Unsere Leute werden als Analyse betrachtet. Ideologische und künstlerische Analyse der Komödie von A.N. Ostrowski „Unser Volk – wir werden gezählt.“ Rezensionsfragen

Egal von welcher Seite wir die Tätigkeit von Herrn Ostrovsky betrachten, wir werden sie als die brillanteste und beneidenswerteste Tätigkeit in der zeitgenössischen russischen Literatur anerkennen müssen. G. Ostrovsky, einer aller lebenden Schriftsteller, schenkte Russland zwei Werke, die, wenn sie neben die Schätze der literarischen Generation vor uns gestellt werden, nicht verblassen und weder der berühmten Komödie von Gribojedow noch der berühmten Komödie von Gribojedow den Vorrang geben werden dramatische Werke von Gogol selbst. Der Name Ostrowski ist Tausenden bekannt und lieb gewöhnliche Menschen die keine russischen Dichter gelesen und nie eine einzige russische Zeitschrift aufgeschlagen haben.<...>

Das erste Werk von Herrn Ostrovsky, Komödie „Unser Volk – wir werden gezählt“, erschien 1849 in der Zeitschrift „Moskvityanin“ 1. Ihr Erfolg war enorm, beispiellos. Der schüchternste und kälteste Kenner gab offen zu, dass der junge Moskauer Schriftsteller, der bis dahin nichts veröffentlicht hatte, vom ersten Schritt an alle damals arbeitenden russischen Schriftsteller mit Ausnahme von Gogol überholte. Aber selbst die Ausnahme selbst bewies nichts. Zwischen Gogols „Der Generalinspekteur“ und neue Komödie Es gab nicht diesen undurchdringlichen Abgrund, der zum Beispiel trennte. Tote Seelen„aus den besten literarischen Werken Russlands, die nach Gogols Gedicht geschrieben wurden. Nicht einer der berühmtesten russischen Schriftsteller begann seine Karriere so wie Ostrowski.<...>Wie auch immer wir die Komödie „Unser Volk ist gezählt“ betrachten, sie erweist sich als ein bedeutendes, beispielhaftes Werk, der beste Beitrag unserer literarischen Generation zur Schatzkammer der russischen Kunst.

Die Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummerieren“ genügt in allen drei Belangen höchsten Ansprüchen, ihre größte und unvergleichliche Schönheit liegt jedoch in ihrer Konstruktion. Unter diesem Gesichtspunkt ist es „The Inspector General“ unterlegen, dessen Intrige nicht neu ist und teilweise der Wahrhaftigkeit widerspricht, und „Woe from Wit“, wo es fragmentiert und nicht ganz energisch ist. Die Faszination der Komödie von Herrn Ostrovsky liegt in der Perfektion des Konzepts und der Brillanz der Ausführung. Es ist wahr, einfach, berührt das wirkliche Leben von allen Seiten, nimmt mühelos mehrere komische und charakteristische Episoden auf, umfasst die bedeutendsten Momente im Leben der russischen Kaufmannsklasse, verlangsamt keinen einzigen Moment in seinem Fluss, fängt das Ganze vollständig ein Aufmerksamkeit des Lesers und schließlich bricht das Werk auf den letzten Seiten wie ein Donnerschlag in eine Katastrophe aus, bei der man nicht weiß, worüber man sich mehr wundern soll - die atemberaubende Dramatik der Situationen oder die Einfachheit der Mittel wodurch dieses Drama zustande kam. Deshalb erweckt das ganze Drama in seiner Gesamtheit einen Eindruck, wie ihn nur erstklassige Schöpfungen hervorrufen können. Der Leser sagt sich nach der Lektüre fast: „Es ist so einfach, dass es mir vorkommt, als könnte ich selbst eine solche Komödie schreiben!“ Jedes Jahr ereignen sich in Russland und im Ausland Hunderte von Geschichten wie die Geschichte von Bolshov und Podkhalyuzin. Jeder Kaufmann, Bankier und Kaufmann kennt und kann tausend ähnliche Fälle erzählen. Warum gab es weder in Russland noch im Ausland ein Drama, das auf einem dieser Fälle basiert?<...>

Untrennbar mit der Perfektion der Konstruktion geht auch die Perfektion der Schöpfung einher. Figuren, und dieser Zusammenhang ist völlig verständlich: Hätte der Autor auch nur bei einer der Figuren einen Fehler gemacht, sei er nun von der Übertreibung des Komischen hingerissen oder bei der Gestaltung von Details geschwächt, so hätte sich ein bestimmter Fehler im Ganzen widergespiegelt und, wie ein dunkler Fleck wäre auf die gesamte Intrige gefallen. Die Charaktere der Komödie sind lebendig, objektiv künstlerisch und der Realität in der Sphäre, in der sie agieren, treu. In Bezug auf die Typizität stehen sie, teilweise aufgrund einer gewissen Exklusivität der Sphäre selbst, vor allem aber aufgrund der Art des Talents des Autors, unter den Gesichtern von Gribojedow und Gogol. So neu und wahr Podkhalyuzin, Bolshov und Rizpolozhensky auch sein mögen, sie können nicht mit Chlestakov, Skalozub, Molchalin, Podkolesin verglichen werden. Die Palette unserer verstorbenen Dramatiker ist reiner, ihre Gesichter allgemeiner und daher typischer.<...>

Kommen wir nun zur Sprache der Komödie: Bei aller Abneigung gegen enthusiastische Kritiken können wir die Sache nicht mit einer ruhigen Rede beginnen. Die Sprache der Charaktere in der Komödie von Herrn Ostrovsky steht der Sprache von Gogol und Griboyedov in nichts nach. Wir wagen es nicht, es mit der Sprache unserer neuen Autoren zu vergleichen (mit Ausnahme von zwei oder drei).<...>Wir wissen sehr gut, dass ein Schriftsteller wie Herr Ostrovsky nicht einen Bauern mit der Rede eines Kaufmanns, einen Kaufmann mit der Rede eines Beamten und einen Beamten mit der Rede eines Küsters, der kürzlich das Priesterseminar verlassen hat, sprechen lässt.<...>Wir würdigen unseren Autor nicht für solche alltäglichen Verdienste, und mit dem Wort Ostrowskis Sprache meinen wir nicht die einfache Glätte oder Treue der Dialoge. Die Sprache der Charaktere in der Komödie „We Will Be Numbered“ (und allen anderen Werken von Herrn Ostrovsky) ist die Stärke und zweifellose Zugehörigkeit eines erstklassigen Schriftstellers, der jahrhundertealte Stempel, den er seinen Werken aufdrückt. die Quintessenz seines kraftvollen Talents. Mehr als ein Verteidiger sollte über eine solche Sprache sprechen und nachdenken Reinheit der russischen Silbe. Das ist die Farbgebung des Malers.<...>Diese Sprache ist nicht überraschend, weil sie voller gezielter Possen und Ausdrücke ist, die zu Sprichwörtern geworden sind. Sie ist erstaunlich, weil in ihr jedes Wort an seinem Platz steht und unter keinen Umständen und unter keinen Umständen kann nicht durch ein anderes Wort ersetzt werden. <...>Die Sprache von Herrn Ostrovsky ist nicht nur präzise, ​​treu, energisch und verblüfft mit ihren komischen Zügen – all diese Vorteile reichen nicht aus, um sie neben die Sprache von Gogol und Griboyedov zu stellen. Der Autor der Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden“ beherrschte erstmals die höchste Wissenschaft. Seine Charaktere sprechen so, dass sie mit jedem Satz sich selbst, ihren gesamten Charakter, ihre gesamte Erziehung, ihre gesamte Vergangenheit und Gegenwart zum Ausdruck bringen. Die so künstlerisch ausgereifte Sprache ist das mächtigste Werkzeug in den Händen eines Schriftstellers; sie steht nur vorbildlichen, erstklassigen Schriftstellern zur Verfügung.<...>

