In welche Gruppen werden Musikinstrumente eingeteilt? Geschichte und Arten von Musikinstrumenten. Violine und ihre Varianten

Für Eltern, die planen, ihr Kind dorthin zu schicken Musikschule, und alle Kunstliebhaber müssen wissen, dass die Instrumente, die sie spielen, in verschiedene Arten unterteilt sind. Elektrische Geräte, wie zum Beispiel ein Synthesizer, stehen abseits. Blasinstrumente erklingen durch oszillierende Luft in einem Hohlrohr. Beim Spielen auf der Tastatur müssen Sie den Hammer aktivieren, der auf die Saite schlägt. Dies geschieht in der Regel durch Fingerdruck.

Violine und ihre Varianten

Es gibt zwei Arten von Saiteninstrumenten:

• verneigt;
• gezupft

Sie erfreuen sich bei Musikliebhabern großer Beliebtheit. Streichinstrumente spielen oft die Hauptmelodien in Orchesterstücken und Sinfonien. Meins modernes Aussehen Sie fanden es ziemlich spät. Die Geige ersetzte die antike Gambe erst im 17. Jahrhundert. Der Rest der Streichsaiten wurde noch später geformt. Neben der klassischen Geige gibt es noch weitere Spielarten dieses Instruments. Zum Beispiel Barock. Auf ihr werden oft Bachs Werke aufgeführt. Es gibt auch eine nationale indische Geige. Sie spielen es Volksmusik. In der Folklore vieler ethnischer Gruppen gibt es ein klingendes Objekt, das einer Geige ähnelt.

Hauptgruppe des Sinfonieorchesters

Streichinstrumente erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Ihre Namen sind:

• Geige;
• Alt;
• Cello;
• Kontrabass

Diese Instrumente bilden die Streichergruppe eines Sinfonieorchesters. Am beliebtesten ist die Geige. Sie ist es, die viele Kinder anzieht, die Musik lernen möchten. Das ist logisch, denn im Orchester gibt es mehr Geigen als andere Instrumente. Daher braucht die Kunst Spezialisten mit dem entsprechenden Profil.

Parallel dazu entstanden Streichinstrumente, deren Namen hier aufgeführt sind. Sie entwickelten sich in zwei Richtungen.

1. Aussehen sowie physikalische und akustische Eigenschaften.
2. Musikalische Fähigkeiten: Melodie- oder Bassspiel, technische Beweglichkeit.

Antonio Stradivari

In beiden Fällen war die Geige ihren „Kollegen“ voraus. Die Blütezeit dieses Instruments war das 17. und 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit arbeitete er Großartiger Meister Antonio Stradivari. Er war Student Nicolo Amati. Als Stradivari begann, den Beruf zu erlernen, waren Form und Bestandteile der Geige bereits geformt. Auch die Größe des Instruments wurde festgelegt, um für den Musiker praktisch zu sein. Stradivari trug zur Entwicklung der Kunst bei. Er konzentrierte sich auf das Material, aus dem der Körper besteht, und die ihn bedeckende Zusammensetzung. Der Meister fertigte Musikinstrumente von Hand. Die Geige war damals ein exklusiver Gegenstand. Es wurde nur von Hofmusikanten gespielt. Sie machten oft individuelle Bestellungen. Stradivari kannte die Anforderungen und Vorlieben aller führenden Geiger. Der Meister legte großen Wert auf das Material, aus dem er das Instrument herstellte. Er verwendete oft gebrauchtes Holz. Es gibt eine Legende, dass Stradivari beim Gehen mit einem Stock gegen Zäune klopfte. Wenn ihm der Klang gefiel, holten die Schüler auf Befehl von Signor Antonio passende Bretter heraus.

Geheimnisse des Meisters

Saiteninstrumente werden mit einem speziellen Lack beschichtet. Stradivari entwickelte eine besondere Komposition, die er geheim hielt. Er hatte Angst vor Konkurrenten. Forscher haben herausgefunden, dass der Meister den Körper mit Öl bestrich, um Holzbretter zu grundieren, die damals von Malern verwendet wurden. Stradivari fügte der Komposition auch verschiedene natürliche Farbstoffe hinzu. Sie verliehen dem Instrument nicht nur eine originelle Farbe, sondern auch einen wunderschönen Klang. Heutzutage werden Geigen mit Alkohollacken beschichtet.

