Pixelkunst kann ein einzelner Pixel an der falschen Stelle das gesamte Werk zerstören, während gleichzeitig scheinbar so kleine Anpassungen das Bild viel schöner machen können.
Was Zittern„Und in einem Bild mit solch Miniaturdimensionen ist er meiner Meinung nach völlig überflüssig.“ Die Methode selbst besteht darin, zwei benachbarte Farben zu „mischen“, was durch die Staffelung der Pixel erreicht wird. Um Ihnen jedoch eine Vorstellung von der Technik zu geben, werde ich noch kleine Verblendungsbereiche einführen, auf der Hose, auf dem Hemd und ein wenig im Gesicht:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
![](https://i1.wp.com/gamer.ru/system/attached_images/images/000/301/675/normal/09-dithering.jpg)
Im Allgemeinen ist, wie Sie sehen, nichts besonders Kompliziertes. Pixelkunst Was es so attraktiv macht, ist, dass jeder, der einige Muster beherrscht, selbst gut zeichnen kann – einfach durch sorgfältiges Studium der Werke der Meister. Obwohl ja, können einige Kenntnisse der Grundlagen des Zeichnens und der Farbtheorie dennoch nicht schaden. Tue es!
Als ich heute Morgen im Internet surfte, wollte ich einen Beitrag über Pixel Art schreiben und bin auf der Suche nach Material auf diese beiden Artikel gestoßen.
Pixel Art oder Pixelgrafiken sind digitale Malerei, das in Rastereditoren pixelweise erstellt wird. Pixel ist das kleinste grafische Element eines Bildes. Mit anderen Worten, das ist der Punkt. Und alle Pixelzeichnungen bestehen aus unzähligen Ansammlungen von Punkten, die leicht ungleichmäßig ausfallen, als wären sie schlecht gezeichnet. Aber das ist das Schöne an solchen Gemälden.
Ein bisschen Geschichte
Mit welchen Programmen kann man moderne Pixelkunst erstellen?
Es gibt viele kostenlose Raster-Editoren. Aber am häufigsten werden Microsoft Paint und Adobe Photoshop genannt. Zwar gilt Paint als weniger praktisches Werkzeug zum Erstellen von Pixelkunst als Adobe Photoshop. Warum? In diesem Programm:
es ist sehr schwierig, Gleichmäßigkeit und Symmetrie der Bilder zu erreichen;
Beim Speichern im JPG-Format kommt es zu starken Farbverzerrungen.
Es ist schwierig, Schatten und Lichter zu zeichnen.
Daher versuchen sie, Adobe Photoshop den Vorzug zu geben. Dieses Programm verfügt über viel mehr Arbeitsmöglichkeiten als Paint. Was ermöglicht Ihnen das Zeichnen? einzelne Charaktere Mit einfaches Design, sondern ganze Gemälde. Darüber hinaus lässt sich die Pixelkunst selbst hier einfacher und schneller bearbeiten. Ja, und Sie können Farbübergänge in Adobe Photoshop reibungslos und natürlich übertragen.
So vermeiden Sie Knicke in der Pixelkunst
Pixelkunst ist eine Sammlung von Pixeln, die quadratische oder rechteckige „Punkte“ sind. Wenn ein Bild von solchen „Punkten“ gezeichnet wird, wird es kantig und die Glätte der Linien verschwindet. Das ist einerseits so Visitenkarte Pixel Art, aber andererseits möchte ich mehr Glätte, damit das Bild für den Benutzer ordentlich und attraktiv wird. Dieses Problem in der Sprache der Pixelkünstler werden sie Kinks oder „Zacken“ genannt.
Jaggies sind Stücke, die allen Linien ein gezacktes Aussehen verleihen. Sie werden in der Regel von einem von ihnen entsorgt folgende Methoden:
Erhöhen Sie die Länge des Streuliniensegments um 2, 3 oder mehr Pixel.
Reduzieren Sie die Länge der Pixel selbst im markanten Bereich.
aus mehreren Einzelpixeln aufgebaut neue Seite Linien;
Fügen Sie dem Bereich einzelne Pixel hinzu, mit einer Pause zwischen längeren „Punkten“ usw.