Dank an künstlerische Sprache Kunstwerk es veraltet nie und befriedigt den Leser nie: Je aufmerksamer das Studium, desto weiter sind die Horizonte, die sich eröffnen. Wenn eine Sache stark konzipiert und stark ausgedrückt wird, liegt in ihrer Sprache eine Art Magie, die keiner kalten Analyse unterliegt. Der beste Beweis dafür, dass „Unser Volk – Lasst uns zählen“ reich an solcher Magie ist, ist die Tatsache, dass keiner der aufmerksamen Menschen, die Ostrowskis Komödien lesen, es wahrscheinlich nicht nur einmal, sondern zwei-, dreimal, zehnmal usw. gelesen hat. Wir haben den Überblick verloren, wie oft wir es gelesen haben. Es ist schwierig, etwas Genaueres als dieses Maß zu finden. Ein Roman, ein Gedicht, ein Drama und Gedichte, die einer zweiten oder dritten Lektüre nicht standhalten, mögen sehr respektable Werke sein, wichtig unter anderen ähnlichen Werken, aber niemand erkennt sie als einen kostbaren Stein im Kranz des einheimischen Ruhms.<...>

/Alexander Wassiljewitsch Druschinin (1824-1864).
Werke von A. Ostrovsky. Zwei Bände (SPb., 1859)/

„Unsere Leute – wir werden gezählt!“ Ostrowski

„Unsere Leute – wir werden gezählt! „Analyse der Arbeit – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel besprochen.“

Der berühmte russische Dramatiker Alexander Nikolaevich Ostrovsky, der erhielt juristische Ausbildung, arbeitete einige Zeit am Moskauer Handelsgericht, wo Eigentumsstreitigkeiten zwischen nahen Verwandten verhandelt wurden. Diese Lebenserfahrung, Beobachtungen, Kenntnisse über das Leben und die Psychologie der bürgerlich-kaufmännischen Klasse bildeten die Grundlage für die Arbeit des zukünftigen Dramatikers.

Erste ein Hauptwerk Ostrovskys Theaterstück „Bankrupt“ (1849), später genannt „Unsere Leute – wir werden gezählt“, unter dem es heute in allen Theatern des Landes und der Welt aufgeführt wird. Doch dann, im Jahr 1850, nach der Veröffentlichung in der Zeitschrift „Moskvityanin“, wurde die Aufführung des Stücks verboten; Darüber hinaus wurde Ostrowski für das Verfassen dieses Werks unter geheimpolizeiliche Überwachung gestellt.

Es war dieser Umstand, der später den Schriftsteller V.F. Odoevsky begründete Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, klassifizieren Ostrowskis Stück als russische Tragödie: „Ich glaube, es gibt in Rus drei Tragödien: „Der Kleine“, „Woe from Wit“ und „Der Generalinspekteur.“ Auf „Bankrut“ habe ich Nummer vier gesetzt.“ Leser von „Moskvityanin“ stellten Ostrowskis Stück mit Gogols Werken gleich und nannten sie von den Kaufleuten sogar „Tote Seelen“.

Welche Tragik passiert in einem Werk, das der Autor selbst als Komödie einstufte? Bereits diese erste Komödie zeigt die Merkmale der Poetik, die allen Stücken Ostrowskis innewohnen werden, die das Repertoire des neuen russischen Dramas ausmachen: Fokus auf Moralische Probleme hilft nicht nur, die sozialen Aspekte des Lebens zu analysieren, sondern auch familiäre und alltägliche Konflikte zu verstehen, in denen die hellen Charakterzüge der Helden zum Vorschein kommen.

Im Stück „Bankrupt“ gibt es einen Komplex kompositorisch eine Struktur, die eine essayartige Beschreibung des Alltagslebens mit intensiver Intrige verbindet. Die Zeitlupenausstellung enthält narrative Episoden, um dem Leser das Verständnis zu erleichtern. grausame Moral„Familie des Kaufmanns Bolschow. Kleine Scharmützel zwischen Lipochka (der Kaufmannstochter) und ihrer Mutter, Besuche des Heiratsvermittlers, Treffen von Samson Silych Bolshov mit den potenziellen Verehrern seiner Tochter – all diese Szenen führen fast zu keiner Handlung, bieten aber die Möglichkeit, in die geschlossene Kaufmannswelt einzudringen, was tatsächlich die Prozesse in der gesamten russischen Gesellschaft widerspiegelt.

Der Dramatiker wählte eine Handlung, die auf einem damals häufigen Betrugsfall unter Kaufleuten basierte. Samson Silych leiht Geld von seinen Kaufmannskollegen eine große Menge. Doch nun will er seine Schulden nicht zurückzahlen und es fällt ihm nichts Besseres ein, als sich selbst als bankrott zu erklären – ein gescheiterter Schuldner. Er überträgt sein anständiges Vermögen (davon zeugen sowohl der Nachname Bolshov als auch das Patronym Silych) auf den Namen seines Angestellten Lazar Podkhalyuzin, und um den Deal zu stärken, schenkt er ihm seine einzige Tochter Olympiada. Bolshov wird in ein Schuldnergefängnis geschickt, aber er ist ruhig, weil er glaubt, dass Lazar mit dem erhaltenen Geld den erforderlichen Schuldenbetrag für ihn begleichen wird. Ja, genau das ist es "unsere Leute", Podkhalyuzin und seine eigene Tochter Lipochka, geben ihm keinen Cent.

In der Komödie des jungen Dramatikers herrscht ein Krieg aller gegen alle. Traditionell für Literatur des 19. Jahrhunderts Jahrhundert nimmt der Konflikt zwischen „Vätern“ und „Söhnen“ wahre Ausmaße an: Der Autor schildert ein vulgäres Kaufmannsumfeld, das nur der Lächerlichkeit würdig ist. Zunächst ruft keiner der Charaktere im Stück eine positive Einstellung hervor. Lipochka träumt nur von einem „edlen“ Bräutigam und streitet bei jeder Gelegenheit mit ihrer Mutter. Der tyrannische Vater, der den Bräutigam seiner Tochter selbst bestimmte, begründet sein Vorgehen mit folgenden Worten: „Für wen auch immer ich befehle, er wird für ihn gehen. Meine Idee: Ich möchte es mit Brei essen, ich möchte Butter rühren ... War es umsonst, dass ich sie gefüttert habe!“

Allerdings weckt die Generation der „Väter“ in der Person von Samson Silych mehr Sympathie als die „Kinder“. Der Nachname des Helden kommt vom Wort „bolshak“ – also dem Familienoberhaupt. Dies ist von Bedeutung, da er selbst ein ehemaliger Bauer und erst in der ersten Generation Kaufmann ist. Als Kaufmann lernte er das Handelsrecht: „Wer nicht betrügt, wird nicht verkaufen“. Bolshov beschließt, um der Zukunft seiner Tochter willen einen Betrug zu begehen, und ist der festen Überzeugung, dass Lipochka und ihr Verlobter keinen Trick vorlegen können, weil sie „Unser eigenes Volk wird gezählt“. Doch das Leben bereitet ihm eine grausame Lektion vor.

Die jüngere Generation ist im Stück nicht vertreten besseres Licht. Lipochka spricht mit der Heiratsvermittlerin über Erleuchtung und Emanzipation, kennt aber nicht einmal die Bedeutung dieser Worte. Sie träumt nicht von Gleichheit oder Freiheit persönlicher Gefühle – ihr Ideal läuft auf den Wunsch hinaus, reich zu werden und „Lebe nach deinem Willen“. Bildung ist für sie nur eine Hommage an die Mode und Missachtung der Bräuche, also bevorzugt sie "bärtig" Bräutigame "edel" Herren.

Der Autor der Komödie mit „Vätern“ und „Kindern“ lässt zwei Kaufmannsgenerationen gegeneinander antreten. Aber die Sympathien bleiben auf der Seite des Ältesten – Bolschow. Schließlich glaubt er immer noch an die Aufrichtigkeit familiärer Gefühle und familiärer Beziehungen: Ihre Leute werden zählen, das heißt, sie werden sich nicht gegenseitig im Stich lassen. Die Erleuchtung kommt im Finale: Ein Tyrann mit dem bezeichnenden Namen Samson wird Opfer seiner eigenen Masche. Nachdem er sich eine Fälschung ausgedacht hat, glaubt er, dass es möglich ist, einen Fremden zu täuschen, denn wenn man nicht täuscht, wird man nicht leben. Aber er kann sich nicht vorstellen, dass eine solche Philosophie auch auf ihn anwendbar ist. Nachdem er Podkhalyuzin das Geld anvertraut hat, bleibt der naive und einfältige Kaufmann getäuscht.

