Top russische Rockbands mit weiblichem Gesang. Rock-(Metal-)Bands mit weiblichem Gesang, ähnlich wie Nightwish

Bis zum 8. März hat ROCKETSMUSIC die acht berühmtesten Frauen der russischen Rockmusik zusammengestellt. Also, treffen Sie sich: Es gibt Frauen im russischen Rockgesang!

1. Nastya Poleva
Natürlich weiter Erste Ort. Für sie Erste. Erste Die Frau ist ein russischer Rockstar, der in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts zum Horizont von Swerdlowsk aufstieg. Ihr Debütalbum „Tatsu“ wurde Erste weiblichen Rockalbum des Landes. Nastya tritt immer noch live in Clubs in ihrer Heimat auf Legenden des russischen Rocks.

2. Zemfira
„Herr, warum bin ich der Beste?!“- Dieser Satz wurde entfernt Zemfira, beschreibt die Sängerin so treffend wie möglich. Tatsächlich ist ein Phänomen wie Zemfira- Das der beste, was in der russischen Frauenrockszene passiert ist. (Wort " besser" Nicht umsonst wird es mehrmals wiederholt, denn besser als Zemfira und das kann nicht sein).

3. Zhanna Aguzarova
Bekannt wurde er als Sänger der Gruppe "Bravo"– der unverschämteste Künstler im gesamten russischen Rock. In einigen Interviews deutete sie oft auf ihre außerirdische Herkunft und „interne Verbindungen“ zu den Marsmenschen hin.

4. Diana Arbenina
Begann in einer Rockband „Nachtscharfschützen“ zusammen mit Swetlana Surganowa Er ist mittlerweile der einzige Sänger der Gruppe. Neben Konzerten als Teil der Gruppe „Nachtscharfschützen“ Sie gibt regelmäßig akustische Soloauftritte, darunter jährliche Wohnungsaufführungen im Dezember in Moskau, und nimmt an öffentlichen Veranstaltungen und Konzerten teil.

5. Swetlana Surganowa
Begann in einer Rockband „Nachtscharfschützen“ zusammen mit Diana Arbenina als Solist und Geiger. Derzeit der Anführer der Gruppe „Surganova und Orchester“.

6. Julia Tschitscherina
Russischer Rocksänger, Bandleader „Chicherina“, Autorin und Interpretin ihrer Lieder, Reisende. 1997 wurde sie mit dem Hit landesweit bekannt „Tu-lu-la“. Momentan Julia besser bekannt für ihre Reisen und ihre klar definierte patriotische Haltung. Tschitscherina besucht regelmäßig Hotspots und führt Wohltätigkeitsveranstaltungen durch. Insbesondere vor genau einem Jahr 8. März 2015 Julia Chicherina besucht Lugansk, wo ich ein festliches gegeben habe Benefizkonzert und spendete Tierarzneimittel an den Lugansker Zoo.

7. Lusine Gevorkyan
Sänger von Rockbands „Tracktor-Bowling“ Und „Luna“. Lu wurde in Armenien geboren, lebte aber fast ihr ganzes Leben in Russland und gilt daher zu Recht als eine der besten Alternative-Sängerinnen unseres Landes, was von Fans und Auszeichnungen mehr als einmal bestätigt wurde „Chart Dutzend“.

8. Mascha Makarowa
Sänger der Gruppe „Mascha und die Bären“ blieb dem Hörer vor allem wegen der damals überaus populären Kompositionen in Erinnerung „Ljubotschka“ und „Reykjavik“. Rockschicksal Mascha verlief nicht ganz reibungslos: Es gelang ihm, von allgemeiner Anerkennung in Vergessenheit zu geraten und zurück.

Trotz der Tatsache, dass zunächst RAKETENMUSIK Ich dachte nur ans Veröffentlichen acht die besten Rockdiven auf der heimischen Bühne zu Ehren des 8. März, wir konnten nicht umhin, eine weitere schöne Dame zu erwähnen. Lass sie die neunte in Folge sein 9. März Es war für alle genauso bezaubernd wie es war achte.

9. Lyudmila „Schwiegermutter“ Makhova
Leitet das moderne Team Moskau-St. Petersburg „Gib zwei“. Die Gruppe wird oft als „Lieblingsband“ bezeichnet Konstantin Kinchev", da er dies selbst mehr als einmal gesagt und sogar eingeladen hat Ljudmila um ihre Alben aufzunehmen (ihr Gesang erscheint auf Schallplatten). "20/12" Und "Zirkus").

Bonnie Tyler(Bonnie Tyler)

Bonnie Tyler (Bonnie Tyler)- Englischer Pop-Rock-Sänger mit mit einer einzigartigen Stimme, dessen Popularität bis in die späten 70er und 80er Jahre des 20. Jahrhunderts zurückreicht.
Gaynor Hopkins wurde im Südwesten Großbritanniens in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Seit ihrer Kindheit zeichnete sich das Mädchen durch ihren starken Charakter aus und in einem ...

