Jahre von Mozarts Schaffen. Biographie Mozarts. Lorenzo da Ponte

Laut dem großen russischen Komponisten P. Tschaikowski Mozart war der höchste Punkt der Schönheit in der Musik.

Geburt, schwierige Kindheit und Jugend

Er wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren und seine Ankunft hätte seiner Mutter fast das Leben gekostet. Er hieß Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Mozarts ältere Schwester Maria Anna begann unter der Anleitung ihres Vaters Leopold Mozart schon früh mit dem Klavierspielen. Der kleine Mozart mochte es wirklich, Musik zu machen. Der vierjährige Junge lernte mit seinem Vater Menuette und spielte sie mit erstaunlicher Reinheit und Sinn für Rhythmus. Ein Jahr später begann Wolfgang, kleine Musikstücke zu komponieren. Ein begabter Junge spielte im Alter von sechs Jahren die komplexesten Werke, ohne den ganzen Tag das Instrument zu verlassen.

Als der Vater die erstaunlichen Fähigkeiten seines Sohnes sah, beschloss er, ihn und seine talentierte Tochter auf eine Konzertreise zu begleiten. München, Wien, Paris, Den Haag, Amsterdam, London hörten den jungen Virtuosen spielen. In dieser Zeit schrieb Mozart viele musikalische Werke, darunter eine Sinfonie und sechs Sonaten für Violine und Cembalo. Ein kleiner, dünner, blasser Junge in einem goldbestickten Gerichtsanzug und einer gepuderten Perücke, der damaligen Mode entsprechend, faszinierte das Publikum mit seinem Talent.

Konzerte, die 4-5 Stunden dauerten, ermüdeten das Kind. Aber auch an der musikalischen Ausbildung seines Sohnes beteiligte sich der Vater aktiv. Es war eine schwierige, aber glückliche Zeit.

1766 kehrte die Familie, müde von langen Touren, nach Salzburg zurück. Der lang ersehnte Urlaub endete jedoch schnell. Um Wolfgangs Erfolg zu festigen, bereitete ihn sein Vater auf neue Konzertauftritte vor. Diesmal wurde beschlossen, nach Italien zu gehen. In Rom, Mailand, Neapel, Venedig, Florenz finden Konzerte des vierzehnjährigen Musikers mit Triumph statt. Er tritt als Geiger, Organist, Begleiter, virtuoser Cembalist, Sänger-Improvisator und Dirigent auf. Aufgrund seines außergewöhnlichen Talents wurde er zum Mitglied der Bologna-Akademie gewählt. Es schien, dass alles mehr als wunderbar lief.

Die Hoffnungen seines Vaters, dass Wolfgang in Italien eine Anstellung finden würde, sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Der brillante junge Mann war nur ein weiterer Zeitvertreib für die Italiener. Ich musste zurück in den grauen Salzburger Alltag.

Kreative Erfolge und unerfüllte Hoffnungen

Der junge Musiker wird Dirigent des Orchesters von Graf Colorado, einem grausamen und herrschsüchtigen Mann. Der Herrscher der Stadt spürte Mozarts Freigeist und seine Intoleranz gegenüber Unhöflichkeit und demütigte den jungen Mann auf jede erdenkliche Weise und betrachtete ihn als seinen Diener. Wolfgang konnte sich damit nicht abfinden.

Im Alter von 22 Jahren ging er mit seiner Mutter nach Paris. Doch in der Hauptstadt Frankreichs, die einst dem jungen Talent Beifall spendete, war für Mozart kein Platz. Die Mutter starb aus Sorge um ihren Sohn. Mozart verfiel in tiefe Verzweiflung. Es blieb ihm nichts anderes übrig, als nach Salzburg zurückzukehren, wo er von 1775 bis 1777 lebte. Das Leben eines gedemütigten Hofmusikanten lastete schwer auf dem talentierten Komponisten. Und in München war seine Oper „Idomeneo, König von Kreta“ ein großer Erfolg.

Nachdem Mozart beschlossen hat, seine abhängige Stellung zu beenden, reicht er seinen Rücktritt ein. Eine Reihe von Demütigungen durch den Erzbischof führten ihn fast zum Nervenzusammenbruch. Der Komponist fasste den festen Entschluss, in Wien zu bleiben. Von 1781 bis zu seinem Lebensende lebte er in dieser wunderschönen Stadt.

Das Aufblühen von Talenten

Das letzte Jahrzehnt seines Lebens war für den Komponisten eine Zeit brillanter Schöpfungen. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, war er jedoch gezwungen, als Musiker zu arbeiten. Außerdem heiratete er Constance Weber. Allerdings erwarteten ihn auch hier Schwierigkeiten. Die Eltern des Mädchens wollten nicht, dass ihre Tochter auf diese Weise heiratete, also mussten die jungen Leute heimlich heiraten.

Aus dieser Zeit stammen sechs Haydn gewidmete Streichquartette, die Opern „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“ und andere brillante Schöpfungen.

Materielle Entbehrungen und ständige harte Arbeit verschlechterten allmählich den Gesundheitszustand des Komponisten. Versuche von Konzertauftritten brachten kaum Einnahmen. All dies untergrub Mozarts Vitalität. Er starb im Dezember 1791. Die legendäre Geschichte der Vergiftung Mozarts durch Salieri hat keine dokumentarischen Beweise gefunden. Der genaue Ort seiner Beerdigung ist unbekannt, da er aus Geldmangel in einem Massengrab beigesetzt wurde.

Dennoch begeistern seine Werke, besonders raffiniert, herrlich einfach und aufregend tiefgründig.

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Geboren am 27. Januar 1756 in Salzburg (Österreich) und erhielt bei der Taufe den Namen Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Mutter - Maria Anna, geb. Pertl; Vater – Leopold Mozart (1719–1787), Komponist und Theoretiker, ab 1743 – Geiger in der Hofkapelle des Erzbischofs von Salzburg. Von den sieben Mozart-Kindern überlebten zwei: Wolfgang und seine ältere Schwester Maria Anna. Sowohl Bruder als auch Schwester verfügten über hervorragende musikalische Fähigkeiten: Leopold begann seiner Tochter Cembalounterricht zu geben, als sie acht Jahre alt war, und das Notenbuch mit leichten Stücken, das ihr Vater 1759 für Nannerl komponierte, war später nützlich für den Unterricht des kleinen Wolfgang. Im Alter von drei Jahren lernte Mozart Terzen und Sexten auf dem Cembalo und im Alter von fünf Jahren begann er, einfache Menuette zu komponieren. Im Januar 1762 brachte Leopold seine Wunderkinder nach München, wo sie in Anwesenheit des bayerischen Kurfürsten spielten, und im September nach Linz und Passau, von dort entlang der Donau nach Wien, wo sie am Hof (im Schloss Schönbrunn) empfangen wurden ) und zweimal ausgezeichneter Empfang bei Kaiserin Maria Theresia. Diese Reise markierte den Beginn einer Reihe von Konzertreisen, die zehn Jahre andauerten.

