Informationen über den berühmten italienischen Geigenbauer Amati. Violine von Andrea Amati. Weniger bekannte Geigenbauer in Italien

Es gibt kaum jemanden, der nicht von Stradivari-Geigen gehört hat ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. Dezember 1737), berühmter italienischer Meister, Schüler Nicolo Amati (Nicola Amati), der seinen Lehrer um Längen übertraf.

Der Ruhm von Stradivari kann nur mit dem Ruhm eines anderen Schülers von Amati verglichen werden – Andrea Guarneri (Andrea Guarner ich, 1626-1698).

Beide großen Cremonese (Stadt Cremona in der Lombardei, Teil des Herzogtums Mailand, Italien) stellten im Laufe ihres Lebens etwa 1.500 Saiteninstrumente her, von denen etwa 650 Stradivari-Geigen und etwa 140 Guarneri-Geigen bis heute erhalten sind.

Neben Geigen gab es auch Gitarren, Bratschen und Celli, über deren Schicksal ist jedoch nichts bekannt.

Ebenso war bis vor Kurzem nichts darüber bekannt, wer der Lehrer ihres Lehrers Amati war, der sein ganzes Leben lang gesagt hatte, dass er nur das Wissen und die Fähigkeiten weitergab, die er geerbt hatte.

Dies ist, was Amati selbst in seinen Memoiren schrieb: „ ... Unser Herr sandte mir in seiner unerklärlichen Barmherzigkeit den geschicktesten Lehrer, der je auf der Welt gelebt hat, und gab mir die Kraft, von ihm die Talente zu lernen, mit denen er großzügig ausgestattet war. Jetzt teile ich den Schatz, den ich erhalten habe, und ich werde ihn bis zum letzten Tropfen geben".

Aber wer ist dieser mysteriöse Lehrer?

Über ihn sind keine weiteren Informationen, nicht einmal sein Name, erhalten geblieben, außer den Aufzeichnungen in den Chroniken der Familie Amati und der Tatsache, dass Nicolo zwei Jahre lang ausgebildet wurde.

Es scheint, als wäre er aus dem Nichts gekommen und im Nirgendwo verschwunden.

Eine kürzliche Entdeckung im Verlies einer der Burgen in der Region Krakau hat es jedoch endlich ermöglicht, eines der erstaunlichsten Geheimnisse zu lüften.

Was war mehr als zwei Jahrhunderte lang im Kerker verborgen?

Wie sich herausstellte, weder mehr noch weniger berühmt Eileiter (weiter FT - Hrsg.) ein Satz von 9 Instrumenten – Hörner, Oboen, Flöten und Klarinetten (zwei Einheiten von jedem Typ) sowie ein Helikon, das als verschollen gilt Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, und nach Ansicht vieler Historiker existierte es überhaupt nicht, d. h. legendär.

Eileiter

Anhand einiger Details konnte festgestellt werden, dass sie während der geplanten Verlegung auf Befehl Napoleons im Verlies versteckt wurden Große Armee für Winterquartiere während des Feldzugs 1812.

FT Sie reagieren sehr empfindlich auf Temperaturschwankungen, daher bestand die einzige Möglichkeit, sie haltbar zu machen, darin, sie an einem Ort zu platzieren, an dem die Temperatur unabhängig von der Jahreszeit stabil ist.

Ein paar Erklärungen, um ihre Einzigartigkeit deutlich zu machen.

Jedes Musikinstrument erzeugt eine bestimmte Bandbreite an Klängen.

Diese Bereiche werden durch die sogenannten beschrieben. Oktavsystem, wonach es insgesamt 9 Oktaven gibt, von denen jede ihren eigenen Namen hat – Subkontra, Kontra, Dur, Moll, sowie von der ersten bis zur fünften.

Jede Oktave besteht wiederum aus 7 Noten Vor Vor Si, dessen Häufigkeit von links nach rechts zunimmt.

Insgesamt 9 Oktaven decken den Frequenzbereich ab 16,352 Hz ab (Anmerkung). Vor Subcontractaves) bis zu 8372 Hz (obere Si fünfte Oktave).

Die menschliche Stimme unterliegt den gleichen Gesetzen.