Cherie und Marie Currie (Cherie und Marie Currie)

Doro (Doro Pesh)

Joan Jett

Lita Ford (Lita Ford)

Lita Ford (Lita Ford) - Amerikanischer Rock Sänger, dessen Popularität in der zweiten Hälfte der 80er und frühen 90er Jahre ihren Höhepunkt erreichte.
Lita wurde am 19. September 1958 in Großbritannien geboren und im Alter von vier Jahren von ihren Eltern nach Kalifornien gezogen. Noch während ihrer Schulzeit wurde bei Lita festgestellt, dass sie es getan hatte musikalisches Talent und Eltern...

Die Redakteure der Seite gratulieren der schönen Hälfte der Menschheit zu den Feiertagen! Wir wünschen uns, dass Mädchen mutig wie Liz Phair, abenteuerlustig wie PJ Harvey, sexy wie Maya Ivarsson und vielseitig sind Shirley Manson, unvorhersehbar, wie Courtney Love und einfach rockig wie Frauen, worüber wir in einem Sonderartikel zum 8. März sprechen werden. Die einflussreichsten Frauen im Rock heute.

Kim Gordon (Sonic Youth)

Kim Gordon von Sonic Youth, die bereits über 50 ist, ist praktisch Patin Amerikanische Alternativszene. Mit ihr Ex-Ehemann Und ehemaliges Mitglied Gruppe von Thurston Moore hat Gordon einige der originellsten Musikkreationen der letzten 30 Jahre geschaffen! Ihre Lieder berühren alles von Sexismus am Arbeitsplatz („Swimsuit Issue“) über queere Beziehungen („Shoot“) bis hin zu einer Hommage an Karen Carpenter ( US-amerikanischer Sänger und Schlagzeuger, starb an Magersucht).

Liz Fair

Bevor Liz Phair in den frühen 90er-Jahren die Bühne betrat, war Indie-Rock eine ausschließlich männliche Domäne. Doch nach ihrem Debüt (Exile in Guyville), einer offenen und überraschenden Sammlung sexuell aufgeladener Lieder, wurde Fair zur inoffiziellen Sprecherin aller Singer-Songwriterinnen, die ehrlich über Beziehungen und Unsicherheiten sprechen wollten.

Maja Ivarsson (The Sounds)

Schwedischer Pop-Rock-Sänger Die Gruppe Es hört sich an, als würde Maya wegen ihres Model-Looks viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Allerdings ist sie nicht glücklich darüber, in der Gruppe die Rolle eines „bescheidenen hübschen Mädchens“ zu spielen. Darüber hinaus ist sie als Bisexuelle eine der wenigen Figuren des modernen Rock, die sich in Interviews mit Homosexualität befasst.
Unbedingt hören: Leben in Amerika.

Shirley Manson (Müll)

Shirley Manson erlangte als Leadsängerin von Garbage öffentliche Aufmerksamkeit. In der zweiten Hälfte der Neunzigerjahre veröffentlichte die Gruppe schubweise Hits. Nach der Veröffentlichung ihres vierten Albums „Bleed Like Me“ im Jahr 2005 beschloss die Band, eine Pause einzulegen, was Shirley die Gelegenheit gab, sich als Schauspielerin zu versuchen. Garbage haben sich kürzlich wieder zusammengefunden und letztes Jahr ein fulminantes Album mit dem Titel „Not Your Kind of People“ veröffentlicht.

Karen O (Yeah Yeah Yeahs)

Karen O leitet ihre Band, die Yeah Yeah Yeahs, seit den frühen 2000er Jahren gekonnt und ist zum Gesicht der dramatischen Indie-Punk-Songs des New Yorker Trios geworden. Gerade als die Yeah Yeah Yeahs vom Rock zum New Age wechselten, veränderte sich der Gesang des Sängers und wurde „heftiger“.

Die Donnas

Inspiriert von hart und schnell Spiel Die Ramones und Donnas spielen energiegeladenen Hardrock. Bewusste Anlehnung an den Geist des Stadionrocks der 70er und 80er Jahre. Dieses Quartett liebt es, albern zu sein und dabei immer bezaubernd auszusehen. Doch während die Musik, die sie verehren, oft sexistische Untertöne hat, lachen hier die Damen zuletzt.

Sherin Fu (The Raveonettes)

Shereen Foo ist die weibliche Hälfte des Duos The Raveonettes. Die aus Dänemark stammenden Raveonettes haben in Amerika noch keinen Kultstatus erreicht, aber Fu und ihre Partnerin Rose Wagner lassen sich einige großartige Surf-Pop- und Garage-Rock-Tracks einfallen. Die Bandmitglieder singen ein Duett, wodurch wunderschöne Melodien entstehen, die männliche und weibliche Energie perfekt vereinen.