Von Wien aus zogen Leopold und seine Kinder entlang der Donau nach Pressburg (heute Bratislava, Slowakei), wo sie vom 11. bis 24. Dezember blieben, und kehrten dann am Heiligabend nach Wien zurück. Im Juni 1763 traten Leopold, Nannerl und Wolfgang die längste ihrer Konzertreisen an: Erst Ende November 1766 kehrten sie nach Salzburg zurück. Leopold führte ein Reisetagebuch: München, Ludwigsburg, Augsburg und Schwetzingen (die Sommerresidenz des Kurfürsten). der Pfalz). Am 18. August gab Wolfgang ein Konzert in Frankfurt: Zu diesem Zeitpunkt beherrschte er die Violine und spielte sie fließend, wenn auch nicht mit so phänomenaler Brillanz wie auf Tasteninstrumenten; in Frankfurt führte er sein Violinkonzert auf (im Saal war auch der 14-jährige Goethe anwesend). Es folgten Brüssel und Paris, wo die Familie den gesamten Winter 1763/1764 verbrachte.

Die Mozarts wurden während der Weihnachtsferien in Versailles am Hofe Ludwigs XV. empfangen und erfreuten sich den ganzen Winter über in aristokratischen Kreisen großer Beliebtheit. Gleichzeitig wurden Wolfgangs Werke erstmals in Paris veröffentlicht – vier Violinsonaten.

Im April 1764 ging die Familie nach London und lebte dort mehr als ein Jahr. Wenige Tage nach ihrer Ankunft wurden die Mozarts von König Georg III. feierlich empfangen. Wie in Paris gaben Kinder öffentliche Konzerte, bei denen Wolfgang seine erstaunlichen Fähigkeiten unter Beweis stellte. Der Komponist Johann Christian Bach, ein Liebling der Londoner Gesellschaft, schätzte sofort das enorme Talent des Kindes. Nachdem er Wolfgang auf die Knie gezwungen hatte, spielte er oft Sonaten mit ihm auf dem Cembalo: Sie spielten abwechselnd, jeder spielte ein paar Takte, und sie taten es mit einer solchen Präzision, dass es schien, als würde ein Musiker spielen.

In London komponierte Mozart seine ersten Sinfonien. Sie folgten dem Vorbild der galanten, lebendigen und energischen Musik Johann Christians, der zum Lehrer des Jungen wurde, und bewiesen ein angeborenes Gespür für Form und Instrumentalfarben.

Im Juli 1765 verließ die Familie London und machte sich auf den Weg nach Holland; Im September erlitten Wolfgang und Nannerl in Den Haag eine schwere Lungenentzündung, von der sich der Junge erst im Februar erholte.

Anschließend setzten sie ihre Reise fort: von Belgien nach Paris, dann nach Lyon, Genf, Bern, Zürich, Donaueschingen, Augsburg und schließlich nach München, wo der Kurfürst erneut dem Schauspiel des Wunderkindes lauschte und über die Erfolge staunte, die er erzielt hatte . Sobald sie nach Salzburg zurückkehrten (30. November 1766), begann Leopold, Pläne für seine nächste Reise zu schmieden. Es begann im September 1767. Die ganze Familie kam nach Wien, wo zu dieser Zeit eine Pockenepidemie wütete. Beide Kinder wurden in Olmutz (heute Olomouc, Tschechien) von der Krankheit heimgesucht, wo sie bis Dezember bleiben mussten. Im Januar 1768 erreichten sie Wien und wurden erneut am Hof empfangen; Zu dieser Zeit schrieb Wolfgang seine erste Oper, Der eingebildete Einfaltspinsel (La finta semplice), deren Inszenierung jedoch aufgrund der Intrigen einiger Wiener Musiker nicht zustande kam. Gleichzeitig erschien seine erste große Messe für Chor und Orchester, die bei der Eröffnung der Kirche am Waisenhaus vor großem und freundlichem Publikum aufgeführt wurde. Ein Trompetenkonzert wurde im Auftrag geschrieben, ist aber leider nicht erhalten. Auf dem Heimweg nach Salzburg führte Wolfgang im Benediktinerkloster Lambach seine neue Symphonie (KV 45a) auf.

(Anmerkung zur Nummerierung von Mozarts Werken: Ludwig von Köchel veröffentlichte 1862 einen Katalog der Werke Mozarts in chronologischer Reihenfolge. Seit dieser Zeit enthalten die Titel der Werke des Komponisten in der Regel die Köchel-Nummer – wie auch bei Werken anderer Autoren üblich Der vollständige Titel des Klavierkonzerts Nr. 20 lautet beispielsweise: Konzert Nr. 20 für Klavier und Orchester (KV 466). Im Jahr 1964 wurde das Verzeichnis überarbeitet Das Verlagshaus Breitkopf und Hertel (Wiesbaden, Deutschland) veröffentlichte einen tiefgreifend überarbeiteten und erweiterten Köchel-Index. Es gibt viele Werke, für die Mozarts Urheberschaft nachgewiesen ist und die in früheren Ausgaben auch nicht erwähnt wurden Forschungsdaten. In der Ausgabe von 1964 wurden Änderungen an der Chronologie vorgenommen und daher neue Nummern im Katalog angezeigt, die Werke Mozarts existieren jedoch weiterhin unter den alten Nummern des Köchel-Katalogs.)

Das Beste des Tages

Das Ziel der nächsten Reise, die Leopold plante, war Italien – das Land der Oper und natürlich das Land der Musik im Allgemeinen. Nach 11 Monaten des Studiums und der Vorbereitung auf die Reise, die sie in Salzburg verbrachten, begannen Leopold und Wolfgang die erste von drei Reisen durch die Alpen. Sie waren mehr als ein Jahr lang abwesend (von Dezember 1769 bis März 1771). Die erste italienische Reise wurde zu einer Kette ununterbrochener Triumphe – für den Papst und den Herzog, für den König (Ferdinand IV. von Neapel) und für den Kardinal und vor allem für die Musiker. Mozart traf sich in Mailand mit N. Piccini und G. B. Sammartini, mit den Leitern der neapolitanischen Opernschule N. Iommelli, G. F. und Maio und G. Paisiello in Neapel. In Mailand erhielt Wolfgang den Auftrag für eine neue Opernserie, die während des Karnevals aufgeführt werden sollte. In Rom hörte er das berühmte Miserere von G. Allegri, das er später aus dem Gedächtnis aufschrieb. Papst Clemens XIV. empfing Mozart am 8. Juli 1770 und verlieh ihm den Orden vom Goldenen Sporn.

Während er in Bologna Kontrapunkt bei dem berühmten Lehrer Padre Martini studierte, begann Mozart mit der Arbeit an einer neuen Oper, Mitridate, re di Ponto. Auf Martinis Drängen hin absolvierte er eine Prüfung an der berühmten Bologna Philharmonic Academy und wurde als Mitglied der Akademie aufgenommen. Die Oper wurde zu Weihnachten in Mailand erfolgreich aufgeführt.