Eine Sängerin aus St. Petersburg wurde ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova, als Besitzer der einzigartigsten Stimme der Welt.

Es hat einen erstaunlichen Tonumfang – 5 Oktaven und 1 Ton (!!!). Es gibt kaum einen Menschen, der ihre Fähigkeiten übertreffen kann.

U moderne Sänger Der mittlere Bereich beträgt 2 Oktaven, was für vollwertige Arbeit auf der Bühne völlig ausreicht.

Natürlich gibt es unter ihnen Ausnahmen.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) weder mehr noch weniger, FÜNF Oktaven. Dank ihrer großartigen Stimme wurde die Sängerin, die sechsmal in ihrem Leben eine Welttournee unternahm, in jedem Land der Welt mit Freude begrüßt.

Und der unnachahmliche Charismatiker

Freddie Mercury (Freddie Mercury) mit einem Stimmumfang von 3 Oktaven faszinierte Multimillionen-Dollar-Stadien.

Einzigartigkeit FT ist, dass sie alle Noten aller Oktaven mit absoluter Frequenzgenauigkeit und ohne gegenseitige Überlappung wiedergeben können.

Aus diesem Grund wurde die Existenz eines solchen Sets als unmöglich angesehen, da das Problem auch mit Hilfe moderner elektronischer Mittel nicht gelöst werden kann, vor allem aufgrund der Unvollkommenheit akustischer Systeme.

Der Name selbst FT erhielten den Namen des Meisters, der sie Mitte des 16. Jahrhunderts schuf, Gabriela Fallopia (Gabriele Falloppio).

Wer war der Lehrer, wie festgestellt, Nicolo Amati...

Diese Schlussfolgerung wurde auf der Grundlage einer Untersuchung des auf wundersame Weise erhaltenen Ledermundstücks einer der Flöten aus Rochenhaut gezogen Rückseite welches (Sprachrohr) es uns gelang, die Aufnahme zu entschlüsseln:

Ich, Mikola Muzichko, rief hier Gabriel Fallopius an, nachdem ich zu Beginn meines Berufes neun Instrumente derselben Familie Amati gesammelt hatte, für die ich ein Honorar von 404 Dukaten verlangte

Es ist mir gelungen, das Geheimnis des Klangs zu lüften FT- Wie sich herausstellte, bestehen sie aus einer Legierung aus Silber, Titan, Rubidium und Platin.

Dies ist zwar indirekt, aber eine äußerst aussagekräftige zusätzliche Bestätigung, da in Europa nur eine Lagerstätte mit einer ähnlichen Metallzusammensetzung bekannt ist und diese sich in der Region Poltawa befindet.

Nach Meinung von Experten, Marktpreis FT könnte zwischen 8 und 12 Milliarden Euro liegen.

Nun verhandelt die Ukraine mit Polen über die Rückgabe nationaler Schatz, da seine Zugehörigkeit für diejenigen, die es verstehen, keinen Raum für absolut keinen Zweifel lässt.

Namen für die Ewigkeit
Im 16. und 17. Jahrhundert bildeten sich in mehreren europäischen Ländern große Schulen für Geigenbauer. Vertreter der italienischen Geigenschule waren die berühmten Familien Amati, Guarneri und Stradivari aus Cremona.
Cremona
Die Stadt Cremona liegt in Norditalien, in der Lombardei, am linken Ufer des Po. Diese Stadt ist seit dem 10. Jahrhundert als Zentrum für die Herstellung von Klavieren und Bögen bekannt. Cremona trägt offiziell den Titel der Welthauptstadt der Saitenmusikinstrumentenproduktion. Heutzutage sind in Cremona mehr als hundert Geigenbauer tätig, deren Produkte bei Fachleuten hoch geschätzt werden. Im Jahr 1937, im Jahr des 200. Todestages Stradivaris, wurde in der Stadt eine heute weithin bekannte Schule für Geigenbau gegründet. Es hat 500 Studenten aus der ganzen Welt.