Um Knicke richtig zu beseitigen, müssen Sie sich an die Hauptregel erinnern: Die Länge der Elemente beträgt geschwungene Linie sollte allmählich abnehmen oder zunehmen. Sie müssen auch bedenken, dass die Verschiebung eines Liniensegments um zwei oder mehr Pixel in der Höhe zur Zerstörung der Glätte führt.
Daher ist ständige Zeichenpraxis erforderlich. Und als einfachste und Sehhilfe Um Knicke zu vermeiden, können Sie eine Reihe geneigter gerader Linien verwenden.
So erhalten Sie Schatten in Pixel Art
Ein anderer wichtiger Punkt In der Pixelkunst ist dies ihr Volumen. Dies wird wie bei anderen Grafikoptionen durch Glanzlichter und Schatten erreicht. Um in der Pixelkunst einen Schatten zu erzeugen, benötigen Sie einen fließenden Übergang vom hellen zum dunklen Ton oder von einer Farbe zur anderen. Um diesen Effekt zu erzielen, wird häufig die Mischtechnik eingesetzt – das Dithering. Mit anderen Worten: An der Grenze zweier Farben werden diese schachbrettartig gemischt. Diese Methode entstand vor dem Hintergrund eines Blumenmangels. Durch das Mischen zweier Farben in einem Schachbrettmuster war es möglich, eine dritte zu erhalten, die nicht in der Palette enthalten war.
Nachdem sich die Palette jedoch erheblich erweitert hatte, blieb die Dithering-Technologie weiterhin gefragt. Sie müssen jedoch bedenken, dass ein Übergang von einer Farbe zur anderen mit einer Breite von einem Pixel nicht gut aussieht. Es stellt sich heraus, dass es nur ein Kamm ist. Deshalb
Die minimale Mischzone muss mindestens zwei Pixel betragen. Und je breiter dieser Übergang ist, desto besser.
Außerdem beim Erstellen eines Schattens:
Es ist wichtig zu bestimmen, in welchem Winkel und von welcher Seite das Licht auf das Objekt fällt. Dadurch wird die Zeichnung „lebendig“ und Sie können besser verstehen, wo Sie den Schatten zeichnen müssen. Kommt das Licht beispielsweise von rechts, liegen die Schattenbereiche links usw.;
Sie müssen Farben verwenden, die viel dunkler sind als die Grundfarben. Diese. Der Schatten sollte mit Farben dargestellt werden, die dunkler sind als der schattierte Bereich selbst. Wenn ein Objekt beispielsweise rot ist, ist sein Schatten burgunderrot oder dunkelbraun;
Vergessen Sie nicht den Halbschatten. Dazu wird ein Farbton ausgewählt, der zwischen der Grundfarbe und der Schattenfarbe in der Palette liegt. Dieser Farbton wird zwischen Schichten dieser beiden Farben platziert. Dadurch entsteht der Effekt eines sanften Übergangs von einem dunklen Bereich zu einem helleren Bereich.
So erzielen Sie Highlights in der Pixelkunst
Ein Glanzlicht verleiht den gezeichneten Objekten, ähnlich wie ein Schatten, Volumen. Es befindet sich immer auf der Seite, auf die das Licht fällt. Wenn das Objekt jedoch eine glänzende Oberfläche haben soll, beispielsweise eine Porzellantasse, ein Stahlschwert usw., ist auch ein Highlight in einem schattigen Bereich erforderlich.
Um den Bereich, in den das Licht fällt, hervorzuheben, müssen Sie eine Farbe verwenden, die viel heller ist als die Hauptfarbe. Achten Sie nur nicht auf die Helligkeit dieses Ortes – es könnte sein, dass er nicht natürlich wirkt. Sehr oft wird ein Highlight in Weiß ohne Übergänge dargestellt. Dies kommt in der Natur nicht vor. Und das Objekt wird flach aussehen.