Wolfgang verbrachte den Frühling und Frühsommer 1771 in Salzburg, doch im August reisten Vater und Sohn nach Mailand, um die Uraufführung der neuen Oper Ascanio in Alba vorzubereiten, die am 17. Oktober erfolgreich stattfand. Leopold hoffte, Erzherzog Ferdinand, zu dessen Hochzeit in Mailand eine Feier organisiert wurde, davon zu überzeugen, Wolfgang in seine Dienste zu nehmen; Doch durch einen seltsamen Zufall schickte Kaiserin Maria Theresia einen Brief aus Wien, in dem sie deutlich ihre Unzufriedenheit mit den Mozarts zum Ausdruck brachte (insbesondere nannte sie sie eine „nutzlose Familie“). Leopold und Wolfgang mussten nach Salzburg zurückkehren, da sie in Italien keinen geeigneten Dienstort für Wolfgang finden konnten.

Noch am Tag ihrer Rückkehr, dem 16. Dezember 1771, starb der den Mozarts wohlgesinnte Fürsterzbischof Sigismund. Sein Nachfolger war Graf Jerome Colloredo, und für seine Amtseinführungsfeierlichkeiten im April 1772 komponierte Mozart die „dramatische Serenade“ Il sogno di Scipione. Colloredo nahm den jungen Komponisten mit einem Jahresgehalt von 150 Gulden in den Dienst und erteilte die Erlaubnis, nach Mailand zu reisen (Mozart verpflichtete sich, für diese Stadt eine neue Oper zu schreiben); Allerdings duldete der neue Erzbischof im Gegensatz zu seinem Vorgänger die lange Abwesenheit der Mozarts nicht und war nicht geneigt, ihre Kunst zu bewundern.

Die dritte Italienreise dauerte von Oktober 1772 bis März 1773. Mozarts neue Oper Lucio Silla wurde am Tag nach Weihnachten 1772 aufgeführt, und der Komponist erhielt keine weiteren Opernaufträge. Leopold versuchte vergeblich, die Schirmherrschaft des Großherzogs von Florenz, Leopold, zu erlangen. Nachdem Leopold mehrere weitere Versuche unternommen hatte, seinen Sohn in Italien anzusiedeln, erkannte er seine Niederlage und die Mozarts verließen dieses Land, um nicht wieder dorthin zurückzukehren.

Zum dritten Mal versuchten Leopold und Wolfgang, sich in der österreichischen Hauptstadt niederzulassen; sie blieben von Mitte Juli bis Ende September 1773 in Wien. Wolfgang hatte Gelegenheit, die neuen symphonischen Werke der Wiener Schule kennenzulernen, insbesondere die dramatischen Sinfonien in Moll von J. Vanhal und J. Haydn; Die Früchte dieser Bekanntschaft werden in seiner Symphonie in g-Moll (KV 183) deutlich.

Gezwungen, in Salzburg zu bleiben, widmete sich Mozart ganz der Komposition: Zu dieser Zeit erschienen Sinfonien, Divertimenti, Werke kirchlicher Gattungen sowie das erste Streichquartett – diese Musik sicherte dem Autor bald den Ruf eines der talentiertesten Komponisten Österreichs . Symphonien, die Ende 1773 – Anfang 1774 entstanden sind (z. B. KV 183, 200, 201), zeichnen sich durch eine hohe dramatische Integrität aus.

Eine kurze Pause von der von ihm verhassten Salzburger Provinzialität verschaffte Mozart ein Auftrag aus München für eine neue Oper für den Karneval 1775: Die Uraufführung von „Der eingebildete Gärtner“ (La finta giardiniera) war im Januar ein Erfolg. Doch der Musiker verließ Salzburg fast nie. Ein glückliches Familienleben entschädigte zwar einigermaßen für die Langeweile des Salzburger Alltags, doch Wolfgang, der seine aktuelle Situation mit der lebhaften Atmosphäre fremder Hauptstädte verglich, verlor allmählich die Geduld.

Im Sommer 1777 wurde Mozart aus dem erzbischöflichen Dienst entlassen und beschloss, sein Glück im Ausland zu suchen. Im September reisten Wolfgang und seine Mutter durch Deutschland nach Paris. In München verweigerte der Kurfürst seine Dienste; Unterwegs machten sie Halt in Mannheim, wo Mozart von den ortsansässigen Orchestermusikern und Sängern freundlich aufgenommen wurde. Obwohl er keinen Platz am Hofe Karl Theodors erhielt, blieb er in Mannheim: Der Grund war seine Liebe zur Sängerin Aloysia Weber. Darüber hinaus hoffte Mozart auf eine Konzertreise mit Aloysia, die über eine großartige Koloratursopranistin verfügte und mit ihr sogar heimlich an den Hof der Prinzessin von Nassau-Weilburg ging; Leopold glaubte zunächst, dass Wolfgang mit einer Gruppe Mannheimer Musiker nach Paris gehen und seine Mutter nach Salzburg zurückschicken würde, doch als er hörte, dass Wolfgang unsterblich verliebt war, befahl er ihm strikt, sofort mit seiner Mutter nach Paris zu gehen.

Sein Aufenthalt in Paris, der von März bis September 1778 dauerte, erwies sich als äußerst erfolglos: Wolfgangs Mutter starb am 3. Juli, und die Pariser Hofkreise verloren das Interesse an dem jungen Komponisten. Obwohl Mozart in Paris zwei neue Symphonien erfolgreich aufführte und Christian Bach nach Paris kam, befahl Leopold seinem Sohn, nach Salzburg zurückzukehren. Wolfgang verzögerte seine Rückkehr so lange er konnte und verweilte vor allem in Mannheim. Hier wurde ihm klar, dass Aloysia ihm gegenüber völlig gleichgültig war. Es war ein schrecklicher Schlag, und nur die schrecklichen Drohungen und Bitten seines Vaters zwangen ihn, Deutschland zu verlassen.

Mozarts neue Sinfonien (z. B. G-Dur KV 318; B-Dur KV 319; C-Dur KV 334) und Instrumentalserenaden (z. B. D-Dur KV 320) zeichnen sich durch kristallklare Klarheit aus Form und Orchestrierung, Reichtum und Subtilität emotionaler Nuancen und jene besondere Wärme, die Mozart mit Ausnahme von J. Haydn über alle österreichischen Komponisten stellte.