Aber wenn in Bolschow noch ein naiver, einfältiger Glaube an die Menschen lebt, dann gibt es für den ehemaligen Angestellten nichts Heiliges, und er mit leichtem Herzen zerstört die letzte moralische Festung – die Festung der Familienbande. Alles, was ihm geblieben ist, ist der Einfallsreichtum und die Flexibilität eines Schurkengeschäftsmanns. Früher musste er seinem Herrn nur zustimmen und ihm gefallen, doch jetzt verwandelt sich der stille Angestellte in einen arroganten und grausamen Tyrannen. Der Schüler hat seinen Lehrer übertroffen – die Gerechtigkeit ist wiederhergestellt, aber nicht gegenüber dem Kaufmann.

Auf die Bitte ihres Vaters, ihre Schulden zu begleichen, wirft ihre eigene Tochter ihrem Vater vor, dass er bis zu ihrem 20. Lebensjahr bei ihm gelebt und die Welt nicht gesehen habe. Und dann wird er empört: Sie sagen, warum jetzt das ganze Geld verschenken und wieder Baumwollkleider tragen? Der frischgebackene Schwiegersohn begründet dies im Allgemeinen so: „Wir können nicht mit dem Nichts dastehen. Schließlich sind wir keine Spießbürger“.

Wann nur Tochter Als Bolschow den Gläubigern zehn Kopeken erspart und seinen Vater leichten Herzens ins Gefängnis schickt, hat er eine Offenbarung. In ihm erwacht ein leidender Mensch, und die Komödie wird zur Tragödie. Es ist kein Zufall, dass viele Darsteller der Rolle des Bolshov (M. Shchepkin, F. Burdin) das Bild eines von Kindern beschimpften, betrogenen und vertriebenen Kaufmanns von König Lear sahen gleichnamige Tragödie William Shakespeare.

So zeigt Ostrovsky in seinem Stück die Welt der seelen- und geistlosen Menschen. „Väter“ leben nach den Gesetzen der Täuschung, und „Kinder“, die heranwachsen, übernehmen diese Gesetze leicht und bleiben denen gegenüber gleichgültig, die sie geboren haben.

Eine der ersten Komödien von A. N. Ostrovsky, „Der Bankrott“ oder „Unser Volk – Wir werden gezählt!“, wurde 1849 geschrieben. Es wurde vom Lesepublikum sofort wahrgenommen und brachte dem Autor den wohlverdienten Ruhm.

Die Handlung ist aus der Mitte des Lebens entnommen, aus der Anwaltspraxis und dem Kaufmannsleben, die dem Dramatiker wohlbekannt sind. Die Täuschung beginnt hier im Kleinen – mit der Fähigkeit des Verkäufers, den Stoff fester zu spannen oder einen Meter Kattun durch seine Hand vor der Nase des unfertigen Käufers zu „schnappen“; geht weiter mit einem großen und riskanten Betrug des Kaufmanns Samson Silych Bolshov und endet damit, dass der jüngere und geschicktere Schurkenschreiber Lazar Elizarovich Podkhalyuzin seinen Herrn, einen alten Schurken und Schurken, um den Finger wickelt. Dieses ganze Leben basiert auf den Mechanismen der Täuschung, und wenn du nicht täuschst, werden sie dich täuschen – das konnte Ostrovsky zeigen.

Der große Kaufmann gibt bekannt, dass er bankrott ist. Tatsächlich ist dies einer der Schritte im kommerziellen Spiel, mit deren Hilfe er Vergleiche mit Gläubigern „abschließen“ und sich der Zahlung von Schulden entziehen will. Bolschoi überträgt sein gesamtes Vermögen auf den Namen des „treuen Mannes“ – des Angestellten Podkhalyuzin. Dieser findige Diener ist seinem Herrn ebenbürtig: Nicht nur von romantischen Gefühlen geleitet, heiratet er Samson Silychs Tochter Lipochka und eignet sich dann den Besitz seines Schwiegervaters an. Bolschow wird ins Schuldnergefängnis gebracht. Er hätte gerettet werden können. Dazu reicht es aus, zumindest einen kleinen Teil der Schulden an die Gläubiger zurückzuzahlen. Aber Podkhalyuzin und Lipochka entschieden noch während der Verlobung, dass die alten Leute „im Laufe ihres Lebens etwas Seltsames getan haben, jetzt ist es Zeit für uns zu gehen.“ Und Samson Silychs Schulden bleiben unbezahlt ...

Die Antwort auf diese Verschwörung liegt in der üblichen Psychologie der Tyrannei. Der Große erkennt im Allgemeinen moralische Gesetze und Regeln an, aber nicht für sich selbst; seine Moral wirkt nur in eine Richtung. Für alle – Moral und für ihn – Nutzen. Bolschoje gehört zur alten Sorte Moskauer Kaufleute: Er ist unhöflich, unkompliziert und einfältig. Jeder im Haus – von seiner Frau Agrafena Kondratievna bis zum Jungen Tishka – zittert bei seinem Erscheinen, und das Gefühl dieser unbegrenzten Macht über seine Familie wärmt die Seele von Samson Silych. Er hat keinen Grund, daran zu zweifeln, dass seine stillen Verwandten und Diener ihm blind gehorchen. Bolschow glaubt, dass die ganze Welt in Fremde gespalten ist, die es nicht zu täuschen gilt, und in die Seinen, die von Natur aus dazu bestimmt sind, seinem Willen zu gehorchen und in häuslicher Sklaverei zu bleiben. Er kann den Gedanken nicht zulassen, dass sein Volk etwas gegen ihn plant oder ungehorsam ist. Bolshov ist bereit, alle um ihn herum zu täuschen, aber er zeigt unerwartete Leichtgläubigkeit gegenüber Podkhalyuzin – und hier verlieren alle. Aber Samson Silych ist noch enttäuschter von dem, was die Quelle seiner Stärke zu sein scheint – seiner tyrannischen Arroganz, seinem dumpfen Vertrauen in die Autorität der Gewalt und seiner Angst um „seine eigenen“, zu denen er das Recht hat, Podkhalyuzin einzubeziehen, der es war von klein auf im Haus erzogen. Aber Podkhalyuzin täuscht seinen Wohltäter dreist und zynisch und zeigt damit die Schamlosigkeit eines Geschäftsmannes, eines aufstrebenden neuen Unternehmers, vor dem Bolshov selbst wie ein naiver Einfaltspinsel erscheinen mag.

Ostrovsky entfaltet sozusagen das Thema der Tyrannei im Laufe der Zeit, nach seltsamen Veränderungen. Tyrannei wird nicht nur als Frucht der Grausamkeit und Unwissenheit dargestellt, sondern auch als Unterdrückung gezwungener Mensch seine frühere Bedeutungslosigkeit. Die Tatsache, dass Samson Silych einst in Baltschug mit Schafen handelte, die Tatsache, dass gute Menschen Sie nannten ihn Samson und gaben ihm Ohrfeigen; er wird es nie vergessen oder verzeihen. Jetzt quält er seine Familie, als wollte er seine früheren Demütigungen kompensieren. Und sobald die Macht im Haus an Podkhalyuzin übergeht, wird dieser stille Angestellte, der immer nur „Ich kann es nicht wissen, mein Herr“ und „Wie Sie wünschen“ wiederholte, kalt, autokratisch und unverschämt.

Ostrowskis Satire fühlte sich ausnahmslos von der halbgebildeten Umgebung, den heimischen „Spießbürgern unter dem Adel“, angezogen. Hinter den Höhen äußerer Erleuchtung, geliehenen Wörtern und Sitten, oft noch karikaturistisch verzerrt (all diese „antrigan“, „interessant“, „prominage“, „unverständlich für den Geist“), lauerte die gleiche Rohheit der Konzepte, geistige Unterentwicklung. Der Autor entdeckte die komische Wirkung der bürgerlichen Halbkultur: Träume und Vorzeichen, Ästhetik“ grausame Romanze“, besondere Dating- und Werberituale – mit ihren umständlichen Worten, Annäherungen, Lieblingsgesprächen über „Was gefällt dir besser – Winter oder Sommer“ oder „Was ist besser – ein Mann oder eine Frau“.

Und jedes Mal wird der Leser davon überzeugt, wie dürftig die Realität eines solchen Lebens ist.

