Welche ideologische kompositorische Rolle spielt die stille Szene? Die Bedeutung der „Stillen Szene“ in der Komödie „Der Generalinspekteur“

Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ ist ein innovatives Werk. Zum ersten Mal in der russischen Literatur entstand ein Stück, in dem eher das Soziale als das Liebeskonflikt. In „Der Generalinspekteur“ enthüllte der Dramatiker die Laster der russischen Gesellschaft, lachte über alle seine Helden, aber es war ein bitteres Lachen, „Lachen unter Tränen“.

Die Verderbtheit der Beamten der Stadt N., ihre Angst um ihren Platz machte diese Leute blind – sie verwechselten Chlestakow mit einem Wirtschaftsprüfer. Am Ende des Stücks scheint alles zu passen – Chlestakow wird entlarvt, die Funktionäre werden bestraft. Doch das eigentliche Finale steht noch bevor – das ist der letzte Akt und die berühmte Stummfilmszene.

Aufgeregt über die Nachricht über den imaginären Prüfer erfahren die Beamten, dass ... der echte Prüfer angekommen sei. In der „Hitze der Ereignisse“ hatten alle bereits vergessen, dass der Echte kommen würde, wenn Chlestakov nur ein Betrüger wäre. Und dann, wie aus heiterem Himmel, die Nachricht: „Der Beamte, der auf persönlichen Befehl aus St. Petersburg eingetroffen ist, fordert Sie auf, noch in dieser Stunde zu ihm zu kommen.“

Diese Botschaft lähmt buchstäblich alle Helden, sie versteinern: „Der Bürgermeister steht in der Mitte in Form einer Säule, mit ausgestreckten Armen und zurückgeworfenem Kopf“, „Die anderen Gäste bleiben nur Säulen“, „Fast eine Minute lang und eine Hälfte, die versteinerte Gruppe behält diese Position bei.“

Wir verstehen, dass alle Beamten in diesem Moment echten Schrecken erleben. Die Angst, die sie unter Chlestakow erlebten, verzehnfachte sich, auch weil sie alles noch einmal durchleben mussten. Und wenn es den Helden gelang, sich irgendwie auf die Ankunft des imaginären Prüfers vorzubereiten, verwandelten sich die Beamten hier völlig überraschend in Steinstatuen.

In der Mitte steht als Oberhaupt der Stadt, der wichtigste „Dieb und Betrüger“, der Bürgermeister. Der Autor gibt an, dass er die Arme ausgebreitet und den Kopf nach oben geworfen hat. Es scheint, als würde Anton Antonowitsch den Himmel fragen: „Wofür? Warum?" Dieser Held hält sich nicht für sündiger als andere – schließlich lebt jeder so, wie er es tut. Skvoznik-Dmukhanovskys Frau und Tochter eilten zum Bürgermeister, als ob sie Schutz bei ihm als Familienoberhaupt suchten.

In einer stillen Szene war Gogol meiner Meinung nach ohne die Hilfe der Nachbildungen der Charaktere in der Lage, ihren Charakter, die Essenz jedes Charakters auszudrücken. Also, sanftmütiger und feiger Hausmeister Bildungseinrichtungen Luka Lukic habe sich auf „unschuldigste Weise“ und den Treuhänder „verirrt“. Wohltätigkeitsorganisationen Strawberry legte den Kopf zur Seite und lauschte etwas. Dieser schlaue Mann verliert nicht den Kopf, sondern „lauscht“ den Ereignissen und überlegt, wie er „unbeschadet aus dem Wasser herauskommen“ kann. Aber Richter Lyapkin-Tyapkin sieht von außen am komischsten aus. Er „hockte sich mit ausgestreckten Armen fast bis zum Boden und machte eine Bewegung mit den Lippen, als wollte er pfeifen oder sagen: „Auf dich, Oma, und den Georgstag!“ Wir verstehen, dass der Richter große Angst hatte, denn er weiß genau, dass er viele Sünden hinter sich hat.

Die Figuren von Bobchinsky und Dobchinsky sind komisch, ihre Augen treten hervor, ihre Münder sind offen, und es scheint, als wären sie einander in die Arme gestürzt und auf halbem Weg sogar erstarrt. Allerdings wie alle übrigen Gäste. Gogol zeigt uns, dass jeder von ihnen ein unreines Gewissen hat und jeder von ihnen Angst vor Bestrafung hat.