Im Januar 1779 trat Mozart mit einem Jahresgehalt von 500 Gulden erneut die Stelle des Organisten am erzbischöflichen Hof an. Die Kirchenmusik, die er für den Sonntagsgottesdienst komponieren musste, war viel tiefergehend und vielfältiger als das, was er zuvor in diesem Genre geschrieben hatte. Besonders hervorzuheben sind die Krönungsmesse und die Missa solemnis in C-Dur (KV 337). Doch Mozart hasste Salzburg und den Erzbischof weiterhin und nahm deshalb das Angebot, eine Oper für München zu schreiben, gerne an. Idomeneo, König von Kreta (Idomeneo, re di Creta) wurde im Januar 1781 am Hofe des Kurfürsten Karl Theodor (seine Winterresidenz befand sich in München) eingesetzt. Idomeneo war ein großartiges Ergebnis der Erfahrungen, die der Komponist in der vorangegangenen Periode gesammelt hatte. hauptsächlich in Paris und Mannheim. Der Chorsatz ist besonders originell und dramatisch ausdrucksstark.

Zu dieser Zeit war der Salzburger Erzbischof in Wien und befahl Mozart, sich sofort in die Hauptstadt zu begeben. Hier nahm der persönliche Konflikt zwischen Mozart und Colloredo allmählich besorgniserregende Ausmaße an, und nachdem Wolfgang am 3. April 1781 in einem Konzert zu Gunsten der Witwen und Waisen Wiener Musiker einen durchschlagenden öffentlichen Erfolg feierte, waren seine Tage im Dienst des Erzbischofs gezählt . Im Mai reichte er seinen Rücktritt ein, am 8. Juni wurde er rausgeschmissen.

Gegen den Willen seines Vaters heiratete Mozart Constanze Weber, die Schwester seiner ersten Geliebten, und der Mutter der Braut gelang es, von Wolfgang sehr günstige Bedingungen für den Ehevertrag zu erwirken (zum Zorn und zur Verzweiflung Leopolds, der seinen Sohn bettelnd mit Briefen bombardierte). dass er seine Meinung ändert). Wolfgang und Constanze heirateten im Wiener Dom St. Stephen am 4. August 1782. Und obwohl Constanza in finanziellen Angelegenheiten ebenso hilflos war wie ihr Mann, verlief ihre Ehe offenbar glücklich.

Im Juli 1782 wurde Mozarts Oper „Die Entführung aus dem Serail“ im Wiener Burgtheater aufgeführt; Es war ein großer Erfolg und Mozart wurde zum Idol Wiens, nicht nur in Hof- und Adelskreisen, sondern auch bei Konzertbesuchern aus dem Dritten Stand. Innerhalb weniger Jahre erreichte Mozart den Höhepunkt des Ruhmes; Das Leben in Wien ermutigte ihn zu vielfältigen Aktivitäten, zum Komponieren und Aufführen. Er war sehr gefragt, die im Abonnement vertriebenen Karten für seine Konzerte (die sogenannte Akademie) waren restlos ausverkauft. Zu diesem Anlass komponierte Mozart eine Reihe brillanter Klavierkonzerte. Im Jahr 1784 gab Mozart innerhalb von sechs Wochen 22 Konzerte.

Im Sommer 1783 besuchten Wolfgang und seine Braut Leopold und Nannerl in Salzburg. Zu diesem Anlass schrieb Mozart seine letzte und beste Messe in c-Moll (KV 427), die uns nicht vollständig überliefert ist (sofern der Komponist das Werk überhaupt vollendet hat). Die Messe wurde am 26. Oktober in der Salzburger Peterskirche aufgeführt, wobei Constanze eine der Sopran-Solopartien sang. (Constanze war offenbar eine gute professionelle Sängerin, obwohl ihre Stimme der ihrer Schwester Aloysia in vielerlei Hinsicht unterlegen war.) Als das Paar im Oktober nach Wien zurückkehrte, machte es Halt in Linz, wo die Linzer Symphoniker auftraten (KV 425). Im Februar des folgenden Jahres besuchte Leopold seinen Sohn und seine Schwiegertochter in deren großer Wiener Wohnung in der Nähe des Doms (dieses schöne Haus ist bis heute erhalten), und obwohl Leopold seine Abneigung gegen Constanze nicht loswerden konnte Er bestätigte, dass die Arbeit seines Sohnes als Komponist und Interpret sehr erfolgreich verläuft.

In diese Zeit fällt der Beginn einer langjährigen, aufrichtigen Freundschaft zwischen Mozart und J. Haydn. Bei einem Quartettabend mit Mozart in Anwesenheit Leopolds sagte Haydn, sich an seinen Vater wendend: „Ihr Sohn ist der größte Komponist von allen, die ich persönlich kenne oder von denen ich gehört habe.“ Haydn und Mozart haben einander maßgeblich beeinflusst; Was Mozart betrifft, so zeigen sich die ersten Früchte dieses Einflusses in dem Zyklus von sechs Quartetten, den Mozart im September 1785 in einem berühmten Brief einem Freund widmete.

Im Jahr 1784 wurde Mozart Freimaurer, was einen tiefen Eindruck in seiner Lebensphilosophie hinterließ. Freimaurerische Ideen lassen sich in einer Reihe späterer Werke Mozarts nachweisen, insbesondere in der Zauberflöte. In jenen Jahren waren viele bekannte Wissenschaftler, Dichter, Schriftsteller und Musiker in Wien Mitglieder von Freimaurerlogen (darunter Haydn), und auch in höfischen Kreisen wurde die Freimaurerei gepflegt.

Aufgrund verschiedener Opern- und Theaterintrigen beschloss L. da Ponte, der Hoflibrettist und Erbe des berühmten Metastasio, mit Mozart zusammenzuarbeiten und nicht mit der Clique des Hofkomponisten A. Salieri und da Pontes Rivalen, dem Librettisten Abbot, zusammenzuarbeiten Casti. Mozart und Da Ponte begannen mit Beaumarchais‘ antiaristokratischem Stück „Die Hochzeit des Figaro“, und zu diesem Zeitpunkt war das Verbot der deutschen Übersetzung des Stücks noch nicht aufgehoben. Mit verschiedenen Tricks gelang es ihnen, die nötige Genehmigung der Zensur zu erhalten, und am 1. Mai 1786 wurde „Le nozze di Figaro“ erstmals im Burgtheater gezeigt. Obwohl diese Mozart-Oper später ein großer Erfolg war, wurde sie bei ihrer Uraufführung bald durch die neue Oper „Eine seltene Sache“ (Una cosa rara) von V. Martin y Soler (1754–1806) ersetzt. Unterdessen erfreute sich „Die Hochzeit des Figaro“ in Prag außerordentlicher Beliebtheit (Melodien aus der Oper waren auf der Straße zu hören und Arien daraus wurden in Ballsälen und Kaffeehäusern getanzt). Mozart wurde eingeladen, mehrere Aufführungen zu dirigieren. Im Januar 1787 verbrachten er und Constanza etwa einen Monat in Prag, und dies war die glücklichste Zeit im Leben des großen Komponisten. Der Direktor der Bondini-Operntruppe bestellte für ihn eine neue Oper. Es ist davon auszugehen, dass Mozart selbst die Handlung gewählt hat – die antike Legende von Don Giovanni; Das Libretto sollte von niemand geringerem als Da Ponte verfasst werden. Die Oper Don Giovanni wurde am 29. Oktober 1787 in Prag uraufgeführt.