// Analyse von Ostrovskys Stück „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden!“

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski ist einer der herausragendsten russischen Dramatiker. Er erhielt eine höhere juristische Ausbildung. Der Schriftsteller arbeitete einige Zeit am Moskauer Handelsgericht. Lebenserfahrung Das während seiner Arbeit gesammelte Wissen legte er als Grundlage für seine zukünftige Kreativität.

Eines der ersten Werke des Autors war das Theaterstück. Der Titel des Stücks hatte zunächst einen anderen Namen – „Bankrupt“. Lange Zeit Das Stück konnte keinen Erfolg haben. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1850 war die Aufführung im Theater verboten. Erwähnenswert ist auch, dass Ostrowski selbst unter polizeilicher Überwachung stand.

Viele Zeitgenossen stuften das Stück als Tragödie ein, obwohl Ostrowski selbst seine Schöpfung als Komödie bezeichnete. Das erste Stück demonstriert dem Betrachter und Leser jene poetischen Züge, die allen zukünftigen Werken des Dramatikers innewohnen. Hier konzentriert sich das Denken auf Probleme moralischer Natur. Es ist dieses Problem, das uns hilft, einen neuen Blick darauf zu werfen soziale Seite Leben. Es führt auch zu einem Verständnis für Familien- und Alltagsthemen.

Das Stück vereint eine recht komplexe kompositorische Struktur. Es ähnelt sowohl einem Aufsatz, der das Leben der Menschen beschreibt, als auch einer Intrige, die den Leser während des gesamten Werks in Atem hält. Die Darstellung des Werkes ist recht langsam. Diese Struktur hilft dem Autor, den eher harten Charakter der Familie des Kaufmanns Bolshov zu vermitteln. Viele Szenen helfen dem Leser, die Welt der Kaufmannsfamilie zu verstehen, die die meisten Prozesse widerspiegelt, die sich damals in der Gesellschaft abspielten.

Die Handlung des Werkes beinhaltet eine der häufigsten Handlungsstränge dieser Zeit. Betrugsfälle bei Händlern beunruhigen die Öffentlichkeit. Der Held des Stücks leiht sich Geld von seinen Kaufmannsfreunden. Wenn es jedoch an der Zeit ist, die Schulden zurückzuzahlen, möchte der Händler dies nicht tun. Der Held weiß nicht, was er in dieser Situation tun soll. Er verkündet allen, dass er bankrott ist. Der Nachname des Helden ist Bolshov. Daraus folgt, dass er über ein großes Vermögen verfügt, das er auf das Konto des Angestellten Lazar Podkhalyuzin überweist. Um einen Teil des Geschäfts abzusichern, übergibt der Kaufmann dem Angestellten seine Tochter. Der Held kommt wegen Schulden ins Gefängnis. Er geht aufrichtig davon aus, dass Lazarus das nötige Geld, das er ihm gegeben hat, für ihn beisteuern kann. Dies geschieht jedoch nicht. und die Tochter des Kaufmanns spenden kein Geld.

Ostrowskis Komödie beschreibt den Krieg aller gegen alle. Dem Dramatiker gelang es, den bestehenden Rahmen des Konflikts zwischen Vätern und Kindern aufzuzeigen. Der Autor zeigt in dem Werk das wahre Gesicht der Kaufleute. Zu Beginn des Stücks kann keine einzige Figur beim Leser positive Emotionen hervorrufen.

Der Handlung des Stücks zufolge ältere Generation weckt im Gegensatz zur jüngeren Generation größere Sympathie. Bolshov begeht ein Verbrechen für seine eigene Tochter; er ist sicher, dass seine Tochter ihn unterstützen wird. Leider lehrt ihn das Leben grausame Lektionen.

Die Tochter des Kaufmanns wird im Stück in einem absurden Licht dargestellt. Sie können sich an die Episode erinnern, in der sie mit der Heiratsvermittlerin über Emanzipation und Gleichberechtigung spricht. Allerdings versteht sie nicht einmal die Bedeutung dieser Worte. Für sie ist Bildung eine Hommage an die Mode.

Der Dramatiker in der Komödie schafft einen Konflikt zwischen zwei Generationen und zeigt deren Vulgarität. Die Sympathie des Lesers liegt immer noch auf der Seite der älteren Generation. Es ist Bolschow, der an familiäre Bindungen glaubt. Er glaubt, dass Verwandte sich niemals gegenseitig verraten würden.

Die Offenbarung des Helden geschieht genau in dem Moment, als seine Tochter sich weigert, seine Schulden zu bezahlen. Sie fängt an, ihrem Vater Vorwürfe zu machen, dass sie nach 20 Lebensjahren die Welt nicht sehen konnte. Jetzt möchte sie mit dem Geld ihres Vaters für sich selbst leben.

So zeigt der Dramatiker eine ganze Welt seelenloser Menschen. Der Konflikt zwischen Vätern und Söhnen ist im gesamten Stück deutlich sichtbar. Kinder verlassen ihre Väter. Und Väter wiederum leben von Täuschung.

KAPITEL 2 Anfang. „DIE EIGENEN MENSCHEN – LASSEN SIE SICH ZÄHLEN!“

Ostrowski trat sofort als etablierter Schriftsteller in die Literatur ein: Die Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden!“, ursprünglich „Bankrott“ genannt und 1850 in der Zeitschrift „Moskwitjanin“ veröffentlicht, brachte ihm gesamtrussischen Ruhm.

Die Gier und geradezu Freude, mit der die russische Lesegesellschaft die Komödie eines unerfahrenen Autors begrüßte, lässt uns über die Gründe dafür nachdenken ungewöhnliche Reaktion. Anscheinend entsprach das Aufkommen der Komödie einem dringenden Bedürfnis nach literarischer Entwicklung. "Endlich!" - das ist vielleicht das Wort, das in allen Rezensionen entweder explizit oder implizit gehört wurde. Die demokratische Kritik wird Ostrowski bald entschieden als Autor der Gogolschen Bewegung einstufen. Doch die Komödie wurde von den Autoren um Puschkin ebenso begeistert aufgenommen. Die lobenden Kritiken von E.P. sind bekannt. Rostopchina, V.F. Odojewski. Wer hat die Komödie M.P. veröffentlicht? Pogodin schreibt in sein Tagebuch: „In der Stadt – Fureur aus Bankrut.“ Avdotya Panaeva erinnert sich: „Im Kreis wurde viel über das Erscheinen von Ostrovskys Komödie gesprochen. Nekrasov interessierte sich sehr für den Autor und versuchte, Ostrowski kennenzulernen und ihn einzuladen, dem Stab von Sovremennik beizutreten.“ Laut Sadovsky rief General Ermolov aus: „Es wurde nicht geschrieben, es wurde von selbst geboren!“ Der Dichter Rostopchina bewunderte: „Was für eine Freude „Bankrupt“ ist! Dies ist unser russischer Tartuffe, und er steht seinem älteren Bruder in Bezug auf Wahrheit, Stärke und Energie in nichts nach. Hurra! Wir schaffen unsere eigene Theaterliteratur!“

A.F. Pisemsky informiert Ostrovsky: „Der Eindruck, den Ihr Bankrott auf mich gemacht hat, ist so stark, dass ich mich sofort entschlossen habe, Ihnen zu schreiben und unvoreingenommen alles auszudrücken, was ich beim Lesen Ihrer Komödie gefühlt und gedacht habe ... Ich lege meine Hand auf mein Herz und sage: „Ihr „Bankrott“ ist das „Woe from Wit“ des Händlers oder, genauer gesagt, die „Dead Souls“ des Händlers.“

V. Odoevsky fragt in einem Brief: „Haben Sie die Komödie oder besser noch die Tragödie von Ostrovsky gelesen? „Unser Volk – wir werden gezählt!“ und wessen richtiger Name ist „Bankrut“? Es ist an der Zeit, die spirituell am meisten korrupte Klasse von Menschen ans Licht zu bringen. Wenn dies kein vorübergehender Blitz ist, kein Pilz, der sich aus der Erde quetscht und von allerlei Fäulnis durchsetzt ist, dann ist dieser Mensch ein riesiges Talent. Ich glaube, in Rus gibt es drei Tragödien: „The Minor“, ​​„Woe from Wit“, „The Inspector General“. Auf „Bankrut“ habe ich Nummer vier gesetzt.“

EIN V. Druschinin sagte aus: „Der Erfolg von „Unser Volk“ war enorm und beispiellos. Der schüchternste und kälteste Kenner gab offen zu, dass der junge Moskauer Schriftsteller vom ersten Schritt an alle damals arbeitenden russischen Schriftsteller mit Ausnahme von Gogol überholte. Aber die Ausnahme selbst hat nichts bewiesen. Zwischen Gogols „Der Generalinspekteur“ und der neuen Komödie gab es nicht den undurchdringlichen Abgrund, der beispielsweise „Tote Seelen“ von den besten literarischen Werken trennte, die in Russland nach Gogols Gedicht geschrieben wurden. Keiner der berühmtesten russischen Schriftsteller begann seine Karriere so wie Ostrowski.