Panorama von Cremona 1782

Cremona hat viele historische Gebäude und Baudenkmäler, aber das Stradivari-Museum ist vielleicht die interessanteste Attraktion in Cremona. Das Museum verfügt über drei Abteilungen, die der Geschichte der Entwicklung des Geigenbaus gewidmet sind. Das erste ist Stradivari selbst gewidmet: Hier werden einige seiner Geigen aufbewahrt und Papier- und Holzproben ausgestellt, mit denen der Meister gearbeitet hat. Der zweite Abschnitt enthält Werke anderer Geigenbauer: Geigen, Celli, Kontrabässe, hergestellt im 20. Jahrhundert. Im dritten Abschnitt geht es um den Herstellungsprozess von Saiteninstrumenten.

In Cremona wurde ein herausragender Mann geboren Italienischer Komponist Claudio Monteverdi (1567–1643) und der berühmte italienische Steinmetz Giovanni Beltrami (1779–1854). Vor allem aber wurde Cremona durch die Geigenbauer Amati, Guarneri und Stradivari verherrlicht.
Leider haben die großen Geigenbauer bei ihrer Arbeit zum Wohle der Menschheit kein eigenes Bild hinterlassen, und wir, ihre Nachkommen, haben keine Gelegenheit, ihr Aussehen zu sehen.

Amati

Amati (italienisch: Amati) ist eine Familie italienischer Bogeninstrumentenbauer aus der alten cremonesischen Familie Amati. Der Name Amati wird bereits im Jahr 1097 in den Chroniken von Cremona erwähnt. Der Begründer der Amati-Dynastie, Andrea, wurde um 1520 geboren, lebte und arbeitete in Cremona und starb dort um 1580.
Zwei beschäftigten sich auch mit dem Geigenbau berühmter Zeitgenosse Andrea – Meister aus der Stadt Brescia – Gasparo da Salo und Giovanni Magini. Die Schule von Bresci war die einzige, die mit der berühmten Schule von Cremona konkurrieren konnte.

Seit 1530 eröffnete Andrea zusammen mit seinem Bruder Antonio eine eigene Werkstatt in Cremona, wo sie mit dem Bau von Bratschen, Celli und Geigen begannen. Das älteste uns überlieferte Instrument stammt aus dem Jahr 1546. Es sind noch einige Merkmale der Bresci-Schule erhalten. Basierend auf den Traditionen und der Technologie der Herstellung von Saiteninstrumenten (Gamben und Lauten) war Amati der erste seiner Kollegen, der eine Geige modernen Typs schuf.

Amati schuf Geigen in zwei Größen – große (Grand Amati) – 35,5 cm Länge und kleinere – 35,2 cm.
Die Geigen hatten niedrige Zargen und einen ziemlich hohen Bogen an den Seiten. Der Kopf ist groß und kunstvoll geschnitzt. Andrea war der erste, der die für die Schule von Cremona charakteristische Holzauswahl festlegte: Ahorn (untere Resonanzböden, Zargen, Kopf), Fichte oder Tanne (obere Resonanzböden). Bei Celli und Kontrabässen bestanden die Böden manchmal aus Birne und Bergahorn.

Indem Andrea Amati einen klaren, silbrigen, sanften (aber nicht stark genug) Klang erreichte, hob er die Bedeutung des Geigenbauerberufs auf ein hohes Niveau. Der von ihm geschaffene klassische Geigentyp (der Umriss des Modells, die Bearbeitung der Deckenbögen) blieb weitgehend unverändert. Alle späteren Verbesserungen anderer Meister betrafen hauptsächlich die Klangstärke.

Bereits im Alter von 26 Jahren hatte sich der talentierte Geigenbauer Andrea Amati einen Namen „gemacht“ und ihn auf den Etiketten an den Instrumenten vermerkt. Das Gerücht über den italienischen Meister verbreitete sich schnell in ganz Europa und erreichte Frankreich. König Karl IX. lud Andrea zu sich ein und befahl ihm, Geigen für das Hofensemble „24 Violinen des Königs“ zu bauen. Andrea baute 38 Instrumente, darunter Diskant- und Tenorgeigen. Einige von ihnen haben überlebt.

