So zeichnen Sie Pixelkunst in Photoshop. Peppen Sie Ihre Palette auf

Pixelgrafiken (im Folgenden kurz Pixel-Art genannt) erfreuen sich heutzutage vor allem durch Indie-Spiele immer größerer Beliebtheit. Das ist verständlich, denn auf diese Weise können Künstler das Spiel mit einer großen Vielfalt an Charakteren füllen und müssen nicht Hunderte von Stunden damit verbringen, 3D-Objekte zu modellieren und komplexe Objekte manuell zu zeichnen. Wenn Sie Pixelkunst erlernen möchten, müssen Sie zunächst lernen, wie man sogenannte „Sprites“ zeichnet. Wenn Sie dann keine Angst mehr vor Sprites haben, können Sie mit der Animation fortfahren und sogar Ihre Arbeit verkaufen!

Schritte

Teil 1

Laden Sie gute Grafikeditoren herunter. Natürlich können Sie in Paint Meisterwerke erstellen, aber das ist schwierig und nicht sehr praktisch. Es wäre viel besser, in etwas zu arbeiten wie:

• Photoshop
• Paint.net
• Pixen

1. Kaufen Sie ein Grafiktablett. Wenn Sie nicht gerne mit der Maus zeichnen, dann sind ein Tablet und ein Stift genau das Richtige für Sie. Am beliebtesten sind übrigens Wacom-Tablets.

   Aktivieren Sie „Raster“ in Ihrem Grafikeditor. Eigentlich, wenn Ihr Grafikeditor keine Rasterdarstellung unterstützt, dann sollten Sie über die Suche nach einem anderen Programm nachdenken. Anhand des Rasters können Sie deutlich erkennen, wo und wie sich jedes einzelne Pixel befindet. In der Regel wird der Rosenkranz über das Menü „Ansicht“ aktiviert.

   • Möglicherweise müssen Sie die Anzeigeeinstellungen etwas anpassen, um sicherzustellen, dass jedes Rastersegment tatsächlich ein Pixel darstellt. Jedes Programm macht dies anders, achten Sie daher auf entsprechende Tipps.

2. Zeichnen Sie mit einem Bleistift und einem 1-Pixel-Pinsel. Jeder Grafikeditor sollte über ein „Bleistift“-Tool verfügen. Wählen Sie es aus und stellen Sie die Pinselgröße auf 1 Pixel ein. Jetzt können Sie zeichnen ... in Pixeln.

   Teil 2

   An den Grundlagen arbeiten

   Erstellen Sie ein neues Bild. Da Sie lernen, im Pixel-Art-Stil zu zeichnen, sollten Sie keine epischen Leinwände anstreben. Wenn Sie sich erinnern, im Spiel Super Mario Bros. Der gesamte Bildschirm war 256 x 224 Pixel groß und Mario selbst passte in einen Raum von 12 x 16 Pixel!

   1. Vergrößern. Ja, sonst sieht man einzelne Pixel einfach nicht. Ja, Sie müssen es sehr stark erhöhen. Nehmen wir an, 800 % sind ganz normal.

      Lernen Sie, gerade Linien zu zeichnen. Es scheint einfach, aber wenn Sie mit zitternder Hand plötzlich irgendwo in der Mitte eine 2 Pixel dicke Linie zeichnen, wird Ihnen der Unterschied direkt ins Auge fallen. Zeichnen Sie gerade Linien, bis Sie das Geraden-Werkzeug aktivieren müssen. Sie müssen lernen, gerade Linien von Hand zu zeichnen!

      Lernen Sie, geschwungene Linien zu zeichnen. In einer gekrümmten Linie sollte es beispielsweise gleichmäßige „Zeilenumbrüche“ geben (was in der Abbildung oben deutlich zu erkennen ist). Nehmen wir an, Sie beginnen mit dem Zeichnen einer gekrümmten Linie und zeichnen eine gerade Linie mit 6 Pixeln, darunter eine gerade Linie mit drei Pixeln, darunter eine gerade Linie mit zwei Pixeln und darunter eine gerade Linie mit einem Pixel. Zeichnen Sie auf der anderen Seite dasselbe (natürlich gespiegelt). Dies ist der Verlauf, der als optimal angesehen wird. Im Muster „3-1-3-1-3-1-3“ gezeichnete Kurven entsprechen nicht den Pixel-Art-Standards.