In der Stummszene werden die Grenzen der Komödie verschoben. Und es entwickelt sich vom Sozialen zum Moralischen und Philosophischen. Der Autor erinnert uns daran, dass sich früher oder später alle Menschen für ihre Taten verantworten müssen, wie Beamte in einer Komödie. Gogol appelliert an jeden von uns – wir müssen nach unserem Gewissen leben und uns immer an unsere Verantwortung gegenüber uns selbst, Gott und den Menschen erinnern.

So berührt die berühmte „stille Szene“ die Interessen aller Charaktere des Stücks: Im Finale bringt Gogol alle Charaktere auf die Bühne und zwingt sie, innerhalb weniger Minuten „zu versteinern“. Diese Technik ermöglicht es dem Dramatiker, die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Handlung selbst zu lenken und den Schrecken, den die Charaktere erlebten, als sie von der Ankunft des echten Auditors erfuhren, noch tiefer zu spüren.

Darüber hinaus ermöglicht eine stille Szene eine variable Interpretation des Endes der Komödie. Ein echter Wirtschaftsprüfer ist angekommen, und wird die Stadt ihre wohlverdiente Vergeltung erhalten? Oder ist vielleicht jemand angekommen, den die Bewohner mit der himmlischen Strafe assoziieren, vor der sich jeder fürchtet? Oder war es vielleicht nicht ein Rechnungsprüfer, sondern ein wichtiger Beamter, der in Begleitung eines Gendarms reiste? Und selbst wenn ein echter Prüfer käme, verläuft die Prüfung vielleicht reibungslos und alles endet wie immer glücklich?

Der Autor selbst gibt keine direkte Antwort, da das Ende tatsächlich nicht so wichtig ist. Die Idee der unvermeidlichen Bestrafung, des Urteils, die jeder kennt und vor der jeder Angst hat, ist wichtig. Oder lohnt es sich vielleicht, so zu leben, dass man keine Angst davor hat, vor Gott zu antworten?

Der stillen Szene in N. V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ geht die Auflösung der Handlung voraus, Chlestakows Brief wird verlesen und die Selbsttäuschung der Beamten wird deutlich. In diesem Moment verschwindet das, was die Helden während des gesamten Bühnengeschehens verband – die Angst – und die Einheit der Menschen löst sich vor unseren Augen auf. Der schreckliche Schock, den die Nachricht von der Ankunft des echten Auditors bei allen auslöste, vereint die Menschen erneut mit Entsetzen, aber dies ist nicht mehr die Einheit lebender Menschen, sondern die Einheit lebloser Fossilien. Ihre Stummheit und erstarrten Posen zeigen die Erschöpfung der Helden bei ihrer erfolglosen Suche nach einer Fata Morgana. Die Pose jeder Figur in der stillen Szene vermittelt plastisch den Grad des Schocks und die Wucht des Schlags. Hier gibt es viele Schattierungen – vom erstarrten Bürgermeister „in Form einer Säule mit ausgestreckten Armen und zurückgeworfenem Kopf“ bis zu den anderen Gästen, die „nur Säulen bleiben“. Es ist wichtig, dass sich der Charakter und das Verhalten des Charakters während der Handlungen auch in seiner Pose widerspiegeln. Beispielsweise erstarrten Bobchinsky und Dobchinsky mit „schnellen Bewegungen ihrer Hände zueinander, mit offenem Mund und hervorquellenden Augen“.

Die Stadt der geistigen Armut, der Niedrigkeit, der Dummheit und des menschlichen Mitleids erstarrte auf der Theaterbühne; das Bild des Elends, der Sinnlosigkeit und der Hässlichkeit, das das polizeibürokratische Regime der Nikolaus-Ära erzeugte, erstarrte.

Es ist unwahrscheinlich, dass Gogol mit einem echten Wirtschaftsprüfer einen ehrlichen und anständigen Beamten meinte, der Gerechtigkeit und Gesetzmäßigkeit in der Stadt wiederherstellen und Unterschlagung und Bestechung bestrafen würde. Diese Szene hat eine breite symbolische Bedeutung, es erinnert alle Zuschauer und Leser des Werkes an ihre persönliche Verantwortung für das, was mit ihnen und um sie herum geschieht, spricht von der unvermeidlichen Vergeltung, die früher oder später jeden trifft, der im Widerspruch zu seinem Gewissen lebt, der den hohen Titel nicht schätzt einer Person.

