„The Great Quiet Road“ von Nikolai Vysheslavtsev. Notizen Literatur über Leben und Werk

M.I. Zwetajewa. Porträt von N.N. Wyscheslawzewa, 1921
Von allen Porträts von Marina Tsvetaeva ist dies wahrscheinlich das seltsamste. Riesige Augen, ein ängstlich distanzierter Blick, zusammengepresste Lippen, ein angespannter Hals ... Man könnte nicht einmal vermuten, dass es sich um Marina Zwetajewa ohne Unterschrift handelt. Äußerlich ist sie, wenn man sie mit irgendeinem ihrer erhaltenen Fotos vergleicht, nicht ähnlich. Was stellte der Künstler nun in dieser Zeichnung dar, was wollte er mit dieser bewussten Schärfe vermitteln – war es Zwetajewas innere Stimmung, ihre Erfahrungen aus dieser Zeit oder vielleicht einfach seine Vision von ihr? Wer war er in ihrem Leben, wer war sie in seinem? Chronologisch gesehen ist dieses Porträt ein Punkt in der Geschichte ihrer Begegnung. Aber vom Anfang bis zu diesem letzten Punkt gibt es noch viel mehr ...

Zunächst einige Hintergrundinformationen. Der Künstler Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev wurde in der Provinz Poltawa geboren, er kannte seine Mutter nicht, sein Vater war der Verwalter des Anwesens Kochubeev. Nikolai Nikolajewitsch verbrachte seine Kindheit mit der einsamen Schwester seines Vaters und der großen Familie seines Onkels. Seit 1906 studierte er in Moskau im Atelier des Künstlers Maschkow.
1908 ging er nach Paris, wo er sechs Jahre lang auf Kosten seines Vaters lebte und seine künstlerische Ausbildung fortsetzte. Nach dem Eintritt Russlands in den Ersten Weltkrieg kehrte er in seine Heimat zurück und absolvierte von 1916 bis 1918 die Fähnrichsschule. Er kämpfte, wurde verwundet und erhielt das Offizierskreuz des Heiligen Georg.
Nach der Demobilisierung ließ sich Nikolai Nikolajewitsch in Moskau nieder und erhielt eine Stelle als Bibliothekar und eine kleine Wohnung im Palast der Künste in der Povarskaya. In diesen Jahren lebte er davon, Auftragsporträts zu malen, seine Gemälde und Zeichnungen zu verkaufen und begann später, Malerei zu unterrichten.

Er zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Breite seiner Interessen aus – nicht nur auf dem Gebiet der Kunst, sondern auch der Philosophie, der Religionsgeschichte, der russischen Literatur und der Weltliteratur. Er war ein leidenschaftlicher Bibliophiler und sammelte eine der besten Bibliotheken in Zehntausenden von Bänden – eine Sammlung von Büchern über Kunst, Philosophie und Geschichte.
Nikolai Nikolaevich schuf eine ganze Porträtgalerie seiner Zeitgenossen: A. Bely, B. Pasternak, F. Sologub und viele andere. Er malte 1921 das Porträt von Zwetajewa.
In seiner frühen Jugend heiratete Nikolai Nikolajewitsch, um sein ungeborenes Kind zu legitimieren, und unterhielt anschließend keine Beziehungen zu seiner Frau und seiner Tochter. 1923 ging er ein Bündnis mit Olga Nikolaevna Baratova ein und zog ihren Sohn Vadim groß, der später an der Front starb.
Die Schüler von Nikolai Nikolaevich erhielten nicht nur professionellen Unterricht von ihm, sondern besuchten auch das gastfreundliche Zuhause von Nikolai Nikolaevich und seiner Frau in der Krivoarbatsky Lane, wo ein einzigartiger Mikrokosmos einer „kreativen Familie“ um einen Lehrer-Mentor herum entstand, der nach dem Vorbild von geschaffen wurde das „Bottega“-Modell der Renaissance. Eine solche informelle Kommunikation war in jenen Jahren verdächtig, und nur eine schwere Krankheit – ein Schlaganfall im Januar 1948 – rettete Nikolai Nikolajewitsch vor Repression. Die letzten vier Jahre seines Lebens war er gelähmt.

„Meine lieben Urenkel, Liebhaber und Leser in 100 Jahren! Ich spreche zu dir, als ob du am Leben wärst, denn du wirst es sein. (Die Entfernung ist mir nicht peinlich! Meine Beine und meine Seele sind gleichermaßen leicht zu erklimmen!)
Meine lieben Urenkel – Liebhaber – Leser! Richter: Wer hat Recht? Und – das sage ich euch aus tiefstem Herzen – habt Mitleid, denn ich habe es verdient, geliebt zu werden.“
Marina Zwetajewa

- „Und was denke ich gerade über mich selbst!“ Ich bin kein Meeresschaum. Feuer hat auch Schaum, oder? Ganz oben. - Feuriger Schaum, trocken - Feuer ist schließlich auch nicht böse, es ist fröhlich.
- „Schließen Sie Ihre Stirn immer so?“
- „Ich lasse es immer – und wissen Sie – niemanden öffnen – niemals.“
- „Du hast wahrscheinlich eine sehr hohe Stirn?“
- „Sehr – und im Allgemeinen – gut. Aber das ist nicht der Punkt. Ich mag mein Gesicht überhaupt nicht.“
- „Dein Aussehen ist so viel weniger wichtig als dein Inneres, obwohl dein Aussehen keineswegs zweitrangig ist ...“

Ich schaue auf seine Hand, die auf dem Sofa ruht.
- "Möchtest Du gehen?" - "Ja." - „Und noch ein bisschen mehr?“ - "Ja." - "Oh so gut!" - Ich erinnere mich an etwas über Milioti.
- „Er hat mir damals von dir erzählt, aber ich habe nicht zugehört.“ - „Hast du es mir gesagt?“ - "Ein wenig."
- „Das kann ich dir selbst sagen. Was denken Sie über dieses Treffen? „Ich habe einfach nicht gedacht, ich kann jeden Gedanken stoppen. Ich habe mir hier einfach keine Gedanken erlaubt.“
- "Willst du dass ich es dir sage? „Es wird lustig für dich sein.“ „Es ist eine sehr dumme Geschichte.“
Ich sage dir.
Ich sage Ihnen, wie ich es in solchen Fällen immer tue, wobei mir zwei Dinge am Herzen liegen: die ganze Wahrheit zu sagen – und den Gesprächspartner nicht zu schockieren.
An manchen Stellen scheint es, als verstecke ich mich, an anderen schiebe ich mich zurück.
Stille nach der Geschichte. Ich fühle mich wie ein geprügelter Hund, mein ganzes Verhalten ist hässlich und dumm und in keiner Weise gerechtfertigt.
- „Milioti ist mir in dieser Geschichte klar“, sagt N.N. „Sie sind völlig unklar.“
- „Fragen Sie, dann kann ich leichter antworten.“
- „Wussten Sie, wozu das führte, haben Sie es gespürt oder nicht?“
Ich denke darüber nach und überprüfe.
„Ich war begeistert und neugierig. Als er mich küsste, antwortete ich sofort, aber ich war nicht sehr glücklich – ich hatte es nicht erwartet.“
- „Machen wir es einfach. Sie sagen: „War es wirklich Intimität?“ Wissen Sie nicht wirklich, wie eine solche scheinbare Intimität enden könnte?
- „Ich habe einfach nicht gedacht, ich wollte nicht denken, ich habe auf Gott gehofft. Bist du sehr angewidert?“
- „Nein, ich verurteile dich weniger als alle anderen. Aber du tust mir leid, es ist schade, dass du dich so aufgibst.“

Glättet nachdenklich die blaue Decke, die am Fußende des Sofas liegt. Ich schaue auf seine Hand.
- "N. N.!" - Ich empfinde Zuneigung – ein bisschen verspielt! - seine Stimme - „Warum eine Decke streicheln, die nichts spürt, wäre es nicht besser, meine Haare zu streicheln?“
Lacht. - Ich lache, - Die Hand bewegt sich immer noch weiß - auf der Decke.
- „Willst du nicht?“
- „Nein, ich würde mich sehr freuen, du hast so schöne Haare, aber wenn ich deine Gedichte lese, lese ich sie auf zwei Arten: als Poesie – und als du!“
- "Na und?"
- „Ich erinnere mich an eine Zeile von Ihnen:
Auf deine Küsse – oh Lebende! -
Ich werde nichts dagegen haben – zum ersten Mal ...“
- „Oh, das war damals! - Das war damals! - Jetzt ist es genau umgekehrt! „Das ist nie passiert!“ und sich fangend: „Herr, was sage ich!“
- Wir lachen.-
- "N. N., ich bin immer noch beleidigt, dass du mich nicht streicheln willst. „Ist mein Kopf nicht besser als eine Decke?“
- „Du hast einen sehr guten Kopf, aber wenn ich die Decke bügele, bin ich mir zumindest sicher, dass es ihm nicht unangenehm wird.“
- „Willst du nichts dagegen haben?“ - Ich lache. - Ich rutsche zu Boden - auf den Knien vor ihm - mit dem Kopf auf den Knien.
Und jetzt – wie ein Traum – gibt es kein anderes Wort. Eine sanfte Hand – zärtlich – wie durch einen Traum – und mein Kopf ist schläfrig – und jedes Haar ist schläfrig. Ich vergrabe mein Gesicht nur noch tiefer in meinen Knien.
- „Fühlst du dich so unwohl?“
- "Ich fühle mich wundervoll."
Streicheleinheiten, Streicheleinheiten, als ob sie meinen Kopf überzeugen würden, jedes Haar. Seidenes Rascheln der Haare unter Ihrer Hand – oder ist es eine Seidenhand? - Nein, heilige Hand, ich liebe diese Hand, meine Hand...
Und plötzlich – Foma erwacht – „Was ist, wenn er das Streicheln schon satt hat und es nur noch aus Anstand tut?“ - Du musst aufstehen, dich fertig machen, - aber - nur noch eine Sekunde! - eins!" - und ich stehe nicht auf. Und die Hand streichelt alles. Und eine gleichmäßige Stimme von oben:
- „Jetzt gehe ich.“
Ich stehe resigniert auf. Ich begleite dich durch die dunklen Räume. „Ich werde dich um nichts verabschieden!“ - Ich habe schon Ausdauer.
Ich begleite Sie zunächst bis zur Haustür, dann bis zum Eingang und gehe neben Ihnen her.
Leere (Angst vor ihrer Leere), Bewusstsein ihrer Unwürdigkeit und ihrer Verurteilung, Kälte, Unbehagen.
Ich begleite ihn nach Sollogub, er kommt mit mir zurück. Ich sagte etwas über Milioti: „Er ist schon vergessen!“ - „Sie haben Unrecht, wenn Sie denken, dass ihm das noch viele Jahre als Erinnerung dienen wird! …“ Die Stimme ist nicht ohne List.
Ich sage etwas über ihn – und:
- „Wenn ich neben dir bin... Aber das macht nichts: Schließlich bist du aus der Ferne – aus der Ferne...“
- „Was für ein Mensch soll ich sein?“
- „Auf keinen Fall. – Das Gleiche. – Deshalb bist du mir so lieb... – Wenn das endet…“
- "Was?" - „Unser Bekannter.“ - „Wird es bald enden?“ - "Weiß nicht."
Wir gehen die Gasse entlang – „Weißt du, wenn mir jetzt jemand so begegnet, wird es niemandem schlecht gehen – ich gehe durch die Straßen und zaubere.“
- "Warum denkst du das?"
„Weil ich mir meiner Unschuld bewusst bin“, schwöre ich bei Gott! - trotz allem, was ich tue!
- "Sie haben Recht."
Zum Abschied legt er seine Hand auf meinen Kopf – vielleicht lege ich meine Stirn darauf? - Ich lehne meinen Kopf an seine Schulter, mit beiden Händen umarme ich seine Taille – die eines Kadetten! - So stehen wir schon lange.
- „Und es scheint mir, dass Sie unter dem Vorwand, dass Sie streicheln, Ihre Stirn geöffnet haben? Oho!
Lacht. - Wir stehen immer noch. - Ich bin mit geschlossenen Augen. Er berührt leicht seine Stirn mit seinen Lippen.
Und ein gleichmäßiger, gleichmäßiger, klarer Schritt entlang der Gasse.
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N.N.! Beschütze mich vor der Welt und vor mir selbst!
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N.N. Ich liebe deine ruhige Stimme. Vor dir dachte ich, dass alle Menschen ausschweifend wären (Volodechka liebte ihn vielleicht nicht, Seryozha war ein Engel.)
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N.N. Du erziehst mich nicht, du erweckst mich wieder zum Leben.
...Wenn der laute Tag für einen Sterblichen verstummt...
Und wie ich jetzt verstehe, gefallen dir meine Gedichte nicht!
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N.N. Du bist eine tiefe Stunde in meinem Leben, und es wird kein Ende nehmen.
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Milioti über N.V.
- „Akademisch – ich habe so viele Bücher gelesen, dass es einfach gruselig ist ...“
Und ich – mit der reinsten Hitze meines Herzens – distanziert, wie vor dem Tod:
- „Meine Herren! - Dies ist die einzige Person außer Seryozha – von der ich das Gefühl habe, dass sie um sieben Himmel höher ist als ich selbst! - Lach nicht. - Ich bin ernst."
- Miliotis Gesicht.-
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NN! Wussten Sie, dass ich jetzt eine echte Versuchung habe, mit Pjatnizkaja um 12 Uhr nachts zu Ihnen – vor den Gästen – zu Ihnen nach Hause zu fliehen! - Hab keine Angst, ich werde es nie tun.
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NN! Nimm meinen Kopf in deine Hände, beende, was du begonnen hast – Nur – um Gottes willen! - Trennt euch nicht mehr!

Aus der Serie „N.N.V.“:
„Dann – trotz allem – England...“
Es roch nach England – und dem Meer –
Und Tapferkeit. - Strenge und stattlich.
- Also, mit neuer Trauer verbinden,
Ich lache wie ein Schiffsjunge auf dem Seil

Lacht in der Stunde des großen Sturms,
Allein mit Gottes Zorn,
In glückseligem Affen-Dope
Über den schäumenden Mund tanzen.

Diese Hände sind ausdauernd, stark
Seil - an den Seesturm gewöhnt!
Und das Herz ist tapfer, aber übrigens,
Nicht jeder muss im Bett sterben!