      Vergessen Sie nicht, Fehler zu löschen. Das „Radiergummi“-Werkzeug sollte wie ein Bleistift eingerichtet sein, sodass die Pinselgröße 1 Pixel beträgt. Je größer der Radiergummi, desto schwieriger ist es, nicht zu viel zu löschen, also ist alles logisch.

      Teil 3

      Das erste Sprite erstellen

      1. Überlegen Sie, welchen Zwecken das Sprite dienen soll. Wird es statisch sein? Animiert? Ein statisches Sprite kann vollständig mit Details gesättigt sein, aber ein animiertes Sprite ist besser, um es einfacher zu machen, damit Sie nicht stundenlang alle Details in allen Animationsframes neu zeichnen müssen. Übrigens: Wenn Ihr Sprite mit anderen verwendet werden soll, sollten alle im gleichen Stil gezeichnet sein.

         Finden Sie heraus, ob besondere Anforderungen an das Sprite gestellt werden. Wenn Sie beispielsweise für ein Projekt zeichnen, ist es sinnvoll, mit Farb- oder Dateigrößenanforderungen zu rechnen. Dies wird jedoch etwas später wichtiger, wenn Sie mit der Arbeit an großen Projekten mit vielen verschiedenen Sprites beginnen.

         • Objektiv gesehen werden heutzutage kaum noch Anforderungen an die Größe oder Palette von Sprites gestellt. Wenn Sie jedoch Grafiken für ein Spiel zeichnen, das auf älteren Spielesystemen gespielt werden soll, müssen Sie alle Einschränkungen berücksichtigen.

      2. Machen Sie eine Skizze. Eine Skizze auf Papier ist die Grundlage jedes Sprites. Glücklicherweise können Sie auf diese Weise verstehen, wie alles aussehen wird, und bei Bedarf etwas im Voraus korrigieren. Zusätzlich können Sie dann anhand einer Papierskizze nachzeichnen (sofern Sie noch ein Tablet haben).

         • Sparen Sie bei Ihrer Skizze nicht an Details! Zeichnen Sie alles, was Sie in der endgültigen Zeichnung sehen möchten.

      3. Übertragen Sie die Skizze in einen Grafikeditor. Sie können eine Papierskizze auf einem Tablet nachzeichnen oder alles manuell neu zeichnen, Pixel für Pixel – egal, Sie haben die Wahl.

         • Verwenden Sie beim Nachzeichnen der Skizze 100 % Schwarz als Umrissfarbe. Wenn etwas passiert, können Sie es später manuell ändern, aber vorerst ist es für Sie einfacher, mit Schwarz zu arbeiten.

      4. Verfeinern Sie den Umriss der Skizze. In diesem Zusammenhang kann man natürlich auch anders sagen: Löschen Sie alles Unnötige. Was soll das? Der Umriss sollte 1 Pixel dick sein. Erhöhen Sie dementsprechend den Maßstab und radieren Sie, radieren Sie den Überschuss ... oder ergänzen Sie mit einem Bleistift, was fehlt.

         • Lassen Sie sich bei der Arbeit an einer Skizze nicht von den Details ablenken – sie werden an der Reihe sein.

      Teil 4

      Färben des Sprites

      1. Frischen Sie Ihre Farbtheorie auf. Schauen Sie sich die Palette an, um zu sehen, welche Farben Sie verwenden sollten. Da ist alles einfach: Je weiter die Farben voneinander entfernt sind, desto mehr unterscheiden sie sich voneinander; Je näher die Farben beieinander liegen, desto ähnlicher sind sie und desto besser sehen sie nebeneinander aus.

         • Wählen Sie Farben, die Ihren Sprite sowohl schön als auch optisch ansprechend machen. Und ja, Pastellfarben sollten vermieden werden (es sei denn, Ihr gesamtes Projekt ist in diesem Stil gestaltet).

      2. Wählen Sie mehrere Farben. Wie mehr Farben Je mehr Sie verwenden, desto „ablenkender“ wird Ihr Sprite sein. Schauen Sie sich einige Pixel-Art-Klassiker an und versuchen Sie zu zählen, wie viele Farben dort verwendet werden.