Streichinstrumente entwickelten sich sehr intensiv. Im XVII. und XVIII Jahrhunderte Virtuose Geiger wirkten an Adelshöfen. Sie komponierten Musik für ihr Instrument. Ein solcher Virtuose war Antonio Vivaldi. Die Geige entwickelte sich als Soloinstrument. Sie erwarb beispiellose technische Fähigkeiten. Die Geige konnte wunderschöne Melodien, brillante Passagen und sogar polyphone Akkorde spielen.

Soundfunktionen

Saiteninstrumente wurden häufig verwendet Orchesterwerke. Komponisten nutzten eine solche Eigenschaft von Geigen wie die Kontinuität des Klangs. Durch die Bewegung des Bogens entlang der Saiten ist ein sanfter Übergang zwischen den Noten möglich. Der Geigenklang verklingt im Gegensatz zum Klavierklang nicht. Durch die Anpassung des Bogendrucks kann er verstärkt oder abgeschwächt werden. Daher wurden die Saiten dazu angehalten, lange zu spielen klingende Melodien Mit verschiedene Level Volumen.

Musikinstrumente dieser Gruppe haben ungefähr die gleichen Eigenschaften. Bratsche, Cello und Kontrabass sind der Geige sehr ähnlich. Sie unterscheiden sich in Größe, Klangfarbe und Register.

Die Bratsche ist größer als die Geige. Gespielt wird mit einem Bogen, wobei das Instrument mit dem Kinn an die Schulter gedrückt wird. Da die Saiten der Bratsche dicker sind als die der Violine, hat sie einen anderen Tonumfang. Das Instrument ist in der Lage, tiefe Töne zu erzeugen. Er spielt oft Begleitmelodien und Hintergrundnoten. Große Größe beeinträchtigt die Mobilität der Bratsche. Er kann schnelle virtuose Passagen nicht beherrschen.

Bogenriesen

Musik unter Strom

Harrison war ein Virtuose der E-Gitarre. Dieses Instrument hat keinen hohlen Resonatorkörper. Schwingungen Metallsaiten werden in elektrischen Strom umgewandelt, der dann in vom Ohr wahrgenommene Schallwellen umgewandelt wird. Mit speziellen Geräten kann der Interpret die Klangfarbe seines Instruments verändern.

Es gibt noch eine andere Art von E-Gitarre, die sich großer Beliebtheit erfreut. Es klingt ausschließlich im Tieftonbereich. Das ist eine Bassgitarre. Es hat vier dicke Saiten. Die Funktion eines Instruments in einem Ensemble besteht darin, eine starke Bassunterstützung zu unterstützen.

Ein Musikinstrument ist nicht nur ein Objekt zur Klangerzeugung, es ist ein virtuoses Instrument in den Händen eines Musikers, das Geist und Seele erobern, beruhigen und begeistern kann. Geschichte Musikinstrumente hat seine Wurzeln in der fernen Vergangenheit.

Die Geburt der Musikinstrumente

Historiker haben viele verschiedene Hypothesen zum Aussehen antiker Musikinstrumente aufgestellt. Basierend auf den Ergebnissen archäologischer Ausgrabungen in den von verschiedenen ethnischen Gruppen bewohnten Gebieten kamen Wissenschaftler zu dem Schluss, dass der älteste Typ Musikinstrumente waren Schlagzeug. Die Essenz von Schlaginstrumenten besteht darin, einen Rhythmus zu ertönen, und der einfache Rhythmus war die erste Form.

Andere Arten von Musikinstrumenten haben eine ebenso lange Geschichte. Also der Prototyp des ersten Streichinstrumente Es gab eine Bogensehne, die beim Ziehen einen charakteristischen Klang erzeugte. Und der Klang, der durch das Einblasen von Luft in einen hohlen Stiel entsteht, ist zum Prototypen geworden.