N. V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ wurde einst zu einem der innovativsten Werke der dramatischen Kunst. Viele der vom Autor verwendeten Techniken wurden noch nie zuvor von Dramatikern verwendet und sind nicht darin verankert Theaterbühne. Zu diesen innovativen Techniken gehört die bereits erwähnte „Stille Szene“, mit der der letzte Teil der Komödie „Der Generalinspekteur“ endet. Was wollte der Autor erreichen, indem er das Werk mit einer stillen Szene abschloss? Welchen Effekt haben Sie erwartet? Es wird angenommen, dass die stille Szene, die die Komödie „Der Generalinspekteur“ beendet, vom Autor unter dem Eindruck von in das Werk eingeführt wurde berühmtes Gemälde Der russische Künstler Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Es ist dieses Bild, das den Betrachter mit der Kraft und Ausdruckskraft eingefrorener Emotionen beeindruckt. Das Bild ist bewegungslos, statisch, doch gleichzeitig zeugen die Gesichter der abgebildeten Personen, ihre Figuren, die Posen, die sie einnehmen, von ihrem interner Zustand besser als alle Worte. Die Beredsamkeit statischer Szenen, ihre Ausdruckskraft – es waren diese Eigenschaften, die N.V. Gogol subtil wahrnahm und später vom Autor erfolgreich nutzte. Schließlich ist „Der Generalinspekteur“ weit davon entfernt die einzige Arbeit Schriftsteller, in dem es eine „stille Szene“ gibt (in einem anderen extremen Sinne). beliebtes Werk- die Geschichte „Viy“ – der Autor verwendet diese Technik auch). Wenn wir darüber nachdenken künstlerische Techniken, verwendet von N.V. Gogol, im Detail kann man ein bestimmtes Muster erkennen: Die Technik des „Todes“, eine Art „Versteinerung“, ist die Grundlage für die Darstellung vieler charakteristischer Gogol-Charaktere (zum Beispiel der gleichen Grundbesitzer in „ Tote Seelen""). In „Der Generalinspekteur“ ist die stille Szene der Höhepunkt und dürfte die beredteste sein. Einfrieren in einer ausdrucksstarken Pose (in diesem Fall sind die Posen aller Charaktere unterschiedlich, was ihre Individualität betont). persönliche Qualitäten) ist eine echte Pantomime. Der Bürgermeister, Mitglieder seiner Familie, der Postmeister, Strawberry, Luka Lukich – sie alle werden für einige Zeit zu Pantomimen, zu Schauspielern im „Theater der Mimik und Gestik“. Und Worte sind hier nicht nötig, vielleicht sogar unnötig. Körperhaltung und Gesichtsausdruck können eine unvergleichlich größere Gefühlswelle ausdrücken als Worte. Darüber hinaus ist auch die stille Szene in „Der Generalinspekteur“ gewaltig – alle stehen wie vom Donner getroffen, und dieser Umstand unterstreicht noch einmal, wie schockierend und verblüffend die Nachricht für alle Charaktere war, dass „... ein Beamter vorbeigekommen ist.“ Ein persönlicher Befehl aus St. Petersburg fordert Sie auf, noch in dieser Stunde zu ihm zu kommen.“ Gogol war der erste russische Dramatiker, der die Pausentechnik verwendete, die nach ihm von vielen Regisseuren, Drehbuchautoren und Schriftstellern erfolgreich eingesetzt wurde. Heute ist die Pausentechnik eine der am häufigsten verwendeten dramatischen Techniken.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

„Arlyuk-Sekundarschule“

Hergestellt von:

Lehrer und Literatur

Unterrichtsthema: Letzte Lektion zur Komödie „Der Generalinspekteur“.

Analyse der „stillen“ Comedy-Szene

Unterrichtsziele:

Helfen Sie den Schülern, die philosophische Bedeutung nicht nur des Endes, sondern der gesamten Komödie als Ganzes zu verstehen, indem Sie diese Szene umfassend betrachten. Entwicklung analytischer Fähigkeiten der Studierenden. Bildung positiver moralischer Orientierungen.