Um ein Highlight von der Seite des Schattens zu erzeugen, benötigen Sie eine Farbe, die heller ist als die, mit der der Schatten selbst aufgetragen wird. Und auch in diesem Fall ist ein sanfter Übergang notwendig, der durch die gleichzeitige Verwendung mehrerer Farbtöne erreicht werden kann.
Um das alles zu realisieren, braucht es natürlich Übung. Und am besten fängt man mit einfachen Objekten an.
James May – alias Smudgethis – entwickelte diesen Stil 2011 für Musikvideo für einen Dubstep-Rock-Act. Neros erster Hit, Me & You – für den er eine Animation erstellte altes Spiel mit Neros zwei Mitgliedern war ein 2D-Rhythmus-Plattformer mit 16-Bit-Grafik ähnlich wie Double Dragon, aber 8-Bit-Retro-Klassikern wie Super Mario Bros. weit überlegen.
Um diesen Stil zu schaffen, müssen die Charaktere immer noch blockig, aber komplexer sein als in den älteren Spielen. Und obwohl Sie dafür eine begrenzte Farbpalette verwenden müssen Aussehen Denken Sie daran, dass diese Spiele immer noch 65.536 Farben hatten.
Hier zeigt Ihnen James, wie Sie mit einer einfachen Farbpalette und dem Bleistift-Werkzeug eine Figur aus einem Foto erstellen.
Genau wie bei der Animationsanleitung benötigen Sie auch ein Foto der Person. James hat für dieses Tutorial ein Foto eines Punks verwendet, das in den Projektdateien enthalten ist.
Wenn Sie fertig sind, sehen Sie sich dieses 16-Bit-After Effects-Animations-Tutorial an, in dem James Ihnen zeigt, wie Sie diesen Charakter in AE aufnehmen, ihn animieren und Retro-Spieleffekte anwenden.
Schritt 1
Öffnen Sie den Animation Guide (16 Bit).psd und 18888111.jpg (oder ein Foto Ihrer Wahl), um sie als Basis für die Figur zu verwenden. Ein Profilfoto in voller Länge funktioniert am besten und hilft Ihnen dabei, Farbpaletten und Stile für Ihre 16-Bit-Figur zu finden.Das Animations-Tutorial enthält mehrere Posen auf einzelnen Ebenen. Wählen Sie diejenige aus, die auf die bestmögliche Art und Weise entspricht der Pose auf Ihrem Foto – da wir keine Beine im Rahmen haben, habe ich mich für die Standardpose auf Stufe 1 entschieden.
![](https://i0.wp.com/cdn3.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/001_1.jpg)
Schritt 2
Benutzen Rechteckiges Werkzeug Markieren Sie (M), wählen Sie den Kopf aus Ihrem Foto aus, kopieren Sie ihn (Befehlstaste/Strg + C) und fügen Sie ihn (Befehlstaste/Strg + V) in die Animationsanleitung (16 Bit) ein.psd.Skalieren Sie das Bild proportional, sodass es passt. Sie werden feststellen, dass das Bild aufgrund der sehr kleinen PSD-Abmessungen sofort mit dem Zeichnen eines Pixels beginnt.
![](https://i1.wp.com/cdn3.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/002_1.jpg)
Schritt 3
Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie den Umriss mit einem schwarzen Ein-Pixel-Stift (B). Verwenden Sie dabei die darin enthaltene Animationsanleitung und das Foto als Grundlage. \NDie mitgelieferte Anleitung hilft dabei, eine Reihe von Charakteren zu entwickeln, von größeren Bossfiguren bis hin zu schlankeren weiblichen Figuren. Dies ist eine grobe Anleitung zum Komponieren und Animieren meiner Pixel-Art-Charaktere.