Und jetzt die ganze Kälte der sternenlosen Dunkelheit
Einatmen - am Mast selbst - von der Kante -
Über dem gähnenden Abgrund
- Lachen! - Ich senke meine Wimpern...
27. April 1920

Marina Zwetajewa, 1913

4. Russischer Mai 1920, Montag
Lieber Freund, du hättest ein Wunder an mir vollbringen können, aber du wolltest es nicht. Du bist „erfreut“, dass ich so bin.
... So streichelt man Katzen oder Vögel ...
Du könntest, ohne jemals mein Haar zu streicheln („zu viel!“ – und ich sehe es so!) und nur einmal – mit der ganzen Zärtlichkeit deiner süßen Hand – meine Seele streichelnd – mich dazu bringen: Nun, was auch immer du willst (für Du willst immer nur das Beste!) - ein Held, ein Student, ein großer Dichter, lass mich überhaupt keine Gedichte schreiben - (?) - lass mich das ganze Haus wie ein Spielzeug putzen, mir ein Teleskop besorgen, alle meine abnehmen Ringe, auf Englisch lernen
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Beim Abschied hast du mir einmal gesagt:
- „Warte, liebst mich nicht!“
- „Warte darauf, mich zu lieben!“ - Das hätte ich dir sagen sollen - Ich erfülle deine Bitte zweimal
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12 Uhr Mitternacht
Herr, wenn ich ihn 1 1/2 Tage lang nicht sehe, kommt es mir wie eine Leistung vor! Schließlich trübe ich mich immer: Mit Gedichten, Frau de Staël, mit Menschen, ich kämpfe ständig, jede Minute wehre ich mich gegen das Bedürfnis nach ihm, für mich ist jede Minute ohne ihn.
Oh, ich kenne mich! In zwei vollen Tagen werde ich solch ein Erfolgserlebnis haben, solch ein strahlendes Gefühl, befreit worden zu sein – über meine Kräfte hinaus! - Belastung, ich werde mich SO HELDEN fühlen, dass ich - vor einer Sekunde noch nicht einmal gewagt habe, darüber nachzudenken! - Ich werde mir jede Ausrede schnappen und zu ihm eilen, in dem festen Glauben, dass ich geschäftlich unterwegs bin.
Gott! Schließlich übertreibe ich nicht. Lassen wir die 4–5 Stunden, die ich schlafe, beiseite und zählen wir die Minuten –
48 Stunden - 10 = 38 Stunden 38 x 60 = 2280
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38 x 60 = 2280 – Zweitausendzweihundertachtzig Minuten, und jede einzelne ist wie eine scharfe Kante! Das ist schließlich SO. Und für ihn – zwischen Zeichnen, Gartenarbeit, Spaziergängen und ich weiß noch nicht was (vielleicht liebt er jemanden?) – sind es für ihn nicht einmal zwei Tage, sondern einfach – nichts, er wird nicht einmal etwas bemerken.
So habe ich noch 22 Jahre lang unter Sonya Parnok gelitten, aber dann war es anders: Sie stieß mich weg, versteinerte mich, trampelte auf mir herum, aber sie liebte mich!
Und das, denke ich zutiefst und verwirrt, ist einfach NICHT NOTWENDIG. Schließlich sagt er über seine Freunde: „Wenn sie sterben würden, würde ich sie wahrscheinlich bald vergessen ...“ Aber bin ich wirklich ein Freund für ihn? - So angenehm".
Herr, ich bereue bis zum Ende: Ich bin voller Stolz fertig, „es ist schön“ – ich stimme zu, aber eines kann ich nicht tun! Ich kann nicht! Ich kann nicht! - weniger als ein Klopfen im Raum spüren. Das schaffe ich nicht – und da kommt auch kein Stolz auf – sondern der letzte Rest der Vernunft: „Du wirst nichts erreichen!“ und – womit ich sterben werde – Korrektheit.
- Lieber Freund. Du bist jetzt wahrscheinlich zu Hause, sagte Lidia Petrovna, dass ich es war – dann weiß ich nichts.
Vielleicht verstehst du alles, dann hast du Mitleid mit mir, vielleicht – nichts – weil du kein Englisch willst und mich mental in eine dumme Lage bringst.
…
- Herr, was habe ich ihm angetan, dass er mich so sehr quält? Und ich dachte, dass ich nie wieder jemanden lieben könnte! - Genau dann, 17 Jahre alt, lockig nach Masern, - zum ersten Mal!
- Gedichte. - Aber er mag meine Gedichte nicht, er braucht sie nicht, was bedeutet, dass ich sie auch nicht brauche – was kümmert es mich, wenn Balmont lobt?!
- Ruhe. - Sekunde der Nüchternheit:
Wenn ich im Raum bin, fühlt er sich gut – ich bin noch nicht ganz aus der Gewohnheit heraus, obwohl ich es zu schätzen weiß.
- „Es tut mir sehr leid, dass Sie jetzt gehen“ – mehrmals – und beim Überreichen des Buches: „Sie haben versprochen, es von mir anzunehmen.“ Der zweite – vielleicht aus Mitleid, der erste – direkt; Für ihn bin ich lustig, wie eine Abwechslung: ein besonderes Tier, ein Vogel.
Zur Nüchternheit:
Er weiß nicht alles, was ich schreibe (fühle). Heute habe ich heftig gestritten, mein eigenes geliebt – laut. Vielleicht spürt er gar nichts dahinter, weil er nicht musikalisch ist.
Herr, wenn ich reich bin! alles – trotz allem! – zieht mich zu sich selbst – ich bin so gequält, was ist mit anderen passiert, die ihn liebten?!
- Zavadsky hat mich auch nicht geliebt, aber meine Aufmerksamkeit hat ihn geschmeichelt, und - außerdem! - Ich könnte ihm schreiben. Liebte Poesie. Außerdem wurde ich im Studio III geehrt, das steigerte meinen Wert für ihn – zumindest konnte er sich meines Namens rühmen! (III Studio ist noch weniger berühmt als ich!)
Und das hier-
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(Nummer nicht eingegeben) Russisch, Mai 1920, Dienstag
Ich bin misstrauisch gegenüber der Freude, mit der NN jede meiner Bitten erfüllt: Man freut sich so – entweder wenn man sehr liebt, oder wenn man sich an das Äußere klammert, um die innere Leere für einen Menschen zu verbergen.
Der erste ist nicht mon cas (mein Fall (Französisch).)
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Oder vertraue ich mir vielleicht zu sehr auf mein Wort? - NN ist überzeugt, dass ich schlecht bin - und ich bin sofort überzeugt, ohne es zu überprüfen - Was habe ich Schlimmeres getan als er? - Nehmen wir die Basis. Von Beginn des Treffens an wusste ich, wer er war, und er wusste, wer ich war.
Also: Heiliger und Sünder. Wer ist am Ende sündiger: der Heilige, der küsst – oder der Sünder? Und was beleidigt ihn, dass ich ihn geküsst habe? Ich weiß nicht einmal, wer damit angefangen hat.
Und noch etwas: „Sag die Wahrheit! Du liebst mich nicht, oder?“ - so fragen sie, wenn sie - zumindest - lieben werden, wenn es trotzdem so ist - sie fragen nicht, sie haben kein Recht, nein - es gibt keinen Grund!
Habe ich ihn gefragt? - Herr, ich bin so unendlich bescheiden – in den Gefühlen eines anderen für mich! - Meine Unbescheidenheit liegt nur in meiner eigenen. Es wäre mir nie in den Sinn gekommen.
Aber unsere Grundlage war dieselbe: Er fühlte sich wohl bei mir, ich fühlte mich wohl bei ihm. Und wenn man den Unterschied der Rassen und die Einstellung zum Wort (er ist so geizig! Ich bin so großzügig!) berücksichtigt, stellt sich heraus, dass er sich vielleicht mehr zu mir hingezogen fühlte als ich zu ihm.-
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Mit einem Wort, ich bin begeistert...
Er hatte das Gefühl, die Pflicht eines bestimmten Herrn zu erfüllen.
Oder ist das vielleicht nicht der Fall?
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Ich habe nur einmal in meinem Leben so gelitten – vor 10 Jahren! - 17 Jahre alt! Ich habe völlig vergessen, wie es passiert.
Es ist, als ob ich mit gebrochenen Beinen und Armen am Grund eines Brunnens liege und Menschen darüber laufen, die Sonne scheint.
Die leere, helle Povarskaya macht mir Angst.

10. Russischer Mai 1920
Betäubende Neuigkeiten: N.N. hat eine Frau und eine Tochter, beide auf der Krim – ich kann es nicht glauben. - Vielleicht ist seine Tochter auf der Krim, weil sie auch eine „Grimask“ hat? - Ich denke nicht an meine Frau. - Es spielt keine Rolle. - Eifersucht (und gleichzeitig Freude!) Nur für meine Tochter.
Und er hat 7 Zimmer in Moskau.
- „Wassili Dmitrijewitsch, nehmen Sie dieses Zimmer?“
- "Wofür? Ich habe es." - „Dann nehme ich es.“ - „Warum?“ – „Und so, für die zukünftige Verwendung.“

11. Mai 1920, Old Style – Montag.
Im Allgemeinen habe ich seit dem Treffen mit NN viel Glanz verloren. Das ist so neu für mich – ich habe so viel vergessen – ungeliebt zu sein!
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Was mich von NN trennte. - Meine Wahrheit, die Wahrheit meines ganzen Wesens, absichtlich scharf hervorgehoben, damit ich wusste, mit wem ich es zu tun hatte (- Dann würde ich es vergessen, denn – wenn er mich lieben würde – würde ich es natürlich werden anders!)
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NN! Aber du warst es, der damit angefangen hat! (Lieber Freund, ich mache dir keine Vorwürfe!) - Du warst der Erste, der gesagt hat: - „Wenn ich wirklich ein alter Lehrer wäre und du mein junger Schüler, würde ich jetzt meine Hände auf deinen Kopf legen – ich würde segnen.“ du – und geh.“ - Wie kannst du danach nicht deinen Kopf senken und nicht die Hände küssen, die dich gesegnet haben?
Und – Achtung – ich habe bis zum nächsten Abend durchgehalten!
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Du hattest keine Mutter. - Ich denke darüber nach. Und nachdem ich darüber nachgedacht habe, vergebe ich dir alle deine Sünden.
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- Ich schwöre feierlich - coute que coute (egal was es kostet (Französisch)) - nicht selbst zu dir zu kommen.
Freude deckt nicht nur Demütigung ab. Demütigung tötet die Freude. Und wenn ich dich verlasse, bin ich ärmer als ich war.

Russisch 14. Mai 1920
- Was ist Verlangen? -
Ich möchte zu NN gehen – das ist mein Wunsch.
Aber ich kann mich nicht dazu zwingen, in sein Zimmer zu gehen. „Was ist das?“ -
Es ist offensichtlich: Die Unmöglichkeit ist stärker als das Verlangen, die Unmöglichkeit wird nur durch die Notwendigkeit überwunden.
Wenn ich NN brauchte, ging ich in sein Zimmer.
Aber – ich denke tief: – nein! Ich denke, es wäre einfacher für mich, vor seiner Haustür zu sterben.
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Und seinen Kopf umklammernd, mit dem Gefühl, dass alles zu Ende geht: „Herr! Was für eine Welt habe ich darin verloren!“
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Vor meinem Brief und der Rückgabe der Bücher lief für einen Moment alles anders; er fand seine alte Stimme wieder. Man konnte die Aufregung durch das Eis hindurch spüren.
Jetzt ist es eine undurchdringliche Mauer. Ich spüre mit meinem ganzen Wesen, dass ich für ihn NICHT EXISTIERE.
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- Wahrscheinlich verachtet er mich auch wegen meiner „Freundschaft“ mit Milioti, ohne zu wissen, dass ich jetzt so stark mit ihm befreundet bin, weil man ihn, NN, von seinem, Miliotis, Zimmer aus sehen kann, wie er vorbeigeht.

Aus der Serie „N.N.V.“:
Rein in die Tasche und rein ins Wasser – eine Heldentat!
Ein wenig zu lieben ist eine große Sünde.
Du, sanft mit dem kleinsten Härchen,
Unfreundlich zu meiner Seele.

Sie werden von der roten Kuppel verführt
Und Krähen und Tauben.
Locken - alle Launen sind vergeben,
Wie Hyazinthenlocken.

Sünde über der Kirche mit der goldenen Kuppel
Kreisen Sie ein – und beten Sie nicht darin.
Unter diesem Lockenhut
Du willst meine Seele nicht!

Eintauchen in die goldenen Stränge,
Hören Sie nicht die lustige Beschwerde:
Oh, wenn du doch nur genauso ernsthaft wärest
Über meine Seele gebeugt!
14. Mai 1920

N.N. Wyscheslawzew. Porträt von Pavel Florensky, 1922.

Aus „Notebook 8“:
15. Russischer Mai 1920
NN! Als du mich zum ersten Mal verabschiedet hast, bin ich zum ersten Mal in meinem Leben nicht vor meinem Haus stehengeblieben.
Es kann auf jede erdenkliche Weise interpretiert werden: 1) Was kümmert mich das alte Haus, da es ein neues Haus (Sie) gibt, 2) Ich möchte einfach nicht nach Hause gehen, 3) Ich möchte nach Hause gehen, aber nicht für mich selbst (für dich!), usw.
Und am Ende: weder Ihr Zuhause noch Ihres.
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NN ist schlau. Da er wusste, dass er unter mir leiden würde, beschloss er, mich zu foltern.
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- Wie ist es in ihm, in seiner Brust? - Ich traf mich, wartete, freute mich, lachte, ging nachts die Povarskaya entlang, streichelte meinen Kopf - und dann sofort: ein Auftrag für die Dekabristen - eine Vernissage - dazwischen - ein Gemüsegarten - ein paar alte Leute - Mittag- und Abendessen...
Wenn er seine Hände betrachtet, erinnert er sich manchmal daran, dass ich sie geküsst habe?
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Die Frau, die immer in seinem Zimmer ist, ist liebevoll zu mir und Alya. Wenn sie ihn liebt, sollte sie Mitleid mit mir haben – ein bisschen.

16. Mai 1920 (eigentlich: 17. Mai) – Sonntag – Dreifaltigkeitstag.
Der Tag unserer Versöhnung, mein Freund.
Schade, dass ich dir an diesem Tag keine neue Liebe schenken kann! (Noch nicht fertig.)
Ich werde keinen Frieden mit dir schließen, obwohl dein Buch fertig ist – umgeschrieben und beschriftet.
- „An meine liebe NNV – mit großer Trauer – aus tiefstem Herzen – zum wundervollen Dreifaltigkeitstag.“
Aber heute ist Ihr Eröffnungstag. Sie haben keine Zeit für den Dreifaltigkeitstag und keine Zeit für Frauengedichte.

Spiritueller Tag 1920 (Datum nicht enthalten.)
- Geht vorbei. -
Für mich ist die ganze Erde ein philtre amoureux (Liebestrank (französisch)), deshalb vergeht sie vielleicht.
Und NN (an den ich – wahrscheinlich aus alter Erinnerung – hier im Buch am meisten denke), der mich im Garten des Grafen trifft, denkt vielleicht wie ein Mann, der auf eine Wolke blickt:
- "Gott sei Dank! "Es ist weg!"
___
Ich habe ihn gerade in Sollogubs Garten getroffen. Er ist Stein, ich bin Stein. Keine Spur eines Lächelns.
Als ich ihn liebte, war ich überzeugt, dass er davon überzeugt war – es war mir sogar unangenehm.
Jetzt, wo ich dich nicht liebe (der Baum ist trocken, morgen ist Freitag!), bin ich überzeugt, dass auch ich davon überzeugt bin.

Aus der Serie „N.N.V.“:
Wer hat zu allen Leidenschaften gesagt: Vergib -
Vergib dir auch.
Ich schluckte die Beschwerden nach Herzenslust hinunter.
Wie ein peitschender Bibelvers
Ich habe in deinen Augen gelesen:
„Schlechte Leidenschaft!“

In den Händen, die du trägst,
Sie haben es gelesen - Schmeichelei.
Und mein Lachen ist die Eifersucht aller Herzen! -
Wie die Glocke eines Aussätzigen -
Es donnert auf dich ein.