Es scheint, dass diese Einstimmigkeit, mit der die russische intelligente Öffentlichkeit Ostrowskis sehr scharfe, eine der „anklagendsten“ Komödien akzeptierte, gerade durch ihre theatralischen Vorzüge erklärt wird. Für das russische Lesepublikum begann Ostrowski als „Bankrott“. Er war überrascht über das Fehlen einer Lehrzeit. In Wirklichkeit war natürlich alles viel komplizierter. Die ersten Werke Ostrowskis, die uns überliefert sind, sind humorvolle Essays im Geiste der Naturschule „Die Geschichte, wie der Vierteljahreswart zu tanzen begann, oder ein Schritt vom Großen zum Lächerlichen“, „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“. “ und schließlich das erste Stück „Familienbild“, das im Wesentlichen fast dieselbe physiologische Skizze war, aus der Beschreibungen entfernt wurden.

1847 wurde das erste Stück an einem Abend mit Schewyrew erfolgreich gelesen und dann veröffentlicht. Ostrovsky betrachtete den Tag seiner öffentlichen Lesung als den Beginn seiner literarischen Karriere und erinnerte sich mit Spannung daran: „Der denkwürdigste Tag meines Lebens war für mich der 14. Februar 1847.“ Von diesem Tag an betrachtete ich mich als russischen Schriftsteller und glaubte ohne Zweifel oder Zögern an meine Berufung.“

Sowohl die frühe Prosa als auch die erste Komödie, deren bescheidener Erfolg im Kreis der Moskauer Professoren Ostrowski so am Herzen lag – all dies entpuppte sich als eine Art Skizze für die Komödie „Unser eigenes Volk – wir werden gezählt!“ ” Mit ihr beginnt das, was wir heute „Ostrowski-Theater“ nennen. Natürlich: „Unsere Leute – wir werden gezählt!“ nutzt in großem Umfang die Errungenschaften der Poetik und die von der Naturschule entwickelten Prinzipien der Lebensdarstellung und entwickelt sie weiter. Ostrovskys Komödie bietet eine gründliche Analyse einer der Seiten öffentliches Leben Sie zeichnet ein detailliertes Bild der wirtschaftlichen, sozialen und familiären Beziehungen und zeigt auch die Moral der dargestellten Umgebung. Gegenstand einer solchen sorgfältigen Analyse ist ein soziales Umfeld, das von unserer Kunst noch nicht ausreichend beherrscht wird: das kaufmännische. Dem dargestellten Konflikt liegen materielle Beziehungen zugrunde. Sie bestimmen auch alle Merkmale des Lebens, der Moral und des Verhaltens der von Ostrovsky beschriebenen Helden. Allerdings ist die Darstellung des Lebens in dieser Komödie komplexer, und wie immer bei Ostrovsky werden in der Intrige des Stücks alle alltäglichen materiellen Probleme in den Bereich der moralischen gebracht.

Im Zentrum der „materiellen“, monetären Intrige stehen Bolshov und Podkhalyuzin sowie ihr Werkzeug, der betrunkene Anwalt Rispozhensky.

Die Liste der Charaktere sagt kurz über Samson Silych Bolshov aus: „Kaufmann“; Alle anderen mit Bolshovs Haus verbundenen Charaktere werden in Bezug auf ihn charakterisiert (Frau, Tochter, Angestellter, Junge). Damit bestimmt das Plakat bereits das Prinzip der Konstruktion eines Charaktersystems: Bolshov wird zunächst sozial und beruflich charakterisiert, dann sein Platz in Familienwelt. Sein vollständiger Name ist nicht weniger bedeutsam: Bolshov ist der Kopf und Besitzer („er selbst“, „groß“ – also in Volksrede bezeichnet den Oberhaupt und Besitzer des Hauses), der biblische Name Samson, nicht vorhanden Dieser Text klassizistisch bedeutsam, wörtlich (was bei Ostrovsky überhaupt nicht üblich ist), verstärkt durch das Patronym, betont aber zusätzlich eine gewisse Größe: Samson Silych ist der starke Mann Samson – und sagt sozusagen eine Niederlage durch den Verrat von voraus Geliebte. Bolschows Position im Zeichensystem bleibt jedoch, wie ursprünglich angegeben, nicht unverändert. Er stellt die Welt des patriarchalischen Samoskworetschje in ihrer einfachsten, gröbsten Form dar, nicht die Ideale der patriarchalischen Kaufleute, sondern deren alltägliche Alltagspraxis.

Bolshov ist naiv, aber brutal direkt im Verständnis der Gebote seines Kreises: Meine Tochter meint: „Ich möchte mit Brei essen, ich möchte Butter rühren“; Es gibt kein „Dokument“ – das heißt, Sie müssen Ihre Versprechen nicht einhalten. Die Betrüger, die ihm, Bolshov, Schaden zugefügt haben, sind unehrlich, aber der gleiche Trick wird auch in Bezug auf andere angewendet - geschäftliche Geschicklichkeit usw.

L.M. Lotman stellt das in „My People...“ zu Recht fest dramatische Form Es wurde der in der naturwissenschaftlichen Schule weit verbreitete biografische Aufsatz verwendet. „Der Held solcher Aufsätze ist typischer Vertreter etwas Klasse. Durch sein Schicksal und Leben, seine Sehnsüchte und Bedürfnisse, seine ethischen und ästhetischen Vorstellungen, die Umgebung, zu der er gehört, die materiellen Grundlagen seiner Existenz, seine Lebensweise, seine Ansichten wurden geprägt.“ Wir sehen in dem Stück, wie Handelskapital angehäuft wird, und dieser Prozess wird uns wie in verschiedenen Stadien gezeigt. Tishka sammelt vergessene Rubel ein, speichert Trinkgelder aus der Ausführung verschiedener halbgeheimer Aufträge und gewinnt ihre Pennys in Form einer kleinen Münze. Und dass dies bereits der Anfang eines Handelskapitalisten ist – wir wissen aus Bemerkungen über die Vergangenheit von Bolschow, der in seiner Kindheit dieselbe Tischka an einem Stand verkaufte.

Die nächste Stufe ist Podkhalyuzin, der den Besitzer bestiehlt und dann die Hand der Tochter des Besitzers als Kaution für Hilfe bei einem riskanten Betrug erhält. Das ist sozusagen ein normaler, „ehrlicher“ Weg, reich zu werden. Aber jetzt ist es ein Betrug -

Bolshovs geplanter böswilliger Bankrott und Podkhalyuzins Betrug gegenüber seinem Herrn und Schwiegervater. Bolschow, der sich für einen Betrug entschieden hat, provoziert Podkhalyuzins heimtückischen Betrug und wird selbst zum Opfer. Aber an Bolschows Vorgehen ist nichts Ungewöhnliches, wovon Ostrowski uns überzeugt, indem er Bolschow zwingt, Insolvenzankündigungen in der Zeitung zu lesen und sie entsprechend zu kommentieren. Dies sind drei Phasen, drei Schritte einer Kaufmannsbiografie.