Lizzie Hale (Halestorm)

Lzzy Hale ist das Frontgirl der Hardrock-Band Halestorm, zu der auch ihr Bruder Arejay gehört. Sie veröffentlichten ihr selbstbetiteltes erstes Album im Jahr 2009, und obwohl ihr Debüt nicht sehr originelle Werke enthielt, kann man erkennen, dass Hale ein Gegengewicht zu den schmutzigen Liedern ihrer männlichen Zeitgenossen bieten wollte.

Courtney Love (Loch)

Courtney war Anfang der Neunzigerjahre mit Kurt Cobain verheiratet und riskierte, im Schatten seines Ruhms zu bleiben. Aber sie und ihre Band Hole wurden echte Stärke in der Rockwelt mit der Veröffentlichung von Live Through This im Jahr 1994. Seitdem verlief für Courtney nicht alles reibungslos, aber sie bleibt zweifellos eine weibliche Rock-Ikone.

Chrissie Hynde (The Pretenders)

Mehr als 30 Jahre nach ihrem ersten Auftritt haben die Pretenders nicht mehr den kommerziellen Erfolg, den sie einst hatten. Aber Sängerin Chrissie Hynde hat immer noch eine der bekanntesten Stimmen des Rock. Ihr rauer, rauer, sexy Gesang lässt Zuhörer und Kritiker immer noch „Wow!“ sagen. Ihr Album „Break Up the Concrete“ aus dem Jahr 2008 wurde von Kritikern übrigens als eines der stärksten aller Zeiten bewertet. letzten Jahren.

Meg White (Die weißen Streifen)

Das Coole an jedem neuen PJ Harvey-Album ist, dass man nie weiß, welchen „Harvey“ man hören wird. Wird es der Lo-Fi-Primitivismus von Rid of Me sein? Elegantes Gothic-Melodrama „To Bring You My Love?“ Die strenge Klavierballade White Chalk? Tolle Liebesliedergeschichten aus die Stadt und Geschichten Von der Meer? Tatsächlich hat sie sich als „abenteuerlustiges Chamäleon“ und als einzigartige Künstlerin erwiesen, die absolut furchtlos ihre Seele in ihre Lieder steckt.

Hayley Williams (Paramore)

Bevor Hayley Williams alt genug war, um Getränke zu kaufen, hatte ihre Band Paramore bereits drei Pop-Punk-Alben veröffentlicht. Als Leadsängerin einer der vielversprechendsten Rockbands erhält sie die meiste Aufmerksamkeit der Presse, während das Mädchen darauf besteht, dass das Quintett eine Einheit sei und nicht nur ein süßes Mädchen und ein paar Jungs.

Die symphonische Gotik existiert trotz der zahlreichen Purzelbäume und Verspottungen immer noch und versucht sogar, Lebenszeichen zu zeigen. Weitgehend verwöhnt durch die Popularität (nicht lange, aber immer noch) und seine eigenen Fans, erhält das Genre wieder ein gesundes Gesicht und dieses Gesicht ist meistens weiblich. Es ist ganz klar, warum ein prätentiöser und düsterer Mann in einem Korsett oder Kleid keinen sehr angenehmen Eindruck macht, und wenn man das Kleid von oben abnimmt, kann man dasselbe in der Macht finden. Obwohl in den meisten Fällen die Fappiness der Sänger symphonisch-gotischer Gruppen in Frage gestellt werden kann, haben sie dennoch einen gewissen Charme, schon allein aufgrund ihrer guten stimmlichen Fähigkeiten und der spezifischen Ästhetik des Genres.

Da es anhand des geschriebenen Unsinns und des Titels des Artikels nicht schwer zu erraten ist, werde ich jetzt versuchen, darüber zu sprechen Die zehn besten Symphonic-Gothic-Bands mit weiblichem Gesang. Um für Sie, liebe Leserinnen und Leser, Analkrämpfe zu vermeiden, möchte ich gleich darauf hinweisen, dass das Top vom Autor persönlich zusammengestellt wurde und den Charakter seiner persönlichen Meinung hat. Aber wie immer könnt ihr eure Korrekturen, Vorlieben und „Doc, du bist ein Arschloch und verstehst nichts von Korsett-Damen“ in den Kommentaren hinterlassen. Die Gruppen sind in einer nahezu zufälligen Reihenfolge angeordnet.

10. Platz: Beyond the Black

Eine junge Gruppe aus Mannheim, die in Deutschland ansässig ist. Bisher haben sie nur eine Single und ein Album, In the Shadows. Aber sie heben sich von der Masse ähnlicher Gruppen durch ihre fröhliche Musik ab, die nicht zu leerem Pathos neigt, mit einem leichten Hauch von Alt und recht gutem Gesang.