![](https://i2.wp.com/cdn4.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/003_1.jpg)
Schritt 4
Probieren Sie mit der Pipette (I) den dunkelsten Hauttonbereich auf dem Foto aus und erstellen Sie ihn kleines Quadrat Farben. Wiederholen Sie dies noch dreimal, um eine vierfarbige Hauttonpalette zu erstellen.Erstellen Sie eine weitere Ebene unter der Umrissebene und schattieren Sie das Bild mit einem Ein-Pixel-Pinsel und einer Farbpalette mit vier Farben (verwenden Sie dabei wiederum das Foto als Orientierungshilfe). \N
Am besten speichern Sie alle Elemente Ihres Kunstwerks oder verschiedener Ebenen, da Sie diese dann problemlos für andere Formen wiederverwenden können. Dies ist besonders für Bösewichte nützlich, da die meisten 16-Bit-Spiele sehr viel verwenden ähnliche Zahlen. Beispielsweise könnte ein Kumpel ein rotes Hemd und ein Messer haben, während ein späterer Kumpel bis auf ein blaues Hemd und eine Waffe identisch ist.
![](https://i0.wp.com/cdn3.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/004b.jpg)
Schritt 5
Wiederholen Sie diesen Vorgang für andere Teile der Figur und schattieren Sie den Stoff so, dass er zu anderen Elementen auf dem Originalfoto passt. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Pipettenwerkzeug fortfahren, um zunächst Farbpaletten zu erstellen, da dies einen einheitlichen Farbsatz bietet, der großartig aussieht und in die relativ begrenzte Farbpalette von 16-Bit-Spielen passt.![](https://i1.wp.com/cdn3.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/005b.jpg)
Schritt 6
Fügen Sie Daten hinzu, um Ihren Charakter mit Farbtönen, Tätowierungen, Ohrringen usw. zu verbessern. Speisen Sie hier und überlegen Sie, wie Ihr Charakter in der Spielumgebung erscheinen soll. Vielleicht könnten sie eine Axt benutzen oder einen Roboterarm haben?![](https://i1.wp.com/cdn2.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/006_1.jpg)
Schritt 7
Um Ihren Charakter zu animieren, wiederholen Sie die vorherigen Schritte mit den anderen fünf Ebenen der Animationsanleitung. Es kann einige Zeit dauern, diesen Prozess zu meistern und nahtlose Ergebnisse zu erzielen. Durch die Wiederverwendung von Elementen aus vorherigen Frames können jedoch Abkürzungen vorgenommen werden. In dieser Sequenz mit sechs Bildern bleibt beispielsweise der Kopf unverändert.![](https://i0.wp.com/cdn4.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/007.jpg)
Schritt 8
Um zu überprüfen, ob die Animationssequenz in Ordnung ist, öffnen Sie das Animationsfenster in Photoshop und stellen Sie sicher, dass derzeit nur das erste Bild der Animation ausgeführt wird. Sie können neue Frames hinzufügen und Ebenen ein- und ausschalten, um Ihre Animation zu erstellen, aber das meiste davon auf schnelle Weise besteht darin, den Befehl „Rahmen aus Ebenen erstellen“ im Popup-Menü des Bedienfelds (oben rechts) zu verwenden.Der erste Rahmen ist ein leerer Hintergrund. Wählen Sie ihn also aus und klicken Sie auf das Papierkorbsymbol des Bedienfelds (unten), um ihn zu löschen.
![](https://i0.wp.com/cdn4.digitalartsonline.co.uk/cmsdata/slideshow/3574777/008c.jpg)
Teil 7: Texturen und Unschärfe
Teil 8: Tile World
Vorwort
Es gibt viele Definitionen von Pixelkunst, aber hier verwenden wir diese: Ein Bild ist Pixelkunst, wenn es vollständig von Hand erstellt wird und die Farbe und Position jedes gezeichneten Pixels kontrolliert werden kann. Natürlich werden in der Pixelkunst die Einbeziehung oder Verwendung von Pinseln oder Unschärfewerkzeugen oder heruntergekommenen Maschinen (nicht sicher) und anderen Softwareoptionen, die „modern“ sind, von uns nicht verwendet (tatsächlich zur Verfügung gestellt bedeutet „zu unserer Verfügung“ , aber logischerweise scheint es auf diese Weise korrekter zu sein). Es ist auf die Bleistift- und Füllwerkzeuge beschränkt.Allerdings kann man nicht sagen, dass Pixel-Art oder Nicht-Pixel-Art-Grafiken mehr oder weniger schön sind. Man kann mit Recht sagen, dass Pixelkunst anders ist und sich besser für Spiele im Retro-Stil (wie Super Nintendo oder Game Boy) eignet. Sie können die hier erlernten Techniken auch mit Effekten aus der Nicht-Pixel-Kunst kombinieren, um einen Hybridstil zu erstellen.