Vor Beginn der Aktion hatte Bolschow bereits den üblichen Weg der Bereicherung beschritten, der keineswegs moralischen Geboten entspricht, aber auch nicht über den Rahmen gewöhnlicher Alltagsunreinheit hinausgeht. Der von ihm erfundene Betrug – böswilliger Bankrott – ist bereits ein Zeichen des modernen „Handels“, wie die Szene beim Lesen einer Zeitung zeigt. Die Eigentumsübertragung an den Schreiber, der gleichzeitig ein frischgebackener Schwiegersohn ist, verändert Bolschows Stellung im Figurensystem radikal: Von nun an wird er vom Inhaber der Stellung zu einer von den Kindern abhängigen Person . Auch der Charakter der Handlung ändert sich, und genau dieser neuen Situation entspricht der geänderte und nun endgültige Titel des Stücks. Der ursprüngliche Titel „Bankrott“ bezog sich nur auf Bolschow und schien auf die Stabilität der Situation und den Monozentrismus des Stücks hinzuweisen, der Bolschows Rolle in der Intrige bestimmte. Das Neue (wenn auch aus Zensurgründen) hat die wichtigsten Wendungen der Intrige erfolgreich dargelegt: Alle sind in den betrügerischen Trick verwickelt – Podkhalyuzin, der Heiratsvermittler, Rispozhensky und sogar Tishka. Die aktuelle Situation verändert im Verlauf der Handlung nicht nur Bolshovs physische Position in der Handlung, sondern auch die Haltung des Zuschauers gegenüber dem alten Mann, der Opfer des Verrats seiner Tochter und seines Schwiegersohns wurde, der ihn verursachte , wenn nicht Mitgefühl, dann Mitleid. Zeitgenössischer Kritiker N.P. Nekrasov nannte Bolshov den „Kaufmann Lear“, was Dobrolyubov erfolglos herauszufordern versuchte: Der Vergleich verankerte sich in der Kritik und im kulturellen Gedächtnis.

Anders als der patriarchalische Bolschow repräsentiert Podkhalyuzin bereits neue Zeiten und fühlt sich darin wie ein Fisch im Wasser. Der Name dieses Helden ist ein Beispiel herausforderndes Spiel Ostrovskys Semantik und Klangassoziativität. Alltagsassoziationen sind hier wichtiger als biblische: „Lazarus singen“ bedeutet, arm zu werden, so zu tun, als wäre man unglücklich. Dies entspricht natürlich der Art und Weise, wie Podkhalyuzin mit dem Besitzer umgeht (siehe die Szene seiner Heiratsvermittlung mit Lipochka, als er Bolschow vorsichtig vorschlägt, dem „treuen“ Angestellten selbst einen Heiratsantrag für die Tochter des Besitzers zu machen, und dann so tut dass er nichts mit der „Stoffschnauze“ zu tun hat und von solchem ​​Glück träumt). Der Nachname ist noch komplexer aufgebaut. Das Wort halyuznoy im Kursk-Dialekt bedeutet „ordentlich“ (Dal). Die Bedeutung ist gedämpft und wird durch das Präfix „unter-“ gedämpft, auch wenn Lazar im Gegensatz zu Lipochka immer noch den Anschein von „Ordentlichkeit“ seiner Handlungen vermittelt, ist er beschäftigt und sucht nach Ausreden für sich selbst, um seinen Besitzer zu verraten: „Jeder hat eine Gewissen gegen einen guten Menschen; und wenn er selbst andere betrügt, was für ein Gewissen gibt es dann?“ Und in der letzten Aktion ist er es, der vor den Leuten etwas Anstand bewahren will, der immer noch vorhat, mit den Gläubigern zu verhandeln – wenn auch offensichtlich vergeblich, indem er einen Penny statt fünf Kopeken einwirft – und vor sich selbst, „Es ist peinlich, mein Herr“, „Tut mir leid, kleine Schwester“, während Lipochka sich offenbar überhaupt nicht darum kümmert, dass ihr Vater in einem Schuldenloch steckt. Aber am direktesten ist der Nachname Podkhalyuzin natürlich klanglich mit dem Wort „Sykophant“ verbunden.

Die Phonetik des vollständigen Namens – Lazar Elizarych Podkhalyuzin – weckt Assoziationen mit den Ausdrücken „Unterwasserschlange“, „kriechendes Reptil“, „wärme die Schlange auf deiner Brust“, was dann direkt durch die Entwicklung der Handlung bestätigt wird.

Im Charaktersystem und in der Entwicklung der Handlung des Stücks bleibt Podkhalyuzins Platz nicht unverändert: Wenn Bolshov der Intrige den ersten Anstoß gibt, geht die Initiative auf Lazar über, der einen Plan sowohl parallel zu Bolshovs als auch zu Bolshovs entwickelt zugleich zu seinen Gunsten gegen ihn gerichtet. Die „Verdorbenheit der Moral“, die das Verhalten der „Kinder“ im Stück andeuten soll, kommt auch darin zum Ausdruck, dass, wenn Bolschow in der Vorstellung eines Scheinbankrotts in allem auf die Unverletzlichkeit seines patriarchalischen Zuhauses und der … vertraut Loyalität seiner Kinder und Haushaltsmitglieder, dann besticht Podkhalyuzin alle: den Heiratsvermittler, den Anwalt und sogar den Jungen Tishka.

Im Allgemeinen ist es für Ostrovsky in diesem Stück jedoch sehr wichtig, dass Korruption nicht von außen eingeführt wird, sondern durch die Verletzung moralischer Gesetze durch das Oberhaupt des patriarchalischen Hauses selbst, den „Vater“, und die Sünden von Kinder sind eine traurige Konsequenz, das Ergebnis der Handlungen der Älteren.

Eine bedeutende Rolle in der Geldintrige spielt Sysoy Psoich Rispozhensky, ein Anwalt, der Bolshovs Scheinbankrott ausarbeitet und gleichzeitig Podkhalyuzin dabei hilft, den Eigentümer zu täuschen, eine Art unehrlicher Anwalt und Prozessanwalt, dessen Dienste Ostrovskys Kaufleute bei der Formalisierung aller Art nutzen von illegalen Transaktionen und um ihre Launen zu erfüllen. Der charakteristische Nachname des Helden im Priesterseminar weist auf seine Herkunft aus einem geistlichen Amt hin, ist jedoch verzerrt: Er ist nicht nach seiner Bedeutung, sondern nach seiner Aussprache geschrieben; Die direkte Kommunikation ist verloren gegangen. Gleichzeitig weist der Nachname auf die bekannte Redewendung hin, sich „bis zum Gewand“ zu betrinken, was die Figur voll und ganz rechtfertigt: Sein unwiderstehliches Verlangen nach einer Flasche kommt im Stück viele Male zum Ausdruck, und das ständig wiederholter Satz: „Ich, Samson Silych, werde Wodka trinken!“ - das Leitmotiv seiner Reden. Der bizarre Patronym, der in Kaufmannshäusern gerne in „Psovich“ geändert wird, betont das Motiv der Dienerschaft und Bedeutungslosigkeit.

Die Abhängigkeit von der Gunst unhöflicher Handelskunden, die ihre Macht gerne zur Schau stellen, hat ein charakteristisches Verhalten entwickelt – gleichzeitig demütig, respektvoll und etwas albern. Ständige Erinnerungen an die Bedürfnisse einer kämpfenden Familie und hungriger Kinder haben den Charakter fast ritueller Phrasen angenommen, die niemand als Wahrheit akzeptiert, aber es ist genau der Ritualismus, der die ständige Bereitschaft zum Ausverkauf an den Meistbietenden zu formalisieren scheint.

Dieses erbärmliche Geschöpf, der Täter von Bolschows Betrug, entpuppt sich in der Intrige des Stücks als Bolschows komischer Doppelgänger: Am Ende werden beide zu „getäuschten Betrügern“ und beide werden Opfer von Podkhalyuzin.

Materielle Beziehungen, finanzielle Intrigen und alle dadurch bestimmten Schicksalsschläge und alle Handlungen der Charaktere sind die Hauptsache in der Komödie.

Jeder der Helden wird „bei der Arbeit“ gezeigt. Aber es gibt noch eine andere Sphäre, und Ostrowski braucht sie auch, um einen vollständigen und zuverlässigen Bericht über das von ihm entdeckte Land Samoskworetschje zu präsentieren: Das ist alles dieser „Überbau“, der über diesem materiellen Boden existiert und Ereignisse in die Sphäre bringt moralische Probleme. Über Liebe und Familienbeziehungen Die gleiche Geldintrige hat uns viel verraten. Was ist die Kultur der Kaufleute, ihre „Zivilisation“? Und hier dringen die Trends der Zeit ein, und hier begann man über Bildung, Erziehung und Schönheit zu sprechen.