Drei Möglichkeiten zur Klassifizierung von Musikinstrumenten

Alle Musikinstrumente werden nach dem Vorhandensein gemeinsamer Merkmale in Gruppen eingeteilt. Die erste davon ist die Methode der Tonerzeugung. Anhand des Namens des für die Klangerzeugung verantwortlichen Elements werden verschiedene Arten von Instrumenten unterschieden. Zu den Streichern gehören also und, und das Saxophon ist, wie die Flöte, auch Blasinstrumente. Akkordeon und einfach Mundharmonika Alle Arten von Trommeln sind vernetzte Instrumente. Es gibt auch seltenere Typen: zum Beispiel Teller (Xylophon) oder Stab (Dreieck, Celesta).

Harfe

Die zweite Klassifizierung basiert auf der Methode des aufregenden Klangs. Darüber hinaus können in einer Gruppe von Instrumenten mit der gleichen Klangerzeugung mehrere Gruppen mit verschiedene Typen klangliche Aufregung. Unter den Blasinstrumenten gibt es Dulce- oder Pfeifflöten; Rohr oder Rohr (Oboe, Fagott), Mundstück oder Blech (Bratsche, Posaune, Trompete, Signalhörner und sogar Jagdhörner). Die Saiten werden in Zupfinstrumente (Harfe, Balalaika, Cembalo) und Streichinstrumente (Familie) unterteilt.

Klarinette

Das dritte Prinzip des Tippens ist die Methode der Tonerzeugung. In der Schlagzeuggruppe wird durch Schlagen mit der Hand oder einem Hammer ein Ton erzeugt, der die Vibration von Vibratoren jeglicher Form hervorruft: Platten in einem Xylophon, Stäbe in einem Dreieck, Trommelmembranen ...

Xylophon

Basierend auf all dem oben Gesagten erhalten wir eine dreifache Klassifizierung: Das Klavier ist ein Saitenmusikinstrument mit Tasten- und Schlaginstrumenten.

Entwicklung von Musikinstrumenten

Jede Stufe der menschlichen Evolution spiegelte sich darin wider Musikkultur. Jahrhundert für Jahrhundert wird die Musik vielfältiger, komplexer und technisch perfekter. Die Entwicklung der Musik manifestiert sich in der Entstehung neuer Musikinstrumente, die virtuoser, komfortabler und melodischer sind.

Viele bereits existierende Musikinstrumente bleiben in den Annalen der Geschichte begraben. Andere verbessern sich im Laufe der Zeit und werden zum Begründer ganzer Instrumentenfamilien. Wichtige Rolle Instrumente wie Orgel, Cembalo, Klavier, Flöte und viele andere spielten eine Rolle bei der Entwicklung der Weltmusikkultur.

Die modernsten Arten von Musikinstrumenten werden heute berücksichtigt. Sie werden mit erstellt die neuesten Errungenschaften Elektronik und Technologie und sind in der Lage, radikal neue, ungewöhnlicher Klang. Elektromusikinstrumente sind ein ganzes Phänomen der modernen Musikkultur, das zu eigenständigen Musikrichtungen geführt hat und eine weitere Bestätigung der These von der parallelen Entwicklung von Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen darstellt.

Die Kinder lieben Musik und alles, was damit zusammenhängt. Deshalb untersuchen und studieren sie gerne Musikinstrumente und versuchen, wenn möglich, sie zu spielen. Aber es kann für Kinder ziemlich schwierig sein, sich die Namen so vieler ungewöhnlicher Objekte zu merken.

Und in diesem Fall helfen ausgeschnittene Bilder mit dem Bild verschiedene Instrumente; Für Kinder, die gut lesen können oder anfangen zu lesen, sind Bilder mit Namen besonders relevant.

Typischerweise umfassen Bilder für Kinder, die Musikinstrumente darstellen, die wichtigsten Instrumententypen aus verschiedenen Klassen – Keyboards, Schlagzeug, Blasinstrumente. Die Unterschiede zwischen ihnen werden in der Schule und auf der Ebene untersucht Kindergarten Es reicht aus, wenn sich die Kinder den Namen des Instruments merken und wenn möglich herausfinden, wie es klingt. Daher ist es sehr praktisch, wenn Bilder mit Musikinstrumenten für den Kindergarten von einer Aufnahme auf einer CD begleitet werden.