Nun, und als Bonus gibt es noch die süße Sängerin Jennifer Haben ^_^

9. Platz: Stimmen des Schicksals

Ein weiteres junges deutsches Team wurde 2004 in der Stadt Ludwigsburg gegründet. Die Gruppe hat zwei Alben und irgendwo dazwischen einen Sängerwechsel. Sehr schnelle und prätentiöse Jungs, mit Gesang im Stil von „Schönheit, mit einem Biest, das mitsingt“.

8. Platz: Delain

Sozial nützliche Gruppe, gegründet von Martijn Westerholt von Within Teamptation. Der Vorteil der Gruppe ist die Sängerin Charlotte Wessels und der Sound, bei dem ein moderner moderner Sound sehr organisch in die symphonische Komponente eingewoben ist. Was übrigens auch so ist Hauptproblem diese Jungs. Sie riechen nach etwas Teenager-Kommerziellem, vor allem von den Texten her.

7. Platz: Xandria

Langmütig, aber dennoch ihrem Xandria-Stil treu geblieben. Nach einer fieberhaften Phase mit wiederholten Sängerwechseln gelang es der Gruppe dennoch, sich zusammenzufinden und sogar Aufnahmen zu machen neues Album. Ich hatte kein Recht, mich nicht an diese Gruppe zu erinnern. Diese Jungs können auf Augenhöhe mit Nightwish und Within Temptation als Klassiker des Genres angesehen werden. Klassischer Symphonic Metal, und auf den neuesten Alben auch sehr starker Einfluss Pavera.

6. Platz: Leaves“ Eyes, Liv Kristine

Wer kennt Liv Kristin nicht? Jeder kennt Liv Kristin. Um die berühmte Schimpftirade in die Ewigkeit aus „Mascha und die Bären“ zu paraphrasieren. Hier ist eine weitere ikonische Person, an der ich nicht vorbeigehen konnte. Liv Kristin Espenes-Krul aus Norwegen. Sängerin der Band „Leaves“ Eyes, die nach ihr benannt ist und auch für ihre Arbeit im Kult-Theater der Tragödie bekannt ist. Dies reicht im Prinzip völlig aus, um in diese Spitze zu gelangen. Aber wir können auch sagen, dass ihre Arbeit ziemlich gut ist facettenreich, genau wie und der Gesangsstil und tendiert eher zum klassischen Gothic.

5. Platz: Dark Sarah

Ein neues Projekt von Heidi Parviainen, einer in engen Kreisen weithin bekannten Überläuferin der Band Amberian Dawn. Wenn Sie genau die Zeiten vermissen, in denen das Leben schwarz war, wie ein Schwarzer, der in der Gasse Joints verkaufte, Tarja noch jung war und Sie gerade Ihre Flecken in der Farbe von Tinte gefärbt hatten, dann ist dies genau das Richtige für Sie.

4. Platz: Stream Of Passion

Eine mexikanisch-niederländische Gruppe, die 2005 vom Multi-Stanker Arjen Lucassen gegründet wurde. Im Prinzip reicht das völlig aus, um dieser Gruppe Aufmerksamkeit zu schenken. Aber wenn nicht, dann bietet der Sound der Band, wie alles, was Lucassen berührt, eine Vielzahl von Einflüssen, von Ethno bis Prog, sowie einige der besten Keyboards des Genres.

3. Platz: Sirenia

Eine weitere Gruppe, die einer Personalfluktuation unterliegt, was sie jedoch nicht daran hinderte, in bestimmten Kreisen fast zum Kult zu werden. Gegründet von Morten Veland, dem Herzstück der Gruppe, im Jahr 2001, nachdem er Tristania verlassen hatte. Düsterer, zähflüssiger, prätentiöser Symphonic Metal, der auf den neuesten Alben an manchen Stellen eine melodische Note verströmt. Was auch immer sie sagen, die Gruppe ist eine der besten des Genres und verfügt über einen eigenen, erkennbaren Sound.

2. Platz: Nightwish

Meiner Meinung nach muss man nicht einmal etwas sagen, das ist Nightwish und das sagt alles.
Ich werde wahrscheinlich das Video vom klassischen Nightwish belassen.

1. Platz: Epica

Die kraftvollen und prätentiösesten niederländischen Epica, angeführt von der rothaarigen Bestie Simone Simons, sind meiner Meinung nach derzeit die besten des Genres. Die Band wurde 2003 von Gitarrist und Sänger Mark Jansen nach seinem Ausstieg bei After Forever gegründet. Eine Besonderheit der Gruppe ist der Sound, in dem man gleichzeitig klassischen Symphonic Metal, Power Metal und sogar den Einfluss von Death Metal hören kann. Und natürlich das wichtigste Visitenkarte Gruppe, weiblicher Gesang kombiniert mit männlichem Knurren – „Die Schöne und das Biest“.