Im Mai 1787 starb der Vater des Komponisten. Dieses Jahr wurde im Allgemeinen zu einem Meilenstein in Mozarts Leben, sowohl hinsichtlich seines äußeren Verlaufs als auch hinsichtlich der Gemütsverfassung des Komponisten. Seine Gedanken waren zunehmend von tiefem Pessimismus geprägt; Der Glanz des Erfolgs und die Freude der Jugend gehören für immer der Vergangenheit an. Der Höhepunkt des Weges des Komponisten war der Triumph Don Juans in Prag. Nach seiner Rückkehr nach Wien Ende 1787 wurde Mozart von Misserfolgen und am Ende seines Lebens von Armut heimgesucht. Die Aufführung von Don Giovanni im Mai 1788 in Wien endete mit einem Misserfolg; Beim Empfang nach der Aufführung wurde die Oper allein von Haydn verteidigt. Mozart erhielt die Position des Hofkomponisten und Kapellmeisters von Kaiser Joseph II., allerdings mit einem für diese Position relativ geringen Gehalt (800 Gulden pro Jahr). Der Kaiser verstand wenig von der Musik Haydns oder Mozarts; Über Mozarts Werke sagte er, sie seien „nicht nach dem Geschmack der Wiener“. Mozart musste sich Geld von Michael Puchberg, seinem Freimaurerkollegen, leihen.

Angesichts der Ausweglosigkeit der Lage in Wien (Dokumente, die belegen, wie schnell die frivolen Wiener ihr einstiges Idol vergaßen, machen einen starken Eindruck) entschloss sich Mozart zu einer Konzertreise nach Berlin (April - Juni 1789), wo er einen zu finden hoffte Platz für sich am Hofe des preußischen Königs Friedrich Wilhelm II. Das Ergebnis waren nur neue Schulden und sogar ein Auftrag über sechs Streichquartette für Seine Majestät, die ein anständiger Amateurcellist war, und sechs Klaviersonaten für Prinzessin Wilhelmina.

Im Jahr 1789 begann sich der Gesundheitszustand von Constance und dann von Wolfgang selbst zu verschlechtern und die finanzielle Situation der Familie wurde schlicht bedrohlich. Im Februar 1790 starb Joseph II. und Mozart war sich nicht sicher, ob er seinen Posten als Hofkomponist unter dem neuen Kaiser behaupten konnte. Im Herbst 1790 fanden in Frankfurt die Krönungsfeierlichkeiten Kaiser Leopolds statt, und Mozart reiste auf eigene Kosten dorthin, in der Hoffnung, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen. Diese Aufführung (das Klavierkonzert „Krönung“, KV 537) fand am 15. Oktober statt, brachte aber kein Geld ein. Als Mozart nach Wien zurückkehrte, traf er sich mit Haydn; Der Londoner Impresario Zalomon kam, um Haydn nach London einzuladen, und Mozart erhielt eine ähnliche Einladung in die englische Hauptstadt für die nächste Wintersaison. Er weinte bitterlich, als er Haydn und Zalomon verabschiedete. „Wir werden uns nie wieder sehen“, wiederholte er. Im vergangenen Winter lud er nur zwei Freunde zu den Proben der Oper „Cos fan tutte“ ein – Haydn und Puchberg.

1791 bestellte E. Schikaneder, ein Schriftsteller, Schauspieler und Impresario, ein langjähriger Bekannter Mozarts, für sein Freihaustheater im Wiener Vorort Wieden (das heutige Theater an der Wien) eine neue Oper in deutscher Sprache und im Frühjahr Mozart begann mit der Arbeit an der Zauberflöte. Gleichzeitig erhielt er aus Prag einen Auftrag für die Krönungsoper „La clemenza di Tito“, für die Mozarts Schüler F.K. Süssmayer einige gesprochene Rezitative (Secco) schrieb. Zusammen mit seiner Schülerin und Konstanze reiste Mozart im August nach Prag, um die Aufführung vorzubereiten, die am 6. September ohne großen Erfolg stattfand (die Oper erfreute sich später enormer Beliebtheit). Anschließend reiste Mozart eilig nach Wien, um die Zauberflöte zu vollenden. Die Oper wurde am 30. September aufgeführt und gleichzeitig vollendete er sein letztes Instrumentalwerk – ein Konzert für Klarinette und Orchester in A-Dur (KV 622).

Mozart war bereits krank, als unter mysteriösen Umständen ein Fremder zu ihm kam und ein Requiem anordnete. Dies war der Verwalter des Grafen Walsegg-Stuppach. Der Graf gab zum Gedenken an seine verstorbene Frau eine Komposition in Auftrag, die er unter seinem eigenen Namen aufführen wollte. Mozart, überzeugt davon, ein Requiem für sich selbst zu komponieren, arbeitete fieberhaft an der Partitur, bis ihn seine Kräfte verließen. Am 15. November 1791 vollendete er die Kleine Freimaurerkantate. Constance war zu dieser Zeit in Baden in Behandlung und kehrte hastig nach Hause zurück, als ihr klar wurde, wie ernst die Krankheit ihres Mannes war. Am 20. November erkrankte Mozart und fühlte sich wenige Tage später so schwach, dass er zur Kommunion ging. In der Nacht vom 4. auf den 5. Dezember verfiel er in einen Deliriumszustand und stellte sich in einem halb bewusstlosen Zustand vor, wie er im Dies irae aus seinem eigenen unvollendeten Requiem Pauke spielte. Es war fast ein Uhr morgens, als er sich zur Wand drehte und aufhörte zu atmen. Constanza musste, von Trauer gebrochen und mittellos, der billigsten Trauerfeier in der Kapelle des Doms zustimmen. Stefan. Sie war zu schwach, um den Leichnam ihres Mannes auf der langen Reise zum Friedhof von St. zu begleiten. Mark, wo er ohne Zeugen außer den Totengräbern in einem Armengrab begraben wurde, dessen Lage bald hoffnungslos in Vergessenheit geriet. Süßmayer vollendete das Requiem und orchestrierte große, vom Autor hinterlassene, unvollendete Textfragmente.

Wurde seine schöpferische Kraft zu Mozarts Lebzeiten nur von einer relativ kleinen Zahl von Zuhörern wahrgenommen, so verbreitete sich bereits im ersten Jahrzehnt nach dem Tod des Komponisten die Anerkennung seines Genies in ganz Europa. Dies wurde durch den Erfolg erleichtert, den „Die Zauberflöte“ bei einem breiten Publikum hatte. Der deutsche Verleger André erwarb die Rechte an den meisten unveröffentlichten Werken Mozarts, darunter seine bemerkenswerten Klavierkonzerte und alle seine späteren Sinfonien (von denen keine zu Lebzeiten des Komponisten veröffentlicht wurde).

Mozarts Persönlichkeit.