Es ist einfacher, mit Instrumenten zu lernen, die ein charakteristisches Aussehen und einen charakteristischen Klang haben.

Die Flöte ist eines der ersten Instrumente überhaupt.

Saxophon und Klarinette.

Die Orgel ist das größte aller Instrumente.

Triangel und Tamburin sind die Haupterzeuger zusätzlicher Soundeffekte.

Die Geige ist die Königin unter den Musikinstrumenten.

Das Cello ist die größere Schwester der Geige mit tiefer Stimme.

Der Synthesizer ist ein echter Allrounder.

Flügel und Klavier sind die Grundlage der Musik.

Xylophon, eine Kinderversion, mit der Kinder normalerweise schon in jungen Jahren vertraut werden.

Gusli ist in unserem Land am häufigsten Volksinstrument.

Eine Mundharmonika (oder Akkordeon), die Sie bequem in der Tasche tragen können. Macht einen freundlichen und berührenden Klang.

Die Gitarre und ihre Cousine, die E-Gitarre.

Ein Dudelsack, dessen Gesang in Schottland oft zu hören ist.

Die Trommel und das gesamte Schlagzeug sind die Hauptschrittmacher der Melodie.

Das Akkordeon ist ein Instrument mit einem satten Klang.

Maracas machen ein entzückendes Rascheln.

Der Einfachheit halber können Sie Karten aus Bildern mit Musikinstrumenten erstellen. Dann können Kinder gezielter damit arbeiten, indem sie die Instrumente aus der Nähe betrachten, nacheinander verschiedene herausnehmen und sie nach bestimmten Merkmalen gruppieren.

Musikinstrumente (gezeichnet)

In der Schule werden bereits Bilder ausgelegt, die sich an der Art des Instruments und seinem Klang orientieren. Sie können die gewünschte Karte vorzeigen, einschließlich einer Aufnahme des Klangs eines bestimmten Instruments, und dann können die Kinder die Melodien besser verstehen und hören. Und indem sie sich mit Musik beschäftigen, erweitern sie ihren Horizont und bereichern ihre innere Welt.

Musikinstrumente sollen verschiedene Klänge erzeugen. Wenn der Musiker gut spielt, kann man diese Klänge als Musik bezeichnen, wenn nicht, dann als Kakaphonie. Es gibt so viele Werkzeuge, dass es einem gleicht, sie zu lernen spannendes Spiel schlimmer als Nancy Drew! In der modernen Musikpraxis werden Instrumente unterteilt in verschiedene Klassen und Familien nach Klangquelle, Herstellungsmaterial, Art der Klangerzeugung und anderen Merkmalen.

Blasmusikinstrumente (Aerophone): eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle Vibrationen der Luftsäule im Lauf (Rohr) sind. Sie werden nach vielen Kriterien klassifiziert (Material, Design, Methoden der Klangerzeugung usw.). In einem Sinfonieorchester wird eine Gruppe von Blasinstrumenten in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott) und Blechblasinstrumente (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) unterteilt.

1. Flöte ist ein Holzblasinstrument. Der moderne Typ der Querflöte (mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Boehm erfunden und gibt es in den Varianten kleine Flöte (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.

2. Oboe ist ein Holzblasinstrument. Bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Spielarten: kleine Oboe, Oboe d'amour, Englischhorn, Heckelphon.

3. Klarinette ist ein Holzblasinstrument. In den frühen Jahren gebaut 18. Jahrhundert In der modernen Praxis werden Sopranklarinette, Piccolo-Klarinette (italienisch Piccolo), Alt (sogenanntes Bassetthorn) und Bassklarinette verwendet.

4. Fagott – ein Holzblasinstrument (hauptsächlich Orchester). Entstanden in der 1. Hälfte. 16. Jahrhundert Die Bassvariante ist das Kontrafagott.