Wo gespielt: Verfolge, Nastya

Genres: Russischer Rock

Was ist cool: Nastya Poleva ist die erste echte berühmte Frau im russischen Rock. Unser erster weiblicher Rockstar. Es ist doppelt symbolisch, dass so etwas nur in Swerdlowsk entstehen konnte, weit entfernt von den Zentren der Zivilisation, wo das Leben im Gestein nach seinen eigenen Gesetzen floss. Durch den Willen des Schicksals ist Nastya auch eine der Begründerinnen des Swerdlowsker Rocks als solchen: 1980 wurde sie Sängerin von Trek – düsteren Moralisten ähnlich wie Kraftwerk und Black Sabbath, 1985 arbeitete sie aktiv mit dem heranwachsenden jungen Nautilus zusammen und in 1987 ging sie schließlich dazu Solokarriere. Ihr Debütalbum Tatsu wurde das erste große weibliche Rockalbum des Landes. Dies wurde durch Nastyas neuen, sanften und lyrischen Gesangsstil erleichtert, der ungewöhnlich und voller Anspielungen ist exotische Länder modische Arrangements und surreale Texte. Nastyas Karriere nach diesem Album (und der Tragödie mit einem anderen Album, The Bride, das aus dem Studio gestohlen wurde) kann kaum als triumphal bezeichnet werden, aber auch nach ihrem Umzug nach St. Petersburg behielt sie sowohl ihre unbestrittene musikalische Autorität als auch den Status einer lebenden Legende des russischen Rocks.

Zitat: Ich war hundertprozentig sicher, dass Tatsu bestehen würde. Ich hatte schon immer den Wunsch, Berge zu versetzen und etwas zu tun, das alle zum Staunen bringt. Und wenn eine solche Motivation auftaucht, werde ich zum Meteor. Ich würde alles ertragen, um das Endergebnis zu erreichen.

Diana Arbenina

Wo gespielt: Nachtscharfschützen

Was ist cool: Diana Arbenina hat fast 23 Jahre ihres Lebens auf der großen Bühne verbracht. Hinter uns liegen Hunderte von Städten, zweihundert Lieder, Gedicht- und Prosasammlungen, die autobiografische Aufführung von Motofoso auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow, Soundtracks für 16 Filme, Erfahrung als Team-Mentor im Projekt „Voice of Ukraine“ (und 2015 im Projekt). Hauptbühne) und eine Nominierung für den russischen unabhängigen Preis für Leistungen im Bereich Literatur und Kunst Triumph. Darüber hinaus kombiniert Diana erfolgreich Aktives Konzertaktivitäten mit der Position der Mutter zweier wunderschöner Kinder Artem und Marta.
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Zitat: Ein Scharfschütze zu sein bedeutet, ein offenes, wenn auch nervöses Herz zu haben und für menschliche Güte empfänglich zu sein. Was die Liebe betrifft, wehren Sie sich nicht davor und warten Sie, auch wenn es Ihr ganzes Leben dauert.

Zemfira

Wo gespielt: Zemfira, Der Utschpotschmack

Genres: Russischer Rock

Was ist cool: Zumindest weil sie Zemfira ist. Ich denke, es macht keinen Sinn, den Einfluss zu beschreiben, den sie auf die gesamte russische Musik hatte. Zemfira hat sich zu einer der kommerziell erfolgreichsten Sängerinnen auf unserer Bühne entwickelt, ohne eine besonders öffentliche Person zu sein, sondern einfach ihren Job zu machen. Im November 2010 zählte die Zeitschrift Afisha ihr erstes Album zu den „50 besten russischen Alben aller Zeiten“. Und mehr als einmal wurde Zemfira in die Rangliste der Meisten aufgenommen einflussreiche Frauen Länder. Doch solche Titel und Insignien waren ihr immer egal.

Zitat: Es fällt mir sehr schwer, zufrieden zu stellen. Ich bin unzufrieden mit den Musikern, unzufrieden mit mir selbst, sehr oft unzufrieden mit dem Publikum. Manchmal kommt es mir so vor, als könnten sie aktiver sein. Sie können mich nicht verletzen, kritisieren mich mehr, als ich mich selbst kritisieren kann. Ich weiß, wer ich bin, ich bin am richtigen Ort. Ich weiß das, ich bin mir dessen sicher. Und das ist meine größte Wahrheit und Stärke. Vertrauen in das, was ich bin und was ich bin. Und ich werde noch sehr lange singen.