Und übrigens plötzlich in deinen Händen
Du nimmst eine Spitzhacke – damit deine Hände
Nimm es nicht (sind das nicht die gleichen Blumen?),
Es ist mir so klar – vor der Dunkelheit in meinen Augen! -
Was war nicht in Ihren Herden?
Schwarzes Schaf.

Es gibt eine Insel – bei der Güte des Vaters –
Wo ich keine Glocke brauche,
Wo ist der schwarze Flaum?
Entlang jeder Hecke. - Ja. -
Es gibt schwarze Herden auf der Welt.
Ein weiterer Hirte.
17. Mai 1920

N.N. Vysheslavtsev mit Studenten des Moskauer Druckinstituts. Mai 1948.

Aus „Notebook 8“:
Russisch, 20. Mai 1920, Mittwoch.
Nach einem Treffen mit NN. Ich bin irgendwie deprimiert, nachdem ich entdeckt habe, dass ich ein lebendiges Herz habe (für Liebe und für Schmerz, – hier: „jammert!“), begann ich, mich selbst zu fürchten und nicht zu vertrauen. – „Tu me feras encore bien mal quelque jour“ („Du wirst mir eines Tages noch mehr weh tun“ (Französisch) – fing an, mich selbst weniger zu lieben.
10 Jahre lang war ich ein Phönix – sinnlos und glückselig brennend und wieder auferstehend (brennend und wiederauferstehend!) – und jetzt – Zweifel – eine Art Verdacht:
„Komm schon, wirst du nicht wieder auferstehen?“

Aus der Serie „N.N.V.“:
Durch die Augen einer verzauberten Hexe
Ich schaue auf Gottes verbotenes Kind.
Da mir meine Seele geschenkt wurde,
Ich wurde still und reagierte nicht mehr.

Ich habe vergessen, wie eine Flussmöwe aussieht
Sie stöhnte die ganze Nacht unter den Fenstern der Leute.
Ich bin jetzt eine Herrin mit weißer Mütze
Ich gehe ruhig, mit blauen Augen.

Und selbst die Ringe wurden stumpf,
Eine Hand in der Sonne ist wie ein toter Mann, der in Windeln gewickelt ist.
Mein Brot ist so salzig, dass es in meinem Mund ist,
Und in der Salzlecke liegt das Salz unberührt ...
25. Mai 1920

Aus „Notebook 8“:
Moskau, 31. Mai Kunst. Kunst. 1920
Brief.
Ich habe Ihnen so viel zu sagen, dass ich hundert Hände auf einmal brauche!
Ich schreibe dir als Nicht-Fremder, ich versuche mit aller Kraft, dich der Nichtexistenz (in mir selbst) zu entreißen, ich will nicht enden, ich kann nicht enden, ich kann mich nicht trennen!
Du und ich machen gerade eine schlimme Zeit durch, sie wird vergehen, sie muss vergehen, denn wenn du wirklich so wärst, wie du jetzt willst, dass ich dich sehe (und die Art und Weise – leider! – beginne ich, dich zu sehen!) ,Ich würde nie zu dir kommen, passte nicht.
Verstehen! - Ich versuche immer noch, wie ein Mensch mit dir zu reden – auf meine eigene Art! - Gut, ich wollte dir einen ganz anderen Brief schreiben, ich kehrte nach Hause zurück, erstickt vor Empörung - Beleidigung - Groll, aber bei dir ist es unmöglich, es ist nicht nötig, ich möchte das andere Du, dem meine Seele gehört, nicht vergessen ging!
NN! Du hast mir Unrecht getan.
Gefallen – nicht gemocht, gebraucht (Ihrer Meinung nach: angenehm) – unangenehm, ich verstehe das, das liegt in der Reihenfolge der Dinge.
Und wenn es hier so wäre – oh Herr, müsste ich das zweimal sagen – mindestens einmal?!
Aber bei der Einstellung ging es hier nicht um „Likes“ und „Dislikes“ – man weiß nie, wen ich mochte – und mehr als Sie! - aber ich habe meine Bücher niemandem gegeben, in dir habe ich einen Menschen gesehen, und mit diesem Menschen von mir wusste ich in den letzten Jahren nicht, was ich damit anfangen sollte!
Erinnern Sie sich an den Beginn des Treffens: Abgefallene Blätter? - Damit begann es, von da an – von den Tiefen – bis in die Tiefen – der Menschheit – ging es weiter.
Wie ist es ausgegangen? - Ich weiß es nicht - Ich verstehe nicht - Ich frage mich ständig: Was habe ich getan? Vielleicht hast du die Wichtigkeit für mich überschätzt – deiner Hände, deiner echten Präsenz im Raum, (steck mich zurück!) – oh mein Freund, habe ich meine nicht mein ganzes Leben lang geliebt – im Gegenzug und leidenschaftlicher als die Vorhandenen Einsen! - früher - nicht vorhanden - vorhanden!
Ich schreibe Ihnen mit der völligen Reinheit meines Herzens. Ich bin ehrlich, das ist meine einzige Bedeutung. Und wenn das nach Demütigung aussieht – mein Gott! - Ich stehe sieben Himmel über der Demütigung, ich verstehe überhaupt nicht, was das ist.
Der Mensch – die Seele – das Geheimnis dieser Seele ist mir so wichtig, dass ich mich mit Füßen treten lassen werde, nur um zu verstehen – damit klarzukommen!
Ein Gespür für gute Manieren – ja, ich folge ihm – gesunder Menschenverstand, ja, wenn das Spiel verloren ist (bevor das Spiel verloren ist), aber hier bin ich ehrlich und rein, ich will und werde bis zum Ende kämpfen, um den Einsatz ist meine eigene Seele!
- Und göttliche Nüchternheit, die größer ist als der gesunde Menschenverstand, lehrt mich jetzt: Glaube nicht, was du siehst, denn der Tag verdunkelt jetzt die Ewigkeit, höre nicht, was du hörst, denn das Wort verdunkelt jetzt das Wesentliche.
Meine erste Vision ist schärfer als meine zweite. Ich habe dich wunderschön gesehen.
Um die „Demütigungen“ – und – Beleidigungen – das Vergessen von allem und den Versuch zu vergessen – zu umgehen, möchte ich Ihnen nur ein paar Worte zu diesem unglückseligen kleinen Buch sagen.
Gedichte, die an eine Person geschrieben wurden. Unter dem Netz der poetischen Form verbirgt sich eine lebendige Seele: mein Lachen, mein Weinen, mein Seufzen, wovon ich geträumt habe, was ich sagen wollte – und es sagte nichts – verstehst du nicht?! - Ich bin ein lebender Mensch.-
Wie kann ich das alles fühlen: ein Lächeln, ein Schrei, ein Seufzer, ausgestreckte Hände – lebendig!!! - gib es dir, wer braucht es nur als Poesie?!
- „Ich gehe diesen Verlust nicht lyrisch an“, aber die Gedichte sind alle, das ganze Geschenk: Du – ich – Du – meins – Du... Warum sollte ich sie dir danach geben? - Wenn auch nur als gereimte Zeilen – es gibt Menschen, die sie mehr brauchen als du, denn ich bin es nicht! - nicht meine Art von Dichtern - Ihre Favoriten!
Es ist dasselbe: Sie schneiden dir den Finger ab, und der andere steht da und schaut zu – warum? Sie sind sich zu sicher, dass Poesie nur Poesie ist. Das ist nicht so, das ist bei mir nicht so, wenn ich schreibe, bin ich bereit zu sterben! Und als ich es lange später noch einmal lese, bricht mir das Herz.
Ich schreibe, weil ich das (meine Seele!) nicht geben kann – sonst.- Hier.-
Und sie nur zu geben, weil ich es versprochen habe – na ja! - ein toter Buchstabe des Gesetzes. Если бы Вы сказали: «Мне они дороги, потому что мне»...,- «дороги, потому что Ваши», «дороги потому что было»..., «дороги, потому что прошло»,- или просто: дороги - Oh mein Gott! - so schnell wie möglich! wie mit beiden Händen! -
- Und so zu geben, - es wäre besser, wenn sie nie geschrieben worden wären!
- Du bist ein seltsamer Mensch! - Mich zu bitten, Jalalovas Gedichte für Sie umzuschreiben, ist ein Gruß meiner ausschweifenden Seele an ihre ausschweifende Haut
Warum brauchst du sie? - Bilden? - Die häufigste: Jambisch, so scheint es. Das bedeutet das Wesentliche: Ich. - Und was dir geschrieben wurde, wurde von dir verursacht, wurde dir gegeben - es zu verlieren (ich weiß nicht einmal was, weil du es nicht gelesen hast) Du bist lyrisch nicht verärgert, aber frag mich damit ein Buch mir die Möglichkeit gibt, mich einzuschreiben, okay – Sie müssen mir keine großen Gesten beibringen, sie liegen alle in meiner Hand.
- Wie gerne würdest du mich in dieser Geschichte mit Gedichten verstehen – mit dir!
Ich möchte, dass du es mir in einer einfachen und klaren Stunde deines Lebens einfach und klar sagst, mir erklärst; Was ist los, warum bist du gegangen? - Damit ich es verstehe! - Ich habe es geglaubt!
Ich, vertrauensvoll, bin der Wahrheit würdig.
Ich bin müde. – Es ist wahr, dass ich wie eine Welle gegen einen Stein stoße (nicht aus Nichtliebe, sondern aus Missverständnis!)
- Und mit Traurigkeit sehe ich, wie leicht ich bin, es stellte sich heraus, dass ich schwerer war als du hier.
MC.
„Und sie haben dir nicht gesagt, du sollst an die Front gehen.“
___
Ich kann mich seit Tagen nicht mehr an NN erinnern. Wenn er das alles wirklich getan hätte (Verhandlungen mit Seryozhas Büchern, Haltung gegenüber Alya, die Unverschämtheit des letzten Gesprächs) – um mich wegzustoßen, wundere ich mich über die Maßlosigkeit in ihm, selbst ein Zehntel würde ausreichen!
Aber nachdem ich nachgedacht habe, komme ich unerwartet zu dem Schluss: ...um mich wegzustoßen, verneige ich mich vor seinem Augenmaß: Ich hätte nichts mehr geglaubt, wenn er mich nicht mit weniger weggestoßen hätte!“

Das ist also die Person, die der Künstler Wyscheslawzew in dem unglücklichen Porträt von 1921 dargestellt hat ... Sie ist eine Fremde, „eine andere“, eine seltsame Frau, die vorbeikam. Ungeliebt, missverstanden mit ihrer Offenheit und ihrem Gefühlssturm. Kein Porträt von Marina Tsvetaeva – ein Porträt ihrer Liebe zu N.N. und Abneigung und Missverständnis davon - für sie.

Zum 95. Jahrestag des Kunst- und Geschichtsmuseums Kozmdemyansk. EIN V. Grigorjewa

Im September 2014 wurde das Kozmodemyansk Art and Historical Museum nach ihm benannt. EIN V. Grigoriev wird 95 Jahre alt. Im Rahmen des „Jahres der Kultur in der Russischen Föderation“ und des Jubiläums des Museums führen seine Mitarbeiter vielfältige Forschungsarbeiten durch. Derzeit wird auch an der Zuschreibung von Zeichnungen des Künstlers N.N. Vysheslavtsev gearbeitet.

Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev wurde 1890 geboren und starb 1952. Er war ein Mann von hoher Bildung, ein Intellektueller und ein ausgezeichneter Gesprächspartner. Er studierte in Moskau und Paris, sprach Französisch und unternahm Reisen nach Italien. Als der Erste Weltkrieg begann, kehrte er in seine Heimat Russland zurück. Er hoffte auf ein schnelles Ende des Krieges und ließ die gesamte Arbeit in seiner Werkstatt in Paris. In Russland absolvierte er die Schule der Offiziere und ging an die Front des 1. Weltkriegs. An der Front wurde er verwundet, erlitt einen Granatenschock und wurde mit dem St.-Georgs-Orden ausgezeichnet. Nach einer schweren Kopfverletzung wurde er demobilisiert. 1918 begann er in Moskau im Volkskommissariat für Bildung in der Abteilung für bildende Künste zu arbeiten. 1920 wurde in Moskau im Palast der Künste eine Ausstellung seiner Werke organisiert. Bald lernte er die berühmte russische Dichterin Marina Iwanowna Zwetajewa kennen. Als sie sich trafen, war sie 27 Jahre alt und er 32 Jahre alt.

27 ihrer Gedichte widmete sie Nikolai Nikolajewitsch. Darin erwähnt sie ihn mit den Buchstaben NN. Natürlich hat Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev unserer Meinung nach Porträts von Marina Iwanowna gemalt.

Die Sammlung der Kozmodemyansk Art Gallery enthält eine Sammlung von Zeichnungen von N.N. Vysheslavtsev. Einige davon stammen aus dem Jahr 1921. Woher diese Zeichnungen in die Sammlung des Museums gelangten, ist nicht bekannt. Mitarbeiter führen ihre Zuordnung durch. An dieser Arbeit sind Kunsthistoriker beteiligt.

Andrei Dmitrievich Sarabyanov (Kunsthistoriker, Malereiexperte, Verleger in Moskau) half bei der Arbeit. Hier ist der Inhalt seines Briefes: „Ich habe eine Antwort aus Paris von Veronica Losskaya erhalten, die M. Tsvetaeva studiert und der ich ein Porträt geschickt habe nach N. Wyscheslawzewa. Leider konnte sie nichts Konkretes sagen. Weder negativ noch positiv. Jetzt schicke ich das Porträt an einen Moskauer Farbexperten. Vielleicht lernen wir etwas Neues.“

Bald kam eine Antwort vom Kunstkritiker und er schreibt: „Nur es scheint mir, dass das nicht M. Tsvetaeva sein kann – die Zeichnung von Nase und Mund ist völlig anders.“ Ich würde Kollontai sagen, aber in Muranovo gibt es ein ähnliches Porträt, obwohl das stilisierte dort als Porträt von Varvara Turkestanova im Alter von 22 Jahren aufgeführt ist. Ich habe nur ein kleines Foto gefunden, offenbar handelt es sich hierbei um dasselbe Gesicht. Turkestanova – aber es scheint nicht Varvara? Wir müssen das überprüfen, ich glaube, ihr Name war Olga, sie ist eine dieser Varvara Turkestanovs, Pawlows Hofdamen.“

Das Museumspersonal nutzte den Rat und wandte sich hilfesuchend an den Direktor des nach ihm benannten Museums des Muranovo-Anwesens. F.I. Tyutchev an Igor Aleksandrovich Komarov. Zur Arbeit zur Zuschreibung von Zeichnungen von N.N. Vysheslavtsev. er beteiligte sich an Svetlana Andreevna Dolgopolova, die bald einen Brief mit folgendem Inhalt schickte: „Ich arbeite seit 1971 im Museum, ich bin seit vielen Jahren mit O.N. befreundet. Vysheslavtseva, Witwe des Künstlers N.N. Vysheslavtsev, der unser Museum liebte. Alle Probleme, die Sie in Ihrem Brief geschildert haben, sind mir bekannt. Bitte schreiben Sie, wie Sie diese Arbeit durchführen möchten. Vielleicht ist es für Sie sinnvoll, ein Bild von N.N.s Werken zu senden. Vysheslavtsev aus Ihrem Museum.“

Als Ergebnis haben wir Bilder der Werke von N.N. Vysheslavtsev wurden geschickt. Im Gegenzug erhielten sie ein Bild von Turcheninovas Porträt. Außerdem schenkte Svetlana Andreevna Dolgopolova unserem Museum das Buch „Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev – Künstler des Silbernen Zeitalters“. Moskau 2005

des Jahres. Dieses Buch ist dem Leben und Werk des Künstlers N.N. gewidmet. Wyscheslawzewa. Es stellt die Arbeit des ursprünglichen russischen Grafikers, Kunstkritikers und Lehrers N.N. vor. Wyscheslawzewa.