Hier lernen Sie den technischen Teil der Pixelkunst kennen. Allerdings werde ich dich niemals zum Künstler machen ... aus dem einfachen Grund, weil ich auch kein Künstler bin. Ich werde Ihnen weder die menschliche Anatomie noch die Struktur der Künste beibringen, und ich werde wenig über die Perspektive sagen. In diesem Tutorial finden Sie viele Informationen zu Pixel-Art-Techniken. Am Ende sollten Sie in der Lage sein, Charaktere und Kulissen für Ihre Spiele zu erstellen, sofern Sie aufmerksam sind, regelmäßig üben und die gegebenen Tipps anwenden.
- Ich möchte auch darauf hinweisen, dass nur einige der in diesem Tutorial verwendeten Bilder vergrößert sind. Bei Bildern, die nicht vergrößert sind, wäre es gut, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden, diese Bilder zu kopieren, damit Sie sie im Detail studieren können. Pixelkunst ist die Essenz von Pixeln; es ist sinnlos, sie aus der Ferne zu betrachten.
Am Ende muss ich allen Künstlern danken, die auf die eine oder andere Weise mit mir an der Erstellung dieses Leitfadens mitgewirkt haben: Shin für seine schmutzigen Arbeiten und Strichzeichnungen, Xenohydrogen für sein Genie im Umgang mit Farben, Lunn für sein Wissen über Perspektive, und Panda, der strenge Ahruon, Dayo und Kryon für ihre großzügigen Beiträge zur Illustration dieser Seiten.
Lassen Sie mich also auf den Punkt zurückkommen.
Teil 1: Die richtigen Werkzeuge
Schlechte Nachrichten: Sie werden in diesem Teil kein einziges Pixel zeichnen! (Und das ist kein Grund, es zu überspringen, oder?) Wenn es ein Sprichwort gibt, das ich hasse, dann ist es „Es gibt keine schlechten Werkzeuge, nur schlechte Arbeiter.“ Eigentlich dachte ich, dass nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein könnte (außer vielleicht „Was dich nicht umbringt, macht dich stärker“), und die Pixelkunst ist eine sehr gute Bestätigung. Dieser Leitfaden soll Ihnen die verschiedenen Softwareprogramme vorstellen, die zum Erstellen von Pixelkunst verwendet werden, und Ihnen bei der Auswahl des richtigen Programms helfen.1.Einige alte Dinge
Bei der Auswahl einer Software zum Erstellen von Pixelkunst denken die Leute oft: „Wahl der Software? Das ist verrückt! Alles, was wir brauchen, um Pixelkunst zu schaffen, ist Farbe (anscheinend ein Wortspiel, Zeichnung und ein Programm)“ Tragischer Fehler: Ich habe über schlechte Werkzeuge gesprochen, das ist das erste. Paint hat einen Vorteil (und nur einen): Sie haben es bereits, wenn Sie Windows verwenden. Andererseits weist es viele Mängel auf. Dies ist eine (unvollständige) Liste:*Sie können nicht mehr als eine Datei gleichzeitig öffnen
* Keine Palettensteuerung.
*Keine Ebenen oder Transparenz
* Keine nicht rechteckigen Auswahlmöglichkeiten
* Wenige Hotkeys
* Furchtbar unpraktisch
Kurz gesagt, Sie können Paint vergessen. Nun schauen wir uns die echte Software an.