Ausstattung: Porträt, Plakat „Generalinspekteur“,

Illustration einer „stillen“ Szene,

Folien, IKT, Bildschirm

Methoden und Arbeitsformen:

Problembasierte Lernmethoden

Vom Lehrer geleitete Arbeitsweise

Unterrichtsart: Unterricht zur Festigung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten

Typ: Eureka-Lektion

Schlüsselwörter: Bürokratisches System

Vorsehung

Allegorie

Unterrichtsfortschritt

Motivierender Unterrichtsbeginn:

Nachdem das Werk „Der Generalinspekteur“ gelesen wurde, wurden die wesentlichen Grundlagen der Komödie enthüllt; Umstände, die Beamte zu sich lockten fataler Fehler, identifiziert; Es wurde eine Vorstellung vom Charakter des „imaginären“ Wirtschaftsprüfers Khlestakov gewonnen.

Dies ist die letzte Lektion. Es beinhaltet eine Analyse Schlussszene, die sogenannte „stille“ Bühne; Offenbarung des Epigraphs der Komödie und Literarisches Spiel an einer Arbeit mit IKT.

Der Zweck der Lektion ergibt sich aus dem Thema: die Rolle des Finales aufzuzeigen, Ihnen, den Schülern, zu helfen, die philosophische Bedeutung der „stummen“ Szene und der Komödie im Allgemeinen zu verstehen.

Als Sie sich zu Hause auf die heutige Unterrichtsstunde vorbereiteten, schauten Sie sich noch einmal das Programmheft zur Komödie an, dachten über die Bedeutung des Epigraphs nach und lasen die letzte Szene von Akt V. Auf Ihren Schreibtischen liegen Blätter mit der Abbildung einer „stillen“ Szene.

Wort des Lehrers:

Die Idee, das Stück (die „stumme“ Szene) fertigzustellen, wurde Gogol unmittelbar nach Beginn der Arbeit an „Der Generalinspekteur“ geboren und änderte sich während der Entstehung der Komödie nicht. Gogol glaubte, dass diese Szene einen starken Eindruck beim Publikum hinterlassen sollte und bestand darauf, dass die „stille Szene“ mindestens 2-3 Minuten dauern sollte. Nur auf Drängen des Regisseurs und der Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters, die bei den Proben von „Der Generalinspekteur“ am Ende des Stücks so erschöpft und erschöpft waren, dass sie der Spannung nicht standhalten konnten letzte Szene und ohnmächtig wurde, wurde seine Dauer auf eineinhalb Minuten verkürzt.

Fazit: Wir sehen also, dass die Schlussszene für Gogol nicht weniger wichtig war als alle vorherigen Handlungen der Komödie.

Warum bestand Gogol darauf, dass diese Szene so lang war?

(Die Schüler gehen von unterschiedlichen Annahmen aus.)

Gogol suchte nach der Wirkung eines universellen Verständnisses: Der Leser (Zuschauer) muss verstehen, dass einer der Helden, die auf der Bühne stehen, gewissermaßen er selbst ist.

„Stille Szene“ lautet der Satz des Bürgermeisters, als wäre er in den versteinerten Figuren der Figuren eingefroren: „Warum lachst du?“ „Du lachst über dich selbst!“

Warum führt Gogol diese Szene ein, wenn doch mit der Ankunft des Gendarmen die Komödie als beendet betrachtet und der Vorhang gesenkt werden kann?

Doch Gogol beschließt nicht nur, die Komödie auf diese Weise zu beenden, sondern beschreibt auch detailliert die Position jeder Figur auf der Bühne und besteht genau darauf kompositorischer Aufbau Finale.

Student: Ab Akt IV spürt der Leser, wie sich das Pathos des Stücks allmählich verändert – vom Komischen zum Tragischen; Die Tragödie erreicht ihren Höhepunkt genau in der letzten „stillen Szene“.

(Nachricht eines vorbereiteten Schülers.)