Sein Erbe ist von großem Interesse – künstlerisch, historisch und kulturell. Es wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass in den 20er Jahren N.N. Vysheslavtsev schafft eine große Serie von Porträts von Persönlichkeiten der russisch-sowjetischen Kultur. Im kreativen Leben von N.N. Vysheslavtsevs Frauenporträts nehmen viel Platz ein. Das Porträt einer Frau ist sehr typisch für die Blütezeit des Künstlers. Bevor er ein Porträt anfertigte, gewöhnte er sich an die Arbeit des Porträtierten, was ihm half, sein inneres Erscheinungsbild zu offenbaren.

Die Frage ist: Wer ist auf den Bildern abgebildet? bleibt offen.

Fans des Künstlers N.N. Vysheslavtseva und Kenner des „Silbernen Zeitalters“ können sich mit diesem Werk vertraut machen, indem sie die folgenden Zeichnungen zuordnen.

Sie können diese Arbeit gemeinsam mit dem Museumspersonal anlässlich des 125. Geburtstags des Künstlers Nikolai Nikolaevich durchführen. Das Jubiläum wird im Jahr 2015 von der Öffentlichkeit gefeiert.

Kopf Historische Abteilung
V. L. Sherstnev

Wyscheslawzew Nikolai Nikolajewitsch (1890 - 1952)

Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev ist vor allem als Empfänger der Gedichte von Marina Zwetajewa bekannt (es sind ihm 27 Gedichte gewidmet). Wir wissen weniger über den Künstler Wyscheslawzew, obwohl sein kritisches Erbe sehr bedeutsam ist.

Vysheslavtsev hat ein besonderes Schicksal, das oft bitteres Bedauern hervorruft: ein ausgezeichneter Zeichner, begabt mit subtilem Geschmack und künstlerischem Fingerspitzengefühl, verliebt in Bücher, ein unermüdlicher Sammler von Büchern – in den dreißiger Jahren kannten fast alle Antiquariatshändler diese Buchliebe Künstler - Vysheslavtsev ging an unserer Kunst vorbei, als wäre er am Rande, und es kommt selten vor, dass sein Name erwähnt wird ...
V. Lidin. Menschen und Treffen.

Den an der Kultur des Silbernen Zeitalters Beteiligten ist der Name N. N. Vysheslavtsev, Cousin des Philosophen B. P. Vysheslavtsev, recht bekannt. Seine Werke wurden von vielen Museen angekauft. Er ist Autor berühmter lebenslanger Porträts von Persönlichkeiten des Silbernen Zeitalters. Er malte Porträts der Dichter Andrej Bely, Wladislaw Chodasewitsch, Wjatscheslaw Iwanow, Sergej Solowjow, Fjodor Sologub, des Philosophen Gustav Schpet und des Theologen und Wissenschaftlers, des „russischen Leonardo“ Pawel Florenski, der Musiker Nikolai Medtner und Alexander Goldenweiser, des Schauspielers Michail Tschechow und vieler anderer im Kunstpalast, wo der Künstler seit 1918 lebte und arbeitete. Der Palast der Künste befand sich in Moskau, Powarskaja 52, im berühmten Rostower Haus. Dank der Bemühungen von Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski fanden hier viele Kulturschaffende Zuflucht. Im Palast der Künste lebte einige Zeit die Tochter von Lew Nikolajewitsch Tolstoi, Alexandra Lwowna. Sie machte Nikolai Nikolaevich mit dem berühmten Pianisten und Lehrer Alexander Borisovich Goldenweiser bekannt, der interessante Erinnerungen an Lew Nikolajewitsch Tolstoi und Tagebucheinträge über die Ereignisse dieser Zeit hinterließ. Die Freundschaft zwischen dem Künstler und dem Komponisten pflegte ihr ganzes Leben lang.

Porträt von Pavel Florensky. Bleistift.

Wyscheslawzews Beziehung zu Marina Zwetajewa entwickelte sich anders. Sie wurden im März 1920 auch vom Künstler Wassili Dmitrijewitsch Milioti eingeführt, der in der Powarskaja-Straße lebte. Im Winter starb Marinas jüngste Tochter Irina an Hunger und sucht Unterstützung und Schutz bei Wyscheslawzew. Sie schreibt in ihr Tagebuch: „N.N.<Николай Николаевич>, das ist das erste Mal, dass ich um Schutz bitte!“ Und er fügt hinzu: „Ich liebe deine ruhige Stimme ...“

Aus der Serie „N.N.V.“

Rein in die Tasche und rein ins Wasser – eine Heldentat!
Ein wenig zu lieben ist eine große Sünde.
Du, sanft mit dem kleinsten Härchen,
Unfreundlich zu meiner Seele.

Sie werden von der roten Kuppel verführt
Und Krähen und Tauben.
Locken - alle Launen sind vergeben,
Wie Hyazinthenlocken.

Sünde über der Kirche mit der goldenen Kuppel
Kreisen Sie ein – und beten Sie nicht darin.
Unter diesem Lockenhut
Du willst meine Seele nicht!

Eintauchen in die goldenen Stränge,
Hören Sie nicht die lustige Beschwerde:
Oh, wenn du doch nur genauso ernsthaft wärest
Über meine Seele gebeugt!
Marina Zwetajewa
14. Mai 1920

Auch für Wyscheslawzew ist Zwetajewa interessant, allerdings vor allem als kluge Persönlichkeit. In einem seiner Gespräche mit der Dichterin bemerkt er: „Dein Aussehen ist so viel geringer als dein Inneres, obwohl dein Aussehen keineswegs zweitrangig ist ...“ In Zwetajewa sah er etwas von Dostojewskis Frauen, eine ängstliche, anspruchsvoller Blick, hochgezogene Augenbrauen, geschlossene energische Lippen, angespannter Nacken.



N. N. Vysheslavtsev. Frauenporträt. 1921 (Marina Zwetajewa?)
Papier, Tinte. Tretjakow-Galerie.

Ihre Beziehung entwickelt sich rasant, Tsvetaeva widmet der Künstlerin Gedichte und gibt offen zu: „N. N. Wenn ich dich früher getroffen hätte, wäre Irina nicht gestorben ...“ Doch Zwetajewa ist ebenso schnell von Wyscheslawzew enttäuscht wie von ihm fasziniert, die flüchtige Verliebtheit vergeht und die Gedichte bleiben. In ihrem Abschiedsbrief an Nikolai Nikolajewitsch schreibt sie: „Du hattest keine Mutter – ich denke darüber nach – und nachdem ich darüber nachgedacht habe, vergebe ich dir alle deine Sünden.“

Porträt von Andrei Bely. Bleistift.

Vysheslavtsev hat seine Mutter wirklich nie gesehen oder gekannt. Er wurde am 26. April 1890 im Dorf Anna in der Provinz Poltawa geboren. Der Familienlegende zufolge war seine Mutter Gräfin Kochubey. Der Vater, Nikolai Vysheslavtsev Sr., der als Verwalter des Kochubeev-Anwesens in der Region Poltawa fungierte, übernahm die gesamte Fürsorge für seinen Sohn.

Der Junge wuchs zurückgezogen auf, begann schon sehr früh zu zeichnen, sein Vater förderte seine künstlerischen Neigungen. Später ziehen sie nach Tambow. Nikolai Nikolaevich studiert am Gymnasium, Nikolai Alexandrovich wird Vorsitzender der Agrargesellschaft. 1906 trat der jüngere Wyscheslawzew in die Klasse des Künstlers Ilja Maschkow in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Zwei Jahre später reiste er nach Frankreich und Paris und studierte an der privaten Collarossi-Akademie. Viele Menschen besuchten Kurse an dieser Akademie, zum Beispiel der russische Impressionist, Dichter und Künstler Maximilian Woloschin.

Porträt einer Frau 1922
Papier, Zuversicht, Bleistift
43 x 30,5 cm

Nikolai Nikolaevich lebt in Paris und reist oft nach Italien, in die Städte der Toskana und der Lombardei. Er ist bestrebt, die Techniken der alten Meister zu verstehen und schätzt insbesondere die Kunst von Leonardo da Vinci. Später, in Russland, verwendete Vysheslavtsev bei der Erstellung von Porträts berühmter Persönlichkeiten des Silbernen Zeitalters „Sfumato“, farbiges Hell-Dunkel, eine für Leonardo charakteristische Technik.

Während seines ganzen Lebens hegte Nikolai Nikolaevich die Idee eines Buches über Leonardo da Vinci und sammelte eine Kartei mit Literatur über den großen Künstler. (Leider wurden nach der Verhaftung von Vysheslavtsevs Archiv und Bibliothek im Jahr 1948 alle Materialien in den Tiefen der Lubjanka vergraben. Dieses Ereignis sowie die Verhaftung von zwei seiner Studenten aus dem Druckinstitut lösten beim Künstler einen Schlaganfall aus. Spätere Recherchen im Archiv blieben erfolglos.)

Der Charakter des Modells, seine mentale Struktur bestimmen die Zeichentechnik. Das Porträt von Pavel Florensky (1922) basiert auf feinsten Farb- und Lichtkombinationen. Flackerndes farbiges Hell-Dunkel unterstreicht die andächtige Selbstversunkenheit von Pater. Pavel. Dies ist eines der besten Lebensporträts von Florensky. (Die erhaltene Notiz von Pater Paul an Wyscheslawzew zeugt von der freundschaftlichen Natur ihrer Beziehung.)



N. N. Vysheslavtsev
Porträt von Pavel Florensky 1922
B. auf Karton, Farbe. Bleistift, Kohle
42,3 x 31
Museum für Pavel Florensky, Moskau

Wyscheslawzews Freundschaft mit dem Dichter Andrei Bely hielt viele Jahre an. Sie einte das Interesse an der Anthroposophie. Im ersten bekannten Porträt des Dichters, das 1920 von Nikolai Nikolaevich angefertigt wurde, ist A. Belys Gesicht meisterhaft „modelliert“, die Wirkung basiert auf feinsten Farb- und Lichtnuancen. Zieht den Blick durchdringender, transparenter Augen an. Die Charakterisierung wird auch durch eine nervöse, „rasselnde“ Linie ergänzt, die die Silhouette umreißt, eine Technik, die Vysheslavtsev häufig verwendet. Das Porträt ist geprägt vom Eindringen in die innere, „astrale“ Welt des Dichters. Der Künstler scheint mit den tiefen Ursprüngen der posierenden Persönlichkeit in Kontakt zu stehen.

01. Fedor Sologub. Das Werk des Künstlers N. N. Vysheslavtsev.
02. Porträt von Sergej Solowjow. 1924. B., Kohle, italienisch. Bleistift, zuversichtlich. 43x29,5. Staatliches Literaturmuseum. Moskau

In den erhaltenen Notizen von Vysheslavtsev finden sich folgende Überlegungen: „Die Sensibilität der Feder und der emotionale Zustand des Künstlers sowie die Endgültigkeit seines grafischen Ergebnisses erfordern vom Künstler im Arbeitsprozess jene „spirituelle Spannung“, die Reynolds als eine „spirituelle Spannung“ ansah unabdingbare Voraussetzung für eine qualitativ hochwertige Zeichnung, die sich in einer Federzeichnung ebenso besonders deutlich bemerkbar macht wie deren Fehlen.“

Die Stärke des Künstlers war das schimmernde Hell-Dunkel, das Volumen schaffte und die Form formte (Porträt des Dichters Sergei Solovyov, 1924).

Lebhafte, bewegende Akzente erzeugen ein komplexes Stimmungsspektrum. Zum ersten Mal wurde das Porträt von G. G. Shpet wie das Porträt von Florensky in der Ausstellung „Heat“ gezeigt und erregte die Bewunderung von Vysheslavtsevs Freund A. B. Goldenweiser. Als der Pianist am 8. März 1926 die Ausstellung besuchte, notierte er in seinem Tagebuch: „...Was für ein großer Künstler, ein subtiler Meister ist er, und niemand kennt oder bemerkt ihn...“

Nikolai Nikolajewitsch fertigte mehrere Porträts von Alexander Borisowitsch selbst und seiner Frau Anna Alekseevna, geborene Sofiano (mütterlicherseits die Tante von Andrei Dmitrijewitsch Sacharow) an. Besonders erfolgreich war der Künstler mit den mit hoher grafischer Kunstfertigkeit ausgeführten Paarbildnissen des Ehepaares Goldenweiser (1920). Das Porträt von Anna Alekseevna gehört zu den für Wyscheslawzew in den 1920er Jahren charakteristischen Frauenbildern. Sie verkörpern nicht nur Weiblichkeit und Charme, sondern vor allem spirituelle Tiefe.

01. Porträt von Varvara Turkestanova. 1922. B., Bleistift. 47,5 x 33. Museumsanwesen „Muranovo“
02. Tatjana Fjodorowna Skrjabina. Porträt von N. N. Vysheslavtsev. 1921

Porträt von V. G. Lidin 1923
Papier auf Karton, Lithographie, Bleistift
Größe 28,7 x 21,8

Fünf leichte Klänge von Iname
Sie singen hell und laut in mir,
Frotteekirsche, im Halbdunkel,
Die Japanerin gab mir ein Blütenblatt,
Und der Frühling erblühte im Winter.

Im Porträt des „japanischen Iname“ zeigte sich Vysheslavtsev als unübertroffener Kolorist. Er ist völlig versunken in die Schönheit der japanischen Nationaltracht, selbst das Bild der Dichterin selbst tritt in den Hintergrund. Der Künstler bewundert die Textur des hellrosa Kimonostoffs und vermittelt mithilfe von Hell-Dunkel-Akzenten die Biegung der Falten des Seidenstoffs.



Porträt eines Mädchens 1924
Papier, Bleistift
20 x 16 cm

Nikolai Nikolaevich studierte in Frankreich die Pastelltechnik und fertigte mit ihrer Hilfe in den 1920er Jahren die sogenannten „Imaginären Porträts“ an. Diese Bilderserie berühmter historischer Persönlichkeiten wurde von Wyscheslawzew im Rahmen des Programms „Monumentalpropaganda“ beim Staatsverlag für die Große Sowjetische Enzyklopädie in Auftrag gegeben. Bei der Erstellung dieser interessanten Serie verwendet der Künstler dokumentarisches historisches Material und erforscht den Charakter, die Umgebung und die Umgebung der porträtierten Person. Er schreibt Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. N. N. Vysheslavtsev sah die Hauptaufgabe bei der Arbeit an einem imaginären Porträt darin, die Erscheinung einer lebenden Persönlichkeit in ihrem alltäglichen, realen Rahmen zu erkennen und eine adäquate Verkörperung dafür zu finden.