5. Trompete – ein seit der Antike bekanntes Musikinstrument mit Wind- und Kupfermundstück. Der moderne Ventilrohrtyp entwickelte sich zum Grau. 19. Jahrhundert

6. Horn – ein Blasmusikinstrument. Entstanden Ende des 17. Jahrhunderts als Folge der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Horntyp mit Ventilen entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

7. Posaune – ein Blechblasinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät reguliert wird – einen Zug (die sogenannte Schiebeposaune oder Zugposaune). Es gibt auch Ventilposaunen.

8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen im Jahr 1835 in Deutschland.

Metallophone sind eine Art Musikinstrument, dessen Hauptelement Plattentasten sind, die mit einem Hammer angeschlagen werden.

1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone etc.), deren Klangquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Ton wird mit Hämmern, Stöcken und speziellen Perkussionisten (Zungen) erzeugt.

2. Instrumente wie das Xylophon, bei denen die Metallophonplatten dagegen aus Metall bestehen.

Saitenmusikinstrumente (Chordophone): Je nach Art der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Gusli, Gitarre, Balalaika), Schlagzeug (Hackbrett) und Schlagzeug unterteilt -Tastatur (Klavier), Zupfinstrumente -Tastaturen (Cembalo).

1. Violine ist ein 4-saitiges Streichinstrument. Das höchste Register der Geigenfamilie, die die Grundlage des klassischen Sinfonieorchesters und Streichquartetts bildete.

2. Cello ist ein Musikinstrument der Violinfamilie im Bass-Tenor-Register. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Designs geschaffen Italienische Meister 17.-18. Jahrhundert: A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – Saitenmusikinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).

4. Kemancha (Kamancha) – ein 3-4-saitiges Streichinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie den Ländern des Nahen Ostens.

5. Harfe (von deutsch Harfe) ist ein mehrsaitiges Zupfinstrument. Frühe Bilder – im dritten Jahrtausend v. Chr. In seiner einfachsten Form kommt es in fast allen Nationen vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.

6. Gusli ist ein russisches Zupfinstrument. Flügelförmige Psalterien („beringte“) haben 4–14 oder mehr Saiten, helmförmige – 11–36, rechteckige (tischförmige) – 55–66 Saiten.

7. Gitarre (spanisch Guitarra, aus dem Griechischen Cithara) ist ein Lauten-Zupfinstrument. In Spanien ist es seit dem 13. Jahrhundert bekannt; im 17. und 18. Jahrhundert verbreitete es sich nach Europa und Amerika, unter anderem als Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert ist die 6-saitige Gitarre weit verbreitet; die 7-saitige Gitarre hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Spielarten gehören die sogenannte Ukulele; Moderne Popmusik verwendet eine E-Gitarre.

8. Balalaika ist ein dreisaitiges russisches Volksmusikinstrument. Von Anfang an bekannt. 18. Jahrhundert In den 1880er Jahren verbessert. (unter der Leitung von V.V. Andreev) V.V. Ivanov und F.S. Paserbsky, die die Balalaika-Familie entworfen haben, und später - S.I. Nalimov.

9. Becken (polnisch: Cymbaly) – ein mehrsaitiges Schlaginstrument antiken Ursprungs. Im Lieferumfang enthalten Volksorchester Ungarn, Polen, Rumänien, Weißrussland, Ukraine, Moldawien usw.

10. Piano (italienisches Fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) – gemeinsamen Namen Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Das Klavier wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Die Entstehung eines modernen Klaviertyps – mit dem sogenannten. Doppelprobe – stammt aus den 1820er Jahren. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

11. Cembalo (französisch Clavecin) – ein Saiten-Tastaturzupfinstrument, der Vorgänger des Klaviers. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali in verschiedenen Formen, Typen und Varianten, darunter Becken, Virginel, Spinett und Clavicytherium.

Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe zusammengefasster Musikinstrumente gemeinsames Merkmal- Vorhandensein von Tastaturmechanik und Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen eingeteilt. Tastenmusikinstrumente können mit anderen Kategorien kombiniert werden.