         • Mario – nur drei Farben (wenn es um die klassische Version geht), und selbst diese liegen auf der Palette fast nahe beieinander.
         • Sonic – Obwohl Sonic detaillierter gezeichnet ist als Mario, basiert es immer noch auf nur 4 Farben (und Schatten).
         • Ryu ist fast ein Klassiker der Sprites, wie sie in Kampfspielen verstanden werden, Ryu sind großflächig aufgemalte Flächen einfache Farben, plus etwas Schatten zur Abgrenzung. Ryu ist jedoch etwas komplizierter als Sonic – es gibt bereits fünf Farben und Schatten.

      3. Färbe das Sprite. Verwenden Sie das Farbfüllungswerkzeug, um Ihr Sprite einzufärben, und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass alles flach und leblos aussieht – in diesem Stadium ist nicht zu erwarten, dass dies anders geschieht. Das Prinzip des Füllwerkzeugs ist einfach: Es füllt alle Pixel der Farbe, auf die Sie geklickt haben, mit der von Ihnen ausgewählten Farbe, bis die Ränder erreicht sind.

      Teil 5

      Schatten hinzufügen

      Entscheiden Sie sich für eine Lichtquelle. Hier ist das Wesentliche: Sie müssen entscheiden, in welchem ​​Winkel das Licht auf das Sprite trifft. Sobald Sie sich dafür entschieden haben, können Sie glaubwürdig aussehende Schatten erzeugen. Ja, „Licht“ drin buchstäblich Das wird nicht der Fall sein, es geht darum, sich vorzustellen, wie es auf die Zeichnung fallen wird.

      • Die einfachste Lösung besteht darin, anzunehmen, dass sich die Lichtquelle sehr hoch über dem Sprite befindet, leicht links oder rechts davon.

      1. Beginnen Sie mit dem Auftragen von Schatten mit Farben, die etwas dunkler als die Basis sind. Wenn das Licht von oben kommt, wo wird dann der Schatten sein? Das ist richtig, wo direktes Licht nicht fällt. Um einen Schatten hinzuzufügen, fügen Sie dem Sprite dementsprechend einfach mehrere weitere Ebenen mit Pixeln der entsprechenden Farbe über oder unter dem Umriss hinzu.

         • Wenn Sie die „Kontrast“-Einstellung der Grundfarbe verringern, indem Sie die „Helligkeit“-Einstellung leicht erhöhen, können Sie Folgendes erhalten: gute Farbe Schatten zeichnen.
         • Verwenden Sie keine Farbverläufe. Farbverläufe sind böse. Farbverläufe sehen billig, schäbig und unprofessionell aus. Ein ähnlicher Effekt wie bei Farbverläufen wird durch die Technik des „Ausdünnens“ erzielt (siehe unten).

      2. Vergessen Sie nicht den Halbschatten. Wählen Sie eine Farbe zwischen der Grundfarbe und der Schattenfarbe. Erstellen Sie damit eine weitere Ebene – dieses Mal jedoch zwischen den Schichten dieser beiden Farben. Das Ergebnis ist der Übergangseffekt von einem dunklen zu einem hellen Bereich.

         Zeichnen Sie die Highlights. Das Highlight ist die Stelle auf dem Sprite, wo das meiste Licht einfällt. Sie können ein Highlight zeichnen, wenn Sie eine Farbe nehmen, die etwas heller als die Grundfarbe ist. Die Hauptsache ist, sich nicht von der Blendung mitreißen zu lassen, sie lenkt ab.

Heutzutage erleichtern Programme wie Photoshop, Illustrator, Corel die Arbeit des Designers und Illustrators. Mit ihrer Hilfe können Sie voll und ganz arbeiten, ohne von der Anordnung der Pixel abgelenkt zu werden, wie es Ende des letzten Jahrhunderts der Fall war. Alle notwendigen Berechnungen stellt Software her – grafische Editoren. Aber es gibt Menschen, die in eine andere Richtung arbeiten, nicht nur anders, sondern sogar völlig entgegengesetzt. Sie beschäftigen sich nämlich mit der gleichen Pixelanordnung der alten Schule, um ein einzigartiges Ergebnis und eine einzigartige Atmosphäre in ihren Werken zu erzielen.