2. Am Ende...
Die Leute denken dann: „Okay, Paint ist zu eingeschränkt für mich, also verwende ich meinen Freund Photoshop (oder Gimp oder PaintShopPro, das ist dasselbe), die Tausende von Funktionen haben.“ Das kann gut oder schlecht sein: Wenn Sie eines dieser Programme bereits kennen, können Sie Pixelkunst erstellen (wobei alle Optionen für automatisches Anti-Aliasing deaktiviert sind und viele der erweiterten Funktionen deaktiviert sind). Wenn Sie diese Programme noch nicht kennen, werden Sie viel Zeit damit verbringen, sie zu erlernen, auch wenn Sie nicht alle Funktionen benötigen, was Zeitverschwendung wäre. Kurz gesagt, wenn Sie sie bereits verwenden für eine lange Zeit, können Sie Pixelkunst erstellen (ich persönlich verwende Photoshop aus Gewohnheit), aber ansonsten ist es viel besser, Programme zu verwenden, die auf Pixelkunst spezialisiert sind. Ja, es gibt sie.3. Sahne
Es gibt viel mehr Programme, die für Pixelkunst entwickelt wurden, als man denkt, aber hier betrachten wir nur die besten. Sie alle haben sehr ähnliche Eigenschaften(Palettensteuerung, sich wiederholende Kachelvorschauen, Transparenz, Ebenen usw.). Ihre Unterschiede liegen im Komfort ... und im Preis.Charamaker 1999 - gutes Programm, aber der Vertrieb scheint ins Stocken geraten zu sein.
Graphics Gale macht viel mehr Spaß und ist benutzerfreundlicher, und es kostet etwa 20 US-Dollar, was nicht schlecht ist. Lassen Sie mich hinzufügen, dass die Testversion nicht zeitlich begrenzt ist und mit genügend Kit ausgestattet ist, um genug davon herzustellen gute Grafik. Es funktioniert einfach nicht mit .gif, was kein großes Problem darstellt, da .png sowieso besser ist.
Die von Pixelkünstlern am häufigsten verwendete Software ist ProMotion, die (offensichtlich) bequemer und schneller als Graphics Gale ist. Oh ja, sie ist lieb! Sie können kaufen Vollversion für einen bescheidenen Betrag ... 50 Euro (78 $).
Vergessen wir nicht unsere Mac-Freunde! Pixen ist ein gutes Programm für den Macintosh, und es ist kostenlos. Mehr kann ich dir leider nicht sagen, da ich keinen Mac habe. Anmerkung des Übersetzers (aus dem Französischen): Linux-Benutzer (und andere) sollten , und GrafX2 ausprobieren. Ich empfehle Ihnen dringend, sie alle in Demoversionen auszuprobieren und herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet ist. Letztendlich ist es Geschmackssache. Bedenken Sie jedoch, dass es sehr schwierig sein kann, zu einem anderen Programm zu wechseln, sobald Sie mit der Verwendung eines Programms begonnen haben.
Fortgesetzt werden…
Anmerkungen des Übersetzers vom Französischen ins Englische
Dies ist ein großartiges Tutorial zum Thema Pixelkunst, geschrieben von Phil Razorbak von LesForges.org. Vielen Dank an Phil Razorback, der OpenGameArt.org erlaubt hat, diese Anleitungen zu übersetzen und hier zu veröffentlichen. (Vom Übersetzer ins Russische: Ich habe nicht um Erlaubnis gefragt. Wenn jemand möchte, können Sie mir helfen. Ich habe nicht genug Erfahrung in der Kommunikation auf Englisch, geschweige denn auf Französisch.)Anmerkung des Übersetzers vom Englischen ins Russische
Ich bin Programmierer, kein Künstler oder Übersetzer, ich übersetze für meine Künstlerfreunde, aber was auch immer an Gutem verschwendet wird, soll hier sein.Das Original auf Französisch ist irgendwo hier: www.lesforges.org
Übersetzung vom Französischen ins Englische hier: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Ich habe aus dem Englischen übersetzt, weil ich kein Französisch kann.
Und ja, dies ist meine erste Veröffentlichung, daher sind Gestaltungsvorschläge willkommen. Außerdem interessiert mich die Frage: Sollen die restlichen Teile als separate Artikel veröffentlicht werden oder ist es besser, diesen zu aktualisieren und zu ergänzen?