Andrea Amati hatte zwei Söhne – Andrea Antonio und Girolamo. Beide wuchsen in der Werkstatt ihres Vaters auf, waren zeitlebens dessen Partner und wohl die berühmtesten Geigenbauer ihrer Zeit.
Die Instrumente der Söhne von Andrea Amati waren noch eleganter als die ihres Vaters, und der Klang ihrer Geigen war noch feiner. Die Brüder vergrößerten die Gewölbe ein wenig, begannen, an den Rändern der Resonanzböden Aussparungen anzubringen, verlängerten die Ecken und bogen die F-Löcher leicht, nur ein wenig, ab.

Nicolo Amati

Besondere Erfolge erzielte Girolamos Sohn Nicolo (1596–1684), Andreas Enkel, im Geigenbau. Nicolo Amati schuf eine Geige für öffentliches Reden. Er brachte Form und Klang der Geige seines Großvaters zur höchsten Perfektion und passte sie den Anforderungen der Zeit an.

Dazu vergrößerte er das Gehäuse leicht („ großes Modell"), reduzierte die Konvexität der Resonanzböden, vergrößerte die Seiten und vertiefte die Taille. Er verbesserte das Stimmsystem des Resonanzbodens und legte dabei besonderes Augenmerk auf die Imprägnierung der Resonanzböden. Er wählte Holz für die Geige aus und konzentrierte sich dabei auf seine akustischen Eigenschaften. Darüber hinaus Er sorgte dafür, dass der Lack, der das Instrument bedeckte, elastisch und transparent war und die Farbe goldbronzefarben mit rötlichen Tönen war brauner Farbton.

Die von Nicolo Amati vorgenommenen Designänderungen ließen die Geige kräftiger klingen und den Klang weiter ausbreiten, ohne seine Schönheit zu verlieren. Nicolo Amati war der berühmteste der Amati-Familie – teils aufgrund der großen Anzahl an Instrumenten, die er herstellte, teils aufgrund seines klangvollen Namens.

Alle Instrumente von Nicolo werden noch immer von Geigern geschätzt. Nicolo Amati gründete eine Schule für Geigenbauer, zu deren Schülern sein Sohn Girolamo II. (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, die später eigene Dynastien und Schulen gründeten, und andere Schüler gehörten. Der Sohn von Girolamo II. konnte das Werk seines Vaters nicht weiterführen und es starb aus.

Guarneri.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Streichinstrumentenbauer. Der Gründer der Familie, Andrea Guarneri, wurde 1622 (1626) in Cremona geboren, lebte und arbeitete dort und starb 1698.
Er war ein Schüler von Nicolo Amati und schuf seine ersten Geigen im Amati-Stil.
Später entwickelte Andrea sein eigenes Modell einer Geige, bei der die F-Löcher unregelmäßige Umrisse hatten, die Wölbung der Resonanzböden flacher war und die Zargen eher niedrig waren. Es gab noch weitere Merkmale der Guarneri-Geigen, insbesondere ihren Klang.

Auch die Söhne von Andrea Guarneri, Pietro und Giuseppe, waren bedeutende Meister des Geigenbaus. Der ältere Pietro (1655–1720) arbeitete zunächst in Cremona, dann in Mantua. Er fertigte Instrumente nach seinem eigenen Vorbild (breite „Brust“, konvexe Bögen, abgerundete F-Löcher, ziemlich breite Schnecke), aber seine Instrumente ähnelten in Design und Klang den Geigen seines Vaters.

Andreas zweiter Sohn, Giuseppe Guarneri (1666– ca. 1739), arbeitete weiterhin in der Familienwerkstatt und versuchte, die Modelle von Nicolo Amati und seinem Vater zu kombinieren, scheiterte jedoch starker Einfluss Die Werke seines Sohnes (des berühmten Giuseppe (Joseph) del Gesu) begannen ihn nachzuahmen und entwickelten einen starken und mutigen Klang.

Giuseppes ältester Sohn, Pietro Guarneri II. (1695-1762), arbeitete in Venedig, jüngerer Sohn- Auch Giuseppe (Joseph), Spitzname Guarneri del Gesù, wurde zum größten italienischen Geigenbauer.

Guarneri del Gesù (1698-1744) schuf seinen eigenen, individuellen Geigentyp, der für das Spielen im großen Stil konzipiert war Konzerthalle. Die besten Geigen seines Schaffens werden ausgezeichnet mit starken Stimmen mit dicken, vollen Tönen, Ausdruckskraft und Klangvielfalt. Der erste, der die Vorteile der Guarneri del Gesù-Geigen zu schätzen wusste, war Niccolò Paganini.