250 Jahre nach Mozarts Geburt ist es schwierig, sich ein klares Bild von seiner Persönlichkeit zu machen (wenn auch nicht so schwierig wie im Fall von J. S. Bach, über den wir noch weniger wissen). Anscheinend vereinte Mozarts Natur paradoxerweise die gegensätzlichsten Eigenschaften: Großzügigkeit und eine Vorliebe für ätzenden Sarkasmus, Kindlichkeit und weltliche Raffinesse, Fröhlichkeit und eine Vorliebe für tiefe Melancholie – sogar pathologisch, Witz (er ahmte seine Umgebung gnadenlos nach), hohe Moral (obwohl er favorisierte die Kirche nicht allzu sehr), Rationalismus, realistische Lebensauffassung. Ohne eine Spur von Stolz sprach er begeistert über diejenigen, die er bewunderte, zum Beispiel über Haydn, aber er war gnadenlos gegenüber denen, die er für Amateure hielt. Sein Vater schrieb ihm einmal: „Du bist voller Extreme, du kennst die goldene Mitte nicht“ und fügte hinzu, dass Wolfgang entweder zu geduldig, zu faul, zu nachsichtig oder – manchmal – zu eigensinnig und unruhig, zu hektisch sei statt vorzugeben, dass sie ihren eigenen Weg gehen sollten. Und nach Jahrhunderten erscheint uns seine Persönlichkeit beweglich und schwer fassbar wie Quecksilber.

Mozarts Familie. Mozart und Constanze hatten sechs Kinder, von denen zwei überlebten: Karl Thomas (1784–1858) und Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Beide studierten Musik, Haydn schickte den Älteren zum Studium an das Mailänder Konservatorium bei dem berühmten Theoretiker B. Asioli; Allerdings war Karl Thomas noch kein geborener Musiker und wurde schließlich Beamter. Der jüngste Sohn verfügte über musikalische Fähigkeiten (Haydn stellte ihn der Öffentlichkeit sogar bei einem Benefizkonzert zugunsten von Constanta in Wien vor) und schuf eine Reihe recht professioneller Instrumentalwerke.

MUSIK VON MOZART

Es gibt keinen anderen Komponisten, der die unterschiedlichsten Genres und Formen so brillant beherrscht wie Mozart: Das gilt für Sinfonie und Konzert, Divertimento und Quartett, Oper und Messe, Sonate und Trio. Selbst Beethoven kann sich in der außergewöhnlichen Helligkeit der Opernbilder nicht mit Mozart messen (was Fidelio betrifft, ist dies eher eine monumentale Ausnahme in Beethovens Werk). Mozart war kein Erneuerer wie Haydn, aber er erzielte mutige Durchbrüche auf dem Gebiet der Aktualisierung der harmonischen Sprache (zum Beispiel die berühmte Kleine Gigue in G-Dur, KV 574 für Klavier – ein sehr bezeichnendes Beispiel, das an moderne Zwölftontöne erinnert). Technik). Mozarts Orchesterwerk ist nicht so auffallend neu wie das von Haydn, aber die Makellosigkeit und Perfektion von Mozarts Orchester ist ein ständiger Gegenstand der Bewunderung sowohl von Musikern als auch von Laien, die, wie der Komponist selbst es ausdrückt, „genießen, ohne zu wissen, was es ist“. Mozarts Stil entstand auf Salzburger Boden (wo Michael Haydn, Josephs Bruder, stark beeinflusst war), und die Eindrücke seiner vielen Reisen in der Kindheit hatten einen tiefen und nachhaltigen Einfluss auf ihn. Der bedeutendste dieser Eindrücke ist mit Johann Christian Bach (dem neunten, jüngsten Sohn von Johann Sebastian) verbunden. Mozart lernte in London die Kunst des „englischen Bach“ kennen und die Kraft und Anmut seiner Partituren hinterließ beim jungen Wolfgang einen unvergesslichen Eindruck. Später spielte Italien eine große Rolle (wo Mozart dreimal zu Gast war): Dort lernte er die Grundlagen des Dramas und die musikalische Sprache der Operngattung kennen. Und dann wurde Mozart ein enger Freund und Bewunderer von J. Haydn und war fasziniert von Haydns zutiefst bedeutungsvoller Interpretation der Sonatenform. Aber im Allgemeinen hat Mozart in der Wiener Zeit seinen eigenen, äußerst originellen Stil geschaffen. Und erst im 20. Jahrhundert. Der erstaunliche emotionale Reichtum von Mozarts Kunst und seine innere Tragödie, die eng mit der äußeren Gelassenheit und dem Sonnenschein der großen Fragmente seiner Musik verbunden ist, kamen voll zur Geltung. Galten früher nur Bach und Beethoven als die Hauptpfeiler der westeuropäischen Musik, glauben heute viele Musiker und Musikliebhaber, dass diese Kunst in den Werken Mozarts ihren vollkommensten Ausdruck gefunden hat.

Er glaubte an etwas
Was hat keinen Namen?
Und es gibt keine Worte, um es zu erklären.
Es gelang ihm, dies mit Musik auszudrücken.
Als er starb,
Lediglich sein äußeres Erscheinungsbild wurde ihm genommen.
Sie sagten, sie könnten ihn nicht identifizieren.
Und die Leiche wurde in einem Massengrab begraben.
Aber wir entscheiden uns zu glauben
Dass er nie begraben wurde
Weil er nie gestorben ist.
Hören!

AauaFlver
AauaFlver 11.09.2016 03:32:54

In Paris erreichten Wolfgang und Nannerl erstaunliche Höhen in ihren darstellerischen Fähigkeiten – Nannerl war den führenden Pariser Virtuosen ebenbürtig, und Wolfgang verblüffte das Publikum zusätzlich zu seinen phänomenalen Fähigkeiten als Pianist, Geiger und Organist mit der Kunst der spontanen Begleitung eine Vokalarie, Improvisation und Blattspiel

Die Werke des Musikgenies des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart konnten Pjotr Iljitsch Tschaikowsky so sehr in seine sinnliche Welt eintauchen lassen, dass sie Ehrfurcht und Freudentränen hervorriefen. Der berühmte Komponist hielt Mozarts Musik für geradezu ideal, weil sie ihm zeigen konnte, was Musik wirklich ist.

Die Kindheit des Komponisten

Amadeus wurde Anfang 1756 geboren; am 27. Januar wurde ein Sohn in die Familie von Leopold Mozart geboren, der später die Familie verherrlichte und als wahres Talent und Genie einen unauslöschlichen Eindruck in der Musikgeschichte hinterließ.

Dem Vater des Jungen, einem Geiger und Lehrer, der unter anderem Orgel spielte, gelang es, rechtzeitig die perfekte Tonhöhe seines Sohnes zu erkennen und seine Fähigkeiten zur Perfektion zu entwickeln. Von Wolfgangs sechs Geschwistern überlebte nur seine ältere Schwester. Von ihr begann Leopold, mit Kindern Musik zu lernen und brachte dem Mädchen das Klavierspielen bei. Da er die ganze Zeit bei ihnen war, beschäftigte sich der kleine Mozart mit einer Auswahl der Melodien, die er hörte. Als der Vater dies bemerkte, betrachtete er die einzigartige Gabe seines Kindes. Erste Lektionen von Vater und Sohn begann in Form eines Spiels stattzufinden.