Ballerina auf einem Stuhl, 1920er Jahre
Papier, schwarzer Bleistift
19,7 x 14,5 cm

Und doch sind der wertvollste Teil von Vysheslavtsevs künstlerischem Erbe Porträts seiner Zeitgenossen, kluge kreative Persönlichkeiten, die in einem Anfall von Inspiration festgehalten wurden. Dazu zählen vor allem Porträts des Schauspielers Michail Tschechow in der Rolle des Hamlet (1927) und des amerikanischen Sängers Marian Andersen (1935). Im Porträt von Andersen, dem ersten schwarzen Sänger, der auf der Bühne der Metropolitan Opera auftrat, gibt es eine besondere Musikalität, den Klang einer schwarzen Melodie, als wäre sie auf den Lippen des Interpreten eingefroren. Lebendige, ausdrucksstarke Zeichnungen, die der Künstler während des Konzerts des herausragenden deutschen Dirigenten Otto Klemperer (1920er Jahre) in Moskau angefertigt hat, vermitteln die präzise eingefangene Geste und Art der Bewegungen des Musikers. Das Gefühl, bei einem Konzert dabei zu sein und an der Geburt eines Wunders beteiligt zu sein, bleibt bestehen. Im Jahr 1927 fertigte Nikolai Nikolaevich im Auftrag von A. B. Goldenweiser ein Porträt des talentierten Komponisten und Pianisten Nikolai Medtner an, einer hellen und außergewöhnlichen Persönlichkeit. In seinem Tagebuch schreibt Alexander Borisovich am 10. Mai 1927: „Während Nikolai Nikolaevich zeichnete, sprach ich mit Medtner über verschiedene Fragen der Musikkunst. Es hat mich sehr gefreut, von ihm viele Dinge zu hören, über die ich so oft nachdenke und die ich meinen Schülern oft erzähle ...“ Dieses Gefühl menschlicher Gemeinschaft ist auch im Porträt präsent.
Papier, Graphitstift
N. N. Vysheslavtsev

N. N. Vysheslavtsev mit Studenten des Moskauer Polygraphischen Instituts

WAGANKOVO. ARMENISCHER FRIEDHOF, AUF DEM OLGA NIKOLAEVNA UND NIKOLAY NIKOLAEVICH VYSHESLAVTSEV BEGRABEN SIND

russiskusstvo.ru

Die Realität des Mythos (Zur Geschichte der Beziehung zwischen M. I. Tsvetaeva und N. N. Vysheslavtsev)

Ich traf Olga Nikolaevna Vysheslavtseva, Nonne Maria 1, in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre. In ihrem Zimmer in der Krivoarbatsky Lane gab es einfache Möbel, an den Wänden hingen Gemälde ihres längst verstorbenen Mannes Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev, es gab Ikonen, es gab Bücher in amerikanischen oder englischen Schränken, die sich nicht auf moderne Weise öffnen ließen, und einige Türen gaben nicht nach - sie wurden bei Durchsuchungen kaputt gemacht. Während unserer Gespräche wurden alte Fotografien, Bleistiftskizzen, Wyscheslawzews Tagebücher, Olga Nikolajewnas Manuskripte und Briefe aus den Schränken entnommen. Olga Nikolaevna sah fast nichts, dann erblindete sie völlig, aber sie war sehender als alle anderen: Ständig kamen Menschen zu ihr, sie betete für sie.

Als Olga Nikolaevna einmal auf meine Frage zum Porträt von M. Tsvetaeva von Vysheslavtseva antwortete, sagte sie, dass Tsvetaeva ihm eine Reihe von Gedichten gewidmet habe und dass er über sie als eine komplexe Person gesprochen habe. Von Olga Nikolaevna erfuhr ich, was das für Gedichte waren – A. A. Saakyants machte sie darauf aufmerksam. Die Widmung wurde auch in der Monographie von A. A. Saakyants „Marina Tsvetaeva: Pages of Life and Creativity (1910–1922)“ 2 erwähnt; In ihrem Buch „Das Leben der Zwetajewa“ gab die Forscherin außerdem an: „Ende April des zwanzigsten Jahres. Tsvetaeva erstellt einen Gedichtzyklus an „N. N.V"" 3. In Tsvetaevas Notizbüchern wurde Vysheslavtsev mit „NN.“ bezeichnet, seltener mit „NN“. IN.". Schließlich wurde diese Widmung in den gesammelten Werken von Tsvetaeva, die in den 1990er Jahren von Ellis Luck veröffentlicht wurden, wiederhergestellt.

Als Vysheslavtsev und Tsvetaeva sich trafen, war er dreißig Jahre alt, sie siebenundzwanzig und ihm waren siebenundzwanzig Gedichte gewidmet 4 .

Den an der Kultur des Silbernen Zeitalters Beteiligten ist der Name N. N. Vysheslavtsev, Cousin des Philosophen B. P. Vysheslavtsev, recht bekannt. Seine Werke wurden von vielen Museen angekauft. Er ist Autor berühmter Porträts von P. Florensky, A. Bely, S. Klychkov, M. Chekhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach. Ivanova und andere sind bekannt für seine Serie „imaginärer Porträts“ prominenter Persönlichkeiten vergangener Jahrhunderte. Seine grafischen Arbeiten sind betont psychologisch; fast jedes Porträt fängt die Tragik und Würde eines Menschen ein. In der Zwetajewa sah er etwas von Dostojewskis Frauen, einen ängstlichen, fordernden Blick, hochgezogene Augenbrauen, geschlossene, energische Lippen, einen angespannten Hals. Seine Aquarelle sind leicht, es mangelt ihnen an der Präzision grafischer Zeichnung, aber sie vermitteln Stimmung. Seine Akte oder, wie Olga Nikolaevna sagte, „Akte“ drücken die Schwere des Fleisches der Renaissance aus.

Wyscheslawzew wurde in der Provinz Poltawa als unehelicher Sohn der Gräfin Kochubey und des Gutsverwalters, Agronomen N. Wyscheslawzew, geboren. Er kannte seine Mutter nie. Er studierte am Tambow-Gymnasium, zog 1906 nach Moskau und begann ein Malereistudium im Atelier von I. Maschkow. 1908 ging er für sechs Jahre nach Paris, absolvierte dort die Kunstakademie, besuchte Italien, kehrte aber mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Russland zurück. Nach seinem Abschluss an der Kadettenschule ging Vysheslavtsev an die Front und wurde mit dem St.-Georgs-Offizierkreuz ausgezeichnet. Er wurde schwer verletzt und musste einige Zeit auf Krücken gehen. 1918 bekam er eine Anstellung in der Kunstabteilung des Volkskommissariats für Bildung. Als er Zwetajewa kennenlernte, arbeitete er im Palast der Künste in der Powarskaja-Straße. Gleichzeitig wurde seine persönliche Ausstellung im Palast der Künste organisiert.

Er erregte Aufmerksamkeit: groß, korrekt, zurückhaltend, mit einem sanften Blick. Tsvetaevas Gedichte, die Wysheslavtsev gewidmet sind, sind ausdrucksstark und dramatisch: N.N. war nicht in sie verliebt.

In einem Brief an E.L. Lann im Dezember 1920 porträtierte sie sein Porträt mit energischen, großen Strichen: „lockiger Kopf“, „Kopf gesetzt“, „fliegender Schaffellmantel“ (P., 161) 5 . Sie mochte seine ruhige Stimme, über die sie in ihren Notizbüchern schrieb. Dort lesen wir auch: „Jetzt ist ganz Povarskaya wie NN: Französische und blaue Reithosen, jedes Mal fliegt das Herz hoch und fällt“ (ZK., 123) 6; „Und seine schöne, sanfte Hand und seine Augen und seine Mütze und seine Stimme“ (ZK., 131).

Sie war von seiner Fantasie angezogen, „der absurden Größe – der chimären Natur – all seiner Pläne, – der Verehrung des Absurden“ (P., 161). Die Realität war voller Illusionen. „Bewundert und erfreut, / Träume am helllichten Tag sehen“, „Träume schweben vor meinen Augen“, schrieb sie zwischen dem 17. und 19. Mai („Bewundert und erfreut ...“, S. 531) 7 . Sie wurden durch Fantasien, poetisch-infantile Bildgestaltung bis hin zum Surrealismus der Wahrnehmung zusammengeführt. Sie erinnerte sich, wie sie auf dem ganzen Weg von Samoskworetschje bis zu ihrem Haus „über eine Art Widder sprachen, zunächst einen kleinen: Byasha, Byasha!“ dann ist er schon groß und fährt uns (unter dem Mond – es war Vollmond – und eine sehr späte Nachtstunde) – dann fängt er beim Fahren an, zu uns zurückzublicken und – grins!, dann beruhigen wir uns er - eine Seite wird gebraten, wir essen - usw. usw. usw. usw. - Am Ende - alle kehren nach Hause zurück: Ich möchte mich hinlegen - ein Widder, ich nehme ein Buch - es wollt - ein Widder ! usw." (S., 161).

Hier spricht V.D. Milioti über den akademischen Charakter von N.N.: Er habe so viele Bücher gelesen – „es ist einfach beängstigend“, und Zwetajewa „mit der reinsten Wärme ihres Herzens“ und „Distanziertheit wie vor dem Tod“ sagt: „Meine Herren! – Dies ist die einzige Person außer S<ережи>- den ich höher fühle als ich selbst - um sieben Himmel! (ZK., 108). In ihrer Wahrnehmung ist er grandios: „Oh, Puschkin! - ER N!" (ZK., 107). In ihrer Fantasie ist er endlos: „N. N. Du bist eine tiefe Stunde in meinem Leben, und diese wird kein Ende nehmen“ (ZK., 106). Für sie ist er die Essenz der Unerschöpflichkeit, „ein Mystiker und ein Wesen – trotz allem!“ – definitiv mit der Gabe der Seele (ich würde sagen – Geist!) ausgestattet“ (ZK., 139).

Sie brauchte so eine Person. Die Zeit vor ihrem Treffen war für Zwetajewa äußerst schwierig. Der Winter 1919 ist in ihrem Leben wie der doppelte Fluch von Adam und Eva: der hungernde und erfrierende Balmont im Schal einer Frau – und neben ihm eine Untertasse mit in Kaffeesatz gebratenen Kartoffeln; Schweinefleisch für dreihundertachtzig auf Smolensk; Unterkunft für Tochter; der Wunsch zu leben – und die Frage, ob es jetzt, nach Rozanovs Tod, jemanden gibt, der „ein richtiges Buch über die Hungersnot schreiben könnte“ (ZK., 38). Sie traf N.N. zu einer Zeit, als sie „allein, allein, allein – wie eine Eiche – wie ein Wolf – wie Gott – inmitten aller Plagen Moskaus war.“<…>"(ZK., 38). Sie suchte Schutz bei ihm: „N. N.! Beschütze mich vor der Welt und vor mir selbst!“, „N. N., das ist das erste Mal, dass ich um Schutz bitte!“ (ZK., 105); „NN! Sag mir, wo ist meine Irina jetzt?“ (ZK., 107); „NN! Wenn ich dich früher getroffen hätte, wäre Irina nicht gestorben“ (ZK., 109); "N. N. Du erziehst mich nicht, du belebst mich wieder“ (ZK., 106).

In N.N. Tsvetaeva sah sie viele Tugenden. Sie schrieb: „Vor Ihnen dachte ich, dass alle Männer ausschweifend wären<…>"(ZK., 105); Die Ausnahme war S. Efron, sie nannte ihn einen Engel. Ohne es zu wollen, N.N. löste in ihr den Wunsch aus, sich neu zu erfinden und ihre neuen Grenzen kennenzulernen. Sie wollte offensichtlich respektabel sein, jemand wie Sofia Andreevna oder Anna Grigorievna. Sie entschied, dass ihre Mission darin bestand, „dem tauben Beethoven zu folgen“ oder „unter dem Diktat des alten Napoleon zu schreiben“, und alles andere in ihr, von Casanova bis Manon, stammte von „bösartigen Schurken“, die sie nie „vollständig“ korrumpierten ( ZK. , 105). Sie träumte wie Ilja Iljitsch von einem idealen Tagesablauf: „Ein edles Leben: Morgens im Garten arbeiten, dann Ikonen anschauen“ (ZK., 108). Sie war begeistert von Wyscheslawzews kleinem Zimmer, seinem „wunderbaren, sauberen Leben: Betten – Bürsten – Bücher“ (ZK., 110). Er könnte sie zwingen, das Haus zu putzen, sich ein Teleskop zu besorgen, Englisch zu lernen, alle Ringe abzunehmen, keine Gedichte zu schreiben oder eine Heldin zu werden ... Oder umgekehrt, keine Heldin zu werden:

Was wäre, wenn das Regiment mir das Banner anvertrauen würde,
Und plötzlich würdest du vor meinen Augen erscheinen -
Mit einem anderen in der Hand - versteinert wie eine Säule,
Meine Hand würde das Banner loslassen.

In seiner Zurückhaltung, Höflichkeit und Verschlossenheit liegt etwas Englisches, was für sie bitter und unerwünscht ist. „NN. – mein altes England und meine englische Heimat, wo man nicht darf – es ist nicht erlaubt! – benimm dich schlecht“, schrieb sie auf 19 „Russisch<ого>„Mai (ZK., 166) und davor, am 27. April, wurden folgende Gedichte geboren:

Es roch nach England – und dem Meer –
Und Tapferkeit. - Strenge und stattlich.
- Also, mit neuer Trauer verbinden,
Ich lache wie ein Schiffsjunge auf dem Seil.
(„Es roch nach England – und dem Meer ...“, S. 522).

In poetischen Texten und in Notizbüchern offenbaren sich Motivähnlichkeiten. Der Zyklus wird als psychologischer Text wahrgenommen, der so intim ist, dass es scheint, als sei die Seele nackt. Die lyrische Heldin reißt ihre Decke ab und wirkt wie absolute Verletzlichkeit gegenüber dem Mann, bei dem sie Schutz suchte:

An den Pranger genagelt
Ich werde immer noch sagen, dass ich dich liebe.
Dass niemand bis in die Tiefen Mutter ist
Er wird sein Kind nicht so ansehen.

Was ist mit Ihnen, der Sie geschäftlich beschäftigt sind?
Ich möchte nicht sterben, sondern sterben.
Du wirst es nicht verstehen – meine Worte sind klein! –
Wie wenig ich mich für den Pranger schäme!
(„An den Pranger genagelt...“, S. 532).