Swetlana Surganowa

Wo gespielt: Something Else, Night Snipers, Surganova und Orchestra

Genres: Rock, Alternative Rock, Jazz Rock, Trip Hop, Art Rock

Was ist cool:
Tatsächlich ist Svetlana Yakovlevna Surganova nach ihrer ersten Ausbildung Kinderärztin (Svetlana hat nie in ihrem Fachgebiet gearbeitet), was sie nicht daran hindert, dies zu tun talentierter Musiker. Die Künstlerin selbst nennt den Stil der Gruppe VIP-Punk-Dekadenz (hinter der komplexen Abkürzung verbergen sich Ästhetik, „Rowdytum“, energische Darstellung, Selbstironie, auf klassischer Poesie basierende Texte), doch selbst diese Definition reicht für ihre Arbeit nicht aus. Zusätzlich zu den oben genannten Genres können wir mit Sicherheit sagen, dass Svetlana gekonnt mit lateinamerikanischen, ethnischen Motiven und manchmal auch elektronischen Samples spielt und gleichzeitig eine der Frauen ist, ohne die russischer Rock heute undenkbar ist. Diese Off-Format-Gruppe namens Surganova and the Orchestra existiert seit fast 14 Jahren, wird von den Fans sehr geliebt, hat zu Recht einen der großzügigsten Fanclubs mit Überraschungen und Geschenken, reist aktiv mit Konzerten in ganz Russland und im Ausland und trägt zu Recht die Titel, vielleicht die am meisten tourende Rockband unseres Landes (sehen Sie sich einfach den Auftrittsplan von C&O an).

Ihr zehnjähriges Bestehen (2013) feierte die Gruppe mit einem Konzert im Kremlpalast, die Veröffentlichung neuer Alben wird von Konzerten im Crocus begleitet.

Die tiefgründigen Texte der Dichterin aus St. Petersburg lassen sich sehr lange in Zitate analysieren, aber eines davon stellen wir im Folgenden vor.

Zitat: In meiner Kreativität versuche ich, wie viele andere, die grundlegenden Fragen der Existenz für mich selbst zu lösen. Ich rede, singe, schreie darüber. Das Ergebnis ist eine brennende Mischung aus Depression und Katharsis.

Linda

Wo gespielt: Konvoi, Bloody Faeries, Linda

Genres: Trip Hop, Trip Rock, New Age, experimentelle Musik, Ethno Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock, Indie Rock, Art Rock, Alternative Rock, Grunge, Post-Punk, Gothic Rock

Was ist cool:

Sie wurde zu einer der geheimnisvollsten Sängerinnen unserer Rockszene. Svetlana Gaiman wurde in der Kleinstadt Kentau in Kasachstan geboren, zog dann mit ihrer Familie nach Toljatti und landete im Alter von 15 Jahren in Moskau. Drei Jahre später beginnt ihre kreative Karriere (Linda macht ihre ersten Schritte im Team). Volkskunst), und danach trat sie in Gnesinka ein. Es gelang ihr, mit vielen berühmten Persönlichkeiten Russlands zusammenzuarbeiten Musikindustrie in diesen Jahren zum Beispiel mit Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Der ungewöhnliche Musikstil verhalf der Sängerin schnell zu Bekanntheit, die Alben wurden mit Platin ausgezeichnet (mehr als 250.000 Exemplare wurden verkauft), Vorons Album erhielt Platin mit einem Verkaufsstatus von 1.250.000 Exemplaren und wurde damit das dritte in Russland. Mehrere Bildwechsel von Album zu Album, ständige Experimente mit Klang und Aussehen und schließlich – eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Label Universal Music, die ihr große Konzerte und Auftritte auf Festivals bescherte und 2005 sogar als Vorgruppe für Moby auftrat. Teil musikalische Karriere Linda ist mit Griechenland verbunden – von dort stammt Stefanos Korkolis, ein griechischer Sänger und Komponist, mit dem Linda später den Bund der Ehe einging, sich aber ein paar Jahre später scheiden ließ. Die Sängerin kreiert weiter, veröffentlicht neue Alben (ihr achtes Studioalbum, 2013 LAI, @!, wurde laut MusicBox sogar als bestes Album des Jahres ausgezeichnet) und kreiert bis heute weiter. Nun, wer weiß, für wie viele musikalische Experimente ihr Talent noch reichen wird.

Zitat: Das Bild entsteht in dem Moment, in dem die Geburt stattfindet, „Geburtswasser“, also wird das Bild von den Eltern gelegt. Dann können Sie Ihr ganzes Leben lang suchen, sich selbst ausprobieren und mit all Ihren Gefühlen fühlen interner Zustand, was dir näher ist, wo du dich wohler fühlst und wo es Dinge gibt, mit denen du weiter wachsen kannst. IN Kindergarten Ich wollte Astronautin werden, dann gefiel mir das Angeln sehr, ich dachte immer, ich würde Delfinretter werden. Das Leben war schon immer unvorhersehbar. Dann begann ich mich sehr für den Zirkus zu interessieren. Außerdem wurde ich in einem ethnischen Ort geboren. Meine ersten musikalischen Impulse bekam ich im Alter von vier Jahren, als ich die ethnischen Instrumente gewöhnlicher Straßenmusikanten hörte. Meine Großmutter, die mich großgezogen hat, die mir im Leben viel gegeben hat, war sehr kreativer Mensch, und sie hatte ein schwieriges Schicksal. Das alles hat sich im Laufe der Jahre geschichtet und eine gewisse Grundlage geschaffen, die mich geleitet hat. Das sind alles Komponenten, und das ist ein sehr globales Problem.