Ein Beispiel für Pixelkunst. Fragment.

In diesem Artikel möchten wir über Menschen sprechen, die Pixelkunst betreiben. Schauen Sie sich ihre besten Werke genauer an, die allein aufgrund der Komplexität ihrer Umsetzung ohne Übertreibung als Werke bezeichnet werden können zeitgenössische Kunst. Werke, die einem beim Betrachten den Atem rauben.

Pixelkunst. Beste Werke und Illustratoren

Stadt. Autor: Zoggles

Märchenschloss. Autor: Tinuleaf

Mittelalterliches Dorf. Autor: Docdoom

Hängende Gärten Semiramis. Autor: Mondfinsternis

Wohngebiet. Autor:

Adobe Photoshop: Wir zeichnen und animieren einen Charakter Pixel-Technologie Kunst

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Charaktere mithilfe der Pixel-Art-Technik zeichnen und animieren. Dazu benötigen Sie lediglich Adobe Photoshop. Das Ergebnis wird ein GIF mit einem laufenden Astronauten sein.

Programm: Adobe Photoshop Schwierigkeit: Anfänger, Mittelstufe Zeitaufwand: 30 Min. – Stunde

I. Einrichten des Dokuments und der Tools

Schritt 1

Wählen Sie in der Symbolleiste „Bleistift“ aus – dies wird das Hauptwerkzeug für unsere Lektion sein. Wählen Sie in den Einstellungen den Pinseltyp Hartrund aus und stellen Sie die restlichen Werte wie im Bild ein. Unser Ziel ist es, die Bleistiftspitze so scharf wie möglich zu machen.

Schritt 2

Wählen Sie in den Einstellungen des Radiergummi-Werkzeugs (Radiergummi) den Bleistiftmodus aus und stellen Sie die restlichen Werte wie im Bild gezeigt ein.

Schritt 3

Aktivieren Sie das Pixelraster (Ansicht > Anzeigen > Pixelraster). Wenn es im Menü kein solches Element gibt, gehen Sie zu den Einstellungen und aktivieren Sie die Grafikbeschleunigung. Einstellungen > Leistung > Grafikbeschleunigung.

Bitte beachten Sie: Das Raster ist auf der neu erstellten Leinwand nur sichtbar, wenn es um 600 % oder mehr vergrößert wird.

Schritt 4

Ändern Sie unter „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Strg-K) den Bildinterpolationsmodus in den „Nächster Nachbar“-Modus. Dadurch bleiben die Grenzen von Objekten so klar wie möglich.

Stellen Sie in den Einstellungen für Einheiten und Lineale die Linealeinheiten auf Pixel ein. Einstellungen > Einheiten und Lineale > Pixel.

II. Charaktererstellung

Schritt 1

Und jetzt, wo alles eingerichtet ist, können wir direkt mit dem Zeichnen der Figur fortfahren.

Skizzieren Sie Ihren Charakter mit klaren Umrissen und achten Sie darauf, ihn nicht zu überladen. kleine Details. Zu diesem Zeitpunkt spielt die Farbe überhaupt keine Rolle. Hauptsache, die Umrisse sind klar gezeichnet und Sie verstehen, wie die Figur aussehen wird. Diese Skizze wurde speziell für diese Lektion erstellt.

Schritt 2

Reduzieren Sie den Maßstab der Skizze mit der Tastenkombination Strg+T oder „Bearbeiten“ > „Frei transformieren“ auf eine Höhe von 60 Pixeln.

Die Größe des Objekts wird im Informationsfeld angezeigt. Bitte beachten Sie, dass die Interpolationseinstellungen dieselben sind wie in Schritt 4.

Schritt 3

Vergrößern Sie die Skizze um 300–400 %, um die Arbeit zu erleichtern und die Deckkraft der Ebene zu verringern. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und zeichnen Sie die Umrisse der Skizze mit dem Bleistift-Werkzeug. Wenn das Zeichen symmetrisch ist, wie in unserem Fall, können Sie nur die Hälfte umreißen, es dann duplizieren und spiegeln (Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln).