Das Motiv des Blutmangels verbindet sich mit dem Motiv der Unansehnlichkeit. Der Pranger ist überall. Im Mai schrieb sie Gedichte über diese Säule und im Mai schrieb sie nieder: „Im Allgemeinen habe ich seit dem Treffen mit NN viel Glanz verloren. Das ist so neu für mich – ich habe so viel vergessen – ungeliebt zu sein! (ZK., 134). Neu, aber ewig: „Ach, Tatjana verblasst, wird blass, verblasst und schweigt! …“ Der Junge nennt Marina Iwanowna – ohne Hut, ohne Strümpfe – eine Landstreicherin, und in den Augen der Damen, denen sie begegnet, liest sie : „Wenn ich dich nur anziehen könnte!“ (ZK., 154). Es entstanden Gedichte über die eigene Unwürdigkeit:

Es ist mir so klar – bis zur Dunkelheit in meinen Augen! –
Was war nicht in Ihren Herden?
Schwärzer - Schafe.
(„Der zu allen Leidenschaften sagte: Vergib ...“, S. 528),

und sie antworteten auf ihren Verdacht: „Jeder von uns lebt im Grunde seiner Seele ein seltsames Gefühl der Verachtung gegenüber denen, die uns zu sehr lieben.“ (ZK., 129)

Notizbücher sind der Schlüssel zum Kreislauf. Wenden wir uns an Jung: „<…>So erscheinen dem Psychologen oft Werke von sehr zweifelhaftem literarischen Wert als besonders interessant. Der sogenannte psychologische Roman gibt ihm nicht so viel, wie der literarische Ansatz von ihm erwartet“8. Für einen Psychologen - psychologisch gesehen, aber wir lesen Tsvetaevas Gedichte und ihre Notizbücher als einen einzigen Text, sie handeln von derselben Sache und mit dem gleichen Ausdruck, mit der gleichen Geste in der Zeile. Sie ist eine Dichterin sowohl in Bezug auf N.N., sowohl in Notizen als auch in der Poesie, sie nimmt jede Kleinigkeit als Bild wahr, erinnert sich an jeden Atemzug. Leitmotive, Paradoxien, Erinnerungen, Anaphern werden sowohl vom Liebenden als auch vom Kreativen benötigt.

Am 25. April begann Tsvetaeva, ein neues Notizbuch mit einer Beschreibung ihres Dialogs mit N.N. auszufüllen, dessen Thema ihre Beziehung zu V.D. Milioti war. Aufgrund ihrer eigenen Offenheit fühlte sie sich unbehaglich: „Ich fühle mich wie ein geschlagener Hund, alles Verhalten ist hässlich und dumm und durch nichts zu rechtfertigen“ (ZK., 98). Unbeholfenheit und Angst vor Verurteilung blieben im Verhältnis zu N.N. bestehen: „<…>Bewusstsein der eigenen Wertlosigkeit und seiner Verurteilung, Kälte, Unbehagen“ (ZK., 100).

Schüchternheit steht im Widerspruch zum Maximalismus: „Ich brauche ein Geschäft (Liebe), das mein ganzes Leben und jede Stunde in Anspruch nehmen kann“ (ZK., 106). Dies ist ein April-Eintrag, und er zeigt, wie Recht Ortega y Gasset hat: In der Liebe gibt es immer Unzufriedenheit, und die Liebe ist immer aktiv („Etudes of Love“). Im Mai schrieb Tsvetaeva über dasselbe wie im April: Es reicht ihr nicht, Gedichte zu schreiben, sie muss lieben – „jede Stunde des Tages und der Nacht“ (ZK., 121), um nicht aufzuwachen, also dass es wie der Tod ist. Je schmerzhafter ihr Gefühl und desto naiver das Motiv des Liebesspiels. Da sie sich zum Beispiel nicht traute, sein Zimmer zu betreten, überreichte sie ihm und ihrer Tochter einen Strauß Edelwicken mit einem Apfelzweig: „Gib ihn zurück, sag ihm, dass ich morgen auf ihn warte – und renne“ (ZK ., 112). Die Handlung, der präzise Rhythmus der Handlung und die Nachdenklichkeit des Blumenstraußes wirken wie ein poetischer Text.

Das Motiv der Hand ist intim und keusch und Teil des Spiels. N.N. streicht mit der Hand die Decke am Fußende des Sofas glatt, sie: „<…>Wäre es nicht besser, mir über die Haare zu streicheln?“ (ZK., 99). Die von ihr initiierte Handlung entwickelt sich nach ihren Regeln: „Und jetzt – wie ein Traum – gibt es kein anderes Wort mehr.“ Eine sanfte Hand – zärtlich – wie durch einen Traum – und mein Kopf ist schläfrig – und jedes Haar ist schläfrig. Ich vergrabe mein Gesicht nur noch tiefer in meinen Knien.

- „Fühlst du dich so unwohl?“
- "Ich fühle mich wundervoll."

Streicheleinheiten, Streicheleinheiten, als ob sie meinen Kopf überzeugen würden, jedes Haar. Seidenes Rascheln der Haare unter Ihrer Hand – oder ist es eine Seidenhand? - Nein, heilige Hand, ich liebe diese Hand, meine Hand...

Und plötzlich – das Erwachen von Thomas. - „Was ist, wenn er das Bügeln schon satt hat und es aus Anstand weiterhin tut?“ – Du musst aufstehen, fertig werden, – aber – nur noch eine Sekunde! - eins!" – und ich stehe nicht auf. Und die Hand streichelt alles. Und eine gleichmäßige Stimme von oben:

„Jetzt gehe ich“ (ZK., 99). Wer initiiert das Spiel?... überhaupt nicht zärtlich... Am 4. „Russischen Mai“ schrieb Zwetajewa: „sanft mit seinen Händen“ (ZK., 119), er ist nicht sanft mit seiner Seele. Am 16. Mai entstehen Gedichte über die Täuschung des Liebesmythos:

Ich weiß, dass der zarteste Mai ist
Vor den Augen der Ewigkeit – unbedeutend
(„Für meine arme Gebrechlichkeit ...“, S. 527).

Am 4. „Russischen Mai“ erinnerte sie sich an Achmatowas Ausspruch „So streichelt man Katzen oder Vögel.“ Ein Appell an Achmatowas Erfahrung (die Parallele liegt natürlich auf der Hand; erinnern wir uns an das Gedicht „Am Abend“: „Wie unähnlich die Umarmung / Berührung dieser Hände“ 9) bestätigt nur unsere Vorstellung von der Synthese poetischer Vorstellungskraft und echtes Gefühl sowohl in Tsvetaevas Text als auch in ihrem Leben. Sie hat ihre Romanze mit N.N. als Text verfasst. Wie Prousts Swann erfüllte sie diese intime Geschichte mit Fiktion, bereicherte sie mit künstlerischer Initiative und schuf mit ihrer künstlerischen Fantasie eine neue Realität.

Die Hand hat in den Mythen aller Nationen ihre eigene Symbolsprache. Die Hand ist eine Geste der Macht, und Zwetajewa erkennt dies und bringt ihren Platz im Liebesspiel zum Ausdruck:

Du wolltest es. - Also. - Halleluja.
Ich küsse die Hand, die mich trifft.
Zur Brust, die wegstößt - ich ziehe zur Brust,
So dass ich überrascht der Stille zuhöre.

In den Texten schuf sie ihren eigenen spielerischen Raum, schichtete den Staub der Jahrhunderte auf die tatsächliche intime Situation und darunter brach ein Archetyp hervor, die Beziehung zum Auserwählten wurde als Fortsetzung des ewigen Oxymorons angesehen und verlor paradoxerweise ihre Dramatik :

Kloster – kalt bis heiß! –
Hand – oh Eloise! - Abelara!
(„Du wolltest das. – So. – Halleluja ...“. S. 532).

Mit einem Beinamen konnte sich die lyrische Heldin über ihren Auserwählten erheben und über sein freiwilliges Mönchtum grinsen, während der unglückliche Abaelard dazu beitrug, den Subtext des demütigenden Mönchtums einzuführen.

Wir lesen weiter: „Beim Abschied legt er seine Hand auf meinen Kopf“, m<ожет>B<ыть>Habe ich meine Stirn aufgesetzt? – Ich lehne meinen Kopf an seine Schulter, mit beiden Händen umarme ich seine Taille – die eines Kadetten! „So stehen wir schon lange“ (ZK., 100). Weiter: „NN! Nimm meinen Kopf in deine Hände und beende, was du begonnen hast. – Nur – um Himmels willen! – Trennt euch nicht mehr!“ (ZK., 110). Hände, die mit einem Pinsel arbeiten, Bücher halten, den Boden umgraben – das Leitmotiv von Notizbüchern. Hand - ein Zeichen der Annäherung:

Schließen Sie die Augen und streiten Sie nicht
Hände in Hand. Der Bolzen fiel. –
Nein, es ist keine Wolke oder ein Leuchten!
Das ist mein Pferd, das auf Reiter wartet!
(„Ja, ein beispielloser, unerhörter Freund...“, S. 523).

Die Hand ist ein Bild der Kommunikation und des Verstehens. Mitte Mai schrieb Zwetajewa: „NN! Ich habe Ihnen so viel zu erzählen, dass ich hundert Hände auf einmal brauche!“ (ZK., 190). Die Hand hat noch eine weitere spielerische Rolle – sie soll „in das Land der stillen Küsse“ führen („An den Pranger genagelt...“, S. 532). Unsere unbescheidene Frage: Was ist passiert? Es herrschte „Unbescheidenheit der Worte“ (ZK., 109). Und Küsse: „Wer ist am Ende sündiger: der Heilige, zu<отор>Küsst er – oder ist sie eine Sünderin? Und was beleidigt ihn, dass ich ihn geküsst habe? Ich weiß nicht einmal, wer damit angefangen hat“ (ZK., 128). Seine Küsse gaben Anlass zum Nachdenken, sie kam sogar zu dem Schluss, dass Männer, wenn sie sich küssen, sie verachten und Frauen nur küssen.

Eines der Motive des Zyklus ist die Anerkennung des eigenen Lehrers als Auserwählter. Am 10. „Russischen Mai“, also Ende April 1920, begann sie mit dem Schreiben des Stücks „Der Lehrling“ – „<…>über NN und mich selbst habe ich mich sehr gefreut, als ich schrieb, aber statt NN – etwas Lebhaftes und Zärtliches und weniger Komplexes“ (ZK., 133). Das Manuskript des Stücks ist nicht erhalten, wohl aber Lieder daraus: „In der Stunde der Brandung ...“, „Sagen: Wahrhaftig ...“, „Ich kam zu dir, um Brot zu holen …“, „Da, am Seil ...“, „(Matrosen und Sänger)“, „(Sänger zu den Mädchen)“, „-Rundtanz, Rundtanz ...“, „Und warum ist das Feuer kalt?“ .., „Gestern habe ich in deine Augen geschaut…“. Ihre Stimmung stimmt mit dem emotionalen Inhalt des Zyklus überein. Zum Beispiel werden in dem Lied „Gestern habe ich in deine Augen geschaut...“ die Motive der Kälte des Auserwählten, der gegensätzlichen Zustände der Teilnehmer am Liebesakt, der weiblichen Sinnlichkeit, des emotionalen Ungleichgewichts und des Paradoxons kombiniert:

Ich bin dumm und du bist schlau
Am Leben, aber ich bin sprachlos.
O Schrei der Frauen aller Zeiten:
„Meine Liebe, was habe ich dir angetan?!“

Es ist, als würde man einen Baum schütteln! –
Mit der Zeit wird der Apfel reif...
- Verzeih mir alles, alles,
Meine Liebe, was habe ich dir angetan!
(S. 546–547).

Das poetische Motiv des Studenten wurde durch Gespräche zwischen M.I. Tsvetaeva und N.N. Vysheslavtsev ins Leben gerufen: „NN! Aber du warst es, der damit angefangen hat! (Lieber Freund, ich mache dir keine Vorwürfe!) - Du warst der Erste, der gesagt hat: „Wenn ich wirklich ein alter Lehrer wäre und du mein junger Schüler, würde ich jetzt meine Hände auf deinen Kopf legen – ich würde dich segnen.“ - Los geht." „Wie kann man danach nicht den Kopf senken und die gesegneten Hände nicht küssen?“ (ZK., 139). Im Zyklus wird das Lehrlingsmotiv im Bild des Schiffsjungen deutlich.

Seine Kälte veranlasste sie, den „Unterschied der Rassen“ (ZK., 128) zu bemerken. Unvereinbarkeit ist das Motiv sowohl der Aufnahmen als auch der Gedichte. Es schien ihr, dass ihm ihre Gedichte nicht gefielen. Das 18. Jahrhundert gefiel ihm nicht. Er nannte Bloks Poesie Gedichte. Und im Allgemeinen wird er beim Jüngsten Gericht wegen Gefühllosigkeit verurteilt. Er demütigte sie mit seiner Korrektheit. Also überzeugte sie sich selbst. Morgens ist er süß, abends trocken – und ihr Spiegelbild: „Dass ich zu ihm komme, ist unwürdig.“ Es ist unmöglich“ (ZK., 133). Sie überredete sich, nicht zu ihm zu gehen, und ließ sich Tricks einfallen: Es schien, als wäre er in Tambow, aber – schließlich war er nicht in Tambow... Sie musste ihre eigene Melancholie rechtfertigen: Wenn sie zu Hause Brot hätte und Es gab keine Leere in ihrem Magen, sie würde nicht schmachten. Sie nannte es eine Meisterleistung, ihn anderthalb Tage lang nicht gesehen zu haben. Gedichte wurden zum Gegenmittel: Sie „vernebelt“ sich mit Poesie (ZK. 124). Sie versuchte sich zu überreden, ihn zu verlassen: Er ist ein Mann der Pflicht, das ist zu ernst für sie, er glaubt, dass man nachts schlafen muss, nachts muss man sie küssen, und das ist das Mindeste, solche Kreaturen gibt es - Sie leben nachts stärker. Er konnte sie „direkt zu Gott bringen“ (ZK., 120), aber er hatte nicht den Willen, sie zu retten, und wenn er in ihr Leben trat, dann war sie nur in seinem Zimmer. Er erlaubte sich manchmal ein hartes und unhöfliches Urteil, was sie beleidigte, aber da sie beleidigt war, baute sie auch eine entlastende Erklärung auf: So wollte N.N. sie von ihm trennen! Das Gleichgewicht zwischen These und Antithese ist der Zustand sowohl der lyrischen Heldin als auch des Autors von Notizbüchern. Dann ist sie empört: „<…>Um mich abzustoßen, wundere ich mich über die Maßlosigkeit darin, selbst ein Zehntel würde ausreichen!“ (ZK., 206), dann erschafft er einen Mythos über seine Sanftmut: „Aber nach dem Nachdenken komme ich unerwartet zu dem Schluss: ... um mich wegzustoßen, verneige ich mich vor seinem Augenmaß: Ich würde nicht daran glauben.“ mehr, wenn er mich nicht mit weniger abgedrängt hätte!“ (ZK., 206). Als würde sie die klassische Geschichte des letzten Jahrhunderts über einen berühmten Helden wiederholen, der die Leichtgläubigkeit einer unschuldigen Seele nicht beleidigen wollte und, nachdem er dem Mädchen geraten hatte, sich zu beherrschen, auch ein gewisses Maß an Augenmaß bewies.

Sie nannte sich eine Hure und eine geistliche Kurtisane. Abschließend schrieb sie: „NN ist überzeugt, dass ich schlecht bin<…>Also: Heilige und Sünderin“ (ZK., 128) – und als sie beschloss, über sich selbst zu herrschen, schrieb sie:

Wer hat zu allen Leidenschaften gesagt: Vergib -
Vergib dir auch.
Ich schluckte die Beschwerden nach Herzenslust hinunter.
Wie ein peitschender Bibelvers
Ich habe in deinen Augen gelesen:
„Schlechte Leidenschaft!“
(„Der zu allen Leidenschaften sagte: Vergib ...“, S. 528).