Lusine Gevrkyan

Wo gespielt: Einflussbereich, Traktor Bowling, Louna

Genres: Alternative Metal, Alternative Rock, Nu Metal, Punkrock

Was ist cool: Lou gilt als einer der besten Alternative-Sänger unseres Landes, was sowohl von Fans als auch von Auszeichnungen wie dem Chart Dozen mehr als einmal bestätigt wurde. Lusine hat kürzlich erfolgreich die Arbeit in zwei Projekten (Tracktor Bowling und Louna) mit der Rolle einer Ehefrau kombiniert (Lu ist mit Vitaly Demidenko, Bassgitarrist von Traktors und Louna, verheiratet) und fürsorgliche Mutter, während sie mit ihren Kollegen aktiv auf vielen Festivals auftritt, wo sie immer gern gesehene Gäste sind, an elektrischem und akustischem Material, Wohltätigkeitsorganisationen und Filmaufnahmen arbeiten. Zuvor unterrichtete Lou jedoch auch Gesang, musste dies jedoch angesichts ihres vollen Terminkalenders aufgeben. Von Haus aus ist er Ökonom. Für seine Gruppen schreibt er einen Teil des Materials selbst – sowohl die Texte als auch den musikalischen Teil der Lieder. Sie ist Endorserin von Sennheiser-Mikrofonen und Ohrüberwachungssystemen sowie Vertreterin von Roland-Markensynthesizern in Russland (sie selbst ist Pianistin).

Zitat: Leute, Rockmusik... sie ist wahrhaftig, sie ist ehrlich, sie ist manchmal aggressiv, sie ist oft schwer, manchmal sogar heftig, energisch, aber sie ist immer gegen Krieg, gegen Waffen, gegen Gewalt, gegen Ungerechtigkeit und verherrlicht die Liebe , Ehrlichkeit, Freundlichkeit, Gleichheit und Brüderlichkeit.

Julia Kogan

Wo gespielt: Leningrad, Soloprojekt

Genres: Pop, Pop-Rock, Jazz

Was ist cool: Das rothaarige Biest Yulia Kogan stürmte 2007 schnell in die Musikszene und wurde innerhalb eines Tages berühmt. Natürlich ließ das Team von Sergei Shnurov niemanden gleichgültig, und mit der Ankunft von Yulia begann ein „zweiter Wind“ der Popularität der Gruppe. Eine wunderschöne Figur, eine Wolke aus roten Haaren und Lieder, die hauptsächlich aus Obszönitäten bestehen (und wie auch sonst, sie wurden von Shnur geschrieben) haben ihren Zweck erfüllt. Fast sechs Jahre lang war Julia das „Gesicht“ und die Stimme Leningrads. 2013 verließ sie die Gruppe und verfolgte eine Solokarriere. Bisher hat die Sängerin ihr Debütalbum mit dem Titel „Ogon-Baba“ veröffentlicht.

Das Bild einer zickigen, befreiten Schönheit zog Fernsehleute an – mehrere Staffeln lang wurde Yulia Moderatorin der Show #YaPrava auf dem Kanal Yu. Die Sängerin nahm auch mehrere Arien für das Musical TODD von The King and the Clown auf. Man kann es in den Liedern Death Machine und Lovett's Confession hören.

Julia ist ausgebildete Schauspielerin; sie begann erst spät mit dem Studium des klassischen Gesangs – im Alter von 16 Jahren. In die Leningrader Gruppe bin ich durch Zufall geraten – in der St. Petersburger Musikszene kennt jeder jeden. Im Leben hat Yulia Kogan wenig Ähnlichkeit mit ihrem Bühnenbild – ruhig und still, sie ist verheiratet, hat eine Tochter, Lisa, und spielt als Hobby im Entreprise Theatre. A. Mironova.

Zitat: Es ist etwas problematisch, von dem Bild wegzukommen, das ich in der Leningrader Gruppe hatte. Dies ist so etwas wie Schauspieler, die dank einer Rolle populär wurden. Dafür muss man bezahlen; nicht alle Zuschauer sind bereit, etwas anderes in mir zu sehen. Ich kann auf der Bühne berührend und zärtlich sein, aber auch hart. Und dafür muss ich keine obszönen Worte ins Mikrofon fluchen. Ich mache mir ein wenig Sorgen über die Reaktion des Publikums. Die Leute sind jetzt etwas verwirrt: Sie wissen nicht, für welche Yulia Kogan sie sich entscheiden. Sie verstehen nicht, was sie von mir erwarten sollen. Aber das ist eine Art Herausforderung, und es ist interessant. Ich möchte ein solches Wahrnehmungsniveau meines Solo-Images erreichen, dass die von mir gespielten lyrischen Lieder für das Publikum, das zum Konzert kam, vollkommen verständlich sind.