4,7 (93,8 %) 158 Stimmen
Zeichnungen nach Zellen oder Pixelkunst sind eine sehr beliebte Kunstform bei Schülern und Studenten. Bei langweiligen Vorlesungen erspart Ihnen das Zeichnen nach Quadraten Langeweile. Der Prototyp des Zeichnens nach Quadraten war der Kreuzstich, bei dem ein Kreuzmuster auf eine Leinwand, einen mit Quadraten markierten Stoff, gezeichnet wurde. Wir waren alle einmal Studenten und Schulkinder und haben aus Langeweile verschiedene Bilder in Kisten gezeichnet. Stellen Sie sich meine Überraschung vor, als ich erfuhr, dass es sich hier praktisch um Kunst mit eigenen Meisterwerken und Genies handelt. Ich fing an, mich eingehender mit dem Thema zu befassen, und dabei kam folgendes heraus ...
So zeichnen Sie Bilder nach Zellen
Diese Kunst ist für jedermann zugänglich, die Hauptsache ist, den Zellen klar zu folgen. Schulhefte sind ideal zum Zeichnen von Bildern; die Größe ihrer Quadrate beträgt 5 x 5 mm, und das Notizbuch selbst ist 205 mm x 165 mm groß. Derzeit erfreuen sich Spring-Notizbücher mit einem A4-Blatt bei Box-Künstlern immer größerer Beliebtheit; die Größe dieses Notizbuchs beträgt 280 mm x 205 mm.
Professionelle Künstler schaffen ihre Meisterwerke auf Millimeterpapier (Zeichenpapier), da gibt es Raum zum Entfalten. Der einzige Nachteil von Millimeterpapier ist, dass es blass ist Grün, was beim Skizzieren mit Farbstiften nicht auffällt.
Achten Sie bei der Auswahl eines Notizbuchs zum Zeichnen auf die Dicke des Papiers. Die Qualität Ihrer Zeichnung in den Zellen hängt von der Dichte ab und davon, ob sie auf der falschen Seite des Blattes erscheint. Die ideale Blattdichte beträgt mindestens 50 g/m².
So zeichnen Sie Bilder nach Zellen
Um Bilder nach Zellen auszumalen, benötigen Sie keine speziellen Werkzeuge; Bleistifte und Kugelschreiber reichen aus. Monochrome Gemälde sind sehr cool, aber ich möchte meinem Leben unbedingt etwas Farbe verleihen. Damit die Farben abwechslungsreicher werden, gehen Sie in ein Schreibwarengeschäft und wählen Sie aus, was Ihr Herz begehrt. Gelstifte, Öl, Kugel.
Kugelschreiber für Pixelkunst
Filzstifte für Zeichnungen in Zellen
Wenn Sie gerne mit Filzstiften zeichnen, haben Sie Recht, die Farben der Filzstifte sind sehr satt. Es sei daran erinnert, dass Filzstifte in zwei Gruppen eingeteilt werden: Stifte auf Alkohol- und Wasserbasis sind sicherer, können aber das Papier durchnässen. Auch Alkohol kann Papier durchnässen und auch der Geruch ist nicht jedermanns Sache.
Bleistifte für Zeichnungen nach Zellen
Bleistifte sind eine weitere Art von Skizziergeräten. Bleistifte sind in der Artenvielfalt keine Ausnahme; es gibt sie in den Ausführungen Kunststoff, Wachs, Holz und Aquarell. Wir malen mit Holz frühe Kindheit, und wir wissen, dass der Stift oft kaputt geht. Kunststoff- und Wachsmodelle brechen seltener, sind aber dicker, was das Zeichnen weniger praktisch macht. Um Aquarellstifte kommt nicht in Frage, da man nach dem Malen mit einem Bleistift die Zeichnung mit einem angefeuchteten Pinsel abdecken muss, was bei Notizbuchblättern nicht akzeptabel ist.