Aus den Memoiren von Zeitgenossen über die Premiere von „Der Generalinspekteur“ im Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg: „Von Zeit zu Zeit flog Gelächter von einem Ende des Saals zum anderen, aber es war eine Art schüchternes Lachen. der sofort verschwand, es gab fast keinen Applaus; aber eine intensive Aufmerksamkeit, krampfhaft, intensiv, verfolgte alle Schattierungen des Stücks, manchmal zeigte Totenstille, dass das, was auf der Bühne geschah, leidenschaftlich die Herzen des Publikums eroberte.“

Gerade die Spannung des Finales, die laut Gogol durch das Erscheinen des Gendarms auf der Bühne durch die statische, im Bild eingefrorene Position der Figuren entsteht, sollte beim Publikum das Einzige hervorrufen, aber sehr starkes Gefühl- Angst, Entsetzen. „Trotz ... der komischen Situation vieler Menschen ... bleibt am Ende ... etwas ungeheuer Düsteres, eine Art Angst vor unserer Unruhe. Allein dieses Erscheinen des Gendarms, der wie eine Art Henker an der Tür erscheint... das alles ist irgendwie unerklärlich beängstigend!

Name charakteristische Merkmale„Der Generalinspekteur“-Plakate

Antworten der Schüler:

Das Plakat repräsentiert die gesamte Stadt, also alle Vertreter des jeweiligen Systems Russische Stadt und im weiteren Sinne – ganz Russland.

Der Konflikt der Komödie selbst ist sozial; Darauf weist schon der Name der Komödie hin – „Der Generalinspekteur“ – ein Regierungsbeamter.

Darüber hinaus ist der Gendarm die einzige Person, die in der Komödie mitspielt, aber nicht im Plakat erwähnt wird.

Überlegen Sie, warum der Gendarm nicht im Plakat enthalten ist?

Studierende: Ein Gendarm ist ein Repräsentant Staatsmacht, das die Laster des bürokratischen Systems bestraft, das es selbst geschaffen hat.

Lehrer: Gogol schreibt in „Theaterreisen“: „Es ist nicht lustig, dass das Stück ohne die Regierung nicht enden kann.“ Es wird sicherlich wie ein unvermeidliches Schicksal in den Tragödien der Antike erscheinen. „... Hier gibt es nichts Schlimmes, Gott gebe, dass die Regierung immer und überall ihren Ruf hört, der Vertreter der Vorsehung auf Erden zu sein, und dass wir daran glauben, wie die Alten an das Schicksal glaubten, das das Verbrechen ereilte.“

Gendarm ist ein Bote der Vorsehung, einer höheren Macht, die mächtiger ist als die höchsten Ränge Staatssystem. Das ist es, was bei den Helden der Komödie einen so starken Eindruck hinterlässt und bei ihnen (und beim Publikum) Entsetzen und Angst auslöst. Gogol schrieb in „The Denouement“ von „The Inspector General“: „Was auch immer Sie sagen, der Inspektor, der an der Sargtür auf uns wartet, ist schrecklich.“

Für den Autor von „Der Generalinspekteur“ ist der Gendarm eine etwas mystische Figur: Er erscheint unerwartet und aus dem Nichts, und die Worte, die er aussprach, „schlagen jeden wie Donner ein; so bleibt die ganze Gruppe, nachdem sie plötzlich ihre Position geändert hat, wie versteinert.“ Und der wahre Auditor, der den Gendarmen mit der Nachricht von seiner Ankunft geschickt hat, wird zu einer mystischen Person; Dieses Gefühl der Mystik wird noch dadurch verstärkt, dass der Kommissar nicht auf der Bühne erscheint: Nur eine Nachricht über ihn taucht auf Charaktere Komik in Horror verwandelt, der auf das Publikum übertragen wird.

Wenden wir uns der Beschreibung der Position der Helden auf der Bühne (des Bürgermeisters und des Postmeisters) zu.

Der Student liest: „Der Bürgermeister steht in der Mitte in Form einer Säule, mit ausgestreckten Armen und zurückgeworfenem Kopf.“

Student: Der Bürgermeister nimmt einen zentralen Platz ein.

Lehrer: Ähnelt die Figur des Bürgermeisters nicht einem Kreuz, einem Kruzifix?

Student: Ja, die Pose des Bürgermeisters ähnelt tatsächlich einem Kreuz.

Lehrer: „Die stille Szene“ führt in die Komödie erstens Motive und zweitens das Motiv des Todes ein (vergleiche „der Auditor, der an der Sargtür auf uns wartet“).

Also sozialer Konflikt Die Komödie erhält eine philosophische Interpretation: Die Ursachen der Laster der Gesellschaft liegen in der spirituellen Organisation des Menschen und nicht im System selbst.