Daria Nookie Stavrovich

Wo gespielt: SLOT, Nuki

Genres: Alternative Rock, Nu Metal

Was ist cool: Daria Stavrovich, oder Nookie, ist seit vielen Jahren die weibliche „Stimme“ der Slot-Gruppe. Dasha wurde in der Region Archangelsk geboren und studierte in Nischni Nowgorod Musikschule, und dann in Moskau. Seit ihrer Kindheit war die kleine Dasha kreativ und interessierte sich zunächst für das Zeichnen, doch dann war sie von der Musik fasziniert. Nachdem sie dank Freunden im Alter von 20 Jahren der Slot-Gruppe beigetreten war, blieb sie dort – heute wurden zusammen mit Dasha bereits 7 Alben aufgenommen, und es ist schwer, sich jemanden an Nukis Stelle in dieser Gruppe vorzustellen. Die Sängerin schuf auch ihr Soloprojekt Nuki, das zwei Veröffentlichungen vorzuweisen hat.

Zitat: Durch Glück bin ich im Slot gelandet. Das tun wir moderne Musik für die Jugend und für alle, die im Herzen jung geblieben sind. Mit unserer Kreativität versuchen wir, unsere Wahrnehmung der Welt auszudrücken, zu zeigen, wie alles in ihr miteinander verbunden ist. Wir sagen nicht: „Freundin, sieh mich an, mach, was ich tue ...“ Wir sagen: „Wenn du das tust, dann wird es so sein, und dann wirst du es selbst herausfinden.“ Meine Mutter schaut sich unsere Auftritte im Fernsehen an. Manchmal ruft er mich an und schimpft wegen des Slangs, den ich in meiner Rede verwende. Eltern kennen unsere Kreativität, verstehen sie aber nicht immer. Wahrscheinlich aufgrund der Altersgrenze.

Zhanna Aguzarova

Wo gespielt: Bravo

Genres: Rock, Pop-Rock, Beat, Glam-Rock, Rockabilly

Spitznamen: Ivanna Anders, 1990er Jahre

Was ist cool: Der Name Zhanna Aguzarova wird immer mit Schockieren, Weite und einer schönen, durchdringenden Stimme in Verbindung gebracht. Und natürlich mit der Bravo-Gruppe. Obwohl Aguzarova in letzter Zeit nicht mehr so ​​oft in der Öffentlichkeit zu Gast war, ist sie immer noch beliebt und fast jeder kennt die Lieder, die sie singt. 1983 schloss sie sich der Bravo-Gruppe (damals Postscript) an. 1988 verließ Aguzarova die Gruppe, um eine Solokarriere zu verfolgen. Von 1991 bis 1996 lebte sie in Amerika und über diese Zeit ist nur sehr wenig bekannt.
Dies ist eine Frau ohne Alter und zeitlos, sie ist wie eine Außerirdische aus dem Weltraum, wir wissen nichts hundertprozentig sicher über sie: Selbst das Geburtsdatum und der Geburtsort sind von Geheimnissen umgeben. Und was kann man über einen Mann sagen, der nach seiner Ankunft in Moskau einige Zeit mit einem gefälschten Pass lebte, und das nur, weil Zhanna keinen eigenen hatte? Zhanna Khasanovna nahm den Pass einer anderen Person und änderte ihren Namen von „Ivan“ in „Ivanna“. Sie gab vor, die Tochter des Diplomaten Ivanna (später Yvonne) Anders zu sein, was sie anschließend zunächst mit Haft und dann mit Zwangsarbeit bezahlte.

Die Sängerin sorgte einst für eine echte Revolution in der Musikszene: Ihr schockierender Kleidungsstil, fantastische Outfits, exzentrische Frisuren und Haarfarben sowie ihr unberechenbares Verhalten auf der Bühne und in Interviews hinterließen Spuren Musikkultur Länder. In der Kommunikation mit der Presse sprach Zhanna oft über ihre Verbindung zu den Marsmenschen. Jetzt, da ihre Spur in der Musik verloren gegangen ist, glauben die Fans, dass sie nach Hause geflogen ist.

Zitat: In der Kunst gibt es kein Altes – es gibt ein Bestehendes
Glück ist überall, es ist um uns herum. Man sagt, es sei gut, wo wir nicht sind, aber das stimmt nicht: Es ist gut, wo wir sind