Guarneri del Gesù Violine, 1740, Cremona, Inv. Nr. 31-a

Gehörte Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
1948 in die Staatssammlung aufgenommen.
Hauptabmessungen:
Gehäuselänge - 355
Breite des oberen Teils - 160
untere Breite - 203
kleinste Breite - 108
Skalenlänge - 194
Hals - 131
Kopf - 107
Locken - 40.
Material:
das Unterdeck ist aus einem Stück halbradial geschnittenem Bergahorn gefertigt,
Die Zargen bestehen aus fünf Teilen Bergahorn, die Decke aus zwei Teilen Fichte.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius oder Stradivari ist ein berühmter Meister der Streich- und Streichinstrumente. Es wird vermutet, dass er in Cremona lebte und arbeitete, da eine seiner Geigen den Stempel „1666, Cremona“ trägt. Das gleiche Zeichen bestätigt, dass Stradivari bei Nicolo Amati studiert hat. Es wird auch angenommen, dass er im Jahr 1644 geboren wurde, sein genaues Geburtsdatum ist jedoch unbekannt. Die Namen seiner Eltern sind bekannt: Alexandro Stradivari und Anna Moroni.
In Cremona lebte Stradivari ab 1680 in St. Dominic, wo er eine Werkstatt eröffnete, in der er mit der Produktion begann Streichinstrumente- Gitarren, Bratschen, Celli und natürlich Geigen.

Bis 1684 baute Stradivari kleine Geigen im Amati-Stil. Er reproduzierte und verbesserte fleißig die Geigen seines Lehrers und versuchte, seinen eigenen Stil zu finden. Nach und nach befreite sich Stradivari vom Einfluss Amatis und schuf neuer Typ eine Geige, die sich von den Amati-Geigen durch ihren Klangreichtum und kraftvollen Klang unterscheidet.

Ab 1690 begann Stradivari verstärkt Instrumente zu bauen große Größen im Gegensatz zu den Geigen seiner Vorgänger. Eine typische „lange Geige“ von Stradivari ist 363 mm lang und damit 9,5 mm größer als die Amati-Geige. Später reduzierte der Meister die Länge des Instruments auf 355,5 mm und machte es gleichzeitig etwas breiter und mit stärker geschwungenen Bögen – so entstand ein Modell von unübertroffener Symmetrie und Schönheit, das Teil des Instruments wurde Weltgeschichte als „Stradivarische Geige“ und überzog den Namen des Meisters selbst mit unvergänglichem Ruhm.

Die herausragendsten Instrumente wurden zwischen 1698 und 1725 von Antonio Stradivari hergestellt. Alle Geigen aus dieser Zeit zeichnen sich durch ihre bemerkenswerte Verarbeitung aus hervorragende Eigenschaften Klang – ihre Stimmen wirken klangvoll und sanft weibliche Stimme.
Im Laufe seines Lebens schuf der Meister mehr als tausend Geigen, Bratschen und Celli. Etwa 600 seiner Geigen sind bis heute erhalten geblieben, einige seiner Geigen sind als bekannt Eigennamen Zum Beispiel die Maximilian-Geige, die von unserem Zeitgenossen, dem herausragenden deutschen Geiger Michel Schwalbe, gespielt wurde – die Geige wurde ihm zum lebenslangen Gebrauch geschenkt.

Weitere berühmte Stradivari-Geigen sind die Betts (1704), die in der Library of Congress aufbewahrt wird, die Viotti (1709), die Alard (1715) und die Messiah (1716).

Neben Geigen schuf Stradivari Gitarren, Bratschen, Celli und schuf mindestens eine Harfe – nach aktuellen Schätzungen mehr als 1.100 Instrumente. Die Celli, die aus den Händen von Stradivari stammen, haben einen wunderbaren melodischen Klang und äußere Schönheit.

Stradivari-Instrumente zeichnen sich durch eine charakteristische Inschrift aus Latein: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno in Übersetzung - Antonio Stradivari aus Cremona, hergestellt im Jahr (so und so).
Nach 1730 wurden einige Stradivari-Instrumente signiert Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)