Die Weiterentwicklung ließ nicht lange auf sich warten:

mit vier Jahren beginnt der Junge, selbst ein Cembalokonzert zu schreiben;
im Alter von fünf Jahren beherrscht der junge Musiker fließend das Komponieren kleiner Theaterstücke;
und im Alter von sechs Jahren ist er in der Lage, komplexe Kompositionen gut aufzuführen.

Der Vater, der das Musikstudium unterstützt und sich ein besseres Leben für seinen Sohn wünscht, organisiert eine Tournee mit den Auftritten des Jungen in der Hoffnung auf ein erfolgreiches und interessantes Leben in der Zukunft.

Der junge Musiker verfügte über ein einzigartiges musikalisches Gedächtnis, das es ihm ermöglichte, jedes Stück, das er hörte, genau aufzunehmen. Es ist allgemein anerkannt, dass der Komponist bereits im Alter von sechs Jahren sein erstes Werk schrieb.

Tournee mit Konzertprogramm

Die Familie nimmt die beiden Kinder mit auf Tour und besucht viele europäische Städte, darunter auch die Hauptstadt Österreichs. Unter denjenigen, die den Auftritten des jungen Musikers zuhörten, waren Bewohner der Hauptstädte Frankreichs und Englands sowie vieler anderer Städte des alten Europas. Die Zuhörer, die sein virtuoses Spiel auf dem Cembalo bewunderten, staunten auch über seine Beherrschung der Violine und der Orgel. Lange Auftritte dauerten fünf Stunden, was sich auf die Müdigkeit auswirkte. Der Vater hörte jedoch nicht auf, die Ausbildung seines Sohnes fortzusetzen studierte weiter bei ihm.

Im Alter von zehn Jahren kehrten Mozart und seine Familie in ihre Heimat Salzburg zurück, blieben dort jedoch nicht lange. Das junge Genie wurde zu einem vollwertigen Rivalen der Musiker der Stadt, was sich jedoch nicht positiv auf deren Einstellung gegenüber dem Jungen auswirken konnte. Auf Wunsch des Vaters gehen die beiden nach Italien, wo Leopold echte Anerkennung und Wertschätzung für das Genie seines Sohnes erwartet.

Italien und Mozart

Der vierjährige Aufenthalt in Italien wirkte sich positiv auf die Weiterentwicklung des Talents des fleißigen Musikers aus. Der Unterricht bei Meistern, die den Jungen in einem neuen Land trafen, brachte greifbare Ergebnisse. In diesem Land wurden mehrere Opern des Komponisten aufgeführt. Der junge Künstler wird in so jungen Jahren das erste Mitglied der Bologna Academy. Der Vater hoffte auf ein weiteres gutes Schicksal seines Sohnes. Der italienische Beau Monde blieb jedoch gegenüber dem jungen Genie misstrauisch und konnte im neuen Land keine Arbeit finden.

Und wieder Salzburg

Bei der Rückkehr in ihre Heimat spürte die Familie nicht die Freude der Bewohner. Der Erbe des verstorbenen Grafen war ein grausamer Mann, der nicht davor zurückschreckte, Mozart zu demütigen und ihn auf jede erdenkliche Weise zu unterdrücken. Ohne Wolfgang seine Erlaubnis zur Teilnahme an Konzerten zu geben, zwang er den jungen Musiker, nur Kirchenmusik und einige Unterhaltungswerke zu schreiben. Während Mozart seinen lang ersehnten Urlaub nutzt, um nach Paris zu reisen, erhält er nicht die erwarteten Eindrücke – die Mutter des Komponisten stirbt an den Entbehrungen und den Nöten des Lebens.

Der Musiker ertrug die nächsten Jahre mit Mühe, als er in seine Heimat zurückkehrte. Gleichzeitig zwingt der Triumph seiner in München aufgeführten Oper den jungen Mann, seine abhängige Stellung aufzugeben und nach Wien zu gehen. Diese Stadt wird zum letzten Zufluchtsort des großen Musikers.

Mozart und Wien

In der österreichischen Hauptstadt heiratet ein Musiker das Mädchen, das er liebt, ohne die Zustimmung ihrer Eltern einzuholen. Das Leben in einer neuen Stadt war für Mozart zunächst sehr schwierig. Nach dem Erfolg seines nächsten Werks erweiterte sich jedoch der Bekannten- und Kontaktkreis des Komponisten erheblich. Und dann kam wieder der lang ersehnte Erfolg. Der brillante Komponist hatte keine Zeit, seine letzte Komposition fertigzustellen. Mozarts Schüler konnte es fertigstellen, indem er auf die nach seinem Tod verbliebenen Entwürfe des Musikers zurückgriff.

Letzten Jahren

Wolfgangs Tod ereignete sich aus unbekanntem Grund; es gibt sogar eine Version einer möglichen Vergiftung. Das Grab des Schöpfers wurde nicht gefunden; es ist nur bekannt, dass es sich aufgrund der äußersten Armut seiner Verwandten um eine Gemeinschaftsbestattung handelte.

Mozart Wolfgang Amadeus (1756–1791), österreichischer Komponist.

Geboren am 27. Januar 1756 in Salzburg. Der erste Musiklehrer des Jungen war sein Vater, Leopold Mozart. Wolfgang Amadeus war von früher Kindheit an ein „Wunderkind“: Bereits im Alter von vier Jahren versuchte er, ein Cembalokonzert zu schreiben, und ab seinem sechsten Lebensjahr trat er in Konzerten in ganz Europa mit Bravour auf. Mozart verfügte über ein außergewöhnliches musikalisches Gedächtnis: Er musste jedes Musikstück nur einmal hören, um es absolut genau aufzuschreiben.

Mozart erlangte schon sehr früh Berühmtheit. 1765 wurden seine ersten Sinfonien veröffentlicht und in Konzerten aufgeführt. Insgesamt schrieb der Komponist 49 Sinfonien. 1769 erhielt er eine Stelle als Korrepetitor am Hofe des Erzbischofs in Salzburg. Bereits 1770 wurde Mozart Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna (Italien) und Papst Clemens XIV. erhob ihn zum Ritter vom Goldenen Sporn. Im selben Jahr wurde Mozarts erste Oper Mithridates, Rex Pontus, in Mailand aufgeführt. 1772 wurde dort die zweite Oper „Lucius Sulla“ aufgeführt und 1775 die Oper „Der eingebildete Gärtner“ in München. 1777 erlaubte der Erzbischof dem Komponisten eine längere Reise nach Frankreich und Deutschland, wo Mozart mit anhaltendem Erfolg Konzerte gab.