Rhythmus: Zu zeichnen komplexe Elemente breche sie in Stücke. Wenn die Pixel (Punkte) in einer Linie einen „Rhythmus“ wie 1-2-3 oder 1-1-2-2-3-3 bilden, sieht die Skizze glatter aus menschliches Auge. Aber wenn es die Form erfordert, kann dieser Rhythmus gestört werden.

Schritt 4

Wenn der Umriss fertig ist, können Sie die Hauptfarben auswählen und malen große Formen. Tun Sie dies auf einer separaten Ebene unterhalb der Kontur.

Schritt 5

Glätten Sie den Umriss, indem Sie einen Schatten entlang der Innenkante zeichnen.

Fügen Sie weitere Schatten hinzu. Wie Sie vielleicht beim Zeichnen bemerkt haben, können einige Formen korrigiert werden.

Schritt 6

Erstellen Sie eine neue Ebene für die Highlights.

Wählen Sie den Mischmodus „Überlagerung“ aus der Dropdown-Liste im Ebenenbedienfeld aus. Ziehen helle Farbeüber die Bereiche, die Sie hervorheben möchten. Glätten Sie dann die Glanzlichter mit Filter > Weichzeichnen > Weichzeichnen.

Vervollständigen Sie das Bild, kopieren und spiegeln Sie dann die fertige Hälfte des Bildes und kombinieren Sie dann die Ebenen mit den Hälften, um ein Gesamtbild zu erstellen.

Schritt 7

Jetzt muss der Astronaut für Kontrast sorgen. Verwenden Sie die Ebeneneinstellungen (Bild > Anpassungen > Ebenen), um es heller zu machen, und passen Sie dann den Farbton mit der Option „Farbbalance“ an (Bild > Anpassungen > Farbbalance).

Der Charakter ist jetzt für die Animation bereit.

III. Charakteranimation

Schritt 1

Erstellen Sie eine Kopie der Ebene (Ebene > Neu > Ebene über Kopie) und verschieben Sie sie 1 Pixel nach oben und 2 Pixel nach rechts. Dies ist ein wichtiger Punkt in der Charakteranimation.

Reduzieren Sie die Deckkraft der Originalebene um 50 %, sodass Sie den vorherigen Rahmen sehen können. Dies wird als „Onion Skinning“ (Pluralmodus) bezeichnet.

Schritt 2

Beugen Sie nun die Arme und Beine Ihres Charakters, als würde er rennen.

● Hervorheben linke Hand Lasso-Werkzeug

● Verschieben Sie mit dem FreeTransformTool (Bearbeiten > FreeTransform) und gedrückter Strg-Taste die Ränder des Containers, sodass sich die Hand zurückbewegt.

● Wählen Sie zunächst ein Bein aus und strecken Sie es ein wenig. Drücken Sie dann das andere Bein gegeneinander, sodass es sich anfühlt, als würde die Figur gehen.

● Verwenden Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um den Teil zu korrigieren rechte Hand unterhalb des Ellenbogens.

Schritt 3

Jetzt müssen Sie die neue Position der Arme und Beine komplett neu zeichnen, wie im zweiten Abschnitt dieser Lektion gezeigt. Dies ist notwendig, um sicherzustellen, dass das Bild klar aussieht, da die Transformation die Pixellinien stark verzerrt.

Schritt 4

Erstellen Sie eine Kopie der zweiten Ebene und drehen Sie sie horizontal. Jetzt haben Sie 1 Grundpose und 2 in Bewegung. Stellen Sie die Deckkraft aller Ebenen auf 100 % wieder her.

Schritt 5

Gehen Sie zu „Fenster“ > „Zeitleiste“, um das Zeitleistenfenster anzuzeigen, und klicken Sie auf „Frame-Animation erstellen“.

Vorwort

Allerdings kann man nicht sagen, dass Pixel-Art oder Nicht-Pixel-Art-Grafiken mehr oder weniger schön sind. Man kann mit Recht sagen, dass Pixelkunst anders ist und sich besser für Spiele im Retro-Stil (wie Super Nintendo oder Game Boy) eignet. Sie können die hier erlernten Techniken auch mit Effekten aus der Nicht-Pixel-Kunst kombinieren, um einen Hybridstil zu erstellen.