Wenn Bolshov und Podkhalyuzin die Hauptfiguren sind, die die „Geschäftswelt“ von Samoskworechye charakterisieren, dann sind Lipochka und Podkhalyuzin die wichtigsten Charaktere für die „Liebe“ und „kulturellen“ Themen des Stücks. Es ist kein Zufall, dass die Handlung mit Lipotschkas langem Monolog über die Reize des Tanzens, über die Tugenden edler Militärherren beginnt, begleitet von der Bemerkung „schlecht Walzer tanzen“. Unmittelbar darauf folgt eine Szene mit der Mutter, in der die liebevolle Mutter murrt und nach Luft schnappt und die Tochter wütend schimpft, ihr „Mangel an Bildung“ vorwirft und verlangt, dass sie sie sofort mit einem Militärmann verheiratet. Der auftretende Heiratsvermittler ist bestrebt, die Erwartungen der Kunden nicht zu täuschen, und formuliert die Vorstellung der jungen Dame aus Zamoskvoretsky vom idealen Bräutigam folgendermaßen: „Da sind Bauern und ein Orgen um seinen Hals, und er ist so schlau, es ist nur eine goldene Statue.“ für dich!“

Alle Gespräche im ersten Akt sind die üblichen „romantischen“ Träume einer jungen Kaufmannsdame im heiratsfähigen Alter, doch Lipochka beginnt auf ihre Weise aufrichtig, den „bösen“ Bräutigam Podkhalyuzin zu lieben, der gerade von ihr abgelehnt wurde Missbrauch und Scham, als sich herausstellt, dass er eine echte Chance hat, ihr das zu geben, was sie für Glück hält: „Und wenn für mich<...>Wenn Sie ausgehen, mein Herr, lautet das erste Wort: Sie werden zu Hause Seidenkleider tragen, mein Herr.<...>Wenn wir über Hüte oder Mäntel sprechen, schauen wir uns nicht die verschiedenen edlen Anstandsarten an, sondern ziehen wir an, welches schöner ist! Wir werden Oryol-Pferde bekommen<...>Außerdem ziehen wir einen Frack an und rasieren uns den Bart ...“

Das Leben des Kaufmannshauses Zamoskvoretsky spiegelt auf seine Weise gesamtrussische Prozesse und Veränderungen wider: Auch hier gibt es einen Antagonismus zwischen den Älteren und den Jüngeren, aber der Konflikt zwischen „Vätern und Söhnen“ entwickelt sich nicht im Bereich der Der Kampf um Gleichheit oder Freiheit persönlicher Gefühle drückt sich in dem Wunsch aus, „nach seinem Willen zu leben“. Und dieser verwirklichte Traum von Lipochka, der im vierten Akt gezeigt wird, ist bereits ein völlig „vorsätzliches“ Leben, das nicht durch moralische Verbote oder zumindest äußere Regeln eingeschränkt wird; Lipochkas extreme Gefühllosigkeit, ihr Geiz, ihr unverschämtes Vertrauen in ihr Recht, alles zu vernachlässigen, um ihrer Bequemlichkeit und ihrem Seelenfrieden willen – mit einem Wort, die unbeschreibliche Grobheit der Gefühle ist so groß, dass selbst in Podkhalyuzin im Vergleich zu ihr etwas Menschliches sichtbar ist , zumindest äußerlich anständiger.

Und bei aller Helligkeit und künstlerischen Überzeugungskraft von Lipotschkas Bild kommt man nicht umhin zu bemerken, dass eine solche bedingungslose Gnadenlosigkeit gegenüber seinen Figuren im Allgemeinen nicht charakteristisch für Ostrowski ist. Und in dieser Hinsicht ist Gurmyzhskaya aus „The Forest“ die einzige Person, die mit Lipochka verglichen werden kann.

Im Vergleich zu Lipochka, dessen Platz in den moralischen Fragen des Stücks zweifellos von zentraler Bedeutung ist, tritt Podkhalyuzin etwas in den Hintergrund. Aber gleichzeitig ist er für seine Rolle in der Liebesbeziehung sehr interessant und wichtig. Gogol, der den gegenwärtigen Zustand der Gesellschaft charakterisierte, stellte fest, dass der Wunsch, einen profitablen Ort zu bekommen, heute stärker ist als eine Liebesbeziehung, und stellt somit sozusagen einen Gegensatz zu materiellen Handelsinteressen und der Sphäre menschlicher Gefühle dar.

In Ostrowskis Stück wird dieser Gegensatz aufgehoben: Es gibt hier Liebe, aber sie ist untrennbar mit materiellen Interessen verbunden. Podkhalyuzin gibt überhaupt nicht vor, Lipochka zu lieben. Er liebt sie wirklich – auf jeden Fall als Mittel zum Reichtum und zugleich als Symbol seines Lebenserfolgs, ein ideales Zeichen für sein (wie er hofft) zuverlässiges Handelsgeschäft. Im vierten Akt sieht der Zuschauer ein glückliches Ehepaar, Wo Geschäftssinn Der Ehemann verbindet sich mit seiner aufrichtigen Bewunderung für die „Kultur“ seiner Frau (deren Verkörperung Lipochkas „französische Sprache“ ist, die Podkhalyuzin erfreut). Die freundschaftliche Verbindung, die auf den Ruinen des patriarchalischen Bolschow-Hauses entsteht, wird durch die Schlussbemerkung bekräftigt: „Und hier eröffnen wir ein Geschäft: Gern geschehen!“ Wenn Sie ein kleines Kind schicken, werden wir Sie nicht wie eine Zwiebel behandeln.“

Bei aller unbestreitbaren Nähe zur Naturschule die Erste großes Spiel Ostrovsky hatte zweifellos eine künstlerische Neuheit. Hier wurde ein sehr hoher Verallgemeinerungsgrad erreicht. Der Dramatiker schuf Typen, die das Erscheinungsbild eines ganzen Phänomens des russischen Lebens widerspiegelten, das als „Ostrowski-Typen“ in das kulturelle Gedächtnis der Nation einging.

In der Komödie „Unser Volk – Wir werden gezählt!“ da ist ganz klar geäußerten Konflikt, Intrige. Aber in dem Stück gibt es Charaktere, die einen indirekten Bezug dazu haben und sogar überhaupt keinen Bezug dazu haben. Allerdings kann man sie nicht als episodisch bezeichnen – sie sind so reichhaltig und detailliert ausgeschrieben, sie nehmen so lebhaft am Geschehen teil. Das sind in erster Linie natürlich der Heiratsvermittler und Tishka.

Im Wesentlichen ist der gesamte erste Akt des Stücks nicht mit Intrigen verbunden, sondern notwendig, denn hier wird mehr als anderswo der Alltag der Umgebung dargestellt – in Gesprächen über Freier, über Lumpen, in Genial, völlig unlogisch und zugleich kreativ sind die Reden des Heiratsvermittlers, der „so wie das Wort sich formt, so lebt es“, im Murren des Kindermädchens, im Streit zwischen Mutter und Tochter.

Alle diese Teile des Stücks tragen nicht zur Gesamtintrige bei. Aber sie haben ihre eigene Mikroaktion, sind auf ihre Art sehr eng miteinander verbunden und daher landschaftlich und interessant. Diese Aktion kann als Sprechbewegung bezeichnet werden. Die Sprache, die Denkweise, die in diesen Reden zum Ausdruck kommt, ist für Ostrovsky an sich so wichtig, dass sie den Betrachter dazu zwingt, alle Wendungen und unerwarteten Bewegungen dieses Geschwätzes mit Interesse zu verfolgen. Und hier, aus einem anderen Blickwinkel, erweisen sich die sprachlosen Kaufmannsfrauen, ganz zu schweigen von den Heiratsvermittlern, als lebendig, schlagfertig und unerwartet. Schauen Sie sich nur Lipotschkas Bemerkung an: „Wollen Sie mich vorzeitig in die andere Welt schicken, um mich mit Ihren Launen zu quälen?“ (weint). Na ja, vielleicht huste ich schon wie eine Fliege!“ Und nicht umsonst werden die wunderbaren Wehklagen der Mutter nach der Verlobung Lipotschkas immer wieder als Beispiel organischer Verflechtung angeführt Folklore-Elemente in das künstlerische Gefüge eines literarischen Werkes.