1779 erhielt er die Stelle als Organist beim Erzbischof von Salzburg, die er jedoch 1781 ablehnte und nach Wien übersiedelte. Hier vollendete Mozart die Opern Idomeneo (1781) und Die Entführung aus dem Serail (1782). 1786-1787 Es entstanden zwei der vielleicht berühmtesten Opern des Komponisten: „Die Hochzeit des Figaro“, aufgeführt in Wien, und „Don Giovanni“, das erstmals in Prag aufgeführt wurde.

Im Jahr 1790 wurde die Oper „Dies ist, was jeder tut“ erneut in Wien aufgeführt. Und 1791 wurden gleich zwei Opern geschrieben – „Die Barmherzigkeit des Titus“ und „Die Zauberflöte“. Mozarts letztes Werk war das berühmte „Requiem“, für dessen Vollendung der Komponist keine Zeit hatte.

Das Werk wurde von F. K. Süßmayer, einem Schüler von Mozart und A. Salieri, fertiggestellt. Mozarts schöpferisches Erbe ist trotz seines kurzen Lebens enorm: Laut dem thematischen Katalog von L. von Köchel (einem Bewunderer von Mozarts Werk und Verfasser des vollständigsten und allgemein anerkannten Verzeichnisses seiner Werke) schuf der Komponist 626 Werke, darunter 55 Konzerte, 22 Klaviersonaten, 32 Streichsonatenquartett.

😉 Grüße an meine Stamm- und neuen Leser! Der Artikel „Wolfgang Amadeus Mozart: Biografie, Fakten“ befasst sich mit den wichtigsten Lebensstationen des österreichischen Komponisten und virtuosen Musikers, der in seinem kurzen Leben mehr als 600 musikalische Werke schuf.

Biographie von Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 in der Stadt Salzburg geboren. Diese Stadt wurde erst später Teil Österreichs und war zuvor die Hauptstadt des Erzbistums Salzburg.

Seine musikalischen Fähigkeiten zeigten sich bereits im Alter von 3 Jahren. Wolfgangs Vater Leopold war Geiger und Komponist in der Hofkapelle. Er unterrichtete seinen Sohn im Geigen-, Orgel- und Cembalospiel. Bereits im Alter von 5 Jahren komponierte der kleine Komponist kurze Theaterstücke. Bald interessierte sich die High Society für das junge Genie.

Porträt des sechsjährigen Wolfgang in einem von der Kaiserin geschenkten Anzug.

Der Vater Mozart gab mit seinem 6-jährigen Sohn Wolfgang und seiner ältesten Tochter Anna (Nannerl) Konzerte in ganz Österreich, Deutschland, Holland und der Schweiz. Wir besuchten Paris und London.

Der talentierte Junge überraschte das Publikum nicht nur mit seinen musikalischen Fähigkeiten, sondern sorgte mit seinem Auftritt auch für eine ganze Show. Beispielsweise spielte er fehlerfrei mit verbundenen Augen oder spielte auf den mit einem Tuch bedeckten Tasten.

Der Beginn einer kreativen Reise

Das Wunderkind komponierte sein erstes Konzert im Alter von 4 Jahren! Der Junge schrieb es nicht nur mit einem Stift, sondern auch, indem er seine Finger in Tinte tauchte. Der Vater dachte, sein Sohn würde nur zeichnen, aber als er das Ergebnis der Zeichnung betrachtete, begann er zu weinen. Schließlich handelte es sich um ein sehr komplexes Stück, das selbst erwachsene Musiker nicht spielen konnten!

Bereits im Alter von 17 Jahren hatte der junge Virtuose eine Reihe musikalischer Werke geschaffen:

13 Sinfonien, 4 Opern („Mithridates, König von Pontus“, „Lucio Sulla“, „La bella finta Giardiniera“, „Der Traum des Scipio“);
24 Sonette und viele Kurzwerke.

Im Jahr 1779 wurde Wolfgang als Hoforganist in seine Heimatstadt Salzburg berufen.

Familie Mozart. An der Wand hängt ein Porträt der Mutter. Künstler Johann Nepomuk de la Croce, ca. 1780

1781 zog der Musiker nach Wien. Er musste trotz Gönnern in Armut leben. Dies hinderte ihn nicht daran, großartige Werke zu schaffen – „Die Hochzeit des Figaro“, „Die Barmherzigkeit des Titus“, „Don Juan“, „Requiem“. Und einige Fragmente der Oper „Die Zauberflöte“ wurden speziell für einige Rituale der Freimaurerloge geschrieben.

Mozarts Privatleben

Wie die meisten kreativen Persönlichkeiten war Wolfgang sehr liebevoll. Er widmete jeder neuen inspirierenden Leidenschaft neue musikalische Kreationen. Seine Frau war die Tochter des Besitzers der Wohnung in Wien, in der der Komponist lebte. Mozart und Constance Weber hatten sechs Kinder, aber nur zwei überlebten.

Wolfgang besuchte oft Bälle, Empfänge und Maskeraden. Er konnte wunderbar tanzen, spielte hervorragend Billard und liebte Tiere und Vögel. Seine Größe betrug 1,63 m. Sternzeichen - .

Mozart und Constance auf Hochzeitsreise. Postkarte aus dem 19. Jahrhundert

Tod von Mozart

Der virtuose Musiker lebte nur 35 Jahre. Er starb 1791. Sein Tod war lange Zeit mit dem Verdacht einer Vergiftung verbunden. Der Komponist Antonio Salieri wurde dieses Verbrechens verdächtigt. Als Motiv für die Vergiftung wurde Konkurrenz vermutet.

1997 fand in Mailand ein Prozess zu diesem Thema statt. Der längst verstorbene Salieri wurde freigesprochen und als Todesursache wurde rheumatisches Fieber mit Herzversagen festgestellt.

Der genaue Grabort von Wolfgang Amadeus Mozart ist nicht bekannt. Er wurde in einem Gemeinschaftsgrab auf dem Markusfriedhof in Wien beigesetzt. Damals wurden nur die Reichen und Adligen in getrennten Gräbern mit Grabsteinen beigesetzt.

Dieser Ort ist ziemlich verlassen, aber in der Nähe des symbolischen Grabes Mozarts kann man immer Bewunderer seines Talents treffen.

Kino und Musik

Wolfgang Amadeus Mozart schrieb jahrhundertelang Musik. Daher sind seine Opern häufig in modernen Filmen und Fernsehserien zu finden.

1982 – historische Reihe „Mozart“ über Leben und Werk des Komponisten;
1984 - Spielfilm „Amadeus“ (USA);
1991 – Spielfilm „Wolfgang A. Mozart“ – (österreichischer Regisseur Juraj Hertz);
2006 – Zeichentrickserie „Little Mozart“ (Deutschland);
2010 - Zeichentrickfilm „Mozart“ (Russland);
2010 – der Film „Mozarts Schwester“ – über die Familie des Komponisten.

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