Hier lernen Sie den technischen Teil der Pixelkunst kennen. Allerdings werde ich dich niemals zum Künstler machen ... aus dem einfachen Grund, weil ich auch kein Künstler bin. Ich werde Ihnen weder die menschliche Anatomie noch die Struktur der Künste beibringen, und ich werde wenig über die Perspektive sagen. In diesem Tutorial finden Sie viele Informationen zu Pixel-Art-Techniken. Am Ende sollten Sie in der Lage sein, Charaktere und Kulissen für Ihre Spiele zu erstellen, sofern Sie aufmerksam sind, regelmäßig üben und die gegebenen Tipps anwenden.

- Ich möchte auch darauf hinweisen, dass nur einige der in diesem Tutorial verwendeten Bilder vergrößert sind. Bei Bildern, die nicht vergrößert sind, wäre es gut, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden, diese Bilder zu kopieren, damit Sie sie im Detail studieren können. Pixelkunst ist die Essenz von Pixeln; es ist sinnlos, sie aus der Ferne zu betrachten.

Am Ende muss ich allen Künstlern danken, die auf die eine oder andere Weise mit mir an der Erstellung dieses Leitfadens mitgewirkt haben: Shin für seine schmutzigen Arbeiten und Strichzeichnungen, Xenohydrogen für sein Genie im Umgang mit Farben, Lunn für sein Wissen über Perspektive, und Panda, der strenge Ahruon, Dayo und Kryon für ihre großzügigen Beiträge zur Illustration dieser Seiten.

Lassen Sie mich also auf den Punkt zurückkommen.

Teil 1: Die richtigen Werkzeuge

1.Einige alte Dinge

*Sie können nicht mehr als eine Datei gleichzeitig öffnen
* Keine Palettensteuerung.
*Keine Ebenen oder Transparenz
* Keine nicht rechteckigen Auswahlmöglichkeiten
* Wenige Hotkeys
* Furchtbar unpraktisch

Kurz gesagt, Sie können Paint vergessen. Jetzt schauen wir uns die echte Software an.

2. Am Ende...

3. Sahne

Charamaker 1999 - gutes Programm, aber der Vertrieb scheint ins Stocken geraten zu sein.

Graphics Gale macht viel mehr Spaß und ist benutzerfreundlicher, und es kostet etwa 20 US-Dollar, was nicht schlecht ist. Lassen Sie mich hinzufügen, dass die Testversion nicht zeitlich begrenzt ist und mit genügend Kit ausgestattet ist, um genug davon herzustellen gute Grafik. Es funktioniert einfach nicht mit .gif, was kein großes Problem darstellt, da .png sowieso besser ist.

Die von Pixelkünstlern am häufigsten verwendete Software ist ProMotion, die (offensichtlich) bequemer und schneller als Graphics Gale ist. Oh ja, sie ist lieb! Sie können kaufen Vollversion für einen bescheidenen Betrag ... 50 Euro (78 $).
Vergessen wir nicht unsere Mac-Freunde! Pixen ist ein gutes Programm für den Macintosh, und es ist kostenlos. Mehr kann ich dir leider nicht sagen, da ich keinen Mac habe. Anmerkung des Übersetzers (aus dem Französischen): Linux-Benutzer (und andere) sollten , und GrafX2 ausprobieren. Ich empfehle Ihnen dringend, sie alle in Demoversionen auszuprobieren und herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet ist. Letztendlich ist es Geschmackssache. Bedenken Sie jedoch, dass es sehr schwierig sein kann, zu einem anderen Programm zu wechseln, sobald Sie mit der Verwendung eines Programms begonnen haben.

Fortgesetzt werden…

Anmerkungen des Übersetzers vom Französischen ins Englische

Anmerkung des Übersetzers vom Englischen ins Russische

Das Zeichnen auf Pixelebene hat seine Nische Schöne Künste. Mithilfe einfacher Pixel entstehen wahre Meisterwerke. Natürlich können Sie solche Zeichnungen auf einem Blatt Papier erstellen, aber viel einfacher und korrekter ist es, Bilder mit Grafikeditoren zu erstellen. In diesem Artikel werden wir jeden Vertreter dieser Software im Detail analysieren.

Der weltweit beliebteste Grafikeditor, der auf Pixelebene arbeiten kann. Um solche Bilder in diesem Editor zu erstellen, müssen Sie lediglich einige vorbereitende Einrichtungsschritte durchführen. Hier finden Sie alles, was ein Künstler braucht, um Kunst zu schaffen.