1. Streicher (Schlagzeug-Keyboards und Zupf-Keyboards): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Varianten.

2. Blechbläser (Keyboard-Bläser und Rohrblatt): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, Melodica.

3. Elektromechanik: E-Piano, Clavinet

4. Elektronisch: E-Piano

Piano (italienisch fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) ist die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Es wurde zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfunden. Die Entstehung eines modernen Klaviertyps – mit dem sogenannten. Doppelprobe – stammt aus den 1820er Jahren. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

Schlaginstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die durch die Methode der Klangerzeugung – den Schlag – vereint sind. Die Schallquelle ist ein fester Körper, eine Membran, eine Saite. Es gibt Instrumente mit bestimmter (Pauken, Glocken, Xylophone) und unbestimmter (Trommeln, Tamburine, Kastagnetten) Tonhöhe.

1. Pauke (Pauke) (aus dem Griechischen Polytaurea) ist ein kesselförmiges Schlagmusikinstrument mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike verbreitet.

2. Glocken – ein selbstklingendes Orchester-Percussion-Musikinstrument: ein Satz Metallplatten.

3. Xylophon (von xylo... und griechisch phone – Ton, Stimme) – ein perkussives, selbstklingendes Musikinstrument. Besteht aus einer Reihe von Holzklötzen unterschiedlicher Länge.

4. Trommel – ein Percussion-Membran-Musikinstrument. Bei vielen Völkern gibt es Sorten.

5. Tamburin – ein Perkussionsmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern.

6. Kastagnetten (spanisch: castanetas) – Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-)Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt werden.

Elektromusikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen der Klang durch die Erzeugung, Verstärkung und Umwandlung elektrischer Signale (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt wird. Sie haben ein einzigartiges Timbre und können verschiedene Instrumente imitieren. Zu den elektrischen Musikinstrumenten gehören Theremin, Emiriton, E-Gitarre, elektrische Orgel usw.

1. Theremin ist das erste heimische Elektromusikinstrument. Entworfen von L. S. Theremin. Die Tonhöhe eines Theremins variiert je nach Entfernung rechte Hand Darsteller zu einer der Antennen, Lautstärke - aus der Entfernung der linken Hand zur anderen Antenne.

Herzlich willkommen in Kurze Review Musikinstrumente eines Sinfonieorchesters.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sich mit klassischer Musik vertraut zu machen, wissen Sie vielleicht noch nicht, welche Musikinstrumente die Mitglieder des Sinfonieorchesters spielen. Dieser Artikel wird Ihnen helfen. Beschreibungen, Bilder und Klangbeispiele der wichtigsten Musikinstrumente des Orchesters führen Sie in die große Klangvielfalt des Orchesters ein.

Vorwort

Musical symphonische Geschichte„Peter und der Wolf“ wurde 1936 für den neuen Moskauer Hauptbahnhof geschrieben Kindertheater(jetzt Russischer Akademiker Jugendtheater). Dies ist die Geschichte des Pioniers Pete, der Mut und Einfallsreichtum beweist, seine Freunde rettet und den Wolf fängt. Von seiner Entstehung bis heute erfreut sich das Stück bei beiden weltweit ungebrochener Beliebtheit jüngere Generation und erfahrene Amateure klassische Musik. Dieses Stück wird uns helfen, verschiedene Instrumente zu identifizieren, weil... Jeder Charakter darin wird durch ein bestimmtes Instrument und ein eigenes Motiv dargestellt: zum Beispiel Petya – Streichinstrumente (hauptsächlich Violinen), Birdie – Flöte in hoher Lage, Ente – Oboe, Großvater – Fagott, Katze – Klarinette, Wolf – Horn . Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, hören Sie sich dieses Stück noch einmal an und versuchen Sie, sich daran zu erinnern, wie jedes Instrument klingt.

Sergej Prokofjew: „Peter und der Wolf“

Streichinstrumente.