Sie sagte „Entschuldigung“ – intim, aber sie traf ihn zufällig, wie einen Passanten. Im Mai „schreckte“ N.N. zurück und schrieb: „Ich lebe jetzt ohne jegliche Freude“ (ZK., 126). In den Notizbüchern tauchte ein Motiv unbeabsichtigter Begegnungen auf. Sie war entweder ironisch und verglich ihren Auserwählten mit einem Mann, der beim Blick auf die Wolke dachte: „Sie ist weg!“, dann brachte sie die Kälte zum Ausdruck: „Ich habe ihn gerade in Sollogubs Garten getroffen.“ Er ist Stein, ich bin Stein. Kein Schatten eines Lächelns“ (ZK., 163). In dem Gedicht „Für meine arme Gebrechlichkeit …“, das etwas später, am 16. Mai, geschrieben wurde, werden diese Beziehungen zwischen den Charakteren korrigiert, und vielleicht entsprechen sie in ihrer neuen Version der Wahrheit besser:

Für meine arme Gebrechlichkeit
Du siehst aus, ohne Worte zu verlieren.
Du bist aus Stein und ich singe,
Du bist ein Denkmal und ich fliege.
(S. 527).

14 „Russisch<ого>Mai“ wurde eine neue Handlung in der Beziehung enthüllt: „Und ich klammerte mich an den Kopf, mit dem Gefühl, dass alles zu Ende geht:

- "Gott! Was für eine Welt habe ich darin verloren!“ (ZK., 145). M.I. Tsvetaeva beschloss, am Dreifaltigkeitstag Frieden mit N.N. zu schließen. Aber nach einiger Zeit - infantil, mit Groll: Er wird nicht zu ihm gehen, um am Dreifaltigkeitstag Frieden zu schließen, und er wird ihm keine Bücher geben. Am Dreifaltigkeitstag ist es immer noch dasselbe: Er will keinen Frieden schließen, obwohl ich das Buch für ihn kopiert und signiert habe.

Zwetajewa glaubte, dass vieles von dem, was sie später tat und was mit ihr geschehen würde, das Werk seiner Hände sein würde. Seit Juni herrscht Versammlungsverbot. Anfang Dezember informierte Zwetajewa Lann über den Besuch des „Künstlers aus dem Palast“ (P., 160), dass er wiederkommen würde, dass er lustig sei und ihr gegenüber „völlig gleichgültig“ sei, und sie auch „unwiderruflich“ (S., 161).

Vysheslavtsev empfand Tsvetaevas weiteres Schicksal als einen erzwungenen Weg, die Unterordnung des Menschen unter die Ära. Der Stempel der Zeit – nicht nur der Sowjetunion, sondern auch des Anfangs des Jahrhunderts – ist in allen von ihm geschaffenen Porträts deutlich zu erkennen. Natürlich stellen sie auch außergewöhnliche – psychologisch, intellektuell – Menschen dar. Die Synthese des Menschlichen und des Zeitlichen führte zu einer seltsamen Wirkung, die in ihrer Genialität und ihrem Untergang fast anomal ist. Im Porträt von Andrei Bely aus dem Jahr 1928 gibt es beispielsweise einen unheimlichen Ausdruck. Olga Nikolaevna erinnerte sich: „Wir sehen, Bely kommt. Vom Arbat-Platz. Wir hielten in „Prag“. Der Eindruck, den er machte, war seltsam. Er trug einen weißen Anzug und hatte einen so schwankenden Gang. Wir blieben stehen, sagten Hallo und verabredeten uns. Monumentaler, großer, ruhiger Nikolai Nikolajewitsch, sicher in seinen Bewegungen und im Spiel, erhabener Bely.“ Ein erhabener Dichter in einer erhabenen Zeit – davon erzählte das Porträt. Sologub ist in Wyscheslawzews Darstellung deprimiert und düster. So schrieb Zwetajewa über Sologub: „<…>er ist in großer Armut, er ist stolz“ (S. 285). Klychkov ist konzentriert und angespannt. Nach seinem Verständnis sind sie alle Opfer einer Macht, die auf den niederen Instinkten der Gesellschaft beruht. Am 12. September 1941 machte er einen für die damalige Zeit äußerst gefährlichen Eintrag in sein Tagebuch: „Ich habe die Übersetzung von Gandhis Buch „Meine Experimente mit der Wahrheit“ („Mein Leben“) gelesen. Die Übersetzung wurde stark gekürzt, um den labilen sowjetischen Leser vor Versuchungen zu schützen, aber ich habe sie dennoch mit großem Interesse gelesen. Vieles in Gandhis Persönlichkeit erinnert an Lenin, die gleiche bedingungslose Hingabe an eine einzige Sache im Leben, das gleiche Festhalten an Prinzipien, die gleiche Willens- und Charakterstärke. Aber auch die Unterschiede sind groß. Vielleicht der Hauptunterschied in allen externen Aktivitäten von G<анди>und ich<енина>kann als Berechnung der besten Seiten der menschlichen Natur im ersten und der schlechtesten Instinkte im zweiten definiert werden“ 10. Wyscheslawzew überlebte Zwetajewa. In seinen Tagebüchern findet sich ein Eintrag aus dem Jahr 1941: „6. Oktober, Montag. Um 9 Uhr aufgestanden. Der Tag wurde damit verbracht, Bücher, Ordner und verschiedene Materialien zu sortieren. Bobrov rief an und dann kam er. Sieht verwirrt und deprimiert aus. Er erzählte mir schreckliche Neuigkeiten (für mich, weil sie bereits seit zwei Wochen bekannt waren) über Marina Zwetajewa, die mit ihrem Sohn irgendwo tief in Tschuwaschien abreiste und auf die Hilfe von jemandem zählte. Es kam keine Hilfe, das Geld war bald ausgegeben, sie wurde zur Tellerwäscherin, dann konnte sie den Hungerstreik und die Not nicht ertragen und erhängte sich. Gumilev, Yesenin, Mayakovsky, Tsvetaeva. Ein Lebed<ев->Pate<ач>ist wohlhabend, Aseev hat irgendwo in der Provinz ein Haus gekauft usw.“ elf .

Wyscheslawzew fand Familienglück bei einem zutiefst religiösen Mann. Er lernte Olga Nikolaevna 1923 kennen und sagte, dass ihre Ehe nicht hier, sondern im Himmel geschlossen wurde. Sein Porträt von Olga Nikolaevna unterscheidet sich völlig von anderen; er vermittelte den Frieden und das Licht, die von ihr ausgingen. Olga Nikolaevna schrieb Geschichten, die in Geist und Sprache der Prosa von I. Schmelev nahe kamen. In den 1960er Jahren legte sie die Mönchsgelübde ab und starb in der Nacht vom 30. Juni 1995.

Vysheslavtsev unterrichtete Zeichnen am Moskauer Druckinstitut. Seine spirituelle Verbundenheit zu seinen Schülern brachte er mit der Erinnerung an seinen Schüler, Olga Nikolaevnas Sohn aus erster Ehe, Vadim Baratov, in Verbindung, der am 31. Dezember 1943 an der Front starb. Auf der letzten Seite von Vadims Notizen über die ersten Tage des Im Krieg gibt es ein Autogramm von Vysheslavtsev: „Der Gedanke an ihn hat uns nicht verlassen. Ist es nicht seinem gesegneten Andenken zuliebe, dass wir all diese Aufklärungsarbeit leisten? Und wurde es nicht von ihnen inspiriert?!“ 12 Er veröffentlichte kritische und theoretische Arbeiten und bereitete seine Forschungen zum Werk von Leonardo da Vinci vor. Wie mir Olga Nikolaevna erzählte, wurde ihm Weltoffenheit vorgeworfen. Bei der Durchsuchung wurden eine riesige, für die Monographie erstellte Kartei zu Leonardo da Vinci sowie Tagebücher beschlagnahmt, in denen Angaben zu seinen Zeitgenossen recht lakonisch gemacht wurden – er beschützte Menschen, aus Angst vor Verhaftungen. Vysheslavtsev und Olga Nikolaevna drohten 25 Jahre Gefängnis, seine Schüler wurden zu zehn Jahren Haft verurteilt. Wyscheslawzews Schlaganfall und Lähmung im Jahr 1948 retteten ihn vor der Inhaftierung. Die Durchsuchungen gingen weiter; die Wyscheslawzew-Bibliothek im Halbkeller der Leontjewski-Gasse – eine der besten Privatbibliotheken Russlands mit mehreren Zehntausend Bänden – wurde beschlagnahmt und auf Lastwagen abtransportiert. Aufgrund ihres Inhalts konnten die Bücher nach Angaben der zuständigen Behörden nicht an ihre Besitzer zurückgegeben werden. Kurz vor seinem Tod, der vier Jahre nach einem Schlaganfall eintrat, wandte sich Vysheslavtsev dem spirituellen Erbe der Optina-Ältesten zu. Olga Nikolaevna sagte, dass er auf dem Weg zur Orthodoxie die Wahrheit im Islam, Buddhismus und Judentum suchte und die Sprache studierte, um Texte im Original zu lesen, aber am Ende akzeptierte er die Lehren Christi und sagte einmal, dass er es gerne tun würde vergiss alles, was er gelesen hat, außer der Bibel.

Anmerkungen

1 Über O. N. Vysheslavtseva: Drei Treffen / Comp. A. M. Trofimov. 1997, S. 185–476.

2 Sahakyants A. Marina Zwetajewa: Seiten des Lebens und der Kreativität (1919–1922). M., 1986. S. 227–235.

3 Sahakyants A. Leben von Zwetajewa. Unsterblicher Phönixvogel. M., 2000. S. 208.

4 „Große, ruhige Straßen...“, „Das ganze Meer braucht den ganzen Himmel…“, „Es roch nach England – und das Meer…“, „Wir haben nur eine Stunde…“, „Ja , ein beispielloser, unerhörter Freund ...“, „Mein Weg führt nicht an deinem Haus vorbei ...“, „Die Augen eines mitfühlenden Nachbarn ...“, „Nein, es ist einfacher, dein Leben zu geben als eine Stunde ...“, „In den Sack und ins Wasser – eine tapfere Leistung!..“, „Für meine arme Gebrechlichkeit ...“, „Wenn ich in die Brust stoße ...“, „Ich habe allen Leidenschaften gesagt: verzeihen…“, „Ja, es gibt für mich kein Ende der Seufzer! Sag immer noch ...“, „Du wolltest das.“ - Also. – Halleluja...“, „Durch diese Hand, mit der die Seeleute…“, „Und weder Strophen noch Konstellationen werden retten…“, „Es ist nicht so gemein und nicht so einfach…“, „Wer ist aus Stein erschaffen, wer ist aus Ton erschaffen ...“, „Nimm alles, ich brauche nichts ...“, „Tod eines Tänzers“, „Ich tanze nicht – ohne meine Schuld …“ “, „Durch die Augen einer verzauberten Hexe…“.

7 Poetische Texte (S.) zitiert nach: Tsvetaeva M. Sammlung Zit.: In 7 Bänden T. 1. M., 1994. Hier und unten sind die Seitenzahlen in Klammern angegeben.

8 Jung K. Psychologie und poetische Kreativität // Jung K. Geist Merkur. M., 1996. S. 257.

9 Zitiert. Von: Achmatowa A. Werke: In 2 Bänden. T. 1. M., 1996. S. 47.

10 Tagebücher von N. N. Vysheslavtsev. Archiv von O. N. Vysheslavtseva.

12 Tagebuch von V. Baratov. Archiv von O. N. Vysheslavtseva.

Solntseva N. M.

Anmerkungen zur Kathedrale.
Fragen der neuen und zeitgenössischen russischen Literatur. M., 2002.

Große, ruhige Straßen
Mit großen, leisen Schritten...
Die Seele ist wie ein Stein, der ins Wasser geworfen wird –
In immer größer werdenden Kreisen...
Diese Tiefe ist Wasser und diese Dunkelheit ist Wasser.
Die Seele aller Altersgruppen ist in der Brust begraben.
Und deshalb muss ich sie da rausholen,
Und deshalb möchte ich ihr sagen: Geh zu mir!
(Marina Zwetajewa)

Im Frühjahr 1920 schrieb Marina Zwetajewa das Gedicht „Auf großen, stillen Straßen...“, das Nikolai Wyscheslawzew gewidmet war. Diese Gedichte können als Epigraph für den gesamten kreativen Weg des Künstlers dienen, der eine einzigartige Serie lebenslanger Porträts von Figuren des Silbernen Zeitalters geschaffen hat. Er malte Porträts der Dichter Andrej Bely, Wladislaw Chodasewitsch, Wjatscheslaw Iwanow, Sergej Solowjow, Fjodor Sologub, des Philosophen Gustav Schpet und des Theologen und Wissenschaftlers, des „russischen Leonardo“ Pawel Florenski, der Musiker Nikolai Medtner und Alexander Goldenweiser, des Schauspielers Michail Tschechow und vieler anderer im Kunstpalast, wo der Künstler seit 1918 lebte und arbeitete. Der Palast der Künste befand sich in Moskau, Powarskaja 52, im berühmten Rostower Haus. Dank der Bemühungen von Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski fanden hier viele Kulturschaffende Zuflucht. Im Palast der Künste lebte einige Zeit die Tochter von Lew Nikolajewitsch Tolstoi, Alexandra Lwowna. Sie machte Nikolai Nikolaevich mit dem berühmten Pianisten und Lehrer Alexander Borisovich Goldenweiser bekannt, der interessante Erinnerungen an Lew Nikolajewitsch Tolstoi und Tagebucheinträge über die Ereignisse dieser Zeit hinterließ. Die Freundschaft zwischen dem Künstler und dem Komponisten pflegte ihr ganzes Leben lang.