Sehen Sie sich ein Video an, wie einfach es ist, Bilder in Zellen zu zeichnen und wie schön das Ergebnis sein kann:
Noch ein paar Zeichenschemata, die mir gefallen haben:
Punktgrafiken – Pixel-Art-Technologie
Wir haben herausgefunden, welches Zubehör benötigt wird. Machen wir uns nun mit der Technologie vertraut. Die Pixel-Art-Technologie ist sehr einfach, es handelt sich um Punktgrafiken.
Bevor wir uns mit Pixel-Art-Methoden befassen, gehen wir zurück in unsere Kindheit in den 80er und 90er Jahren. Natürlich diejenigen, die dort aufgewachsen sind Postsowjetische Zeiten, erinnert an 8-Bit-Videospiele, Spielgrafiken, die auf Pixelgrafiken basieren.
Der beste Weg, alles zu meistern, ist Übung. Versuchen wir, die Pixelkunst zu meistern:
Nehmen wir einen schwarz-roten Ölstift und ein kariertes Notizbuchblatt.
Lassen Sie uns zunächst eine einfache Zeichnung erstellen. Zählen wir die Zellen, bestimmen den Umriss und färben ihn entsprechend den Farben.
Zeichnen wir zum Beispiel ein Herz:
- Nehmen Sie ein kariertes Blatt und einen Stift mit schwarzer Tinte, setzen Sie 3 Punkte, wie im Bild, die Punkte markieren, welche Zellen schwarz gestrichen werden.
- Zeichnen Sie Linien, die die Konturen des Bildes markieren.
- Markieren Sie auf jeder Seite drei Punkte, siehe Abbildung.
- Wir markieren den Bereich der Zeichnung mit zwei Linien.
- Lassen Sie uns auf jeder Seite einen weiteren Punkt setzen und unter den oberen Punkten Grenzen ziehen.
- Zeichnen wir 8 Punkte vertikal und 4 Punkte auf beiden Seiten, wie in der Abbildung unten gezeigt.
- Durch das Zeichnen vertikaler Linien, wie in der Abbildung gezeigt, geben wir die Grenzen der Zeichnung vollständig an.
- Markieren Sie auf die gleiche Weise links und rechts den unteren Teil des Herzens.
- Wir umreißen die Zellen wie in unserem Bild.
- Als nächstes müssen wir die Innenseite des Herzens mit einem roten Stift übermalen und den Glanzpunkt des Lichts unbemalt lassen.
- Und zum Schluss schattieren Sie die mit Punkten markierten Zellen mit einem schwarzen Stift. Jetzt haben Sie gelernt, wie man 8-Bit-Bilder zeichnet.
Wenn Sie der Meinung sind, dass große und voluminöse Bilder nichts für Sie sind, sollten Sie versuchen, ein Foto aus dem Internet zu zeichnen. Hast Du Angst? Es lohnt sich nicht.
Nehmen
- schwarzer Stift,
- Bleistifte,
- kariertes Notizbuch,
- Computer,
- Foto oder Bild aus dem Internet
- Photoshop-Programm.
Zur Bewerbung volumetrische Zeichnungen Wir müssen die Anzahl der Zellen zählen, die bemalt werden. Es ist ziemlich schwierig, bei großen Mengen keine Fehler zu machen. Achten Sie außerdem darauf, Farbtöne zu wählen, die denen des Originalbilds ähneln.
Also, lasst uns handeln:
![](https://i1.wp.com/zacepilo.net/wp-content/uploads/2016/11/kletki16.jpg)
Ich gebe Ihnen einen Rat, der mir sehr hilft: Wenn Sie einen Farbdrucker haben, drucken Sie die Zeichnung aus, wenn nicht, ist das kein Problem. Zeichnen Sie ein Raster aus 10 Zellen mit einem dickeren Umriss. Wenn auf einem gedruckten Blatt kein Platz zum Drucken vorhanden ist, können Sie das Bild mit einem Lineal und einem Kontraststift in Paint öffnen.
Ich wünsche Ihnen kreativen Erfolg.