Bestimmen Sie den Standort des Postmasters auf der Bühne.

Student: Diese an das Publikum gerichtete Figur, „in ein Fragezeichen verwandelt“, steht hinter dem Bürgermeister.

Versuchen Sie, die Frage zu formulieren, die Gogol an das Publikum richtet und die auf der Bühne so verkörpert wird?

Lehrer: Die Helden auf der Bühne sind erstarrt, versteinert, aber in diesem Fossil gibt es Bewegung – nicht äußerlich, innerlich – spirituelle Welt Menschen. Gogol glaubt, dass soziale Laster eine Art Projektion der Mängel der spirituellen Welt eines Menschen sind. Daher muss sich der Mensch zunächst ändern. Reinigung innere Welt, ist laut Gogol nur durch eine Tragödie möglich: Der Schock zwingt einen Menschen zur geistigen Wiedergeburt.

(Die Schüler bieten ihre eigenen Versionen der Fragen an.)

Lehrer: Unserer Meinung nach könnte die Frage, die die Bedeutung der letzten Szene am genauesten widerspiegelt, lauten: „Wie werden Sie als Zuschauer (Leser) dem Tag des Gerichts begegnen?“

Glauben Sie, dass der echte Wirtschaftsprüfer Chlestakow ähnlich ist, oder ist er das komplette Gegenteil dieses „Beamten aus St. Petersburg“?

Die Schüler antworten.

Lehrer: Wer ist der Prüfer, der den Gendarm geschickt hat - Chlestakov Nr. 2 oder höhere Macht, Vorsehung?

(Die Antworten der Schüler werden gehört.)

Lehrer: Es gibt keine eindeutige Antwort. Erstens erscheint der Auditor selbst nicht auf der Bühne. Zweitens ist der Gendarm – der Bote des Rechnungsprüfers – auf dem Plakat nicht erwähnt. Drittens ist das Ende der Komödie offen.

Ich schlage vor, ein Experiment durchzuführen. Nehmen wir an, ein echter Auditor erscheint auf der Bühne. Ein Wirtschaftsprüfer ähnlich wie Khlestakov.

Student: Nach der „stillen Szene“ wiederholt sich die Aktion von Anfang an: wieder Angst, Ängste, die Notwendigkeit, erneut nach Wegen zu suchen, Kontakte zu knüpfen.

Lehrer: Was wäre, wenn der Prüfer die Vorsehung selbst wäre (wie die Analyse der „stillen Szene“ zeigt)?

Student: Die Entwicklung des Stücks nach der „stillen Szene“ wird dann unvorhersehbar sein. Das Ende ist ein Symbol Weltuntergang Leben der Stadt.

Wenn wir also die erste Interpretation des Bildes des Auditors als richtig akzeptieren, verliert die Komödie ihre satirische Bedeutung; Laster können nicht ausgerottet werden, sie verändern sich nur. Dann verliert die „stille Szene“ ihre Relevanz; sie kann unbeschadet der Idee der Komödie vernachlässigt werden.

Welche Interpretation des Bildes eines Wirtschaftsprüfers ist für Gogol von Bedeutung? Begründen Sie Ihre Meinung.

Student: Die zweite Interpretation ist zweifellos für den Dramatiker von Bedeutung. Die Helden der Komödie sind schockiert, sie geraten in einen neuen Geisteszustand. Es ist klar, dass sie im Finale völlig aus dem Trott ihres gewohnten Lebens geworfen werden und für immer erstaunt sind. Es wird nichts darüber berichtet, was der eigentliche Prüfer tun wird und was auf die Beamten zukommen wird. Es ist durchaus möglich, dass Gogol mit der „stillen Szene“ zur Idee der Vergeltung, dem Triumph der Staatsmacht, führen wollte.

Lehrer: Lesen Sie das Epigraph der Komödie und erklären Sie ihre Bedeutung.

Student: Das Sprichwort „Man kann dem Spiegel nicht die Schuld geben, wenn man ein schiefes Gesicht hat“ tauchte erst 1842 vor dem Text der Komödie auf, als Gogol seine Arbeit an der Fertigstellung von „Der Generalinspekteur“ beendete. Mit diesem Epigraph reagierte der Dramatiker auf die Empörung des bürokratischen Publikums über die Inszenierung seines Stücks auf den Bühnen von St. Petersburg und Moskau. Gogol wurde vorgeworfen, die Realität böswillig zu verzerren und das russische Leben diskreditieren zu wollen.