Wyscheslawzews Beziehung zu Marina Zwetajewa entwickelte sich anders. Sie wurden im März 1920 auch vom Künstler Wassili Dmitrijewitsch Milioti eingeführt, der in der Powarskaja-Straße lebte. Im Winter starb Marinas jüngste Tochter Irina an Hunger und sucht Unterstützung und Schutz bei Wyscheslawzew. Sie schreibt in ihr Tagebuch: „N.N. [Nikolai Nikolajewitsch], das ist das erste Mal, dass ich um Schutz bitte!“ Und er fügt hinzu: „Ich liebe deine ruhige Stimme ...“ Auch Tsvetaeva ist für Vysheslavtsev interessant, allerdings vor allem als helle Persönlichkeit. In einem seiner Gespräche mit der Dichterin bemerkt er: „Ihr Aussehen ist so viel geringer als Ihr Inneres, obwohl Ihr Aussehen keineswegs zweitrangig ist ...“ Ihre Beziehung entwickelt sich schnell, Tsvetaeva widmet der Künstlerin und ganz offen gesagt Gedichte gibt zu: „N.N. Wenn ich dich früher getroffen hätte, wäre Irina nicht gestorben ...“ Aber Zwetajewa ist von Wyscheslawzew genauso schnell desillusioniert wie von ihm fasziniert, die flüchtige Verliebtheit vergeht und nur die Gedichte bleiben übrig (insgesamt 27). In ihrem Abschiedsbrief an Nikolai Nikolajewitsch schreibt sie: „Du hattest keine Mutter – ich denke darüber nach – und nachdem ich darüber nachgedacht habe, vergebe ich dir alle deine Sünden.“

Vysheslavtsev hat seine Mutter wirklich nie gesehen oder gekannt. Er wurde am 26. April 1890 im Dorf Anna in der Provinz Poltawa geboren. Der Familienlegende zufolge war seine Mutter Gräfin Kochubey. Der Vater, Nikolai Vysheslavtsev Sr., der als Verwalter des Kochubeev-Anwesens in der Region Poltawa fungierte, übernahm die gesamte Fürsorge für seinen Sohn. Der Junge wuchs zurückgezogen auf, begann schon sehr früh zu zeichnen, sein Vater förderte seine künstlerischen Neigungen. Später ziehen sie nach Tambow. Nikolai Nikolaevich studiert am Gymnasium, Nikolai Alexandrovich wird Vorsitzender der Agrargesellschaft. 1906 trat der jüngere Wyscheslawzew in die Klasse des Künstlers Ilja Maschkow in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Zwei Jahre später reiste er nach Frankreich und Paris und studierte an der privaten Collarossi-Akademie. Viele Menschen besuchten Kurse an dieser Akademie, zum Beispiel der russische Impressionist, Dichter und Künstler Maximilian Woloschin. Nikolai Nikolaevich lebt in Paris und reist oft nach Italien, in die Städte der Toskana und der Lombardei. Er ist bestrebt, die Techniken der alten Meister zu verstehen und schätzt insbesondere die Kunst von Leonardo da Vinci. Später, in Russland, verwendete Vysheslavtsev bei der Erstellung von Porträts berühmter Persönlichkeiten des Silbernen Zeitalters „Sfumato“, farbiges Hell-Dunkel, eine für Leonardo charakteristische Technik.

Während seines ganzen Lebens hegte Nikolai Nikolaevich die Idee eines Buches über Leonardo da Vinci und sammelte eine Kartei mit Literatur über den großen Künstler. (Leider wurden nach der Verhaftung von Vysheslavtsevs Archiv und Bibliothek im Jahr 1948 alle Materialien in den Tiefen der Lubjanka vergraben. Dieses Ereignis sowie die Verhaftung von zwei seiner Studenten aus dem Druckinstitut lösten beim Künstler einen Schlaganfall aus. Spätere Recherchen im Archiv blieben erfolglos.) 1914 kehrt Nikolai Nikolajewitsch nach Russland zurück. Der Krieg hat begonnen und er macht sich auf den Weg, um sein Heimatland zu verteidigen. Beim Verlassen von Paris hoffte der Künstler, dass sich der Krieg nicht lange hinziehen würde, und ließ alle Werke im Atelier. Aber er war nicht dazu bestimmt, zurückzukehren. In Russland tritt Vysheslavtsev in die Fähnrichsschule ein und wird nach seinem Abschluss an die Front zum Ardagan-Mikhailovsky-Regiment geschickt. Er kämpft mutig und wird mit dem Offizierskreuz des Heiligen Georg ausgezeichnet. Nach einer schweren Kopfverletzung wurde Nikolai Nikolajewitsch demobilisiert.

Das erstaunliche kulturelle Umfeld, das sich im Palast der Künste entwickelte und für den Künstler heimisch wurde, trug zu seiner körperlichen und geistigen Wiederbelebung bei. Er malt Porträts von Menschen, die neben ihm leben und mit ihm kommunizieren. Hauptsächlich handelt es sich dabei um kleine, intime, grafische Porträts, die mit Bleistift, Tinte, Kugelschreiber, Buntstiften und Röteln angefertigt wurden.

Der Charakter des Modells, seine mentale Struktur bestimmen die Zeichentechnik. Das Porträt von Pavel Florensky (1922) basiert auf feinsten Farb- und Lichtkombinationen. Flackerndes farbiges Hell-Dunkel unterstreicht die andächtige Selbstversunkenheit von Pater. Pavel. Dies ist eines der besten Lebensporträts von Florensky. (Die erhaltene Notiz von Pater Paul an Wyscheslawzew zeugt von der freundschaftlichen Natur ihrer Beziehung.)

Wyscheslawzews Freundschaft mit dem Dichter Andrei Bely, dessen 125. Geburtstag im Jahr 2005 gefeiert wurde, dauerte viele Jahre. Sie einte das Interesse an der Anthroposophie. Im ersten bekannten Porträt des Dichters, das 1920 von Nikolai Nikolaevich angefertigt wurde, ist A. Belys Gesicht meisterhaft „modelliert“, die Wirkung basiert auf feinsten Farb- und Lichtnuancen. Zieht den Blick durchdringender, transparenter Augen an. Die Charakterisierung wird auch durch eine nervöse, „rasselnde“ Linie ergänzt, die die Silhouette umreißt, eine Technik, die Vysheslavtsev häufig verwendet. Das Porträt ist geprägt vom Eindringen in die innere, „astrale“ Welt des Dichters. Der Künstler scheint mit den tiefen Ursprüngen der posierenden Persönlichkeit in Kontakt zu stehen. Nicht weniger interessant ist das Porträt von Andrei Bely, das Nikolai Nikolaevich an der Wende der 1920er und 1930er Jahre angefertigt hat. Er liebte besonders Federzeichnungen und glaubte, dass sie „die Handschrift des Künstlers“ seien. Dieses Bild von Bely unterscheidet sich in der Stimmung vom vorherigen, es gibt keine frühere „Inspiration“, in den Augen des Dichters herrscht Müdigkeit und Hoffnungslosigkeit. Diese tragische Linie wurde noch früher in dem Porträt von Fjodor Sologub skizziert, das der Künstler 1927, ein Jahr vor dem Tod des bemerkenswerten Schriftstellers, anfertigte. Sologubs Gesicht trägt den Stempel der „Versengtheit“; Dies ist das Bild eines Dichters, der in seiner Heimat fremd geworden ist und nicht die Kraft findet, sie zu verlassen.

Nicht nur ein großer Meister, sondern vor allem ein Zeitgenosse, der mit tiefem Schmerz ihr Schicksal als sein eigenes empfand, konnte auf diese Weise berühmte Persönlichkeiten einfangen. In den erhaltenen Notizen von Vysheslavtsev finden sich folgende Überlegungen: „Die Sensibilität der Feder und der emotionale Zustand des Künstlers sowie die Endgültigkeit seines grafischen Ergebnisses erfordern vom Künstler im Arbeitsprozess jene „spirituelle Spannung“, die Reynolds als eine „spirituelle Spannung“ ansah unabdingbare Voraussetzung für eine qualitativ hochwertige Zeichnung, die sich in einer Federzeichnung ebenso besonders deutlich bemerkbar macht wie deren Fehlen.“ Auch das Porträt des Philosophen Gustav Späth aus dem Muranovo-Museum (1920) spricht von dieser „spirituellen Spannung“ und weist darüber hinaus auf eine ausgefeilte Beherrschung der Form hin. Diese Arbeit erreicht eine gewisse skulpturale Qualität. Mit Lakonizität und sparsamen Ausdrucksmitteln gelang es dem Künstler, die erstaunliche Kraft und Tiefe des Bildes zu vermitteln. Dieser Einblick in die Persönlichkeit des Modells wurde auch durch die alltägliche Kommunikation erleichtert (Wyscheslawzew besuchte das Haus von Gustav Gustavowitsch und malte Porträts seiner Töchter).

Die Stärke des Künstlers war das schimmernde Hell-Dunkel, das Volumen schaffte und die Form formte (Porträt des Dichters Sergei Solovyov, 1924). Lebhafte, bewegende Akzente erzeugen ein komplexes Stimmungsspektrum. Zum ersten Mal ein Porträt von G.G. Shpet wurde wie Florenskys Porträt in der Ausstellung „Fire-Color“ gezeigt und erregte die Bewunderung von Vysheslavtsevs Freund A.B. Goldenweiser. Nachdem er die Ausstellung am 8. März 1926 besucht hatte, schrieb der Pianist in sein Tagebuch: „...Was für ein großer Künstler, ein subtiler Meister, und niemand kennt oder bemerkt ihn...“ Nikolai Nikolajewitsch vervollständigte mehrere davon Porträts von Alexander Borisovich selbst und seiner Frau Anna Alekseevna, geborene Sofiano (mütterlicherseits - die Tante von Andrei Dmitrievich Sacharow). Besonders erfolgreich war der Künstler mit den mit hoher grafischer Kunstfertigkeit ausgeführten Paarbildnissen des Ehepaares Goldenweiser (1920). Das Porträt von Anna Alekseevna gehört zu den für Wyscheslawzew in den 1920er Jahren charakteristischen Frauenbildern. Sie verkörpern nicht nur Weiblichkeit und Charme, sondern vor allem spirituelle Tiefe.

Anna Alekseevna war eine hervorragende Pianistin (sie schloss ihr Studium am Moskauer Konservatorium mit einer großen Silbermedaille ab) und Lehrerin (ihre Schüler waren Yakov und Georgy Ginzburg) und genoss bei vielen berühmten Musikern hohes Ansehen. Ihre Freundschaft wurde von Sergej Rachmaninow, Alexander Skrjabin und Nikolai Medtner geschätzt. Sie war die erste, die die Briefe von Frédéric Chopin ins Russische übersetzte (die Publikation wurde von Vysheslavtsev entworfen). Nach dem Tod von Anna Alekseevna fertigte Nikolai Nikolaevich eine Zeichnung an, über die Alexander Borisovich am 4. November 1930 in sein Tagebuch schrieb: „Ihre ganze Seele steckt darin.“

Die berühmte Moskauer Schönheit Varvara Turkestanova eroberte die Herzen vieler Zeitgenossen. Der Künstler Vysheslavtsev konnte diese Schönheit nicht ignorieren. Ihr erstaunliches Porträt ist in der Tradition der russischen grafischen Porträts des 19. Jahrhunderts entstanden. Es spiegelte die sensible Haltung des Künstlers gegenüber seinem Modell und die Verehrung ihrer Schönheit wider. Die Bleistiftzeichnung vermittelt die zarten Züge von Turkestanovas Gesicht und die Schönheit ihres dunklen, dichten Seidenhaars. Das Weiß der Haut wird durch ein dunkles Band auf der Stirn hervorgehoben – ein Symbol der Trauer. In den großen hellgrauen Augen, die auf den Betrachter gerichtet waren, schien eine stille Frage eingefroren zu sein: „Wofür?“ Wyscheslawzew schien das tragische Schicksal Turkestanowas vorausgesehen zu haben, die Opfer von Stalins Terror wurde.

Das Porträt des „japanischen Mädchens Iname“ (1920er Jahre) wurde in einer anderen figurativen und künstlerischen Weise dargestellt. In Japan ist sie als Dichterin Iname Yamagata bekannt. Wie Iname in den Kreis der Dichter des Silbernen Zeitalters gelangte, ist unbekannt, aber sie wurde dort akzeptiert und geliebt. Am 14. Mai 1920 hielt sie eine Begrüßung an einem Abend, der Konstantin Balmont gewidmet war; Marina Zwetajewa hinterließ ihr verbales Porträt in ihren Tagebüchern: „Die Stimme war etwas gedämpft, man konnte deutlich den Herzschlag hören, die Atmung unterdrückt... Die Sprache war guttural, ein wenig zigeunerartig, das Gesicht war gelblich-blass.“ Und diese Hände sind winzig.“ Und Balmont widmete ihr folgende Gedichte:

Fünf leichte Klänge von Iname
Sie singen hell und laut in mir,
Frotteekirsche, im Halbdunkel,
Die Japanerin gab mir ein Blütenblatt,
Und der Frühling erblühte im Winter.

Im Porträt des „japanischen Iname“ zeigte sich Vysheslavtsev als unübertroffener Kolorist. Er ist völlig versunken in die Schönheit der japanischen Nationaltracht, selbst das Bild der Dichterin selbst tritt in den Hintergrund. Der Künstler bewundert die Textur des hellrosa Kimonostoffs und vermittelt mithilfe von Hell-Dunkel-Akzenten die Biegung der Falten des Seidenstoffs. Nikolai Nikolaevich studierte in Frankreich die Pastelltechnik und fertigte mit ihrer Hilfe in den 1920er Jahren die sogenannten „Imaginären Porträts“ an. Diese Bilderserie berühmter historischer Persönlichkeiten wurde von Wyscheslawzew im Rahmen des Programms „Monumentalpropaganda“ beim Staatsverlag für die Große Sowjetische Enzyklopädie in Auftrag gegeben. Bei der Erstellung dieser interessanten Serie verwendet der Künstler dokumentarisches historisches Material und erforscht den Charakter, die Umgebung und die Umgebung der porträtierten Person. Er schreibt Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. Die Hauptaufgabe bei der Arbeit an einem imaginären Porträt von N.N. Vysheslavtsevs Vision bestand darin, die Erscheinung einer lebenden Persönlichkeit in ihrem alltäglichen, realen Rahmen zu erkennen und eine angemessene Verkörperung dafür zu finden.

Und doch sind der wertvollste Teil von Vysheslavtsevs künstlerischem Erbe Porträts seiner Zeitgenossen, kluge kreative Persönlichkeiten, die in einem Anfall von Inspiration festgehalten wurden. Dazu zählen vor allem Porträts des Schauspielers Michail Tschechow in der Rolle des Hamlet (1927) und des amerikanischen Sängers Marian Andersen (1935). Im Porträt von Andersen, dem ersten schwarzen Sänger, der auf der Bühne der Metropolitan Opera auftrat, gibt es eine besondere Musikalität, den Klang einer schwarzen Melodie, als wäre sie auf den Lippen des Interpreten eingefroren. Lebendige, ausdrucksstarke Zeichnungen, die der Künstler während des Konzerts des herausragenden deutschen Dirigenten Otto Klemperer (1920er Jahre) in Moskau angefertigt hat, vermitteln die präzise eingefangene Geste und Art der Bewegungen des Musikers. Das Gefühl, bei einem Konzert dabei zu sein und an der Geburt eines Wunders beteiligt zu sein, bleibt bestehen. Im Jahr 1927 wurde Nikolai Nikolaevich auf Wunsch von A.B. Goldenweiser malte ein Porträt des talentierten Komponisten und Pianisten Nikolai Medtner, einer strahlenden und außergewöhnlichen Persönlichkeit. In seinem Tagebuch schreibt Alexander Borisovich am 10. Mai 1927: „Während Nikolai Nikolaevich zeichnete, sprach ich mit Medtner über verschiedene Fragen der Musikkunst. Es hat mich sehr gefreut, von ihm viele Dinge zu hören, über die ich so oft nachdenke und die ich meinen Schülern oft erzähle ...“ Dieses Gefühl menschlicher Gemeinschaft ist auch im Porträt präsent.

Vysheslavtsevs Talent und Können als Porträtmaler halfen ihm, eine ganze Ära zusammenzufassen und die Gesichter des Silbernen Zeitalters liebevoll einzufangen. Von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt, kommt Wyscheslawzew Jahrzehnte später „auf einem langen und ruhigen Weg“ zu uns.