Andererseits ist eine solche Fülle an Funktionalität zum Zeichnen von Pixelkunst nicht erforderlich, sodass es keinen Sinn macht, für das Programm zu viel zu bezahlen, wenn Sie es nur für eine bestimmte Funktion verwenden möchten. Wenn Sie einer dieser Benutzer sind, empfehlen wir Ihnen, auf andere Vertreter zu achten, die sich speziell auf Pixelgrafiken konzentrieren.

PyxelBearbeiten

Dieses Programm verfügt über alles, was Sie zum Erstellen solcher Gemälde benötigen, und ist nicht mit Funktionen übersättigt, die der Künstler niemals benötigen wird. Die Einrichtung ist ganz einfach; mit der Farbpalette können Sie jede Farbe in den gewünschten Farbton ändern und die freie Bewegung der Fenster hilft Ihnen, das Programm individuell anzupassen.

PyxelEdit verfügt über eine Funktion zum Festlegen von Kacheln auf der Leinwand, die beim Erstellen von Objekten mit ähnlichem Inhalt nützlich sein kann. Die Testversion steht auf der offiziellen Website zum Download bereit und unterliegt keinen Nutzungsbeschränkungen, sodass Sie das Produkt vor dem Kauf ausprobieren können.

Pixelformer

In Aussehen und Funktionalität ist dies der gewöhnlichste Grafikeditor, verfügt jedoch nur über einige zusätzliche Funktionen zum Erstellen von Pixelbildern. Dies ist eines der wenigen Programme, die absolut kostenlos verteilt werden.

Die Entwickler positionieren ihr Produkt nicht als geeignet für die Erstellung von Pixelkunst, sie nennen es eine hervorragende Möglichkeit, Logos und Symbole zu zeichnen.

GraphicsGale

In fast allen solchen Programmen wird versucht, ein Bildanimationssystem zu implementieren, das sich aufgrund eingeschränkter Funktionen und falscher Implementierung meist als schlicht unbrauchbar erweist. GraphicsGale ist damit zwar auch nicht so gut, aber zumindest kann diese Funktion normal funktionieren.

Beim Zeichnen ist alles genau das Gleiche wie in den meisten Editoren: Grundfunktionen, eine große Farbpalette, die Möglichkeit, mehrere Ebenen zu erstellen und nichts, was die Arbeit stören könnte.

Charamaker

Character Maker 1999 ist eines der ältesten Programme dieser Art. Es wurde entwickelt, um einzelne Charaktere oder Elemente zu erstellen, die dann in anderen Animationsprogrammen verwendet oder in diese implementiert werden Computerspiele. Daher ist es für die Erstellung von Gemälden nicht sehr geeignet.

Die Schnittstelle ist nicht sehr gut. Fast keines der Fenster lässt sich verschieben oder in der Größe ändern, und das Standardlayout ist nicht sehr gut. Allerdings kann man sich daran gewöhnen.

Pro Motion NG

Dieses Programm ist in fast allem ideal, angefangen bei einer durchdachten Benutzeroberfläche, mit der es möglich ist, Fenster unabhängig vom Hauptfenster an eine beliebige Stelle zu verschieben und ihre Größe zu ändern, bis hin zu einem automatischen Wechsel von einer Pipette zu einem Bleistift , was einfach eine unglaublich praktische Funktion ist.

Ansonsten ist Pro Motion NG einfach eine gute Software zum Erstellen von Pixelgrafiken jeder Ebene. Die Testversion kann von der offiziellen Website heruntergeladen und getestet werden, um zu entscheiden, ob die Vollversion weiter erworben werden soll.

Aseprit

Kann zu Recht als das bequemste und bequemste angesehen werden schönes Programm um Pixelkunst zu erstellen. Allein das Interface-Design lohnt sich, aber das sind noch nicht alle Vorteile von Aseprite. Es besteht die Möglichkeit, ein Bild zu animieren, ist aber im Gegensatz zu früheren Vertretern kompetent umgesetzt und einfach zu bedienen. Es gibt alles, was Sie zum Erstellen wunderschöner GIF-Animationen benötigen.