Lehrer: Warum liegen diejenigen falsch, die Gogol der Verleumdung beschuldigt haben?

Student: Nachdem wir die Memoiren von Zeitgenossen gelesen hatten, sahen wir, dass in den Bildern des Lebens der Stadt, in der sich die Ereignisse von „Der Generalinspekteur“ abspielen, die Fakten stattfanden, die Realität, die darin beobachtet wurde verschiedene Städte Russland. Daher kann argumentiert werden, dass die Empörung gegen Gogol nicht durch „Verleumdung“ verursacht wurde, sondern durch die Wahrheit des Lebens, die die ersten Zuschauer der Komödie empfanden.

Gogol antwortete mit seinem Epigraph auf diejenigen, die ihm vorwarfen, die russische Realität zu verleumden: Man kann einem Spiegel nicht böse sein, wenn man darin ein wahres Spiegelbild sieht, das ist schlecht und ungerecht, nicht sein Abbild.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer: Welche Entdeckungen haben Sie heute im Unterricht gemacht?

Studierende: „Stille Szene“ hat eine weitreichende symbolische Bedeutung.

Komödie hat eine philosophische Interpretation.

Eine wichtige Idee in „Der Generalinspekteur“ ist die Idee der unvermeidlichen spirituellen Vergeltung.

Die „stille Szene“ spielt eine sehr wichtige kompositorische Rolle.

Die Entwicklung des Stücks nach der „stillen Szene“ ist unvorhersehbar, wenn

Der wahre Prüfer ist die Vorsehung, eine höhere Macht.

Das Ende der Komödie wird zum Symbol des Jüngsten Gerichts.

Tage des Stadtlebens.

Literaturquiz

Verwenden Sie diese Illustrationen, um die Charaktere in der Komödie zu identifizieren.

Die Komödie „Der Generalinspekteur“ ist eine der beliebtesten berühmte Werke Nikolai Wassiljewitsch Gogol. Dem Autor gelang es in diesem Stück, das wahre Gesicht Russlands im 19. Jahrhundert zu zeigen. Gogol auf verschiedene Weise künstlerischer Ausdruck, die Reden der Helden, „sprechende“ Namen, verspotteten menschliche Laster, nämlich Gier, Heuchelei, Betrug, Verantwortungslosigkeit, Dummheit. Eine wichtige Rolle bei der oben erwähnten Enthüllung spielte ein Gerät wie die „stille“ Szene am Ende des Stücks. Was ist sie? ideologische Bedeutung? Versuchen wir, das herauszufinden.

Bevor die gestellte Frage beantwortet wird, lohnt es sich, ein wenig über die Handlung der Komödie zu sprechen. In der Stadt N, wo Unruhe herrscht, wo jeder auf Profitjagd geht und seinen Pflichten nicht nachkommt, muss ein Wirtschaftsprüfer kommen. Die Beamten verwechseln ihn mit einer anderen Person, dem schlauen Chlestakow, und kümmern sich so gut sie können um ihn, „leihen“ ihm Geld, nur um einen guten Eindruck von sich zu hinterlassen.

Am Ende des Stücks erfahren die Charaktere, dass es nicht der Inspektor war und dass der echte bald kommen wird. Es waren diese Nachrichten, die die „Silent“-Szene auslösten. Die unangenehmsten Nachrichten „lähmten“ die Helden buchstäblich. Sie erkannten, dass Khlestakov immer noch „Blumen“ war, sie würden bald alles noch einmal durchleben müssen, nur in der Realität. Der Bürgermeister breitete die Arme aus und warf den Kopf in die Höhe, als würde er den Himmel fragen: „Wofür?!“ Seine Frau und seine Tochter stürzten auf ihn zu und suchten Schutz. Strawberry legte den Kopf zur Seite und lauschte etwas. Wie sich herausstellt, verfällt dieser schlaue Mann nie in verrückte Panik. Im Gegenteil, er denkt darüber nach, wie er damit durchkommen kann im Moment. Lyapkin-Tyapkin machte eine Bewegung mit den Lippen, als wollte er sagen: „Hier ist Yurys Tag für dich, Oma.“

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