Alle Streichinstrumente bestehen aus schwingenden Saiten, die über einen schwingenden Holzkörper (Resonanzboden) gespannt sind. Zur Klangerzeugung wird ein Rosshaarbogen verwendet, der die Saiten an verschiedenen Stellen auf dem Griffbrett einspannt, um Klänge unterschiedlicher Tonhöhen zu erzeugen. Die Familie der Streichinstrumente ist die größte in der Aufstellung und in einer riesigen Gruppe zusammengefasst, in der Musiker die gleiche Musikrichtung spielen.

4-saitig Streichinstrument, das klanglich höchste seiner Familie und das wichtigste im Orchester. Die Geige hat eine solche Kombination aus Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs wie vielleicht kein anderes Instrument. Aber Geiger haben oft den Ruf, nervöse und skandalöse Menschen zu sein.

Felix Mendelssohn Violinkonzert

Alt - Von Aussehen eine Kopie einer Geige, nur geringfügig größer, weshalb sie in einer tieferen Lage klingt und etwas schwieriger zu spielen ist als eine Geige. Der Bratsche kommt nach alter Tradition eine Nebenrolle im Orchester zu. Bratschisten sind in der Musikszene oft das Ziel von Witzen und Anekdoten. Die Familie hatte drei Söhne – zwei kluge, und der dritte war Bratschist … P.S. Manche Leute glauben, dass die Bratsche eine verbesserte Version der Geige ist.

Robert Schumann“ Märchen(Märchen) für Bratsche und Klavier“

Cello- eine große Geige, die im Sitzen gespielt wird, wobei man das Instrument zwischen den Knien hält und die Spitze auf dem Boden abstützt. Das Cello verfügt über einen satten tiefen Klang, große Ausdrucksfähigkeiten und eine detaillierte Spieltechnik. Die schauspielerischen Qualitäten des Cellos eroberten die Herzen zahlreicher Fans.

Dmitri Schostakowitsch Sonate für Cello und Klavier

Kontrabass- der niedrigste Klang und die größte Größe (bis zu 2 Meter) in der Familie der Streichinstrumente. Kontrabassisten müssen auf einem hohen Hocker stehen oder sitzen, um die Oberseite des Instruments zu erreichen. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres und etwas dumpfes Timbre und ist das Bassfundament des gesamten Orchesters.

Dmitri Schostakowitsch Sonate für Cello und Klavier (siehe Cello)

Holzblasinstrumente.

Eine große Familie verschiedener Instrumente, die nicht unbedingt aus Holz bestehen. Der Schall wird durch die Vibration der Luft erzeugt, die durch das Instrument strömt. Durch Drücken der Tasten wird die Luftsäule verkürzt/verlängert und die Tonhöhe verändert. Jedes Instrument hat normalerweise eine eigene Sololinie, kann jedoch von mehreren Musikern gespielt werden.

Die Hauptinstrumente der Holzblasinstrumentenfamilie.

- moderne Flöten sind sehr selten aus Holz, häufiger aus Metall (inkl. Edelmetalle), manchmal aus Kunststoff und Glas. Die Flöte wird horizontal gehalten. Die Flöte ist eines der am höchsten klingenden Instrumente im Orchester. Das virtuoseste und technisch agilste Instrument der Blasinstrumentenfamilie wird ihr aufgrund dieser Vorteile häufig für Orchestersoli eingesetzt.

Wolfgang Amadeus Mozart Flötenkonzert Nr. 1

Oboe-ein Melodieinstrument mit einem Tonumfang, der niedriger ist als der einer Flöte. Die leicht konische Form der Oboe hat ein melodisches, aber etwas nasales Timbre, das in der oberen Lage sogar scharf ist. Es wird hauptsächlich als Orchester-Soloinstrument eingesetzt. Da Oboisten beim Spielen ihr Gesicht verzerren müssen, werden sie manchmal als abnormale Menschen wahrgenommen.

Vincenzo Bellini Konzert für Oboe und Orchester

Klarinette- Erhältlich in verschiedenen Größen, abhängig von der erforderlichen Teilung. Die Klarinette verwendet nur ein Rohrblatt (Rohrblatt) und nicht doppelt wie eine Flöte oder ein Fagott. Die Klarinette verfügt über einen großen Tonumfang, ein warmes, weiches Timbre und bietet dem Interpreten umfangreiche Ausdrucksmöglichkeiten.
Überprüfe dich selbst: Karl hat Clara Korallen gestohlen, und Clara hat Karl eine Klarinette gestohlen.