Das Stück verfügt über eine Reihe rein narrativer Motive, die dafür notwendig sind volle Eigenschaften Umfeld. Und Ostrovsky verbindet sie auch gekonnt miteinander und verhindert so, dass sie auseinanderfallen. Benutzen moderne Konzepte Man kann sagen, dass er Elemente des Schnitts verwendet. Zum Beispiel endet der erste Akt mit den Worten von Podkhalyuzin: „Da ich seit meiner Kindheit für Sie gearbeitet habe und all Ihre guten Taten gesehen habe, könnte man sagen, wurde ich als Junge mitgenommen, um Geschäfte zu fegen, also sollte ich es tun.“ fühlen." Der zweite Akt beginnt mit der Bemerkung: „T und shka (mit einem Pinsel auf dem Proszenium): Eh, Leben, Leben! So fegt das Licht hier über die Böden!“, und dann ist da noch sein Monolog über das Leben als Junge, die Szene mit dem Spiegel und das Gespräch mit Podkhalyuzin.

Das eigentliche Handlungskonzept in Ostrovskys Welt verändert sich: Es erweist sich als umfassender als die unmittelbare Entwicklung der Handlung, einschließlich dessen, was zur Charakterisierung nicht nur der Helden, sondern auch der Umgebung und des Lebensablaufs im Allgemeinen erforderlich ist. Wie Sie wissen, glaubte Gogol, dass die Handlung alle Charaktere des Stücks gleichzeitig abdecken und sie in die Tat umsetzen sollte. Aus diesem Grund wies er auf Ostrowskis Unerfahrenheit hin und wies darauf hin, dass die Darstellung von „Bankrupt“ zu umfangreich sei. Zwischen der Handlung als Intrige und der Handlung als Darstellung des „Stücks Leben“ der Helden in Ostrowskis Stücken klafft in den meisten Fällen tatsächlich eine gewisse Lücke, weshalb sie oft von Menschen bevölkert werden, die es nicht direkt sind im Zusammenhang mit der Intrige.

Lesung „Unsere Leute – wir werden gezählt!“ Heute, da wir bereits alles wissen, was folgte, können wir uns die Innovation dieses Stücks von Ostrovsky möglicherweise nicht immer vorstellen und können leichter erraten, was es mit der früheren Literatur, mit der Gogol-Regie, verband. Die sensibelsten Zeitgenossen spürten die Neuheit, denn das Stück umriss bereits vollständig das ganzheitliche literarische und theatralische System des großen Dramatikers, das er später nur noch erweiterte und ergänzte. Odoevsky erinnert sich in der bereits zitierten Rezension von „Bankrupt“ an drei klassische Komödien. Er nennt sie Tragödien, weil jede von ihnen etwas wirklich Tragisches offenbarte nationale Geschichte Seite des russischen Lebens: die Willkür und Ignoranz der Besitzer des Feudalgrundstücks, die tiefe Einsamkeit des Helden-Wahrheitsliebhabers, die Wehrlosigkeit der Bevölkerung vor dem Stamm der habgierigen Beamten, die das staatliche bürokratische System wirklich verkörperten. Und in dieser Serie bringt Odoevsky mutig eine Komödie inszeniert, die noch niemand hat berühmter Autor. Als lohnendes Material für die Erstellung komischer Skizzen erschienen Kaufleute bereits vor Ostrowski in der russischen Literatur. Aber Odoevsky spürte ganz richtig das Ausmaß der Verallgemeinerung in der Komödie des jungen Dramatikers, genau wie in den Stücken seiner großen Vorgänger – gesamtrussisch, historisch.

„Es ist bekannt, dass der aufkommende Realismus zwangsläufig lernen musste, einerseits das Ideale, das Schöne zunächst einmal im Gewöhnlichen, Alltäglichen zu finden ( Der Grundgedanke„Puschkin-Zyklus“ Belinsky); Andererseits lässt sich das Negative, „Bösartige“ auch in seinem alltäglichen Ausdruck erfassen“, schreibt ein Realismusforscher der 40er Jahre. Dieser Fokus auf das Gewöhnliche, Alltägliche, das als Zeichen moderner, ernsthafter „Lebens“-Literatur wahrgenommen wird, im Gegensatz zur Konventionalität und „Literarizität“ der romantischen Kunst, wird zum Banner der Ära.

Es scheint, dass Ostrowski eintrat tolle Literatur als Entdecker des „Landes Samoskworetschje“ mit seiner für damalige Leser und Zuschauer in vielerlei Hinsicht exotischen Lebensweise passte nicht so gut in die Formel „Realistisch ist gewöhnlich“. Dies scheint umso offensichtlicher, als die hellen Alltagsbilder in seinen frühen Stücken weit entfernt von ethnografischen Skizzen sind (was genau im Sinne der Naturschule wäre), sondern künstlerisch aktiv, ideologisch und funktional. Aber das Paradoxon ist hier rein äußerlicher Natur: Die tiefe Bedeutung von Ostrowskis Entdeckungen deckt sich mit dem analytischen Pathos der realistischen Literatur.

Die Welt des „vorpetrinischen“ russischen Menschen, die neben der Moderne des 19. Jahrhunderts, kurz vor Ostrowski, existierte, blieb in der Literatur fremd und exotisch, Gegenstand staunender und spöttischer Auseinandersetzung. Für die Vorgänger des Dramatikers bei der Entwicklung des Kaufmannsthemas war es eine Welt voller Kuriositäten und Absurditäten, lustiger Sprachlosigkeit, ausgefallener Kleidung und seltsame Bräuche, unerklärliche Ängste und überraschende Manifestationen von Spaß. Die „rationalistische“ Sichtweise des Zamoskvoretsky-Ordens war Ostrovsky vertraut und verständlich. Er wird in Dosuzhevs Monolog wunderschön dargestellt („ Harte Tage"): „Sehen Sie, ich studiere jetzt die Bräuche eines sehr wilden Stammes und versuche, so weit wie möglich, ihnen nützlich zu sein... Und ich lebe in dem Teil, in dem die Tage in leichte und harte Tage unterteilt sind; wo die Menschen fest davon überzeugt sind, dass die Erde auf drei Fischen steht und dass laut neueste Nachrichten, es scheint, man fängt an, sich zu bewegen: Das bedeutet, dass die Dinge schlecht sind; wo Menschen durch den bösen Blick krank werden und durch Mitgefühl geheilt werden; wo es Astronomen gibt, die Kometen beobachten und zwei Menschen auf dem Mond betrachten; wo es eine eigene Politik hat und auch Depeschen empfängt, jedoch immer mehr aus Weiß-Arapia und den angrenzenden Ländern. Mit einem Wort, ich lebe im Abgrund.“

Ostrowski ist natürlich bereit, sich dieser Beschreibung von Samoskworetschje anzuschließen, und ungefähr so ​​hat er selbst in seinen frühen Aufsätzen darüber gesprochen. Aber Tatsache ist, dass nur Ostrowski dieses „Land“ gerade als eine Welt gezeigt hat, als eine Insel des Lebens des Ururgroßvaters, die bis in die Gegenwart reicht, die jedoch keineswegs der Vergangenheit angehört, nein, es existiert und wird unter dem Einfluss der „Eisenzeit“ seltsam verzerrt. Daher die bizarren Formen“ dunkles Königreich„Und der Kern seiner Probleme ist gesamtrussisch und recht modern.

Der Kern von Ostrovskys künstlerischer Entdeckung besteht darin, dass der Schriftsteller durch das äußerlich Außergewöhnliche, Ausgefallene das Gewöhnliche sehen konnte, während er dieses Gewöhnliche gleichzeitig durch halbfolkloreartige Formen zeigte, die das Dargestellte verallgemeinerten. Genau bei Alltagsleben Als Angehöriger der Mittelschicht sah und zeigte er das Laster in seinem „gewöhnlichen Alltagsausdruck“ („Unser eigenes Volk – wir werden gezählt!“). Ostrowski stand noch vor einer weiteren Aufgabe: das Schöne auch „im alltäglichen Ausdruck“ zu zeigen. Und in den kommenden Jahren entdeckte der Dramatiker diese Schönheit in alltäglichen Manifestationen der Ideale der Volksmoral: Freundlichkeit, Loyalität, Selbstlosigkeit, Impulse der Großzügigkeit – in den Stücken der Moskauer Zeit und insbesondere in den besten von ihnen – der Komödie „Armut ist kein Laster.“ Und dann sah er das Schöne und poetisierte es zum Heldenhaften Volkscharakter Katerina.