Carl Maria von Weber Klarinettenkonzert Nr. 1

Das am tiefsten klingende Holzblasinstrument, das sowohl für die Basslinie als auch als alternatives Melodieinstrument verwendet wird. In einem Orchester gibt es normalerweise drei oder vier Fagotte. Aufgrund seiner Größe ist das Fagott schwieriger zu spielen als andere Instrumente dieser Familie.

Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonzert

Blechbläser.

Am meisten laute Gruppe Bei den Instrumenten eines Sinfonieorchesters ist das Prinzip der Klangerzeugung das gleiche wie bei Holzblasinstrumenten – „drücken und blasen“. Jedes Instrument spielt seine eigene Sololinie – es gibt viel Material. IN verschiedene Epochen Es ist Geschichte Symphonieorchester veränderte Instrumentengruppen in ihrer Zusammensetzung, im Zeitalter der Romantik kam es zu einem gewissen Rückgang des Interesses an Blasinstrumenten, im 20. Jahrhundert eröffneten sich neue Aufführungsmöglichkeiten Blechbläser und ihr Repertoire hat sich erheblich erweitert.

Horn (Horn)- Ursprünglich vom Jagdhorn abgeleitet, kann das Horn weich und ausdrucksstark oder rau und kratzig sein. Typischerweise verwendet ein Orchester je nach Stück 2 bis 8 Hörner.

Nikolai Rimsky-Korsakow Scheherazade

Ein Instrument mit einem hohen, klaren Klang, sehr gut für Fanfaren geeignet. Wie die Klarinette gibt es auch die Trompete in verschiedenen Größen, jede mit ihrer eigenen Klangfarbe. Die Trompete zeichnet sich durch ihre große technische Beweglichkeit aus und erfüllt ihre Rolle im Orchester hervorragend. Sie kann breite, helle Klangfarben und lange melodische Phrasen spielen.

Joseph Haydn Konzert für Trompete

Spielt eher eine Basslinie als eine Melodielinie. Es unterscheidet sich von anderen Blechblasinstrumenten durch das Vorhandensein eines speziellen beweglichen U-förmigen Rohrs – des Backstage-Rohrs, durch dessen Hin- und Herbewegung der Musiker den Klang des Instruments verändert.

Nikolai Rimsky-Korsakows Posaunenkonzert

Percussion-Musikinstrumente.

Die älteste und zahlreichste Gruppe von Musikinstrumenten. Oftmals werden die Trommeln liebevoll als „Küche“ des Orchesters und die Interpreten als „Alleskönner“ bezeichnet. Die Musiker gehen ziemlich hart mit Schlaginstrumenten um: Sie schlagen mit Stöcken darauf, schlagen aufeinander, schütteln sie – und das alles, um den Rhythmus des Orchesters vorzugeben und der Musik Farbe und Originalität zu verleihen. Manchmal wird den Trommeln eine Autohupe oder ein Gerät hinzugefügt, das Windgeräusche imitiert (Aeoliphone). Betrachten wir nur zwei Schlaginstrument:

- halbkugelförmiger Metallkörper, bedeckt mit einer Ledermembran, Pauken können zur Extraktion sehr laut oder umgekehrt leise, wie ein entfernter Donnerschlag, erklingen verschiedene Geräusche Es werden Stöcke mit Köpfen aus unterschiedlichen Materialien verwendet: Holz, Filz, Leder. Ein Orchester hat normalerweise zwei bis fünf Pauker, und es ist sehr interessant, den Paukern beim Spielen zuzusehen.

Johann Sabastian Bach Toccata und Fuge

Platten (Paare)- konvexe runde Metallscheiben unterschiedlicher Größe und mit unbestimmter Teilung. Wie bereits erwähnt, kann eine Symphonie neunzig Minuten dauern, und Sie müssen die Becken nur einmal anschlagen.